33ª edição INSPIRAMAIS - THE TURNING POINT

worldfashion • 04/02/26, 17:17

Os materiais lançados desta edição norteiaram a pesquisa  e seguiram a metodologia da Pirâmide, que levam em consideração os insights de que os 10% (laboratório de inovação e topo da pirâmide), 30% (materiais em desenvolvimento no meio da pirâmide) e 60% (produtos já aprovados pelo mercado e base da pirâmide).

Na pesquisa The Turning Point os 10%, tem como referência a obra “Ponto de Mutação”, escrita por Fritjof Capra em 1981. Segundo Rodrigues, “vivemos tempos muito semelhantes aos vividos na década de 1980, com um mundo mais fechado, protecionismo crescente, tarifas extras e polarização”. A obra referenciada traz a necessidade de um ponto de mutação sob uma perspectiva ecológica e feminina. Dentro do contexto, a pesquisa aponta que passamos de uma Modernidade Líquida, conceito popularizado por Bauman no qual tudo era líquido e fluído, para uma Modernidade Gasosa, em que as coisas já não apenas fluem, mas “evaporam no ar”, dando a ideia de volatilidade e velocidade.

Partindo desse ponto, a The Turning Point trouxe três temas.

O primeiro deles é o “Gasoso Holístico”, que com um ponto de vista feminino aponta o design como meio de contemplação, regeneração e afeto com tecnologia. A moda, aqui, é auxiliada pelas tecnologias de Inteligência Artificial (IA). Neste tema, predominam materiais com transparências, tules, nylons, volumes e misturas.

Já o tema “Gasoso Biológico” é influenciado pelo ancestral digital, com texturas orgânicas, muitas camadas, aspectos celulares (de plasma), aspectos gelatinosos, amorfismo e futurismo, tudo também com o auxílio da IA. Já os materiais de destaque são biopolímeros, nanoceluloses e tecidos desenvolvidos com cultura de bactérias.

O terceiro tema é “Ruptura”, que reforça a necessidade de romper com os padrões, com as formas conservadoras, visando a recuperação da individualidade perdida em meio a um mundo homogêneo e permeado de repetições. Para as criações de materiais, as influências predominantes são as construções tridimensionais, com dobras abruptas, sobreposições e fragmentações, colocando o corpo como base para a criação de novas geometrias.

A cartela de cores da The Turning Point trouxeram como cores principais o violeta ice, o amarelo e o acqua.


BIOMA AMAZÔNICO

O projeto Iconografia Local Bioma Amazônico, lançado na COP30, em novembro passado, foi apresentado pelo Walter Rodrigues na companhia do designer de moda Leandro Castro, que desfilou o projeto nas passarelas do São Paulo Fashion Week (SPFW).

A iniciativa, realizada nos territórios de Santarém, distrito de Alter do Chão, Belterra e Mojuí dos Campos, desenvolveu uma pesquisa territorial aprofundada com foco na identidade local. A investigação contemplou elementos como agricultura familiar, turismo, artesanato, gastronomia, música, madeira, castanhas, pesca (pirarucu), óleos essenciais, ciência/medicina natural, biomateriais, entre outros aspectos da cultura local. A partir dos insumos criativos da pesquisa, a Assintecal auxiliou 19 empreendimentos locais no desenvolvimento de produtos e serviços com identidade territorial, valorizando e estimulando a bioeconomia local.

Segundo Rodrigues, a pesquisa serviu como base para desenvolvimento de coleções inovadoras. No total, foram desenvolvidos mais de 80 novos materiais e soluções das empresas Amazoniere, Amélias da Amazônia, Biojoias Natureza Viva, Chácara Nova Esperança, Casa do Eltom, Coomflona – Cooperativa Mista da Flona Tapajós, Cuias Aíra – Associação das Artesãs Ribeirinhas de Santarém (Asarisan), Deveras Amazônia, Escola Indígena Borari Antônio de Sousa Pedroso, Etno Confecções Borari – Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, H Móveis Madeira, Quintal Produtivo Belt Bom, Loja Zagaia, Mestre Jefferson Paiva, Nunghara Biojoias, Pousada do Mingote, Quilombo de Murumurutuba – Rafro Modas, Quilombo de Murumurutuba – Azearte, Trançados do Arapiuns e Viveiro Floresta Ardosa.

SPOILER DA PESQUISA DO PRÓXIMO LANÇAMENTO

Foi apresentado pelo Walter Rodrigues em companhia de Marnei Carminatti, coordenador do Preview do Couro do Salão,  a apresentação da pesquisa “Essência”, que guiará os materiais que serão lançados na próxima edição do INSPIRAMAIS, nos dias 7 e 8 de julho, em São Paulo/SP.

O ponto de partida da pesquisa foi repensar o conceito de luxo, cada vez mais ameaçado pela competição baseada em preços. Segundo Rodrigues, existe um descolamento entre preço e valor percebido, gerando questionamentos por parte dos consumidores. “Isso obriga as grandes marcas a ressignificar a palavra e justificar a sua existência”, ressalta. Com isso, aparece a “essência” como uma retórica inegável. É preciso resgatar a importância do luxo como aspecto de raridade, herança histórica e autoridade cultural.

O primeiro tema da pesquisa é o “Purismo”, que valoriza o silêncio, a pausa em meio ao excesso e a ancestralidade, em um “retorno ao essencial”. Entre os materiais, aparecem com destaque os acetinados, os couros limpos, os laços, as peles exóticas e a impressão sobre couro vacum, sempre com aspectos que remetem à leveza, à alta costura, ao classicismo e à delicadeza. “Aparece muito forte também a camurça, trazendo o seu toque suave, o brilho delicado, os metalizados e o croco”, acrescenta Rodrigues.

O segundo tema é o “Popismo”, que celebra o “excesso com intenção”. “É o luxo que se afirma no exagero, na intensidade da cor e na força das estampas”, informa o criativo, destacando que os materiais desenvolvidos são inspirados no barroco e na cultura pop, com muita sinuosidade, teatralidade e estímulo sensorial.

