CONCURSO - DESAFIO DENIM NEXT 2026

worldfashion • 05/11/25, 11:07

O concurso é idealizado pela Denim City SP e Mauricio Lobo, o Denim Next convida jovens criadores a desenvolverem propostas que expressem inovação, consciência e  no universo do denim.

O desafio integra a semana de lançamentos da indústria e apresenta o Troféu Denim Next como símbolo de reconhecimento ao mérito criativo e técnico dos participantes.

FOCO em CRIATIVIDADE, CONEXÃO e SUSTENTABILIDADE

O projeto foi desenvolvido a partir de três pilares — Criatividade, Colaboração e Sustentabilidade — incentivando o uso de matérias-primas e processos inovadores dentro da moda denim.

Os participantes deverão escolher um único item - base — calça ou jaqueta — e inscrever seu projeto em uma das duas categorias:

CRIAÇÃO CONCEITUAL: voltada à inovação em design e processo criativo;

UPCYCLING: dedicada à reutilização e reinvenção de peças existentes, com foco em sustentabilidade.

BENEFÍCIOS

Mais do que uma competição, o Denim Next reforça a missão da Denim City SP de aproximar o mercado, a academia e os negócios da moda, conectando pessoas, empresas, startups e instituições em torno do desenvolvimento do setor.

O projeto está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU (ODS 4, 9, 12 e 17), reforçando o compromisso com Educação de Qualidade, Inovação, Produção.

O Desafio Denim Next 2026 oferece aos participantes a oportunidade de ganhar visibilidade nacional e construir conexões reais com o mercado.

Os projetos finalistas serão expostos na Denim City SP e concorrerão a premiações em dinheiro, tecidos, troféus, placas e benefícios técnicos.

A participação é gratuita e aberta a estudantes de Moda e áreas relacionadas.

CRONOGRAMA

Inscrições Até 02 de Janeiro 2026

Seleção Janeiro de 2026

Anúncio dos finalistas Janeiro de 2026

Exposição e premiação Março de 2026

PREMIAÇÃO

• 1º lugar, R$5.500,00 + 22 metros de tecido Denim + Troféu “DENIM NEXT 2026”

• 2º lugar, R$3.000,00 + 13 metros detecido Denim + placa “DENIM NEXT 2026”

• 3º lugar: R$1.500,00 + 10 metros de tecidoDenim + placa “DENIM NEXT 2026”

MAIS INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES PELO LINK:  httpps://forms.gle/49HWhpcpyEqCL6447

EVENTO - IMERSÃO EM MODA REGENERATIVA

worldfashion • 24/10/25, 16:04

A Trama Afetiva é uma plataforma de design social e regenerativo idealizada por Jackson Araujo e Luca Predabon, que une oficinas criativas de desenvolvimento de projetos de design circular, voltadas para estudantes e interessados nos processos colaborativos de criação.

Esta IMERSÃO EM MODA REGENERATIVA com os participantes selecionados entre pessoas inscritas no formulário divulgado para todo o estado de São Paulo, as atividades terão conteúdo programático voltado para a aprendizagem coletiva sobre design, moda e práticas em reinvenção têxtil. Trata-se de um processo que transforma resíduos urbanos descartados em novos produtos de maior valor, uso ou qualidade.

O evento “Imersão Cultural em Moda Regenerativa”, se realizará entre os dia 28 e 31 de outubro, na Galeria Metrópole, no centro de São Paulo, e além de oficinas de moda e design circular para participantes selecionados, terá encontros com especialistas em sustentabilidade aberto ao público.

Os encontros contemplam uma agenda plural para disseminar conhecimentos sobre o design social e regenerativo, pautados sobre as experiências criativas da Trama Afetiva entre os anos de 2020 e 2025 – pandemia e pós-pandemia – realizadas a partir do uso de náilon de guarda-chuvas, recuperados do descarte de resíduos sólidos por cooperativas de catadores e catadoras na cidade de São Paulo.

Na programação, estão aula magna, painéis de discussão com a participação de nomes de destaque das cenas da moda, do design e da sustentabilidade, como Alexandre Heberte, artista têxtil e tecelão, Thais Losso, Jorge Feitosa, Maria Gabrielly Dantas e Sioduhi, designers de moda com expertise em processos de criação circular e colaborativa, Nina Coimbra, designer de objetos e curadora, a engenheira ambiental Aline Matulja, Laura Cruz, ativista de reciclagem e a mestra em sustentabilidade Monica Picavea, entre outros.

Neste formato, a Trama Afetiva reafirma sua atuação como uma plataforma que alia arte, regeneração e impacto social, conectando mais de 105 colaboradores entre catadores, costureiras e designers, e também beneficiando financeiramente cerca de 300 pessoas em São Paulo.

A Trama Afetiva – Imersão Cultural em Moda Regenerativa conta com patrocínio da Hering e da Fundação Hermann Hering, por meio do ProAC ICMS, reforçando o compromisso de fomentar a inovação social e práticas circulares na moda brasileira.

