EXPOSIÇÃO “Couro: o sustentável luxo da moda”

worldfashion • 11/04/18, 14:23

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Promovida pelo Sindibolsas MG - Sindicato das Indústrias de Bolsas do Estado de Minas Gerais, em parceria com o Sindicalçados MG - Sindicato das Indústrias de Calçados do Estado de Minas Gerais e CICB - Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil, com apoio da FIEMG – Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais e Inspiramais, a próxima edição do Minas Trend irá contar com a exposição “Couro: o sustentável luxo da moda”, que visa a valorização do design nacional e da importância do couro como matéria-prima moderna e alinhada com os processos produtivos da indústria de moda.

nova-kaeru-640x427Na apresentação desta exposição nomes como Ágali, Celso Afonso, Débora Germani, Diwo, Elisa Atheniense, Floré, Junia Gomes, La Spezia, Mara Spina e Paula Bahia mostram as criações que utilizaram o produto natura,  couros bovinos e de cabra de padrão internacional, além de outros exóticos como os de python, pirarucu, jacaré e salmão,  produzidos pelos curtumes brasileiros: Arte da Pele, Baby Leather, Couroquímica, Courovale, Fuga Couros, Natur, Nova Kaeru e Rhoma Pelles.

imagesCelso Afonso, presidente do Sindibolsas/MG, comentou que a iniciativa, além de destacar os valores intrínsecos do produto brasileiro, reforça a posição do Minas Trend como principal evento de lançamento de moda do segmento de luxo do país. “Sem dúvida, será uma oportunidade única para ampliar a visibilidade do setor de calçados e bolsas junto ao qualificado e exigente lojista que visita a semana de moda mineira, surpreendendo-o com produtos altamente competitivos e que conquistam o consumidor pelo arrojo e inovação. Na próxima edição, marcaremos presença no salão de negócios com 40 marcas dentre as mais representativas e conceituadas do segmento”, informa Afonso.

natur-640x427rhoma-peles-640x427CICB - Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), parceiro na produção e realização da mostra, promove a qualificação do setor de couros do Brasil e representa empresas responsáveis por 80% da produção nacional estimada em 40 milhões de peles/ano. Reunindo desde microempresas até grandes multinacionais da indústria curtidora, esse grupo produz couros bovinos, caprinos, ovinos e de peixe, além de exóticos - como os de cobras e jacarés -, entre outros, exportando para mais de 77 países onde são utilizados em segmentos diversos como os de vestuário, bolsas, calçados, automotivo e moveleiro, por meio do projeto Brazilian Leather, uma iniciativa em conjunto com Apex-Brasil, incentiva a participação dos curtumes brasileiros em feiras internacionais, como Première Vision Paris, Lineapelle New York, APLF Hong Kong e outras em mais dez cidades nos cinco continentes e também nacionais, como o Inspiramais, da qual é uma das organizadoras.

Serviço:

Exposição | Couro: o sustentável luxo da moda

Minas Trend – Primavera/Verão 2019

Data: 17 a 20 de Abril de 2018

Horário: de 3ª a 5ª feira, das 10h às 20h, e 6ª feira das 10h às 17h

Local: Expominas – Belo Horizonte – MG

Focus Design Visions no Conjunto Nacional

worldfashion • 17/05/17, 18:59

expo-conj-nacional_03b-640x427O Instituto Focus Têxtil, entidade mantida pela Focus Têxtil e as Lojas Pernambucanas apresentam no Conjunto Nacional - na Av. Paulista 2073 em São Paulo de 15 a 28 de maio, a exposição da primeira edição do projeto Focus Design Visions, já exibido durante a 43ª edição do São Paulo Fashion Week.

expo-conj-nacional_15b-640x427A iniciativa selecionou dez estudantes de moda e deu um desafio ao grupo: criar peças usando resíduos de tecidos da Focus. Segundo o estilista Walter Rodrigues, a palavra “leveza” norteou o trabalho do grupo de estudantes. “Foi maravilhoso acompanhar essa moçada. Fico muito feliz em compartilhar conhecimento. Trabalhar com essa equipe foi um ato de vampirismo: você recebe, mas doa também.  E a sustentabilidade é a palavra do agora. Não do ontem, nem do amanhã, mas de hoje”, declarou. Entre os trabalhos expostos no Conjunto Nacional estão peças de roupas que unem conceitos de design, sustentabilidade, moda e inovação.

