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MÁRIO QUEIROZ

A idéia de Mário foi postado em seu instagram através de um vídeo, se colocando a disposição para contribuir e ser produtivo para os profissionais de moda, durante a quarentena. O retorno foi imediato e foram escolhidas 19 propostas de diferentes segmentos e públicos.

ADEILSON JUNIOR - @avieir - Duque de Caxias – RJ

Público: Mulheres envolvidas com a Arte e Cultura

Tema: “DOGVILLE” de Lars Von Trier.

ALAN VICTOR - @alanvitors - Poa -  SP

Público: Homens e Mulheres Urbanos que se expressam com liberdade para mostrar à sociedade a importância dos seus valores e da sua cultura.

Tema: DANÇA DE RUA. Todos os movimentos desde os anos 70 do Street Dance ao Rap, do Popping passando pelo Vogue e Waacking .

ANDREIA HIROMI - @andreia_hiromi - São Paulo, SP.

Público – Homens e Mulheres que querem manter a memória viva e consideram importante a subjetividade coletiva.

Tema – “A partida” de Yohijo Takita. Resgate ao passado. Respeitar e Reconhecer. Dar significado.

BRUNO RAPHAEL - @brunoraphaelsaul - Tubarão – SC

Público: Masculino e Feminino – “não se limita, não anseia por rótulos”

Tema: “O Nome da Rosa” de Umberto Eco (através do filme de Jean-Jacques Amnaud)  “As histórias parecem se replicar, ainda vemos o uso da Fé para justificar julgamentos hipócritas e discursos de ódio”

DEISE CAMPOS - @decoresatelie - São Paulo - SP

PÚBLICO: Infantil – Meninas, pensando também em crianças com síndrome de down.

TEMA: “AINDA NASCEM FLORES EM FUKUSHIMA!” Inspirada no Japão, em especial na cidade que passou por grave acidente nuclear, cria uma coleção com trabalhos artesanais (pinturas e bordados) e tecidos naturais e tingimentos também naturais.

DENISE SALLES - @denise.salles_  - Salvador - BA

Público: Homens e Mulheres. “Uma geração hipercognitiva, capaz de viver múltiplas realidades, presenciais e digitais ao mesmo tempo.”

Coleção: ECDISE. O processo de “muda” dos Artrópodes (insetos, crustáceos, aracnídeos…) inspira a construção de estrutura de camadas com intervenções sobre as matérias.

ESRON CANDEIA -  @esroncandeia - Caicó, RN.

Público: LGBTQ+ frequentadores de festas, amantes de uma estética artificial e carregada de luz e brilho.

Coleção: SENSORIAL – Vem da vontade de nos reconectar, redescobrir o toque, o abraço e o sexo.

EVEN SALDANHA - @saldanha_even - Fortaleza, CE.

Público: Feminino “ligadas ao trabalho e estudos, vivem em pequenos espaços onde tudo se molda”.

Coleção: “Tempo e Memória”

Inspirado na obra de Salvador Dali , exercita a moulage a partir de um shape ovular que faz referência ao tempo mecânico e derretido.

JEFE PICETTI - @jefepicetti - Caxias do Sul – RS

Público – Homens e Mulheres – Ligados ao estilo streetwear. “LGBTQI+, Indie, Cult, Grafiteiros, Hypebeats”.

Tema: A partir da série “Dark”(Netflix) se inspira em manifestantes brasileiros que ser revoltam com a forma como o Governo despreza suas vidas.

Todo o Processo e Coleção em: www.behance.net/gallery/98676009/Colecao-Pos-Covid-19

LUAN MATHEUS - @luanmateus - São Paulo, SP.

Público:  Feminino  com salários baixos, vê a moda street e sensual como grande aliada para se expressar e se posicionar na sociedade.

Tema: CLÓVIS (O Pierrô carioca) – Os mascarados do carnaval numa visão de reencontros, memória afetiva e comunicação.

MARCEL FEITOSA - @theoismos - Santa Cruz do Capibaribe – PE

PÚBLICO : MASCULINO – “Um poeta inserido no meio da correria do cotidiano”.

TEMA : VALENTE -  A saga dos pescadores que lutam contra as tempestades representados no livro “Mar Morto” de Jorge Amado.

MARCOS PUGA - @pugaimages - Luso-Brasileiro - Lisboa - Portugal.

Público: Masculino e Feminino “não se importam com gêneros e rótulos”

COLEÇÃO: “HAVERÁ ARTE PÓS-COVID 19?”

Misturando burca e arte pop, Puga cobre e descobre o corpo com estampas que remetem à representação do vírus.

MAURÍCIO ALEXANDRE - @mauricioalexandre - Fortaleza - CE

Público: Masculino e Feminino “integrar ambos os corpos”

“Gosto de trabalhar no campo da estranheza e do absurdo. Ligando humor, melancolia, ousadia e crítica social com a abordagem artística de encarar o corpo humano em todas as suas potencialidades plásticas.”

