DFB - Festival 2017

worldfashion • 18/04/17, 11:13

Num país continental como é o Brasil, é preciso observar as características e as culturais regionais que somam na evolução da moda. Assim cada região contribui na contrução da imagem plural da moda brasileira.

post_dfb_data-credito-da-foto-nicolas-gondim-640x640Foto divulgação de Nicolas Gondim

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Foto divulgação de Davi Magalhães

A partir do conceito “Viva Essa Festa”, o evento que celebra 18 anos de trajetória e acompanha o momento de profundas transformações pelo qual a indústria da moda tem passado, anuncia uma série de mudanças estruturais. E a mais importante delas é a nova nomenclatura do DFB que passa a definir-se como “Festival”, assumindo uma vocação multidisciplinar abraçada na última década.  A moda, agora soma-se com a ações e integra uma ciranda e faz girar uma programação que abrange diversos aspectos da cultura, gastronomia e formação.

creditos-davi-magalhaes-640x427Foto divulgação Davi Magalhães

O evento DFB - Festival 2017 acontecerá de 24 a 27 de Maio próximo, ocupando, pelo terceiro ano consecutivo, o Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza.

claudio-silveira-e-helena-silveira-credito-da-foto-davi-magalhaes-640x427Claudio  e Helena Silveira - foto divulgação Davi Magalhães

Para festejar este marco, o realizador do DFB Festival 2017, Cláudio Silveira, celebrará a própria região Nordeste como usina criativa e multicultural, símbolo máximo de resistência e superação do próprio trade. “A indústria da moda brasileira deve muito à tradição têxtil nordestina. Mesmo com tantas adversidades, a criatividade mantém-se como base das nossas confecções, que investem cada vez mais em ações inovadoras e consistentes, como o próprio DFB”, explica Cláudio.

A reverência ao Nordeste ganha força com uma decisão inédita: pela primeira vez, o casting de modelos do DFB será de origem 100% nordestina, incluindo as principais top models brasileiras e internacionais nascidas na Região, que virão ao Ceará exclusivamente para o evento.

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Desfile de David Lee  primeira foto   e Mark Greiner - Fotos divulgação

Com line-up oficial reunindo grandes criadores autorais, novos designers e faculdades de todo o Brasil, o DFB Festival 2017 resgata a tradição de nomear as salas de desfiles com títulos que remetem à primeira década do evento.

A Sala do Fogo, com capacidade para 800 convidados, apresentará coleções dos grandes nomes da moda autoral do Nordeste.

A Sala do Barro, também para 800 convidados, faz referência direta à riqueza do artesanato brasileiro e deve receber os desfiles com foco em tipologias e saberes do artesanato.

foto_11_babado_coletivo_box-426x640O terceiro e novo espaço de desfiles, com capacidade para 600 convidados, é a Sala das Marés, que apresenta a programação mais alternativa do Festival, composta pelos desfiles do reality show Comunidade: Moda (Record TV); o Projeto Tramas&Sonhos (criado por artesãs do Litoral Oeste do Ceará, com destaque para a região de Jericoacoara); e os desfiles do Concurso dos Novos, que apresentarão coleções cápsulas de oito instituições de ensino superior e técnico do Ceará, Paraíba, Minas Gerais e São Paulo.

foto_12_dragao_pensando_moda_-640x4251No piso superior do Terminal Marítimo, o Pavilhão do Conhecimento, integrará a moda à programação de palestras e mesas redondas do Dragão Pensando Moda, coparceria com o Senac/Ce, que promove a troca de cultura e saberes a partir de workshops e talkshows, apresenta programação especial com um dos maiores nomes da moda nacional: Alexandre Herchcovitch. O consagrado estilista brasileiro inicia seu Talk Show no dia 24 de maio na sequência de conversas do simpósio “Mercado Futuro”. Pela primeira vez no DFB, Herchcovitch fala da sua experiência à frente da À La Garçonne, antiquário e agora fashion brand, cuja expertise é o trabalho de upcycling, tema do DPM nesta edição.

Pela primeira vez, o DFB Festival 2017 recebe o Concurso Ceará Moda Contemporânea, correalizado com o Sinditêxtil, com prêmios em dinheiro para as categorias Design, Modelagem e Costura.  Assim o DFB torna-se o único evento do mundo a sediar três concursos de moda para novos talentos, entre amadores, estudantes e autodidatas.

