MADE – Mercado, Arte, Design – em São Paulo

worldfashion • 09/08/17, 15:13

img-20170809-wa0023-640x4801MADE – Mercado, Arte, Design – é uma feira internacional de design colecionável. Uma plataforma para discutir, apreciar e comprar o melhor do design, do vintage ao contemporâneo. A proposta é reunir, a cada evento, conteúdo de qualidade por meio de exposições e instalações, renomadas galerias de design e um espaço coletivo que apresenta e dá destaque a designers e estúdios nacionais e internacionais, revelando novos talentos, incentivando novas produções e, consequentemente, a ampliação da cultura do design a milhares de pessoas. Além de apresentar as recentes produções do design high-end e incentivar os negócios, a plataforma MADE tem como objetivo disseminar a educação e a cultura no setor, por intermédio de uma programação de fóruns sobre design.   Começa hoje 09 de agosto e vai até domingo dia 13, e nesta edição, com o tema principal “Tramas”, o evento valoriza a conexão entre os materiais, formas e o fazer manual de diferentes peças de design.

Na programação, a Fundação Hermann Hering apresenta uma exposição com as peças criadas no projeto “TRAMA AFETIVA - uma experiência criativa em upcycling” e conta com looks de desfiles de marcas como Ronaldo Fraga, À La Garçonne, João Pimenta, Fernanda Yamamoto e outras como Flavia Aranha, Augustina Comas, Patricia Centurion, Gustavo Silvestre, Catarina Mina, Fia Oficina, Revoada, Jorge Feitosa, Saissu Design, G>E , I-did, Apoena, Ethos, André Fortes, Cem Freio e Linhas Círculo @ SCMC. São marcas que contém forte DNA colaborativo em sua produção, valorizando o fazer manual e a produção de cultura brasileira.

22Da esquerda para a direita: Desfile “A Fúria das Sereias”, Verão 16, de Ronaldo Fraga; Desfile de Inverno 12, de João Pimenta; e Desfile “Histórias Rendadas”, Inverno 16, de Fernanda Yamamoto.

img-20170809-wa0002-480x640img-20170809-wa0010-480x640De olho na #ModaProNovoMundo, a exposição TRAMA AFETIVA em sintonia com sua principal motivação para criar e apoiar projetos que fomentam uma visão inovadora, criativa e responsável, é um movimento que se organiza com foco em design, moda e empreendedorismo inspirado nas práticas transformadoras da Economia Afetiva – um modelo de criação e consumo voltado para a geração de valor e responsabilidade socioambiental por meio da ressignificação de processos e produtos.Com curadoria de Jackson Araujo e Luca Predabon, a exposição representa a evolução do pensamento de uma prática colaborativa em upcycling realizada em 2016 pela Fundação Hermann Hering, que aqui encontra ecos no trabalho de designers renomados e novos criativos, interessados em promover um novo tecido social organizado a partir das micropolíticas e seu potencial transformador, e a moda é apenas uma delas. A TRAMA AFETIVA 2016 foi formado por Alexandre Herchcovitch, Marcelo Rosenbaum, Patricia Centurion, Luca Predabon, Patricia Sayuri, Eglair Quicoli, Adriano Catenzaro, Carol Ecco, Marcelo Badan, Itiana Pasetti, Nina Coimbra, Leandro Castro, Paula Franchi, Nadezhda Mendes da Rocha, Elifeleu Choi e Cardume de Mães.

No dia 12 de agosto, às 16h30, haverá uma conversa cultural com Jackson Araujo e Amelia Malheiros (Fundação Hermann Hering) pautada pelas práticas da Economia Afetiva. Participam também os designers que fazem parte da exposição TRAMA AFETIVA.

Serviço:

MADE 2017 – EXPOSIÇÃO TRAMA AFETIVA

9 a 13 de agosto de 2017

Local - NOVO ENDEREÇO:

Pavilhão da Bienal - Ibirapuera

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n

São Paulo

img-20170809-wa0024-360x640Horários de funcionamento:

9 a 11/08: Quarta a Sexta das 13h às 21h

12/08: Sábado das 12h às 21h

13/08: Domingo das 12h às 20h

Ingressos:

Bilheteria no evento.

Quarta a domingo: R$ 30,00

Meia entrada para idosos e estudantes, mediante documentos: R$ 15,00

da redação da WORLD FASHION  REVISTA

Informações para imprensa: Namidia Assessoria de Comunicação

Fotos: divulgação

2ª EDIÇÃO DO TOP5

worldfashion • 26/07/17, 17:18

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O IN-MOD (Instituto Nacional de Moda e Design) foi criado em 2004, é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o IN-MOD trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazo para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa.

Em 10 anos, o IN-MOD já promoveu 09 rodadas de Encontros de Economia Criativa, eventos internacionais, 54 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.

O Top5 é uma das iniciativas realizadas pelo Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD) em parceria com o Sebrae Nacional por meio do convênio “Contextualizar na Moda III” voltado para a construção e fortalecimento de relações sustentáveis na cadeia produtiva da moda.

