SFS - SUMMIT FASHION SYSTEM NO RIO2C

worldfashion • 01/04/25, 11:17

O Summit Fashion System trará um novo olhar, um novo sistema de moda na prática, como um ecossistema complexo que vai muito além do vestir e se conecta diretamente com as questões socioeconômicas, culturais e tecnológicas.  E para tanto reunirá os principais nomes nacionais e internacionais da indústria da moda.

“Moda é um sistema complexo de geração de valor cultural que, nos últimos anos, se expandiu para todos os setores voltados ao desejo do consumidor. Trata-se de compreender imaginários, gerar expectativas, sentidos e propor personagens interpretados no mundo real” diz Olivia Merquior, diretora de conteúdo SFS.

Entre os convidados internacionais, estão:
• Adama Paris, fundadora da Dakar Fashion Week e da Fashion Africa TV
• Bella Freud, estilista britânica e criadora do podcast Fashion Neurosis
• IB Kamara, diretor criativo da Off-White, stylist e fotógrafo
• Marie Gomis-Trezise, diretora criativa da Nataal Media e fundadora da Galerie Gomis
• Reiner Holzemer, cineasta alemão e diretor dos documentários Dries e Martin Margiela: In His Own Words

O Summit Fashion System que acontecerá em 27 de maio dentro do Rio2C 2025 e apresentará painéis centrados em oito grandes eixos:

O FUTURO DA MODA À BRASILEIRA: COMO SE MANTER FORTE EM UM MUNDO EM TRANSFORMAÇÃO

(27/05 | 10:15 - 11:00 | Writers Room)

Negócios e cultura em tempos de mudança.

Convidados:

• Paulo Correa, CEO C&A

• Anna Araripe, diretora de Marketplace Moda Mercado Livre

• Maria Prata, jornalista de inovação, empreendedorismo e moda (mediação)

DA FILA “A“ AO BROADCASTING: QUAL O FUTURO DAS SEMANAS DE MODA?

(27/05 | 11:15 - 12:00 | Writers Room)

A reinvenção das semanas de moda.

Convidados:

• Paulo Borges, fundador São Paulo Fashion Week

• Adama Paris, fundadora Dakar Fashion Week

• Olivia Merquior, CEO Iara e fundadora BRIFW (mediação)

JK Iguatemi apresenta FASHION NEUROSIS: NO DIVÃ COM BELLA FREUD

(27/05 | 12:15 - 12:45 | Writers Room)

Imagem, psicanálise e identidade.

Convidados:

• Bella Freud, estilista e fundadora do Fashion Neurosis

• Maria Laura Neves, redatora-chefe Vogue Brasil (mediação)

OS NOVOS GATEKEEPERS: QUEM LEGITIMA O QUE ESTÁ IN OU OUT NO NOVO SISTEMA DE MODA?

(27/05 | 14:45 - 15:30 | Writers Room)

Influência, internet e legitimidade.

Convidados:

• Malu Borges, criadora de conteúdo e empresária

• Josy Ramos, creator

• Verena Figueiredo, influencer

• Luiza Brasil, CEO Mequelab (mediação)

A NOVA IMAGEM DE MODA: COMO CONSTRUIR RELEVÂNCIA EM UM MUNDO DE REPRODUÇÕES INSTANTÂNEAS

(27/05 | 12:15 - 12:45 | Writers Room)

Criatividade, inteligência artificial e autonomia.

Convidados:

• Marie Gomis-Trezise, diretora criativa Nataal Media

• Ib Kamara, diretor criativo da Off-White, stylist e fotógrafo

• Augusto Marioti, editor-chefe FFW (mediação)

Village Mall apresenta MARGIELA: A MAGIA DO DESAPARECER

(27/05 | 15:45 - 16:30 | Writers Room)

Reflexões sobre o anonimato em um mundo de hiperexposição.

Convidados:

• Reiner Holzemer, documentarista e diretor de Margiela: On his own words

• Linda Loppa, educadora da Academia Real de Belas Artes da Antuérpia (Depoimento Online)

NOVELA, REDES E O ESPELHO: IMAGEM DE MODA E OS PERSONAGENS QUE QUEREMOS INTERPRETA

(27/05 | 16:45 - 17:30 | Writers Room)

Moda, entretenimento e os papéis que escolhemos viver.

Convidados:

• Antonio Frajado, stylist

• Marie Salles, figurinista Estúdios Globo

• Maika Mano, stylist

• Laís Frankling, editora-chefe Bravo! (mediação)

A MODA MUDA TUDO: COMO A MODA PODE ABRIR CAMINHOS PARA O SUCESSO

(27/05 | 17:45 - 18:30 | Writers Room)

Estilo, visibilidade e construção de sucesso.

Convidados:

• Fayda Belo, advogada especialista em crimes de gênero

• Raquel Virginia, CEO Nhaí

• Daniela Falcão, CEO Nordestesse (mediação)

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A programação de moda com curadoria SFS- Summit Fashion System, acontecerão também nos dias 28, 29 e 30 de maio, no palco Arts&Crafts durante a semana no Rio2C:

DO BRASIL PARA O MUNDO: A NOVA GERAÇÃO DA MODA BRASILEIRA NO MERCADO INTERNACIONAL

(28/05 | 17h | Arts&Crafts)

Visibilidade internacional e novos talentos.

Convidados:

• Nidia Aranha, diretora criativa

• Mar + Vin, fotógrafos de moda

• Lucas Leão, fashion designer

• Marina Caruso, editora-chefe Ela em O Globo (mediação)

ORIGEM E FUTUROS ANCESTRAIS: CULTURAS NO SISTEMA DE MODA por Instituto Dom Phillips

(29/05 | 17h | Arts&Crafts)

Moda e cosmologias indígenas, com curadoria do Instituto Dom Phillips.

Convidados:

• Zahy Tentehar, atriz

• Kena Marubo, modelo, comunicadora, artesã e ativista

• Renata Tupinambá, fundadora da Originárias Produções (mediação)

A NOVA ERA DA BELEZA: QUAIS SÃO AS NOVAS TECNOLOGIAS CRIANDO O FUTURO DA AUTOESTIMA E DA SAÚDE

(30/05 | 17h | Arts&Crafts)

Bem-estar, tecnologia e cuidados pessoais.

Convidados:

• Natália Calixto, diretora de gestão do consumo O Boticário

• Victor Soffiatti, diretor de mídia e dados Grupo L’Oréal

Para aproveitar da programação dos 6 dias de Rio2C do Rio2C, garanta seu acesso Creator no link: https://bit.ly/441vyx0  Mais informações sobre o evento em: www.rio2c.com

IV World Plastic Connection Summit®

worldfashion • 21/03/25, 14:19

O evento acontecerá de 8 a 10 de abril, sendo o dia 8 aberto ao público, no Novotel Center Norte, em São Paulo. A ação é organizada pelo Think Plastic Brazil, criado pelo INP (Instituto Nacional do Plástico) e em parceria com a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimento).

O IV World Plastic Connection Summit® trará novidades no lançamento do Color Trend 2026®, guia de tendências de cores produzido pelo Think Plastic Brazil para nortear decisões de profissionais da indústria de plásticos transformados no Brasil. Esta edição é assinada pelo renomado arquiteto brasileiro Marcelo Rosenbaum, premiado internacionalmente e trará cores inspiradas nos biomas brasileiros.

“Nesta edição do Color Trend 2026®, temos a honra de contar com a curadoria do renomado arquiteto Marcelo Rosenbaum, que traz uma abordagem inspirada nos biomas brasileiros, conectando a identidade do nosso país à inovação no design e na produção industrial. Com essa iniciativa, o Think Plastic Brazil reforça seu compromisso em oferecer direções assertivas para o setor, ajudando profissionais a tomarem decisões embasadas em pesquisa e estética alinhada às demandas globais de mercado”, comenta Carlos Moreira, diretor-executivo do INP e de projetos do Think Plastic Brazil.