COLEÇÃO “DEVIR” – “Vir a ser, tornar-se, transformar-se.” “Heráclito diz que todas as coisas movem-se e nada permanece imóvel. E, ao comparar os seres com a corrente de um rio, afirma que não poderia entrar duas vezes num mesmo rio.” Fazendo uma relação com o que estamos vivendo: levando em conta que nós já não seremos os mesmos de antes e nem voltaremos a ser, pensando a metáfora do rio.

NATANA OLIVEIRA -  @natanaoliveira - Luso-Brasileira - Guimarães - Portugal.

Público – Mulheres jovens engajadas, com uma visão mais crítica do mundo, preocupadas com o futuro e que valorizam suas vidas profissionais.

Tema- “Calma!” “O mundo vai desacelerar do caos que estava vivendo. O planeta vai respirar novamente. Em breve nos abraçaremos de novo.”  Os caminhos do Slow para a construção de uma coleção em malha retilínea (tricô).

PEDRO HERMANO - @phermano - Brasília - DF

Público : “LGBTQI+ crítico e consciente sobre o que consome e não se contenta com o comum na Moda”

Tema:  CYBERCANGAÇO – Os cangaceiros como símbolos de resistência ao estado autoritário vigente não só no sertão e nas ruas mas também no cyberespaço.

PRISCILA THOMAS -  @priscilathomas - Florianópolis - SC

Público: Crianças de 4 a 8 anos: espontâneas, criativas e autênticas, que incentiva a

individualidade e expressão própria.

Tema: As fotos de Lewis Hime de trabalho escravo de crianças no começo do séc XX e o “Raibow Gathering” , encontro de pessoas ao ar livre em prol da liberdade.

SARAH LIMA - @sarahmblima - Caruaru – PE

Público – FEMININO interessada em se expressar através da Moda.

Tema : DESPERTAR : A ESPERANÇA DE VIDA. As flores e pássaros que transformam o cenário da Caatinga surge como mensagem de esperança e inspiração para uma coleção com materiais antibacterianos e impermebializados.

TARSILA COLICHIO - @grottobytmc - Goiânia, GO.

Público: Feminino “onde passa, ousa com seu estilo, não tendo vergonha de ser diferente”.

Tema:   A partir de dois filmes: “A lei da água” e “Interestelar”,  “criar dentro de um novo padrão: de uma sociedade mais evoluída que luta unida pelo planeta e por seus princípios”

YUMI - @lariakagi -  Londrina - PR

Público:  FEMININO – Mulheres cuja Arte é a Terapia e que buscam sempre se resignificar.

Tema: Mundo Flutuante e a importância do espaço vazio. “A Grande Onda” (1833) é uma xilogravura do artista japonês Katsushika Hokusai. Mundo Flutuante passa a ideia de aspectos efêmeros da natureza (vento, luz, água), como se os temas retratados vagassem no tempo e no espaço.

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Focus Design Visions no Conjunto Nacional

O Instituto Focus Têxtil, entidade mantida pela Focus Têxtil e as Lojas Pernambucanas apresentam no Conjunto Nacional - na Av. Paulista 2073 em São Paulo de 15 a 28 de maio, a exposição da primeira edição do projeto Focus Design Visions, já exibido durante a 43ª edição do São Paulo Fashion Week.

A iniciativa selecionou dez estudantes de moda e deu um desafio ao grupo: criar peças usando resíduos de tecidos da Focus. Segundo o estilista Walter Rodrigues, a palavra “leveza” norteou o trabalho do grupo de estudantes. “Foi maravilhoso acompanhar essa moçada. Fico muito feliz em compartilhar conhecimento. Trabalhar com essa equipe foi um ato de vampirismo: você recebe, mas doa também.  E a sustentabilidade é a palavra do agora. Não do ontem, nem do amanhã, mas de hoje”, declarou. Entre os trabalhos expostos no Conjunto Nacional estão peças de roupas que unem conceitos de design, sustentabilidade, moda e inovação.

Os jovens talentos que participam da mostra já colhem resultados do trabalho. Além da exposição em São Paulo, o estilista João Paulo da Paz produziu uma coleção de seis looks que será apresentada no Dragão Fashion Brasil no dia 25 de maio em Fortaleza, e terá trabalhos apresentados no banco de talentos da Vogue Brasil e da Vogue Itália. Tarcila Almeida participa do 11º Concurso de Novos Talentos do Senai com o tema Contemporaneidade com desfile previsto para o mês de setembro. Já Johnson Cavalcanti desfila a coleção Coisas do Meu Coração e a coleção infantil Bonecas de Tieta no dia 23 de maio no teatro oficina com a escola de modelos Namie Wihby e nos dias 26 e 27 desfila em Fortaleza com três estilistas parceiras a coleção Cholas que tem como inspiração o Peru.

A Focus Têxtil  empresa com mais de 75 anos, sempre desenvolvendo e comercializando tecidos, evidenciou sua vocação para o setor, levando a seus clientes o maior mix de matérias-primas do mercado, tem atuação nos segmentos feminino e masculino, com tecidos planos, malhas, estamparia e jeanswear. A variada gama de confeccionistas vem desde o infantil passando pelo teen, moda feminina e masculina: casual, contemporâneo e festa. A empresa também atua no mercado de Home e Footwear. Para desenvolvimentos exclusivos, ainda fornece o serviço de Venda Personalizada. O amplo trabalho de pesquisa com viagens internacionais às principais feiras do mundo, além do investimento em materiais de bureaux de tendências, viabiliza os lançamentos frequentes e acertados dos produtos essenciais para acompanhar o ritmo acelerado do mercado de moda.