“Se o purismo valoriza a pausa, o popismo reivindica a intensidade. É capital cultural em ebulição, uma mistura de referências que resgata arquivos, cria abundância e ludicidade”, acrescenta.

Entre as referências, aparecem o estampismo com flores, referências à natureza e cores mais intensas.

A cartela de cores será composta, principalmente, por tons de cobre, vermelho e verde.

O salão  INSPIRAMAIS é uma uma realização da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional. O apoio institucional é da Associação Brasileira do Varejo Têxtil (Abvtex) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial do Rio Grande do Sul (Senai/RS). A parceria institucional é da da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan).

EVENTO - FEVEST Inspire 2026

worldfashion • 02/11/25, 11:55

A FEVEST maior feira de lingerie, moda praia, fitness e matéria-prima da América Latina será nos dias 9, 10 e 11 de junho de 2026 em Nova Friburgo/RJ, considerada a Capital Nacional da Moda Íntima.

O tema “Inspire”, da próxima edição promete ser inovadora, ousada e visionária, reafirmando o papel de liderança da FEVEST na promoção de negócios, tendências e conexões que impulsionam o setor. O evento é reconhecido por transformar ideias em movimentos e encontros em novas oportunidades, consolidando-se como um verdadeiro portal de inspiração para expositores, compradores, visitantes e patrocinadores.

Durante o lançamento da edição, foram apresentadas algumas das novidades, como os estandes, a ampliação da planta do evento, desfiles imersivos, momentos de networking e a terceira edição do projeto Sindexporta, que promoverá rodadas de negócios e mesas-redondas com compradores internacionais.

Em seu discurso, Gustavo Moraes, presidente do SINDVEST (Sindicato das Indústrias do Vestuário de Nova Friburgo e Região) e responsável pela realização da feira, destacou a importância do momento para o setor e expressou gratidão aos empresários pela confiança depositada na diretoria reeleita.

“Foram três anos de muito trabalho e conquistas que qualificaram nossos empresários e fortaleceram o polo de moda de Nova Friburgo”, afirmou. “Projetos como o SINDIVEST ACADEMY, o SINDEXPORTA, o SINDCONECTA, o SINDMULHER e o Resíduo Zero se tornaram pilares do nosso compromisso com o desenvolvimento e a sustentabilidade. E, agora, com a nova diretoria, estamos prontos para um novo ciclo de inovação e crescimento.”

O presidente também celebrou o reconhecimento nacional recebido na última semana, quando o SINDVEST foi premiado pela FIRJAN na categoria Melhores Práticas Sindicais, com o projeto SINDEXPORTA.

Encerrando o evento, o público assistiu a um vídeo institucional que reforçou o título de Nova Friburgo como a Capital da Lingerie e destacou a força do SINDVEST na representatividade da moda confecção.

“A FEVEST Inspire 2026 será um grande portal de inspirações, um evento para viver, sentir e compartilhar”, concluiu o presidente.

da redação com informações de Alex Ferraz Comunicação

EVENTO - IMERSÃO EM MODA REGENERATIVA

worldfashion • 24/10/25, 16:04

A Trama Afetiva é uma plataforma de design social e regenerativo idealizada por Jackson Araujo e Luca Predabon, que une oficinas criativas de desenvolvimento de projetos de design circular, voltadas para estudantes e interessados nos processos colaborativos de criação.

Esta IMERSÃO EM MODA REGENERATIVA com os participantes selecionados entre pessoas inscritas no formulário divulgado para todo o estado de São Paulo, as atividades terão conteúdo programático voltado para a aprendizagem coletiva sobre design, moda e práticas em reinvenção têxtil. Trata-se de um processo que transforma resíduos urbanos descartados em novos produtos de maior valor, uso ou qualidade.

O evento “Imersão Cultural em Moda Regenerativa”, se realizará entre os dia 28 e 31 de outubro, na Galeria Metrópole, no centro de São Paulo, e além de oficinas de moda e design circular para participantes selecionados, terá encontros com especialistas em sustentabilidade aberto ao público.

Os encontros contemplam uma agenda plural para disseminar conhecimentos sobre o design social e regenerativo, pautados sobre as experiências criativas da Trama Afetiva entre os anos de 2020 e 2025 – pandemia e pós-pandemia – realizadas a partir do uso de náilon de guarda-chuvas, recuperados do descarte de resíduos sólidos por cooperativas de catadores e catadoras na cidade de São Paulo.

Na programação, estão aula magna, painéis de discussão com a participação de nomes de destaque das cenas da moda, do design e da sustentabilidade, como Alexandre Heberte, artista têxtil e tecelão, Thais Losso, Jorge Feitosa, Maria Gabrielly Dantas e Sioduhi, designers de moda com expertise em processos de criação circular e colaborativa, Nina Coimbra, designer de objetos e curadora, a engenheira ambiental Aline Matulja, Laura Cruz, ativista de reciclagem e a mestra em sustentabilidade Monica Picavea, entre outros.

Neste formato, a Trama Afetiva reafirma sua atuação como uma plataforma que alia arte, regeneração e impacto social, conectando mais de 105 colaboradores entre catadores, costureiras e designers, e também beneficiando financeiramente cerca de 300 pessoas em São Paulo.

A Trama Afetiva – Imersão Cultural em Moda Regenerativa conta com patrocínio da Hering e da Fundação Hermann Hering, por meio do ProAC ICMS, reforçando o compromisso de fomentar a inovação social e práticas circulares na moda brasileira.