Programação

DIA 28 - 10h30 às 12h

BOAS-VINDAS

• Fala oficial da Trama: Moda como Micropolítica – Jackson Araujo

• Fala Patrocinador: Marina Ricciardi, gestora de sustentabilidade e comunicação da Cia. Hering

AULA MAGNA – Regeneração: o chamado da Terra, por Aline Matulja

Mediação: Jackson Araujo

DIA 28/10 - 10h30 às 12h

Mesa 1

DESIGN QUE CONTA HISTÓRIAS

Painelistas:

• Thais Losso

• Jorge Feitosa

• Alexandre Heberte

• Nina Coimbra

Mediação:

• Ana Paula de Assis

DIA 29 - 10h30 às 12h

Mesa 2

MULHERES QUE CUIDAM DAS CIDADES

Painelistas

• Laura Cruz

• Anne Catadora

• Morena Flowers

Mediação

• Monica Picavea

DIA 30 - 10h30 às 12h

Mesa 3

BRASIL REGENERATIVO

Painelistas:

• Maria Gabrielly Dantas

• Sioduhi

• Erico Gondim

Mediação:

• Winnie Bastian

DIA 31 - 10h30 às 12h

Mesa 4

“SOMOS COMEÇO, MEIO E COMEÇO”

• Apresentação do livro “A Coleta”, com o autor Pedro Vó e seus três personagens catadores (Bispo, Litz Govk e Maura)

• Apresentação do episódio “Vivências Circulares”, com fala do produtor da série Sylvio Rocha

Serviço

Evento: Trama Afetiva – Imersão Cultural em Moda Regenerativa

Data: 28 a 31 de outubro de 2025

Local: Espaço Cultural PUBLICA – Av. São Luís, nº 187, Galeria Metrópole, lojas 14, 15 e 16, subsolo, República – São Paulo/SP

da redação com informações da assessoria Lema+

DFB Festival (Dragão Fashion Brasil) 2025

worldfashion • 06/05/25, 14:30

Será realizado no Centro de Eventos do Ceará, um dos mais modernos do país, na área de 14.700 m² que contará com amplas salas de desfiles onde acontecerão 26 desfiles e um mega store com 50 participantes do mercado criativo. Além disso, o DFB contará com o summit, com painéis de conteúdos e oficinas.

O festival amplia ainda mais seu propósito ao destacar a inteligência autoral como fio condutor de uma programação plural, gratuita e conectada com os grandes debates da atualidade. O evento também reforça seu comprometimento com a valorização do design independente, do saber artesanal e das novas tecnologias aplicadas à moda, promovendo experiências que integram identidade, inovação e propósito.

Com curadoria atenta ao presente e olhar voltado para o futuro, o DFB Festival se reafirma como plataforma de visibilidade para estilistas, estudantes, empreendedores e designers que fazem da moda um instrumento de expressão cultural, econômica e social.

Concurso dos Novos

Nesta edição, as instituiçõess escolhidas oriundas do Ceará, Minas Gerais, Paraíba, Pará, Rio Grande do Norte e Rio Grande do Sul — receberão subsídios para viabilizar a sua coleção e disputarão o prêmio de R$ 20 mil.

Os desfiles serão dos alunos das seguintes instituições: Unifor (Ceará), UFCA (Ceará), IFRN (Rio Grande do Norte), Senai RN (Rio Grande do Norte), Unipê (Paraíba), Unama (Pará), UFMG (Minas Gerais) e UCS (Rio Grande do Sul).

Confira a programação completa de desfiles:

Quarta-feira – 14 de maio

18h30 — DFB Revela Talento UniAteneu – Sala 2

19h — 100% CEART – Sala 1

19h30 — Jonhson Alves – Sala 2

20h — Lindebergue – Sala 1

20h30 — Almerinda Maria – Sala 2

Quinta-feira – 15 de maio

18h30 — DFB Revela Talento UFCA – Sala 2

19h — DFB Revela Talento UNIFOR – Sala 1

19h30 — Hand Lace – Sala 2

20h — Creations LIL – Sala 1

20h30 — Catarina Mina – Sala 2

Sexta-feira – 16 de maio

18h30 — Concurso dos Novos (IFRN, SENAI RN, UCS, UFCA – Sala 2)

19h — Melk Zda – Sala 1

19h30 — Bruno Olly – Sala 2

20h — George Azevedo – Sala 1

20h30 — David Lee – Sala 2

Sábado – 17 de maio

18h30 — Concurso dos Novos (UFMG, UNAMA, UNIFOR, UNIPÊ – Sala 2)

Após o último desfile será anunciado o ganhador do CONCURSO DOS NOVOS

19h — Vitor Cunha – Sala 1

19h30 — Oco Club – Sala 2

20h — Almir França – Coleção Energia 2025 (ENEL Brasil) – Sala 1

20h30 — Marina Bitu – Sala 2

As imagens utilizadas no vídeo na chamada da matéria são de Leonardo Zingado da equipe de Nicolas Gondim

EDIÇÃO N59 - SPFW 30 ANOS

worldfashion • 17/03/25, 15:14

O SPFW SÃO PAULO FASHION WEEK reafirma seu compromisso com a valorização da criatividade e da diversidade na moda nacional. Uma edição que celebra talentos, tradição e inovação. Ao longo de 30 anos, o SPFW se consolidou como um território de expressão e transformação, impulsionando e projetando a moda brasileira para o mundo. A edição N59 é o primeiro capítulo de uma celebração histórica que seguirá surpreendendo e inspirando.