Um dos projetos do ecossistema do World Plastic Connection Summit®, o Color Trend®, é um guia internacional de tendências de cores com foco e pesquisa a partir de uma visão brasileira, dedicado à indústria de plásticos transformados, oferecendo uma cartela completa que orienta o setor no ano seguinte à sua publicação, publicado em português, inglês e espanhol.

Com base em mais de 15 anos de pesquisa sobre cores, a iniciativa utiliza a arquitetura e o design como ferramentas de transformação social, promovendo um diálogo entre arquitetura, design e bioma. Marcelo Rosenbaum selecionou cores que retratam uma conexão com a diversidade de cada bioma brasileiro, valorizando suas particularidades, além de também refletir suas lembranças mais marcantes dos lugares e situações que passou durante a pesquisa, que a partir de fotografias, registraram as cores singulares do nosso país.

O Color Trend 2026® também trará como destaque de inovação a parceria entre o Think Plastic Brazil com o SENAI CETIQT (Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil), uma das principais instituições de educação e inovação do Brasil, com foco em áreas como têxtil, confecção, química e design. A instituição será responsável pelos testes colorimétricos, realizados em colaboração com indústrias e fabricantes de produtos plásticos transformados, garantindo, com rigor laboratorial, a equidade de cores entre aquelas concebidas por Marcelo Rosenbaum e as aplicadas tanto na matéria-prima quanto nas peças finais do plástico.

Além disso, ainda em 2025, também iniciarão a criação de um sistema inovador de nomenclatura e codificação brasileira de cores específicas para o plástico transformado, com o objetivo de estabelecer uma referência mundial até 2026. Esse sistema propõe uma identificação única e eficiente das cores, alinhando-se às particularidades do setor nacional e oferecendo uma alternativa competitiva aos sistemas internacionais. O projeto inclui etapas como pesquisa de mercado, análise de padrões existentes, construção de uma paleta abrangente e validação com especialistas do setor.

No dia 8 de abril, as indústrias e empresas de plásticos transformados apresentarão ao público presente seus produtos com as novas cores do Color Trend 2026®, a fim de demonstrar na prática as tendências cromáticas, validar a aplicação das tonalidades em diferentes materiais e destacar a inovação no design do setor. Inscrições gratuitas: https://bit.ly/4iM1yJW

Programação

Dia 8 de abril

• Seminário internacional híbrido

• Lançamento do Color Trend

• Lançamento do International Yearbook

• Premiação - International Award

SERVIÇO

IV World Plastic Connection Summit®

Data: de 8 a 10 de abril (dia 8 aberto ao público e dias 9 e 10 exclusivo para associados do Think Plastic Brasil)

Horário: das 8h às 18h

Local: Novotel Center Norte | São Paulo - Av. Zaki Narchi, 500 - Vila Guilherme, São Paulo-SP

Os interessados podem garantir a vaga preenchendo o formulário online disponível no site https://worldplasticconnectionsummit.com/

Sobre a Curadoria - Rosenbaum é um escritório de arquitetura e design, fundado e dirigido há mais quase 30 anos por Marcelo Rosenbaum, Professor Honoris Causa de arquitetura, título concedido pelo Centro Universitário Belas Artes, e conta com a arquiteta Adriana Benguela, formada pela Universidade Estadual Paulista na gestão dos projetos.

Utiliza a arquitetura e o design como ferramentas para valorizar a sócio-biodiversidade brasileira, ancorada em conceitos de economia circular e sustentabilidade, em projetos desenvolvidos para organizações sociais, governos, comunidades, indústrias, empresas e escolas. Sua atuação na arquitetura e no design tem como foco a pesquisa de técnicas e materiais tradicionais, e seu encontro com novas tecnologias, para soluções mais sustentáveis e o reconhecimento do passado como testemunha do futuro.

Os principais prêmios do escritório de arquitetura são RIBA International Prize 2018, o Archdaily Building of the year (2018), APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte (2017), Tomie Ohtake AkzoNobel (2017), e o terceiro lugar no Prêmio Oscar Niemeyer para arquitetura da Latin American (2018), IAI Design Award (Asia Pacific Designers Federation) 2021, IAB (Instituto dos Arquitetos do Brasil em 2023. Recebeu também o prêmio de melhores produtos pelo Museu da Casa Brasileira em 3 edições (1999, 2016 e 2017), o IF Design Award em 2022. E teve seus projetos exibidos em diversas ocasiões, inclusive no Pavilhão Brasileiro da Bienal de Arquitetura em Veneza (2018) e no Conservatório e Jardim Botânico em Genebra (2018).

Sobre o Think Plastic Brazil

O Think Plastic Brazil começou suas atividades com 38 empresas e, ao longo dos últimos 20 anos, expandiu sua participação para mais de 220 empresas. Nesse período, o Portfólio promoveu 4.773 participações de empresas do setor em 240 projetos especificamente de Promoção Comercial, resultando em 64.366 reuniões. O impacto econômico foi significativo, com mais de US$ 1,247 bilhão em negócios gerados e um investimento total de US$ 12,338 milhões, alcançando um ROI impressionante de US$ 101,04 para cada dólar investido.

Para aqueles interessados em se juntar ao Portfólio, acesse www.thinkplasticbrazil.com, siga nossas redes sociais (@thinkplasticbrazil) ou entre em contato com Richard Assis pelo e-mail richard.assis@thinkplasticbrazil.com

Sobre o INP

Fundado em 1989, o Instituto Nacional do Plástico (INP) surge em meio ao processo de globalização e da necessidade de tornar o mercado plástico mais competitivo internacionalmente. Sua força e representatividade se dão devido à união da Associação Brasileira da Indústria do Plástico (ABIPLAST), da Associação Brasileira da Indústria Química (ABIQUIM) e do Sindicato das Indústrias de Resinas Sintéticas no Estado de São Paulo (SIRESP).

O objetivo do INP, como entidade tecnológica setorial, é ser a vertente de toda a cadeia produtiva do plástico no Brasil. Para isso, a entidade mantém um extenso programa de qualificação da mão de obra, promove o acesso às mais modernas tecnologias, em especial às pequenas e médias empresas, e desenvolve Normas Técnicas para a fabricação de produtos com melhor qualidade.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. Para alcançar os objetivos, a ApexBrasil realiza ações diversificadas de promoção comercial que visam promover as exportações e valorizar os produtos e serviços brasileiros no exterior, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira, entre outras plataformas de negócios que também têm por objetivo fortalecer a marca Brasil.

A Agência também atua de forma coordenada com atores públicos e privados para atração de investimentos estrangeiros diretos (IED) para o Brasil com foco em setores estratégicos para o desenvolvimento da competitividade das empresas brasileiras e do país.

da redação com informações da Promenade Comunicação

BUAISOU

worldfashion • 24/02/25, 17:23

Em comemoração aos 130 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão, a Japan House São Paulo traz ao Brasil pela primeira vez o coletivo de artesãos japoneses BUAISOU, que se dedica à cultura, processamento e tingimento com o índigo (Persicaria Tinctoria).

AS OFICINAS

A primeira oficina “Preparo de tina de tingimento com índigo japonês”, conduzida por um membro do BUAISOU, os participantes poderão aprender sobre o índigo japonês e experimentar na prática o processo de preparação de uma tina de tingimento com índigo. O processo de preparo dessa tinta de tingimento demanda alguns dias, por isso nesta oficina não haverá o tingimento de nenhuma peça.  O objetivo deste evento é desvendar como essa técnica milenar traduz a preocupação da cultura nipônica com a sustentabilidade e máxima utilização dos recursos disponíveis.