Os percursos do DFB através da América Latina, iniciados em 2016 com a homenagem temática à Colômbia, agora fazem escala no Peru, produtor do melhor algodão do planeta - insumo que é uma das bases da economia do país. A exposição “Alma Peruana” reunirá imagens e números que ilustram a força econômica e cultural dessa nação.

Saindo da esfera da moda, o Peru inspira parte da programação gastronômica do Festival, que terá pratos típicos recriados pelos mais célebres chefs do Ceará e disponibilizados a preços acessíveis, em formato de comida de rua.

Ao todo, o DFB Festival 2017 reunirá 10 restaurantes, bares e bistrôs, além de 10 foodtrucks. O objetivo é garantir energia para a maratona de 7 grandes shows com artistas locais, com sets de abertura comandados por DJs convidados.

foto_2_vista_geral_credito_davi_magalhaes-640x427-640x427Para quem deseja consumir moda, o Boulevard Kza do Dragão é uma feira de 1.200m², reunindo 64 expositores, entre estilistas, designers de produto, microempreendedores e até carrinhos com típicas comidas de rua cearense, do quebra-queixo à chegadinha.

Para mover a máquina do DFB Festival 2017, o evento gera 540 empregos diretos, traz ao Ceará mais de 100 profissionais das imprensas nacional e internacional, e reúne todas as 10 faculdades e cursos técnicos de moda e design do Estado, que participam com seus alunos em atividades de backstage e receptivo.

Da redação World Fashion  Informações à imprensa  Capuchino Press  Fotos: divulgação

A volta das Meia-calça Arrastão e de Lurex

worldfashion • 09/03/17, 11:30

513-640x459As primeiras máquinas de fazer meias foi inventada por um inglês chamado Willian Lee, que não enriqueceu nem tampouco ficou famoso por isso. A França também iniciou a tecelagem mecânica de meias e Paris tornou célebre as meias de seda com as dançarinas do Can-can, que usavam meias de rede preta, consideradas então um escândalo.

Até o início do século XX, as meias eram grossas e tinham cores escuras. A partir do momento em que passaram a ser confeccionadas em fios de nylon, houve uma verdadeira revolução no comportamento social. As mulheres se sentiam mais sensuais, e queriam que suas meias aparecessem até mesmo em saias compridas. Após as grandes guerras, com o aprimoramento das tecnologias empregadas na fabricação, o produto tornou-se mais acessível (já que até então era extremamente caro). Nos anos 70, com o surgimento da minissaia, foram introduzidas fibras sintéticas, com colorido vibrante e que modelavam e protegiam as pernas.

lupo-meia-calca-lurex-457x640lupo-meia-calca-arrastao-fashion-350x640E estão de volta as meias de Arrastão e Lurex nessa temporada de Inverno, e em sintonia com esse movimento, a Lupo lança uma coleção de meias com o brilho metalizado do Lurex, mantendo o conforto e toque agradável na parte interna dos produtos.

lupo-meia-basic-05314-003-640x5791lupo-polaina-4894-001-640x5791Nos lançamentos eles tem

ainda as meias soquetes, meia-calça e polaina, todas com muito brilho.

Na coleção Arrastão ganha destaque dois modelos de Meia-calça, uma com arrastões mais abertos e outra com arrastões menores e mais discretos. Também lançaram a soquete Arrastã

Da redação do WORLD FASHION   informações à Imprensa: Agile Comunicação7  Fotos: divulgação

MINAS TREND “ano dez”

worldfashion • 08/03/17, 15:08

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A 20ª edição do evento, realizado pela Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (FIEMG), e considerado uma das principais plataformas de lançamentos e negócios do país, será de 4 a 7 de abril próximo no Expominas, em Belo Horizonte. Os dez anos de trabalho com a cadeia produtiva do setor foram escolhidos como tema de inspiração – serão destacadas as ações para o reposicionamento e qualificação da produção mineira de vestuário, calçados, joias, bijuterias e acessórios.

A década de realizações para a indústria da moda mineira estará na concepção visual do evento, desenvolvida pelo escritório Pedro Lázaro Arquitetura. Ele usará o ciclo evolutivo das borboletas para apresentar o trabalho feito pela FIEMG em parceria com as empresas e profissionais da cadeia produtiva da moda.

