GRIFES MINEIRAS

ARTE SACRA

A grife mineira mais reconhecida pelo design, qualidade e consistência surgiu, há 32 anos, pelas mãos da artista plástica Maria Rita Malloy que sonhou que via os seus vitrais penduradas em cabides, e teve a inspiração de criar uma nova arte em forma de Moda. Assim surgiu a Arte Sacra. Com inspiração na riqueza do Barroco Mineiro, ao longo de três décadas, a marca desenvolve peças que prezam pelo femino e o exuberante, e agora se volta para essa trajetória de sucesso em sua nova coleção Rosário.

“Vamos celebrar a vida e essas três décadas de história da Arte Sacra com um atraso de dois anos, mas com muito amor à moda acumulado. Finalmente poderemos encontrar nossos clientes e parceiros desta longa trajetória para comemorar o sucesso e o futuro da nossa marca e da moda mineira”, comenta a diretora criativa e segunda geração à frente da empresa, Carolina Malloy.

O lançamento será hoje, dia 2 de novembro, em um Fashion Happening especial para convidados, dentro da programação da 28ª edição do Minas Trend. Em inédito formato “phygital” (que une os mundos físico e digital), os presentes poderão conferir um filme do desfile, seguido de apresentação da Orquestra Opus com o músico Arnaldo Antunes, além de uma instalação com as peças da coleção Rosário. A proposta foi agregar tradição e inovação, celebrando a arte barroca de Minas Gerais, e também a própria história da label, com um retorno à sua essência e arquivo de ensaios, criações e campanhas.

Para produzir o belíssimo filme da coleção, a Arte Sacra reuniu um time de peso com mais de 40 profissionais envolvidos, entre eles Lu Nacif na direção de arte; Gustavo Marx na direção de fotografia; João de Castro responsável pelo vídeo; Beauty de Bruno Cândido; Styling de Aline Meni; Produção Executiva de Rodrigo Câmara. A direção geral e criativa foi de Maria Rita Malloy e suas filhas Fernanda Malloy, Renata Malloy e as gêmeas Carolina e Marcela Malloy. Destaque ainda para a top Raica Oliveira, que abriu e fechou o desfile.

A nova coleção retoma elementos icônicos da Arte Sacra, em uma moda festa sempre elegante e muito feminina. As peças são construídas em tecidos que transitam do rígido ao mais suave, com cetim bucol e fluido, tule, renda, tafetá, lamê e crepe. A paleta de cores é refinada e vai dos tradicionais preto, off white, branco, dourado, nude, até o roxo e o jovial azul tiffany. Como é clássico na marca, muitas peças levam ornamentos especiais e que, desta vez, foram criados com flores artesanais, arabescos bordados, plumas e jóias removíveis. Um grande destaque da coleção é o uso do lamê, tecido metalizado que acentua a exuberância, decorando toda a coleção para interpretar o ouro, a arte barroca e os rococós muito presentes nas igrejas de Minas.

da redação com informações da Romano Comunicação imagens: fotos/divulgação

VICTOR DZENK

A coleção “PETRA” foi inspirada nas profundezas das cavidades subterrâneas esculpidas pela natureza, ao longo de milhares de anos. As formações rochosas revelam formas orgânicas, nuances de cores, minerais cristalizados, vestígios das primeiras produções artísticas… pulsando transformação, movimento, vida.

No interior da gruta acontece a cristalização de minerais, que se irradiam, a partir de um ponto central, em várias direções, criando formatos que se assemelham a flores. Já no ambiente externo, nas proximidades da entrada dessas cavernas, desenvolvem-se espécies de plantas e flores, como por exemplo, uma flor nativa da região do Parque do Sumidouro, chamada Íris Lilás. A partir disso, surgem estampas, degradês, formas, volumes, e acessórios aplicados as peças.

Desta viagem ao interior da terra, emergem silhuetas fluidas, esvoaçantes e monumentais. Recortes, drapeados, volumes estratégicos, traduzem essa busca por novas descobertas através da conexão com a natureza.

Os vestígios da ação da natureza e do ser humano se manifestam em padronagens, texturas e cores que dão vida a uma coleção para vestir uma mulher forte, resistente, ousada e livre.

A cartela de cores é composta por um mix de tons vibrantes e neutros que se equilibram, aplicados em diferentes tecidos. Exploramos acabamentos brilhantes, acetinados e opacos que nos estimulam a testar novas combinações.

A gruta é um ambiente que nos envolve e nos inspira a esculpir novas ideias, um novo futuro.

da redação  imagens: fotos/divulgação

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