Programação

DIA 28 - 10h30 às 12h

BOAS-VINDAS

Fala oficial da Trama: Moda como Micropolítica – Jackson Araujo

Fala Patrocinador: Marina Ricciardi, gestora de sustentabilidade e comunicação da Cia. Hering

AULA MAGNA – Regeneração: o chamado da Terra, por Aline Matulja

Mediação: Jackson Araujo

DIA 28/10 - 10h30 às 12h

Mesa 1

DESIGN QUE CONTA HISTÓRIAS

Painelistas:

Thais Losso

Jorge Feitosa

Alexandre Heberte

Nina Coimbra

Mediação:

Ana Paula de Assis

DIA 29 - 10h30 às 12h

Mesa 2

MULHERES QUE CUIDAM DAS CIDADES

Painelistas

Laura Cruz

Anne Catadora

Morena Flowers

Mediação

Monica Picavea

DIA 30 - 10h30 às 12h

Mesa 3

BRASIL REGENERATIVO

Painelistas:

Maria Gabrielly Dantas

Sioduhi

Erico Gondim

Mediação:

Winnie Bastian

DIA 31 - 10h30 às 12h

Mesa 4

“SOMOS COMEÇO, MEIO E COMEÇO”

Apresentação do livro “A Coleta”, com o autor Pedro Vó e seus três personagens catadores (Bispo, Litz Govk e Maura)

Apresentação do episódio “Vivências Circulares”, com fala do produtor da série Sylvio Rocha

Serviço

Evento: Trama Afetiva – Imersão Cultural em Moda Regenerativa

Data: 28 a 31 de outubro de 2025

Local: Espaço Cultural PUBLICA – Av. São Luís, nº 187, Galeria Metrópole, lojas 14, 15 e 16, subsolo, República – São Paulo/SP

da redação com informações da assessoria Lema+

INSPIRAMAIS 2027_I - TURNING POINT

worldfashion • 28/08/25, 11:18

Na 32ª edição do INSPIRAMAIS, a pesquisa apresentou os materiais da próxima temporada 2027 que terá como tema - TURNING POINT, nos 10% da pirâmide.

O estudo tem como referência a obra “Ponto de Mutação”, escrita por Fritjof Capra em 1981. Segundo Walter Rodrigues, vivemos tempos muito semelhantes aos vividos na década de 1980, com um mundo “mais fechado”, protecionismo crescente, tarifas extras e polarização. A obra traz a necessidade de um ponto de mutação sob uma perspectiva ecológica e feminina.

Dentro do contexto, a pesquisa aponta que passamos de uma Modernidade Líquida, conceito popularizado por Bauman no qual tudo era líquido e fluído, para uma Modernidade Gasosa, em que as coisas já não apenas fluem, mas “evaporam no ar”, dando a ideia de volatilidade e velocidade. Partindo desse ponto, a Turning Point traz três temas.

Gasoso HOLÍSTICO

O primeiro deles é o “Gasoso Holístico”, que com um ponto de vista feminino aponta o design como meio de contemplação, regeneração e afeto com tecnologia. “Aqui, vemos muita leveza e silhuetas em materiais que se comportam como canal de transformação, remetendo a movimento, luz e vapor. A moda, nesse contexto, é muito auxiliada pelas tecnologias de Inteligência Artificial (IA) nas suas criações, “Cada vez mais, os criativos desenvolvem coisas para colocar nos pés”, frisa Rodrigues.

Neste tema, predominam materiais com transparências, tules, nylons, volumes e misturas.

Gasoso BIOLÓGICO

O subtema “Gasoso Biológico” é influenciado pelo ancestral digital, com texturas orgânicas, muitas camadas, aspectos celulares (de plasma), aspectos gelatinosos, amorfismo e futurismo, tudo com o auxílio da IA. Já os materiais de destaque são biopolímeros, nanoceluloses e tecidos desenvolvidos com cultura de bactérias.

RUPTURA

O terceiro tema é Ruptura, que reforça a necessidade de transformação e da criação de “desordens narrativas”. A importância de ir contra o status quo e dar espaço para a recuperação da individualidade perdida em meio a um mundo homogêneo e permeado de repetições se faz fundamental. A revisão da forma, forte tendência dos anos 1980, aparece trazendo estranhamento, mantendo bases clássicas e destacando a inventividade nas formas.

Para as criações de materiais, as influências predominantes são as construções tridimensionais, com dobras abruptas, sobreposições e fragmentações, colocando o corpo como base para a criação de novas geometrias.

A cartela de cores da TURNING POINT traz como cores principais o violeta ice, o amarelo e o acqua.

Os desenvolvimentos do tema BURNOUT - 2006

Vale lembrar que dos lançamentos do INSPIRAMAIS_ 26 II, os 30% e 60% da pirâmide, estão respectivamente, em fase de desenvolvimento ou já no mercado de massa. Nos 30%, a HUMAN trouxe como palavra-chave a Esperança e o senso de Comunidade e Utopia. Nas criações, aparecem bases tecnológicas que remetem à dança e movimento, com muitas transparências, acetinados, modelagens circulares, bases de neoprene, maleabilidade, maximalismo, brilhos, luzes, linguagem pop, entre outros aspectos. Nos 60%, a BURNOUT apresenta um cenário mais sombrio, trazendo características referenciadas no fetiche, no romantismo e na era vitoriana com a contraposição do sci-fi e seus aspectos inorgânicos e tecnológicos. Nos materiais, se traduziu em grandes volumes, vernizes, brilhos, banhos de metal, muitas tachas e pins que remetem aos anos 80 e a uma cultura “dark”.

O salão

O INSPIRAMAIS é uma uma realização da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional.

A 33ª edição do INSPIRAMAIS acontecerá nos dias 27 e 28 de janeiro de 2026,

no Centro de Eventos FIERGS, em Porto Alegre/RS.

