Sou de Algodão

worldfashion • 29/10/26, 15:36

Um movimento criado pela Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa), em 2016, com o objetivo de despertar uma consciência coletiva em torno da moda e do consumo responsável. A iniciativa une e valoriza os profissionais da cadeia produtiva e têxtil, dialogando com o consumidor final com ações, conteúdo e parcerias com marcas e empresas. Outro propósito é informar e democratizar o Algodão Brasileiro Responsável (ABR), que segue rigorosos critérios ambientais, sociais e econômicos e certifica 79% de toda a produção nacional de algodão. Completa 10 anos conectando quem faz tudo acontecer, do campo ao consumidor

Para a produtora de algodão e porta-voz do Sou de Algodão, Alessandra Zanotto, é essa corrente de elos que explica a trajetória da iniciativa. “Quem planta algodão sabe que a nossa história não termina na lavoura. Ela segue na fiação, na tecelagem, na passarela e no guarda-roupa de cada pessoa. Nestes dez anos, o Sou de Algodão se dedicou a criar pontes entre todos esses elos e mostrou que, quando a cadeia se conhece, a moda brasileira fica mais forte e o consumo, mais responsável.”

As comemorações começaram em 22 de setembro, no Congresso Brasileiro do Algodão (CBA), com uma cerimônia de homenagem e agradecimento aos apoios e com a loja Sou de Algodão, que levou a comunicação dos 10 anos ao evento.

A trajetória conta com o respaldo de 18 apoios institucionais e 9 apoios financeiros, que sustentam as ações da iniciativa em cada elo da cadeia.

Olhando para a frente, Renata Caixeta, gerente de desenvolvimento de negócios da Abrapa, aponta a continuidade das ações que sustentam cada elo da cadeia. “Dez anos é o tempo de tecer uma trama, e agora o desafio é fortalecê-la fio a fio. Vamos seguir aproximando quem planta de quem transforma, de quem cria e de quem veste, ampliando as experiências em campo, formando novos talentos da moda e levando o algodão brasileiro a mais marcas e a mais consumidores. O Sou de Algodão continuará sendo o lugar onde esses elos se encontram, e o caminho dos próximos anos será construído junto com quem faz tudo acontecer.”

Campanha “Conectando quem faz tudo acontecer” traduz a década em elos

Para celebrar os 10 anos, o Sou de Algodão lança a campanha “Conectando quem faz tudo acontecer”. A identidade visual da celebração traduz a ideia em imagem: a partir do ícone da iniciativa, mandalas representam cada elo da cadeia (produtor, indústria têxtil, universo da moda e consumidor), unidas pelo azul do Sou de Algodão em um conceito de união e conexão.

Tudo começa no campo, com os produtores que cultivam a fibra. Na sequência, a indústria têxtil transforma a pluma em fios, tecidos e produtos. Para aproximar esses dois elos de quem cria e produz moda, o Sou de Algodão promove experiências em campo e em empresas têxteis, que mostram de perto a origem da matéria-prima.

O elo seguinte conecta o algodão brasileiro ao consumidor: as marcas e varejistas. A rede da iniciativa reúne hoje 1.982 marcas parceiras, com ações como vitrines e collabs com varejistas que levam o algodão nacional para dentro das lojas.

Os estilistas dão forma e identidade à moda nacional. Na SPFW, a iniciativa realizou cinco desfiles próprios, o mais recente em 15 de outubro, em edição comemorativa assinada por Ronaldo Fraga. A coleção “Cartas de Algodão” celebra a delicadeza como forma de permanência e coloca a fibra no centro da memória do vestir brasileiro.

O futuro da moda também passa pela sala de aula. São 20 instituições de ensino parceiras, com cursos de Moda, que levam os alunos a experiências em campo e em empresas têxteis e de moda, além de palestras com estilistas parceiros. Dessa aproximação nasce o Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, que soma quatro edições, 29 finalistas e muitos talentos revelados. A final da 4ª edição, que reúne cinco finalistas, um de cada região do país, acontece no fim de novembro, em São Paulo.

Na ponta da cadeia, o consumidor constrói um consumo cada vez mais responsável ao escolher produtos de algodão brasileiro.

da redação

LUXEMBOURG VENTURE DAYS

worldfashion • 28/10/26, 09:19

Criado em 2023, o Luxembourg Venture Days em Luxemburgo, se consolidou como um encontro anual de inovação e empreendedorismo, neste ano reuniu cerca de 3.400 participantes (startups, empresas em expansão), mais de 400 palestrantes e perto de 330 investidores e representantes de diferentes setores para debates, apresentações de projetos e oportunidades de conexão internacional. A edição 2026, aconteceu no Luxexpo The Box, com uma programação de palestras, masterclasses, sessões de apresentação de negócios e encontros entre profissionais de diferentes mercados.

O objetivo do Luxembourg Venture Days é funcionar como uma plataforma de matchmaking para alinhar empresas de alto crescimento com financiadores europeus e oportunidades de estruturação de fundos, que que conecta startups, scaleups, investidores de capital de risco (VCs), corporações e instituições públicas.

PROJEÇÃO INTERNACIONAL

Nesta edição, a moda autoral brasileira ganhou espaço no cenário europeu de inovação e empreendedorismo, durante o Luxembourg Venture Days 2026, realizado nos dias 14 e 15 de outubro, em Luxemburgo, contou com a participação da direção do DFB Festival, uma plataforma de moda autoral com 27 anos de trajetória, na agenda que aproximou a produção criativa nacional, de representantes do mercado internacional, empreendedores e agentes do ecossistema de inovação.

Os diretores Cláudio Silveira, idealizador do DFB, e Helena Silveira representaram o festival que tem agenda voltada à valorização da moda autoral brasileira e a ampliação de conexões com o mercado europeu. A presença do evento cearense em Luxemburgo, reforçou o alcance de um trabalho desenvolvido ao longo de quase três décadas, dedicado à descoberta de talentos, à valorização do artesanato e ao fortalecimento da economia criativa.

A participação do DFB Festival inseriu a moda autoral brasileira nesse ambiente de intercâmbio, aproximando o setor criativo de discussões sobre inovação, novos modelos de negócios e internacionalização. A iniciativa também evidencia a contribuição do Ceará para a formação de profissionais e o desenvolvimento de marcas que encontram no design, na identidade cultural e nos saberes artesanais seus principais diferenciais.

A presença no Luxembourg Venture Days aconteceu após a realização da 27ª edição do DFB Festival, promovida em junho de 2026, em Fortaleza. Integrado às comemorações dos 300 anos da capital cearense, o evento ocupou espaços emblemáticos da Praia de Iracema, como a Ponte dos Ingleses, a Rua dos Tabajaras, o Estoril e o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, reunindo nomes consagrados e novos talentos da moda brasileira. A edição contou com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), por meio da política estadual de incentivo à cultura, reforçando a conexão entre moda, patrimônio cultural e economia criativa.

“Ao longo desses 27 anos, trabalhamos para que o DFB fosse muito além das passarelas, criando oportunidades para estilistas, artesãos e empreendedores que fazem da moda uma atividade econômica relevante. Estar em Luxemburgo nos permitiu ampliar esse trabalho, conhecer outras experiências e estabelecer conexões com um ecossistema que reúne inovação, tecnologia e novos modelos de negócios. Queremos mostrar que a moda autoral brasileira tem capacidade de competir internacionalmente sem abrir mão de suas origens, e que o talento criativo pode se transformar em oportunidades concretas de crescimento para toda uma cadeia produtiva”, afirma Cláudio Silveira, diretor do DFB Festival.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é uma das principais plataformas de moda autoral da América Latina. Com sede em Fortaleza, o evento reúne desfiles, formação profissional, empreendedorismo, artesanato, música e iniciativas de valorização da economia criativa, contribuindo para a descoberta de novos talentos e a projeção da produção brasileira no mercado nacional e internacional.

da redação

VAREJO - JHSF inaugura conceito inédito no Brasil

worldfashion • 25/09/26, 16:41

A “CJ Fashion” representa uma etapa importante na expansão do Shopping Cidade Jardim e é capitaneada por Ana Auriemo e Renata Queiroz de Moraes, responsáveis pela curadoria da loja, que reúne moda, joias, beleza, acessórios, sapatos, gastronomia, casa, arte e design. A curadoria de moda é assinada por Donata Meirelles, uma das maiores especialistas da área no Brasil, que atua com exclusividade para a JHSF.

O projeto traduz ainda a experiência acumulada pela JHSF ao longo de quase duas décadas à frente do Shopping Cidade Jardim, construída a partir de um conhecimento profundo sobre marcas, lojistas e, especialmente, o comportamento e as preferências dos clientes de alta renda.

“O Shopping Cidade Jardim está vivendo a maior expansão de sua história, e a CJ Fashion chega como um dos marcos desse novo momento. Ela nasce de um olhar muito atento para a forma como o cliente se relaciona com a moda e as marcas e ao que espera ao ser atendido. Esse trabalho único do departamento estratégico de mix e produto da JHSF nos permitiu entender também os formatos mais adequados para cada marca e criar, na CJ Fashion, uma importante porta de entrada para grifes internacionais, que dividem espaço com grandes designers e artistas brasileiros, oferecendo uma experiência de consumo inédita. Partimos da referência das grandes department stores internacionais, aprimoramos o modelo e promovemos as adaptações necessárias ao nosso mercado, sempre preservando a identidade e a excelência que desenvolvemos ao longo dos anos”, afirma Augusto Martins, CEO da JHSF.

Entre as marcas presentes estão Balmain, Brunello Cucinelli, Isabel Marant, René Caovilla, Aquazzura e Gianvito Rossi, além das novas operações de Fusalp e James Perse. A distribuição em três pisos estrutura a CJ Fashion em diferentes experiências de compra e reúne marcas nacionais e internacionais de destaque. No primeiro andar, estão nomes como Paula Raia, na moda, e Flavia Madeira, Fernando Jorge e Alexandre Furmanovitch, em joias. O piso terá ainda Dolce & Gabbana e Dolce & Gabbana Beauty.

O segundo piso concentra a CJ Mares, com mais de 60 marcas, incluindo as operações store in store de La DoubleJ, Etro, Cult Gaia e a marca francesa Destree. Na área de festas, o cliente poderá encontrar corners das marcas Oscar de la Renta, Elie Saab e Bronx Banco, entre outras. Já o terceiro piso abriga o maior shoe salon do Brasil e amplia a seleção com as marcas nacionais Botti e Not a Shoe, além das bolsas de Glorinha Paranaguá, peças de Lucas Recchia e importantes obras de arte da galeria Simões de Assis.

A gastronomia também ocupa um papel relevante na proposta da CJ Fashion. A operação conta com o restaurante Balsamico CJ Fashion, com menu inspirado na Old Palm Beach e dois cafés, o Café Birman e o Café Vila Piva. A presença de três opções gastronômicas, uma em cada piso, atende o cliente em diferentes momentos e proporciona maior espaço de convívio e permanência na loja.

A experiência de atendimento é um dos diferenciais da CJ Fashion. A loja conta com vendedoras próprias e com o CJ Fashion VIC Room, espaço privativo voltado ao relacionamento com clientes e a ativações especiais. Nesse espaço, private shoppers estão preparadas para oferecer uma curadoria personalizada, apresentando marcas da CJ Fashion, de outros empreendimentos da JHSF ou buscando alternativas de acordo com as preferências e necessidades de cada cliente. Toda a experiência de compras pode ser finalizada pelo sistema de caixa único, que permite consolidar as compras realizadas nas diferentes lojas e torna a jornada mais prática e confortável.

O projeto arquitetônico é assinado por Carolina Proto, do Estúdio Obra Prima, e o paisagismo, por Maria João d’Orey.

“A inauguração da CJ Fashion reforça uma característica importante da estratégia da JHSF: desenvolver negócios que ampliem nosso ecossistema de alta renda e tenham conexão com o nosso cliente. A operação combina varejo, serviços, gastronomia e uma curadoria muito particular em um formato irreplicável no Brasil, além de estar alinhada à nossa estratégia de expansão dos negócios de renda recorrente e de fortalecimento da nossa liderança no setor”, complementa Augusto.

Sobre a JHSF:

A JHSF Participações S.A. é uma empresa líder em lifestyle de alta renda da América Latina e controladora do Grupo Fasano, com ativos totais de R$ 19,1 bilhões e operações globais em hospitalidade, gastronomia, shopping centers, varejo de moda, clubs privados, aeroporto executivo, curadoria marítima, locação residencial, incorporação imobiliária e gestão de ativos nas Américas e na Europa. A companhia consolidou-se por meio da excelência, da antecipação de tendências e do foco em receitas recorrentes, combinando gestão profissional, compromisso com a sustentabilidade e criação de valor de longo prazo.

