SALÃO CASAMODA - EDIÇÃO ÁGUAS

worldfashion • 18/04/24, 17:34

Completando 15 anos, o SALÃO CASAMODA vai às profundezas do significado da moda com seu novo tema: ÁGUAS.

Tanto o planeta Terra, quanto nós seres humanos somos constituídos por 70% de água, além de toda sua simbologia cultural global, água é imprescindível para nossa sobrevivência.

Dessa Hidrosfera mundial, 53% é encontrada na América Latina e 12% fica localizada no Brasil. Isso ao mesmo tempo que nos deixa de forma “confortável” em seu fornecimento, também nos responsabiliza com sua utilização.

De acordo com a fundação Ellen MacArthur, a moda usa 93 milhões de metros cúbicos de água anualmente, na produção de roupas.

Pensando em dados como estes, o SALÃO CASAMODA resolveu fazer sua primeira edição inaugurando o ano 2024 com a edição ÁGUAS, tema escolhido junto com a plataforma norte americana de tendências e comportamento Fashion Snoops, homenageando e apontando sua importância desde sua necessidade ao seu uso inteligente e consciente.

“Não há planeta B e não há como parar de viver de moda, então a maneira é nos respeitarmos e conciliarmos as pontas. Com nossa experiência de anos com nossos fornecedores e compradores, não há como não encontrarmos uma solução para que ambos convivam .Essa edição serve para nos lembrar de cuidar do essencial.” – diz Xavier Neto, Diretor do Salão Casamoda.

O evento contará com desfile (apenas para convidados, da D-GAIA e  CHARTH) no pré evento no dia 22/04 e o SALÃO CASAMODA acontece entre os dias 23 e 26 de Abril. Destacam o almoço do dia 23 de abril assinado pelo chef Emmanuel Bassoleil e animado pelo DJ Jesus Luz com a participação glamurosa da diva Halessia.

TALKS

Com mediação de Ester Morgan e Xavier Neto
Horário: 08:00 às 10:00
Local: Lounge Casamoda - Hotel Unique

23/04 O FUTURO DO VAREJO
Os convidados irão trazer as principais ideias e tendências da NRF e do festival SXFW.
Convidados:
Patrícia Carta Diretora Editorial e Editora da Harper’s Bazaar Brasil e Site RG
Natalie Klein Fundadora da NK Store
Carlos Ferrerinha Fundador e presidente da MCF Consultoria
Simone Sancho Fundadora da Belong Be
Ricardo Tozzi Ator e Fundador da Casa Cascais
Juliemy Machado Fundadora do VMSP
Almoço assinado pelo chef Emmanuel Bassoleil
DJ Jesus Luz
Participação Especial: Halessia


24/04 O PODER DA COMUNICAÇÃO
O desafio de comunicar moda e tendências na era atual.
Convidados:
Carol Ribeiro Modelo, Apresentadora e Sócia da agência de modelos PRIME
Gianne Albertoni Apresentadora, atriz, modelo e podcaster Close Certo
Maitê Faitarone Digital Creator
Kris Tigre Digital Creator
Priscila Monteiro Head de comunicação em marcas globais de luxo e lifestyle
Daniela Falcão Fundadora do Nordestesse


25/04 SER DIGITAL
Como as plataformas digitais mudaram a maneira de consumir e de se comunicar.
Convidados:
Ana Isabel de Carvalho Pinto Co-Founder & Chief Fashion Officer IcommGroup - Shop2Gether, OqVestir e 2collab
Bárbara Diniz Almeida Co-Founder at Dress & Go
Daniela Dornellas Curadora Fashion Meeting, mentora e estrategista de marcas de moda
Mara Ferraz Influeenciadora digital e podcaster Pode Mais por ISTOÉ
Filipe Malczewski Co-Founder at Workar.co
Juliana Martins Influeenciadora digital e Co founder The Lyfe Influence Brasil
Mara Ferraz Influeenciadora digital e podcaster Pode Mais por ISTOÉ
Carol Paiffer - CEO da ATOM/S.A e participante do Shark Tank Brasil


26/04 A DONA DA PRAÇA: A NOVA GERAÇÃO DE BUYERS
Quais os desafios de uma sucessão de manter um prestigio da marca em um processo de sucessor familiar
Convidados:
Julia Duarte Multimarcas: Zeze Duarte (Belo Horizonte)
Rebeca Dantas Multimarcas: Maison A (João Pessoa)
Carol Furtado Multimarcas: Martha Paiva (Salvador)
Pollyana Costa Multimarcas: Club Donna Moça e Vox Concept (São Luís)
Ana Leticia Martin Multimarcas:  Casa 40 (Manaus)
Jacqueline Menezes Multimarcas:  Ivana Menezes (Goiânia)


EVENTO: SALÃO MODACASA
DATAS: 23 A 26 DE ABRIL
LOCAL: HOTEL UNIQUE
ENDEREÇO: AV. BRIGADEIRO LUÍS ANTONIO, 4700
JARDIM PAULISTA / SP
A ilustração da edição, é da talentosa designer de moda e estamparia, Hanna Inaiáh, foi convidada novamente a desenvolver a campanha vigente e trouxe com o seu olhar tecnológico a união de moda e nossas águas paradisíacas brasileiras.
Com a liderança firme de Alexandre Cerqueira e Duda Ferreira, o evento está ainda mais potente e  impecável com a produção executiva de Adriana Ueda.
Parceiros: Abit, Sebrae, Fashion Snoops, Dress All, Vista Brasil, Hanna Inaiáh, Impari Assessoria, Pini Personalizados, The Lyfe Influencer.

PERIFÉRICOS

worldfashion • 28/03/24, 14:15

O tema presente na pesquisa 2025_II, realizada pelo Núcleo de Design e Pesquisa da ASSINTECAL - Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos. E será apresentada em milhares de materiais inovadores para a cadeia produtiva de calçados, confecções, móveis e bijuterias, durante o próximo INSPIRAMAIS.

Na metodologia da Pirâmide, na qual 10% é laboratório/inovação, 30% planejamento/estratégia e 60% mercado/preço, a pesquisa apontou que, no topo (10%), está o conceito de descolonialismo. Segundo o coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Assintecal, Walter Rodrigues, o conceito tem ganho cada vez mais força, subvertendo a lógica do padrão colonial não somente no campo econômico, mas também cultural e político. A moda, como um fenômeno social, não fica imune às mudanças provocadas pelo conceito. “Essa reorganização cultural abre espaços para que países periféricos possam assumir um papel cada vez mais importante nas próximas décadas, no que teóricos chamam de um mundo pós-ocidental”, explica o estilista.
Dentro dos 10% da pesquisa Periféricos, Rodrigues destaca os subtemas:
Malemolência, com tecidos fluídos, formas arredondadas, bordados, solados exagerados e estilizados que dão ideia de movimento; Ginga, com fibras naturais, franjas, tramas e formas 3D;
Cacofonia, que faz referência à multiplicidade de expressões e mistura, harmoniosamente, histórias diversas, o que remete à “gambiarra” e abusa de grafismos e estampas.
Na tendência, o criativo cita expoentes como o arquiteto boliviano Freddy Mamani, que vem aplicando em suas construções elementos culturais do seu povo; o grupo Nordestesse, que coloca em evidência a moda nordestina; o pintor brasileiro Samuel Sabóia, com pinturas diferenciadas que são destaque em Bruxelas; o pintor brasileiro Heitor dos Prazeres, que no início do século passado já representava a periferia em suas pinturas; a artista equatoriana Nina Folk, com uma linha de bordados diferenciados; entre outros personagens.