32ª EDIÇÃO DO INSPIRAMAIS

worldfashion • 17/07/25, 15:25

A superintendente da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Silvana Dilly, comemorou a volta do evento para São Paulo, destacando a grande visitação e a abrangência de outros setores econômicos que não o calçadista. “O INSPIRAMAIS destaca a evolução dos materiais e também a transversalidade dos produtos desenvolvidos pela nossa indústria. Aqui, além de compradores de materiais para calçados, recebemos grande público focado em outros segmentos, como tapeçaria automotiva e até mesmo de pets”, contou. Segundo ela, outro ponto positivo da “volta para a casa”, foi a reafirmação do evento como um hub da indústria da moda brasileira para o mundo. Durante os dois dias, o INSPIRAMAIS recebeu compradores da América Latina e Europa, 35 deles apoiados pelo Brazilian Materials, programa de fomento à internacionalização da indústria de componentes mantido pela Assintecal em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil).

A FORÇA DA UNIÃO

O INSPIRAMAIS foi uma realização da Assintecal em parceria com o CICB - Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil , Abit - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Vestuário e Abimóvel - Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário. Com o apoio do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional, a ApexBrasil e sindicatos das indústrias de calçados de Franca/SP, Birigui/SP, Jaú/SP, Nova Serrana/MG e Maringá/PR, que juntos trouxeram caravanas com mais de 340 compradores dos seus respectivos polos produtivos.

A união entre entidades realizadoras e apoiadoras com sindicatos industriais também foi outro ponto alto do evento. “O INSPIRAMAIS, desde seu princípio, tem como missão conectar todos os elos da cadeia produtiva da moda. Aqui, ficou muito claro que unidos somos muito fortes”, frisou Silvana.

EXPOSITORES

O gerente comercial da Kisafix, fabricante de adesivos industriais do grupo Killing, Adriano Melo, destacou a efetividade da edição do INSPIRAMAIS. “Foi a melhor de todas as edições, em especial porque conseguimos abrir mercados importantes, principalmente no segmento da tapeçaria automotiva, em que estamos crescendo”, disse.

Já a fabricante de metais para a indústria de calçados e acessórios Reginato Metais, bateu suas metas logo no primeiro dia de realização. “Estamos muito satisfeitos. A edição em São Paulo nos permite atingir outros segmentos da indústrias e grandes marcas nacionais e internacionais, pela facilidade de visitação e de logística”, destacou o gerente comercial da empresa, Djeison Daniel da Silva.

A abrangência do salão também foi destaque na avaliação da designer de moda da Branyl, fabricante de tecidos para a indústria da moda, Emeline Lucca. Segundo ela, além de calçadistas, a empresa recebeu clientes de segmentos da decoração, móveis, tapeçaria e acessórios. “Recebemos um volume importante de compradores de outros estados que não o Rio Grande do Sul. A logística, aqui em São Paulo, facilitou a visita de mercados importantes não somente do Brasil, mas do mundo”, contou. Segundo ela, no INSPIRAMAIS ficaram alinhavados negócios relevantes com compradores brasileiros e também da Argentina e da Colômbia.

EXPORTAÇÃO

Em dois dias de evento, além de todas as atividades de imersão nas experiências proporcionadas pelo INSPIRAMAIS, os importadores trazidos pelo Brazilian Materials realizaram 517 reuniões com os expositores. Nesta edição, o grupo foi formado por empresas que já importam do mercado brasileiro e também por novos players internacionais. Conforme relatório da Assintecal, somente in loco foram mais de R$ 8,3 milhões em negócios concretizados (US$ 1,5 milhão). Já contabilizando vendas que ficaram alinhavadas durante as rodadas, as projeções ultrapassaram R$ 44,5 milhões (US$ 8 milhões).

AS PRÓXIMAS EDIÇÕES DO INSPIRAMAIS

A próxima 33ª edição do salão acontecerá em Porto Alegre/RS

nos dias 27 e 28 de janeiro de 2026, no Centro de Eventos FIERGS.

A 34ª edição do salão retorna para São Paulo,

entre os dias 28 e 29 de julho de 2026 - Local a ser confirmado

da redação com informações da  DCR - Assessoria de Imprensa

Brasil Fashion Designers – Profissionais

worldfashion • 02/07/25, 09:12

No dia 27/06 foram definidos os dez finalistas do concurso nacional - Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025 (BFD Profissionais), voltado a profissionais formados em moda e design.

A iniciativa integra a programação do Febratex Summit 2025, e recebeu projetos de 64 profissionais, vindos de todas as  inscritos do norte: Acre e Pará; do nordeste: Maranhão e Pernambuco; do Sudeste: Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo; do Sul: Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina; e do Centro-Oeste, de Goiás e Mato Grosso - somando 12 estados representados na edição.

“O fato de termos representantes das cinco regiões brasileiras mostra que o concurso alcançou seu objetivo de atingir o Brasil inteiro. O BFD Profissionais é um reflexo real da potência criativa espalhada pelo país e reforça a missão do Brasil Fashion Designers de conectar designers da moda nacional à indústria, valorizando a matéria-prima mais sustentável e impulsionando a inovação que gera negócios reais para o setor têxtil brasileiro”, afirma Giordana Madeira, diretora-executiva do Febratex Group.

Com o tema “Terra – Planeta Água”, os candidatos foram desafiados a desenvolver coleções que unam criatividade, sustentabilidade e propósito. Os dez selecionados terão seus looks exibidos em um desfile especial durante o Febratex Summit 2025, evento que acontece entre 19 e 21 de agosto, no Parque Vila Germânica, em Blumenau (SC), um dos mais aguardados eventos da indústria têxtil brasileira do ano.

Ao todo, o concurso recebeu 199 pré-inscrições. Desses, 64 profissionais enviaram projetos completos, que passaram por avaliação criteriosa de um júri especializado.

Formado por especialistas de destaque nos campos da moda e design, o júri reuniu diferentes perspectivas e garantiu uma avaliação criteriosa dos projetos apresentados. Integraram a banca avaliadora: André Hidalgo, Camila Borelli, Conceição Ruiz, Eduardo Viveiros, Francine Lopes, Giovanna Gimenez, Giovanna Lauri, Kátia Suzuki, Margo Isaac, Micheline Maia Teixeira, Silvia Borielo e Yuko Suzuki.