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Para o presidente da FIEMG, Olavo Machado Junior (na foto com Mary Arantes da Mary Design) os 10 anos do Minas Trend marcam um novo ciclo da indústria de moda mineira. “A década de trabalho com a cadeia produtiva do setor resgata a genuína vocação da Federação que é estimular, qualificar e divulgar a produção do estado, gerando competitividade e negócios”, afirma.

Ele lembra que o Minas Trend, ao longo de sua história, registra dezenas de casos de sucesso, que confirmam seu potencial em relação aos negócios e visibilidade obtidos pelas empresas participantes. “Nestas dezenove edições, acompanhamos o crescimento e reconhecimento de muitas marcas que, praticamente, foram apresentadas ao mercado através do evento. Isso mostra a capacidade dos nossos fabricantes e designers para atender a demanda por produtos diferenciados e com forte DNA criativo, características próprias da moda mineira”, conclui.

foto_2_vista_geral_sebastiao-jacinto-junior-640x4271A exposição “Tempo” reunirá looks das grifes mineiras participantes do Salão de Negócios inspirados nas simbologias do tempo e na importância dos 10 anos da moda mineira para o Brasil por meio de uma visão que permita novas possibilidades para o futuro.

plur_img_dg_v16_011-600x3991Outro destaque será a exposição “Minas Trend + 10”, onde a grife Plural, que registra 16 participações no Salão de Negócios e 12 desfiles realizados durante os dez anos de evento, apresentará sua concepção sobre a democratização das tecnologias como fenômeno pop do século XXI, aliadas às novas necessidades do mercado que volta-se, cada vez mais, para a busca da personalidade individual através da exclusividade customizada.

feira_mt_v16_005-600x399Estão previstas ações promovidas pelo SENAI, como o “Laboratório Aberto”, espaço colaborativo, aberto à comunidade, que oferece apoio técnico para a protipação de novos produtos, processos e negócios. O SENAI Modatec, centro de referência de criação e produção de vestuário, que visa à capacitação e formação profissional, desenvolvimento e transferência de tecnologia e prestação de serviços para os setores têxtil, confecção, calçados e bolsas, também marcará presença.

fave_img_v16_014-600x399Os tradicionais desfiles individuais das grifes participantes também já constam no cronograma, em breve divulgaremos.

Minas Trend – Outono-Inverno/2017

Data: 04 a 07 de Abril de 2017 – 3ª. a 6ª. feira

Horário: 10h/20h

Local: ExpoMinas – Belo Horizonte – MG

Informações: www.minastrend.com.br

da redação do WORLD FASHION  Informações para imprensa: namídia assessoria de comunicação               Fotos: divulgação

Inverno 2017 Marisol

worldfashion • 04/03/17, 11:31

303981_675522_marisol416151A Marisol acredita que a infância é a idade da diversão e felicidade. Promove esse conceito em suas roupas, calçados, meias e acessórios através do conforto, durabilidade, qualidade e acessibilidade, que permitem a criança brincar e viver a sua infância sem deixar de acompanhar as principais tendências da moda. Veste meninos e meninas de 0 a 16 anos.

303981_675542_20160901_pc_marisol_0259-286x640303981_675610_10309082_10309035_10308995_1116-254x6401303981_675539_10309217_10309441_2190-230x640Para elas, as estrelas da coleção são os ponchos em tricô e suede, a capa de moletom estampado, as texturas rústicas de algodão, matelassês e os pelos fofos que fazem duetos perfeitos com o total jeans.

Os shapes em A das blusas, assim como as calças em flare, os vestidos longos e macacões continuam em cartaz com sucesso total.

As estampas também são um show à parte, com o étnico color geométrico, a animal print de onça e zebrinhas estilizadas, mais buquês florais em vermelho, pinks e peônias azuis.

Colorindo ainda mais o cenário, a cartela passeia por tons rústicos, como açafrão, terra, cúrcuma, bordô e jade, e pelos hits p&b, off white, areia e rosa seco.

303981_675533_10308315_10308815_10308991_1224-340x640303981_675534_10308343_10308805_0492-315x640303981_675537_10308436_80303615_10308930_0806-213x640Para fechar, aplausos para os bordados manuais, efeitos relevo, apliques de cortiça e strass, o suspensório e a meia fina com texturas para garotas brilharem em todos os palcos, afinal o show deve continuar sempre.