As lojas Pernambucanas foi fundada em 1908, uma instituição pioneira no comércio brasileiro e, desde então, tem contribuído para o desenvolvimento do varejo nacional da moda (vestuário, casa e itens eletrônicos de moda). Está presente em mais de 230 cidades de sete Estados por meio de 310 lojas e cerca de 11 mil colaboradores. Sua estrutura inclui um moderno centro de distribuição, escritório central e uma central de relacionamento com o cliente. A Pefisa, grupo financeiro da companhia, é responsável pelo desenvolvimento e gestão dos produtos financeiros, como cartões, empréstimo pessoal e seguros. Além disso, desde 2005, conta com a Universidade Corporativa Comendadeira Helena Lundgren, que tem como objetivo ser um polo de disseminação das melhores práticas comerciais junto a seus funcionários e parceiros, além de promover o alinhamento da cultura e gestão empresarial que fazem da Pernambucanas uma das principais empresas do País.

Anote

Exposição Focus Têxtil

Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

De 15 a 28 de maio

Da redação do WORLD FASHION  Informações à imprensa: Focus Têxtil : Mkt Mix Assessoria de Comunicação / Pernambucanas:  A4 & Holofote Comunicação  Fotos:divulgação

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PROGRAMAÇÃO DO DFB

O Dragão Fashion Brasil (DFB) 2017 acontece na semana que vem de 24 a 27 de maio, ocupando, pelo terceiro ano consecutivo, o Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza, estrutura à beira-mar, que oferece visão privilegiada da cidade. Com o conceito “Viva Essa Festa”, o evento acompanha o momento de profundas transformações pelo qual a indústria da moda tem passado e traz uma série de mudanças estruturais. A mais importante delas é a nova nomenclatura do DFB que passa a definir-se como “Festival”.

Nos quatro dias de desfiles, o público vai poder conferir as criações de Aládio Marques, Almerinda Maria, André Sampaio, Bikiny Society, Caio Nascimento, Rendá por Camila Arraes, David Lee, Iury Costa, Ivanildo Nunes, Jeferson Ribeiro, João Paulo Guedes, Kallil Nepomuceno, Lindebergue Fernandes, Melk Z-Da, Ricciardo Gomes, Ronaldo Silvestre, VillÔ Ateliêr, Wagner Kallieno, Weider Silverio, Babado Coletivo, o projeto Ceará Moda Contemporânea, co-realizado com o Sinditêxtil, com prêmios em dinheiro para as categorias Design, Modelagem e Costura, apostando cada vez mais no poder da indústria, e o Concurso dos Novos que dá oportunidades a estudantes de graduação e de cursos técnicos, a programação terá ainda os desfiles Comunidade Moda, Mari Andrade, Lúcio Aureo, Saldanha, Centro Universitário Estácio do Ceará, Centro Universitário de João Pessoa,   ETEC Carlos de Campos, Faculdade Ateneu, Faculdade Santa Marcelina, Faculdade Técnica Senai Antoine Skaf, Universidade Federal de Minas Gerais, Unifor.

Fora das passarelas,acontece o DRAGÃO PENSANDO MODA (DPM) em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial do Ceará (Senac/CE), um  espaço para a troca de cultura e saberes a partir de workshops, palestras, mesas-redondas e talkshowscom personalidades importantes, como Alexandre Herchcovitch, Mário Queiroz, Marina de Luca, Gabriela Mazepa, Fernanda Yamamoto, Phaedra Brasil (BA), Luiz Clério (PE) e Eduardo Motta. Já no primeiro dia de evento, às 18h, o Grupo Lunelli, que está com programação especial dentro do DFB Festival 2017, traz para o centro das mesas de discussões e palestras do evento, o consagrado estilista Dudu Bertholini, para abordar e debater o tema “Como usar a tendência na sua marca sem perder a identidade?”. Reconhecido nacionalmente pelas coleções e pelos desfiles icônicos, nos anos 2000, à frente da marca Neon, recentemente Dudu ganhou destaque após a participação na novela global Verdades Secretas e como jurado e figurinista do programa Amor e Sexo (TV Globo), vestindo a apresentadora Fernanda Lima com figurinos que chamavam a atenção pela personalidade, ousadia e contemporaneidade.

Com a proposta de festival, o DFB agrega novos segmentos culturais em sua programação especial de 18 anos e a gastronomia permeia algumas ações, desde o food park até palestras. Em parceria com o Governo do Estado do Ceará, o DPM recebe no sábado (27) o peruano José Luhan Vargas, chef e proprietário do grupo Mesa Perú, que reúne os restaurantes Chullpi, Taytafe e Ayasqa. O autor dos livros “Cusco cocina milenaria” e “Semana de arte e culinaria Peruana no Brasil” aborda o tema “Peru: a transformação de um país pela sua gastronomia”. A seguir, uma mesa de discussão levanta questionamentos e aponta caminhos sobre “Como transformar o Ceará como referência em comida de rua?”, com a participação chef João Luiz Lima, do Governo do Estado do Ceará, e mediação do chef e consultor do Senac/CE em gastronomia, Ivan Prado.