A seleção foi realizada às cegas, sem identificação dos autores, e os jurados atribuíram notas de 5 a 10, com base em quatro critérios: criatividade, originalidade, conceito e adequação ao tema proposto.

O grande vencedor do concurso será premiado com uma imersão de cinco dias na Itália, passando por Milão e Florença, onde visitará ateliês, fábricas e museus de moda. A viagem acontece por meio do programa Fashion Express, com todas as despesas pagas pelo Febratex Group.

“O concurso consolida uma ponte entre criatividade e mercado. Não é apenas sobre premiar talentos, mas sobre criar oportunidades concretas de crescimento profissional e conexões. Entre os concorrentes tivemos recém formados, formados há décadas, profissionais autônomos, colaboradores de marcas, criadores de marcas próprias e até profissionais que deixaram o setor e que estão usando o concurso para voltar para o setor”, completa Ricardo Gomes, gerente de Projetos Especiais do Febratex Group.

Confira os nomes dos dez finalistas do BFD Profissionais 2025, que irão representar a diversidade da moda autoral brasileira no Febratex Summit:

Betto Gomes – Rio de Janeiro (RJ)

Bruna Sibilio – Blumenau (SC)

Dai Vaz Miotto – Brusque (SC)

Eduarda de Souza – Brusque (SC)

Isabela Teixeira – Goiânia (GO)

Juliano Michelli – Gaspar (SC)

Laryssa Perdiz – São Paulo (SP)

Letícia Ghisi – São Paulo (SP)

Maria Laura – Bom Jardim (RJ)

Samuel Riechel – Franca (SP)

Além do desfile final, os looks também estarão em exposição durante o evento e participarão de uma votação popular nos dias 20 e 21 de agosto, quando será definido o vencedor do Júri Popular.

Finalistas do BFD Profissionais 2025

Sobre o Febratex Summit 2025

Com expectativa de reunir mais de 10 mil visitantes, o Febratex Summit 2025 acontecerá de 19 a 21 de agosto em Blumenau (SC). Com os pilares inovação, sustentabilidade e business, o evento é referência na promoção de conexões estratégicas e conteúdo para o futuro da indústria têxtil brasileira. A programação contará com palestras internacionais, painéis de especialistas, expositores e experiências interativas. A agenda completa será divulgada em breve no site: www.febratexsummit.com.br

Serviço:

Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025

Desfile final: 19 de agosto de 2025

Exposição + Júri Popular: 19, 20 e 21 de agosto de 2025

Local: Febratex Summit – Parque Vila Germânica, Blumenau (SC)

DFB Festival (Dragão Fashion Brasil) 2025

worldfashion • 06/05/25, 14:30

Será realizado no Centro de Eventos do Ceará, um dos mais modernos do país, na área de 14.700 m² que contará com amplas salas de desfiles onde acontecerão 26 desfiles e um mega store com 50 participantes do mercado criativo. Além disso, o DFB contará com o summit, com painéis de conteúdos e oficinas.

O festival amplia ainda mais seu propósito ao destacar a inteligência autoral como fio condutor de uma programação plural, gratuita e conectada com os grandes debates da atualidade. O evento também reforça seu comprometimento com a valorização do design independente, do saber artesanal e das novas tecnologias aplicadas à moda, promovendo experiências que integram identidade, inovação e propósito.

Com curadoria atenta ao presente e olhar voltado para o futuro, o DFB Festival se reafirma como plataforma de visibilidade para estilistas, estudantes, empreendedores e designers que fazem da moda um instrumento de expressão cultural, econômica e social.

Concurso dos Novos

Nesta edição, as instituiçõess escolhidas oriundas do Ceará, Minas Gerais, Paraíba, Pará, Rio Grande do Norte e Rio Grande do Sul — receberão subsídios para viabilizar a sua coleção e disputarão o prêmio de R$ 20 mil.

Os desfiles serão dos alunos das seguintes instituições: Unifor (Ceará), UFCA (Ceará), IFRN (Rio Grande do Norte), Senai RN (Rio Grande do Norte), Unipê (Paraíba), Unama (Pará), UFMG (Minas Gerais) e UCS (Rio Grande do Sul).

Confira a programação completa de desfiles:

Quarta-feira – 14 de maio

18h30 — DFB Revela Talento UniAteneu – Sala 2

19h — 100% CEART – Sala 1

19h30 — Jonhson Alves – Sala 2

20h — Lindebergue – Sala 1

20h30 — Almerinda Maria – Sala 2

Quinta-feira – 15 de maio

18h30 — DFB Revela Talento UFCA – Sala 2

19h — DFB Revela Talento UNIFOR – Sala 1

19h30 — Hand Lace – Sala 2

20h — Creations LIL – Sala 1

20h30 — Catarina Mina – Sala 2

Sexta-feira – 16 de maio

18h30 — Concurso dos Novos (IFRN, SENAI RN, UCS, UFCA – Sala 2)

19h — Melk Zda – Sala 1

19h30 — Bruno Olly – Sala 2

20h — George Azevedo – Sala 1

20h30 — David Lee – Sala 2

Sábado – 17 de maio

18h30 — Concurso dos Novos (UFMG, UNAMA, UNIFOR, UNIPÊ – Sala 2)

Após o último desfile será anunciado o ganhador do CONCURSO DOS NOVOS

19h — Vitor Cunha – Sala 1

19h30 — Oco Club – Sala 2

20h — Almir França – Coleção Energia 2025 (ENEL Brasil) – Sala 1

20h30 — Marina Bitu – Sala 2

As imagens utilizadas no vídeo na chamada da matéria são de Leonardo Zingado da equipe de Nicolas Gondim

SFS - SUMMIT FASHION SYSTEM NO RIO2C

worldfashion • 01/04/25, 11:17

O Summit Fashion System trará um novo olhar, um novo sistema de moda na prática, como um ecossistema complexo que vai muito além do vestir e se conecta diretamente com as questões socioeconômicas, culturais e tecnológicas.  E para tanto reunirá os principais nomes nacionais e internacionais da indústria da moda.