Nos 30%, Rodrigues detalha o tema Intergeracional, pelo qual ressalta o fato de o mundo ter cinco gerações convivendo simultaneamente e que, por isso, os produtos devem ser desenvolvidos para pessoas e suas experiências e não mais com base somente na faixa etária. Aqui, o estilista lista os subtemas Estimulante, que imprime nos produtos a excentricidade, a nostalgia e a busca por identidade e afirmação, trazendo este muitos volumes, texturas, elementos 3D e metalizados; e Techform, que em contraposição do primeiro traz design mais tecnológico e funcional, com redução das formas e minimalismo em tecidos mais macios, aconchegantes e confortáveis.

Por fim, a pesquisa traz os 60% do Homo Faber, que destaca a manualidade, a originalidade e a sustentabilidade nos subtemas Pragmatismo, que destaca a resistência dos materiais e a retomada da alfaiataria; a Geometria, que traz metais, estampas e modelagens que usam elementos geométricos; e a Manualidade, que destaca materiais tramados, como macramê, rendas e acabamentos perolizados.

O salão
A 30ª edição do INSPIRAMAIS será realizada nos dias 9 e 10 de julho 2024, no Centro de Eventos FIERGS, em Porto Alegre/RS. O salão de lançamentos de materiais para as indústrias de calçados, confecções, móveis e bijuterias na América Latina, é uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel).

da redação com informações da DCR - Assessoria de Imprensa

BRASIL FASHION DESIGNERS

worldfashion • 20/03/24, 12:10

Na noite desta segunda-feira 18 de março de 2024, foi realizado a apresentação dos finalistas do  Brasil Fashion Designers, que ficará registrada na memória dos dez jovens estilistas pernambucanos a primeira edição do Brasil Fashion Designers Pernambuco (BFD), realizada no Baco’s Recepções, em Caruaru. Reeditado como atividade paralela da feira têxtil AGRESTE TEX, promovida pelo Febratex Group, o evento contou com o patrocínio da Andrade Máquinas, Audaces, Silmaq, Capricórnio, Brasil Botões e o apoio institucional da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

O concurso criado pelo Febratex Group, com direção artística de Ricardo Gomes,  destacou o trabalho de estudantes de moda e egressos de cursos universitários e técnicos da indústria têxtil e da moda.

Dez finalistas apresentaram as criações utilizando os tecidos da Capricórnio e aviamentos Brasil Botões.Cada candidato exibiu três looks no desfile, tendo como inspiração o Agreste de Pernambuco. Da produção em couro ao jeans (produto que consagrou a região dentro da indústria têxtil nacional), passando por variados pontos da cultura regional, como a religião e as festas populares, muito do que forma a identidade do povo pernambucano foi apresentada com criatividade e talento pelos participantes.

“Esse é um projeto que traz para esses alunos uma escola real, o exercício verdadeiro de criar uma coleção, desenvolver as peças, bordar, costurar, lavar, tingir, sobretingir, enfim, vivenciar todos os processos, além da modelagem, e depois produzir, pensar no cabelo, na maquiagem e na trilha sonora. Tudo o que foi apresentado faz parte do conceito proposto por eles. É um exercício de verdade e a prova final foi a estreia na passarela”, ressaltou o diretor artístico do BFD, Ricardo Gomes.

O concurso coroou Miguel Santos, Deisy Silva e Analu Araújo como os idealizadores dos melhores looks apresentados. Eles foram contemplados com assinaturas do programa para designers da Audaces 360 (com planos Pro Creative e Student, para cada colocação, respectivamente) e treinamento EAD da Academy. Foi destacado também o trabalho desenvolvido pelo estudante Daniel Brito da Silva, que recebeu o Prêmio de Excelência.

Para figurar entre os melhores do BFD, Miguel, Deisy, Analu e Daniel tiveram que enfrentar bem mais que o primeiro teste de exibição de suas criações para o júri e a plateia. Eles deixaram para trás mais de 70 candidatos, que também apresentaram propostas de coleções para a premiação. Como finalistas, encararam o desafio mais difícil: vencer todas as etapas de produção dos looks até a noite de estreia.

Estudante egresso do curso de Design de Moda da UFPE – Câmpus Agreste, Miguel Santos, 32 anos, o primeiro lugar com a coleção Esplendor Agreste, que bebe da fonte da paisagem árida, marcada pela vegetação cactácea, resistente à seca, assim como o povo resiliente da região. O principal produto utilizado foi o jeans. Ele falou da oportunidade única de conceber e apresentar uma coleção em sua cidade, Caruaru: “Estou muito feliz e orgulhoso por ter podido apresentar meu trabalho aqui e dessa forma. Pernambuco tem muitos talentos, que realmente criam, não apenas copiam o que vem de fora. Este espaço do BFD é muito importante para mostrar todo nosso potencial. Quero aproveitar essa oportunidade e os prêmios que recebi para ressaltar ainda mais tudo o que posso fazer”.

As criações dos três primeiros lugares do BFD serão expostas durante a AGRESTE TEX e submetidas a votação popular do público presente ao evento, que abre nesta terça-feira (19) e seguirá até a sexta (22). Os votos serão computados por de totens instalados no pavilhão do Polo Caruaru. A coleção mais votada garantirá ao seu autor uma máquina de costura.

“Gostaria de gradecer a Pernambuco, Estado maravilhoso, que nos recebe tão bem já há 14 anos, que é a trajetória da AGRESTE TEX. Parabenizo cada pessoa e empresa que acreditou neste projeto. Vamos juntos, todos, mostrar ao mundo o que o Brasil é capaz. Mostrar a nossa criatividade, os nossos profissionais e valores humanos. Eu sempre falo: a moda brasileira em primeiro lugar. É isso o que nos move. Vamos aproveitar a AGRESTE TEX para conferir o trabalho desses novos talentos e prestigiá-los votando pelo app”, finalizou o diretor de Comunicação do Febratex Group, Hélvio Pompeo Júnior.

A comissão julgadora do BFD foi composta por júri técnico formado pelos críticos e especialistas de moda Iolanda Wultz e Marlene Fernandes (Guia JeansWear), Jussara Maturo (GBL Jeans), Sílvia Borielo (Costura Perfeita), Vivi Haydu (Revista Têxtil) e Yuko Suzuki (World Fashion Plataforma da Moda).