A estréia de Leandro, conhecido por sua construção impecável a partir de tecnologias híbridas com uso de materiais descartados, faz sua estreia no dia 9 de abril. Constroi peças com o fazer tecnológico, ancestral e artesanal. E também de A MNMAL, de Flávio Gamaum, que sobe à passarela no dia 10 de abril, com seu conceito essencialista e estética sofisticada, com preocupação sustentável.

Além das estreias, a programação reúne nomes icônicos da moda brasileira e marcas que consolidam o SPFW como uma plataforma de experimentação e expressão artística. A edição marca o retorno da Piet, marca de Pedro Andrade, conhecida por sua estética streetwear sofisticada e sua conexão autêntica com a cultura urbana. O reencontro com o SPFW reforça a relevância da marca e sua evolução no cenário nacional e internacional.

A moda autoral e conceitual se faz presente com marcas como Aluf, que exibe sua pesquisa têxtil inovadora, e Dendezeiro, que propõe um olhar potente sobre a identidade brasileira. Patricia Viera, referência no trabalho em couro, e João Pimenta, com sua alfaiataria de vanguarda, reforçam a riqueza de técnicas e narrativas presentes na edição.

Outro destaque são os desfiles em locações externas, garantindo experiências imersivas e ampliando as conexões entre moda, cidade e público. João Pimenta, Herchcovitch; Alexandre, Aluf, Handred, Patricia Viera e Piet prometem surpreender, reforçando a transversalidade da moda com a arte e a cultura urbana.

LINE-UP

Dia 06 Abril

17h00 Aluf Externo

Dia 07 Abril

19h30 Herchcovitch; Alexandre Externo

Dia 08 de Abril

10h30 Normando JK Iguatemi

16h00 Leandro Castro JK Iguatemi

18h00 Lino Villaventura JK Iguatemi

20h30 Dario Mittmann JK Iguatemi

Dia 09 de Abril

10h30 Weider Silvério JK Iguatemi

16h00 Reptilla JK Iguatemi

18h00 Led JK Iguatemi

20h30 À La Garçonne JK Iguatemi

Dia 10 de Abril

10h30 João Pimenta Externo

16h00 Dendezeiro JK Iguatemi

18h00 Mnmal JK Iguatemi

20h30 Walério Araújo JK Iguatemi

Dia 11 de Abril

10h30 Handred Externo

14:30 Patricia Viera Externo

19h00 Piet Externo

Sobre o SPFW: Com 30 anos, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.

Sobre a IMM: No mercado há mais de 10 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo maior festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos consagrados São Paulo Fashion Week e São Paulo Oktoberfest.

Sobre o INMODE: Criado em 2004, o INMODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o INMODE trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazos para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o INMODE já

Assessoria de Comunicação - São Paulo Fashion Week  - MKTMIX

DFB FESTIVAL 2025

worldfashion • 18/11/24, 10:06

O DFB Festival, é o maior encontro de moda autoral da América Latina e responsável por fomentar a cadeia da moda em suas diversas vertentes. O projeto “Concurso dos Novos” seleciona instituições de ensino de todo o país para apresentar coleções-cápsulas no line-up oficial do evento, o tema do próximo vai instigar e provocar os participantes, a refletirem sobre o papel da inteligência artificial no design de moda e seus impactos na criação autoral.

Concebido para estimular o pensamento e a ação em ambientes acadêmicos e técnicos, o Concurso dos Novos foi instituído em 2010, consolidando-se como a mais tradicional competição entre instituições de ensino superior e técnico do Brasil. Nesta edição, as equipes deverão apresentar uma coleção-cápsula de oito looks, sendo obrigatório o uso de técnicas artesanais e tecidos sustentáveis, reforçando o compromisso do evento com a sustentabilidade.

Lançado na última quinta feira (14/11) o edital do “Concurso dos Novos 2025″ https://linktr.ee/dfbfestivaloficial

Os alunos interessados têm até o dia 7 de março de 2025 para enviar suas inscrições e o look-piloto para a avaliação da primeira etapa. A equipe vencedora será premiada com R$ 20.000,00 e o Troféu DFB Festival 2025.

As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente por meio do preenchimento da ficha de inscrição online em link disponibilizado no perfil oficial do DFB Festival no instagram oficial (@dfbfestival). As datas oficiais da realização do evento DFB FESTIVAL serão confirmadas em breve.

As etapas do concurso envolvem uma eliminatória e uma final, tendo as propostas avaliadas por um júri técnico, composto por profissionais da imprensa especializada, estilistas, designers e técnicos convidados.