Os percursos do DFB através da América Latina, iniciados em 2016 com a homenagem temática à Colômbia, agora fazem escala no Peru, produtor do melhor algodão do planeta - insumo que é uma das bases da economia do país. O DFB vai fazer uma homenagem com uma exposição “Alma Peruana”, na qual reunirá imagens e números que ilustram a força econômica e cultural dessa nação.

Ao todo, o DFB Festival 2017 reunirá bar, 28 restaurantes e bistrôs, além de 10 foodtrucks. O bar oficial será o Órbita e, entre os principais restaurantes, estão Quintal, Le Park Bistrô, Lili Banquete, O Mar Menino, Sovaco de Cobra e Uhuu. O objetivo é garantir energia para a maratona de 43 desfiles e 7 grandes shows com artistas locais e nacionais, com sets de abertura comandados por DJs convidados. Na programação paralela, haverá ainda diversos pocket shows.

Para quem deseja consumir moda e arte, o “Boulevard Kza do Dragão por Sebrae” é uma feira de 1.200m², reunindo 64 expositores, entre estilistas, designers de produto, microempreendedores e até carrinhos com típicas comidas de rua cearense, do quebra-queixo à chegadinha.

Para mover a máquina do DFB Festival 2017, o evento gera cerca de 1000 empregos diretos e indiretos, traz ao Ceará mais de 100 profissionais da imprensa nacional e internacional, juntamente com a imprensa local, reúne todas as 8 faculdades e cursos técnicos de Moda e Design do Estado, que participam com seus alunos em atividades de backstage e receptivo. O DFB é o único evento que recebe e qualifica, há 18 anos, todos os alunos de Moda, Gastronomia, Design, Moda, Marketing e Comunicação do Estado do Ceará, durante os quatro dias do evento, sem nenhum custo para o participantes.

SERVIÇO DFB FESTIVAL 2017

Tema: Viva Essa Festa

Data: 24 a 27 de Maio

Local: Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza

Da redação do WORLD FASHION     Informação para Imprensa:  Capuchino Press Fotos: divulgação

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41ª CASA DE CRIADORES

Aconteceu ontem, dia 08/05, os primeiros desfiles comemorativos da Casa de Criadores, que celebra 20 anos em 2017 um evento que exalta a criação autoral genuína e revelação de novos talentos da moda nacional.

• Brechó Replay e Diego Gama – O desfile performance, sob curadoria do Brechó Replay, mostrou coleção com base na moda de reuso e upcycling, onde as peças selecionadas passam pela transformação de Diego Gama que utiliza materiais não convencionais da indústria têxtil, como látex e aplicações de silicone com pedrarias e canutilhos.

O elenco contou com participações especiais de Tássia Reis, Mc Soffia, MC Linn da Quebrada, além da apresentação de música experimental de Anna Pujol, e o pertencimento guiado pela música “Ponta de Lança” de Rincon Sapiência, que também esteve presente na performance.

• Fernanco Cozendey – A coleção apresentada pelo estilista se chama AR e tem um perfume de anos 90, captando alguns hits de modelagem da década feita exclusivamente em jeans – da VICUNHA, apoiadora do desfile. Alguns dos acessórios apresentados foram feitos pelo próprio Fernando, em seu em ateliê. Mistura de técnicas típicas de costura em “moda praia” em roupas com shapes mais urbanos.

• Rober Dognani – O estilista, veterano na Casa de Criadores, é conhecido por seu corte inconfundível de grandes recortes, modelagens ousadas e criativas. Nesta edição, apresentou coleção black total com misturas de shapes e tecidos.

• Felipe Freire – Com o pensamento em um corpo livre de toda opressão binária, as criações de Filipe Freire são construídas para pessoas inusitadas, ousadas, onde a liberdade de cada um deve ser preservada e as bijoux completam o look ou se tornam o look em si, podendo ser usadas da maneira que desejar.

A rebeldia que a “correntaria” carrega em sua composição completa exatamente o que Freire deseja transmitir na coleção Liberdade.

• Cemfreio – Intitulada Fogo na Babilônia, Victor Apolinário traz pela primeira vez uma paleta de cores mais abrangente a sua marca que é conhecida pelo preto e branco, adionando o magenta, o mostarda e o verde oliva em sua construção. Enraizado em rituais da infância do designer paulista, a coleção Fogo na Babilônia é uma aproximação das essências ancestrais do homem negro: capoeira, rodas de gira e o fogo, criam o ambiente livre e leve, como o banhar na queda de uma cachoeira. Pablo Vittar fez uma performance marcante durante o desfile.

da redação do WORLD FASHION         assessoria de imprensa:  Index Assessoria    Fotos: agenciafotosite divulgação

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Brasileira é aprovada em curso do MIT na Austrália

A gaúcha Natália Pegoraro, sócia-fundadora do 1º e-commerce de vestidos de noiva com preço justo do Brasil, O Amor é Simples, está com as malas prontas para mais uma jornada internacional de educação empreendedora.