SOBRE OS ESTILISTAS

Miguel Santos 32 anos Universidade Federal pde Pernambuco – UFPE Caruaru - PE

COLEÇÃO: ESPLENDOR  AGRESTE é uma ode a beleza resiliente do povo do agreste pernambucano e a exuberância dos cactos. Esta coleção nasceu da inspiração encontrada nas paisagens áridas e na rica cultura do sertão, onde a vida é marcada pela luta constante e pela resistência incansável.

Na jornada criativa observamos o contraste das cores do solo seco e a vegetação resistente dos cactos, que florescem mesmo nas condições mais adversas. A paleta de cores da coleção reflete os verdes intensos dos cactos e o rosa forte das suas flores; as peças buscam transmitir a força e a beleza que emergem nos lugares mais inóspitos. As texturas remetem a rusticidade e a resistência, incorporamos detalhes artesanais em nossas peças, homenageando as habilidades manuais do povo agreste.

Em cada peça da coleção “Esplendor Agreste”, buscamos não apenas criar moda, mas contar uma história de resistência, resiliência e beleza encontrada nos lugares menos prováveis.

Deisy Silva 28 anos - Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial-SENAI Caruaru-PE

COLEÇÃO: VAQUEIRO NORDESTINO - Prática que surgiu no Nordeste, onde as festas reuniam vaqueiros para separar as boiadas, as pegas de boi, em que eram capturados animais que fugiam do rebanho. Uma cultura passada de geração em geração, e que ainda hoje movimenta a renda de famílias do interior.

A coleção exalta a beleza, força, união e resistência, onde os trajes utilizados pelos vaqueiros foram as principais inspirações para a criação, calça, gibão, chapéu, as formas dos cavalos e as ferraduras, que funcionam como armadura, tornando-se sua segunda pele. O brilho utilizado faz referência ao sol na caatinga. O excesso de volume nas peças representa o drama e a sensação do caos do vaqueiro quando está em ação. Substituir o couro cru utilizado por ser resistente pelo jeans que possui a mesma característica.

Mesmo sendo um estilo onde a sofisticação não é o essencial, mas sim a proteção no ato da tarefa, trouxe uma visão dos trajes na versão feminina, para exaltar a beleza e força da mulher nordestina.

Analú Araújo 21 anos - Univerisdade Federal de Pernambuco – Centro Acadêmico do Agreste Caruaru – PE

COLEÇÃO: A RUA - uma coleção cápsula de outono/ inverno de streetwear que propõe a fusão de dois mundos distintos e culturais do agreste pernambucano. Inspirada nas indumentárias extravagantes dos papangus de Bezerros e na estética expressiva e atroz das carrancas de Petrolina. Desaguando em técnicas clássicas de manipulação têxtil do streetwear em silhuetas oversized.

Utilizando lavagens e desbotamentos nos jeans, sua matéria-prima principal, e explorando os tons terrosos das paisagens agrestes, o vermelho das carrancas dará cor e corpo à coleção, enquanto os desfiados adicionam um toque de rusticidade, capturando a rebeldia e a coragem de um povo rico e irreverente. Mais do que tudo, “A Rua” é um convite para arriscar e confrontar a possibilidade de integrar o agreste à urbanização estética. Este é o princípio a ser criado, rompendo estereótipos e reivindicando um agreste urbano!

SOBRE O FEBRATEX GROUP

O Febratex Group é uma empresa 100% brasileira, que está no mercado desde 1981, especializada na promoção e organização de feiras de negócios, principalmente nos segmentos de máquinas e insumos para o setor têxtil, de confecção e de impressão digital. Em seu portfólio, estão eventos como a Febratex, Maquintex, Signs Norte-Nordeste, Agreste Tex, Tecnotêxtil Brasil, DECORAEXPO, Beauty & Esthetic Show, Pack&Graph e Febratex Summit. O Febratex Group é uma empresa associada à União Brasileira de Feiras e Eventos de Negócios - UBRAFE.

Serviço

AGRESTE TEX – Feira de Tecnologias para a Indústria Têxtil e de Confecção

Data: 19 a 22 de março de 2024

Horário: das 16h às 21h

Local: Polo Comercial de Caruaru/PE (BR-104, km 62)

da redação com informações da Mia Comunicação

3ª edição do Festival ID:Rio 2024

worldfashion • 08/03/24, 10:24

O evento iniciou em Petrópolis no dia 1º de março,  com as palestras do Enel Summit no Teatro Imperial. Na pauta, temas como a iniciativa “Mulheres do Sul Global”, case apresentado pela empreendedora social Emanuela Pinheiro; a palestra “Visual Merchandising”, com Grazielle Ferreira; e um painel de tendências de design, consumo e comportamento por Angélica Coelho no Inova Moda Digital by Senai Cetiqt.

No sábado (02/03), um desfile coletivo reuniu 26 marcas  da tradicional Rua Teresa e o público ainda contou com uma edição especial da feira gastronômica Deguste.

Com o tema “Multiversos Sustentáveis”, a edição 2024 do Festival propõe levar capacitação, visibilidade e oportunidade para micro e pequenos empresários, tendo moda, economia criativa e sustentabilidade como pontos de partida.

Após o primeiro fim de semana em Petrópolis, o ID:Rio 2024 chega a Niterói, com palestras do Enel Summit, uma série de desfiles no Salão Principal do MAC, feira de microempreendedores de moda e design, e um line-up de shows gratuitos, via Sympla, reunindo grandes nomes como Fernanda Abreu, DJ Negralha d’O Rappa e Toni Garrido.

Claudio Silveira, diretor-geral do evento, enfatiza: “O nosso objetivo é provocar a indústria criativa. O evento faz com que as pessoas acreditem nos pequenos empreendedores autorais que têm uma história e um legado que precisam ser mantidos. O mundo inteiro precisa ver e abrir portas para esses talentos. Queremos ter a oportunidade de qualificar os empreendedores, que são esquecidos pelos grandes grupos e empresas e não têm espaço no mercado da moda.”

O evento chega hoje, em Niterói, no dia 08/03 (sexta-feira), comemorando o Dia Internacional da Mulher, com a estreia nas passarelas da marca “Lécia by Letícia Spiller”, com apoio do Istituto Europeo di Design (IED RJ) e curadoria de Claudio Silveira, com insumos em parceria com a ONG Mulheres do Sul Global. Um show de Fernanda Abreu, encerra o primeiro dia, na praça do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Em paralelo, o público pode conferir a mini exposição “Fruto do Conde”, marca autoral fundada por Denise Faertes, Gil Haguenauer e Rebeca Faertes.

No sábado (09/03), o Enel Summit promove uma série de palestras abordando o protagonismo feminino no empreendedorismo de moda, com diálogos sobre desafios de mercado, sustentabilidade na cadeia produtiva e tendências. No fim da tarde, no espaço aberto da Praça do MAC, um desfile coletivo reúne marcas do segmento de beachwear do polo confeccionista de Cabo Frio, protagonizado por representantes da Associação dos Lojistas da Rua dos Biquínis. No Salão Principal do MAC, o ID:Rio apresenta o desfile “Coleção Energia by Almir França”, 100% realizado a partir de técnicas de upcycling. Os shows de DJ Felipe Roale e DJ Tamy Reys encerram o segundo dia.