O IN-MOD e Sebrae anunciam as cinco marcas da 2ª edição do TOP5, que participarão do programa de aceleração de negócios da moda neste ano. São elas: Borana (ES), Kalline (SC), Karine Foury (RJ), Led (MG) e Vankoke (RN). Estas marcas beneficiadas desfilarão juntas no SPFW44 em agosto próximo, contarão com consultorias mercadológicas especializadas em Conceito de Produto e Gestão de canais multimarcas e marca canal de alto valor agregado e no final as duas de melhor desempenho, durante o programa apresentarão suas novas coleções no SPFW45 em março de 2018

721bb3de71eb2f64dce57f651a428572-640x427-21“O Top5 é um amplo processo de aceleração, que tem como principal objetivo transformar estas empresas em cases de inspiração regionais e nacionais e utilizá-las como modelo de sucesso, motivando outros empreendedores a replicarem processos semelhantes para a indústria da moda”, explica Heloisa Menezes, diretora técnica do SEBRAE Nacional.

marcia-matsuno-640x4391Nesta edição, os empreendedores receberão consultoria e acompanhamentofoto-olivia-merquior-634x6292 em gestão empresarial e de branding com a especialista em Marketing, Marcas e Novos Negócios, Márcia Matsuno, bem como consultoria em desenvolvimento de produto com Olivia Merquior, diretora da Dacri Deviati, empresa de interpretação e análise de informações para melhorar os processos criativos do setor. Além disso, cada marca contará com um showroom em São Paulo para apresentar a coleção a possíveis compradores e auxiliar o direcionamento comercial dos produtos a serem desenvolvidos por meio de relatórios e observações sobre a coleção.

Por fim, como esses pequenos negócios são atendidos pelo Sebrae, eles continuarão participando das ações estratégicas de atendimento para gestão de negócios nas agendas dos projetos da entidade, fortalecendo ainda mais a trajetória de sucesso que já está sendo trilhada.

paulo-borges-640x480“O programa se propõe de forma prática a estruturar coleção, conceito do produto e preço, e melhorar o networking de fornecedores e a participação em plataformas de imagem e comunicação”, complementa Paulo Borges, criador do SPFW e um dos curadores do IN-MOD.

“Nossa expectativa é que o TOP5 nos ajude a crescer e contribua para desenvolvermos nossa identidade de marca, para conquistarmos uma posição melhor no mercado, chegando a mais mulheres”, afirma a empresária e estilista Adriana Patrícia da Vankoke, uma das marcas escolhidas pelo programa. Vários outros pequenos negócios acabam sendo envolvidos no Top5, já que essas pequenas empresas participantes também têm como fornecedores outros pequenos negócios, que são igualmente beneficiadas, recebendo estímulos para o desenvolvimento e sofisticação nessa cadeia de valor. Em média, é possível dizer que para cada uma das empresas selecionadas, outras quatro são impactadas positivamente na produção de acessórios, bolsas, bijuterias, maquiagem, estamparias, etc.

As marcas beneficiadas participaram de um processo de pré-seleção que contemplou 60 marcas indicadas pelo Sebrae – quatro de cada UF.  E, nas seletivas, conseguiram se destacar entre 20 empresas pré-selecionadas, que representaram produções do nordeste, sudeste e sul do País: Bahia, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Paraná, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte e Santa Catarina.

ffwmag-revista-festa-onde-comprar-graca-cabral-640x427“Na pré-seleção desta edição, tivemos uma participação de maior capilaridade pelo Brasil e um retrato da variedade de segmentos do nosso mercado, como moda praia, jeans, festa, streetwear, moda feminina e até propostas mais criativas. Foi possível notar também que as empresas estavam muito interessadas na busca de conhecimento e abertas aos feedbacks. Nosso formato de seletiva consegue promover um contato frente a frente com vários especialistas e esperamos que as considerações recebidas já signifiquem inspiração e aprendizado aos participantes”, destaca Graça Cabral do IN-MOD e uma das idealizadoras do TOP5.

“A troca de informação que temos é incrível. E o projeto pode ser um ponto de virada para o que estamos precisando no momento, principalmente em permear novas possibilidades de usar e fazer moda”, ressalta Célio Augusto Dias Jr. da Led.

Os consultores participantes acreditam que cada uma das empresas selecionadas se sobressaiu em algum elemento diferencial. A marca de moda praia Borana, por exemplo, tem apelo brasileiro, mas com toque original. É leve, descontraída e jovem. A Kalline é uma empresa consolidada que tem um produto de muita qualidade e que está à frente do desafio de valorização da marca própria. Já a Led, mostra vocação para o design e uma vontade de criar uma assinatura atemporal para a marca. A Karine Foury conquistou seu espaço com um caminho muito particular de coleção com peças de design focadas no potencial de crescimento e desenvolvimento no setor de resort, que tem bastante espaço num país como o Brasil. Completando a lista, a Vankoke é uma marca que tem estrutura e agilidade dentro de um mercado já consolidado de moda feminina e que demonstra vontade de explorar caminhos mais autorais.

Para chegarem nesta lista, o grupo de jurados analisou critérios importantes como design, qualidade, originalidade e visão de negócios. Fazem parte do júri do TOP5: Márcia Matsuno, executiva com 22 anos de experiência nos mercados de Moda & Design e Luxo em empresas como Alpargatas, Zoomp, Loungerie – atua como consultora do TOP5 para gestão e branding; Olivia Merchior, diretora da Dacri Deviati, focada em análise de informações para melhorar os processos criativos de empresas de moda – atua no programa como consultora de desenvolvimento de produto; Sandro Rego, especialista com 20 anos de atuação em varejo de moda; Graça Cabral, co-fundadora do SPFW e uma das idealizadoras do IN-MOD; Camila Yahn, editora-chefe do FFW e FFWMAG; e Augusto Mariotti, diretor de Conteúdo do FFW.

spfw-43Em dezembro de 2017, as empresas deverão apresentar uma coleção cápsula dentro do processo de orientação dos consultores do TOP5 quando será avaliada a evolução de cada marca. As duas empresas que mais se destacarem e responderem aos estímulos recebidos, apresentando consistência e mostrando que estão aptas a dar um salto qualitativo serão premiadas com um desfile coletivo a ser realizado no SPFWN45, em março de 2018, onde cada marca apresentará 15 looks da sua coleção para imprensa especializada, formadores de opinião e convidados. Este desfile marcará a apresentação destas empresas ao mercado, uma primeira experiência na passarela, como também o encerramento do projeto.