post_dfb_data-credito-da-foto-nicolas-gondim-640x640Os jovens talentos que participam da mostra já colhem resultados do trabalho. Além da exposição em São Paulo, o estilista João Paulo da Paz produziu uma coleção de seis looks que será apresentada no Dragão Fashion Brasil no dia 25 de maio em Fortaleza, e terá trabalhos apresentados no banco de talentos da Vogue Brasil e da Vogue Itália. Tarcila Almeida participa do 11º Concurso de Novos Talentos do Senai com o tema Contemporaneidade com desfile previsto para o mês de setembro. Já Johnson Cavalcanti desfila a coleção Coisas do Meu Coração e a coleção infantil Bonecas de Tieta no dia 23 de maio no teatro oficina com a escola de modelos Namie Wihby e nos dias 26 e 27 desfila em Fortaleza com três estilistas parceiras a coleção Cholas que tem como inspiração o Peru.

expo-conj-nacional_17b-427x640expo-conj-nacional_19b-427x640expo-conj-nacional_20b-427x640A Focus Têxtil  empresa com mais de 75 anos, sempre desenvolvendo e comercializando tecidos, evidenciou sua vocação para o setor, levando a seus clientes o maior mix de matérias-primas do mercado, tem atuação nos segmentos feminino e masculino, com tecidos planos, malhas, estamparia e jeanswear. A variada gama de confeccionistas vem desde o infantil passando pelo teen, moda feminina e masculina: casual, contemporâneo e festa. A empresa também atua no mercado de Home e Footwear. Para desenvolvimentos exclusivos, ainda fornece o serviço de Venda Personalizada. O amplo trabalho de pesquisa com viagens internacionais às principais feiras do mundo, além do investimento em materiais de bureaux de tendências, viabiliza os lançamentos frequentes e acertados dos produtos essenciais para acompanhar o ritmo acelerado do mercado de moda.

As lojas Pernambucanas foi fundada em 1908, uma instituição pioneira no comércio brasileiro e, desde então, tem contribuído para o desenvolvimento do varejo nacional da moda (vestuário, casa e itens eletrônicos de moda). Está presente em mais de 230 cidades de sete Estados por meio de 310 lojas e cerca de 11 mil colaboradores. Sua estrutura inclui um moderno centro de distribuição, escritório central e uma central de relacionamento com o cliente. A Pefisa, grupo financeiro da companhia, é responsável pelo desenvolvimento e gestão dos produtos financeiros, como cartões, empréstimo pessoal e seguros. Além disso, desde 2005, conta com a Universidade Corporativa Comendadeira Helena Lundgren, que tem como objetivo ser um polo de disseminação das melhores práticas comerciais junto a seus funcionários e parceiros, além de promover o alinhamento da cultura e gestão empresarial que fazem da Pernambucanas uma das principais empresas do País.

Anote

Exposição Focus Têxtil

Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

De 15 a 28 de maio

Da redação do WORLD FASHION  Informações à imprensa: Focus Têxtil : Mkt Mix Assessoria de Comunicação / Pernambucanas:  A4 & Holofote Comunicação  Fotos:divulgação

A CASA BORDADA

worldfashion • 12/05/17, 16:17

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Foi inaugurada ontem dia 10 de maio, o projeto A Casa Bordada idealizada pela diretora geral do museu A CASA. Trata-se de uma exposição de bordados feitos à mão por mestres bordadeiras e bordadeiros dos 27 Estados brasileiros.  O projeto de montagem reproduz a estrutura de uma casa, com paredes, portas, janelas, cômodos, divisórias, toda feita em tecidos bordados. É uma casa construída com pano, agulha e linha.

instituto-de-promocao-cultural-antonia-diniz-dumont-icad-pirapora-mg-foto-marcos-muzi-2-640x427São 60 participantes – entre grupos, cooperativas, associações e artesãos individuais –, autores das mais de 200 peças que estarão expostas. É um levantamento inédito do bordado brasileiro, técnica trazida por colonizadores e imigrantes, que adquiriu feições, usos e costumes nacionais, ao mesmo tempo semelhantes e distintos entre si – como, por exemplo, o bordado com lantejoulas e pedraria característico do Bumba Meu Boi maranhense ou o ponto russo praticado em Primavera do Leste, no Mato Grosso, ensinado por uma comunidade de imigrantes russos às bordadeiras locais, que utilizam apenas fios de algodão puro, já que se trata de uma região de intenso plantio de algodão.