Já a segunda oficina “Tingimento com índigo japonês e katazome” poderá tingir de uma peça com a “técnica aizome”, cuja planta utilizada em tingimentos de tecidos na coloração azul, conhecida por gerar diferentes tonalidades de azul, produzidas a partir de processos naturais e sustentáveis, por Kakuo Kaji, representante do BUAISOU, que ensinará também a técnica do “katazome”, que utiliza uma pasta de arroz e estêncil para a criação de padrões e desenhos no tecido.

ONDE :

Oficina Preparo de tina de tingimento com índigo japonês, por Buaisou e JHSP

Quando: 27 de fevereiro de 2025 (quinta-feira), às 14h

Onde: SESC 24 de Maio - 6º andar (A)

Duração: aproximadamente 3h

Classificação etária: a partir de 16 anos

Vagas limitadas. Senhas disponíveis para retirada 30 minutos antes no local.

Atividade gratuita.

Oficina Tingimento com índigo japonês e katazome, por Buaisou e JHSP

Quando: 8 de março (sábado), às 10h, 14h e 18h; e 9 de março (domingo), às 10h e 14h

Duração: aproximadamente 3h

Classificação etária: a partir de 16 anos

Vagas limitadas. Senhas disponíveis para retirada 30 minutos antes no local.

Atividade gratuita.

Quem é Kakuo Kaji é o representante do BUAISOU, artesão de tingimento e artista de índigo. Nascido em Aomori, aprendeu sobre design têxtil no curso de Design Têxtil na Universidade Zokei de Tóquio e durante sua graduação conheceu o tingimento natural. Depois de se formar, ele se juntou a uma equipe de voluntários de revitalização regional da província de Tokushima para conhecer o índigo. Lá ele aprendeu as técnicas básicas, desde o cultivo até a produção do sukumo (corante) do índigo, e foi expandindo seus conhecimentos criativos de forma autodidata. Em 2012, inicia as atividades do BUAISOU, enquanto participa de trabalhos de revitalização regional. Em 2015, fundou a empresa em Tokushima e Nova Iorque simultaneamente. Todas as obras de BUAISOU são produzidas por ele.

Sobre a JHSP - Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de 48 exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de 3,5 milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações.

55ª EDIÇÃO CASA DE CRIADORES

worldfashion • 02/12/24, 14:16

A CdC - Casa de Criadores é o evento de moda autoral, mais referenciado no Brasil, completando 27 anos de trajetória construindo um espaço para estilistas e marcas, estruturarem seus trabalhos em torno de uma assinatura criativa própria, projetando suas coleções e conquistando visibilidade entre formadores de opinião do meio. Mas não só isso. A CdC também tem como característica essencial, ser a passarela em que os criadores manifestam seus olhares sobre a sociedade, pautados por vivências atravessadas pelos desafios das questões atuais de classe, gênero e raça. Assim o evento é, reconhecidamente, um lugar para que causas urgentes do presente sejam trazidas à tona de maneira ainda mais ampla.

A CdC 55 acontecerá da próxima quinta feira 5 a 10 de dezembro, no Vale do Anhangabaú, em São Paulo. Dentre as 44 marcas participantes, os desfiles são o formato predominante, serão 40 apresentações no vão abaixo do Viaduto do Chá, onde também serão projetados, antes dos desfiles presenciais, os filmes de duas marcas que optaram por exibir fashion films. Já o hall de entrada da Galeria Prestes Maia irá alocar as exposições das duas estilistas que escolheram essa configuração para mostrar suas criações.

A edição 55 da CdC volta a destacar o potencial dos desfiles como suporte, não só para a projeção conceitual e estética das marcas, mas também para lançar luz aos valores que orientam a produção, atuação e afirmação dos nomes do calendário. Dentre os desfiles previstos para esta CdC, também haverão apresentações que servem como plataforma para projetar e elevar iniciativas como o 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, o Moda Inclusiva e o desfile Talentos Senac Moda. Essas ações buscam ampliar a ocupação de espaços na moda brasileira promovendo novos talentos vindos de diferentes lugares e origens sociais, e a representação e visibilidade de pessoas PCDs como grupo que interage com a moda e se expressa através dela.

Estreias e retornos na CdC 55

Nesta edição, conta com dez nomes estreantes e o retorno de dois criadores que deixaram sua marca no evento. Dentre as estreias, Sioduhi Studio, baseada em Manaus e a primeira marca do Norte do Brasil a integrar o calendário da CdC, JALACONDA, a Coletiva TRASHrealoficial, que faz seu primeiro desfile presencial, Anderson George, AFROPERIFA, Marlo Studio, VINNICIUS AFONSO, Leandro Quaresma, Hugo Ito e o underwear masculino de Elian Gallardo por Mr SanSan. Os que retornam à Casa são o estilista Ale Brito e a marca KOIA. O primeiro nome, inclusive, foi revelado na CdC e tem histórico de desfiles marcantes no evento, fazendo seu retorno já ser bastante aguardado.

3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, Moda Inclusiva, Talentos Senac Moda ,  Santista e Singer

O Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores chega à sua 3ª edição com o objetivo de revelar novos estilistas de todo o Brasil, tendo sempre a Casa de Criadores como anfitriã. O movimento Sou de Algodão, iniciativa da Abrapa (Associação Brasileira dos Produtores de Algodão) e patrocinador da CdC, recrutou estudantes das faculdades de moda das cinco regiões do país e, passado o processo de seleção, foram apontados dois nomes vindos de cada região brasileira, num esforço não só de descobrir talentos, mas de demonstrar que o potencial da moda nacional vai além dos centros tradicionalmente ligados à ela.

Estes dez criadores irão desfilar suas coleções na apresentação do 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, ocasião em que serão avaliados por um corpo de jurados composto por jornalistas e formadores de opinião da moda, além de nomes da indústria têxtil e do varejo. O ganhador leva um prêmio de R$30 mil e entra para o line up da edição 56 da CdC, devendo aplicar o valor recebido para viabilizar sua apresentação no evento.

O desfile da iniciativa Moda Inclusiva destaca soluções criativas que reafirmam como pessoas PCDs podem e devem ser visibilizadas na moda com interação tão ampla quanto os demais, especialmente quando o assunto é a expressão através da moda e do vestir. A ação Moda Inclusiva reforça como a moda é meio para afirmação dos corpos PCDs em diferentes espaços, para que eles sejam vistos, além de representados.

Já a apresentação Talentos Senac Moda vai reunir dez alunos do curso Bacharelado em Design de Moda do Senac São Paulo, instituição apoiadora da Casa de Criadores. Serão desfilados 30 looks, com mentoria dos professores da instituição e direção criativa de João Pimenta, nome renomado da moda brasileira revelado na CdC e que fez parte do calendário do evento por várias edições.

A tecelagem Santista, outra das patrocinadoras da Casa de Criadores, e uma das principais empresas da indústria têxtil do Brasil, referência global em jeanswear, completa 95 anos em 2024 e um dos marcos da comemoração é uma exposição que celebra essa grande história, dentro da programação da CdC.

Singer, a marca de máquinas de costura mais utilizada no mundo, apoia a pluralidade e se conecta com as novas gerações no desfile da NotEqual, apresentando sua máquina de bordados, que une tecnologia avançada e criatividade como ferramentas de inclusão.

Exposições: Cynthia Mariah, Priscilla Silva, Oficina do Suor, por Sérgio Carvalho, Santista: 95 anos - Tecendo o Futuro do têxtil no Brasil

Workshop: Promovendo Ambientes de Trabalho Digno na Indústria da Moda: da Oficina de Suor ao Trabalho Decente e Sustentável

A CdC 55 reafirma o potencial dos desfiles, mas as exposições que sempre pontuaram o evento seguem cumprindo o importante papel de agregar expressão cultural à moda de outras maneiras. As quatro exposições programadas irão ocupar diferentes espaços da Galeria Prestes Maia, duas delas de estilistas participantes que mostram suas coleções de forma expográfica: Cynthia Mariah e Priscilla Silva.