Atração da temporada, a linha de botas com perfil town & country.

Um passo à frente que lá vem os modelos de cano alto em matelassê, montaria com enfeites, o coturno e as de estilo folk que lembram as adoradas Ugg.

As sapatilhas seguem firmes e agora surgem em clima de festa com tiras de fivelas ou com bordados étnicos.

303981_675596_tenis_marisol_r_149_90___10308805-627x640Os tênis chegam com desenhos inspirados na fauna com estampas de girafa, zebra e raposa, além dos iates com estrelas brilhantes - todos perfeitos para crianças cheias de imaginação.

Garotas ganham sugestões de tênis com pelo, que pode ser retirado e usado para prender o cabelo, e opções com glitter ou o infalível branco, tendências nas ruas das principais cidades do mundo.

303981_675531_10308245_10309184_10309266_1877-193x640303981_675530_10308187_10308154_10308904_0126-253x640Os meninos não ficam nos bastidores e se apresentam em grande estilo com peças que representam na vida real a atitude cheia de vanguarda dos músicos.

No repertório, o fit jogger é o top 1 das paradas, com calças e camisas de elas tano com elástico nas extremidades.

As estampas têm pegada rock and roll nos listrados esportivos, xadrezes regulares, estampas de carros e moto velocidade e o digital jeans, versão cover do denim com a maciez e o conforto do moletom.

303981_675532_10308281_10309327_1639-291x640303981_675617_10309169_10309170_80303633_10309266_1978-237x640As cores são vibrantes e fortes, um mix de azuis, verde folha, bordô, preto e mesclados em contraste com acentos lima flúor e laranja fogo. Para dar autógrafo na rua: suspensórios, gorros, luvas e cachecóis de tricô para aumentar o outono/inverno no volume máximo.

Meninos andam com firmeza nos modelos de sapatênis e tênis de cano alto em cores esportivas e com velcro ou zíper, fáceis de usar e de combinar com qualquer produção.

O shape iate e o dockside, dois clássicos que não podem faltar no armário deles, estão mais confortáveis e práticos de vestir do que nunca.

303981_675613_tenis_marisol___r_239_90___10310595_03-640x550Também eletrizante, outra novidade Marisol para a estação são os tênis de LED do projeto Flash, unissex e sob medida para quem veio ao mundo para brilhar. Cada par acompanha um carregador USB e um dispositivo no interior onde a criança, ao clicar, pode trocar as cores das luzes do solado.

da redação do WORLD FASHION  Informações para imprensa: Mktmix Assessoria de Impresa  Fotos: divulgação

Uniformes corporativos

worldfashion • 21/02/17, 18:55

Com a proposta de ser uma solução no segmento de produção de uniformes corporativos no país, a Studio Work foi criada em 2016 pela Sanyotex, tradicional importadora de tecidos especializada em tecidos de uniformização e moda. A empresa  iniciou o desenvolvimento de confecção de uniformes corporativos com consultoria de estilo,  em vários segmentos como o de hotelaria, varejo, hospitais, clínicas, entre outros.

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sw_jaleco-com-renda-427x6404A marca lançou esta semana a sua coleção 2017 de uniformes corporativos, especialmente voltada para o segmento de Saúde e Estética. Composta por jalecos, coletes, túnicas, blazers, camisas, calças e saia, a coleção foi toda feita com tecidos importados da Sanyotex. Dentre as novidades estão peças em tecidos de alfaiataria com padrão risca de giz, além de jalecos com tecidos leves e confortáveis, além de estampados e renda como detalhe.

sw_unif-centro-cirurgico-gestante-427x6401Para esta coleção, utilizou o artigo 500 e o artigo 907, tecidos exclusivos da Sanyotex. “Ambos são práticos, proporcionam um ótimo caimento no corpo, e quase não amassam. Além disso, tem alta durabilidade, é fácil de lavar e secar”, pontua Carmem Tanno, diretora de novos negócios e estilo da Studio Work. “Além destas qualidades, são tecidos com aspecto nobre e versáteis, muito utilizados em hotelaria, hospitais, escritórios, lojas de varejo”, complementa. Na coleção estão também contemplados os modelos em tamanho plus-size e para gestantes.