ser-brasileiro-distrito-federal-foto-marcos-muzi-640x426“Senti vontade de iluminar as práticas artesanais do bordado de várias partes do Brasil através de cursos e palestras”, diz Renata Mellão, diretora do Museu A Casa.

instituto-colibri-paraty-rj-foto-marcos-muzi-5-427x640Organizados por Renato Imbroisi e Museu A CASA,  serão realizados cursos, rodas de conversa, palestras e seminário sobre o bordado e assuntos relacionados, como criação, moda, design, artesanato têxtil, mercado, entre outros. Haverá ainda a rodada de negócios, ou seja, a Feira Bordada, com venda de peças e objetos bordados pelos artesãos participantes durante um fim-de-semana. E todas as peças que compõem a exposição estarão à venda desde a inauguração, sendo entregues aos compradores na ocasião da demolição da A Casa Bordada – ou seja, desmontagem da exposição, em agosto.

EXPOSIÇÃO A CASA BORDADA

Abertura: 10 de maio de 2017, das 19hs às 22hs

Período de permanência: 11 de maio a 13 de agosto de 2017

Visitação: de terça a domingo, das 10h às 19h

Museu A CASA do objeto brasileiro

Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros, São Paulo, SP

http://www.acasa.org.br/

617O MUSEU A CASA, criado por Renata Mellão em 1997, tem como objetivo contribuir para o reconhecimento, a valorização e o desenvolvimento da produção artesanal e do design brasileiros, promovendo a produção cultural, o resgate e apreservação destes conhecimentos. A sede atual foi construída especificamente para abrigar o museu e inaugurada em 2014, na avenida Pedroso de Morais, no bairro de Pinheiros, São Paulo.

Da redação do WORLD FASHION         Informações para imprensa: Angelo Miguel Comunicação           Fotos: Divulgação

SCMC - Santa Catarina Moda e Cultura

worldfashion • 06/03/17, 12:04

Na última quinta-feira (23), a presidente do Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC), Amélia Malheiros, esteve na Associação Brasileira da Indústria Têxtil (Abit) para apresentar os resultados da plataforma nos últimos anos e as propostas para a continuidade das ações.Durante o encontro, Amélia destacou os resultados do SCMC na transformação do olhar das indústrias locais para questões importantes como o design, a inovação e a sustentabilidade. Também falou sobre os programas de integração entre alunos, professores e profissionais das empresas, que confere um novo perfil de profissional transformador para a indústria do futuro.

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img_1359-640x427img_1623-640x427O Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) é uma plataforma colaborativa que conecta empresas e universidades de moda e design para capacitar pessoas, fomentar a inovação, estimular ambientes pulsantes e ressignificar protagonismos.

Em mais de 10 anos de atuação, mais de 50 empresas catarinenses já passaram pelo SCMC e 25 instituições de ensino aderiram à plataforma através da participação dos seus alunos. Foram mais de 400 eventos de capacitação que impactaram cerca de 30 mil profissionais e acadêmicos. Juntas, as empresas associadas faturam acima de R$ 4 bilhões.

Atualmente, 16 empresas fazem parte da plataforma: Altenburg, Audaces, Cia. Hering, Círculo, Copa&Cia, Coratex, Cores e Tons, Dudalina, Fakini, HI Etiquetas, Karsten, Lepper, LOA Underwear, Marisol, Meu Móvel de Madeira e Tecnoblu.

Este movimento dos empresários catarinense mobilizou indústrias têxteis e do vestuário do Ceará com o evento Ceará Moda Contemporânea (CMC) e de Minas Gerais  AMEM - Associação Mineira das Empresas de Moda

1-640x4271“Ficamos muito felizes! Quando começamos, há 12 anos, o compartilhamento de informações entre as indústrias e o crescimento conjunto mesmo entre concorrentes era impensável. Hoje, percebemos que existe um movimento neste sentido que é benéfico para todos os envolvidos”, comenta Amélia. Ela complementa ainda que os executivos do SCMC acreditam que é possível não só que plataformas como essa se apliquem a outros estados na área de moda, mas também em outros segmentos.