“Moda é um sistema complexo de geração de valor cultural que, nos últimos anos, se expandiu para todos os setores voltados ao desejo do consumidor. Trata-se de compreender imaginários, gerar expectativas, sentidos e propor personagens interpretados no mundo real” diz Olivia Merquior, diretora de conteúdo SFS.

Entre os convidados internacionais, estão:
• Adama Paris, fundadora da Dakar Fashion Week e da Fashion Africa TV
• Bella Freud, estilista britânica e criadora do podcast Fashion Neurosis
• IB Kamara, diretor criativo da Off-White, stylist e fotógrafo
• Marie Gomis-Trezise, diretora criativa da Nataal Media e fundadora da Galerie Gomis
• Reiner Holzemer, cineasta alemão e diretor dos documentários Dries e Martin Margiela: In His Own Words

O Summit Fashion System que acontecerá em 27 de maio dentro do Rio2C 2025 e apresentará painéis centrados em oito grandes eixos:

O FUTURO DA MODA À BRASILEIRA: COMO SE MANTER FORTE EM UM MUNDO EM TRANSFORMAÇÃO

(27/05 | 10:15 - 11:00 | Writers Room)

Negócios e cultura em tempos de mudança.

Convidados:

Paulo Correa, CEO C&A

Anna Araripe, diretora de Marketplace Moda Mercado Livre

Maria Prata, jornalista de inovação, empreendedorismo e moda (mediação)

DA FILA “A“ AO BROADCASTING: QUAL O FUTURO DAS SEMANAS DE MODA?

(27/05 | 11:15 - 12:00 | Writers Room)

A reinvenção das semanas de moda.

Convidados:

Paulo Borges, fundador São Paulo Fashion Week

Adama Paris, fundadora Dakar Fashion Week

Olivia Merquior, CEO Iara e fundadora BRIFW (mediação)

JK Iguatemi apresenta FASHION NEUROSIS: NO DIVÃ COM BELLA FREUD

(27/05 | 12:15 - 12:45 | Writers Room)

Imagem, psicanálise e identidade.

Convidados:

Bella Freud, estilista e fundadora do Fashion Neurosis

Maria Laura Neves, redatora-chefe Vogue Brasil (mediação)

OS NOVOS GATEKEEPERS: QUEM LEGITIMA O QUE ESTÁ IN OU OUT NO NOVO SISTEMA DE MODA?

(27/05 | 14:45 - 15:30 | Writers Room)

Influência, internet e legitimidade.

Convidados:

Malu Borges, criadora de conteúdo e empresária

Josy Ramos, creator

Verena Figueiredo, influencer

Luiza Brasil, CEO Mequelab (mediação)

A NOVA IMAGEM DE MODA: COMO CONSTRUIR RELEVÂNCIA EM UM MUNDO DE REPRODUÇÕES INSTANTÂNEAS

(27/05 | 12:15 - 12:45 | Writers Room)

Criatividade, inteligência artificial e autonomia.

Convidados:

Marie Gomis-Trezise, diretora criativa Nataal Media

Ib Kamara, diretor criativo da Off-White, stylist e fotógrafo

Augusto Marioti, editor-chefe FFW (mediação)

Village Mall apresenta MARGIELA: A MAGIA DO DESAPARECER

(27/05 | 15:45 - 16:30 | Writers Room)

Reflexões sobre o anonimato em um mundo de hiperexposição.

Convidados:

Reiner Holzemer, documentarista e diretor de Margiela: On his own words

Linda Loppa, educadora da Academia Real de Belas Artes da Antuérpia (Depoimento Online)

NOVELA, REDES E O ESPELHO: IMAGEM DE MODA E OS PERSONAGENS QUE QUEREMOS INTERPRETA

(27/05 | 16:45 - 17:30 | Writers Room)

Moda, entretenimento e os papéis que escolhemos viver.

Convidados:

Antonio Frajado, stylist

Marie Salles, figurinista Estúdios Globo

Maika Mano, stylist

Laís Frankling, editora-chefe Bravo! (mediação)

A MODA MUDA TUDO: COMO A MODA PODE ABRIR CAMINHOS PARA O SUCESSO

(27/05 | 17:45 - 18:30 | Writers Room)

Estilo, visibilidade e construção de sucesso.

Convidados:

Fayda Belo, advogada especialista em crimes de gênero

Raquel Virginia, CEO Nhaí

Daniela Falcão, CEO Nordestesse (mediação)

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A programação de moda com curadoria SFS- Summit Fashion System, acontecerão também nos dias 28, 29 e 30 de maio, no palco Arts&Crafts durante a semana no Rio2C:

DO BRASIL PARA O MUNDO: A NOVA GERAÇÃO DA MODA BRASILEIRA NO MERCADO INTERNACIONAL

(28/05 | 17h | Arts&Crafts)

Visibilidade internacional e novos talentos.

Convidados:

Nidia Aranha, diretora criativa

Mar + Vin, fotógrafos de moda

Lucas Leão, fashion designer

Marina Caruso, editora-chefe Ela em O Globo (mediação)

ORIGEM E FUTUROS ANCESTRAIS: CULTURAS NO SISTEMA DE MODA por Instituto Dom Phillips

(29/05 | 17h | Arts&Crafts)

Moda e cosmologias indígenas, com curadoria do Instituto Dom Phillips.

Convidados:

Zahy Tentehar, atriz

Kena Marubo, modelo, comunicadora, artesã e ativista

Renata Tupinambá, fundadora da Originárias Produções (mediação)

A NOVA ERA DA BELEZA: QUAIS SÃO AS NOVAS TECNOLOGIAS CRIANDO O FUTURO DA AUTOESTIMA E DA SAÚDE

(30/05 | 17h | Arts&Crafts)

Bem-estar, tecnologia e cuidados pessoais.