borana-top5_385-427x640Borana, Espírito Santo

Com inspiração no colorido naturalmente brasileiro, a Borana nasceu em 2010, no Espirito Santo, quando uma das sócias da marca buscava biquínis com estampas mais expressivas e jovens e que as peças, além dos tamanhos, pudessem ser compradas separadamente. Assim, com a experiência da família em confecções, os primeiros biquínis Borana foram produzidos. As peças fizeram sucesso e logo chegaram as primeiras encomendas. Entre os anos de 2013 e 2014, a marca cresceu com o seu DNA de originalidade e leveza, e começou a produzir roupas. Hoje a Borana já conta com lojas físicas na Praia do Canto, em Vitória e outra no Shopping Vila Velha, e-commerce e revendas em todos os estados do Brasil, além de exportações para Japão e Portugal.

kaline-top5_138-427x640Kalline, Santa Catarina

A Kalline surgiu em 1990, em Santa Catarina com a expectativa de ser referência no mercado de couro. A ideia surgiu quando os criadores Nivaldo Rizzotto e Jaqueline Rizzotto enxergaram um modelo de negócios em meio a um mercado escasso em produtos de couro. Com a persistência dos donos, a empresa cresceu e ao longo dos anos se transformou em modelo na moda em couro, além de ser sinônimo de qualidade, produção local e tradição de um material durável.

karine-foury-top5_092-427x640Karine Fouvry, Rio de Janeiro

Criada no fim de 2014 com o desafio de produzir uma alfaiataria impecável, a proprietária da marca, Karine Fouvry, uma francesa apaixonada pelo Brasil, que vive no Rio de Janeiro, na praia do Flamengo, apresentou a sua primeira coleção, nômade, lançada em abril de 2015 durante o Minas Trend. As peças da marca têm corte irretocável, além de acabamento primoroso e um cuidado excepcional com tecidos. Já em seu primeiro ano, a label conseguiu ser comercializada em multimarcas no Brasil e em Nova Iorque. São três coleções por ano, todas sob encomenda. A flexibilidade do atelier permite atender pedidos personalizados e hoje com mais de seis coleções criadas, é vendida em 13 lojas multimarcas pelo mundo.

led-top5_218-427x6401Led, Minas Gerais

Desde que surgiu em 2015, a brand mineira LED, fundada pelo designer Célio Dias, tomou como prioridade a expressão de uma moda unissex, jovem, atenta à não-categorização de gêneros e em busca de seus próprios padrões de beleza. Com ideias e conceitos plurais, a LED carrega em sua trajetória um total compromisso com a liberdade de escolha, valor embutido em todas as peças de design sem gênero definido. Para desenvolver seus pilotos, a LED busca inspiração nas ruas, nas relações que se dão na cidade e na expressão daqueles que compõem a cena urbana. Além da sua proposta no gender, a marca inova no próprio movimento, dando ao sem gênero um viés leve e alegre.

vankoke-top5_165-427x640Vankoke, Rio Grande do Norte

Com DNA potiguar, a Vankoke nasceu em 2006 a partir da visão da empresária e estilista Adriana Patrícia de redirecionar o olhar da label para um mercado de moda com maior valor agregado. Sensível aos desejos do universo feminino, a Vankoke possui cultura corporativa sólida e uma gestão voltada para o encantamento, que busca sempre superar as expectativas dos clientes ao fazer da moda um instrumento de expressão da individualidade.

Com agilidade na criação, produção, distribuição e difusão de novas tendências, a marca produz moda para mulheres que buscam estilo, contemporâneas, sofisticadas e elegante. Uma fast fashion antenada, criando tendências e atendendo desejos de suas consumidoras.

da redação do WORLD FASHION   Contato para Imprensa IN-MOD Edelman Significa / Sebrae Carlos Abreu   Fotos: divulgação

PROGRAMAÇÃO DO DFB

worldfashion • 17/05/17, 11:30

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O Dragão Fashion Brasil (DFB) 2017 acontece na semana que vem de 24 a 27 de maio, ocupando, pelo terceiro ano consecutivo, o Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza, estrutura à beira-mar, que oferece visão privilegiada da cidade. Com o conceito “Viva Essa Festa”, o evento acompanha o momento de profundas transformações pelo qual a indústria da moda tem passado e traz uma série de mudanças estruturais. A mais importante delas é a nova nomenclatura do DFB que passa a definir-se como “Festival”.

dfb-festival-almerinda-maria-426x640-426x640Nos quatro dias de desfiles, o público vai poder conferir as criações de Aládio Marques, Almerinda Maria, André Sampaio, Bikiny Society, Caio Nascimento, Rendá por Camila Arraes, David Lee, Iury Costa, Ivanildo Nunes, Jeferson Ribeiro, João Paulo Guedes, Kallil Nepomuceno, Lindebergue Fernandes, Melk Z-Da, Ricciardo Gomes, Ronaldo Silvestre, VillÔ Ateliêr, Wagner Kallieno, Weider Silverio, Babado Coletivo, o projeto Ceará Moda Contemporânea, co-realizado com o Sinditêxtil, com prêmios em dinheiro para as categorias Design, Modelagem e Costura, apostando cada vez mais no poder da indústria, e o Concurso dos Novos que dá oportunidades a estudantes de graduação e de cursos técnicos, a programação terá ainda os desfiles Comunidade Moda, Mari Andrade, Lúcio Aureo, Saldanha, Centro Universitário Estácio do Ceará, Centro Universitário de João Pessoa,   ETEC Carlos de Campos, Faculdade Ateneu, Faculdade Santa Marcelina, Faculdade Técnica Senai Antoine Skaf, Universidade Federal de Minas Gerais, Unifor.