O Sindicato Nacional dos Auditores Fiscais do Trabalho (SINAIT) traz para a CdC 55 a exposição de fotografia documental Oficina do Suor, assinada pelo auditor fiscal do Trabalho e fotógrafo Sérgio Carvalho. Sérgio participa de fiscalizações que buscam debelar o trabalho em condições análogas à escravidão há cerca de 28 anos, e em paralelo retrata a precariedade e a desesperança nos olhos de trabalhadores nessas condições, utilizando a fotografia como instrumento de denúncia e transformação social. O ensaio que batiza a exposição é composto por registros feitos por ele entre 2019 e 2022, e revela a realidade degradante em oficinas de costura em São Paulo, que atraem principalmente imigrantes de países vizinhos prometendo chances de trabalho e abastecem grandes marcas de luxo do país e o comércio informal de peças falsificadas.

O mesmo SINAIT complementa a exposição sobre esse tema tão necessário, realizando, dentro da programação da CdC 55, o workshop “Promovendo Ambientes de Trabalho Dignos na Indústria da Moda: da Oficina de Suor ao Trabalho Decente e Sustentável” na tarde do dia 10 de dezembro. O objetivo da iniciativa é promover a discussão de aspectos relacionados com a promoção de trabalho digno na indústria da moda, para ampliar e estimular a absorção desse conceito. Também será descrito o funcionamento do chamado sistema do suor – a lógica de funcionamento das oficinas de costura clandestinas – como antítese do trabalho digno que deve ser progressivamente substituído por sistemas e ambientes de trabalho sustentáveis e, por fim, disseminar a noção dos direitos fundamentais do trabalhador na indústria da moda. O workshop será gratuito, mediante inscrições prévias à vagas sujeitas à disponibilidade, conforme descrito abaixo no tópico sobre a programação da CdC 55.

CASA DE CRIADORES 55 - PROGRAMAÇÃO

Exposições e Workshop

De 05/12 a 10/12 - Das 10h às 22h, Galeria Prestes Maia

Cynthia Mariah

Oficina do Suor, por Sérgio Carvalho

Priscilla Silva

Santista: 95 anos - Tecendo o futuro do têxtil no Brasil

Dia 10/12 - Das 14h às 18h, Galeria Prestes Maia

Workshop “Promovendo Ambientes de Trabalho Dignos na Indústria da Moda: da Oficina de Suor ao Trabalho Decente e Sustentável”

Realização: Sindicato Nacional dos Auditores Fiscais do Trabalho - SINAIT

Acesso gratuito, mediante inscrições prévias sujeitas à disponibilidade, feitas através do preenchimento de formulário divulgado nas mídias sociais da Casa de Criadores (@casadecriadores), a partir do dia 25/11.

Desfiles - 05/12, quinta-feira

Abertura da Sala: 17h30 - Início: 18h, Viaduto do Chá

Sioduhi Studio

RIDDIM

Leandro Quaresma

Abertura da Sala: 19h - Início: 19h30, Viaduto do Chá

Studio Ellias Kaleb

MOCKUP

GUMA JOANA + SUKEBAN

Desfiles - 06/12, sexta-feira

Abertura da Sala: 17h30 - Início: 18h, Viaduto do Chá

COZONOSAN (fashion film)

Moda Inclusiva

Patrícia Kamajurá

BERIMBAU BRASIL

Abertura da Sala: 19h - Início: 19h30, Viaduto do Chá

Mateos Quadros

Ken-gá

Anderson George

Le Benites

Desfiles - 07/12, sábado

Abertura da Sala: 17h30 - Início: 18h, Viaduto do Chá

NALIMO

AFROPERIFA

JALACONDA

Abertura da Sala: 19h - Início: 19h30, Viaduto do Chá

3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores

N/E*Recycled

KOIA

20h30, Viaduto do Chá

Rober Dognani

Desfiles - 08/12, domingo

Abertura da Sala: 16h - Início: 16h30, Viaduto do Chá

Visén

ACZAN

LOURRANI BAAS

Felipe Caprestano

Abertura da Sala: 17h30 - Início: 18h, Viaduto do Chá

Vou Assim

Marlo Studio

Mônica Anjos

Desfiles - 09/12, segunda-feira

Abertura da Sala: 17h30 - Início: 18h, Viaduto do Chá

‘a neoutopia’

V I N N I C I U S A F O N S O

UMS 458 - LL

Abertura da Sala: 19h - Início: 19h30, Viaduto do Chá

Talentos Senac Moda

Elian Gallardo por Mr SanSan

Coletiva TRASHrealoficial

Desfiles - 10/12, terça-feira

Abertura da Sala: 17h30 - Início: 18h, Viaduto do Chá

VIVAO PROJECT

Sillas Filgueira Brand

VOLAT

Leandro Castro

Abertura da Sala: 19h - Início: 19h30, Viaduto do Chá

Plataforma Açu (fashion film)

ALE BRITO x Studio115

Hugo Ito

NotEqual

Como na última edição, e por sua posição como evento que coloca a moda autoral como um dos motores culturais de São Paulo, a Casa de Criadores irá disponibilizar ingressos para o público geral assistir às sessões de desfiles, junto das projeções de fashion films que irão os anteceder. Serão disponibilizados 300 convites para cada sessão de cada dia do evento, a serem retirados online através da plataforma de ingressos digitais Sympla mediante disponibilidade.

Os links para retirada das entradas via Sympla para as sessões de cada dia serão divulgados no dia anterior em posts nos stories do perfil no Instagram do Novo Anhangabaú (@novoanhangabaú), apoiador institucional da CdC e entidade gestora do Vale do Anhangabaú. Para as exposições, no hall da Galeria Prestes Maia, a entrada é franca dentro do horário de funcionamento do espaço.

da redação com informações da Agência Lema

Prêmio UNIP Design de Moda

worldfashion • 26/11/24, 14:31

Foi um “espetáculo” palavra que define com propriedade o desfile realizado, no último dia 19 de novembro de 2024 no teatro e seus espaços adjacentes do campus Paraíso da UNIP - Universidade Paulista. Foram 63 produções exclusivas que  ressignificaram os símbolos da trajetória do estilista, que é sinônimo de luxo e de sofisticação.

A apresentação foi dos alunos do 1º ao último semestre do curso de Design de Moda e por bailarinas e bailarinos da renomada companhia de dança Cisne Negro, o desfile e a premiação dos melhores trabalhos renderam aplausos efusivos ao fim de cada demonstração, de cada encenação, de cada passagem  da homenagem a Christian Dior, o mestre da alta-costura que ganhou o mundo com seus figurinos e perfumes após a Segunda Guerra Mundial.

Monsieur Dior tinha especial apreço pela feminilidade e por essa causa ousou renascer o luxo e a sofisticação numa época em que imperava o racionamento de absolutamente tudo; num momento em que se constituíam desafios estruturais, comerciais, logísticos e financeiros manter o simples, o básico, o casual. Mas o francês, amante das flores, vestiu as damas da sociedade francesa com o melhor do estilo clássico e, ao longo do tempo, com formas ousadas e poderosas, lançando uma grife que se tornaria imortal.

Com a mesma determinação e paixão à alma feminina e à arte da criação em costura, os futuros profissionais de Moda da UNIP lançaram-se a conhecer e estudar o universo “très chic” de Dior. Contaram com o apoio irrestrito da Universidade, do professor doutor Haroldo Souza, coordenador geral do curso de Moda, e de outros professores, reinventaram looks do estilista apresentados por eles próprios e pelas bailarinas. Não bastasse, inspirados nas delicadas miniaturas exibidas na Galeria Dior, em Paris, suas criações foram transpostas em versões infantis.

