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Elephant Parade em São Paulo

A Elephant Parade é a exposição de arte ao ar livre mais relevante do mundo. Por meio da arte, as exibições estimulam milhares de sorrisos, fomentam a conscientização e geram fundos para a conservação de elefantes e outras entidades carentes.

Foi inspirada na história real de uma valente bebê elefanta chamada Mosha, que perdeu uma parte da perna ao pisar em uma mina terrestre na Tailândia. Comovidos e inspirados por esta história, Marc e Mike Spits, pai e filho, fundaram a Elephant Parade em 2006. Em 2007, a primeira exposição foi feita em Rotterdam, na Holanda. O Friends of the Asian Elephant Hospital, a “casa” da Mosha na Tailândia, foi a primeira organização a receber as contribuições geradas pelo evento. Mosha foi a primeira bebê elefanta do mundo a receber uma prótese para a perna.

Além da Mosha, a Elephant Parade atualmente gera recursos para o cuidado de centenas de outros elefantes. A perda de habitat natural, o comércio de marfim e os conflitos entre humanos e elefantes são os maiores problemas que os ameaçam. Empresas interessadas em ter seu próprio elefante e patrocinar o evento devem entrar em contato pelo e-mail patrocinios@elephantparade.com.br.

Em 2017, o Brasil receberá a segunda edição da Elephant Parade, desta vez em São Paulo. A exposição reunirá dezenas de esculturas de elefantes bebês em tamanho real com o nobre objetivo de, por meio da arte, ajudar a preservar os elefantes, ameaçados de extinção.

Além do apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, muitas empresas já confirmaram a participação na exposição de arte ao ar livre mais relevante do mundo, que chega às ruas paulistanas em agosto, entre elas o luxuoso Tivoli Mofarrej - São Paulo será o hotel oficial da exposição e sediará o coquetel de lançamento da Elephant Parade São Paulo, tendo como convidados representantes de empresas patrocinadoras e apoiadoras, formadores de opinião e artistas. Ao fim da exposição, o Tivoli receberá ainda o leilão beneficente para arrecadar e reverter as esculturas em verba para projetos de filantropia e preservação de elefantes.

O Shopping Ibirapuera assina como shopping oficial da Elephant Parade São Paulo e contará com a instalação de um ateliê que acomodará em torno de 40 esculturas, durante junho e setembro de 2017. Nesse período, os artistas desenvolverão suas pinturas ao vivo enquanto os visitantes do shopping poderão acompanhar a evolução das esculturas em tempo real.

“Para nós da Elephant Parade é muito gratificante poder anunciar nossa chegada a São Paulo com patrocinadores que fazem parte da história da cidade e do dia a dia dos paulistanos. Parte do sucesso da exposição é de nossos parceiros que não só apoiam mas contribuem para a proteção de milhares de elefantes asiáticos e africanos”, explicam Carolina Barreto e Giovane Pasa, diretores da Elephant Parade no Brasil.

Da redação do WORLD FASHION    informações para imprensa::MktMix Assessoria de Comunicação  Fotos: divulgação

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• tags: AÇÃO SOCIAL EXPOSIÇÃO

circuito interativo

A marca LYCRA® - que faz parte da INVISTA, um dos maiores produtores integrados de intermediários químicos, polímeros e fibras do mundo – apresenta um Circuito Interativo aos consumidores e reforça os diferenciais do fio LYCRA® por meio de interações lúdicas.

A ação acontece em São Paulo no shopping Eldorado entre 27/03 e 05/04 e também no Rio de Janeiro no Barra Shopping entre  entre 22 e 26/04 .

O Circuito LYCRA® estreia a segunda etapa do “CONNECT” projeto que teve início em 2014,  com o objetivo de gerar negócios para todo o segmento têxtil, que engloba tecelagens e malharias as confecções e varejo,  criando assim uma cadeia de valor e estimulando uma relação emocional dos consumidores com a marca.

Além da série de ativações divertidas que demonstram os benefícios do fio LYCRA®, permitindo uma verdadeira imersão no mundo da marca, sugere a compra de uma peça nas lojas indicadas e oferece acessórios e complementos gratuitamente para a realização de uma customização exclusiva, com a ajuda de promotoras especializadas, nas peças adquiridas com a etiqueta LYCRA®.  Os movimentos dos visitantes no percurso do espaço são gravados e, ao final do caminho, o público encontrará um totem onde o vídeo com a sua experiência poderá ser postado nas redes sociais.