da redação do WORLD FASHION   Informações para imprensa: Marina Melz     Fotos: divulgação

76ª BIJOIAS – SP

worldfashion • 07/02/17, 10:33

66ª BijóiasA BIJOIAS maior feira profissional do setor de bijuterias, acessórios e semijoias da América Latina – acontece nos dias 15 e 16 de fevereiro, no Centro de Convenções Frei Caneca, na capital paulista, com  lançamentos de cerca de 150 Expositores para o Outono-Inverno 2017. como sempre realizará em 2017, quatro edições anuais do evento, sempre próximas às datas importantes do calendário promocional do varejo. O evento não é aberto ao público final, e os lojistas interessados em visitar a BIJOIAS devem realizar o pré-credenciamento no site www.bijoias.com.br neste próximo até o dia 10 de fevereiro. A feira opera no sistema cash and carry, isto é, os lojistas compram e retiram as peças imediatamente, podendo já montar sua vitrine com as novidades no mesmo dia ou no dia seguinte –, a BIJOIAS oferece exatamente o que o consumidor contemporâneo deseja: conhecer as novidades e já comprar.

Sempre antenada com as principais tendências de comportamento, a BIJOIAS traz o artsy– inspirado nas diferentes formas de arte – para o tema da edição Noir Pop, retratando um mood contemporâneo que deseja mais humor e cor. A arte urbana invade o Evento com esculturas, objetos de arte, projeção digital em 3D e paredes grafitadas (quatro grafiteiros farão um pocket show ao vivo durante o evento).

vera-masi-640x427Vera Masi, diretora executiva da B8 EVENTOS, empresa que promove e organiza a BIJOIAS, destaca:“A relação da moda com a arte é íntima e cresce a cada dia, evidenciando a vontade do consumidor de querer mais beleza e estética em seu guarda-roupa, como uma forma de expressão pessoal que permite brincar com cores, estampas, formas, texturas. E a arte urbana – incluindo o graffiti – é um retrato fiel do estilo artsy que aproxima as manifestações artísticas das pessoas, por isso, investimos em um cenário que transmita tudo isto, promovendo a interação dos lojistas e expositores com uma arte viva”.

alexandre-636x640O artista e designer Alexandre Stefani terá algumas de suas esculturas orgânicas. Seu trabalho atual é sempre inspirado na natureza e busca fazer renascer a madeira através de um material frio, urbano e industrial, como o alumínio. De forma crítica, mas poética, cria uma floresta de alumínio em que flores, plantas e árvores resgatam fragmentos de madeira e os fazem florescer e brotar, dando origem a uma flora urbana que quer resgatar a consciência da necessidade da preservação da natureza, do seu uso racional e consciente, sem nunca deixar de exaltar sua beleza.

Cesare Pergola, arquiteto e artista italiano radicado em São Paulo desde 2009, apresenta seus trabalhos em projeção digital 3D. Começou a trabalhar com arte no final da década de 1970 em uma plataforma multimídia, que inclui performance, instalação, vídeo, fotografia, arte digital e pintura. Sua poética oscila entre a definição do espaço físico, conceitual, mensurável e configurável, que parece não ter uma colocação geográfica ou histórica, e a força primitiva do corpo humano, sensorial, erótico e imprevisível. Esses dois mundos se encontram em uma “arquitetura sensorial”, um espaço emocional em experimento contínuo entre o controle e o abandono.

lula-422x640O artista visual e fotógrafo, Lula Ricardi, de São Paulo, apresenta cartazes com intervenções artísticas em cima de joias confeccionadas por Francisco Orjales. Formado em arquitetura e urbanismo, Lula desenvolve suas pesquisas em colagens, objetos, gravuras digitais, desenhos e fotografia. Já realizou duas exposições individuais e participou de diversos salões, incluindo o 8° Salão de Artistas sem Galeria, com fotografias da série “Pós-Capitalismo”, que este ano foi realizado nas galerias Sancovsky e Zipper Galeria, em São Paulo, além de exposições coletivas. Em 2016 foi premiado no 4º Salão de Outono da América Latina com a foto “Hipermercado”, entre outras premiações de 2013 até agora.