Convidados:

Natália Calixto, diretora de gestão do consumo O Boticário

Victor Soffiatti, diretor de mídia e dados Grupo L’Oréal

Para aproveitar da programação dos 6 dias de Rio2C do Rio2C, garanta seu acesso Creator no link: https://bit.ly/441vyx0  Mais informações sobre o evento em: www.rio2c.com

IV World Plastic Connection Summit®

worldfashion • 21/03/25, 14:19

O evento acontecerá de 8 a 10 de abril, sendo o dia 8 aberto ao público, no Novotel Center Norte, em São Paulo. A ação é organizada pelo Think Plastic Brazil, criado pelo INP (Instituto Nacional do Plástico) e em parceria com a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimento).

O IV World Plastic Connection Summit® trará novidades no lançamento do Color Trend 2026®, guia de tendências de cores produzido pelo Think Plastic Brazil para nortear decisões de profissionais da indústria de plásticos transformados no Brasil. Esta edição é assinada pelo renomado arquiteto brasileiro Marcelo Rosenbaum, premiado internacionalmente e trará cores inspiradas nos biomas brasileiros.

“Nesta edição do Color Trend 2026®, temos a honra de contar com a curadoria do renomado arquiteto Marcelo Rosenbaum, que traz uma abordagem inspirada nos biomas brasileiros, conectando a identidade do nosso país à inovação no design e na produção industrial. Com essa iniciativa, o Think Plastic Brazil reforça seu compromisso em oferecer direções assertivas para o setor, ajudando profissionais a tomarem decisões embasadas em pesquisa e estética alinhada às demandas globais de mercado”, comenta Carlos Moreira, diretor-executivo do INP e de projetos do Think Plastic Brazil.

Um dos projetos do ecossistema do World Plastic Connection Summit®, o Color Trend®, é um guia internacional de tendências de cores com foco e pesquisa a partir de uma visão brasileira, dedicado à indústria de plásticos transformados, oferecendo uma cartela completa que orienta o setor no ano seguinte à sua publicação, publicado em português, inglês e espanhol.

Com base em mais de 15 anos de pesquisa sobre cores, a iniciativa utiliza a arquitetura e o design como ferramentas de transformação social, promovendo um diálogo entre arquitetura, design e bioma. Marcelo Rosenbaum selecionou cores que retratam uma conexão com a diversidade de cada bioma brasileiro, valorizando suas particularidades, além de também refletir suas lembranças mais marcantes dos lugares e situações que passou durante a pesquisa, que a partir de fotografias, registraram as cores singulares do nosso país.

O Color Trend 2026® também trará como destaque de inovação a parceria entre o Think Plastic Brazil com o SENAI CETIQT (Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil), uma das principais instituições de educação e inovação do Brasil, com foco em áreas como têxtil, confecção, química e design. A instituição será responsável pelos testes colorimétricos, realizados em colaboração com indústrias e fabricantes de produtos plásticos transformados, garantindo, com rigor laboratorial, a equidade de cores entre aquelas concebidas por Marcelo Rosenbaum e as aplicadas tanto na matéria-prima quanto nas peças finais do plástico.

Além disso, ainda em 2025, também iniciarão a criação de um sistema inovador de nomenclatura e codificação brasileira de cores específicas para o plástico transformado, com o objetivo de estabelecer uma referência mundial até 2026. Esse sistema propõe uma identificação única e eficiente das cores, alinhando-se às particularidades do setor nacional e oferecendo uma alternativa competitiva aos sistemas internacionais. O projeto inclui etapas como pesquisa de mercado, análise de padrões existentes, construção de uma paleta abrangente e validação com especialistas do setor.

No dia 8 de abril, as indústrias e empresas de plásticos transformados apresentarão ao público presente seus produtos com as novas cores do Color Trend 2026®, a fim de demonstrar na prática as tendências cromáticas, validar a aplicação das tonalidades em diferentes materiais e destacar a inovação no design do setor. Inscrições gratuitas: https://bit.ly/4iM1yJW

Programação

Dia 8 de abril

Seminário internacional híbrido

Lançamento do Color Trend

Lançamento do International Yearbook

Premiação - International Award

SERVIÇO

IV World Plastic Connection Summit®

Data: de 8 a 10 de abril (dia 8 aberto ao público e dias 9 e 10 exclusivo para associados do Think Plastic Brasil)

Horário: das 8h às 18h

Local: Novotel Center Norte | São Paulo - Av. Zaki Narchi, 500 - Vila Guilherme, São Paulo-SP

Os interessados podem garantir a vaga preenchendo o formulário online disponível no site https://worldplasticconnectionsummit.com/

Sobre a Curadoria - Rosenbaum é um escritório de arquitetura e design, fundado e dirigido há mais quase 30 anos por Marcelo Rosenbaum, Professor Honoris Causa de arquitetura, título concedido pelo Centro Universitário Belas Artes, e conta com a arquiteta Adriana Benguela, formada pela Universidade Estadual Paulista na gestão dos projetos.

Utiliza a arquitetura e o design como ferramentas para valorizar a sócio-biodiversidade brasileira, ancorada em conceitos de economia circular e sustentabilidade, em projetos desenvolvidos para organizações sociais, governos, comunidades, indústrias, empresas e escolas. Sua atuação na arquitetura e no design tem como foco a pesquisa de técnicas e materiais tradicionais, e seu encontro com novas tecnologias, para soluções mais sustentáveis e o reconhecimento do passado como testemunha do futuro.