“A marca LYCRA® traduz os conceitos de liberdade de movimento e de expressão. Este projeto está alinhado com esses valores e traz interações divertidas e que ainda trazem benefícios ao consumidor”, conta Luiza Barros, Gerente de Comunicação da marca LYCRA®.

Por Yuko Suzuki                 Assessoria INVISTA:  Ketchum                Fotos e vídeo: acervo WORLD FASHION

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Brasileira no LYCRA® Future Designers global

Saiu a lista dos dez finalistas do concurso LYCRA® Future Designers global e entre elas Natalia Vechiatto Feitoza, recentemente formada em Moda pela Universidade Estadual de Maringá, no Paraná, está entre as dez finalistas do prêmio LYCRA® Future Designers. Além de Natalia, os outros nove finalistas são Agustina Andrea Delgado Recke (Argentina), Yiyi Guo (China), SiChen Huang (China), Wang Xiang Yi (China), Pui Yan Rachel Tse (França), Sukriti Mandal (Índia), Silvia Teh (Singapura), Cassandra Verity Green (Reino Unido) e Geraldina Montemayor (Reino Unido).

A sexta edição do concurso da INVISTA em parceria com a WGSN oferecerá ao finalista premio de U$ 20 mil em benefícios e a oportunidade de trabalhar com mentores da INVISTA, um dos maiores produtores integrados de intermediários químicos, polímeros e fibras do mundo e detentora da marca LYCRA®.

Natalia apresentou um projeto inspirado na beleza exótica e abundante do clima tropical. De acordo com a designer, as peças de moda esportiva são desenvolvidas com fio LYCRA® para promover melhor caimento, flexibilidade e conforto térmico.  Texturas, transparências, aplicações florais e plumas 3D são os destaques de sua coleção.

Criado em 2009, o LYCRA® Future Designers revela novos talentos da moda, reforçando as vantagens e possibilidades oferecidas pelo fio LYCRA® para os futuros tomadores de decisão da indústira. Esta edição marca a terceira participação da INVISTA com a categoria LYCRA® Future Designers no WGSN Global Fashion Awards. Anteriormente o prêmio era organizado pela própria INVISTA, tendo começado no Brasil.

“Estamos muito animados em ter uma lista de candidatos tão fortes para o LYCRA® Future Designers este ano”, diz Bob Kirkwood, Vice-Presidente Executivo de Tecnologia e Marketing da INVISTA, detentora da marca LYCRA®. “Ter representatividade global de talentos criativos é muito importante para a indústria da moda e as escolhas deste ano nos mostram que, cada vez mais, há valor real na fusão de culturas. Temos certeza de que o ganhador do nosso prêmio deixará a sua marca”, completa Bob.

O evento de premiação do LYCRA® Future Designers acontecerá em 14 de maio de 2015, no The Park Lane Hotel, em Londres, momento em que os vencedores serão anunciados em uma noite de gala.

“O compromisso contínuo da INVISTA com a indústria, como patrocinadora do nosso Global Fashion Awards, e as criações inovadoras enviadas pelos 10 candidatos finalistas são um verdadeiro reflexo do sucesso que estamos buscamos no WGSN” diz Lauretta Roberts, diretora do WGSN Global Fashion Awards.

Por Yuko Suzuki   Fonte: Assessoria INVISTA Ketchum Estratégia  Imagens de divulgação: Croquis da brasileira Natália Vechiatto Feitoza

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“Reencarnação” por KARL LAGERFELD

O vídeo-clip criado e dirigido por Karl Lagerfeld  acompanhará a coleção Métiers d’Art Paris-Salzburg 2014/15 que foi mostrado ontem, 2 de dezembro de 2014, em Salzburg.  O novo curta-metragem foi a oportunidade perfeita para Karl Lagerfeld desenvolver uma parceria artística com Pharrell Williams, um amigo próximo da Câmara e amigo pessoal do designer.

Na verdade, o artista compôs e escreveu a letra de “CC do mundo “, a trilha sonora original para video-clip, e ele também interpretou um dos papéis principais juntamente com Cara Delevingne,o rosto da próxima campanha do Paris -Salzburg 2014/15 Métiers d’coleção de arte.

Mais uma vez Karl Lagerfeld tinha imaginado um episódio da vida de Gabrielle Chanel. Encarnada por Geraldine Chaplin, Gabrielle Chanel está em férias nos subúrbios de Salzburgo, em 1954.   Em seu hotel ela conhece um jovem ascensorista interpretado por Pharrell Williams, que usa uma jaqueta que viria a inspirar a jaqueta CHANEL icônico.

“Era hora de mostrar as origens da jaqueta Chanel, inspirado no usado pelo ascensorista em um hotel perto de Salzburgo em 1950 (…) A reencarnação é a história de uma jaqueta de ascensorista reencarnar como uma peça atemporal de mulheres vestir “, declara Karl Lagerfeld.

“Reencarnação” é também a evocação de uma outra era, a do Império Austro-Húngaro, que Karl Lagerfeld traz à vida por uma noite no coração da década de 1950.

Karl Lagerfeld acrescenta: “Nada disso teria sido possível sem Pharrell Williams, Cara Delevingne e Geraldine Chaplin. É o elenco perfeito. Pharrell é um gênio e Geraldine no seu melhor no papel de Gabrielle Chanel no ano de seu retorno. ”

“Reencarnação” foi exibido em Salzburgo, em 01 de dezembro st de 2014 na noite anterior ao Paris-Salzburg 2014/15 Métiers d’Art show  #chanelsalzburg

acesso ao video : https://www.youtube.com/watch?v=vMUK2VpUgQI

Fonte: CHANEL PR Brazil  fotos: divulgação

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“Traité des couleurs servo à la peinture à l’eau”

Graças a Pantone, autoridade contemporânea de todas as coisas relacionadas com as cores, temos uma maneira de documentar o fluxo cromático.

Mas os artistas têm catalogado a pluralidade das cores por muito mais tempo do que o tempo de vida da Pantone, misturando pigmentos para criar as violetas, turquesas e âmbares que nós encontramos nos livros de história da arte.

Um desses artistas fascinados pelas cores era o holandes - A. Boogert, responsável por catalogar um enorme manual de cores quase três séculos antes de Pantone ter surgido.

De volta a 1692, ele elaborou cerca de 800 páginas de páginas manuscritas e pintados à mão, sob o título “Traité des couleurs servo à la peinture à l’eau”. Escrito em holandês, o tratado foi uma caminhada meticulosa pelas tonalidades e sombras de todas as cores que você pode pensar. Provavelmente o guia de cores mais informativo do seu tempo.

Apresentado pelo historiador medieval Erik Kwakkel, que atualmente conduz um estudo de doutorado sobre a publicação do século XVII, a ser concluída em 2015 na Universidade de Amesterdão, o catálogo de cores quase se perdeu com o tempo segundo Kwakkel:

No século 17, uma época conhecida como a Idade de Ouro da pintura holandesa, este manual teria atingido o ápice. Entretanto, por ter sido escrito à mão e, portanto, contando apenas com um exemplar, ele não obteve o “alcance” entre os pintores - ou a atenção entre os historiadores de arte moderna - que merece.

O livro todo pode ser encontrado http://www.e-corpus.org/notices/102464/gallery/ .

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SC - projeto “Livro Vivo” histórias que transformam

Projeto lançado em 25 de outubro nas dependências da Elian, para os filhos dos colaboradores e foi um sucesso. A Cia Sandra Baron participou do lançamento com a apresentação do espetáculo “Ana Cigana”.

“Acreditamos que projetos como o ‘Livro Vivo’ contribuem significativamente para a formação de cidadãos responsáveis socialmente, proporcionando melhor qualidade de vida à comunidade ao levar cultura e diversão para as famílias”. E completa Andréia Caviguioli, diretora da Elian Têxtil. “O lançamento do projeto teve alta adesão de nossos colaboradores que tivemos que realizar a ação em dois horários para atender às mais de 300 pessoas inscritas. Para a comunidade abriremos o projeto em 2015”.

A colaboradora da Elian, Francieli Cole, que esteve presente no lançamento do projeto declarou: “Sucesso! Simplesmente maravilhoso! É por iniciativas como esta que, cada dia mais, tenho orgulho de trabalhar na Elian: paixão, certeza de que estou no caminho certo e na empresa certa. A melhor empresa para se trabalhar é aquela que faz você mover-se todos os dias e que dá sentido a sua vida. A Elian acredita que ler um livro para uma criança faz toda a diferença, afinal, os pequenos são o nosso futuro. Ver o brilho no olhar de cada rostinho, o sorriso, a ansiedade, a magia que o conto causa neles e o encanto de toda a plateia, foi um momento muito valioso”.