Outro destaque são os tons utilizados - branco, rosa, e uma gama variada de azuis. Além das cores, há também estampas, que foram inspiradas em azulejos portugueses. “Em nossas pesquisas vimos que é muito comum, nos Estados Unidos, o uso de estampas em ambientes de saúde e estética, e achamos bacana reforçar esse conceito, trazendo esta tendência de moda para o Brasil”, salienta Carmem.

“Sem proposta de estilo, imagem e vestibilidade, o uniforme pode, muitas vezes, constranger o colaborador e indiretamente afetar a imagem da empresa”, argumenta a estilista Carmem Tanno. “Este olhar muda o conceito padrão que se tem de uniformes, e faz com que ele seja inclusive desejado pelos colaboradores, além do benefício de não se ter a preocupação de colocar em seus orçamentos domésticos o custo de vestimentas para o trabalho”.

carmem-tanno3Com confecção própria, mão de obra especializada e maquinários eletrônicos de última geração, a Studio Work desenvolve também projetos personalizados de uniformização corporativa realizados por uma equipe de especialistas em gestão, estilo, produto e confecção, “garantindo a execução de cada projeto”, explica Carmem.

da redação do WORLD FASHION                             Informações para imprensa: Santa Clara Corporate Fotos: divulgação

76ª BIJOIAS – SP

worldfashion • 07/02/17, 10:33

66ª BijóiasA BIJOIAS maior feira profissional do setor de bijuterias, acessórios e semijoias da América Latina – acontece nos dias 15 e 16 de fevereiro, no Centro de Convenções Frei Caneca, na capital paulista, com  lançamentos de cerca de 150 Expositores para o Outono-Inverno 2017. como sempre realizará em 2017, quatro edições anuais do evento, sempre próximas às datas importantes do calendário promocional do varejo. O evento não é aberto ao público final, e os lojistas interessados em visitar a BIJOIAS devem realizar o pré-credenciamento no site www.bijoias.com.br neste próximo até o dia 10 de fevereiro. A feira opera no sistema cash and carry, isto é, os lojistas compram e retiram as peças imediatamente, podendo já montar sua vitrine com as novidades no mesmo dia ou no dia seguinte –, a BIJOIAS oferece exatamente o que o consumidor contemporâneo deseja: conhecer as novidades e já comprar.

Sempre antenada com as principais tendências de comportamento, a BIJOIAS traz o artsy– inspirado nas diferentes formas de arte – para o tema da edição Noir Pop, retratando um mood contemporâneo que deseja mais humor e cor. A arte urbana invade o Evento com esculturas, objetos de arte, projeção digital em 3D e paredes grafitadas (quatro grafiteiros farão um pocket show ao vivo durante o evento).

vera-masi-640x427Vera Masi, diretora executiva da B8 EVENTOS, empresa que promove e organiza a BIJOIAS, destaca:“A relação da moda com a arte é íntima e cresce a cada dia, evidenciando a vontade do consumidor de querer mais beleza e estética em seu guarda-roupa, como uma forma de expressão pessoal que permite brincar com cores, estampas, formas, texturas. E a arte urbana – incluindo o graffiti – é um retrato fiel do estilo artsy que aproxima as manifestações artísticas das pessoas, por isso, investimos em um cenário que transmita tudo isto, promovendo a interação dos lojistas e expositores com uma arte viva”.

alexandre-636x640O artista e designer Alexandre Stefani terá algumas de suas esculturas orgânicas. Seu trabalho atual é sempre inspirado na natureza e busca fazer renascer a madeira através de um material frio, urbano e industrial, como o alumínio. De forma crítica, mas poética, cria uma floresta de alumínio em que flores, plantas e árvores resgatam fragmentos de madeira e os fazem florescer e brotar, dando origem a uma flora urbana que quer resgatar a consciência da necessidade da preservação da natureza, do seu uso racional e consciente, sem nunca deixar de exaltar sua beleza.