fotos_divulgacao_01-640x427Fora das passarelas,acontece o DRAGÃO PENSANDO MODA (DPM) em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial do Ceará (Senac/CE), um  espaço para a troca de cultura e saberes a partir de workshops, palestras, mesas-redondas e talkshowscom personalidades importantes, como Alexandre Herchcovitch, Mário Queiroz, Marina de Luca, Gabriela Mazepa, Fernanda Yamamoto, Phaedra Brasil (BA), Luiz Clério (PE) e Eduardo Motta. Já no primeiro dia de evento, às 18h, o Grupo Lunelli, que está com programação especial dentro do DFB Festival 2017, traz para o centro das mesas de discussões e palestras do evento, o consagrado estilista Dudu Bertholini, para abordar e debater o tema “Como usar a tendência na sua marca sem perder a identidade?”. Reconhecido nacionalmente pelas coleções e pelos desfiles icônicos, nos anos 2000, à frente da marca Neon, recentemente Dudu ganhou destaque após a participação na novela global Verdades Secretas e como jurado e figurinista do programa Amor e Sexo (TV Globo), vestindo a apresentadora Fernanda Lima com figurinos que chamavam a atenção pela personalidade, ousadia e contemporaneidade.

dfb-festival-boulevard-kza-do-dragacc83o-640x427Com a proposta de festival, o DFB agrega novos segmentos culturais em sua programação especial de 18 anos e a gastronomia permeia algumas ações, desde o food park até palestras. Em parceria com o Governo do Estado do Ceará, o DPM recebe no sábado (27) o peruano José Luhan Vargas, chef e proprietário do grupo Mesa Perú, que reúne os restaurantes Chullpi, Taytafe e Ayasqa. O autor dos livros “Cusco cocina milenaria” e “Semana de arte e culinaria Peruana no Brasil” aborda o tema “Peru: a transformação de um país pela sua gastronomia”. A seguir, uma mesa de discussão levanta questionamentos e aponta caminhos sobre “Como transformar o Ceará como referência em comida de rua?”, com a participação chef João Luiz Lima, do Governo do Estado do Ceará, e mediação do chef e consultor do Senac/CE em gastronomia, Ivan Prado.

Os percursos do DFB através da América Latina, iniciados em 2016 com a homenagem temática à Colômbia, agora fazem escala no Peru, produtor do melhor algodão do planeta - insumo que é uma das bases da economia do país. O DFB vai fazer uma homenagem com uma exposição “Alma Peruana”, na qual reunirá imagens e números que ilustram a força econômica e cultural dessa nação.

foto_divulgacao_-davi-magalhaes-640x427Ao todo, o DFB Festival 2017 reunirá bar, 28 restaurantes e bistrôs, além de 10 foodtrucks. O bar oficial será o Órbita e, entre os principais restaurantes, estão Quintal, Le Park Bistrô, Lili Banquete, O Mar Menino, Sovaco de Cobra e Uhuu. O objetivo é garantir energia para a maratona de 43 desfiles e 7 grandes shows com artistas locais e nacionais, com sets de abertura comandados por DJs convidados. Na programação paralela, haverá ainda diversos pocket shows.

Para quem deseja consumir moda e arte, o “Boulevard Kza do Dragão por Sebrae” é uma feira de 1.200m², reunindo 64 expositores, entre estilistas, designers de produto, microempreendedores e até carrinhos com típicas comidas de rua cearense, do quebra-queixo à chegadinha.

fotos_divulgacao-426x640Para mover a máquina do DFB Festival 2017, o evento gera cerca de 1000 empregos diretos e indiretos, traz ao Ceará mais de 100 profissionais da imprensa nacional e internacional, juntamente com a imprensa local, reúne todas as 8 faculdades e cursos técnicos de Moda e Design do Estado, que participam com seus alunos em atividades de backstage e receptivo. O DFB é o único evento que recebe e qualifica, há 18 anos, todos os alunos de Moda, Gastronomia, Design, Moda, Marketing e Comunicação do Estado do Ceará, durante os quatro dias do evento, sem nenhum custo para o participantes.

SERVIÇO DFB FESTIVAL 2017

Tema: Viva Essa Festa

Data: 24 a 27 de Maio

Local: Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza

Da redação do WORLD FASHION     Informação para Imprensa:  Capuchino Press Fotos: divulgação

CAVALERA, C.U.P.I.N.S e ECOTECE

worldfashion • 15/05/17, 17:05

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O projeto que a Cavalera em parceria com o coletivo C.U.P.I.N.S.(Central Unida de Pessoas Inventando Novas Saídas) teve início a convite da Ecotece – instituição que tem como missão gerar soluções criativas na moda através da educação e desenvolvimento de produtos sustentáveis – e ficou maior depois de aprimorado pela Cavalera, que propôs um intercâmbio ainda mais rico em conhecimento.

cavalera-cupins-collab-1-640x427A colaboração entre seres humanos foi o ponto de partida para do projeto. Dessa collab nascem seis estampas criadas a várias mãos que dão vida às t-shirts genderless sustentáveis. Para isso, foram realizadas cinco oficinas presenciais envolvendo o setor criativo da marca e o coletivo C.U.P.I.N.S para dividirem experiências e, dessa forma, unir o know-how da Cavalera ao talento criativo dos meninos que fazem parte da rede CAPS de saúde mental de Santo André, instituição que enxerga o trabalho como um importante meio para o empoderamento e reinserção social.

betinho-hiar-e-renan-cruz-da-cavalera-640x427À frente do projeto, Betinho Hiar e Renan Cruz, da Cavalera, comandaram as oficinas de desenho, pintura e colagem que aconteceram dentro da sede do C.U.P.I.N.S, em Santo André, e no Coletivo 358, onde os meninos puderam conhecer o trabalho de outros artistas. “A ideia era estimular ainda mais a criatividade e o talento desse grupo e compartilhar o que a Cavalera mais gosta: moda e arte”, explica Betinho Hiar.