Em seu último dia em Niterói, no domingo (10/03), o evento contará com o desfile colaborativo “Mulheres do Brasil by Mulheres do Sul Global”, encerrando sua passagem pela cidade com show duplo de DJ Negralha d’O Rappa e Toni Garrido. Na praça do MAC, além do Mercado Criativo de microempreendedores de todo o estado, o público encontra bares e restaurantes.

Já na capital carioca, na segunda-feira, 11/03, a programação abre o leque para inserir um outro importante segmento da economia criativa no estado: a gastronomia, com foco no empreendedorismo feminino, com um dia de workshops e abertura comandada pela Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa, Danielle Barros que enfatiza: “ O ID: Rio é um case de sucesso que alia empreendedorismo, geração de negócios e oportunidade através do campo da economia criativa. E a cultura do estado passa justamente por este ativo, por ser o território criativo do país, com um segmento que supera 4% do PIB e onde a cultura é um motor de desenvolvimento de postos de trabalho.”

No mesmo dia, discutindo as potencialidades da sustentabilidade na gastronomia, o ID:Rio promove workshop duplo, reunindo Rodrigo Gomes (Ponto do Ovo) e Luiza Souza (do perfil @musadaspanelas), além de mesa redonda com histórias inspiradoras de empreendedorismo e economia criativa, com participação da subsecretária Claudia Viana , e suas histórias de desafio e superação.

O evento reforça que, há décadas, o estado do Rio de Janeiro mantém-se como um dos principais pólos de moda do Brasil: são cerca de 26.700 empresas, distribuídas em vários polos confeccionistas, gerando mais de 195.000 postos de trabalho em toda a cadeia produtiva.

O Festival ID:Rio 2024 é apresentado por Enel Brasil, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Apoio da Prefeitura de Niterói e da Prefeitura de Petrópolis, com realização da Equipe de Produção.

SERVIÇO

Convites gratuitos via Sympla.

08 a 10/03 – Niterói - Museu de Arte Contemporânea (MAC)

Endereço: Mirante da Boa Viagem s/n, Boa Viagem

11/03 – Rio de Janeiro - Biblioteca Parque Estadual

Endereço: Endereço: Av. Pres. Vargas, 1261 – Centro

A Enel Distribuição Rio, subsidiária da multinacional italiana Enel, atende 66 municípios do estado do Rio de Janeiro, abrangendo 73% do território estadual, com cobertura de uma área de 32.188 km². A Região Metropolitana de Niterói e São Gonçalo e os municípios de Itaboraí e Magé representam a maior concentração do total de 3 milhões de clientes atendidos pela companhia. A estratégia de atuação da Enel é baseada no seu Plano de Sustentabilidade e nos compromissos assumidos com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU.

“A Enel aposta na relevância de eventos como o ID Rio, que ajudam a impulsionar os profissionais da cadeia produtiva de moda local, o empreendedorismo feminino e os pequenos produtores. Com ações de formação gratuitas e pautadas na sustentabilidade, investimentos na parceria com este segmento, que consideramos estratégico para o desenvolvimento sustentável do estado do Rio” , afirma Janaina Vilella, diretora de Comunicação da Enel no Brasil.

da redação com informações da TNT Assessoria

DFB FESTIVAL - Concurso dos Novos 2024

worldfashion • 08/02/24, 09:06

O Concurso dos Novos instituído em 2010, foi concebido para estimular o pensamento e a ação em ambientes acadêmicos e técnicos, consolidou-se como a mais tradicional competição entre instituições de ensino superior e técnico do Brasil. Para 2024, o DFB Festival convoca os participantes a propor a concepção de uma coleção-cápsula associando os significados do dragão enquanto mitologia à própria história do evento, tradicional no calendário da moda brasileira.

“Esse ano, o ciclo lunar chinês é regido pelo Dragão, símbolo de sorte e portador de prosperidade. É também a celebração dos 25 anos de DFB. Portanto, nada mais justo que o Dragão personifique a fonte de inspiração da edição 2024 do Concurso dos Novos”, ressalta Claudio Silveira, diretor-geral do DFB.

As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente por meio do preenchimento da Ficha de Inscrição online em link disponibilizado no perfil oficial do DFB Festival no instagram oficial (@dfbfestival). Os estudantes podem fazer o download do Edital do Concurso dos Novos 2024 acessando (https://linktr.ee/dfb.festival).

As datas oficiais do DFB Festival serão confirmadas em breve.

As etapas do concurso envolvem uma eliminatória e uma final, tendo as propostas avaliadas por um júri técnico, composto por profissionais da imprensa especializada, estilistas, designers e técnicos convidados.

Além do Troféu DFB Festival 2024, o primeiro colocado ganhará um prêmio no valor de R$ 20.000,00 (vinte mil reais).

Confira o calendário:

Lançamento do edital: 01/02/2024

Recebimento dos trabalhos: 11/03/2024 a 15/03/2024, até as 17 horas, impreterivelmente.

Resultado da seleção: 27/03/2024

Período do DFB Festival 2024: Junho/2024

Dúvidas e esclarecimentos: entrar em contato com Helena Silveira - Dir. Executiva do DFB Festival

E-mail: helenavieirag@gmail.com

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999, realizado anualmente e exclusivamente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares da América Latina que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria da moda. A partir do incentivo aos novos talentos autorais, contribui para a oxigenação do mercado criativo e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

INSPIRAMAIS - 2024

worldfashion • 11/01/24, 10:11

A oficina na qual serão trabalhadas aplicações de produtos com os fios REPREVE® da UNIFI*, que possui a tecnologia, que já transformou mais de 40 bilhões de garrafas plásticas recicladas em fios/tecidos para a indústria, será ministrada na próxima edição do Inspiramais, em ambos os dias, no Centro de Eventos da FIERGS, em Porto Alegre/RS.

Segundo Joana Dalla Roza, a apresentação do uso do fio/tecido, na prática, será possível graças a uma parceria com as empresas Brastema e Shima Seiki, que disponibilizarão máquinas para confecção de produtos durante a oficina. “Além de apresentar as possibilidades de aplicação, a oficina de janeiro mostrará, na prática, os resultados dos desenvolvimentos, mostrando que é possível aliar qualidade a um material 100% reciclado em diversos produtos”, explica a consultora de design da Assintecal.

Inscrições gratuitas no link: https://bit.ly/3vwNoZM

*Sobre a UNIFI/REPREVE®

Tudo começou com a visão de um homem George Allen Mebane IV fundou a Unifi em 1971, ele incutiu a perspectiva única de “externo” que todos partilhamos hoje: curiosidade inata e um impulso incansável para perturbar a forma como os têxteis são feitos.

Mebane era um homem de fibra forte. Ele ficou fascinado pelo incrível poder da tecnologia de fabricação para inspirar inovação, controlar a qualidade e transformar a indústria. Seus ousados ​​investimentos em tecnologia e know-how preparariam o terreno para nosso sucesso nos próximos anos.