Confira o calendário:
Lançamento do edital: 14/11/2024
Recebimento dos trabalhos: 03/03/2025 a 07/03/2025, até as 17 horas, impreterivelmente.
Resultado da seleção: 19/03/2025
Período do DFB Festival 2025: maio 2025
Dúvidas e esclarecimentos: entrar em contato com Helena Silveira — Dir. Executiva do DFB Festival
E-mail: helenavieirag@gmail.com

Sobre o DFB Festival - Criado em 1999, realizado anualmente e exclusivamente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares da América Latina que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas — é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria da moda. A partir do incentivo aos novos talentos autorais, contribui para a oxigenação do mercado criativo e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press - imagens Roberta Braga/Thais Parahyba (passarela) e Rogério Lima (social)

Prêmio Bocaiuva de Moda Inclusiva

worldfashion • 04/10/24, 15:01

O prêmio teve como objetivo incentivar a criação de soluções que tornem o vestuário mais inclusivo, financiado pelo Fundo de Investimentos Culturais (FIC) de Mato Grosso do Sul. O evento contou com a participação de estilistas e costureiros de diversas regiões do país, que apresentaram suas propostas em um desfile para o público.
Além da premiação, a programação incluiu o talk-show “Moda em Rodas”, com a participação de Heloisa Rocha, Lis Loureiro, Patrick Pisoni Sarah Santos, as Oficinas de Costura com Daniela Auler  técnicas de upcycling e Jun Nakao  modelagem no SENAC HUB ACADEMY, que levaram conhecimento aos alunos inscritos, que uma roupa pode ter o design inovador e ter detalhes na composição e na modelagem que fazem grande diferença, pensando na acessibilidade para o público PCD, aos portadores de mobilidade restrita e/ou deficiência, e uma homenagem à artista Alzira Espíndola, com apresentações musicais de Bianca Bacha, Karla Coronel e Lauren Cury.
Luane Sales, idealizadora do evento, destacou o papel fundamental da representatividade no projeto. “Trouxemos novas perspectivas para o mercado e promovemos mudanças culturais profundas. As pessoas com deficiência têm direito a serem protagonistas na moda, e nosso projeto busca criar esse espaço”

Eduardo Alves, um dos idealizadores do projeto, explicou o impacto que o evento busca gerar. “Nosso objetivo é dar visibilidade a um segmento que muitas vezes não é considerado na moda. A moda inclusiva precisa de mais atenção para atender às necessidades de todos os corpos.”
Eduardo complementou dizendo que a inclusão na moda vai além do vestuário. “Não se trata apenas de adaptar roupas. Estamos falando sobre transformar a maneira como enxergamos a moda e como ela pode ser uma ferramenta de expressão e empoderamento para todos. Queremos que este evento marque o início de uma nova fase para o mercado brasileiro.”

Para Heloisa Rocha, fundadora do “Moda em Rodas” e ativista na causa das pessoas com deficiência, um evento como a I Semana de Moda Inclusiva é pioneiro. “Toda a programação da Semana de Moda Inclusiva, para mim, é o início da construção e, também, da conscientização de uma indústria mais humana e inclusiva”.

Os vencedores do 1º Prêmio Bocaiuva de Moda Inclusiva foram anunciados no encerramento da Semana de Moda Inclusiva, em Campo Grande.
O primeiro lugar foi concedido às estilistas Daniele Tavares e Simone Marinho, com o look “Eu também uso jeans”, que apresentou uma adaptação acessível da peça clássica.
O segundo lugar ficou com Gilvaneide Silva, do Instituto do Meio Ambiente de Pernambuco, com o look “Forró”.
Já o terceiro lugar foi para Carolina Mesquita, que criou o vestido de noiva “Nossa Senhora de Aparecida”, pensado para noivas com deficiência. O vestido e véu de noiva “Nossa Senhora abençoa e cura” que representam a padroeira do Brasil Nossa Senhora de Aparecida e seu manto para deficientes com próteses com modelagens ampla, evasê e godê muito largas para amplitude e facilitar movimentos dando conforto ergonômico, pences para melhorar caimento, mangas bufantes largas e ajustáveis por faixas para facilitar movimentos, vestido com transpasse e fechamento com 1 faixa na cintura para facilitar vestir/despir, peças com tecido jeans amaciado para mais leveza e mobilidade para movimentos e para confortos tátil, termofisiológico e ergonômico, barra com beneficiamento/tingimento sustentável, estampas com efeito “renda renascença” e estampa da figura de Nossa Senhora de Aparecida nas costas as duas com o avesso do jeans, e aplicação de flores manuais com jeans nas mangas e no véu/capuz com função estética e de agradabilidade e costura reforçada e com viés estampado de flores para dar mais estrutura e conforto tátil, ergonômico e estético.
Carolina Mesquita declarou: “Participar da primeira semana de moda inclusiva do Brasil, como designer de moda ganhadora do terceiro lugar e representando a indústria da moda brasileira e apoiando o evento, através da diretoria do sindicato SINVEST/ES (Sindicato das Indústrias do Vestuário do Estado do Espírito Santo) da qual faço parte e levando também dois parceiros para apoiar o evento Brand Têxtil e Cedro Têxtil é um motivo de orgulho e felicidade para mim, pois trabalho com moda inclusiva desde 2010 e quero despertar a indústria da moda brasileira a olhar com mais empatia e atenção para o público de deficientes para que nossa moda crie soluções de design universal escalonável para esse público”.
Serviço:
Primeira Semana de Moda Inclusiva do Brasil
Realização: @bocaiuvamodainclusiva
Foto: @mauriciocostafotografia
Stylist, coordenação de desfile e backstage: @gugliatto
Beleza:@morenamulhernortesul
Direção Geral: @eduardo.inacio.alves @luanesaless
Coordenação: @eduardo.inacio.alves @kavvelasco
Produção Executiva: @fer_texeira
Realização: @bocaiuvamodainclusiva
Produção e cerimonial: @premiumcerimonial
@antonioosmanioeventos
Assessora de imprensa: @soupassarinha
Apoio:
@fundacaodeculturams @governoms @senachubacademy @molde.me @brasilecofashionweek @sescculturams @brand_textil @cedrotextil @fash_rev_brasil @sinvest_es @jacquelinevargasacessorios @passaletti @escolaalinhavo @opticaneovisao @bazariratapetescg @badulaqueonline @paxvidaevida @cleidereginah @pitadacomestilo @imperialmaquinasdecostura @inelclassic @republicadasarteirascg @sindromededownbr @amdefms @apaecg @chillibeanscgr @alomcampos @bifaodacophasul @casablancaadegaebistro @nortesulplaza