betinho-hiar-e-renan-cruz-com-os-cupins-e-ecotece-1-640x427Construir a várias mãos, um verdadeiro coletivo em sua mais perfeita tradução: colligere em Latim = colher juntos. Somos SERES HUMANOS e cada um é um mistério, cabe a cada um de nós nos enxergarmos uns nos outros e permitirmos que a arte nos liberte.

cavalera-cupins-t-shirt-collab-r10900-1-639x640cavalera-cupins-t-shirt-collab-r12900-2-640x640#FeitoPorHumanos na compra de cada peça você contribui para a geração de renda para que o COLETIVO C.U.P.I.N.S e o Instituto Ecotece se mantenham ativos e fortalecidos. Neste projeto com a Cavalera, além da criação das seis estampas, em que 4% de royalties são destinados ao projeto e ao grupo, foram criadas 1200 camisetas pelo COLETIVO C.U.P.I.N.S. 200 de cada estampa, uma edição limitada digna de colecionador.

Quem são ?

COLETIVO C.U.P.I.N.S

Criado em 2006, o COLETIVO C.U.P.I.N.S (Central Unida de Pessoas Inventando Novas Saídas), ligada a redes CAPS de saúde mental em Santo André, compreende o trabalho como um importante meio para o empoderamento e reinserção social. Especializado em técnicas de serigrafia de monocromia, policromia e xilogravura. Participaram deste projeto: André Nunes, Roseli Montanari, André Bilha, Eduardo Henna, Jorge Veloso, João Batista, Marcelo Rosa, Roberto Oliveira e Mateus Pinto.

cavalera-cupins-t-shirt-collab-r10900-2-640x640ECOTECE (ecotece.org.br)

A Ecotece é uma OSCIP fundada em 2005 que tem como missão gerar soluções criativas na moda através da educação e desenvolvimento de produtos sustentáveis, visando a construção de uma cadeia de moda mais ética, limpa e exclusiva. Ela visa democratizar os conceitos e técnicas da moda ética, promover desenvolvimento local, empoderamento, empreendedorismo, qualificação profissional e geração de renda, atuando no fortalecimento de grupos produtivos vulneráveis, com prestação de serviços de moda e design, ligados ao Comércio Justo e Economia Solidária. Apoia os grupos em três aspectos principais: comercial, técnico e gestão de produção. Através do projeto Ecotece+ promovemos a viabilização de criação e produção entre marcas e grupos produtivos da rede de projetos

da redação do WORLD FASHION     Informações para imprensa: Canal Comunicação     Fotos: divulgação

DFB - Festival 2017

worldfashion • 18/04/17, 11:13

Num país continental como é o Brasil, é preciso observar as características e as culturais regionais que somam na evolução da moda. Assim cada região contribui na contrução da imagem plural da moda brasileira.

post_dfb_data-credito-da-foto-nicolas-gondim-640x640Foto divulgação de Nicolas Gondim

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Foto divulgação de Davi Magalhães

A partir do conceito “Viva Essa Festa”, o evento que celebra 18 anos de trajetória e acompanha o momento de profundas transformações pelo qual a indústria da moda tem passado, anuncia uma série de mudanças estruturais. E a mais importante delas é a nova nomenclatura do DFB que passa a definir-se como “Festival”, assumindo uma vocação multidisciplinar abraçada na última década.  A moda, agora soma-se com a ações e integra uma ciranda e faz girar uma programação que abrange diversos aspectos da cultura, gastronomia e formação.

creditos-davi-magalhaes-640x427Foto divulgação Davi Magalhães

O evento DFB - Festival 2017 acontecerá de 24 a 27 de Maio próximo, ocupando, pelo terceiro ano consecutivo, o Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza.

claudio-silveira-e-helena-silveira-credito-da-foto-davi-magalhaes-640x427Claudio  e Helena Silveira - foto divulgação Davi Magalhães

Para festejar este marco, o realizador do DFB Festival 2017, Cláudio Silveira, celebrará a própria região Nordeste como usina criativa e multicultural, símbolo máximo de resistência e superação do próprio trade. “A indústria da moda brasileira deve muito à tradição têxtil nordestina. Mesmo com tantas adversidades, a criatividade mantém-se como base das nossas confecções, que investem cada vez mais em ações inovadoras e consistentes, como o próprio DFB”, explica Cláudio.

A reverência ao Nordeste ganha força com uma decisão inédita: pela primeira vez, o casting de modelos do DFB será de origem 100% nordestina, incluindo as principais top models brasileiras e internacionais nascidas na Região, que virão ao Ceará exclusivamente para o evento.

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Desfile de David Lee  primeira foto   e Mark Greiner - Fotos divulgação

Com line-up oficial reunindo grandes criadores autorais, novos designers e faculdades de todo o Brasil, o DFB Festival 2017 resgata a tradição de nomear as salas de desfiles com títulos que remetem à primeira década do evento.

A Sala do Fogo, com capacidade para 800 convidados, apresentará coleções dos grandes nomes da moda autoral do Nordeste.