A Elian Têxtil,  há mais de vinte anos no mercado, é uma das maiores indústrias de confecção do Brasil, acredita na importância do envolvimento das empresas com a sociedade através de ações que contribuam para a qualidade de vida das pessoas. Dentro desta filosofia, a empresa lançou o projeto “Livro Vivo”, que tem como objetivo promover o acesso e o interesse pela leitura e artes em geral, despertando a imaginação, a criatividade e estimulando a comunicação interpessoal, além de contribuir para a formação do indivíduo e desenvolver o trabalho voluntário na empresa.

Fundada e dirigida pelo casal Eliete e Francisco Caviguioli, atualmente a empresa conta com um parque fabril de 35 mil m², divididos em quatro fábricas, duas localizadas em Jaraguá do Sul e duas unidades de costura - uma em Corupá e uma em Rio Negrinho, totalizando cerca de 1.000 colaboradores. O Grupo Elian conta com equipamentos de última geração para todo o seu processo. Com uma equipe comercial atuante em todo o território nacional, as marcas da Elian Têxtil estão presentes em aproximadamente 9.000 pontos de venda no Brasil e no exterior.

A empresa faz parte do Comitê Nós Podemos Jaraguá do Sul, que visa realizar ações locais com base nos Oito Objetivos do Milênio (ODM) propostos pela ONU – Organização das Nações Unidas e que trata, entre outros assuntos, da inclusão social.

Assessoria de Imprensa: Persona Consultoria de Comunicação    Fotos: divulgação

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SP - Chega “Saint Laurent”

Na verdade quem estará em São Paulo para o lançamento das coleções de inverno 2015 no São Paulo Fashion Week é Gaspard Ulliel, ator que viveu o papel do estilista no longa dirigido por Bertrand Bonello.

Ator e diretor chegam a São Paulo para a pré-estreia brasileira de “Saint Laurent” que acontece dia 02/11, com sessão para convidados organizada pelo Iguatemi São Paulo, Imovision e SKY, abrindo a agenda de eventos oficiais do SPFW Inverno 2015.

No roteiro de entrevistas e première, a dupla de franceses encontrou espaço para uma experiência da moda brasileira. Na terça-feira, 4 de novembro, Bertrand Bonello e Gaspard Ulliel visitam o São Paulo Fashion Week.

O longa “SAINT LAURENT” narra a trajetória de Yves Saint Laurent entre os anos 1967 e 1976,  fase mais rica e interessante em termos de moda e quando o estilista estava no auge da carreira, retratando ainda algumas paixões da sua vida, como Jacques de Bascher, que mais tarde namorou por quase 20 anos Karl Lagerfeld, e Pierre Bergé, que também era parceiro de negócios do estilista.

Exibido no festival de Cannes, o filme foi escolhido para representar a França na disputa do Oscar de filme estrangeiro em 2015, e estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de novembro. Ao mesmo tempo, o diretor Bertrand Bonello está sendo homenageado com mostra retrospectiva de sua filmografia no Pompidou em Paris.

Ficha técnica:

Título original: Saint Laurent       Direção: Bertrand Bonello    Roteiro: Thomas Bidegain, Bertrand Bonello   Produção: Eric Altmayer   Fotografia: Josée Deshaies   Edição: Fabrice Rouaud    Gênero: Drama/Biografia    País: França   Ano: 2014     Elenco:  Gaspard Ulliel, Louis Garrel, Léa Seydoux, Jérémi Renier, Amira Casar, Aymeline Valade e Helmut Berger

Fotos: divulgação

Assessorias de imprensa: SPFW - MktMix Assessoria de Comunicação;  Imovision - Cinnamon Comunicação;  SKY - RP1 Comunicação; Iguatemi São Paulo - Suporte Comunicação

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moda e beleza na rede social

Uma nova rede social que promete revolucionar os costumes femininos e as conexões com o mundo fashion, o IStunning. Composta por aplicativos para smartphone e portal na internet, foi criada para auxiliar as mulheres na construção de uma imagem de sucesso.

Com o IStunning, a usuária poderá catalogar todo o seu closet, vender roupa que não usa mais em um brechó online, visualizar vitrines virtuais de lojas parceiras e fazer consultas online gratuitas com Consultoras de Imagem e Estilo, que estão disponíveis para esclarecer dúvidas e criar looks e produções completas. Denominado Personal Stylist Virtual, o canal tem como intuito democratizar o acesso à consultoria de moda.

O IStunning disponibiliza também o exclusivo Personal Shopper Virtual, um aplicativo que transformara desejo em realidade! A usuária cria uma wish list e o sistema faz um mapeamento de lojas que possuem o item desejado.  Quando o produto é encontrado pelo aplicativo, um alerta é enviado automaticamente ao smarthphone ou tablet da usuária. Nesse momento, a consumidora tem disponível em suas mãos uma lista com endereços de estabelecimentos próximos a sua localização que oferecem o que ela necessita. Com esse app, as necessidades da usuária passam ser atendidas com precisão, as compras tornam-se mais bem-sucedidas e tempo da consumidora é otimizado. Funcionalidades que simplificam e melhoram a vida corrida da mulher moderna.

Os serviços estão disponíveis através de aplicativos na App Store e no Google Play e no portal na internet. No site a usuária encontra ainda artigos sobre lifestyle, moda, beleza e saúde. Acesse: istunning.com.br ou no facebook.com/istunning.fashion         Fonte:Perfil Comunicação

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SP - finalistas do “NOVOS DESIGNERS BRASIL”

Quatro instituições de ensino tiveram representantes entre os finalistas: Faculdade Paulista de Artes, com um finalista; Istituto Europeo di Design, com um finalista; SENAI, com dois finalistas; e Universidade Anhembi Morumbi, com quatro finalistas.

O Concurso “NDB” acontece paralelamente à segunda edição da “GO TEX SHOW – Feira Internacional de Produtos Têxteis”, que será realizada entre os dias 27 e 29 de outubro de 2014, no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, na capital paulista.

As coleções finalistas serão desfilados para os convidados, na primeira noite da Feira (27/10), quando será escolhido o vencedor do projeto, por um juri que será formado.

Os looks que participaram do desfile ficarão em exposição montada dentro da feira, nos dias 28 e 29/10 para os visitantes da feira.

O concurso da  “GO TEX SHOW” e da Audaces, tem o patrocínio do Grupo China Trade Center e das tecelagens chinesas Kunshan Huarong, Jiangyin Weipeng e Jiangsu Highhope e da taiwanesa Chain Yarn. O vencedor do Concurso receberá uma licença de uso do Software de Criação Audaces Idea Full. Os participantes do projeto estão na fase de confecção das peças e o planejamento do desfile.

As coleções foram inspiradas no tema “Ano Novo Chinês à Brasileira – 2015 o Ano da Cabra”.

Os finalistas são:

Anderson França - 29 anos - Faculdade Paulista de Artes

O Ano Novo Chinês chegará com vastidão da miscelânea da moda brasileira. A mulher que inspira esta coleção é forte e bela ao mesmo tempo. A evocação do  estilo característico das vestes tradicionais chinesas traz o senso artístico que aflora na mulher do signo de Cabra, juntamente com as cores que remetem à jovialidade e à modernidade que são os principais atributos da mulher contemporânea.

Danilo Ibrahim - 25 anos - Faculdade de Tecnologia SENAI Antoine Skaf

A sensibilidade da Cabra é verificada nas formas e nos detalhes com pinceladas artísticas que trazem à tona uma coleção de visão romântica, que comunica sua atenção em agradar aos que rodeiam este signo. As peças desenvolvidas fazem referência ao estilo contemporâneo, mesclando relações com outros representantes do zodíaco chinês, sempre focadas na estética.

Janaina Esvissa - 20 anos - Faculdade de Tecnologia SENAI Antoine Skaf

O signo da Cabra no horóscopo chinês corresponde ao signo de câncer para os ocidentais. O nativo de Cabra é dotado de bondade, sensibilidade e sentimentalismo. As peças fazem menção a alguns pontos fortes da cultura chinesa, como a arquitetura e as artes. Na cartela de cores da coleção, o vermelho traz a sorte e o sentimentalismo do signo da Cabra; o amarelo a riqueza; e o preto e o cinza são apostas do inverno 2015.

Jessica Jin – 25 anos - Istituto Europeo di Design

Buda convida todos os animais para um grande banquete e só 12 comparecem e são presenteados com um ano. A Cabra é um desses animais especiais! Fiquei imaginando como ela teria se vestido para se apresentar a Buda se este encontro fosse no Brasil. A licença poética me leva a uma coleção inspirada na apresentação imaginária da mulher de Cabra a Buda.

Nathália Elisa - 25 anos - Universidade Anhembi Morumbi

Os nascidos de Cabra são pessoas despreocupadas, sonhadoras e imaginativas que, por vezes, podem viver mais em suas fantasias do que na realidade à sua volta. Estes devaneios me levaram a formas sinuosas, irregulares e orgânicas, mergulhadas no sonho e no delírio traduzido em quimera chegando ao absurdo e fantasioso vindo da imaginação.