PRÊMIO FASHION FUTURES

worldfashion • 30/09/24, 16:33

O Instituto C&A - pilar social da C&A no Brasil, anuncia a terceira edição do Prêmio Fashion Futures, que reconhecerá e dará visibilidade a iniciativas que promovem um futuro da moda mais justo, diverso, sustentável e regenerativo. Além de premiar projetos, marcas e pessoas de destaque em seis categorias, a edição de 2024 destacará 50 Personalidades fashion futuristas do ano.

As inscrições e indicações estarão abertas entre os dias 18 de setembro e 18 de outubro, e os vencedores receberão incentivo financeiro e apoio para o desenvolvimento de suas ações.



“Nosso objetivo é mais do que nunca celebrar e reconhecer aqueles que estão na linha de frente, transformando a moda com soluções inspiradoras para os desafios socioambientais. Este prêmio não é apenas uma oportunidade de ampliar essas conversas, mas um chamado à ação para moldar um futuro em que a moda seja de fato justa, inclusiva e regenerativa. Juntos, podemos criar uma mudança significativa”, destaca Gustavo Narciso, gerente executivo do Instituto C&A.



No eixo de inscrições, terão quatro categorias, entre elas:


1- Projetos sociais na Moda, que tem como objetivo atingir e valorizar ONGS, negócios sociais e coletivos - que estejam mobilizando comunidades com projetos que conectem moda à responsabilidade social e ambiental. E que buscam apoio no Brasil, por meio de diversidade, equidade, participação comunitária e conhecimento do território, escalabilidade, governança e transparência e inovação no modelo de negócio social. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 50 mil.


2- Já em Inovações e Novos Materiais, o prêmio Fashion Futures premiará as empresas, pesquisadores ou universidades que tenham criado iniciativas voltadas para soluções sustentáveis - como uso de novas matérias primas, processo de descartes e regeneração de ecossistemas - na indústria da moda, uma das mais poluentes do mundo. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 10 mil.


3- Na categoria Circularidade e Marcas com produção pautada na responsabilidade ambiental, o Instituto visa reconhecer e trazer à discussão marcas, brechós, empresas da cadeia e setor que estejam se destacando no desenvolvimento de práticas sustentáveis para a indústria da moda, por meio da originalidade, potencial de soluções circulares, apelos comerciais, uso de materiais e gestão de resíduos, certificações ambientais e redução da pegada de carbono e escalabilidade. A categoria conta com uma premiação de R$ 10 mil


4- Em Diversidade, redução de desigualdades e responsabilidade social, será reconhecido marcas que possuem, inerente aos seus negócios, a promoção da inclusão e da igualdade, por meio da inclusão de grupos sub-representações escalabilidade, transformação social, impacto na cadeia produtiva. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 10 mil.

No eixo de reconhecimento, o Instituto premiará a categoria “Marca de Moda Autoral do Ano”, que destacará três marcas finalistas e uma grande vencedora. Além disso, o Instituto reconhecerá as 50 Personalidade Fashion Futures do Ano. O Instituto C&A sabe que a inspiração é um dos primeiros passos para promover mudanças. Por isso, reconhecerá e dará visibilidade grandes nomes do mercado que tem se destacado dentro do ecossistema da moda. Estão contemplados modelos, influenciadores, jornalistas e ativistas



Os interessados poderão se inscrever em mais de uma dessas categorias. A premiação também reforça o papel contínuo do Instituto C&A como organização protagonista ao fomentar e contribuir para o debate sobre o amanhã da moda, principalmente em um momento em que medidas socioambientais são consideradas urgentes.

Para se inscrever click o link: https://bit.ly/3Y5zLwv


Banca de avaliação

O Fashion Futures conta com uma banca de avaliação formada por um time renomado que atua no universo da moda: Alê Farah, Jornalista especializada em moda e sustentabilidade, Kamila Merle, Gestora nacional de moda nacional SEBRAE, Daniela Falcão, Jornalista especializada em moda, fundadora da plataforma Nordestesse, Hanayrá Negreiros, Pesquisadora e curadora de moda, Patricia Carta, Jornalista especializada em moda e editora chefe da Bazaar, e + especialistas da C&A.Mais informações sobre o Fashion Futures, acesse.