Cesare Pergola, arquiteto e artista italiano radicado em São Paulo desde 2009, apresenta seus trabalhos em projeção digital 3D. Começou a trabalhar com arte no final da década de 1970 em uma plataforma multimídia, que inclui performance, instalação, vídeo, fotografia, arte digital e pintura. Sua poética oscila entre a definição do espaço físico, conceitual, mensurável e configurável, que parece não ter uma colocação geográfica ou histórica, e a força primitiva do corpo humano, sensorial, erótico e imprevisível. Esses dois mundos se encontram em uma “arquitetura sensorial”, um espaço emocional em experimento contínuo entre o controle e o abandono.

lula-422x640O artista visual e fotógrafo, Lula Ricardi, de São Paulo, apresenta cartazes com intervenções artísticas em cima de joias confeccionadas por Francisco Orjales. Formado em arquitetura e urbanismo, Lula desenvolve suas pesquisas em colagens, objetos, gravuras digitais, desenhos e fotografia. Já realizou duas exposições individuais e participou de diversos salões, incluindo o 8° Salão de Artistas sem Galeria, com fotografias da série “Pós-Capitalismo”, que este ano foi realizado nas galerias Sancovsky e Zipper Galeria, em São Paulo, além de exposições coletivas. Em 2016 foi premiado no 4º Salão de Outono da América Latina com a foto “Hipermercado”, entre outras premiações de 2013 até agora.

rafael-638x640Frenesi, nome artístico adotado por Rafael Campos Barboni, começou seu trabalho com arte urbana em 2004, na região de Interlagos, zona sul de São Paulo.  Sempre desenhando e observando a arte de rua, iniciou com tags e aprofundou-se no estudo do graffiti. Percebeu, no decorrer do tempo, que diversão pode se tornar profissão, levando arte para o cotidiano. Busca em seus traços referências e abstrações na natureza. Gosta de criar formas com referências do estilo bomb, sombras desgovernadas não obedecendo ao que é padronizado. Aplica técnicas que usa na rua, em suas telas, e folhas. Usa pincéis, rolinhos, spray, lápis, enfim, materiais que dão vida a seu imaginário. O apelido Frenesi é o significado de seu mundo paralelo abstrato.

Grego é o nome artístico de Rodolfo, que deixou de se queixar da adolescência sem perspectiva quando enxergou a possibilidade de mudar seu destino através da arte.  Da necessidade da identidade artística, encontrou na história dos gregos a inspiração para aderir ao que já admirava! Grego tem 34 anos, mora na periferia de São Paulo. Egresso do 5º semestre do curso de Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes, da mesma cidade em que mora, deixou a última agência de Design Digital para se dedicar ao que mais gosta de fazer: pintar as ruas.

joao-victor-640x445João Víctor, JV, nasceu em Brasília/DF e depois mudou-se com a família para Goiânia e São Paulo. Mãe pintora e pai violonista. Foi o suficiente para a arte entrar na família e nunca deixá-la. Entusiasta de qualquer tipo de processo artístico, JV já se enxergava uma parte dele. Aos 17 anos, influenciado por tatuagens, começou a se envolver com a geometria e, aos 21, casou-se com ela.

Com formação artística que não passou pelos espaços formais acadêmicos, desenvolveu sua própria arte geométrica e simétricacom muita atenção e cuidado. Sem limites de superfícies de trabalho, cria sua arte em papel, telas, madeiras e, por fim, paredes e muros. Unindo a paixão pela geometria à paixão pela cultura hip-hop, iniciou-se nos graffitis e na arte urbana.

fabiano-478x388Fabiano Serencovich, 24, conhecido como SENK, nasceu e cresceu em São Mateus, no bairro Jardim Santo André. Desde pequeno andava pelas ruas do bairro admirando os muros grafitados e cada vez mais crescia uma vontade de fazer parte daquele mundo. Deu início a seus primeiros traços em 2007, nos muros da escola onde estudava. Estudou história em quadrinhos, mas ainda não se sentia à vontade com seu traço. Veio, então, uma longa busca de referências para encontrar um estilo próprio. Iniciou em 2011 o curso de Publicidade e Propaganda, e assim abriu sua mente para outras formas de arte, proporcionando novas dimensões para seu trabalho. Hoje seus personagens caricatos possuem anatomias exageradas, com mãos e braços de proporções fora do comum, pele rosada e cabelos coloridos. Seu trabalho possui toques de surrealismo e psicodelismo, com personagens saindo uns de dentro dos outros, rostos flutuantes quase sempre com sexo indefinido, deixando para os espectadores a interpretação de suas obras. É a visão de cada pessoa que propicia um novo entendimento para elas. Dados os diferentes olhares, a obra nunca é a mesma para todos. Fez parte do Mural Graffiti na Avenida 23 de Maio, realizado pela Prefeitura da Cidade de São Paulo em 2015.