Na década de 1980, a chamada “moda do poliéster” estava em declínio. E a Guerra do Vietnã e as suas consequências complicaram as operações. Então, o que fizeram? Duplicaram a aposta em tecnologia mais avançada. A aposta valeu a pena quando o mercado descobriu novos usos para o poliéster e o náilon. O negócio voltou com tudo.

Lideram o caminho para o mercado chinês quando este abriu as suas portas ao comércio. À medida que os os 20 anos se desenrolavam, aumentavam a presença global e diversificavam. Isso se somou ao cinto de ferramentas, tornando-os um balcão único para produtos sintéticos de alta qualidade - e a equipe de especialistas do setor.

No início dos anos 2000, a oportunidade do mercado global mudou para fibras premium de valor agregado e a Unifi introduziu tecnologias de desempenho de marca com inovadoras propriedades de absorção de umidade, controle de odor e elasticidade inerentes.

No entanto, foi em 2007 – com o desenvolvimento da REPREVE, a fibra reciclada de marca líder mundial – que a Unifi encontrou a sua verdadeira vocação, levando a sustentabilidade para o próximo nível. Tudo começou como uma forma de reciclar nossos próprios resíduos de fabricação. Então percebemos que teríamos um enorme impacto se também reciclássemos garrafas PET – um recurso que é jogado em aterros aos bilhões. O Centro de Processamento de Garrafas REPREVE e o Centro de Reciclagem REPREVE foram construídos para transformar garrafas plásticas em flocos, resina e fibra da mais alta qualidade e integridade.

Como nossos clientes queriam mais do que conteúdo reciclado, combinamos REPREVE com tecnologias premium inovadoras, criando uma fibra reciclada de alto desempenho e qualidade. E introduzimos a verificação U TRUST®, com tecnologia FiberPrint® rastreável, para respaldar as declarações de reciclagem de nossos clientes.

REPREVE® é de propriedade integral da Unifi Inc., um dos líderes mundiais em inovação na fabricação de têxteis. A Unifi possui e opera instalações de fabricação verticalmente integradas e em grande escala nos EUA e nas principais regiões têxteis do mundo. A Unifi opera com um compromisso fundamental com práticas éticas e sustentáveis ​​que são consistentes em toda a sua cadeia de fornecimento.

REPREVE® transformou bilhões de garrafas plásticas recicladas em poliéster sustentável. Utilizando tecnologia têxtil de ponta, REPREVE® oferece melhor conforto, durabilidade e funcionalidade. Confiado por marcas em todo o mundo para impulsionar os seus compromissos sustentáveis, é o único poliéster de desempenho ecológico rastreável e certificável.

da redação

INSPIRAMAIS é um salão com mais de 150 expositores de materiais e componentes para os setores de calçados, vestuário, móveis e bijuterias, o INSPIRAMAIS é uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do programa Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional.

informações da DCR Assessoria de Imprensa

INSPIRAMAIS - 2024

worldfashion • 14/12/23, 06:16

O INSPIRAMAIS é um salão de lançamentos de insumos e mais de mil materiais inovadores e sustentáveis para a calçadistas, confecções, moveleiros e fabricantes de bijuterias, com a promoção da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), que acontece no Centro de Eventos FIERGS, em Porto Alegre/RS.

Além de negócios, foco do salão, muito conteúdo de qualidade está confirmado. Uma das 13 palestras é sobre “Como impulsionar a inovação e a sustentabilidade”, que será conduzida por Suelen Joner, head de Sustentabilidade do grupo Arezzo&Co, com a participação de Flavio Enninger (Quattro Projetos) e Sioduhi Piratapuya (Sioduhi Studio). Na apresentação, marcada para 13h30 do primeiro dia do evento (23), Suelen falará sobre o concurso ecoAR, que destacou cases de empreendedores que uniram inovação, sustentabilidade e moda. “O projeto foi realizado com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Na apresentação, além de destacarmos os quatro cases vencedores, nas categorias Produto e Pós Consumo, falaremos sobre como utilizar recursos incentivados para a promoção da inovação e da sustentabilidade”, resume Suelen.

O Projeto ecoAR, inclusive, terá um espaço no INSPIRAMAIS, no qual serão apresentados os vencedores do concurso: Projeto Agrofloresta Têxtil (Beto Bina), Projeto Maniocolor - corante têxtil à base de casca de mandioca (Sioduhi Studio), Projeto Banco de Resíduos Têxteis (Suzana Barreto Martins) e Projeto Bruk (Arthur Cesar Silva). Além de R＄ 10 mil, cada projeto vencedor recebeu a oportunidade de expor seus projetos em dois eventos. A primeira apresentação foi em São Paulo/SP, em novembro/dezembro, e a segunda será justamente no INSPIRAMAIS.

PROGRAMAÇÃO DAS PALESTRAS

23 de janeiro de 2024 (terça-feira)

10h30 às 11h10min - Palestra Inspirações 2025_I

Intergeracional: conheça as etapas 10, 30 e 60% da Metodologia da Pirâmide de Produtos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal.

13h30min às 14h - Como impulsionar a inovação e sustentabilidade com uso de recursos incentivados, com Suelen Joner, head de sustentabilidade do grupo Arezzo&Co; Flavio Enninger, diretor- executivo do Quattro Projetos Culturais e Instituto Cultural Quattro; e Sioduhi Piratapuya, fundador e diretor criativo da Sioduhi Studio.

14h15min às 14h45min - Do insight à excelência - Metodologias e Processos Criativos de Sucesso, com Ricardo Benucci, fundador e diretor criativo da Benucci Products.

15h às 15h30min - Comunicação para sustentabilidade sem greenwashing, bate-papo entre Cora Design (Laura Madalosso) e Alme (Isabella Barbieri).

15h45min às 16h15min - Tecnologia da moda: rumo à sustentabilidade, com Jordana Guimarães, co-fundadora da Fashinnovation: Bridging the Gap Between the Fashions e Technology.

16h30min às 17h - Envelhecendo sem pirar, com Patricia Parenza, jornalista e influenciadora 50+.

17h15min às 17h45min - Materiais da Amazônia - desafios e oportunidades para indústria da moda, com Sioduhi Piratapuya, fundador e diretor criativo da Sioduhi Studio.

24 de janeiro de 2024 (quarta-feira)

10h30min às 11h15min - Acelerando resultados - dominando o funil de vendas no Instagram, com Camilla Cruz Souza, proprietária Camilla Cruz.

11h15min às 12h - Proud South, com Lili Tedde, diretora da Edelkoort South.

13h15min às 14h - Palestra Preview 2025_II

Periféricos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal.

14h15min às 14h45min - Hub Conexão Criativa - conheça as soluções criativas em sustentabilidade e inovação apresentadas pelo Impact Business Ecosystem, com Flávia Vanelli, curadora do Projeto e consultora em Gestão de Design no Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS.

15h às 15h40min - Preview do Couro 2025_II

Periféricos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal; Marnei Carminatti, coordenador do Projeto e consultor em Gestão de Design no Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS; e Ramon Oliveira Soares, consultor em Gestão de Design do INSPIRAMAIS.

16h15min às 16h45min - Sustentabilidade - reuso como estratégia de negócio - Case re.sí ateliê, com Amanda Py Camargo, criadora e designer da empresa.

RODADAS DE NEGÓCIOS

Para as rodadas de negócios, as inscrições dos fabricantes de bolsas e acessórios estão abertas, pelo e-mail relacionamento＠assintecal܂org܂br, porém as vagas são limitadas.

A gestora de Marketing e Relacionamento da Assintecal, Aline Santos, ressalta que as expectativas são positivas, diante de um aumento da demanda por materiais inovadores e sustentáveis, que serão a maioria dos produtos expostos no salão. “As empresas buscam, cada vez mais, fornecedores de materiais que produzam não somente com qualidade, mas também com sustentabilidade.

Diante disso, temos 13 produtoras de bolsas e acessórios de todos os portes confirmadas, que, juntas, produzem mensalmente mais de 60 mil unidades”, adianta a gestora.

Estão confirmadas nas rodadas as empresas Agali, Balaia, Bozzolo, Carmen Steffens, Couro Total, Eduard Leather/Falk Couros, Marcia Alvarez Bags & Shoes, Northpak, Relicário Bolsas e Pastas, Soulier, Studio Bag, Trapezio Bolsas e Victor Hugo.

Segundo Aline, as fabricantes de bolsas inscritas buscarão nas rodadas couros, enfeites, metais, hotfix, aviamentos, têxteis, zíperes, adesivos, colas, elásticos, fitas, etiquetas, fios/linhas, forros, metais e adornos de plástico.

As rodadas estão marcadas para o primeiro dia do INSPIRAMAIS (23) a partir das 15 horas.


29ª edição do INSPIRAMAIS

dias 23 e 24 de janeiro de 2024.

Centro de Eventos FIERGS em Porto Alegre/RS.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa

Desfile - Santista Jeanswear

worldfashion • 13/12/23, 10:14

A Santista Jeanswear mais uma vez reforça seu papel como protagonista na história do denim nacional e realizou um desfile “Tradição e Revolução – os 50 anos do jeans no Brasil por Santista + LYCRA®” celebrando os 50 anos do artigo no Brasil e os 150 anos de história do jeans, na 53ª dição da Casa de Criadores (CDC),  no último sábado dia 9 de dezembro, no Centro Cultural São Paulo.

Dezoito estilistas, que fazem parte do line-up do evento, foram convidados para reinterpretar uma década da história do denim nacional. Eles tiveram a oportunidade de eleger qual período gostariam de representar, através de criações realizadas a sua maneira, trazendo um olhar renovado para o tecido icônico e universal.

O resgate da história do jeans, foi realizada pela Santista, com um extenso levantamento e pesquisa histórica sobre o comportamento do denim durante as gerações, e o resultado se manifestou não apenas nos looks, como também nos tecidos utilizados para criação das peças.

“A nossa aproximação com a Casa de Criadores tem como objetivo

mostrar possíveis caminhos para o segmento do jeans e incentivar

o empreendedorismo de moda, renovando o denim e conectando

gerações pelas próximas décadas. A Santista teceu essa história

desde a introdução do denim no Brasil há 50 anos, legitimando

e compartilhando conhecimento”,

explica Sueli Pereira, Gerente de Comunicação e Moda da Santista Jeanswear.

Também patrocinadora da edição e buscando trazer ainda mais criações diversificadas para o desfile, a LYCRA® se juntou a SANTISTA para a apresentação. Através de tecidos e recortes únicos, a marca se preocupou em trazer peças que traduzam o DNA do Jeans ao longo das décadas.

Deste modo, todas as produções foram desenvolvidas com artigos Santista de visual único e que reforçam a gama dos Azuis Santista, com novas versões na cor Light Blue e lançamentos em todas as famílias de produto: Eco Blue No Wash, Eco Black No Wash, Frank Light Blue, Gummy Plus, Havena, Ivy, Lady Triblend, Jacob Triblend, New John Light Blue, Noble Galaxy, Norah Light Blue, North Plus, Star Galaxy, Up Black, West Plus.

Vale ressaltar que graças ao posicionamento sustentável da marca, todos os artigos são produzidos através de processos que reduzem os impactos ambientais e trazem uma maior versatilidade em lavanderia.

A Década de 70, foi interpretado pelas criações de:

Jorge Feitosa - utilizou os artigos First Denim 80s / Frank / Frank Light Blue

LIGA LAAB (LOURRANI BAAS) - utilizou os artigos First Denim 80s / Frank / Frank Light Blue

A Década de 80, interpretado pelas criações de:

Ken-ga – utilizou os artigos: Up / Slime Light Blue

NotEqual - utilizou os artigos Blackout Stretch / Upblack;

SHITSUREI - utilizou o artigo: First Denim 80s;

NALIMO - utilizou os artigos: Kim / Taylor Triblend PT

A Década de 90 interpretado pelas criações de:

VOLAT – utilizou o artigo Slime Light Blue;

SHERIDA – utilizou os artigos: Blackout stretch / Queen triblend

Felipe Fanaia - utilizou o artigo: First Denim 80s;

Os Anos 2000 interpretado pelas criações de:

Estúdio Traça – utilizou o artigo: First Denim 80s;

Carlos Castro – utilizou o artigo: North

Pedro Lacerda – utilizou o artigo Jacob Triblend / Ray / Slime light blue;

A Década de 2010 interpretado pelas criações de:

UMS 458-LL – utilizou o artigo: First Denim 80s;

Leandro Castro – utilizou o artigo: Resíduos

Projeto Mottainai – utilizou os artigos Taylor Lazuli Triblend / Queen Triblend;

A Década de 2020 interpretado pelas criações de:

Studio Ellias Kalleb – utilizou os artigos: Blackout Stretch / Slime Light Blue

Sillas Filgueira – utilizou os artigos: Ray / White Denim Up

Dario Mittmann – utilizou os artigos: Legend Tri Blend / FRANK / SCAPE

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil. A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

da redação com informações da Helena Augusta  imagens @AGFOTOSITE e a beleza é assinada por Max Weber.

EVENTO BRICS + FASHION SUMMIT

worldfashion • 09/12/23, 10:28

Realizado em Moscou, entre os dias 28 de novembro a 2 de dezembro, o evento internacional incluiu profissionais da moda de cerca de 60 países, que se reuniram no auditório Zaryadye, para discutir as questões urgentes que confrontam a indústria da moda e compartilhar conhecimento e experiências.

Moscou tornou-se um hub da moda internacional, reunindo mais de 200 profissionais da moda

no coração da capital russa.

“Vemos um grande potencial no fortalecimento de parcerias com os países BRICS+.

E os programas de cooperação já apresentam os primeiros resultados.

O fórum internacional da moda irá basear-se no sucesso e identificar

novas áreas promissoras para trabalho conjunto”

observou Natalya Sergunina, vice-prefeita de Moscou.