Sobre o Instituto C&A - é pilar social da C&A Brasil,  atua na construção de novos futuros por meio da moda. Com esse propósito, em suas frentes de Voluntariado Corporativo, Inclusão Produtiva e Desenvolvimento Institucional, fortalece comunidades de todo o Brasil, atua em sustentabilidade na cadeia e fomenta o acesso a trabalho digno e justo para pessoas e grupos que lutam pela afirmação de seus direitos: comunidades periféricas, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, mulheres, refugiados e migrantes. Com mais de 30 anos de história, a instituição também realiza apoios humanitários em situações de calamidade pública, atuando nas necessidades mais urgentes após uma crise.

da redação

DFB FESTIVAl - Dragão Fashion Brasil

worldfashion • 29/07/24, 19:20

No final do segundo milênio e do século 20, mais precisamente em 1999, no espaço CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA,  iniciava um sonho de Claudio Silveira, incansável emprendedor visionário Claudio Silveira iniciava a sua luta para colocar Fortaleza no calendário de eventos com moda autoral e dos saberes nordestinos, trazendo holofote aos desfiles das marcas regionais reverberando e valorizando a mão de obra secular da região que valoriza e celebra a cultura da ancestralidade, e acredito que o futuro da moda é pesquisa, curadoria e releituras das culturas passadas.

Neste ano o evento deu uma nova roupagem às palestras, nominando de DFB FASHION SUMMIT, o espaço dedicado para reflexão sobre moda dentro de diversas ópticas, iniciado em 2006 como Dragão Pensando Moda, criado por Iorrana Aguiar na época, coordenadora da equipe de estilo da Santana Têxtil,  este ano as palestras focaram no debate de soluções sustentaveis para a cadeia de moda produtiva.

O Concurso dos Novos atingiu a maiorida neste ano com a 18ª edição, através de um edital é lançando aos estudantes universitários de moda e design de todos os estados do Brasil concorrer a esta premiação, neste ano se apresentaram SENAI MODA RN, UDESC -Universidade de Santa Catarina, UFC - Universidade Federal do Ceara, UFCA - Universidade Federal do Cariri, UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais, IFRN - Universidade Federal do Rio Grande do Norte-Campus Caricó, UNIATENEU - Universidade Ateneu, UNIFOR - Universidade de Fortaleza, UNIPE - Universidade da Paraiba, UTFPR - Universidade Federal do Parana.

O Tema para 2024 foi: O Ano do Dragão, no calendário lunar chinês, 2024 corresponde ao ano 4722 do dragão e teve início no dia 10 de fevereiro no ocidente. O animal e símbolo de sorte e portador de prosperidade. Foi transmutado em fvcd ew3s bvelos verdes mares do nosso litoral e vira alcunha para o lider abolicionista Dragão do Mar, o jangadeiro Chico da Matilde, nascido em Canoa Quebrada, em 1839, há 185 anos. Sua luta pela liberdade batizou o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, criado em 1999 e berço das primeiras edições do então Dragão Fashion.

Os alunos inscritos tinham as seguintes abordagens:  • Como se interrelacionam os significados do dragão enquanto mitologia à própria história do Dragão Fashion Brasil? • Como atualizar simbolismos, mitologias e elementos históricos presentes na trajetória do DFB Festival à questão maior da indústria da moda hoje: a busca por alternativas sustentáveis em um mundo cada vez mais ávido por consumo? • Como traduzir o legado desses 25 anos de DFB Festival para a renovação da moda autoral?

A Yuko Suzuki, diretora da WORLD FASHION PLATAFORMA DE MODA , escolhida como nos anos anteriores  foi uma das juradas. E os ganhadores foram 1º lugar com o premio de R$20.000,00 foi para UFC - Universidade Federal do Ceara 2º Lugar para UNIATENEU - Centro Universitário Ateneu e o 3º lugar para UFCA - Universidade Federal do Cariri.

Numa gigantesca sala, como jamais visto, aconteceram os desfiles que atende democraticamente e plural o numeroso público interessado e atento em conhecer as propostas da moda autoral “handmade” e atemporal das marcas.

No primeiro  dia 24/07 desfilaram - 100% CE, ALMIR FRANÇA, ALMERINDA MARIA e MARIA BITU

No segundo dia 25/07 desfilaram - VITOR CUNHA, FRUTO DO CONDE, LINDEBERGUE e DAVID LEE

No terceiro  dia 26/07 desfilaram - BRUNO OLLY, MELK ZDA, BABA e CATARINA MINA

No quarto e último dia fechando o evento desfilou LINO VILLAVENTURA como convidado especial, mas infelizmente por problemas de saúde não estava presente, mas mandou um vídeo parabenizando e expressando o seu profundo agradecimento a todos presentes e à organização do evento pelos 25 anos do evento.