PREMIÈRE VISION - AUTUMN/WINTER 27/28

worldfashion • 14/09/26, 15:48

Depois de anos em que imagem, velocidade e produção de conteúdo digital ganharam protagonismo na construção do desejo, a moda começa a voltar sua atenção para algo a experiência de sentir. Toque, textura, conforto, proteção e sensorialidade aparecem como elementos cada vez mais importantes no desenvolvimento de produtos e aproximam universos que, até pouco tempo, eram tratados de forma mais separada.

Essa foi uma das principais leituras de Symone Rech, especialista em negócios de moda e fundadora da New & Now, a partir da edição da Première Vision que, pela primeira vez, abriu espaço para o setor de cosméticos em uma iniciativa com a Cosmetic Valley.

“Moda e beleza estão se aproximando porque começam a construir desejo a partir dos mesmos elementos. Não basta mais que o produto tenha apenas uma boa aparência. Ele precisa criar uma sensação, seja no toque de um tecido, na temperatura da peça sobre o corpo ou na experiência de um produto de beleza”, afirma a especialista.

Na moda, esse movimento aparece em tecidos macios, superfícies sensoriais, materiais que oferecem proteção, conforto térmico e leveza. Na beleza, está presente em fórmulas mais táteis, experiências de cuidado e embalagens que buscam estabelecer uma relação mais consciente com os materiais.

A matéria volta ao centro do desejo

Essa mudança também está relacionada ao macrotema Living Matter, ou Matéria Viva, apresentado para a temporada de outono-inverno 2027/28, correspondente ao Inverno 28 no Brasil.

A direção coloca a matéria como protagonista na construção de valor. Cor e forma continuam relevantes, mas passam a dividir espaço com irregularidades, texturas, superfícies alteradas e sinais de transformação. Depois de um período marcado por imagens muito polidas e padronizadas, cresce o interesse pelo que transmite presença, individualidade e memória.

“Acredito que estamos entrando em uma fase em que o próximo luxo não estará somente naquilo que pode ser visto. Ele também estará naquilo que pode ser tocado, percebido e experimentado pelo corpo”, diz Symone.

Dentro dessa leitura, movimentos como Matter of Time reforçam o tempo, o uso e a permanência como atributos de valor. Tecidos desgastados, superfícies envelhecidas e materiais que mudam ao longo do uso deixam de ser percebidos necessariamente como imperfeições e passam a participar da narrativa do produto.

Já em Wild Matter, a natureza deixa de ser apenas referência estética para se tornar também processo de inovação. Pesquisas com micélio, algas, fermentação e biomateriais mostram uma aproximação entre ciência e sistemas vivos, enquanto a beleza também avança na combinação entre tecnologia, ingredientes e experiências conectadas ao natural.

O terceiro movimento, Matter of Ease, leva essa discussão para uma tecnologia mais discreta, voltada ao conforto e ao bem-estar. Tecidos que regulam temperatura, respiram, protegem ou entregam desempenho passam a ser incorporados a peças de aparência cotidiana, sem necessariamente carregar uma estética esportiva ou tecnológica.

“Existe uma mudança importante na maneira como a inovação está sendo apresentada. A tecnologia continua presente, mas deixa de ser apenas espetáculo e começa a funcionar de forma mais silenciosa, como um suporte para conforto, proteção e cuidado”, analisa Symone.

O físico ganha força diante da imagem perfeita

A multiplicação de imagens digitais e o avanço da inteligência artificial também ajudam a explicar essa busca por materialidade. Em um ambiente em que imagens impecáveis podem ser produzidas em grande volume e velocidade, características difíceis de reproduzir na tela ganham importância no mundo físico.

Texturas, irregularidades, superfícies lavadas e materiais que carregam sinais de transformação passam a oferecer algo que a experiência digital não consegue entregar integralmente.

Para o mercado brasileiro, a tendência pode abrir oportunidades especialmente relevantes. A relação com corpo, pele, movimento e beleza já ocupa espaço importante no comportamento de consumo no país, o que cria terreno para roupas mais táteis, materiais leves e protetores, superfícies sensoriais e produtos associados a conforto e bem-estar. A tradução, no entanto, precisa respeitar características locais, como clima, hábitos de consumo e posicionamento de preço.

“Não se trata de copiar aquilo que aparece na Europa, mas de compreender o comportamento por trás dessas informações. A busca por conforto, sensorialidade, identidade e bem-estar já está presente no consumidor brasileiro. A oportunidade está em transformar esses sinais em produtos que façam sentido para a nossa realidade”, conclui Symone.