A Sala do Barro, também para 800 convidados, faz referência direta à riqueza do artesanato brasileiro e deve receber os desfiles com foco em tipologias e saberes do artesanato.

foto_11_babado_coletivo_box-426x640O terceiro e novo espaço de desfiles, com capacidade para 600 convidados, é a Sala das Marés, que apresenta a programação mais alternativa do Festival, composta pelos desfiles do reality show Comunidade: Moda (Record TV); o Projeto Tramas&Sonhos (criado por artesãs do Litoral Oeste do Ceará, com destaque para a região de Jericoacoara); e os desfiles do Concurso dos Novos, que apresentarão coleções cápsulas de oito instituições de ensino superior e técnico do Ceará, Paraíba, Minas Gerais e São Paulo.

foto_12_dragao_pensando_moda_-640x4251No piso superior do Terminal Marítimo, o Pavilhão do Conhecimento, integrará a moda à programação de palestras e mesas redondas do Dragão Pensando Moda, coparceria com o Senac/Ce, que promove a troca de cultura e saberes a partir de workshops e talkshows, apresenta programação especial com um dos maiores nomes da moda nacional: Alexandre Herchcovitch. O consagrado estilista brasileiro inicia seu Talk Show no dia 24 de maio na sequência de conversas do simpósio “Mercado Futuro”. Pela primeira vez no DFB, Herchcovitch fala da sua experiência à frente da À La Garçonne, antiquário e agora fashion brand, cuja expertise é o trabalho de upcycling, tema do DPM nesta edição.

Pela primeira vez, o DFB Festival 2017 recebe o Concurso Ceará Moda Contemporânea, correalizado com o Sinditêxtil, com prêmios em dinheiro para as categorias Design, Modelagem e Costura.  Assim o DFB torna-se o único evento do mundo a sediar três concursos de moda para novos talentos, entre amadores, estudantes e autodidatas.

Os percursos do DFB através da América Latina, iniciados em 2016 com a homenagem temática à Colômbia, agora fazem escala no Peru, produtor do melhor algodão do planeta - insumo que é uma das bases da economia do país. A exposição “Alma Peruana” reunirá imagens e números que ilustram a força econômica e cultural dessa nação.

Saindo da esfera da moda, o Peru inspira parte da programação gastronômica do Festival, que terá pratos típicos recriados pelos mais célebres chefs do Ceará e disponibilizados a preços acessíveis, em formato de comida de rua.

Ao todo, o DFB Festival 2017 reunirá 10 restaurantes, bares e bistrôs, além de 10 foodtrucks. O objetivo é garantir energia para a maratona de 7 grandes shows com artistas locais, com sets de abertura comandados por DJs convidados.

foto_2_vista_geral_credito_davi_magalhaes-640x427-640x427Para quem deseja consumir moda, o Boulevard Kza do Dragão é uma feira de 1.200m², reunindo 64 expositores, entre estilistas, designers de produto, microempreendedores e até carrinhos com típicas comidas de rua cearense, do quebra-queixo à chegadinha.

Para mover a máquina do DFB Festival 2017, o evento gera 540 empregos diretos, traz ao Ceará mais de 100 profissionais das imprensas nacional e internacional, e reúne todas as 10 faculdades e cursos técnicos de moda e design do Estado, que participam com seus alunos em atividades de backstage e receptivo.

Da redação World Fashion  Informações à imprensa  Capuchino Press  Fotos: divulgação

FLAVIA ARANHA / JOSÉ

worldfashion • 29/11/16, 17:30

Na contramão do consumo desenfreado, Flavia Aranha sempre apresenta alternativas sustentáveis e amigáveis para que as pessoas possam repensar suas maneiras de consumir. A estilista inova ao lançar seu brechó, que apresenta um novo modelo de negócio social da marca.

flavia-aranha-567x378Intitulado de “Projeto Circular”, o brechó funcionará da seguinte forma: as clientes trazem à loja peças Flavia Aranha em bom estado sem rasgos, manchas, entre outras danificações e, após uma triagem, ganham descontos que variam entre 10% e 30% nas peças novas de coleções vigentes.

As peças arrecadadas nessa ação farão parte do brechó, que será lançado em janeiro de 2017 com vendas online. Toda renda arrecadada será direcionada a projetos socioambientais ligados aos grupos produtivos com os quais Flavia se relaciona. O principal objetivo é gerar melhorias na infraestrutura, projeto de capacitação e investimentos em gestão sustentável.

A cada três meses, a marca vai divulgar o resultado da ação incluindo quantidade de peças reunidas, quantidade vendida e o destino da verba obtida nas vendas. Isto para reafirmar o compromisso de transparência que Flavia tem com seu público e com o meio em que atua. Com esta iniciativa, a marca faz um questionamento sobre a forma como consumimos, já que o desejo do novo é legítimo e humano. Através do vestir as pessoas se representam e direcionam seu estilo e identidade. Mas de quantas roupas precisamos no nosso guarda-roupa?

img_7772-427x640img_7810-427x640img_7757-427x640Em dezembro Flavia Aranha lança sua linha masculina chamada José, nome que homenageia o avô da estilista. A nova linha, que é uma extensão de sua marca, surge para desenvolver o masculino dos tempos de hoje entendendo suas proporções e modelagens trazendo poesia e leveza, através de linhas minimalistas, frescor e atemporalidade.

A essência, DNA e valores da marca, como o cuidado com a cadeia produtiva, o trabalho com tingimento natural, a preocupação com a origem da matéria prima e qualidade da mão de obra permanecem.

Para a coleção de lançamento: peças em algodão orgânico e linho, com tingimentos naturais feitos com índigo e catuaba. José propõe um exercício contínuo de entender e pesquisar as questões e demandas da estética do homem contemporâneo, criando um universo que acompanhe essa experiência.

Flavia Aranha/José

Rua Aspicuelta, 224 - Vila Madalena

Telefone: (11) 3031-1703

Da redação WORLD FASHION

Informações para imrpensa: namídia assessoria de comunicação  Fotos: divulgação

Fórum Belas Artes de Economia Criativa

worldfashion • 30/09/16, 17:53

295387_644759_logo_forum_ba_web_-507x580O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo realiza, na próxima terça feira  4 de outubro, a segunda edição do Fórum Belas Artes de Economia Criativa e traz importantes nomes para palestrar sobre cidades criativas e economia criativa na era digital.