Nos finais de cada dia o Festival apresentou SHOWS gratuitos para o grande público

24/07 -O CANTO DO BODE REI COM SILVERO PEREIRA

25/07 - BLOCO MAMBEMBE

26/07 - DJ XARADA

- BAILE MARROM COM EMOCIOMAR

- WAVZIN

- MA DAME

27/07 - JOHNNY HOOKER

Não podemos deixar de registrar as homenagens feitas a duas grandes figuras que deixaram um legado neste mundo da moda. Vivi Haydu, ex- diretora da FENIT e diretora da Revista Têxtil especializado na indústria têxtil e Cristina Maia renomada crocheteira talentosa e habilidosa que trabalhou junto ao estilista David Lee enriquecendo as criações excepcionais.

O empreendedor guerreiro incansável Claudio Silveira e equipe desbrava outros espaços e assina com o seu DNA, eventos que ocorrem nas cidades de Niteroi e Petropoles no Rio de Janeiro, construindo novos alicerces e conquistando novos territórios.

Quem pensa que ele é inacessivel, engana-se, o poderoso é avesso aos protocolos, Claudio Silveira mantem a forma simples de ser, atencioso, atento sem perder nunca o controle de tudo. Se liguem, vem aí logo logo um livro comemorativo do quarto de século de realizações e contará a saga deste carioca mais nordestino!

O DFB FESTIVAL é reconhecido pelo Governo do Ceara, por meio da Secretaria de Cultura, tem apoio cultural da ENEL e apoio institucional da Ceara Fascinante Mecenas do Ceara.

da redação por Yuko Suzuki,  que fez parte do PRESS TRIP a convite do evento

54ª edição da Casa de Criadores

worldfashion • 18/07/24, 17:19

A Casa de Criadores é um dos eventos mais influentes e inovadores do calendário da moda no Brasil, estabelecendo-se como uma plataforma essencial para a promoção de novos talentos e a reinvenção da moda nacional. Serve como um ponto de encontro para designers, estilistas, estudantes, profissionais da indústria e amantes da área, oferecendo uma visão única e contemporânea.

A partir da palavra “Catarse” que vem da palavra grega “kátharsis” cujo significado é a consciência no sentido de uma descoberta divisora de águas, gerando deslumbramento e até fascínio. E assim que é a perspectiva da 54ª edição da Casa de Criadores (CdC), evento de moda autoral iniciado há 27 anos pelo diretor artístico André Hidalgo - e não é por acaso. A CdC, em sua trajetória, costuma lançar provocações para a moda nacional: desta vez, André Hidalgo, junto aos conselheiros Dudu Bertholini, Eduardo Araújo Silva (Dudx) e Neon Cunha, iniciam o chamado para a próxima edição do evento propondo a questão “Qual o sentido da moda?”, em vídeos e nas mídias sociais da CdC. É um convite à percepção de como a moda age de fato e de como poderia agir para mover estruturas, à tomada de consciência e, assim, à catarse, assim a edição de número 54 levanta um debate amplo sobre o sentido da moda como sistema em um contexto de questionamento.

Dentre os principais destaques da edição 54, estão Nalimo, com a constância e coerência do trabalho e a abordagem da cultura indígena, Mônica Anjos, que prestará homenagem à linguista e escritora Conceição Evaristo, além de Rober Dognani, Sukeban, Le Benites, Studio Ellias Kaleb, Guma Joana, Jal Vieira Brand, Guilherme Valente. Estreantes na temporada, Lourrani Baas, N/E* Recycled e Ofegallery trazem representatividade transsexual e preta.

Ao todo, a Casa de Criadores 54 oferecerá espaço para cerca de 10 estilistas transgênero e marcas que abordam questões raciais em suas narrativas, como Studio Ellias Kaleb, Visén, NotEqual, Jal Vieira, MOCKUP, DCRLHS, VOUASSIM, Berimbau Brasil e Estúdio Cena. O evento mantém, como seu cerne, a promoção de um ambiente no qual designers de diferentes origens, identidades e estilos podem mostrar suas criações. A diversidade reflete uma ampla gama de influências culturais, estéticas e sociais, permitindo que diferentes perspectivas sejam representadas no cenário da moda.

Outro destaque entre os estilistas que tratam de questões étnicas é a marca veterana Shitsurei, que se baseia na vivência nipo-brasileira, incluindo, em todas as suas coleções, esse viés racial. Para a linha que será desfilada, máscaras do teatro Noh e Kabuki serão utilizadas como figura de linguagem. Refletindo também a influência da ascendência nipônica, tem no trabalho de Sim Sukeban, diretora criativa da SUKEBAN.

Fazendo jus à sua definição social, a Casa de Criadores 54 se une ao Sebrae para apresentar a oficina Crie Moda Autoral Trans-Forma, que ocorrerá entre os dias 26 e 30 de julho na Galeria Prestes Maia, em paralelo aos desfiles.

Com foco em sustentabilidade e destinado exclusivamente à população trans, o curso oferece capacitação gratuita em moda, enfatizando o reuso de materiais têxteis e o desenvolvimento de projetos criativos que refletem vivências trans.

A oficina, que visa fomentar a autonomia financeira, a afirmação social por meio da moda autoral e busca gerar oportunidades para 25 participantes em situação vulnerável, contará com a participação dos designers Alexandre dos Anjos, Jorge Feitosa e Dayony Moura.