Ela vai participar do MIT Global Entrepreneurship Bootcamp em Brisbaine, na Austrália, em março deste ano. O processo seletivo avaliou mais de quatro mil inscritos e escolheu cerca de 70 pessoas de todo mundo para ocuparem as vagas limitada em Queensland University of Technology, considerado um hub global de inovação.

“A seleção foi bastante extensa, considerando questionários de avaliação pessoal e profissional, para ver se me encaixava com o programa, a cultura e a metodologia aplicadas no MIT.” – explica Natália.

O programa tem duração de uma semana, com mais de 16 horas/dia de atividade. O objetivo principal é formar grupos multidisciplinares de trabalho para criar uma empresa do zero, que tenha potencial de impactar 1 bilhão de pessoas em poucos anos. Os participantes terão acesso às ferramentas técnicas, metodológicas e mentorias para, ao fim, apresentar em forma de pitch para investidores reais.

Segundo a empreendedora, a oportunidade será fantástica para O Amor é Simples. “Temos grandes desafios para crescer e escalar, sem deixar de lado este pensamento global. Ter experiência e contato com as metodologias mais avançadas sobre empreendedorismo e business será um grande diferencial competitivo. O networking também será importante, tendo acesso a grandes mentores do MIT e de colegas vindos do mundo todo. Este universo só vem a somar com a forte rede que criei com o YLAI em toda a América Latina”, afirma a empresária.

Em 2016, Natália esteve à frente de quatro mil inscritos no processo de seleção para o programa Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI), idealizado e criado pelo Presidente dos Estados Unidos, Barack Obama. O programa selecionou 250 jovens líderes de 36 países da América Latina e Caribe, que ao longo de 40 dias entre outubro e novembro receberam mentorias, ouviram grandes líderes do mercado, participaram de workshops e tiveram experiências profissionais em diversas cidades norte-americanas.

Natalia Pegoraro junto com as amigas Janaína Pasin, Laís Ribeiro perceberam que havia um grande público feminino que buscava, assim como elas, vestidos de noiva não convencionais. Foi então que o projeto o Amor é Simples nasceu como uma solução, com o propósito de atender a esse nicho de consumidoras.

Desde 2014, o e-commerce tem se destacado por oferecer vestidos bonitos, elegantes, com modelagens simples e preços justos. A iniciativa tem foco na simplicidade, além de incentivar a mão de obra brasileira e a produção artesanal. O sucesso da marca apresenta-se em números e conquistas. A  startup fechou o ano com crescimento de 230% em faturamento em relação a 2015.

Em janeiro de 2017, as sócias do O Amor é Simples participaram do reality Shark Tank Brasil, do Canal Sony. Entretanto, não conseguiram o investimento, mas afirmam que ouviram conselhos importantes e fundamentais para alavancar ainda mais o negócio. “Não é sempre que temos a chance de ficar cara a cara com os maiores empreendedores do país, e essa é uma experiência que nos desafiou e agregou muito. Só de termos sido selecionadas, de ter  a chance de levar nosso projeto ambicioso para todo o país, já valeu a pena, começamos 2017 com motivação lá em cima” afirma Natália.

da redação do WORLD FASHION    Assessoria de Imprensa: Debom Comunicação   Fotos: divulgação

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SENAI BRASIL FASHION

A escola de moda SENAI CETIQT , atua como principal centro formador de profissionais para o segmento textil e é um dos mais destacados do mundo, com plantas-piloto completas que reproduzem o ambiente fabril, além da planta-piloto de confecção, de uma rede integrada de laboratórios e de uma área de inovação, estudos e pesquisas com foco em antropometria, comportamento e consumo, cor, design, economia criativa, prospecção tecnológica e mercadológica, além de sustentabilidade e responsabilidade socioambiental.

A instituição, reconhecida como pioneira no sistema SENAI, foi a primeira unidade a lançar, em 1997, o ensino de nível superior no sistema com o curso de Engenharia Industrial Têxtil, agregando valor na formação de profissionais para a área têxtil. Em 2001, foi lançado o curso superior de Design de Moda, o primeiro do Brasil nesta categoria. Durante sua trajetória inovadora, o SENAI CETIQT passou a oferecer também outros cursos de nível superior, de pós-graduação e de extensão, além dos cursos técnicos, de qualificação e de aperfeiçoamento profissional.

Com o seu patrocínio,  o projeto - O SENAI Brasil Fashion chega, na sua terceira edição em Brasília em 2016, a primeira foi em Minas Gerais e a segunda em São Paulo, como uma plataforma para o surgimento de novos talentos, mas principalmente uma ferramenta que fomenta a indústria moda e reforça o papel da educação na criação de um mercado mais sólido.