O foco do terceiro dia do Summit foi a tecnologia e seu impacto transformador no setor da moda. A sessão de plenário, “O futuro está aqui. Como a tecnologia transforma a indústria da moda”, trouxe palestrantes renomados, que compartilharam suas percepções sobre o assunto.

Participantes:

Olivia Merquior, co-fundadora do Brazil Immersive Fashion Week, enfatizou o poder do storytelling na indústria da moda.

“Estamos trabalhando no setor da moda e tentando nos certificar de que existe algum

tipo de narrativa por trás de nossas coisas”, disse ela. “Não se trata apenas do produto

ou do tecido, é sobre a história que pode nos unir, como comunidade. Tecnologia não

significa somente ‘digital’. Inclui também outros tipos de métodos, como a impressão.

Precisamos entender como eles podem ser usados para criar histórias

que melhorariam nossa experiência”.

Rajesh Masand, Presidente da Clothing Manufacturing Association da Índia, ressaltou a necessidade de uma produção otimizada e a integração da automatização, IA e análise de dados para elevar as empresas de moda. Ele também ressaltou o potencial das tecnologias 3D para aprimorar os modelos e procedimentos.

Nana Tamakloe, Diretora Gerente da Accra Fashion Week, falou sobre o impacto das redes sociais na promoção da moda africana. Ele enfatizou que as plataformas de mídias sociais proporcionaram uma plataforma para que os africanos apresentassem sua moda e cultura exclusivas, desafiando os estereótipos mostrados em filmes.

O BRICS+ Fashion Summit proporcionou uma convergência de profissionais da moda, designers e especialistas do setor, vindos de todo o mundo. O evento combinou o Programa Corporativo com os Fashion Shows, um Showroom B2B e um curso Intensivo de Moda especial.

Ao longo da semana, o BRICS+ Fashion Summit assistiu a uma reunião impressionante de designers internacionais, incluindo SADAELS da Argentina, Arzu Kaprol da Turquia, 陳宇CHNNYU da China e David Tlale da África do Sul. No entanto, foi Lucas Leão quem roubou o show no final do dia, apresentando uma mistura de suas três coleções.

Foi no quinto e último dia do BRICS+ Fashion Summit, que terminou em grande estilo com um desfile cativante do renomado designer brasileiro, Lucas Leão. Conhecido por sua maestria em modelos arquitetônicos, Leão impressionou a plateia com seus designs inovadores, apresentados na Galeria do Estacionamento no Parque Zaryadye em Moscou.

“Participar do Summit envolve explorar oportunidades internacionais,

especialmente no mercado russo, onde vemos potencial para colaborações

exclusivas de moda e engajamento da plateia. Com a crescente influência de

Moscou no mundo da moda, ela está evoluindo para se tornar um hub

significativo da moda, com potencial para rivalizar com capitais

tradicionais em termos de criatividade e inovação”, contou Lucas Leão.

Os modelos de Leão presentearam a passarela com trajes modernos e minimalistas, predominantemente em branco e tons pastéis. O talento do designer para criar modelos engenhosos e concisos, inspirados em formatos esculturais, ficou evidente em seus visuais monocromáticos para homens e mulheres.

O que fez com que Leão se sobressaísse foi seu domínio do uso de drapeados, que trouxeram vida aos seus trajes enquanto os modelos desfilavam pela passarela. Das incríveis blusas que pareciam obras de arte ao vestido final de parar o show, que ampliou as fronteiras da moda tradicional, a coleção de Leão foi simplesmente deslumbrante. O designer revelou que trabalhou com artistas plásticos brasileiros para obter os efeitos de tirar o fôlego.


Todas as sessões do Programa Corporativo foram gravadas e podem ser assistidas novamente no site oficial do evento e também ao desfile no site oficial: BRICS+ Fashion Summit

da redação com informações da Fundamento  fotos divulgação

EVENTO - 7ª Edição do Brasil Eco Fashion Week - BEFW

worldfashion • 07/12/23, 15:33

Com o tema “Ecoinovação e Desenvolvimento Sustentável”, o BEFW aborda questões ambientais e sociais em toda a cadeia de produção, incluindo as relacionadas com tecnologias limpas como energia renovável, reciclagem, eficiência energética e novos materiais. Aplicada na ótica das organizações, a ecoinovação, além de aumentar o desempenho e a competitividade de uma empresa, traz benefícios sociais, ajudando a garantir salários mais justos e condições de trabalho seguras e saudáveis, sobretudo neste setor em que 60% da mão de obra é de mulheres, de acordo com os dados da Indústria Têxtil e de Confecção Brasileira (ABIT).

“É inegável que a moda é uma indústria importante na economia,

especialmente quando se trata de empregar mulheres, mas ao mesmo

empo, as práticas tradicionais da indústria têm um impacto devastador

no meio ambiente”, destaca Rafael Morais, diretor executivo da BEFW.

A moda sustentável oferece um caminho para reconciliar a importância econômica da indústria da moda com a necessidade urgente de proteger nosso planeta.

“O evento é um espaço para informar e influenciar

as decisões na cadeia produtiva da indústria da moda

para torná-la mais justa e responsável”. completa Rafael Morais

Desde a primeira edição, a diversidade da moda brasileira é evidenciada na BEFW. Serão 24 designers na passarela, representando todas as regiões do país. O desfile deve lançar as marcas Altair Santo (SE), Elis Cardim (BA), Moda do João (MA), Projeto Algodão Paraíba (PB) e Ventana (SC), além das que já participam desde a primeira edição como Demodê (MA), Sioduhi (AM) e We’e’ena Tikuna (AM). A Nordestesse, um grupo de marcas já estabelecidas na região Nordeste, também participa do BEFW pela primeira vez.

AGENDA DE DESFILES

Local: Rua Frei Caneca, 569, 4º Andar, Bela Vista - São Paulo, SP

DIA - 08/12 - Sexta-feira

15h

Elis Cardim

René Orozco

Kunpi Arqueomoda Andina

Elis Cardim, designer brasileira, baiana, radicada em Salvador, fundadora e diretora criativa da marca que leva o seu nome. A sensibilidade no olhar, o amor pela arte e a admiração pelo feito à mão abrem caminhos que trilha, desde 2018, mixando o artesanato com o design em um enredo que envolve a valorização do produto 100% brasileiro, luxuoso e exclusivo. As artesãs traduzem em tramas uma moda com alma, eterna e que vai além do vestir roupas. A sua maior realização é ser a propulsora da conexão entre artesã, design, parceiros e clientes, formando uma rede de apoio mútuo que fortalece a responsabilidade social e ambiental da marca.

A marca se prepara para lançar uma novidade que seguirá a vertente sustentável: trata-se de um fio feito com um blend de seda, que mistura a seda pura – ainda dos casulos impróprios – com a viscose que seria descartada por outras fábricas. Esse novo fio tem ótimo acabamento e durabilidade, também é confortável para se trabalhar e permitirá que as peças tenham preço menor.