Sandra Miessa, reitora da UNIP, dirigiu todo o espetáculo, da sua concepção ao final, dedicando, inclusive, tempo para acompanhar os ensaios. Na abertura, acompanhada da jornalista e mestre de cerimônia Silvia Vinhas, deu um spoiler do que estava por vir, aguçando ainda mais a curiosidade do público. Na sequência, o Ballet Cisne Negro apresentou-se, tendo a companhia do pequeno Dior, como criança, observando suas graciosas flores.

Os convidados foram surpreendidos com uma bailarina descendo, passo a passo, do alto de vários lances de escadas para brindar a todos com um vestido típico de princesa. Seguindo os signos utilizados nas coleções da Maison, Charles Mathias, ex-aluno do curso de Moda da UNIP, participou especialmente para criar a vestimenta que abrilhantou ainda mais a atuação de Maria Luíza Miessa Di Genio na passarela do Teatro UNIP.

Os cenários – pensados e projetados com todo o rigor profissional pelo professor doutor José Minerini Neto, coordenador de Arte do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental do Colégio Objetivo – foram outros capítulos à parte. Desde a entrada do campus até o palco, instalações e elementos decorativos faziam, fielmente, alusão à França e à Maison Dior: mobiliários, adesivações nas portas dos elevadores, obras de arte, buquês de rosas brancas, que a cada canto dividiam um pouco da própria beleza, um jogo de luzes, ora claras ora medianas.

E foi sob essa ambientação – quase que encantada –, somada ao desafiante desejo dos alunos de atingir a verossimilhança do universo de Christian Dior, que os expectadores apreciaram 10 crianças desfilando ícones do estilista, recriados pelos alunos do 1° e 2° semestres, e 60 modelos apresentaram a coleção elaborada por alunos do 3° e 4º semestres, esbanjando criatividade para mostrar o clássico e, ao mesmo tempo, o contemporâneo nos mais variados tecidos adornados por tules, bordados, laços e chapéus nas mademoiselles.

“No conjunto da obra”, como diz o ditado, estabeleceu-se ali a difícil missão dos jurados de selecionar os melhores para a entrega do III Prêmio UNIP Design de Moda:  Ricardo Cosenza, Mayara Capelo e Daniella Curiel, da Dior; Bruno Dalcheco, Maíra Gomyde e Marcos Aiza, da Adar Têxtil, fornecedora oficial dos tecidos dos figurinos; e Marta De Divitiis, jornalista do portal Fashion United, avaliaram as categorias de Melhor Look – com premiações para o 1º, 2º e 3º lugares; Melhor Figurino; Melhor Identidade Visual; Melhor Editorial de Moda; Melhor Fashion Film; e Melhor Maquiagem.

Os resultados foram:

1° lugar: empate nas produções de Kaio Santos da Cruz e Manuela Cristina Pereira de Castro.
2° lugar: empate nas produções de Erica de Souza e Carolina Aparecida Nunes Libânio.
3° lugar: Dulce Albino Pereira.
Premiação especial: egresso Charles Mathias, homenageado pelo figurino que abriu o Desfile de Moda UNIP com Maria Luíza Miessa Di Genio, bailarina do Cisne Negro.

A Universidade Paulista – UNIP é uma universidade privada brasileira, sediada em São Paulo, com Campi espalhados por todo o estado e ainda em Goiás, Amazonas e no Distrito Federal.

A universidade foi criada em 9 de novembro de 1988, a partir da fusão do Instituto Unificado Paulista, do Instituto de Ensino de Engenharia Paulista, do Instituto de Odontologia Paulista.

Em novembro de 2004, a UNIP foi credenciada para ofertar cursos superiores na modalidade de Educação a Distancia (EaD) pelo Ministério da Educação (MEC).

Atualmente, a UNIP possui mais de 240 mil alunos matriculados. Ao todo, a instituição tem 27 Campi, que envolvem 65 unidades em diversos estados brasileiros. Em razão do processo de evolução, a UNIP, por meio de uma proposta acadêmica moderna, vem expandindo suas atividades por diversos Campi, visando à preparação de recursos humanos altamente qualificados demandados pela política de desenvolvimento nacional. Sua propriedade é do empresário brasileiro João Carlos Di Genio, quem preside o Grupo Objetivo.

da redação com informações de Roberta Abrahão - Assessoria de Imprensa da UNIP

DFB FESTIVAL 2025

worldfashion • 18/11/24, 10:06

O DFB Festival, é o maior encontro de moda autoral da América Latina e responsável por fomentar a cadeia da moda em suas diversas vertentes. O projeto “Concurso dos Novos” seleciona instituições de ensino de todo o país para apresentar coleções-cápsulas no line-up oficial do evento, o tema do próximo vai instigar e provocar os participantes, a refletirem sobre o papel da inteligência artificial no design de moda e seus impactos na criação autoral.

Concebido para estimular o pensamento e a ação em ambientes acadêmicos e técnicos, o Concurso dos Novos foi instituído em 2010, consolidando-se como a mais tradicional competição entre instituições de ensino superior e técnico do Brasil. Nesta edição, as equipes deverão apresentar uma coleção-cápsula de oito looks, sendo obrigatório o uso de técnicas artesanais e tecidos sustentáveis, reforçando o compromisso do evento com a sustentabilidade.

Lançado na última quinta feira (14/11) o edital do “Concurso dos Novos 2025″ https://linktr.ee/dfbfestivaloficial

Os alunos interessados têm até o dia 7 de março de 2025 para enviar suas inscrições e o look-piloto para a avaliação da primeira etapa. A equipe vencedora será premiada com R$ 20.000,00 e o Troféu DFB Festival 2025.

As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente por meio do preenchimento da ficha de inscrição online em link disponibilizado no perfil oficial do DFB Festival no instagram oficial (@dfbfestival). As datas oficiais da realização do evento DFB FESTIVAL serão confirmadas em breve.

As etapas do concurso envolvem uma eliminatória e uma final, tendo as propostas avaliadas por um júri técnico, composto por profissionais da imprensa especializada, estilistas, designers e técnicos convidados.

Confira o calendário:
Lançamento do edital: 14/11/2024
Recebimento dos trabalhos: 03/03/2025 a 07/03/2025, até as 17 horas, impreterivelmente.
Resultado da seleção: 19/03/2025
Período do DFB Festival 2025: maio 2025
Dúvidas e esclarecimentos: entrar em contato com Helena Silveira — Dir. Executiva do DFB Festival
E-mail: helenavieirag@gmail.com

Sobre o DFB Festival - Criado em 1999, realizado anualmente e exclusivamente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares da América Latina que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas — é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria da moda. A partir do incentivo aos novos talentos autorais, contribui para a oxigenação do mercado criativo e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press - imagens Roberta Braga/Thais Parahyba (passarela) e Rogério Lima (social)

31ª EDIÇÃO DO INSPIRAMAIS

worldfashion • 05/11/24, 13:49

Com cerca de 150 expositores de materiais confirmados, que devem receber mais de 7 mil visitantes nos dois dias de evento, o INSPIRAMAIS se notabiliza por ser um encontro único que une negócios, tendências e muita informação de mercado e moda.

Conforme dados da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos - Assintecal, na recente edição, em São Paulo, o evento gerou mais de R$ 34 milhões em negócios, com compradores nacionais e internacionais.

“Além disso, trazemos uma programação intensa, com muita informação de qualidade, com destaques para tendências e mercado”, adianta a superintendente da entidade, Silvana Dilly.