rafael-638x640Frenesi, nome artístico adotado por Rafael Campos Barboni, começou seu trabalho com arte urbana em 2004, na região de Interlagos, zona sul de São Paulo.  Sempre desenhando e observando a arte de rua, iniciou com tags e aprofundou-se no estudo do graffiti. Percebeu, no decorrer do tempo, que diversão pode se tornar profissão, levando arte para o cotidiano. Busca em seus traços referências e abstrações na natureza. Gosta de criar formas com referências do estilo bomb, sombras desgovernadas não obedecendo ao que é padronizado. Aplica técnicas que usa na rua, em suas telas, e folhas. Usa pincéis, rolinhos, spray, lápis, enfim, materiais que dão vida a seu imaginário. O apelido Frenesi é o significado de seu mundo paralelo abstrato.

Grego é o nome artístico de Rodolfo, que deixou de se queixar da adolescência sem perspectiva quando enxergou a possibilidade de mudar seu destino através da arte.  Da necessidade da identidade artística, encontrou na história dos gregos a inspiração para aderir ao que já admirava! Grego tem 34 anos, mora na periferia de São Paulo. Egresso do 5º semestre do curso de Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes, da mesma cidade em que mora, deixou a última agência de Design Digital para se dedicar ao que mais gosta de fazer: pintar as ruas.

joao-victor-640x445João Víctor, JV, nasceu em Brasília/DF e depois mudou-se com a família para Goiânia e São Paulo. Mãe pintora e pai violonista. Foi o suficiente para a arte entrar na família e nunca deixá-la. Entusiasta de qualquer tipo de processo artístico, JV já se enxergava uma parte dele. Aos 17 anos, influenciado por tatuagens, começou a se envolver com a geometria e, aos 21, casou-se com ela.

Com formação artística que não passou pelos espaços formais acadêmicos, desenvolveu sua própria arte geométrica e simétricacom muita atenção e cuidado. Sem limites de superfícies de trabalho, cria sua arte em papel, telas, madeiras e, por fim, paredes e muros. Unindo a paixão pela geometria à paixão pela cultura hip-hop, iniciou-se nos graffitis e na arte urbana.

fabiano-478x388Fabiano Serencovich, 24, conhecido como SENK, nasceu e cresceu em São Mateus, no bairro Jardim Santo André. Desde pequeno andava pelas ruas do bairro admirando os muros grafitados e cada vez mais crescia uma vontade de fazer parte daquele mundo. Deu início a seus primeiros traços em 2007, nos muros da escola onde estudava. Estudou história em quadrinhos, mas ainda não se sentia à vontade com seu traço. Veio, então, uma longa busca de referências para encontrar um estilo próprio. Iniciou em 2011 o curso de Publicidade e Propaganda, e assim abriu sua mente para outras formas de arte, proporcionando novas dimensões para seu trabalho. Hoje seus personagens caricatos possuem anatomias exageradas, com mãos e braços de proporções fora do comum, pele rosada e cabelos coloridos. Seu trabalho possui toques de surrealismo e psicodelismo, com personagens saindo uns de dentro dos outros, rostos flutuantes quase sempre com sexo indefinido, deixando para os espectadores a interpretação de suas obras. É a visão de cada pessoa que propicia um novo entendimento para elas. Dados os diferentes olhares, a obra nunca é a mesma para todos. Fez parte do Mural Graffiti na Avenida 23 de Maio, realizado pela Prefeitura da Cidade de São Paulo em 2015.

76ª BIJOIAS – Noir Pop

Data: 15 e 16 de fevereiro de 2017

Horário: das 9h às 19h

Local: Centro de Convenções Frei Caneca

Rua Frei Caneca, 569 – 4ºe 5º andares– Consolação

São Paulo – SP

Da redação do WORLD FASHION   Informações para a imprensa:: Persona Consultoria de Comunicação   Fotos: divulgação

Elephant Parade em São Paulo

worldfashion • 06/02/17, 16:50

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A Elephant Parade é a exposição de arte ao ar livre mais relevante do mundo. Por meio da arte, as exibições estimulam milhares de sorrisos, fomentam a conscientização e geram fundos para a conservação de elefantes e outras entidades carentes.

mosha-9th-birthday-640x427Foi inspirada na história real de uma valente bebê elefanta chamada Mosha, que perdeu uma parte da perna ao pisar em uma mina terrestre na Tailândia. Comovidos e inspirados por esta história, Marc e Mike Spits, pai e filho, fundaram a Elephant Parade em 2006. Em 2007, a primeira exposição foi feita em Rotterdam, na Holanda. O Friends of the Asian Elephant Hospital, a “casa” da Mosha na Tailândia, foi a primeira organização a receber as contribuições geradas pelo evento. Mosha foi a primeira bebê elefanta do mundo a receber uma prótese para a perna.