O Fórum Belas Artes de Economia Criativa tem como objetivo apresentar a população em geral os principais cases e propostas da indústria criativa. A intenção é debater os novos formatos da economia e seu potencial de contribuição para o desenvolvimento dos países.

steven-pedigoSteven Pedigo, diretor de Pesquisa e Cidades do Creative Class Group, desenvolveu um estudo abrangente das indústrias e dos âmbitos criativos em São Paulo, que englobam setores de tecnologia, artes, cultura, arquitetura, design, ciência, entre outros. Esse estudo foi feito por alunos de pós-graduação da instituição sob direção de Pedigo e será apresentado nesta 2ª edição do Fórum. A ideia da pesquisa é entender melhor as vantagens competitivas, as oportunidades e os desafios associados com a economia criativa em São Paulo e, além de olhar para indicadores do setor, foram desenvolvidos perfis qualitativos das indústrias e áreas desta economia na cidade. “Tivemos como premissas os 4 Ts - tecnologia, território, talento e tolerância - para avaliar São Paulo como cidade criativa”, explica Pedigo.

ricardo-justusEntre os palestrantes estão Ricardo Justus, diretor de inovação da rede Record, que vai discutir sobre as possibilidades e os desafios de contar histórias em realidade virtual.

marcelo-daou-sansungMarcelo Daou, responsável pelo desenvolvimento de novos negócios e soluções para dispositivos móveis, incluindo aplicativos, wearables e IoT na Samsung. Ele apresentar as oportunidades do mercado de wearables no Brasil.

Janaína Augustin e Quico Meirelles, diretores da O2 Filmes, também estarão presentes e vão falar sobre os desafios que as produtoras terão de enfrentar com o avanço cada vez mais acelerado da tecnologia, dando destaque para a realidade aumentada e virtual. O Fórum vai receber ainda Rawlinson Terrabuio, cofundador da Beenoculus, empresa que desenvolveu o primeiro óculos de realidade virtual produzido no Brasil. Ele vai destacar as oportunidades que a realidade virtual está criando para toda a indústria de economia criativa e a promessa de ser a disrupção em setores tradicionais como o da Educação.

barry-poumanAlém disso, o evento vai contar com uma conferência online que será realizada diretamente dos Estados Unidos. Barry Pousman, cofundador e CEO da Variable Labs, vai discutir sobre experiências imersivas em realidade virtual. Antes de abrir sua empresa, Pousman era estrategista-chefe na ONU, onde ajudou a implementar novas iniciativas de mídia em torno da promoção do desenvolvimento sustentável. Em sua cartela de clientes atuais estão empresas como Google, XPRIZE e a própria ONU.

bruna-petrecaNa oportunidade lançam o laboratório de Design e Experiências Imersivas, que será supervisionado por Bruna Petreca com consultoria de Ricardo Laganaro, diretor da O2 Filmes, responsável pelo departamento 3D da produtora. Por isso, a Belas Artes procurou reunir empresas e profissionais engajados neste setor para debater assuntos como realidade aumentada, vídeos em 360° e realidade virtual.

O evento é aberto ao público, gratuito e para participar basta a inscrição com antecedência no site www.belasartes.br/forum.

Credenciamento a partir das 8 horas

09h - Boas vindas Belas Artes

09h15 - Steven Pedigo

Apresentação dos resultados do estudo dos setores criativos que desenvolveu para São Paulo com apoio da Belas Artes.

10h15 - Marcelo Daou - Samsung

As oportunidades do mercado de wearables no Brasil

11h15 - Ricardo Justus - Diretor de Inovação da Rede Record

Narrativas Imersivas: as possibilidades e desafios de contar histórias em realidade virtual

12h15 - Rawlinson Terrabuio - Beenoculus

Realidade Virtual: Oportunidades para toda a indústria de economia criativa

13h às 14h15 - Almoço

14h30 - O2 Filmes

Realidade virtual e realidade aumentada: Os novos desafios das produtoras

15h30 - Barry Pousman - conferência online

Impacto do Storytelling Imersivo

16h30 - Bruna Petreca

Design e experiências imersivas

17h30 - Encerramento

Da redação WORLD FASHION       divulgação: Alice Ferraz Comunicação Integrada      Fotos: divulgação

SPFW N41 “Mãos que valem ouro”

worldfashion • 02/05/16, 17:41

img_8431-480x6401A 41ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW N41) aconteceu de 25 a 29 de abril de 2016, no Parque do Ibirapuera - Pavilhão da Fundação Bienal, com o tema “Mãos que valem ouro”, o SPFW celebrou a capacidade humana de se repensar, de colocar a mão na massa, se reinventar e recomeçar. Novos segmentos se associaram à moda e celebraram a chegada de novas marcas ao calendário que assume sua crença na independência da moda em relação às estações do ano. As estréias foram:  A.Brand, À La Garçonne, Amir Slama, Cotton Project, Murilo Lomas e Vix. Além da marca capixaba Amabilis, selecionada no projeto Top Five, realizado pelo IN-MOD em parceria com o SEBRAE que propõe revelar talentos “grandes projetos dos pequenos negócios” disse Guilherme Afif Domingos, em coletiva para a imprensa.

maxresdefault-610x640“Vivemos um período de intensas transformações. Somos todos protagonistas de um novo ciclo que se inicia. Mais do que nunca temos a oportunidade de potencializar e compartilhar verdades, essências, experiências,” afirma Paulo Borges, diretor criativo do SPFW. “Há 21 anos o que nos uniu nessa crença numa plataforma de comunicação tendo a moda como elemento propulsor foi a possibilidade de fazer a diferença e materializar transformações a partir de temas, ações e discussões propostos a cada edição. O território da moda permite essa imersão e provocação, e faz parte da nossa alma. Neste sentido sempre trouxemos questões pioneiras e desafiadoras.”