Verão 2027  -  INSPIRAMAIS 2026_I

BURNOUT é o tema que norteia os mais de mil materiais que serão apresentados no INSPIRAMAIS. O coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Assintecal, Walter Rodrigues, conta que as pesquisas, como de praxe, foram realizada através da metodologia da Pirâmide, pela qual o topo (10%) representa o “laboratório de inovação”, 30% planejamento/estratégia e 60% mercado/preço.

“ Na observação das experiências que estão sendo incorporadas em nosso cotidiano a “estranheza” ganha contornos de “mainstream”, onde proporções, aspectos de acabamento, texturas e estampas estão livres para diversos nichos de consumo assumindo o seu tom de underground, que era impensável tempos atrás. A comunicação da marca de rick owens com as novas gerações, e a continuidade de suas colaborações com marcas consagradas, reavaliou seu caráter transgressivo e o aceitou como uma imagem que representa os tempos turbulentos em que estamos vivendo. Portanto para mim, esse incrível fenômeno que hoje é visível, indica que algo deve mudar, pois como sabemos, tudo está em movimento. Ao depararmos com essa aceitação de produtos com uma imagem mais conceitual na base da pirâmide, devemos aceitar que no topo da mesma pirâmide, há uma nova narrativa em curso” conclui Walter Rodrigues

Segundo ele, o Burnout , no topo da pirâmide traz na temática, um cenário brutalista e ressalta o tom underground. Na pesquisa, o estilista ressalta a estética boneca quebrada, que apresenta um quadro depressivo e artificial que reflete na moda no mix dos estilos vitoriano, com o fetiche de uma sociedade fechada, e da ficção científica e da alta tecnologia, com papel preponderante da Inteligência Artificial.

Nos materiais, a estética reflete em amarrações, saltos alongados e pontiagudos, acabamentos com muito brilho e fivelas e zíperes que concedem um aspecto pesado. Na cartela de cores aparecem tons mais escuros como azul marinho e berinjela e também para os clássicos como o bege areia e tons pastéis.

O salão - Promovido pela Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), o INSPIRAMAIS tem a realização do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional.

As inscrições são gratuitas no site: https://www.inspiramais.com.br/

da redação   fonte: DCR - Assessoria de Imprensa

MODA RIO 5.0 SUMMIT

worldfashion • 30/10/24, 16:34

O evento ocupará o Auditório e o espaço de cocriação da Casa Firjan, em Botafogo, na segunda, 4 de novembro, das 9h30 às 18h. A manhã será exclusiva para convidados e a tarde será aberta ao público de forma gratuita, com retirada de ingressos via Sympla (vide final do texto)

A construção do Museu da Moda e a integração de novas tecnologias na cadeia produtiva estarão em pauta, assim como uma investigação junto aos principais líderes do setor sobre quais são os gargalos atuais do mercado. O Moda Rio 5.0 Summit é um projeto Moda Rio, sindicato filiado à Firjan que realizou por anos o Fashion Rio, e que deseja criar propostas alinhadas com diversos setores para retomar o protagonismo da cidade no segmento.

O inédito Moda Rio 5.0 Summit tem a missão de criar uma convergência em torno dos debates para o fortalecimento da indústria de moda no Rio de Janeiro.

Entre os convidados confirmados, estão: o CEO Grupo Soma, Roberto Jatahy, a sócia fundadora Grupo Soma, Claudia Jatahy, a estilista Lenny Niemeyer, o presidente do Conselho da Moda da Prefeitura do Rio, Carlos Tufvesson, o presidente da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan), Luiz Césio Caetano, o presidente Moda Rio, Victor Antônio Misquey, o empresário e diretor Moda Rio, Ulisses Betbeder, a diretora de Novos Negócios Rio Innovation Week, Luciana Potsch, o diretor da Babilônia Feira Hype, Robert Guimarães, e a diretora criativa da Blueman, Sharon Azulay.

“O Moda Rio 5.0 Summit inicia um movimento importante para modernizar a indústria da moda do Rio de Janeiro, atualizando empresários com as novas tecnologias que estão transformando a forma de criar, produzir e comunicar. Como uma organização comprometida com o desenvolvimento sustentável, a Firjan vê essa transformação tecnológica como essencial para aumentar a competitividade das empresas locais e fortalecer a moda como um motor econômico e cultural do Estado”, diz Luiz Césio Caetano, presidente da Firjan.

Para Victor Antônio Misquey, presidente do Moda Rio, “O Moda Rio 5.0 Summit busca discutir estratégias para que o Rio de Janeiro retome seu papel como um importante difusor da cultura brasileira, da moda e do design, tanto no Brasil quanto no exterior, a partir de 2025. Reunindo protagonistas de toda a cadeia — desde a imprensa até novos criadores, além de universidades e empresários de todos os portes —, o evento visa a repensar o futuro do setor de forma colaborativa. A atualização tecnológica é um elemento crucial dessa transformação, permitindo às empresas otimizar os seus processos, consolidando a sua competitividade no mercado nacional e internacional”.

A curadoria do evento ficou a cargo da empresária e especialista em novas tecnologias Olivia Merquior, CEO da Iara. Com experiência de mais de 20 anos no mercado de moda e inovação, ela explica que “a ideia do evento surgiu da necessidade de aproximar as discussões da indústria da moda das novas tecnologias digitais, que têm se desenvolvido rapidamente e transformado a maneira como pensamos e trabalhamos moda no mundo atual”.

Para Olivia, “o Moda Rio 5.0 Summit inicia um movimento para que possamos discutir a melhor maneira de criar um ecossistema que ajude a atualizar a cadeia de moda diante dos desafios trazidos pelas novas tecnologias, e isso significa não apenas pensar no futuro, mas também criar espaços de aprendizado sobre o nosso passado. Para além da roupa, a moda fala sobre cultura”.

Além das palestras e apresentação de cases, os convidados conhecerão de perto soluções práticas com o uso de novas ferramentas de tecnologia, visitando o espaço de cocriação da Casa Firjan. Experiência em realidade virtual, inteligência artificial generativa, modelagem 3D e prototípica, realidade aumentada estarão disponíveis para o público.

Passado e futuro da moda carioca em pauta

O evento começará destacando a MODA 5.0 PARA O RIO DE JANEIRO com um café da manhã às 9h30, apenas para convidados, aproximando empresários, autoridades públicas e imprensa até às 12h. Debates em torno do novo momento da moda carioca e da importância do setor nos grandes eventos de inovação acontecem na parte da manhã.

Aberta ao público, a tarde traz uma programação gratuita voltada para gestão e negócios e criatividade e comunicação. Talks sobre sustentabilidade, chatbot 5.0, inteligência artificial e novas carreiras da indústria da moda no Rio de Janeiro ganham palco na Casa Firjan.

Ao longo de toda a tarde, o espaço de cocriação estará aberto para quem quiser experimentar novas ferramentas digitais e conhecer artistas e programadores. A partir das 13h, em intervalos de meia hora, diferentes criadores e novas agências explicarão como a tecnologia pode ser usada para gerar novas ideias.

PROGRAMAÇÃO

MANHÃ [Exclusiva para convidados, empresários, autoridades públicas e imprensa]

9h30 às 12h - MODA 5.0 PARA O RIO DE JANEIRO

9h30 - Welcome coffee

● 10h - Abertura oficial

○ Luiz Césio Caetano - Presidente do Sistema Firjan

○ Victor Antônio Misquey - Presidente Moda Rio

● 10h30 - Moda Rio 5.0: O novo momento da moda carioca

○ Carlos Tufvesson - Presidente do Conselho da Moda da Prefeitura do Rio

○ Olivia Merquior - Especialista em moda e tecnologia

● 11h10 - A moda nos grandes eventos de inovação

○ Tatiana Ribeiro - Head de estratégia e Marketing Rio2C

○ Luciana Potsch - Diretora Executiva e Novos Negócios Rio Innovation Week

● 11h50 - Construção das propostas para o Moda Rio 2025: Queremos saber quais as expectativas para os próximos anos voltadas para o desenvolvimento do sistema de moda no Rio de Janeiro e no Brasil.

○ Ulisses Betbeder - Empresário e diretor Moda Rio

○ Olivia Merquior - Especialista em moda e tecnologia

TARDE [Programação gratuita, com ingresso retirado no Sympla. Entrada nos talks sujeita à lotação]

● Auditório: Gestão e Negócios 13h30 às 15h

Este bloco será dedicado a explorar como a tecnologia está transformando a gestão e os negócios na indústria da moda. Serão discutidos temas como sustentabilidade, inteligência artificial e análise de dados, abordando as melhores práticas para otimizar processos, melhorar a eficiência e aumentar a competitividade das empresas no mercado global.

● 13h30 - A Revolução da Sustentabilidade: O passaporte de produto digital

Esta mesa apresentará como as novas tecnologias, especialmente o passaporte de produto digital, estão transformando a sustentabilidade no setor de moda. Serão discutidas as possibilidades de rastreamento de produtos e como essas ferramentas podem promover práticas mais responsáveis e transparentes na cadeia produtiva.

Alisson Calgaroto - Diretor de tecnologia e inovação no Grupo Soma

Olivia Merquior - Ceo da Iara e fundadora da BRIFW

● 14h - Chatbot 5.0: O futuro da comunicação com inteligência artificial

Nesta sessão, será debatido o impacto dos chatbots de última geração na comunicação das marcas de moda. Especialistas discutirão como a inteligência artificial está moldando o atendimento ao cliente e otimizando a interação com consumidores, criando novas oportunidades para marcas se conectarem de maneira mais eficiente e personalizada.

Flávia Peres - Fundadora da Euvatar

Olivia Merquior - Ceo da Iara e fundadora da BRIFW

● 14h30 - Tomada de decisões inteligentes: Tecnologia e dados

A mesa discutirá o uso de tecnologia e análise de dados para tomadas de decisões mais inteligentes no setor de beleza. Serão abordadas as ferramentas digitais que permitem uma gestão mais eficiente e como elas podem ser aplicadas para otimizar processos e melhorar os resultados das empresas.

Juliana Ferré - Co-fundadora e Diretora de Produto da uMode

● Auditório: Criatividade e Comunicação 15h30 às 18h

Nesta segunda etapa, o foco será na interseção entre tecnologia e criatividade. As mesas abordarão como ferramentas tecnológicas estão expandindo as possibilidades criativas, desde a liderança de equipes até a comunicação com o público, oferecendo novas formas de expressão e inovação no setor de moda.

● 15h30 - Tecnologia na liderança e gestão de equipes criativas

Esta mesa explorará como a tecnologia pode ser usada na gestão e liderança de equipes criativas. Serão discutidos os desafios de integrar ferramentas tecnológicas no dia a dia dos times criativos e as oportunidades que elas trazem para ampliar a produtividade e a inovação.

Ilma Borges - Head de design Farm Rio

● 16h - Como expandir a criatividade através de novas inteligências

Esta mesa abordará como as novas tecnologias de inteligência artificial e machine learning podem expandir os horizontes criativos no setor de moda. Serão apresentadas as maneiras pelas quais essas ferramentas permitem que os profissionais explorem novas formas de expressão criativa e inovação.

Hanna Inaiáh - Artista AI

● 16h30 - A potência criativa da tecnologia nas favelas cariocas

Nesta mesa, será destacada a força criativa emergente das favelas do Rio de Janeiro, impulsionada pelo uso de novas tecnologias. Serão explorados exemplos de como a tecnologia está fortalecendo esses territórios, criando oportunidades de crescimento e expressões artísticas únicas no setor de moda como identidade.

Alessandra Silveira - Diretora de parcerias da Gerando Falcões

Gean Guilherme - Fundador da 2050

Luan Guilherme - Diretor de moda 2050

● 17h - As novas carreiras da indústria de moda no Rio de Janeiro

Esta sessão discutirá as novas oportunidades de carreira que estão surgindo na indústria da moda com o avanço das tecnologias. Os participantes discutirão como essas mudanças estão moldando o futuro da moda no Rio de Janeiro e quais habilidades serão essenciais para profissionais que desejam ingressar ou se adaptar a esse novo cenário.

Priscila Nassar - Artista 3D

Je Kos - Artista AI

Estúdio Dobro - Artistas digitais

Moda Rio 5.0 Summit

Data: segunda, 4 de novembro, das 9h às 18h

Horário aberto ao público: 13h30 às 18h

Casa Firjan: Rua Guilhermina Guinle, 211, em Botafogo

Ingressos gratuitos cadastre-se pelo link: https://bit.ly/4fpqYuS  ou

www.sympla.com.br/evento/moda-rio-5-0-summit/2679372?referrer=www.google.com

da redação com informações da PURPURINA

6ª EDIÇÃO focus fashion summit

worldfashion • 22/10/24, 16:31

A próxima edição do  evento, que acontecerá em São Paulo,  oferecerá produtos, serviços e informações por meio de palestras de especialistas, painéis interativos, exposições de novos talentos e debates sobre o futuro da moda.  As tendências para o verão 25/26 do hemisfério norte, além dos mais recentes avanços em tecnologia têxtil, design sustentável e práticas de inclusão social, reforçando o compromisso da indústria com um futuro mais consciente e responsável.

“O Focus Fashion Summit não é apenas um evento, é um ponto de convergência de ideias que contribuem com o mundo têxtil da moda. Nossa expectativa é que as discussões deste ano forneçam insights e soluções que atendam às demandas de um mercado cada vez mais exigente”, Yoni Stern, Diretor Executivo da Focus Têxtil.

No espaço  palestras e conteúdos apresentados por grandes nomes do mercado, explorando estratégias inovadoras e práticas atuais que impulsionam o segmento a novos patamares, além de discutir o futuro do segmento. Uma das principais atrações do evento é o Hub de Soluções, um espaço consolidado como ponto de encontro entre marcas e confeccionistas. Com a participação de mais de 140 empresas de diversos segmentos, o Hub promove um ambiente de troca e colaboração que gera oportunidades de negócios estratégicas e impulsiona a inovação no setor têxtil de diversos segmentos, como moda feminina, masculina, fitness, uniforme, estamparia, infantil, moda praia, acessórios e calçados.

AS INSCRIÇÕES

O público interessado pode se inscrever diretamente pelo site oficial do evento: https://www.focusfashionsummit.com.br/

As vagas são limitadas para a programação oficial que será disponibilizada em breve.

A 6ª edição do Focus Fashion Summit acontecerá de 05 a 07 de novembro, das 9hs às 19hs no Pro Magno Centro de Eventos, em São Paulo (SP), contará com mais de 100 expositores, mais de 40 palestras um público estimado de 10 mil visitantes. A entrada é gratuita.