8a-640x427Além da Mosha, a Elephant Parade atualmente gera recursos para o cuidado de centenas de outros elefantes. A perda de habitat natural, o comércio de marfim e os conflitos entre humanos e elefantes são os maiores problemas que os ameaçam. Empresas interessadas em ter seu próprio elefante e patrocinar o evento devem entrar em contato pelo e-mail patrocinios@elephantparade.com.br.

menina2-576x640Em 2017, o Brasil receberá a segunda edição da Elephant Parade, desta vez em São Paulo. A exposição reunirá dezenas de esculturas de elefantes bebês em tamanho real com o nobre objetivo de, por meio da arte, ajudar a preservar os elefantes, ameaçados de extinção.

foto-mariana-costa-elephant-parade-floripa-640x427Além do apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, muitas empresas já confirmaram a participação na exposição de arte ao ar livre mais relevante do mundo, que chega às ruas paulistanas em agosto, entre elas o luxuoso Tivoli Mofarrej - São Paulo será o hotel oficial da exposição e sediará o coquetel de lançamento da Elephant Parade São Paulo, tendo como convidados representantes de empresas patrocinadoras e apoiadoras, formadores de opinião e artistas. Ao fim da exposição, o Tivoli receberá ainda o leilão beneficente para arrecadar e reverter as esculturas em verba para projetos de filantropia e preservação de elefantes.

artist-with-elephant-619x351-619x351O Shopping Ibirafoto-mariana-costa-artista-luciano-martins-elephant-parade-floripa-640x427puera assina como shopping oficial da Elephant Parade São Paulo e contará com a instalação de um ateliê que acomodará em torno de 40 esculturas, durante junho e setembro de 2017. Nesse período, os artistas desenvolverão suas pinturas ao vivo enquanto os visitantes do shopping poderão acompanhar a evolução das esculturas em tempo real.

foto-mariana-boro-mike-spits-giovane-pasa-e-carolina-barreto-ceo-e-diretores-da-elephant-parade-640x427“Para nós da Elephant Parade é muito gratificante poder anunciar nossa chegada a São Paulo com patrocinadores que fazem parte da história da cidade e do dia a dia dos paulistanos. Parte do sucesso da exposição é de nossos parceiros que não só apoiam mas contribuem para a proteção de milhares de elefantes asiáticos e africanos”, explicam Carolina Barreto e Giovane Pasa, diretores da Elephant Parade no Brasil.

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Da redação do WORLD FASHION    informações para imprensa::MktMix Assessoria de Comunicação  Fotos: divulgação

O HOMEM BRASILEIRO 2016

worldfashion • 01/08/16, 16:52

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Após o sucesso da primeira edição, o designer e doutor em comunicação e semiótica Mário Queiroz promoverá em agosto O Homem Brasileiro 2016, evento sobre os homens e para todos que se interessam em entendê-los melhor. Através de imagens e palestras, irá discutir o homem atual e a sua relação com moda, design de interiores, música, mídia, beleza e mercado.  A segunda edição acontecerá em dois espaços: UNIBES CULTURAL e Senac Lapa Faustolo

imagem_release_711339-640x439Na Lapa acontecerá a exposição APARTAMENTO – Os estilos do homem brasileiro, de 1 a 31 de Agosto. Com curadoria de Mário Queiroz e cenografia de Noemi Saga e Sylvia Demestresco, a mostra reproduzirá 7 ambientes que representem estilos de homens contemporâneos. O espaço trará recortes da intimidade e universo desses homens a partir de ambientes com mobiliário e produtos que darão pistas do homem que viveria ali. A ideia é mostrar que assim como a moda, todas as formas de design nos revelam diferentes masculinos.

E  na UNIBES CULTURAL acontecerá um fórum de palestras, de 15 a 18 de agosto, com a participação de nomes como Marília Carneiro, figurinista da TV Globo; Sueli Pereira, da Santista Jeanswear; Ademir Bueno, da Tok Stok; Renata Aberlin, da Drom Fragrances; além de outros empresários, pesquisadores, professores e formadores de opinião das mais diversas áreas ocupados com a imagem do masculino.