Agora, com a discussão global sobre a necessidade de adequação do calendário de moda à realidade atual do consumidor cada vez mais ligado às redes sociais e do mercado, o SPFW torna-se a primeira semana de moda a oficializar essa mudança, aproximando o desfile do varejo e não usando mais a nomenclatura das estações. Daí a escolha por identificar a edição pelo número, SPFW N41 em abril de 2016, desaparece da comunicação oficial do evento o uso de “verão” ou “inverno”.

img_8352-480x640img_8351-480x6401Reconhecido como um espaço de criação, sempre aberto a novas possibilidades, o evento se consolidou como uma plataforma para que diversas marcas convivam e participem deste ambiente de inovação. Neste evento contou com 19 patrocinadores, além de parceiros institucionais e apoiadores. Natura, Mercedes-Benz, American Airlines, Coca-cola, Brasken são algumas das marcas que participarão ao lado de Iguatemi São Paulo, Riachuelo, Visit Florida, M Martan, Euro, Schweppes, TNT, Magnum, Miller, para citar alguns.

img_8377-480x640img_8344-480x6401O tema desta edição discute a riqueza do fazer que materializa sonhos e ideias. “O ouro faz alusão a tudo que é precioso e valioso. E o nosso fazer é precioso. Estamos em um momento único no país, onde há muitas dúvidas. É hora de olhar para o futuro, colocar a mão na massa e fazer acontecer”, comenta Paulo Borges, diretor criativo do SPFW.

img_8345-480x640img_8346-480x640Logo na entrada do evento, o público é recebido por uma instalação que remete diretamente ao tema do evento com a exposição de trabalhos artesanais de diversas regiões do país, com curadoria e direção artística da Artesol.

img_8365-480x6401img_8366A sala de imprensa teve um cuidado espercial  de Ana Claudia Ethel, jardinista paisagista que assinou toda a ambientação da sala . O trabalho dela é todo focado em respeito ao ciclo ecológico das plantas e ao meio ambiente, sem fazer uso de agrotóxicos.  Para o espaço, que recebe mais de dois mil jornalistas, escolheu espadas-de-são-jorge, suculentas, musgos, dinheiro em penca e mini orquídeas para dar um toque especial, além de essências orgânicas.

img_8347-480x640A moda se alinha a movimentos de inovação e criatividade, próprios de início de século, aguçando sentidos e libertando para experimentar o novo. As transformações que desejamos são feitas por aqueles que colocam “a mão na massa”. Se a criatividade nos diferencia, nossas mãos valem ouro. Ouro que está na nossa formação, em nossa capacidade de transmutar e brilhar.

Mãos que tecem bordam rendam trançam esculpem modelam

Mãos que amassam criam expressam transformam compartilham

Mãos que valem ouro

Da redação     Fotos: acervo World Fashion

DFB 2016 firmam conexão Brasil - Colômbia

worldfashion • 01/04/16, 16:00

claudio-silveira_helena-silveira_leonor-esguerra_paulo-victor-gomes-640x549Lançado no último DFB 2015 o projeto “Mano a mano: a América Latina de mãos dadas” em conjunto com o produtor cultural e ex-secretário adjunto da Cultura do Ceará, Paulo Victor Gomes Feitosa,(à direita) se concretizou na ida a Colômbia dos diretores do DFB, Claudio e Helena Silveira, que se reuniram com a diretora de relações internacionais e cooperação do Ministério da Cultura da Colômbia, Leonor Esguerra, e com o primeiro secretário da embaixada do Brasil na Colômbia, Franklin Hoyer e firmaram parcerias internacionais para a edição 2016. Será um intercâmbio entre estilistas, designers, criadores e os demais profissionais de moda, governos e empresas públicas e privadas dos dois países.
12472566_10209109613440060_8562088397669299120_n-640x64012932565_10209114833410556_6694710276350432894_n-640x640Com três frentes de atuação, o novo programa do DFB vai proporcionar, no eixo de criação, um intercâmbio artístico, a partir do uso inovador das artesanias e técnicas típicas de seus locais de origem; no eixo de formação, a parceria entre universidades, governos e empresas brasileiras e colombianas na realização I Simpósio Latino-americano Moda, Cultura e Desenvolvimento; e no eixo de difusão, as multiplataformas que compõem o Dragão Fashion 2016, indo desde a apresentação de desfiles, com as coleções resultantes do intercâmbio artístico, até a promoção de exposições fotográficas, mostras audiovisuais e shows musicais.
O DFB 2016 acontece entre os dias 4 e 7 de maio, no Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza, local que recebe pela segunda vez toda a megaestrutura do evento.
Da redação do WF   Informações e foto divulgação: Capuchino Press

DFB 2016

worldfashion • 23/03/16, 15:48

thumb_img_2180_1024-640x4801Maior evento de moda autoral do País, o DFB já tem sua data confirmada para o período de 04 a 07 de maio de 2016 no Terminal Marítimo de Passageiros do Porto de Fortaleza, com o visual  totalmente reformulado para surpreender a todos como sempre.

O DFB  Dragão Fashion Brasil é um evento consolidado, que valoriza a formação e qualificação das artesanias e a cultura brasileira,  já é referência internacional por revelar talentos e trazer oportunidades para todo o trade de moda do nosso Estado, priorizando projetos como Concurso dos Novos e Comunidade Moda e, este ano, em especial participam as artesanias da Colômbia.

selo-dfb-2016-640x493O DFB 2016 promete deixar o público boquiaberto, com muita criatividade e profissionalismo dentro e fora das passarelas, consolidando-se cada vez mais como um grande evento multicultural.

Da redação WF               Informação e fotos:  Capuchino Press