76ª BIJOIAS – Noir Pop

Data: 15 e 16 de fevereiro de 2017

Horário: das 9h às 19h

Local: Centro de Convenções Frei Caneca

Rua Frei Caneca, 569 – 4ºe 5º andares– Consolação

São Paulo – SP

Da redação do WORLD FASHION   Informações para a imprensa:: Persona Consultoria de Comunicação   Fotos: divulgação

“Perfume de Vestir” POR NATURA

worldfashion • 04/11/16, 16:49

A Natura fundada em 1969, é uma multinacional brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza. Líder no setor de venda direta no Brasil, registrou R$ 7,9 bilhões de receita líquida em 2015, possui mais de 7 mil colaboradores, 1,9 milhão de consultoras e operações na Argentina, Bolívia, Chile, México, Peru, Colômbia e França. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação B Corp no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico.

8681684053_f553861b43_b3-640x4261A 40ª Casa de Criadores, surgiu em maio de 1997 com um grupo de jovens estilistas em parceria com o jornalista André Hidalgo para promover os lançamentos de suas novas coleções, são eventos que exaltam as coleções autorais e revela novos talentos para o mercado de moda. O próximo acontecerá de 7 a 11 de novembro, no Clube Atlético São Paulo (Clube dos Ingleses) com entrada mediante convite ou credencial.

Nesta edição a Natura será a patrocinadora da Casa,  por acreditar ser o cenário ideal para a ação inusitada e inovadora, que mostra a relação entre moda e beleza, intitulado Perfume de Vestir por Natura, o desfile conceitual foi inspirado no editorial de mesmo nome, publicado na Revista Edição Natura nº 04 e que faz uma interpretação dos caminhos olfativos sensoriais da perfumaria da marca, com roupas, acessórios e beleza nos diferentes grupos olfativos que compõem uma fragrância.

fbcroquinatura2-461x640A partir daí, a Natura convidou sete estilistas da Casa de Criadores para desenhar uma coleção. São eles: Fabia Bercsek, Fernando Cozendey, Rober Dognani, Tarcísio Brandão e Weider Silveiro, além de Deisi Witz e Igor Bastos que, juntos, fazem a grife Också. O resultado dessa parceria entre perfumaria e moda poderá ser visto no dia 8/11, às 20h30, com  24 looks com styling de Paulo Martinez e beleza de Marcos Costa, maquiador oficinal da Natura.  A trilha sonora do desfile é assinada pela produtora Brisa, de Marcio Arantes e Heloisa Aidar – esta última, produtora de Tulipa Ruiz. A trilha foi gravada pela cantora Mariana Aydar, com direção artística do DJ Zé Pedro.

denise-640x427“Em 2016 a Natura faz uma evolução do seu posicionamento, que se materializou na campanha Viva Sua Beleza Viva, que celebra a beleza em movimento, diversa e em constante mudança, provocando reflexão e diálogo”, diz Denise Figueiredo, diretora de marca e consumidor da Natura. “A moda é vista pela Natura como algo que estimula a reinvenção e estabelece diálogos entre os indivíduos e o mundo à sua volta. A realização de patrocínios no campo de moda reforça esse momento da marca, criando espaços de celebração dessa beleza viva de que estamos falando”, conclui Denise.

A estrutura da companhia é composta por fábricas em Cajamar (SP) e Benevides (PA), oito centros de distribuição no Brasil, um hub logístico em Itupeva (SP) e centros de Pesquisa e Tecnologia em São Paulo (SP) e Nova York (EUA). Detém o controle da fabricante australiana de cosméticos Aesop, com lojas em países da Oceania, Ásia, Europa e América do Norte.  Produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as consultoras Natura, pela Rede Natura rede.natura.net, por meio do app Natura ou nas lojas nos shoppings Morumbi, Villa Lobos, Pátio Paulista e Anália Franco, em São Paulo.

Da redação WORLD FASHION      Informações para imprensa: Conteúdo Comunicação  Imagens: divulgação

SP - 67ª BIJOIAS

worldfashion • 31/10/14, 11:06

66ª Bijóias

A BIJOIAS que acontece de 6 a 8 de novembro, próximo no Centro de Convenções Frei Caneca, em São Paulo, com 180 expositores, estima incremento de 15% no volume de negócios em comparação ao mesmo período do ano passado em sua área de bijuterias, promove os lançamentos de pronta-entrega direcionados para as vendas de fim de ano e do Alto Verão 2015.