Doze estudantes do Sistema SENAI (Serviço de Aprendizagem Industrial) de diferentes estados de todo Brasil foram selecionados na etapa nacional, após avaliação da banca composta por Rodrigo Costa, do Grupo Santista; João Dalla, do SENAI; Santiago de Padua, da Samba Marketing Ao Vivo, idealizadora do projeto; Jackson de Araujo e Letícia Abraham, do WGSN. Esses alunos receberam orientações de quatro estilistas da moda brasileira. Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura, Ronaldo Fraga e Lenny Niemeyer, que integraram pela primeira vez o time de coaches.

“É muito importante ensinar para os alunos como desenvolver coleções alinhadas com as tendências e demandas do setor. Para difundir esse conhecimento entre os finalistas, trazemos os maiores ícones da moda no Brasil para orientá-los em todo o processo desde a criação até a venda das coleções”, explica Sérgio Motta, diretor Geral do SENAI CETIQT.

Os alunos passaram por três encontros recebendo orientação de seus coaches para desenvolver uma coleção com o tema “Transformação”, uma em Inhotim, Minas Gerais, com foco especial na importância da pesquisa criativa na criação da moda, e dois aconteceram no Rio de Janeiro, abordando temas como a silhueta, construção dos looks, moda praia e urbana, entre outros. Após essa etapa carioca, os coaches também deram aulas que foram transmitidas para todos os alunos do SENAI no Brasil, ampliando o alcance, para 11 mil alunos da rede que tiveram acesso ao conteúdo, o que reforça o caráter inovador do projeto de incentivo à educação profissional.

Neste mes de novembro, realizou-se em Brasília o desfile, com a partiucipação de tops como Isabeli Fontana, Raissa Santana, Lea T, Carol Trentini, Gianne Albertoni, Fernanda Tavares, Carol Ribeiro, Renata Kuerten, Emanuela de Paula, Barbara Berger, Ana Claudia Michels, Celina Locks e Ana Beatriz Barros, com styling de Daniel Ueda, consultor de modelagem, Wilson Ranieri, maquiagem de Daniel Hernandez e a produtorção musical de Max Blum

Da redação do WORLD FASHION     informações à imprensa: Index Assessoria de Comunicação   Fotos divulgação: Agência Fotosite

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• tags: CONCURSO FEITO NO BRASIL NOVOS TALENTOS SENAI CETIQT

“Perfume de Vestir” POR NATURA

A Natura fundada em 1969, é uma multinacional brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza. Líder no setor de venda direta no Brasil, registrou R$ 7,9 bilhões de receita líquida em 2015, possui mais de 7 mil colaboradores, 1,9 milhão de consultoras e operações na Argentina, Bolívia, Chile, México, Peru, Colômbia e França. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação B Corp no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico.

A 40ª Casa de Criadores, surgiu em maio de 1997 com um grupo de jovens estilistas em parceria com o jornalista André Hidalgo para promover os lançamentos de suas novas coleções, são eventos que exaltam as coleções autorais e revela novos talentos para o mercado de moda. O próximo acontecerá de 7 a 11 de novembro, no Clube Atlético São Paulo (Clube dos Ingleses) com entrada mediante convite ou credencial.

Nesta edição a Natura será a patrocinadora da Casa,  por acreditar ser o cenário ideal para a ação inusitada e inovadora, que mostra a relação entre moda e beleza, intitulado Perfume de Vestir por Natura, o desfile conceitual foi inspirado no editorial de mesmo nome, publicado na Revista Edição Natura nº 04 e que faz uma interpretação dos caminhos olfativos sensoriais da perfumaria da marca, com roupas, acessórios e beleza nos diferentes grupos olfativos que compõem uma fragrância.

A partir daí, a Natura convidou sete estilistas da Casa de Criadores para desenhar uma coleção. São eles: Fabia Bercsek, Fernando Cozendey, Rober Dognani, Tarcísio Brandão e Weider Silveiro, além de Deisi Witz e Igor Bastos que, juntos, fazem a grife Också. O resultado dessa parceria entre perfumaria e moda poderá ser visto no dia 8/11, às 20h30, com  24 looks com styling de Paulo Martinez e beleza de Marcos Costa, maquiador oficinal da Natura.  A trilha sonora do desfile é assinada pela produtora Brisa, de Marcio Arantes e Heloisa Aidar – esta última, produtora de Tulipa Ruiz. A trilha foi gravada pela cantora Mariana Aydar, com direção artística do DJ Zé Pedro.

“Em 2016 a Natura faz uma evolução do seu posicionamento, que se materializou na campanha Viva Sua Beleza Viva, que celebra a beleza em movimento, diversa e em constante mudança, provocando reflexão e diálogo”, diz Denise Figueiredo, diretora de marca e consumidor da Natura. “A moda é vista pela Natura como algo que estimula a reinvenção e estabelece diálogos entre os indivíduos e o mundo à sua volta. A realização de patrocínios no campo de moda reforça esse momento da marca, criando espaços de celebração dessa beleza viva de que estamos falando”, conclui Denise.

A estrutura da companhia é composta por fábricas em Cajamar (SP) e Benevides (PA), oito centros de distribuição no Brasil, um hub logístico em Itupeva (SP) e centros de Pesquisa e Tecnologia em São Paulo (SP) e Nova York (EUA). Detém o controle da fabricante australiana de cosméticos Aesop, com lojas em países da Oceania, Ásia, Europa e América do Norte.  Produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as consultoras Natura, pela Rede Natura rede.natura.net, por meio do app Natura ou nas lojas nos shoppings Morumbi, Villa Lobos, Pátio Paulista e Anália Franco, em São Paulo.