René Orozco Trabalha atualmente com uma coleção única anual baseada na sustentabilidade, onde as nossas peças cobrem todas as necessidades climáticas e de temperatura do nosso país.

Esta coleção pretende recriar uma pequena amostra das diferentes técnicas que podem ser utilizadas no tingimento índigo, entre os exemplos, o fio de lã previamente tingido para ser tecido em tear de pedal, ou o tingimento direto a quente gerando diferentes padrões geométricos ou orgânicos através batik ou tie-dye, técnicas utilizadas por muitas culturas ao redor do mundo (África, Ásia e América).

Kunpi Arqueomoda Andina A marca surgiu pela necessidade de trazer de volta aquele glamour e estilo de vida das nobrezas milenares que são pouco conhecidas, através da ARQUEOMODA, sendo e . Esta palavra foi criada pelo Adrián ILave Inca, para sustentar e trazer de volta todo conhecimento antigo e aplicá-lo nas novas propostas e criações, e que são necessárias para ressaltar a importância do papel que teve o estilo de vida originário na América do Sul.

Esta primeira coleção da arqueomoda andina, traz como reflexão a forma de vida sustentável que eles e elas praticavam, onde tudo o que era tomado da natureza era com prudência, respeito e reciprocidade; onde tudo relacionado a vida (plantas, animais, geografia e universo) tinham um ánimo proprio, dignos de respeito e cuidado. Com a chegada do mundo ocidental, os princípios mudaram para uma visão mais antropocêntrica, com a coisificação da natureza, e hoje vivemos as consequências desses novos principios.

DIA - 08/12 - Sexta-feira

18h

We’e’ena Tikuna Arte Indígena

Demodê

Min

We’e’ena Tikuna Arte Indígena A marca nasceu do Preconceito do NÃO conhecimento amplo da verdadeira história do povo indígena brasileiro. É a primeira grife de moda indígena contemporânea projetada por uma indígena nativa.

A marca trabalha exclusivamente com tecido de algodão e algumas misturas de fibras de turiri, a pintura dos grafismos são manuais, as peça são feitas uma por uma por We’e'ena Tikuna, as pinturas nos tecidos são de tingimentos naturais (jenipapo, urucum). A estamparia com os grafismos nativos sobre o algodão orgânico e a criação das modelagem das peças. Esta participação culmina em momento histórico para população indígena brasileira.

Demodê A marca nasceu desde quando uma mulher decidiu costurar calcinhas pra cuidar da sua saúde íntima, da suas filhas ou de qualquer outra mulher: da necessidade de cuidado mútuo. Faz roupas íntimas biodegradáveis em 100% algodão orgânico, trazendo as rendas manuais do Maranhão em destaque. Feita por mulheres, as modelagens priorizam conforto e beleza, com criações inspiradas em padrões vintage e minimalistas. Valorizando os saberes manuais, cada coleção traz um novo saber, como o crochê em sua coleção “O Futuro é Ancestral” de 2023 e a novidade para 2024 que trás em pauta o cuidado com as águas, uma coleção com tingimento natural índigo, em série limitada.

Min A marca foi fundada em 2017 por Paulo Luz, 43 anos, carioca, formado em design gráfico. Nasceu de um sonho de expandir valores mais minimalistas e um mundo mais sustentável. Reflete sobre materiais, excessos, durabilidade, uso, processos de construção da roupa. Além do design minimalista, foca nas fibras naturais biodegradáveis e certificações ambientais, garantindo proveniência, qualidade e baixo impacto sócio-ambiental.

Os tecidos são 100% naturais e tem diversos certificados ambientais como OEKOTEX, GOTS, BCI, FSC, ORGÂNICO.  Bordados manuais com a cooperativa Copa Roca, comunidade Rocinha e Batik manual feito por artesão. Na parte interna das roupas um QR code que leva ao site e informa quem produziu a peça.

DIA - 08/12 - Sexta-feira

20h30

Transmuta + Ruth Kuriyama

Maju Convida

Transmuta A marca foi a primeira marca de upcycling do Brasil a construir um sistema de comunicação inspirada no princípio do blockchain, registrando todas as informações relativas a produção de suas peças, do garimpo a lavagem, e disponibilizá-las num “dossiê digital”, acessível através de um QR code aplicado na roupa.

Através do poder criativo do upcycling e do design autoral, a Transmuta se afirma como uma ferramenta de regeneração do mercado da moda. Quase 100% dos tecidos usados como matéria prima na produção de nossas peças são roupas em desuso.

A marca prima por inovação e pesquisa, buscando soluções para o aproveitamento máximo das matérias-primas têxteis e suas manufaturas originais. A TRANSMUTA se alia a outras marcas e empresas desenvolvendo soluções personalizadas em projetos que cooperam com a mudança de visão do mercado, baseada na concorrência e competitividade.

Ruth Kuriyama A marca surge em 2021 com a criação de uma linha de quimonos desenvolvidos a partir de matérias primas oriundas de restos de confecção ou de roupas sem uso. Tem como pilares bem estabelecidos o upcycling de matérias-primas, Inspiração na ancestralidade nipônica, e arte têxtil.

Além do upcycling, a arte têxtil vem sendo incorporada nas produções, como um caminho criativo para o aproveitamento dos eventuais resíduos têxteis da produção dos quimonos.

Maju Convida personalidades conhecidas de diversas áreas e mídias para o desfile especial, juntos em prol de amplificar espaços de inclusão, integração e equidade de pessoas com deficiência, no mercado e na sociedade.

Beleza Limpa Em todas as edições, o Brasil Eco Fashion Week prioriza se relacionar com marcas e produtos orgânicos, naturais e sustentáveis. Com coordenação de beleza de Diego Américo, pioneiro pelas maquiagens e cabelos realizados com produtos limpos, os desfiles tem a beleza orgânica com ponto de conexão com o conceito das marcas e o propósito do evento. “A beleza sustentável já é uma realidade e deve andar de mãos dadas com a moda, redefinindo-a com a consciência dos seus impactos.” Diego Américo

Sobre BEFW

O evento anual é pioneiro na promoção da moda sustentável produzida no país. Com o objetivo de catalisar mudanças positivas na indústria, o evento é um ponto de encontro para profissionais, pesquisadores, empreendedores e entusiastas que compartilham um interesse comum na transformação do setor da moda em direção à sustentabilidade. Desde 2017, tem se dedicado a oferecer um espaço para a apresentação de soluções criativas e inovadoras no campo da moda, fomentando negócios e a conexão entre marcas e fornecedores comprometidos com a sustentabilidade.

Patrocínios e apoio

A 7ª edição do BEFW tem patrocínio master da Lojas Renner, além do patrocínio do Mercado Livre e do copatrocínio da Vert e apoio do Sebrae Nacional, Senac, Palma, British Council e Vasart.

7ª edição Brasil Eco Fashion Week - 7 a 9 de dezembro de 2023

Centro de Convenções Frei Caneca (4º andar)

R. Frei Caneca, 569 - Bela Vista, São Paulo – SP

Inscrições no site https://bit.ly/46QuB8u

da redação com informações da Agencia Catu