A expectativa da B8 EVENTOS, empresa que promove e organiza o Evento, é atingir um volume médio de negócios da ordem de R$ 69 milhões, valor 15% superior ao apontado na edição realizada em novembro de 2013. O otimismo acompanha as boas perspectivas do setor, que no Brasil é composto por 3 mil empresas de bijuterias e semijoias que faturaram, em 2013,  R$ 600 milhões, resultado 5% maior ao registrado no ano anterior e que posiciona o País entre os 15 maiores fabricantes mundiais.

“A BIJOIAS apresenta um mix de produtos único entre as feiras de negócios do setor”, avalia Vera Masi, diretora do Evento. “Dessa forma, conseguimos atender lojistas de todos os portes e os diversos perfis de consumidores com uma variedade de opções que vai desde peças básicas, porém com fino acabamento, até criações sofisticadas com alto valor agregado” e completa  “com agilidade e criatividade” para driblar períodos de crise, “promovendo ajustes rápidos e pontuais para atender às necessidades do mercado com design inovador, qualidade e preço competitivo”.

66ª Bijóias

Grifes como Francesca Romana Diana, Mary Design, Lázara Design, Nino Bran, Gio Bernardes, Camila Seidl, Diviníssima, Korpusnu, Santa Prata, Vox Watches, Di Roma, Lup Joias Folheados e Zarpellon são algumas das grifes de destaque com presença confirmada na 67ª BIJOIAS.

66ª Bijóias

66ª Bijóias

O Evento oferece várias facilidades para Expositores e compradores, como posto dos Correios, que proporciona agilidade e conforto no despacho das compras, guarda-volumes nos dois pisos, pontos gratuitos de café e água, serviço de carregadores para auxiliar com volumes e convênio com diversos hotéis da região.

Assessoria de Imprensa: Rbiz/Ivo Chicuta  Fotos:divulgação

Road Show Canatiba

admin • 17/08/11, 17:10

A Têxtil Canatiba está em tempo de lançamentos. E para apresentar suas novidades a empresa desenvolveu o Road Show, uma espécie de showroom itinerante que percorrerá várias partes do Brasil. A Etapa paulistana do Road Show Canatiba acontece amanhã, dia 18 de agosto, no Mega Polo Moda. O evento conta com a apresentação exclusiva dos consultores Bia Aidar e Ricardo Batista, abordando o tema “Past, Present & Future” com análise de peças conceito desenvolvidas especialmente para esta edição. E uma das novidades do Road Show fica por conta da parceria entre a Lenzing Fibers e a Canatiba, com a apresentação de peças feitas com o denim da linha High Confort, que é confeccionado com uma fibra de celulose chamada TENCEL® completamente natural e sustentável.

Peça em denim Hi Comfort

Peça em denim Hi Comfort

Coleção Inverno 2012 RVB Malhas

admin • 01/07/11, 15:55

A coleção de inverno 2012 da RVB Malhas buscou inspiração na Sinergia, um conceito que usa o trabalho e esforço coletivo em busca de um único ideal. “Sinergia é plural. É a associação de forças, estilos, informações e diferenças dentro de um mesmo grupo. Tem a ver com a nova consciência que as pessoas vêm adquirindo, de que vivem numa comunidade e suas ações têm impacto direto no meio ambiente e nos que estão a sua volta. Aliada à tecnologia, ela está presente na busca pela inovação exaltando o “essencial” onde a qualidade é mais importante que a quantidade, e reconhecendo que unidos somos mais eficientes que somados”, conta Ana Júlia Benvenutti, diretora de estilo da RVB Malhas. Com foco em padronagens e relevos, a coleção destaca as clássicas formas geométricas, grande tendencias confirmada nas passarelas internacionais. Ótima a série de Poás da malha de algodão, com gramatura ideal para a construção de saias, casaquetos e vestidos. Outro destaque fica por conta do COOL, uma malha feita em 100% algodão, que ganha movimento através de pequenas retenções ao longo do tecido, dando uma cara de feito à mão. Abaixo voce encontra algumas imagens da nova coleção da RVB Malhas, e mais informações no site www.rvbmalhas.com.br.