Da redação WORLD FASHION      Informações para imprensa: Conteúdo Comunicação  Imagens: divulgação

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TRAMA AFETIVA

Alexandre Herchcovitch, Patrícia Centurion, Marcelo Rosenbaum e Jackson Araújo

A Fundação Hermann Hering tem nos jovens sua principal motivação para criar e apoiar projetos que têm como objetivo sua formação e preparação para o mercado, fomentando uma visão inovadora, criativa e responsável.

Atuando em três bases - Empreendedorismo, Cultura Criativa e Conexão Varejo - dedica-se a desenvolver projetos e programas que visam desenvolver pessoas para atuar no universo da moda, formando profissionais motivados a utilizarem seus talentos como uma lente para as futuras transformações. Baseada em Blumenau (SC), a Fundação Hermann Hering leva o TRAMA AFETIVA para São Paulo, amplificando assim sua missão de disseminar boas práticas e com o propósito de despertar sonhos, abrindo novas portas para jovens criadores.

O principal objetivo é promover uma experiência colaborativa de aprendizagem em upcycling com foco em design, moda e empreendedorismo nas práticas transformadoras da Economia Afetiva - um modelo de produção e consumo voltado para a geração de valor e responsabilidade socioambiental por meio da ressignificação de processos e produtos.

Yae In Choi, Alexandre Herchcovitch,Paula Franchi, Patricia Centurion,Carolina Kuhnen Ecco e Marcelo Rosenbaum

A primeira fase foi feita online, onde 342 inscritos enviaram portfolio, e a partir de uma seleção, as três finalistas ingressaram no projeto: Yae In Choi, Paula Franchi e Carolina Kuhnen Ecco, o primeiro encontro foi no último dia 17 de outubro na cidade de São Paulo, onde foi  apresentado o projeto. As finalistas que ficarão nos dias 18, 21 e 25 de outubro imersas nos ateliês dos tutores afim de participarem de painéis de estudos conceituais de design.

Os três importantes designers – Alexandre Herchcovitch, Marcelo Rosenbaum e Patrícia Centurion,  orientarão os estudantes e profissionais o desenvolvimento de um processo criativo e produtivo, mais afetivo e manual, que também vai contar com a colaboração das costureiras do Cardume de Mães.

Nos dias 26, 27, 28 e 31.10 os primeiros protótipos de produtos serão desenvolvidos à partir de resíduos têxteis da Cia.Hering e neste período os participantes terão uma ajuda de custo no valor de R$ 1.000,00 e de 09 a 13 de novembro, será realizada uma exposição aberta ao público dos produtos gerados nos dois meses de encontros no galpão do ateliê de Marcelo Rosenbaum na rua Cristiano Viana, 224 – Pinheiros .

Segundo Amélia Malheiros (entre Patrícia Centurion e Marcelo Rosenbaum), gestora da Fundação Hermann Hering, “TRAMA AFETIVA parte do princípio de que vivemos uma nova era movida pelo senso de responsabilidade coletiva e por um novo poder regido pela tendência comportamental batizada de Economia Afetiva. Um poder de organizar o todo – vida social, política, religiosa, econômica, cultural. O que por muito tempo foi visto como assunto fora de pauta, e, atulamente, ganha cada vez mais espaço no lifestyle dos novos tempos. Este é um projeto piloto que pretendemos ampliar, formando profissionais para trabalhar na indústria com esta nova mentalidade.”, afirma Malheiros.

É fato que o consumo mundial está passando por uma mudança significativa devido a um novo comportamento focado num pensamento ético e socioambiental. Segundo o diretor criativo Jackson Araujo, idealizador do projeto, “A indústria e o varejo precisam se aproximar das novas relações de criação, produção, educação e consumo. É necessário ficar atento à falta de sinergia entre o aprendizado formal de design e moda e a nova realidade de mercado que vem se estabelecendo. Nossa proposta é dar o start na formação de profissionais dentro desta nova visão de mercado.’’, explica Araujo, que atua com a diretora de conteúdo Luca Predabon, formando uma dupla de pesquisadores em comportamento e inovação.

Por Yuko Suzuki       Informações a imprensa: Namidia Assessoria de Comunicação            Fotos: divulgação

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De 23 a 28 de outubro, no Parque do Ibirapuera e  outros locais da cidade, acontece a 42ª edição, o São Paulo Fashion Week que provoca transformação, transgressão, transição. Chama a atenção mais uma vez para o cenário de mudanças, próprio de um início de século. São novos desafios, novas maneiras de fazer as coisas, outras oportunidades. O prefixo trans traduz a ideia de ir além. Serve para nos provocar. Sozinho ou em associação com outras palavras, ele é a marca dessa edição.