SOBRE A FOCUS TÊXTIL

A Focus Têxtil é uma empresa fundada há mais de 80 anos, é uma das maiores importadoras de artigos têxteis da América Latina. Sempre em busca do melhor produto aliada ao amplo conhecimento, a empresa tem como missão inspirar clientes agregando valor e oferecendo informação de moda por meio de um mix completo de tecidos e serviços. Em seu portfólio, a Focus Têxtil conta com mais de seis mil produtos que atendem os segmentos feminino, masculino, activewear, lingerie, beach, workwear, denim, infantil, meias, home, calçados, acessórios e estampados. Por meio de estudo de comportamento, consumo e mercado são desenvolvidas e criadas coleções com novas texturas, composições, cores e padronagens a cada estação. Atualmente, a Focus Têxtil tem dois espaços de atendimento ao cliente, localizados em São Paulo, nos bairros Bom Retiro e Barra Funda. Em cada Showroom, o cliente recebe um atendimento personalizado e poderá ter acesso a todos os artigos disponíveis, acervo de peças de pesquisa, além de contar com uma equipe capacitada com informações sobre tendências de moda. A empresa ainda conta com o seu braço social, o Instituto Focus Têxtil, cuja missão é fomentar a sustentabilidade na cadeia têxtil por meio de ações de conscientização e desenvolvimento social. Os projetos realizados incentivam o empreendedorismo, estimulam a criatividade de novos talentos e buscam facilitar o acesso à capacitação de profissionais do setor, diminuindo a desigualdade social.

SERVIÇO

Focus Fashion Summit

Data: de 05 a 07 de novembro.

Horário: das 9h às 19h.

Local: Pró Magno Centro de Eventos.

Endereço: Av. Profa. Ida Kolb, 513 - Jardim das Laranjeiras, São Paulo/SP.

da redação com informações do Grupo Trama Reputale:

ESG

worldfashion • 17/10/24, 10:46

Na abertura do evento, o presidente-executivo da Abicalçados, Haroldo Ferreira, destacou o fato de a cadeia calçadista brasileira ser a mais sustentável do planeta e a única a contar com uma certificação específica de práticas ESG, o Origem Sustentável. “A sustentabilidade é crescente no setor e exemplo desse nosso compromisso é o investimento de esforços na promoção do Origem Sustentável”, disse.

Para o presidente da Assintecal, Gerson Berwanger, o Origem Sustentável não é apenas uma certificação, mas um guia de práticas sustentáveis. “E, a partir de hoje, também seremos uma comunidade para gerar conexões que estimulem a cultura da sustentabilidade no setor”, comentou.

Consumidor mais consciente, mas sem incentivo

Na sequência, o CEO da Mosaiclab, Ricardo Contrera, falou sobre o panorama do ESG para o mercado e consumo. Pesquisa realizada pelo grupo apontou que quase 60% dos consumidores conhecem muito ou parcialmente os conceitos de ESG, sendo que 88% deles pretendem aumentar o consumo consciente nos próximos anos. O levantamento apontou, ainda, que entre as ações de ESG esperadas pelos consumidores estão iniciativas que criem novas oportunidades de emprego (47%), que produzam menos lixo e incentivem a reciclagem e reuso (46%), e que melhorem a qualidade da água ou que não poluem os rios, mares e oceanos (45%). “Por outro lado, as pessoas são cada vez menos incentivadas. Existem barreiras econômicas no preço e muito greenwashing, o que acaba diminuindo o engajamento dos consumidores”, disse o CEO.

Tramontina: gigante sustentável

Com mais de 10 mil colaboradores em oito unidades, a Tramontina instituiu, em 2021, seu Comitê de ESG com o objetivo de integrar as áreas de Meio Ambiente, Social e Governança. Dois anos depois, a empresa criou o Núcleo de Sustentabilidade, organizando as ações de ESG que já existiam na empresa. Entre elas, destacam-se quatro programas de logística reversa, que tem a finalidade de incentivar o reuso, a reciclagem e a destinação ambientalmente adequada dos produtos e suas embalagens pós-consumo. Por meio deles, são mais de 100 mil quilos de plásticos reciclados por ano. Além disso, a empresa trocou o uso de plástico virgem por plástico reciclado nas suas embalagens, bem como aboliu o uso de isopor. A palestra da Tramontina foi conduzida por Lizandra Rostellato Marin, gerente de Sustentabilidade da empresa.

Fruki: foco social

Com mais de 100 anos de história, a Fruki, produtora de bebidas gaúcha, apresentou seu case de sucesso em ESG, com foco na dimensão social. Segundo Fabíola Eggers, gerente de Relações Institucionais da empresa, a Fruki conta com um Comitê de ESG multisetorial e orientado a identificar oportunidades, recomendar e participar da criação de novas iniciativas e práticas que envolvem a sustentabilidade. Na área social, o grupo possui o selo internacional Great Place To Work, que identifica os melhores lugares para se trabalhar no mundo. Neste contexto, existe uma comunicação interna frequente com seus colaboradores, programas de desenvolvimento de lideranças e diversidade, formação de operadores de máquinas, capacitação e auxílio para motoristas, prioridades para promoções internas (50% das vagas fechadas com lideranças internalizadas), entre outros.

Suzano quer retirar 200 mil pessoas da linha de pobreza

Líder global em celulose de fibra curta, o case da Suzano foi apresentado por Francisco Rollo, gerente de Excelência Ambiental. Com 12 unidades fabris no Brasil, a empresa planta, por dia, 1,2 milhão de mudas de eucalipto em 1,6 milhão de hectares destinados à produção. Além disso, mantém conservados outros 1,1 milhão de hectares, equivalente a sete vezes a cidade de São Paulo.

Entre as iniciativas de promoção da sustentabilidade, o grupo destaca a estratégia de redução de emissões e projetos de descarbonização, com otimização de rotas, combustíveis alternativos e energia verde (foco em atividades de logística e transporte). Entre 2020 e 2023, foram removidas mais de 27 milhões de toneladas de CO2 emitidos para a atmosfera nas atividades da Suzano. A meta é, até 2025, chegar a mais de 40 milhões de toneladas neutralizadas.

Na área social, o grupo tem como objetivo gerar desenvolvimento econômico para as comunidades, com geração de emprego e retirada das pessoas da linha de pobreza. A Suzano está presente em mais de 200 municípios brasileiros e comprometida a retirar 200 mil pessoas da linha da pobreza até 2030.

Varejo: agilidade na cadeia com sustentabilidade

O Conexão Origem Sustentável trouxe ainda, como representante do varejo, a C&A, rede com mais de 330 lojas em todos os estados brasileiros, que destacou a importância de uma maior integração entre indústria e varejo, com foco na agilidade e na sustentabilidade. Entre as iniciativas de ESG da C&A, destaque para a sustentabilidade nas suas dimensões econômica e ambiental, com a otimização de processos de produção e automatização e a integração com fornecedores, bem como o mapeamento de parceiros que adotem práticas mais sustentáveis. A palestra da C&A foi conduzida pela gerente de Calçados do grupo, Kelly Braz.

Painel com certificadas pelo Origem Sustentável

A última apresentação do evento foi dedicada a um painel com empresas certificadas pelo programa Origem Sustentável no seu nível máximo, o Diamante (mais de 80% dos 104 indicadores do programa atingidos). Participaram, como mediador, o diretor de Negócios da Box Print, Marco Schmitt; o CEO do grupo S2 Holding (Tess), Thomas Simon; o sócio proprietário da Ambiente Verde, Alberto Luiz Wanner; o diretor-presidente do grupo Cipatex, William Marcelo Nicolau; e o gerente de sustentabilidade da Grendene, Carlos André Carvalho.

No final do evento ainda foram recertificadas no Origem Sustentável as empresas Grendene (Diamante), a unidade ZZSAP da Arezzo&Co (Ouro, com mais de 60% dos indicadores atingidos), Dublauto (Ouro), Broplast (Prata, com mais de 40% dos indicadores atingidos) e JClass (Prata).

Práticas

A 1ª edição do Conexão Origem Sustentável incorporou práticas sustentáveis na sua realização. Entre elas, estavam o reuso e reciclagem de materiais utilizados na organização e montagem, uma mini exposição de empresas com soluções de ESG, campanha de arrecadação de alimentos e a neutralização das emissões de carbono geradas.

da redação com informações da DCR - Assessoria de Imprensa