Priscila Prado - 19 anos- Universidade Anhembi Morumbi

Brasil, um país famoso por seu multiculturalismo, abriga, entre outras, a cultura chinesa. Assim como as demais culturas em solo brasileiro, a cultura chinesa foi influenciada e influenciou a cultura local. A Cabra, quando se sente confortável, é frequentemente o centro da atenção. A partir disso, surgiu o conceito de criação: centro de atenção. Cada look possui o que seria considerado o seu centro, um foco de atenção que se destaca das demais partes da roupa.

Rodrigo Rooka - 26 anos - Universidade Anhembi Morumbi

2015 será o ano da Cabra. Nos primeiros 15 dias do ano, entre outros costumes, desejos são escritos com tinta preta, que representa a água e a sabedoria, em tiras de papel vermelho, que representa o fogo e o sucesso. Pintadas de preto e vermelho, as peças surgem em formas geométricas das escritas, com detalhes em ouro que atraem sorte. “Quando um pingo de água cai sobre o fogo, acontece uma ebulição; e é por ebulição que todas as coisas acontecem”.

Zack Grabeel - 22 anos - Universidade Anhembi Morumbi

Inspirada no zodíaco chinês, a coleção homenageia os soldados chineses. A malha lembra o tom de acinzentado e a textura do rato. O preto e vermelho fazem referência aos uniformes dos guardas imperiais e às cores do dragão. O metálico traz o brilho das lanternas de papel que enfeitam os rios e as ruas com o fundo negro da noite chinesa. O tom alaranjado refere-se à troca de pele da cobra e à leveza com que a lebre saltita pelas plantações de arroz. Os homens de Cabra têm uma feminilidade mais aguçada do que os outros e almeja a perfeição estética, sendo responsáveis e esforçados.

Informações para imprensa: Persona Consultoria de Comunicação

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SP - BlytheCon com Lectra

Exposição da boneca criada em 1972 e que se tornou objeto de coleção, principalmente no mundo Fashion, será aberta este mês em São Paulo.

De 20 de setembro a 5 de outubro no Shopping JK Iguatemi, a primeira edição paulista do evento, que acontece nas maiores cidades do mundo, contará com uma exposição de 14 bonecas que ficarão expostas em frente ao Lounge One com acesso gratuito.

O evento tem como anfitriã, Thais Gusmão, estilista e colecionadora de Blythe. Ela selecionou os oito looks que mais marcaram sua carreira para vestir as bonecas na exposição e convidou os estilistas Samuel Cirnanski, Walério Araujo, Carina Duek, Adriana Barra, Amapô e Isabela Capeto, para apresentar looks inéditos criados para a ocasião. Além dos looks, as bonecas Blythes contarão com hair e make exclusivos.

A Lectra, empresa líder mundial em soluções de tecnologia voltadas para a indústria da moda, será uma das patrocinadoras do BlytheCon, evento que reunirá pela primeira vez em São Paulo as bonecas “hype” e cheias de estilo que viraram febre no mundo Fashion.

O patrocínio da Lectra, dá continuidade ao conceito “Eu apoio a moda brasileira”, lançado pela empresa durante a 35ª edição do evento Casa de Criadores, em junho deste ano. Todas as ações institucionais de patrocínios, apoios e parcerias à iniciativas relacionadas ao universo da moda realizadas pela Lectra, estão reunidas em torno deste conceito. O objetivo é apoiar e fomentar ações relevantes para esta indústria, além de difundir esta ideia para outros agentes do mercado.

A programação contará com atividades interativas como o workshop de corte, costura e modelagem para as bonecas, conduzido pelas alunas de  Moda, Estilo e Modelagem do Senac que tem apoio da Singer e Vicunha. Quem levar sua Blythe também poderá customizar a boneca com cristais Swarovski.

Como o lema das colecionadoras de Blythe é “adotar” e não “comprar”, a Blythecon São Paulo irá realizar uma ação em prol da entidade “Lar Voluntários do Amor”. Camisetas exclusivas customizadas pelos estilistas serão leiloadas e a verba arrecadada será destinada a instituição. A Urban Arts também desenvolveu pôsters com as bonecas e a Chilli Beans criou mini-óculos, em que parte das vendas também será destinada ao lar de crianças carentes.

Fonte: Art presse - Fotos divulgação da Urban Art

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