Em ambos os espaços ocupados pelo evento acontecerão uma série de ativações, entre elas uma experiência sensorial através de visitas guiadas na exposição com a Drom Fragrances, um workshop de denim masculino com a Santista Jeanswear e uma mesa redonda na Tok&Stok, patrocinador máster do evento, com a presença do arquiteto Mauricio Arruda, Mario Queiroz e Ademir Bueno.

Programa:

HOMEM BRASILEIRO 2016

SENAC  Lapa Faustolo – São Paulo

EXPOSIÇÃO APARTAMENTO – Os estilos do homem brasileiro

De 1 a 31 de agosto

Segunda a Sexta das 8h às 21h e sábados das 8h às 14h

R. Faustolo, 1347 - Lapa, São Paulo

Entrada: Franca

FÓRUM DE DISCUSSÃO SOBRE O MASCULINO

UNIBES CULTURAL

DE 15 A 18 DE AGOSTO

Das 19 às 22 h

Rua Oscar Freire, 2500 - Sumaré, São Paulo

Entrada franca mediante inscrições pelo site:

http://homembrasileiro.com.br/

Da redação WORLD FASHION       Fotos e divulgação:  Helena Augusta Assessoria de Comunicação

DFB 2016

worldfashion • 23/03/16, 15:48

thumb_img_2180_1024-640x4801Maior evento de moda autoral do País, o DFB já tem sua data confirmada para o período de 04 a 07 de maio de 2016 no Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza, com o visual  totalmente reformulado para surpreender a todos como sempre.

O DFB  Dragão Fashion Brasil é um evento consolidado, que valoriza a formação e qualificação das artesanias e a cultura brasileira,  já é referência internacional por revelar talentos e trazer oportunidades para todo o trade de moda do nosso Estado, priorizando projetos como Concurso dos Novos e Comunidade Moda e, este ano, em especial participam as artesanias da Colômbia.

selo-dfb-2016-640x493O DFB 2016 promete deixar o público boquiaberto, com muita criatividade e profissionalismo dentro e fora das passarelas, consolidando-se cada vez mais como um grande evento multicultural.

Da redação WF               Informação e fotos:  Capuchino Press

RONALDO FRAGA E AS SEREIAS DA PENHA

worldfashion • 04/12/15, 10:47

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O encontro da moda autoral de Ronaldo Fraga com o artesanato paraibano criado pelo projeto Sereias da Penha é celebrado na exposição “Fúria da Sereia”,  em João Pessoa, de 20 de novembro de 2015 a 14 fevereiro de 2016, na Estação das Artes Luciano Agra - Anexo da Estação Ciências Cabo Branco (Rua João Cyrillo - Altiplano Cabo Branco, João Pessoa)  de terça a sexta, das 9h às 21; sábado, domingo e feriado, das 10h às 21h Entrada gratuita.

12expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x427Além das roupas e biojoias desfiladas em abril deste ano na São Paulo Fashion Week, vídeos, croquis, imagens e instalações de caráter multidisciplinar formam um conjunto poético que ajuda a contar a história dessa parceria e celebra o primeiro aniversário de criação do grupo que uniu o artesanato pessoense ao design de moda.

9expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x427Nessa exposição, o trabalho artesanal criado em João Pessoa é mostrado sob a perspectiva do design e dentro do conceito de economia criativa. Através dessas peças autorais criadas a partir do saber popular e da apropriação cultural, o público ainda reconhece a importância da preservação ambiental e dos ecossistemas a partir do reaproveitamento e ressignificação de materiais que fazem parte do dia a dia das comunidades de pescadores e que costumavam ser vistos como lixo ou sem valor econômico.

1expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x427Com o objetivo de promover a profissionalização das artesãs e suas linhas de trabalho, desenvolvendo as habilidades manuais, melhorando a qualidade dos produtos e colocando o artesanato pessoense em destaque no cenário nacional, o projeto Sereias da Penha foi criado oficialmente em novembro de 2014 com formato de gestão compartilhada entre a Prefeitura Municipal de João Pessoa, através do projeto João Pessoa Artesã (JPA), o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba (IFPB) e o SEBRAE-PB.

5expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x427Foi este o cenário encontrado por Ronaldo Fraga durante pesquisas em João Pessoa para desenvolver a coleção de verão 2016. O estilista então firmou parceria com as artesãs, que criaram biojoias exclusivas para o desfile na SPFW. Um ano depois desse primeiro encontro, as Sereias da Penha amadureceram profissionalmente, conquistaram visibilidade nacional e reconhecimento pela qualidade e beleza das peças confeccionadas com as escamas de peixe que antes eram descartadas.

2expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x427 “Com o Sereias da Penha vivemos mais do que a construção de um projeto de inclusão social. É algo maior. É do tamanho de um horizonte totalmente novo que se tornou um novo caminho e que se reflete nos sorrisos, nos sonhos, no orgulho de ser uma Sereia da Penha. É emocionante vê-las independentes profissional e economicamente. Essa exposição é mais uma conquista desse projeto”, avalia Maisa Cartaxo, primeira-dama da capital paraibana e coordenadora-geral do Programa João Pessoa Artesã.

8expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x4271Como parte do projeto de fomento ao artesanato pessoense, a exposição conta ainda com peças confeccionadas durante oficinas de macramê e papel machê com mulheres da Comunidade do S e adolescentes do Centro de Referência de Assistência Social (Cras), ambos localizados em João Pessoa.

7expo-furia-da-sereia-foto-flavia-canavarro-640x427

Da redação

Informações para imprensa:  namídia assessoria de comunicação    Fotos: divulgação/Flavia Canavarro

Em Fortaleza no mes de Agosto 2015

worldfashion • 19/06/15, 17:21

p1020076-640x480A capital cearense será palco de três grandes feiras simultâneas, no Centro de Eventos do Ceará  entre os dias 18 a 21 de agosto de 2015. Acontecerão a “Maquintex - Feiras de Máquinas, Equipamentos, Serviços e Química para a Indústria Têxtil”; a “Femicc – Feira de Máquinas para a Indústria Coureiro Calçadista” e a “Signs Nordeste – Feira de Equipamentos e Serviços para Impressão Digital, Sinalização e Serigrafia”,  que promoverá desenvolvimento nas regiões Nordeste e Norte dos mercados têxtil, coureiro-calçadista e de impressão digital, sinalização e serigrafia, os eventos são organizados e promovidos pela FCEM – Feiras, Congressos e Empreendimentos.

_mmr1826-640x427“A realização paralela das três feiras foi estrategicamente pensada para proporcionar uma logística mais eficiente para as empresas, já que muitas oferecem produtos e serviços de interesse para os três segmentos”, explica Hélvio Roberto Pompeo Madeira, diretor-presidente da FCEM.

Na programação paralela da “Maquintex 2015” o destaque é a realização do “XXVI CNTT – Congresso Nacional de Técnicos Têxteis”, organizado pela ABTT – Associação Brasileira de Técnicos Têxteis, com palestras que apresentarão aos profissionais do setor as últimas novidades e tecnologias disponíveis no segmento têxtil. O programa inclui também o “3º Contexmod – Congresso Científico Têxtil e de Moda”, com apresentações de trabalhos universitários divididos nas categorias gestão, tecnologia e moda.

p1020143-640x480E a  “Signs Nordeste” trará aos profissionais e empresários das regiões Nordeste e Norte a oportunidade de conhecer os lançamentos dos principais fabricantes de máquinas de serigrafia e comunicação visual do país, como impressoras digitais, máquinas de gravação a laser, máquinas de corte a laser, lonas, adesivos, papéis para sublimação, substratos e tintas para impressão digital. São equipamentos que unem tecnologia e inovação, associados a condições especiais de pagamento. A mostra também oferece a oportunidade para empresas debutarem em feiras, por meio de uma parceria do SEBRAE – Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas. E durante a feira serão mantidas as ações paralelas planejadas para contribuir com o desenvolvimento dos profissionais da região por meio de palestras, workshops e debates, que foram sucesso nesta edição, como o  “Fórum Acrílico” e o “Seminário Norte Nordeste para a Indústria Gráfica e Digital”.

Expositores confirmados para o evento em Fortaleza

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Por Yuko Suzuki  Assessoria de Imprensa: Persona Consultoria de Comunicação  Fotos: divulgação