A moda, mais que qualquer outro setor, inspira novas possibilidades e potenciais. Diante da velocidade da informação e das novas demandas que esta gera, o mercado se movimenta para sincronizar seus lançamentos com o desejo do consumidor final. Entre a transição e a transformação, o SPFW é uma das primeiras semanas de moda no mundo a adotar o conceito see now buy now, que começa a revolucionar o varejo mundial e já vem sendo incorporado de forma ainda isolada por algumas grandes marcas internacionais.

A edição marca a estreia da LAB, dos irmãos e artistas Emicida e Evandro Fiotti, com direção criativa do estilista João Pimenta. E ainda a participação especial da Memo E+, em parceria com a Lolitta; da Just Kids, nova marca das estilistas Juliana Jabour e Karen Fuchs, e do Experimento Nohda projeto colaborativo que reúne as marcas Pat Bo, Apartamento 03 e Lucas Magalhaes.

Além dos desfiles, o São Paulo Fashion Week apresenta as exposições “Lino + Miro - A construção da imagem” , resultado da colaboração entre o estilista Lino Villaventura e o fotógrafo Miro, e “Essência”, ensaio com fotografias de Rodrigo Bueno.

O calendário de desfiles.

23.10 DOMINGO

17h Animale

24.10 SEGUNDA

10h30 A La Garçonne

13h30 Reinaldo Lourenço

17h30 Patricia Viera

19h30 Lab

25.10 TERÇA

10h Fernanda Yamamoto

11h30 Lolitta

14h30 Experimento Nohda

17h30 Abrand

19h30 Lilly Sarti

26.10 QUARTA

10h Iódice

12h30 Água de Coco

14h30 Ronaldo Fraga

17h Vitorino Campos

18h30 Amir Slama

20h Osklen

27.10 QUINTA

12h20 Gloria Coelho

13h30 Vix

17h Just Kids

18h Samuel Cirnansck

19h30 Ratier

20h30 Helô Rocha

28.10 SEXTA

13h Memo

16h Cotton Project

19h João Pimenta

20h30 Coca Cola Jeans

Da redação WF   - Informações para imprensa:    MktMix Assessoria de Comunicação      Foto: divulgação

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2.º ID Fashion em Curitiba

A  Federação das Indústrias do Paraná (Fiep) e o Sebrae/PR (Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Paraná) realizarão no próximo dia 24 de novembro, no Museu Oscar Niemeyer o 2º ID Fashion com o tema “MOVIMENTO!” que buscou inspiração na leveza, na liberdade e na instabilidasde positiva, que gera mudanças e impulsiona a criação. O evento tem patrocínio do SENAI PR e SESI PR e a coordenação geral está a cargo do SENAI PR

“O ID Fashion é uma verdadeira vitrine para as marcas do Paraná. É um espaço para gerar tendências, além de uma oportunidade rara de estabelecer contato com o consumidor final e especialistas”, ressalta Luciana Bechara, coordenadora do Conselho Setorial da Indústria do Vestuário da Fiep, que no ano passado reuniu mais de 2,3 mil pessoas. A indústria têxtil e do vestuário é um setor muito importante na economia do Paraná. Formado predominantemente por indústrias de micro e pequeno porte, é o segundo segmento industrial que mais emprega no estado, com aproximadamente 84 mil trabalhadores. São mais de 5,2 mil empresas no setor de vestuário e mais de 800 no têxtil.

Diferentemente de outras iniciativas do gênero, que têm o acesso restrito a convidados, profissionais do ramo e formadores de opinião, o ID Fashion é aberto ao público e gratuito. Para participar, os interessados se inscrevem pelo site, duas semanas antes do evento.

Neste ano, reunirá 18 marcas representativas do mercado da moda no estado – selecionadas por uma curadoria formada por especialistas da área e formadores de opinião –, que vão apresentar a essência de seus trabalhos, por meio de duas ações que formam a espinha dorsal do evento: o Catwalk (passarela) e a exposição interativa chamada de Living Lab - Laboratório Vivo da Moda.

No Catwalk, um único desfile apresentará três looks inéditos de cada marca. A sala de desfiles terá um conceito especial e o público vivenciará a experiência de uma maneira diferente dos tradicionais desfiles de moda.

No Living Lab, as marcas irão expor três looks que retratam a inspiração de cada uma delas. Nessa exposição, o público poderá apontar as marcas preferidas.

No ID Talk  personalidades e profissionais da indústria da moda nacional vão participar de bate-papos interativos com o público, sobre a temática “Os Novos Movimentos da Moda”.  O objetivo do ID Talk é construir conhecimento e provocar a reflexão sobre temas pertinentes à moda e ao consumo contemporâneos. Esses encontros também serão gratuitos e as inscrições poderão ser feitas no local.

E ainda o User Experience – Desafio Passarela Senai  do Curso de Tecnologia em Design de Moda do Senai vai mostrar aos participantes como é o mundo por trás da indústria da moda e permite interação e experimentação durante o evento, começará no dia 21 de novembro e todas as etapas poderão ser acompanhadas online e no dia 24 de novembro, acontece a performance e premiação do melhor look na passarela do ID Fashion.

Por Yuko Suzuki da redação WF   Assessoria de Imprensa: Talk Assessoria de Comunicação                       Fotos: divulgação

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