O início será dia 24 de julho, com o desfile do renomado estilista Alexandre Herchcovitch e a sua marca Herchovitch; Alexandre no Salão Almeida Junior. As  demais apresentações serão entre os dias 26 e 30 de julho, sempre em locais históricos do centro da cidade de São Paulo — como o Viaduto do Chá, a Praça Ramos de Azevedo, a Biblioteca Mário de Andrade, a Galeria Prestes Maia e o Vale do Anhangabaú.

A presença da moda num espaço de circulação tão amplo afirma sua força em manifestar a expressão cultural que a cidade pulsa, mesmo que muitas vezes ela não chegue aos seus múltiplos grupos, que agora têm mais chances de se aproximar dela durante o evento. “Para nós, é um orgulho imenso poder sediar este evento tão importante dedicado à moda autoral brasileira e também impulsionar novos talentos, como é a Casa de Criadores. Poder unir o melhor da moda com a beleza dos locais icônicos do centro de São Paulo, localizados no Vale do Anhangabaú, é algo único, pois isso transborda a arte que a moda e a arquitetura urbana oferecem”, afirma Gustavo Fioretto Torres, diretor do Novo Anhangabaú.

Assim como em anos anteriores, a Casa de Criadores 54 tem entrada gratuita para o público geral por meio da distribuição de 250 ingressos por sessões de desfiles. As cotas serão liberadas diariamente entre 22 e 26 de julho, às 11h00, conforme  abaixo, mesmo considerando que a área dos desfiles tem visibilidade para quem passa pelas ruas da cidade.

Confira o line up completo abaixo:

24/07 (quarta-feira) Salão Almeida Junior

•11h30 - Desfile Herchcovitch; Alexandre

26/07 (sexta-feira) Viaduto do Chá

•17h30 - Desfiles: LOURRANI BAAS

VIVAO PROJECT

BERIMBAU BRASIL

•19h00 - Desfiles: MOCKUP - Fashion Filme

Ken-gá

Vou Assim + DCRLHS

NotEqual

27/07 (sábado) Praça Ramos de Azevedo

•16h00 - Desfile: PEDRA BR

27/07 (sábado) Viaduto do Chá

•17h30 - Desfiles: ‘a neoutopia’ - Projeto Lab

UMS 458 - LL

NALIMO

•19h00 - Desfiles: Fkawallyspunkculture - Fashion Filme

Estúdio Traça

SUKEBAN

Le Benites

28/07 (domingo) Praça Ramos de Azevedo

•15h00: Desfile ARTSOUJÊ

•16h00: Leandro Castro

28/07 (domingo) Galeria Prestes Maia

•17h00: Desfile - Studio Ellias Kaleb

28/07 (domingo) Viaduto do Chá

•18h30 - Desfiles: YHRA - Fashion Filme

N/E* Recycled - Projeto Lab

Visén - Projeto Lab

Estúdio CENA

GUMA JOANA

JORGE FEITOSA

29/07 (segunda-feira) Biblioteca Mário de Andrade

•16h00: Desfile - Jal Vieira Brand

29/07 (segunda-feira) Viaduto do Chá

•17h30: Desfiles - Plataforma Açu - Fashion Filme

ALEXEI

DELLUM

Mônica Anjos

29/07 (segunda-feira) Praça Ramos de Azevedo

•19h00: Desfile - Ofegallery

30/07 (terça-feira) Praça Ramos de Azevedo

•16h00: Desfile - Shitsurei

30/07 (terça-feira)  Viaduto do Chá

•17h30: Desfiles - SHERIDA

Xyboia

Dystopic.core Lab

•19h00: Desfiles - JACOBINA - Fashion Filme

Vittor Sinistra

GUILHERME VALENTE

Rober Dognani x Felipe Fanaia

SERVIÇO - CASA DE CRIADORES - 54a. EDIÇÃO

Evento: Abertura: desfile Herchcovitch; Alexandre

Data: Dia 24 de julho de 2024, quarta-feira, às 11h30

Local: Galeria Prestes Maia, Salão Almeida Júnior - Pça do Patriarca, 2, Sé, CEP 01002-010, São Paulo - SP

Pontos de Chegada/Acesso: Desembarque de carros, Banca Sironi. Metrô, entrada pela Estação Anhangabaú.

Evento: Programação: desfiles line-up Casa de Criadores 54

Data: De 26 a 30 de julho de 2024

Local: Vale do Anhangabaú e arredores

Pontos de Chegada/Acesso: Desembarque de carros Banca Sironi. Metrô, acesso pela Estação Anhangabaú.

Plataforma de ingressos: link via Sympla disponível no site da Casa de Criadores(https://casadecriadores.com.br/)

e no Instagram do Novo Anhangabaú (https://www.instagram.com/novoanhangabau/).

Datas da distribuição de ingressos:

22/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 26/07

23/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 27/07

24/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 28/07

25/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 29/07

26/07 - liberação de ingressos para as sessões do dia 30/07

Horário da distribuição de ingressos: 11 hrs.

Evento: Oficina Crie Moda Autoral Trans-Forma - Casa de Criadores 54

Data: De 26 a 30 de julho de 2024, das 10h00 às 18h00

Local: Galeria Prestes Maia (Vale do Anhangabaú)

da redação com informações da Agência Lema