Os principais prêmios do escritório de arquitetura são RIBA International Prize 2018, o Archdaily Building of the year (2018), APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte (2017), Tomie Ohtake AkzoNobel (2017), e o terceiro lugar no Prêmio Oscar Niemeyer para arquitetura da Latin American (2018), IAI Design Award (Asia Pacific Designers Federation) 2021, IAB (Instituto dos Arquitetos do Brasil em 2023. Recebeu também o prêmio de melhores produtos pelo Museu da Casa Brasileira em 3 edições (1999, 2016 e 2017), o IF Design Award em 2022. E teve seus projetos exibidos em diversas ocasiões, inclusive no Pavilhão Brasileiro da Bienal de Arquitetura em Veneza (2018) e no Conservatório e Jardim Botânico em Genebra (2018).

Sobre o Think Plastic Brazil

O Think Plastic Brazil começou suas atividades com 38 empresas e, ao longo dos últimos 20 anos, expandiu sua participação para mais de 220 empresas. Nesse período, o Portfólio promoveu 4.773 participações de empresas do setor em 240 projetos especificamente de Promoção Comercial, resultando em 64.366 reuniões. O impacto econômico foi significativo, com mais de US$ 1,247 bilhão em negócios gerados e um investimento total de US$ 12,338 milhões, alcançando um ROI impressionante de US$ 101,04 para cada dólar investido.

Para aqueles interessados em se juntar ao Portfólio, acesse www.thinkplasticbrazil.com, siga nossas redes sociais (@thinkplasticbrazil) ou entre em contato com Richard Assis pelo e-mail richard.assis@thinkplasticbrazil.com

Sobre o INP

Fundado em 1989, o Instituto Nacional do Plástico (INP) surge em meio ao processo de globalização e da necessidade de tornar o mercado plástico mais competitivo internacionalmente. Sua força e representatividade se dão devido à união da Associação Brasileira da Indústria do Plástico (ABIPLAST), da Associação Brasileira da Indústria Química (ABIQUIM) e do Sindicato das Indústrias de Resinas Sintéticas no Estado de São Paulo (SIRESP).

O objetivo do INP, como entidade tecnológica setorial, é ser a vertente de toda a cadeia produtiva do plástico no Brasil. Para isso, a entidade mantém um extenso programa de qualificação da mão de obra, promove o acesso às mais modernas tecnologias, em especial às pequenas e médias empresas, e desenvolve Normas Técnicas para a fabricação de produtos com melhor qualidade.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. Para alcançar os objetivos, a ApexBrasil realiza ações diversificadas de promoção comercial que visam promover as exportações e valorizar os produtos e serviços brasileiros no exterior, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira, entre outras plataformas de negócios que também têm por objetivo fortalecer a marca Brasil.

A Agência também atua de forma coordenada com atores públicos e privados para atração de investimentos estrangeiros diretos (IED) para o Brasil com foco em setores estratégicos para o desenvolvimento da competitividade das empresas brasileiras e do país.

da redação com informações da Promenade Comunicação

BUAISOU

worldfashion • 24/02/25, 17:23

Em comemoração aos 130 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão, a Japan House São Paulo traz ao Brasil pela primeira vez o coletivo de artesãos japoneses BUAISOU, que se dedica à cultura, processamento e tingimento com o índigo (Persicaria Tinctoria).

AS OFICINAS

A primeira oficina “Preparo de tina de tingimento com índigo japonês”, conduzida por um membro do BUAISOU, os participantes poderão aprender sobre o índigo japonês e experimentar na prática o processo de preparação de uma tina de tingimento com índigo. O processo de preparo dessa tinta de tingimento demanda alguns dias, por isso nesta oficina não haverá o tingimento de nenhuma peça.  O objetivo deste evento é desvendar como essa técnica milenar traduz a preocupação da cultura nipônica com a sustentabilidade e máxima utilização dos recursos disponíveis.

Já a segunda oficina “Tingimento com índigo japonês e katazome” poderá tingir de uma peça com a “técnica aizome”, cuja planta utilizada em tingimentos de tecidos na coloração azul, conhecida por gerar diferentes tonalidades de azul, produzidas a partir de processos naturais e sustentáveis, por Kakuo Kaji, representante do BUAISOU, que ensinará também a técnica do “katazome”, que utiliza uma pasta de arroz e estêncil para a criação de padrões e desenhos no tecido.

ONDE :

Oficina Preparo de tina de tingimento com índigo japonês, por Buaisou e JHSP

Quando: 27 de fevereiro de 2025 (quinta-feira), às 14h

Onde: SESC 24 de Maio - 6º andar (A)

Duração: aproximadamente 3h

Classificação etária: a partir de 16 anos

Vagas limitadas. Senhas disponíveis para retirada 30 minutos antes no local.

Atividade gratuita.

Oficina Tingimento com índigo japonês e katazome, por Buaisou e JHSP

Quando: 8 de março (sábado), às 10h, 14h e 18h; e 9 de março (domingo), às 10h e 14h

Duração: aproximadamente 3h

Classificação etária: a partir de 16 anos

Vagas limitadas. Senhas disponíveis para retirada 30 minutos antes no local.

Atividade gratuita.

Quem é Kakuo Kaji é o representante do BUAISOU, artesão de tingimento e artista de índigo. Nascido em Aomori, aprendeu sobre design têxtil no curso de Design Têxtil na Universidade Zokei de Tóquio e durante sua graduação conheceu o tingimento natural. Depois de se formar, ele se juntou a uma equipe de voluntários de revitalização regional da província de Tokushima para conhecer o índigo. Lá ele aprendeu as técnicas básicas, desde o cultivo até a produção do sukumo (corante) do índigo, e foi expandindo seus conhecimentos criativos de forma autodidata. Em 2012, inicia as atividades do BUAISOU, enquanto participa de trabalhos de revitalização regional. Em 2015, fundou a empresa em Tokushima e Nova Iorque simultaneamente. Todas as obras de BUAISOU são produzidas por ele.

Sobre a JHSP - Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de 48 exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de 3,5 milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações.