IN-MODE

worldfashion • 26/03/21, 16:03

235891025f0b6595467e2bd84442c721-602x388O IN-MOD (Instituto Nacional de Moda e Design), organização à frente de iniciativas como o Projeto Estufa (debate de moda e design como agentes de negócios), do São Paulo Fashion Week, incorpora a Economia Criativa em sua sigla e passa a ser denominada IN-MODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) e realizará, a 7ª edição do evento, nos dias 30 e 31 de março e 6 e 7 de abril, das 9h às 13h, e a roda de conversa será conduzida por criativos, empresários e economistas. O tema será  “Mudar como mudamos”, o evento desloca suas raízes, do São Paulo Fashion Week (SPFW), para uma edição 100% virtual transmitida pelo canal do Instituto no YouTube. Envolta pelo véu de aceleradas transformações comportamentais complementares à ascensão de novas tecnologias, a moda avança em sua relevância para os negócios, sociedade e novas economias.

festa-lancamentolivro-spfw-inverno2012-123lalalidiaO novo ciclo de encontros reúnirá players importantes do mercado com o propósito de instigar reflexões, diálogos, e, sobretudo, apontar caminhos e identificar recursos em função de um futuro que desejamos construir e habitar. Tecnologia e colaboração se mostram, cada vez mais, indissociáveis e, juntas, resultam em pontos de convergência cruciais de negócios, design e inovação. A mediação será feita pelas curadoras e idealizadoras (na foto acima ) à esquerda Graça Cabral, no meio Lala Deheinzelin e à direita  Lidia Goldenstein.

c5ca5b455a3d8f4a5d67464c717deffb-360x640Com o propósito de inspirar e transformar modelos e processos que não cabem mais ao modus operandi, os novos encontros de economia criativa trazem luz à aceleração da complexidade tecnológica, globalização, 5G e inovação divididos em oito talks, durante as duas semanas do evento digital.

Nos dias 30 e 31 de março, temas como cultura de inovação, ESG, mercado e bem comum percorrem os talks conduzidos por Alvaro Machado Dias (WeMind), Lindalia Junqueira (Hacking.Rio), Alberto Serrentino (Varese Retail), Renato Meirelles (Instituto Locomotiva), Francine Lemos (Sistema B), Miriam Rocha (Negócios Criativos), Cesar Paz (Unisys/POA Inquieta, Sergio Marcondes (Blend/Impact Valley) e o estilista Ronaldo Fraga.

Na semana seguinte, nos dias 6 e 7 de abril, inovação retoma ao palco nas vozes da estilista Flavia Aranha, Fernando Bertolucci (Suzano), Flávio Grynszpan (iCorpsBrasil), Lia Coelho (SciGrow), Ana Carla Fonseca (Garimpo de Soluções), Olivia Merquior (DACRI DEVIATI), Léo Rodrigues (VTEX), Cairê Moreira (Renner), Fred Gelli (Tátil) e Ricardo Catto (Chie e Grupo Anga).

Assim como em edições anteriores, as conversas do #7 IN-MOD serão disponibilizadas on-line de forma gratuita no canal do YouTube (Instituto INMOD) e integram a coleção de Cadernos de Economia Criativa do Instituto, braço institucional do Calendário Oficial da Moda Brasileira.

Link para inscrição do evento, via Sympla:  https://bit.ly/7EncontroEconomiaCriativa.

da redação com informações da PressPass imagens: fotos/divulgação

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INSPIRAMAIS 2022

worldfashion • 04/02/21, 15:15

O evento mobilizará o mercado da moda, digitalmente até dia 26 de fevereiro , você encontra os lançamentos de materiais, inovações e reuniões com geração de negócios, palestras, lives e com marketplace de soluções e estantes virtuais com interação entre visitantes, expositores e compradores.

gerson-luis-berwanger-assintecal-640x427Na avaliação do presidente Gerson Luis Berwanger, da Assintecal - Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos, o Inspiramais Digital proporcionou um ambiente importante para apresentação de inspirações para a temporada 2022_I, lançamento de produtos e a ampliação do networking. “Os caminhos são esses. O Inspiramais é uma feira de futuro. Conseguimos fortalecer o relacionamento virtual num primeiro momento, expor produtos, fazer contatos e, como a plataforma segue disponível, .teremos o ambiente propício para a realização de negócios”, opina Gerson.

fernando-bello-cicb-640x427“O couro encontrou no comércio online uma plataforma de grande aceitação por parte dos públicos compradores. Assim, o Inspiramais Digital, e sua construção como marketplace, resultou em negócios, incentivo e informações valiosas para os curtumes participantes”, destacou José Fernando Bello, presidente executivo do CICB - Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil.

Já o presidente Fernando Pimentel da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção, fernando-pimentel-abit-640x361destaca que ainda há muitos contatos que serão feitos, por meio da plataforma do evento, como as rodadas internacionais. “O Inspiramais tem sido uma ótima vitrine para as empresas de insumos para moda, calçados e mobiliário”, observa.

Para a diretora executiva Cândida Cervieri da Abimóvel - Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário, o Inspiramais é o reflexo da conjugação de esforços, de potencializar a candida-cervieri-diretora-executiva-da-abimovel_01-640x480integração produtiva e, principalmente, de objetivos comuns que consolidam a parceria entre Assintecal, CICB, Abit e Abimóvel, que promovem o evento.  “Nossas indústrias se encontram através da moda. Ela nos une e é ela que faz o mundo girar, pois sempre nos espelhamos em alguém, seja no vestir, no calçar, no mobiliar nossas casas, escritórios e outras áreas do bem viver, nas tendências mundiais de comportamento e consumo.  Esse ‘sentimento de pertencimento’ faz da moda um negócio poderoso, rentável e universal”, afirma.

TENDÊNCIAS

inspiramais2_reproducaoO que é o futuro do produto de moda? Qual é a chave da transformação para esse mercado? Esses questionamentos guiaram o desenvolvimento da pesquisa de inspirações que conduziu ao tema da temporada 2022_II. Mantendo a tradição de antecipar o tema que norteará a próxima edição do evento, Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Design, apresentou em detalhes o Futureproof.

inspiramais4_reproducaoPara Walter, a prova do futuro é ter relevância. Quantum e Hipervisual são as narrativas da próxima temporada. Quantum propõe um olhar poético sobre os acabamentos, inspirados na beleza, cor, brilho e energia dos cristais e gemas preciosas ou interpretando a coexistência simultânea de acabamentos antagônicos como brilho e fosco. Já Hipervisual conecta com o maximalismo, com a inspiração gráfica, e a ancestralidade. “Expressa a oportunidade de inovar e perpetuar saberes, se tornando relevante para o futuro”, analisa Walter. Na cartela de cores, estão o azul, o lilás e o amarelo. “Queremos iluminar o mundo. Entendemos que o futuro precisa ser iluminado.”

inspiramais5_reproducao1Walter Rodrigues falou sobre a metodologia da pirâmide de produtos e a sua importância no processo criativo. “Ela organiza as etapas de trabalho dentro da construção de uma coleção. É importante perceber que, quando organizamos a coleção, conseguimos ter um olhar mais assertivo para os produtos a serem desenvolvidos, numa forma mais global de pensá-lo dentro da empresa”, explica. O topo corresponde a 10% da pirâmide (representada atualmente pelo tema Antídoto). Observa o DNA da empresa e analisa as especialidades e o seu reconhecimento no mercado. “O desenvolvimento de produtos nos 10% conta com a ideia de contexto mundial e de observar novas tecnologias para o storytelling da coleção em busca de um produto para um consumidor autoral”, esclarece.

inspiramais3_reproducao1A segunda etapa corresponde a 30% da pirâmide, onde hoje está o tema Free Spirit (dividido em Modern Classicism e New Romantic). Analisa o ranking de produtos, tendências, passarelas, vitrines e viagens. “Existe variação de produto, mas com um olhar para o consumidor multiplicador. As ideias que eram difíceis nos 10% foram transformadas em projetos mais possíveis e começam a acontecer nessa fase”, conta Walter.

Na base da pirâmide (60%) está o tema Sincronia. “Nesse ponto, falamos de ranking, tendências remanescentes, hits da estação, uso de estoques, e, principalmente, de observar moldes consagrados em novas matérias. As coleções de clássicos, commodities e básicos têm seu lugar aqui, observando um consumidor de massa”, finaliza.

foto-01-walter-rodrigues-640x427A pirâmide de Maslow, é um conceito muito interessante que explica as necessidades humanas, foi criado na década de 50 pelo norte americano Abraham H. Maslow (1908-1970), psicólogo e referência na Psicologia Humanista, ele considerou que a perspectiva de satisfação das necessidades é o que gera a força motivadora nos indivíduos. As mais básicas (base da pirâmide) é considerada como necessidade para a sobrevivência, seguindo em direção ao topo, deparamos com mais complexidades que são necessárias para alcançar a satisfação pessoal e/ou profissional. Esta ferramenta é frequentemente aplicada no marketing para ajudar a entender as motivações e desejos aplicáveis em vários segmentos.

Na coletiva com a imprensa, colocamos a questão de como entendemos a pirâmide nas necessidades de produção e concordamos que a  BASE: são as matérias prima (fibras/fios) (60%), o MEIO: Máquinário e Equipamentos (30%) e o TOPO: Inovação (10%), mas Walter Rodrigues ressalta que dentro da base (matérias prima) existem as subdivisões por tipos de origens como os naturais, animais, artificiais, sintéticos e os sustentáveis.

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PROGRAME - SE

A plataforma permanece ativa durante o mês de fevereiro, e todas as quartas-feiras haverá palestras inspiradoras. As rodadas de negócio nacionais foram divididas de acordo com os materiais. De 1º a 5 de fevereiro, são as rodadas de Sustentabilidade e Materiais de Segurança. De 22 a 26 de fevereiro, ocorrerão as de negócios de Materiais de Moda para Calçado e Confecção, e de 2 a 6 de março,  estão programadas as de Materiais para Móveis. Já as rodadas internacionais vão acontecer de 8 a 12 de fevereiro. Para conferir a programação completa, clique em www.inspiramais.com.br

da redação com informações da assessoria  Critério   imagens: fotos/divulgação

INSPIRAMAIS + TÊXTIL EM 2021

worldfashion • 15/01/21, 12:15

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O Salão iniciou há 12 anos,  com um programa de pesquisa de comportamento, base da consultoria do Núcleo de Design do Inspiramais, para as  empresas expositoras do salão, com o objetivo de auxiliar o desenvolvimento de materiais, e a ampliação de negócios com outros setores da moda.

No decorrer do desenvolvimento dos materiais, são realizadas palestras de inspirações abertas aos fabricantes de produtos acabados de moda, antecipando o tema que será apresentado nos dias do evento.

831-junho-2019O salão apresenta os materiais desenvolvidos com base na pesquisa e mais os projetos especiais que fomentam inovação e sustentabilidade. Apresenta um conteúdo para inspirar os visitantes e ainda realiza palestras com especialistas e rodadas de negócios nacionais e internacionais conectando compradores e os expositores.

O programa é uma referência para o mercado por reunir informações que unificam a linguagem e uma metodologia para toda a cadeia produtiva da moda em um único espaço.

837-junho-20191E neste ambiente o têxtil vem crescendo a participação no evento, para atender os 30% dos visitantes, que são do mercado de moda, marcas e confecções. Assim nesta próxima edição terá um espaço exclusivo de materiais têxteis para confecção. A apresentação das empresas têxteis participantes será de forma segmentada: materiais ligadas à sustentabilidade, funcionais e técnicos, os denins e os materiais de performance.

_ero5275hr-427x640“É no Inspiramais que a moda começa, aqui é um lugar de pesquisa e negócios. Estamos inspirados para receber as fiações, tecelagens e toda a cadeia do vestuário no Inspiramais Têxtil!”, comenta Walter Rodrigues, um dos curadores do projeto, ao lado de Rodrigo Zen.

“O Inspiramais nasceu do setor calçadista, mas ao longo dos anos vem ampliando o número de empresas do setor têxtil que participam para fazer negócios e buscar inspirações”, observa a consultora do Inspiramais, Mayra Montel.

mayra-montelAlém do espaço exclusivo para apresentação de materiais têxteis, o segmento também é contemplado pelo projeto +Estampa, que convida estúdios de design de todo o país a participarem desenvolvendo estampas exclusivas, que trazem elementos da cultura brasileira.  “A moda está em tudo: na decoração, no sapato, na roupa e o Inspiramais está unindo tudo isso”, destaca Mayra.

Empresas como  Advance Têxtil, Aradefe, Altero, Castanhal, Brand Têxtil, Coltex, Covolan, Estrela Aviamentos, Lancaster, Macias, Perfeitos Acessórios, Rhodia, Sprint Têxtil, Tecnoblu entre outras expositoras estarão presentes nesta edição do evento. entre outras expositoras estarão presentes na próxima edição do evento.

fernando_pimentel-460x300“O Inspiramais é um momento ímpar de lançamento das melhores propostas e sugestões para que as empresas desenvolvam seus produtos e serviços para atender de forma adequada, sustentável, tecnologicamente avançada o mercado e seus clientes”, avalia Fernando Valente Pimentel, presidente da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

ilse_salto-15-427x640O Inspiramais sob a superintendencia de Ilse Guimarães, conta com a promoção da Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel), Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), através do projeto By Brasil, Components, Machinery and Chemicals e apoio das principais entidades setoriais do país como: Abest ( Associação Brasileira de Estilistas), Abiacav (Associação Brasileira das Indústrias de Artefatos de Couro e Artigos de Viagem), Abicalçados( (Associação Brasileira das Indústrias de Calçados),  In-Mod (Instituto Nacional de Moda e Design), IBGM (Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos), IBB (Instituto By Brasil), ABVTEX (Associação Brasileira do Varejo Têxtil), Ápice (Associação pela Indústria e Comércio Esportivo), Abrafati (Associação Brasileira dos Fabricantes de Tintas).

Para se credenciar basta acessar: https://inspiramaisdigital.com.br/home/

da redação      com imagens/fotos divulgação

Santista Jeanswear na Casa de Criadores

worldfashion • 25/11/20, 17:42

1-480x640Na 47ª edição da Casa de Criadores a Santista Jeanswear, que sempre esteve envolvida com o evento apoiando os estilistas, esse ano deu um passo a mais e integra o time de patrocinadores, ontem 24/11, apresentou um desfile próprio especialmente para selar a sua participação nesse evento. Os looks exclusivos criados por 15 estilistas convidados: Bispo dos Anjos, Dendezeiro, Diego Gama, Estúdio Traça, Felipe Fanaia, Heloisa Faria, Igor Dadona, Jal Vieira, Jorge Feitosa, Tom Martins, Matheus Cardoso, NotEqual, Renata Buzzo, Rocio Canvas e Weider Silveirio. O styling com a assinatura de Dudu Bertholini e a direção de arte e fotos pelo time do Estúdio Clava.

bispo-dos-anjos-1-santista-jeanswear-modelo-gama-512x640diegogama-1-santista-jeanswear-modelo-yvson-512x640As peças foram criados pelos estilistas à partir dos tecidos da Santista Jeanswear, uma das maiores fabricantes do autêntico denim  e dos stretch, com toque e power aos 100% algodão no país e todos inseridos nos mais altos processos de sustentabilidade, e a nova linha Bio Protect, tecido com proteção antiviral capaz de inativar o novo coronavírus com uma eficiência de 99,8% em jeans e sarja. Acesso ao desfile no link https://bit.ly/37afBFM

3-480x640“Para este projeto selecionamos os tecidos que vão de encontro os principais atributos percebidos pelo consumidor hoje: Conforto tanto no toque quanto na elasticidade em produtos que ultrapassam 50% de stretch, a busca por Proteção da linha Bio Protect antiviral nas bases adequadas para dentro e fora de casa. A linha Upcycle que representa os tecidos mais sustentáveis do Jeanswear e os Autênticos valorizando as características originais do denim, reedição dos melhores denims da Santista”, conta Sueli Pereira, gerente de comunicação e moda.

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais.  Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos renata-buzzo-2-santista-jeanswear-modelo-tauane-santos-512x640como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil.

A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

* A Casa de Criadores é o maior evento dedicado à moda autoral brasileira e lançador de novos talentos. Seguindo o calendário de lançamento de coleções (primavera/verão e outono/inverno) o evento acontece duas vezes por não na cidade de São Paulo. Surgiu em maio de 1997, quando um grupo de jovens estilistas decidiu, em parceria com o jornalista André Hidalgo, promover um evento para lançar suas novas coleções.

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O objetivo principal era o de criar um espaço que permitisse a estes estilistas uma proximidade maior com o mercado da moda brasileira. Desde o começo o foco sempre foi a criação autoral genuína e a revelação de novos talentos que, a partir do evento, tivessem a oportunidade de impulsionar suas carreiras. Dessa iniciativa surgia um evento que se transformou, no decorrer de sua história, na principal e mais visível vitrine da criação da moda brasileira.

Centrado, inicialmente, num movimento nascido na cena underground paulistana que aliava moda, comportamento e música eletrônica, a Casa de Criadores ampliou seu universo e foi incorporando estilistas e criadores de outros estados brasileiros – nos mais variados estágios de carreira.

a 47ª edição termina na próxima sexta feira dia 27 para acompanhar click https://www.casadecriadores.com.br

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria de Comunicação    imagens: fotos/divulgação

BRASIL ECO FASHION WEEK

worldfashion • 17/11/20, 11:19

tucum-brasil-credito-divulgacaoO Brasil Eco Fashion Week (BEFW) é um evento anual que promove as boas práticas de sustentabilidade no mercado e indústria da moda brasileira, reunindo conteúdos, desfiles, mercados de venda, exposições e atividades de empreendedorismo. Ponto de encontro da moda brasileira sustentável e inovadora, com fomento às inovações, parcerias, negócios comerciais e internacionalização de marcas. Suas atividades trazem em pauta temas como, o desenvolvimento do algodão orgânico no Brasil, novas tecnologias têxteis e materiais, a força da moda da Amazônia, e soluções para a moda circular.

O BEFW se estabeleceu em São Paulo, recebendo empreendedores, profissionais, estudantes e consumidores de todas as regiões do Brasil, conectados ao propósito de utilizar a moda como uma rede positiva e ferramenta de transformação.

A 4ª edição do Brasil Eco Fashion Week (BEFW), será realizada em 2020 no formato online, e acontecerá entre os dias 18 a 22 de novembro, sob o tema “Conectar para Regenerar: Moda e Planeta”.

A programação das webinares e atividades online está sendo planejada para oferecer o máximo de interatividade, e contemplar os diferentes pilares do evento: conteúdos - com palestras e workshops; desfiles; mercados de produtos; atividades de empreendedorismo; ações para a internacionalização de marcas; filmes e exposições artísticas.

nuz-credito-agencia-fotositeNeste ano, o valor relativo ao pagamento de inscrição das marcas aprovadas no evento foi uma contribuição voluntária, como forma de apoio aos empreendedores, pelo ano comercial atípico em função da quarentena e pandemia global.

A organização do evento ressalta que a edição online será uma experiência nova:  “Vamos testar o modelo online, e será desafiador executar digitalmente uma semana de moda sustentável com diversas áreas. Vamos manter o propósito do evento de ser acessível e oferecer a maior parte das atividades gratuitamente; e também aproveitar a oportunidade de alcançar um maior público pelo Brasil”, explica Rafael Morais, diretor executivo do BEFW.

Outras oportunidades virão com o novo formato, como reduzir o nível de emissões do evento por deslocamento dos participantes, assim como a geração de resíduos; e o acesso prático ao site ou ecommerce das marcas participantes. Os webinares serão acessíveis a todos por meio de inscrição, e neste ano será lançado um modelo colaborativo para a sugestão de conteúdos abordados nas palestras, pelo público, em formato a ser divulgado.

circularA programação completa da edição online, com 10 dias de programação gratuita terão 33 painéis de conversa, e com destaque de presenças internacionais,13 workshops e 18 desfiles. A transmissão online de 18 a 28 de novembro inclui o lançamento de aplicativo para exibição de marcas e produtos do Mercado Eco.

Debates para o impacto positivo

lilyan-berlim-e-kate-fletcherCom estudos que têm como base unir os princípios da natureza, cultura e design, Kate Fletcher, do Centre for Sustainable Fashion da University of the Arts London é um dos destaques da edição. A britânica é a pesquisadora mais citada no campo da moda e sustentabilidade, com 9 livros que escreveu/editou publicados, e mais de 70 publicações acadêmicas.

Além do painel “A Moda dentro dos limites da Terra”, em que estará em conversa com a professora do Re-lab Espm, consultora, escritora e referência em moda e sustentabilidade, Lilyan Berlim, Kate oferecerá o workshop “Explorando o plano Earth Logic”, sobre seu mais recente material, feito em coautoria com a sueca Mathilda Tham, da Linnaeus University, que também irá ministrar a atividade.

Kate comentou sua participação no evento: “Estou emocionada por fazer parte deste evento, o Brasil é um lugar de grande abundância - nas pessoas, nos ecossistemas, no setor de moda - acrescente a isso novas histórias de mudança para a sustentabilidade, e há um potencial incrível!”

Entre os convidados internacionais, o designer e coordenador do projeto americano Agraloop, Ricardo Garay, irá apresentar no painel “Moda regenerativa: Cooperação entre Indústrias da Moda e Alimentação”, o inovador sistema de biorrefinaria que transforma resíduos agrícolas em fios e tecidos para a indústria da moda.

Diretamente da Índia, a pesquisadora e fundadora da Malai, Zuzana Gombosova, irá falar em um painel focado em biomateriais sobre sua celulose bacteriana, desenvolvida com água de coco residual e fibra de banana. Com ela também estará Greg Stillman, diretor de negócios da Natural Fiber Welding, que criou o biomaterial Mirum - ambos os materiais com fórmula 100% biobased, um diferencial almejado nesse novo mercado.

Ainda sobre fibras e materiais, haverá a participação da consultora austríaca da associação global Textile Exchange, Simone Seisl, junto ao diretor técnico da Lenzing, Gilberto Campanati, em um painel focado em discutir impactos e certificações para a viscose, além de palestra de Adriana Gregolin, coordenadora regional do projeto +Algodão da FAO-ONU do Chile.

desfile-roupateca-por-sergio-caddah_agenciafotosite3O evento dedicará o dia 20 de novembro, feriado que homenageia a Consciência Negra, às pautas sobre diversidade racial. Nesse dia será lançado o coletivo VAMO: Vetor Afro-Indígena na Moda, com dois painéis de conversa voltados à iniciativa.

Plataforma para exibição e rastreabilidade de marcas

A exibição de produtos do Mercado Eco (espaço para venda de vestuário e acessórios de slow fashion) será feita por meio de um aplicativo, conectando marcas com atributos de sustentabilidade e consumidores. “Esta inovação vai trazer oportunidade para as marcas colocarem a transparência em prática”, afirma Rafael Morais, diretor executivo da Brasil Eco Fashion, realizadora do evento.

Além da visualização dos produtos de cerca de 60 marcas aprovadas pela curadoria do evento, o aplicativo oferece a possibilidade das marcas descreverem insumos utilizados e processos, identificando origem, fornecedores e custos.

“O sistema poderá ser acessado pelo smartphone ou site do evento, e para as marcas que informaram seus detalhes, será gerado um QRcode com criptografia em blockchain. Mesmo que haja a alteração em alguma etapa produtiva no futuro, o histórico continuará registrado”. A solução será apresentada como uma prestação de serviço que ajudará a criar relacionamentos mais profundos entre marcas conectadas ao evento, e seus clientes.

Desfiles com marcas de todas as Regiões do Brasil

catarina-mina-credito-divulgacaoEntre as marcas selecionadas para desfilar este ano, a cearense Catarina Mina, fará sua estréia na passarela com uma coleção de roupas com renda de bilro, desenvolvida em um projeto com 120 artesãs do Ceará. A empresa sempre esteve presente no Mercado Eco do evento, com bolsas e acessórios feitos à mão.

Outros destaques são a paraibana Natural Cotton Color, que apresenta retrospectiva de 15 anos usando o algodão orgânico naturalmente colorido e destacando sua atualidade a partir do design atemporal, a Nuz Demi Couture, que traz peças com modelagens múltiplas, produzidas no Rio Grande do Sul, e a nortista W’e’ena Tikuna Arte Indígena, com grafismos e o tecido vegetal de Tururi, típicos da cultura do povo Tikuna, local do alto Rio Solimões.

leandro-castro-credito-divulgacaoDa região Sudeste, o evento destaca o estilista e alfaiate Leandro Castro, com moda produzida com tecidos de reuso na periferia de São Paulo, e a Libertées, de Belo Horizonte, que iniciou como projeto social capacitando mulheres detentas e estreia no BEFW.

Do Centro-Oeste, a marca brasiliense Flávia Amadeu vai apresentar sua produção de biojoias feitas em látex natural da Amazônia desenvolvido junto a comunidades seringueiras locais. Flávia desfila seus acessórios em parceria com a marca Comas SP, especialista em upcycling.

Entre as demais marcas selecionadas, há também empresas gerenciadas por cooperativas e/ou arranjos produtivos locais, ou com foco em experimentações com materiais inovadores e tingimento natural, como a Justa Trama de Porto Alegre, e Jouer Couture e Manui de São Paulo.

Workshops ao vivo

A frente de workshops do evento tem se mostrado um pilar cada vez mais importante, ao oferecer dezenas de atividades com foco em educar sobre temas técnicos e inspiradores para a transformação na Moda.

As atividades serão realizadas ao vivo, em salas virtuais do Zoom, poderão durar de 2h a 4h, e os valores variados de inscrição poderão ser consultados nos links das atividades, disponíveis no site do evento.

No dia 23, será realizado o workshop “Design de Moda com Látex da Amazônia” com a iniciativa Ethical Fashion Brazil, e informações sobre o manejo sustentável e uso no Design, da matéria-prima proveniente da maior floresta tropical do mundo.

• “Manuí: Introdução ao Tingimento Natural”, com Juliana Bastos (Manuí) - 18h às 21h

• “Design de Moda com Látex da Amazônia”, com Luciana Duarte (Ethical Fashion Brazil) - 17h às 19h

• “Criando Kimonos a partir de calças: Uma introdução ao upcycling têxtil” , com Wendyel Borin - 17h às 20h

Já no dia 24, a agência especializada em Moda Circular, Regenerate Fashion, vai ensinar sobre estratégias e ferramentas necessárias para que produtos estejam inseridos em “ciclos fechados”, no workshop “Moda circular: Projetando várias vidas para produtos de moda”.

• Introdução à Agrofloresta Têxtil: Conceitos e Cases”, com Larissa Duarte e Raíssa Leão (Jurema) - 18h às 20h

• “Moda circular: Projetando vidas para produtos de Moda”, com Larissa Roviezzo (Regenerate Fashion) - 18h às 20h

• “Armário Afetivo: estratégias para ressignificar o seu guarda-roupa”, com Alba Prizão (Senac) - 18h às 20h

• “Re-Significar a Moda: o lado humano da inovação” , com Giovanni Frasson (Dossier Arts And Fashion Education) - 18h às 20h

E no dia 25, acontece o workshop Desafios da Modelagem de Baixo Resíduo, com instrutoras do Corte Centesimal, que irão comunicar formas práticas de gerar menos retalhos e impacto negativo durante o processo de modelagem de roupas.

• “Co-criação de ecossistema de inovação” - com Larissa Duarte e Larissa Orlow (Confio.Eco) - 9h às 13h

• “Desafios da Modelagem Baixo Resíduo” - com Carolina Franco e Marília Tavares (Corte Centesimal) - 18h às 20h

regenerate-fashion-credito-workshopOutros destaques:

O painel “A construção coletiva da Imagem de Moda”, terá a participação do colunista e autor André Carvalhal, e uma apresentação dos três anos do projeto Trava Afetiva por Jackson Araújo.

Painel “Produção tradicional indígena: subsistência e resistência”, com participação de três marketplaces de produtos tradicionais indígenas, incluindo o Jirau da Amazônia, gerenciado pela fundação Amazonas Sustentável, a presença de duas lideranças indígenas para o artesanato, e mediação pela comunicadora Giovanna Nader.

O Espaço Fornecer trará painéis com debates críticos sobre os tecidos de Linho, Viscose e Poliéster reciclado. A conversa “Ecopontos e logística reversa no varejo de Moda”, com a participação da Grendene, Insecta Shoes, Puket, e mediação da consultora em moda circular, Alice Beyer Schuch.

O evento conta com patrocinadores e apoiadores como Lojas Renner, Mercado Livre, Fundação Hering, Audaces, Vert, Covolan, Sebrae, Senai, Senac, Abit, Abvtex, Abest, Rede Asta, Capitalismo Consciente, entre outros.

Serviço:

Brasil Eco Fashion Week - 4ª ediçãoFormato Online Brasil Eco Fashion Week - 4ª edição

Formato Online

18 a 28 de novembro

Canais do evento:

Site: brasilecofashion.com.br

Instagram: @brasilecofashionweek

Linkedin: Brasil Eco Fashion Week

da redação com informações da Agencia Catu  imagens: fotos/divulgação

AGENDA EVENTOS - OUTUBRO 2020

worldfashion • 15/10/20, 16:05

DENIM CITY SP

1As portas deste novo espaço exclusivo para os amantes dos jeans abrirá no próximo dia 26 de outubro, este ponto de conexão inédito entre todos os atores da indústria do jeans no país, é fruto da iniciativa de um grupo de empresários que foi buscar em Amsterdam, o modelo de empreendimento para fortalecer o setor no Brasil, preparando-o para os desafios do mundo contemporâneo. Será o primeiro espaço no mundo, fora da Holanda.

2O espaço de 4,8 mil metros quadrados abrigará a Denim City Academy, que é um misto de escola e oficina de jeans destinada a disseminar o conhecimento necessário para elevar o padrão técnico e prático da indústria, reduzir o impacto ambiental e fomentar a inovação e projetos de educação, colaboração e co-criação, terá também showrooms das empresas, espaço para coworking, 3 restaurantes e uma loja conceito.

O projeto conta atualmente com o patrocínio de 17 relevantes empresas do setor e um sindicato: Alcance Jeans, Audaces, Biotipo, Canatiba, Capricórnio, CHT, Consciência Jeans, GB Customização, Giassi, The Lycra Company, Mega Polo Moda, Myr, Santista Jeanswear, Vale Azul, Tecnoblu,  Vicunha, Youcom e Zune.

Em seus 25 espaços de showroom, estão presentes as seguintes empresas: Audaces, Bonor, Capricórnio, Covolan, GB Customização, HI Etiquetas, Icla, Jolitex, Jungle Lavanderia, Myr, Nicoletti, Perfeito, Punch Master, Santista Jeanswear, Tecnoblu e Vironda e a loja conceito Blue&Cool.

Estão presentes todos os elos da cadeia de produção: fios, tecidos, aviamentos, desenvolvimento, confecção, lavanderia, tecnologia e vendas.

O objetivo é colocar sob o mesmo teto os principais agentes da indústria do jeans, formando um hub para desenvolver iniciativas de inovação, sustentabilidade, educação e negócios, para criar as condições para consolidar o Brasil como um polo de relevância mundial do Denim.

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PROGRAMAÇÃO DE ABERTURA

Serão quatro dias de programação especial com transmissão por Live Streaming no Youtube (Denimcitysp) e Instagram (@denimcity.sp). O evento é híbrido com as palestras predominantemente online.

26/OUTUBRO: SEGUNDA-FEIRA

10:00 – Abertura oficial

11:00 – James Veenhoff – DC Amsterdam

11:30 – Harm Magis: Brazilian Denim Embassy

12:00 – Lilian Pacce apresenta a DCSP

13:30 – Palestra GB Customização*

14:50 – Roda de entrevistas com Lilian Pacce: Denim do Futuro (Participantes: Capricórnio, Consciência, Jolitex, Santista e Zune)

16:40 – Palestra Santista*

17:50 - Palestra: O que é e o que pode ser sustentabilidade. Speaker: Amyr Klink

photo-2020-10-13-18-37-3527/OUTUBRO: TERÇA-FEIRA

09:00 – Abertura

10:00 – Palestra: como construir uma loja que valorize a cultura do denim. Speaker: Menno van Meurs (Tenue de Nimes)

11:30 – Roda de entrevistas com Lilian Pacce: Inovação (Participantes: Canatiba, Lycra, Mega Polo, Nicoletti e Tecnoblu.)

13:30 – Palestra Lycra*

14:50 – Roda de entrevistas com Lilian Pacce: Sustentabilidade (Participantes: Covolan, GB Customização, Perfeito e Vicunha)

16:40 – Palestra Capricórnio*

17:50 – Palestra: O que foi, o que é e o que será uma calça jeans. Speaker: Adriano Goldschmied

photo-2020-10-13-18-37-5128/OUTUBRO: QUARTA-FEIRA

09:00 – Abertura

10:00 – Palestra: a verdade está nos detalhes. Speaker: Jason Denham

11:30 – Palestra Audaces*

13:30 – Palestra Tecnoblu*

15:00 – Palestra Vicunha*

16:30 – Palestra Covolan*

17:50 - Palestra: Intersecções no comportamento contemporâneo. Speaker: Andrea Bisker

photo-2020-10-13-18-38-0929/OUTUBRO: QUINTA-FEIRA

10:00 – Palestra: a sustentabilidade no DNA. Speaker: Antony Bijns (Nudie Jeans)

11:30 – Palestra: Altíssima qualidade com pureza e design atemporal. Speaker: Lennaert Nijh (Benzak - a confirmar)

15:00 – Palestra Canatiba*

(*) estas palestras ocorreram conforme critério de cada uma das empresas.

Para as visitas presenciais haverá a obrigatoriedade de inscrição diária, por período, para controle de entrada nos limites estabelecidos por lei, com respeito às normas de distanciamento social e higiene. Link para inscrição https://www.eventbrite.com.br/e/abertura-denim-city-sao-paulo-tickets-125057110183

da redação com informações da Denim City SP  imagens: fotos/divulgação

FOCUS FASHION SUMMIT

e1302764-55ee-4021-8e4a-3c54478cdb67-599x562Nos dias 28 e 29 a programação conta com conteúdo em transmissões ao vivo e simultâneas, além da final do Design Vision 2020, o acesso será gratuito com inscrições prévias,, 100% digital, com HUB no Estúdio Musik, em São Paulo. Nos dois dias, toda a programação do Summit será por meio de uma plataforma digital com transmissão ao vivo. Serão mais de 30 horas de conteúdo nos canais oficiais summit.focustextil.com.br, YouTube Focus Têxtil e Instagram.

focusfashionsummit_1143-640x427Com foco em alguns espaços centrais, entre eles, WEB com mesas e webinars com experts inspiradores do mercado da moda nacional e internacional; palco INFORMAÇÃO onde acontecerá as mentorias e workshops em conjunto com IBModa, Fashion HUB e IED-SP; SHOP STREAMING, modelo inovador de apresentação de produtos e serviços ao vivo, para movimentar economicamente a comunidade e apresentar a ela novidades importantes do setor; e ENCONTROS em salas dedicadas à troca de tudo que foi aprendido nessa experiência.

programação dos talks, debates e palestras já confirmados:

focusfashionsummit-1716-640x42728/10 (quarta-feira)

- (10h - 10h40) Ancestralidade na Moda: origem e resgate

Convidados: Day Molina (Ativista indígena, stylist e diretora criativa e representante local do movimento Fashion Revolution em Niterói), Hanayrá Negreiros (Pesquisadora independente em moda, história cultural e práticas curatoriais, professora convidada do MASP Escola e assinante da coluna Negras Maneiras) e Eduardo Inagaki (Proprietário na Inagaki Studio)

Mediadora: Mariana Goulart (Gerente de marketing e comunicação Focus Têxtil)

- (10h55 – 11h35) Biodesign, o design vivo

Convidados: Louis Alderson-Bithell (Designer e palestrante visitante em Moda sobre BioDesign Plataforma do Royal College of Art, Londres), Victoria Geaney (Designer de moda interdisciplinar e conceitual nas áreas de moda, arte, ciência e tecnologia), Renan Serrano (Fundador da Visto.Bio), Alê Farah (Jornalista de moda e fundadora do WeArBrasil)

Mediador: Leonardo Hallal (Diretor de produto da Focus Têxtil)

- (13h10 – 13h50) Startup de Moda, é possível?

Convidados: Andressa Rando Favorito (Consultora), Eduardo Cristian (Idealizador do Costurando Sucesso), Felipe Sanchez (CEO da Global Química & Moda) e Sergio Fridrich (Founder do Prints Connection _ Startup de Moda)

Mediador: Henri Kanj (BUSCATÊXTIL)

- (14h25 - 15h25) PALESTRA “Direções Criativas (Masculino e Feminino) Primavera-Verão 21.22”

Palestrante: Ellen Leite (Gerente de pesquisa de tendências Focus Têxtil)

- (16h - 16h40) Inovando no Varejo Hoje

Convidados: Marcela Kanner (Head de Comunicação Corporativa e de Marca - Riachuelo), Sérgio Borrielo (CEO Pernambucanas), Richard Stad (Aramis)

Mediador: Renato Hojda (Diretor comercial Focus Têxtil)

- (16h45 - 17:30) PALESTRA “Formas Femininas Verão 21/22”

Palestrante: Bia Aidar (Consultora de formas Focus Têxtil)

- (17h40 - 18h20) É possível ser sustentável em larga escala?

Convidados: Francislei Donatti (C&A), Henry Costa (Renner), Nina Braga (Instituto E) - todos por zoom

Mediador: Paulo Cristelli (Gerente de sustentabilidade Focus Têxtil)

- (18h25) Final da 4° Edição do Design Vision  programa de capacitação e apresentação ao mercado de novos talentos da moda de todo o Brasil, é um projeto realizado anualmente pelo Instituto Focus Têxtil, com patrocínio da Pernambucanas e apoio do Ministério da Cidadania, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Conta com curadoria do estilista Walter Rodrigues e do artista plástico Renato Dib.

Os selecionados dos inscritos para a edição de 2020, foram 15 selecionados que, durante 5 meses participaram de palestras e workshops, com diversos nomes da moda como Alexandre Herchcovitch, Marcelo Sommer, Jackson Araujo, Lab Moda Sustentável e Comas SP

bruna-martinsjose-willamejulia-mohallemrafael-arantes4salmir-tomaz1 Após etapas realizadas criaram uma coleção sustentável, utilizando técnicas inovadoras com resíduos têxteis e resultaram na escolha de cinco finalistas - Bruna Pereira Martins, José Willame Leite de Sousa Filho, Julia Costa Mohallem, Rafael Marcos de Oliveira Arantes e Salmir Tomaz Alves -, que destacaram e respeitaram os desafios propostos (social – envolver um projeto na coleção; ambiental – trabalhar somente com retalhos de tecido; e econômico – adaptar peças conceituais para uma dimensão comercial), que serão apresentadas na grande final dia 28/10 em formato de vídeo veiculado nas plataformas do evento.

A votação que envolve os jurados Walter Rodrigues, Renato Dib, Patricia Carta, Alexandre Herchcovitch, André Hidalgo, Marcelo Sommer, Jackson Araujo e Agustina Comas, o público que estiver assistindo pela plataforma do evento, poderá dar seu voto para compor uma média. O participante com maior número de votos populares ganhará um ponto a mais na média dos votos do júri, que tem peso maior e também dará o seu voto também em tempo real. A premiação com o patrocinio oficial da Pernambucanas, para o primeiro colocado será um curso de extensão em moda no IED Brasil, um curso de uma semana no IED de Milão e um editorial na revista Harper’s Bazaar de dezembro.

focusfashionsummit-1013-640x42729/10 (quinta-feira)

- (11h00 - 11h40) Vamos nos permitir

Convidados: Fernanda Feijó (Renner), Lucius Vilar (Coord Estampas - Inspira Mais), Janaína Salgado (Trend2), Felipe Sanchez (Global)

Mediadora: Loretta Pettinatti (Evento Estampar)

- 14h10 - 14h50) Turbinando a venda online

Convidados: Felipe Dellacqua (Co-funder Vtex), Raphael Lassance (Co-funder Growth Team), Thiago Vercosa (CEO Original Io), Fernando Brossi (C&A)

Mediador: Alberto Hiar – ABEST

- (15h30 - 16h10) - PALESTRA “ Sustentabilidade Pós-Covid”

Convidado: André Carvalhal (Escritor de best sellers, ativista e defensor de uma moda sustentável)

- (16h45 - 17h25) Como se ensina moda no Brasil de hoje?

Convidados: Eloiza Artuso (IED SP), Carol Barreto, Yamê Reis (IED RJ e Rio Ethical Fashion), Mário Queiroz (Designer, consultor, doutor em comunicação)

Mediador: Lu Robic (Sócia fundadora do IBModa onde coordena projetos de educação, capacitação e consultoria a partir de metodologias inovadoras e transformadoras)

- (17h30) - PALESTRA “Hanking de Cores Primavera-Verão 21-22”

Palestrante: Alexandre Morita (Coordenador de pesquisas e insights Focus Textil)

- (17h40 - 18h20) Protagonismos do presente

Convidados: Flávia Durante (comunicadora, fundadora do Pop Plus e Cena Pop, DJ e empresária), Vicenta Perrota (Artista e estilista), Izabelle Palma (Gestora da pasta de moda inclusiva da SEDPCD e consultora de negócios inclusivos), Paloma Botelho (Consultora de estilo pessoal, Mentora de estilo para marcas, Moda ativista e Idealizadora dos projetos: Negrxs Diálogos de Moda nas Ruas de São Paulo, @negrxsdialogosdemoda; Rede Consultores Negrxs de Imagem e Estilo, @rcni.br e Afro: Passado, Presente e Futuro, @afro.ppf)

Mediador: Jackson Araújo (Analista de tendências de moda e ativista de racionalização criativa para a sustentabilidade)

da redação com informações da Focus Fashion Summit pela  Suporte Comunicação  imagens: fotos/divulgação do Focus Summit 2019

BRASIL DIGITAL FASHION WEEK

worldfashion • 21/09/20, 18:09

bdfw-divulgacaoA BDFW é  uma realização da Doopla Collab e Romano Comunicação,  com o apoio do SEBRAE e aval da atriz Erika Januza, que é a embaixadora do evento.  por representar a mulher brasileira e amar moda .

O evento reúnirá em uma mesma plataforma online 100% gratuita aos visitantes, um salão de negócios, desfiles e conteúdos de palestras, entrevistas e bate-papos com grandes nomes do setor, como o casal Paolinha e Vander Martins, da Skazi e a consultora Alzira Vasconcelos.

A primeira edição da feira virtual logo ganhou a atenção e o apoio do Sebrae, que entendeu a importância da iniciativa precursora, que surgiu como alternativa para as marcas que participavam de eventos físicos, cancelados por conta da pandemia da covid-19. “Quando foram confirmados os cancelamentos de importantes eventos, como o Minas Trend, imediatamente começamos a pensar em uma alternativa digital para que as marcas e confecções pudessem apresentar e vender seus produtos aos varejistas de todo o país. Em nossos estudos descobrimos que antes da pandemia, cerca de 90% dos pequenos negócios no Brasil não eram digitalizados. Dai uma das nossas preocupações além de promover uma feira comercial, era auxiliar esses pequenos varejistas espalhados pelo país a realizarem uma verdadeira transformação digital em seus negócios. Com suporte do Sebrae e outras instituições, como a Atacado Web, acreditamos que estes empresários poderão dar um primeiro passo rumo a digitalização e com isso ficarem aptos a acessar os clientes de uma maneira mais eficaz, não só agora, mas neste ‘novo normal’ que não tem mais volta”, conta Thiago Romano, co-realizador da BDFW.

thiago-romano-crd-leticia-souzaO próximo passo foi reunir marcas fortes para atrair compradores, além de realizar uma curadoria de conteúdos de interesse não só de atacadistas e varejistas, mas também do grande público. Profissionais de alto escalão, como o consultor de mercado de luxo Carlos Ferreirinha e o arquiteto Júlio Takano, responsável por projetos disruptivos para marcas como C&A, Riachuelo, Renner, Casas Bahia e Tramontina, participam ao lado de representantes das principais entidades ligadas ao comércio e à moda, como o próprio Sebrae, CDL, IEMI – Inteligência de Mercado, Audaces, Federaminas, entre outros.

De hoje 21 de setembro a domingo dia 27 de setembro, no site oficial bdfw.com.br , basta se cadastrar e acompanhar toda a programação de desfiles e conteúdos ao longo desta semana.  “Somente o salão de negócios tem acesso restrito a varejistas mediante a confirmação do CNPJ de suas empresas, assim como funciona na maioria das feiras do setor”, comenta Romano.

rodrigo-cezario-e-natalia-azevedo-doopla-collabSegundo o coordenador geral do projeto e co-realizador da feira, Rodrigo Cezário (na foto ao lado com Natalia Azevedo), “a ideia foi de criar uma unidade e uma identidade nos stands virtuais, para que os varejistas pudessem acessar materiais de qualidade, capazes de mostrar as peças, seus movimentos, tridimensionalidade, caimento”, explica. Tudo isso usando recursos de fotos e vídeo books técnicos, produzidos em Belo Horizonte, com as equipes dos fotógrafos Henrique Gualtieri e Álvaro Fráguas, numa maratona que respeitou todos os protocolos de segurança exigidos pelo momento. “A expectativa é de que as marcas expositoras e os varejistas façam bons negócios no ambiente virtual”, aposta Cezário.

SERVIÇO:

BRASIL DIGITAL FASHION WEEK

21 a 25 de setembro (conteúdo disponível até 27/09)

Acesso gratuito e programação completa: www.bdfw.com.br

Instagram/Facebook: @brasildigitalfashionweek

Realização: Doopla Collab e Romano Comunicação

Apoio: Atacado Web

Apoio Institucional: Atitude Inteligência e Gestão Estratégica, Assintecal, Instituto Amem, Sindijoias Ajomig, Sindivest MG, Federaminas, Federaminas Mulher, Sindicalçados MG, Sindibolsas MG, Conexão Moda, Co.Crie, CDL-BH, Henrique Gualtieri, Álvaro Fráguas, ACNModa, Coopermoda, Frente da Moda Mineira

da redação com informações da Romano Comunicação  imagens: foto/divulgação

SALÃO INSPIRAMAIS DIGITAL 2020

worldfashion • 17/08/20, 17:22

conexao_futuro_ld-640x360O único evento do gênero na América Latina, é referência para o mercado, por impulsionar o processo criativo com informações que unificam linguagem e metodologia para toda a cadeia produtiva dos segmento da moda, das indústrias de confecção têxtil, calçadista, moveleiro, automotivo às de acessórios e bijuterias,

875-preview-do-couro-1No salão, as propostas apresentadas são baseadas em referências e inspirações únicas, pautada na brasilidade e espelhada em um vasto material de pesquisa desenvolvido por um grupo altamente gabaritado de profissionais de design.

Este ano, a edição optou por manter toda a estrutura de projetos e lançamentos que marcam os mais de 10 anos do Salão de Inovação e apresentar tudo no formato digital.

Segundo a organização a ideia não é transpor o mundo físico para o virtual, mas sim promover uma experiencia exclusiva, com possibilidade de conhecer lançamentos e produtos, participar de toda a programação e efetivar negócios diretos com as empresas no ambiente virtual.

vantagens_fb_t3-640x6401Imaginem entrar em um Salão de Design e Inovação de materiais para moda e participar de um tour para conhecer as referências mundiais, conhecer centenas de lançamentos em inovação, tecnologia, sustentabilidade e design, ter acesso a projetos inovadores, agendar rodadas de negócios nacionais e internacionais, participar de palestras, ter contato com diversas empresas e receber informações que transformam suas decisões para ser mais assertivo no mercado de consumo.

Imaginou? É o INSPIRAMAIS! mudando o comportamento de encararmos o futuro tecnológico, que envolve inúmeras ações, como apresentação de mais de centenas de produtos inovadores, os principais players da moda nacional e internacional, estandes virtuais, apresentação de cartelas de cores, palestras, projetos de pesquisas e rodadas de negócios, 100% digital – experiência para marcar o mercado da moda e inovação tecnológica. O futuro da indústria é híbrido e está redesenhando toda a indústria.

ilse_salto-15-427x640“O INSPIRAMAIS promete ser a maior experiência online do segmento da moda no país - traduzindo o que o INSPIRAMAIS sempre trouxe a toda indústria da moda do Brasil e exterior. Será surpreendente”, comenta Ilse Guimarães, superintendente do Inspiramais.

Walter Rodrigues, estilista, pesquisador e responsável pelo Núcleo de Design do INSPIRAMAIS entende que este é um processo natural dos projetos de moda: “a Moda já vinha flertando com este caminho virtual a bastante tempo. A pandemia só acelerou o processo. O modelo digital fascina. Se no modelo físico falamos com sete mil profissionais, agora temos a chance de ampliar isso, e a plataforma tem todos os atributos para essa promoção. O salão ampliará para 3 dias de interação, com expositores, palestrantes e consultores e ficará disponível para acesso durante 30 dias”, comentou.

_ero5275hr-427x640Se o INSPIRAMAIS se caracteriza pelas inovações, o projeto busca superar os desafios do mundo digital com sua experiencia de vanguarda. “Vamos transformar todos esses valores e os lançamentos de produtos neste modelo digital. O INSPIRAMAIS é um programa de desenvolvimento para as empresas, que se inicia com uma pesquisa e trazemos esses valores com o viés brasileiro. Essa interação com as pesquisas e desenvolvimento de produtos já acontecia e sempre foi interessante”, salienta Walter Rodrigues.

Para esta edição o número de empresas inscritas para as Rodadas de Negócios já surpreende. “Mais do que negócios, o INSPIRAMAIS leva a imagem institucional do país. Ver tantos grupos internacionais se inscrevendo de forma espontânea já em busca de fazer negócios com nossos produtos é incrível. Não temos mais fuso horário, tempo de candida-cervieri-diretora-executiva-da-abimovel_01-640x480deslocamento, passagem aéreas. Estamos chegando no mundo todo que pode absorver todo esse conhecimento que oferecemos”, comenta Cândida Cernieri da Abimóvel (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário, e que está presente na participação do Inspiramais.

fernando-pimentelPara a ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção) este é um processo irreversível. Segundo Fernando Pimentel, presidente da entidade, “Não teremos um mundo pós Covid, mas sim um mundo com o Covid. Esse novo formato do mundo digital e tecnológico não é algo novo, só foi acelerado. Cada vez mais a integração dos elos que produzem e distribuem se tornam inevitáveis e a tecnologia fará a grande diferença. O desafio é saber como humanizar esse processo”.

fernando-640x527Fernando Bello, Presidente do CICB (Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil)  também conclui que este é o caminho: o setor do couro é uma indústria milenar, que já passou por todas as histórias junto a humanidade. Desta vez nos motiva a possibilidade de ingressar com força no mercado virtual. Vamos nos aproximar do consumidor com mais agilidade de tomar decisões, ter proximidade com o mundo o dia todo e 24h por dia. O INSPIRAMAIS está preparado para proporcionar tudo isso.

Com o tema Free Spirit os conectados ao INSPIRAMAIS irão ter acesso a diversos projetos:

insta_whats_03-640x640Conexão Inspiramais - Com mais de 200 produtos a disposição do mercado, o Conexão Inspiramais busca uma produção baseada em referências e inspirações únicas, pautada na brasilidade e espelhada em um vasto material de pesquisa desenvolvido por um grupo altamente gabaritado de profissionais de design. Sob o tema Free-Spirit é apresentada a proposta de referências e a metodologia baseada na pirâmide de consumo proposta para a indústria da moda: cartelas de cores, produtos inovadores e soluções em design para as categorias Luxo, Sustentabilidade, Casual, Performance, Artesanal e Tecnológico. O trabalho é resultado de um trabalho extenso junto com as indústrias brasileiras dos mais diversos polos do país - universalizando o produto nacional e ampliando a assertividade de vendas.

insta_whats_02-640x640Conexão Criativa e Comercial - Ecossistema de negócios voltados a moda e design que possui na inovação e sustentabilidade um valor em comum. Voltado a MEI, e micro e pequenas empresas, os produtos apresentados são destinados ao vestuário, calçados, acessórios e joalheria. Após análise e seleção de materiais, os selecionados recebem curadoria - adequando seus produtos nas tendências indicadas pelo INSPIRAMAIS. Dentro do Conexão Criativa e Comercial são apresentados portfólio de soluções em borracha amazônica para moda e design, tingimentos e estampas vegetais, laminados que regeneram plásticos de embalagens e aparas em novos produtos, biomateriais, propostas que veem na biodiversidade brasileira uma oportunidade e ainda protegem a floresta,  além de explorar também o potencial dos serviços como um banco de trocas de estoques de tecidos, ou ganhos em tecnologia para a sustentabilidade e circularidade.

projetos_vendas_stories_t4-360x640Preview do Couro - Apresentará amplo trabalho de pesquisa de materiais e cartela de cores, traduzindo assim as referências para as próximas coleções, o qual vai utilizar as referências para as produções de looks e produtos para os segmentos calçadistas, confecção, acessórios, moveleiro, automotivo e de bijuterias.

O projeto se propõe a encorajar o setor coureiro na criação, aperfeiçoamento e promoção comercial do couro acabado e autêntico, fomentando a imagem dos curtumes no exterior, elevando assim a possibilidade de vendas e valorizando toda a cadeia.

projetos_vendas_stories_t5-360x640+ Estampa - Será a sua 14ª edição, com a apresentação dos trabalhos de estúdios de design de superfície que comercializam ilustrações, designs, padrões e estampas, oferecendo ao mercado novos materiais, texturas e sensações que provocarão novas percepções do público.Com espaço exclusivo apresenta três estampas por estúdio conectados à pesquisa do PREVIEW 2022_I. As estampas serão formatadas com imagens em movimento trazendo uma nova opção de exposição.

O projeto +Estampa é uma realização da Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), Centro das Indústrias de Curtume do Brasil (CICB) e da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil).

vantagens_fb_t4-640x640Rodadas de negócios internacionais - A ação realizada pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) por meio do By Brasil Components, Machinery and Chemicals, que receberá buyers internacionais via Projeto Comprador. Com inscrições de mais 50 empresas de países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Estados Unidos, Índia, México, Peru e Uruguai, que participarão de rodadas de negócios junto às indústrias e marcas brasileiras. O agendamento das rodadas acontecem dentro de espaços virtuais, com apresentação de produtos em vídeos, por câmera e atendimento personalizado em salas de conferência.

vantagens_fb_t5-640x640Projeto Imagem - Realizado pelo projeto By Brasil, conta com a participação de mais de 30 jornalistas internacionais, que estarão acompanhando e repercutindo o evento em seus países. O objetivo é levar a imagem das indústrias brasileiras para o mercado internacional – impulsionando e fortalecendo a moda brasileira com seus produtos e atributos no exterior.

07_h2h1Palestras - Importantes painéis de discussões e temas voltados aos novos modelos de negócios que surgem. Com temas variados, o INSPIRAMAIS apresenta palestras com especialistas nacionais e internacionais nas áreas de moda, inovação, sustentabilidade, varejo e negócios – além das apresentações de cases e notoriedades mundiais.

Com tradução simultânea em inglês e espanhol, as palestras garantem oportunidade de ampliar conhecimento mais parâmetros para o mercado atual em moda,, sustentabilidade, inovação e design. Entre a programação estão nomes como Juliano Felizardo (Professor de Design e Gestão de Moda da Universidade Peruana de Ciências Aplicadas (UPC) e, Arte, Moda e Design Têxtil da Pontificia Universidade Católica do Peru (PUCP), Carol Olival, Community Outreach Director Full Sail University, Gabriel Farias Iribarren, diretor da Ripley Hong Kong, Daniela Ruano, diretora na Curta em Casa Festival, entre outros.

O projeto INSPIRAMAIS conta com a promoção da Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel), Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), através do projeto By Brasil, Components, Machinery and Chemicals e apoio das principais entidades setoriais do país e parceiros, como Abest, Abiacav, Abicalçados, In-Mod, IBGM, Instituto By Brasil (IBB), ABVTEX, Francal, Ápice, Guia Jeans Wear, Abrafati e Trans Rubber. Conta com o patrocínio de Cipatex, Altero, Bertex, York, Caimi&Liaison, Brisa/Intexco, Grupo Cofrag, Leather Labs, Colorgraf, Camaleoa, Suntex, Twiltex, Macias, Soares, Basf, Rhodia, Sprint Têxtil e Sculp Leather by Krumenauer.

imagemSERVIÇO

INSPIRAMAIS

DATAS: 25, 26 E 27 de Agosto

HORÁRIO: DAS 10 às 20 horas

CREDENCIAMENTO: https://salao.inspiramais.com.br/pre-credenciamento

da redação com informações do assessor Carlos Lopes imagens: fotos/divulgação

DFB Digifest 2020

worldfashion • 04/08/20, 17:26

A edição virtual do maior encontro da moda autoral da América Latina, apresentou na semana passada o DFB Live Moda, de 28 a 31 de Julho, confiram abaixo:

bruno-olly-por-igor-calvante-12bruno-olly-por-igor-calvante-14No primeiro dia: Bruno Olly trouxe o faroeste como inspiração, apresentando em sua coleção materiais como o jeans com aspecto mais desgastado e lavagem ecológica que mostra a união do velho e o novo. O cirrê, o xadrez e o linho reforçam a identidade das vestimentas, com estampas que contam um pouco das histórias do universo, fazendo uma brincadeira com personagens do cangaço. Com coleção intitulada “O Reencontro do Eu perdido!”,

ivanildo-nunes-por-igor-calvante-11Ivanildo Nunes utilizou formas abstratas do tingimento artesanal, trazendo ainda o crochê, o rechilier e o bordado manual. Feita de forma exclusiva, utilizou em algumas peças sobras de materiais picados que virariam lixo.

lindebergue-por-igor-calvante-5lindebergue-por-igor-calvante-3Em uma coleção que apresenta apenas tons crus, beges e terrosos. Lindebergue Fernandes trouxe em sua coleção cápsula uma homenagem a Thina Rodrigues, travesti, negra, transformista, sertaneja e ativista. Com peças em formas arredondadas e volumosas, a seleção foi formada por amplos vestidos balonês, moletons oversized e “mangas-nuvens” – uma das marcas registradas do designer.

bruno-queiroz-por-igor-cavalcante-3gisela-franck-por-igor-cavalcante-3bikiny-society-por-igor-cavalcante-3No segundo dia iniciou com o desfile do Coletivo composto pelos três estilistas. Bruno Queiroz trouxe ao público a coleção “Entrelaço”, que traz silhuetas abstratas, evocando a substância do sentimento amor. Com tecidos como tafetá, sanjan e shantung, as peças apresentam volumes e cores que arrebatam corações. Gisela Franck apresentou uma coleção atemporal, leve, minimalista, comercial e inspirada na natureza. Em tons crus, contou com tecidos em 100% linho puro, que está no DNA da marca. Completando o trio, Bikiny Society apresentou peças na coleção “Pura Vida”, que em uma criação genuína conta a história de caminhos percorridos por entre praias selvagens da Costa Rica, cachoeiras sem fim, trilhas mágicas entre selva, montanha e florestas.

vitor-cunha-por-igor-cavalcante-2O estilista Vitor Cunha apresentou uma coleção que celebra o equilíbrio entre o homem, a natureza e o conhecimento em uma cartela de tons azuis, inspirada na chuva e nos rios, com pesquisa e desenvolvimento na benatêxtil, uma lavanderia industrial especializada em jeans, que surge tanto em peças mais convencionais, como shorts, calças de modelagem comfort e camisas sem manga, quanto em viés de macramês.

almerinda-maria-por-igor-cavalcante-5almerinda-maria-por-igor-cavalcante-7Almerinda Maria apresentou a coleção “Calmaria”, com cores clássicas de suas coleções anteriores como branco, off white e o nude, mesclando com os tons de rosa pó, verde menta e azul oxigênio. Outro destaque do desfile foram as máscaras de proteção, com um mix de rendas - renda renascença, renda francesa, bordado Richelieu, marca registrada da Almerinda Maria.

renda-por-igor-cavalcante-2No terceiro dia a Rendá por Camila Arraes abriu a transmissão. Com a coleção “Recomeços”, apresentou peças com foco no conforto, voltada para eventos mais intimistas e para o dia a dia. Com um grande mix de cores, a marca trouxe peças que transmitem boas vibrações e energias positivas, e como ela é reconhecida, uma marca que enfatiza o trabalho feito à mão,

ronaldo-silvestre-por-andre-solano-e-yan-senna-7-640x427Contou a seguir com o desfile do estilista Ronaldo Silvestre, que apresentou para o público uma coleção atemporal, com peças em tecidos de sarjas da Santanense Têxtil, denim da Capricórnio Têxtil, resíduos têxteis da G. Vallone, que  fortalecem o movimento “Sou de Algodão”, unindo-se ao tule e aos resíduos da indústria de confecção. O desfile do Ronaldo Silvestre foi gravado na sala de modelagem e costura do Instituto ITI, em Belo Horizonte, sendo o único realizado fora de Fortaleza.

kallil-nepomuceno-por-igor-cavalcante-1Fechando o terceiro dia de desfiles, Kallil Nepomuceno apresentou “Aquarelas”. Com tecidos fluidos, a coleção é marcada por traços orientais nas cores e formas. Nas estampas, apresenta traços de pinceladas despretensiosas em aquarelas e contrastes de cores vivas, com max floral vetorizadas e adornos em crochê e macramê, em vestidos despojados, com uma modelagem casulo que sugere uma gueixa contemporânea.

marina-bitu-por-igor-cavalante-5No quarto e último dia, Marina Bitu inspirada nas raízes e na relação afetiva com o Nordeste, a partir de memórias da infância, a designer resgatou para a sua coleção viagens à cidade da família, no interior do Ceará, marcadas por paisagens e experiências no caminho. O plissado, elemento de estilo característico da marca, é apresentado em novas modelagens e cores. Os vestidos, em comprimentos midi e longo, são as maiores apostas da designer.

theresa-montenegro-por-igor-cavalcante-15A coleção Fashion West, da estilista Theresa Montenegro, é uma ressignificação do Faroeste, que remete às raízes do Sertão Nordestino, que através de seu povo perseverante, sempre há forças para o recomeço. A trilha sonora escolhida para o desfile remeteu a uma (justa) homenagem ao grande Ennio Morricone, mestre da música cinematográfica e precursor do Faroeste.

baba-por-igor-cavalcante-2baba-por-igor-cavalcante-3Finalizando os desfiles, Baba resgatou em seu desfile ícones do passado e da memória afetiva dos cearenses, A nova coleção do estilista olha para a frente e procura desenhar cenários possíveis de uma Fortaleza futurista, imaginando o Centro da Cidade como palco de uma ficção científica.

E ainda foram anunciados no último dia os vencedores dos projetos:  MoveModa,  Prêmio DFB Digital  e  Concurso dos Novos

capa-movemoda011Premiados Move Moda:

- Categoria “Feito em Casa” - prêmio: R$ 2.000 + Troféu DFB Festival: “Don’f forget”, de Bruno Sotti e Heloisa Martire, Apucarana/PR.

- Categoria “Pensamento Crítico”, - prêmio: R$ 2.500 + Troféu DFB Festival o prêmio foi para o curta: “Erro 404”, de Iury Ponte, Fortaleza/CE.

- Categoria “Inovação em Linguagem” - prêmio: R$ 2.500 + Troféu DFB Festival: “Conferência”, de Fernando Carvalho, São Paulo/SP.

- Categoria: “Fashion Film Independente do Ano”, - prêmio: R$ 3.000 + Troféu DFB Festival: “Noa, você está sozinha?”, de Lucas Ervedosa e Gabriel Goersh, Fortaleza/CE.

premiodfbdigitalPrêmiados DFB Digital:

- Categoria “Engajamento Social” - premia o perfil do Instagram que, além de promover seu negócio, trata de questões que vão além do mercado, abraçando temáticas como empoderamento, oportunidade e visibilidade.

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Ganhou nesta categoria o Prêmio DFB Digital + R$ 5.000 foi  para o perfil da Voir Image - instagram.com/voirimage

- Categoria “Negócio Sustentável” - premia o microempreendedor que promove a sustentabilidade e o consumo consciente.

img-1557Nesta categoria o Prêmio DFB Digital + R$ 5.000, foi o Brechó Gato 80 - instagram.com/gato8Os

- Categoria “Feed Criativo” - premia o perfil que utilizam as redes sociais como linguagem para se comunicar e vender de maneira diferenciada.

img-1558E quem ganhou o Prêmio DFB Digital nesta categoria + R$ 5.000, foi o perfil da marca Baba - instagram.com/insta.da.baba

O Prêmio DFB Digital apresentou três nomes indicados pelos sindicatos que compõem a indústria da moda no Ceará e que serão agraciados com o Troféu DFB Digital dos microempreendedores,

O Sindicato das Confecções nomeou a empresa Linhas & Cores.

O SindiRoupas nomeou a empresa Freeboard.

O Sinditêxtil ainda não nomeou uma empresa para receber o Troféu.

Premiados do Concurso dos Novos:

img-15721º lugar: Unifor, Fortaleza/CE (Troféu DFB + R$ 10.000,00)  coordenação Julia Rodrigues

img-15772º lugar: Instituto Federal do Rio Grande do Norte - Campus Caicó/RN  (Troféu DFB) coordenação Aline Gabriel Freire

img-15813º lugar Senai Cetiqt - Rio de Janeiro/RJ  (Troféu DFB) coordemação Marilene Machado

foto-1-copiaAs ações sociais do evento doou, junto com a Enel, 200 mil máscaras de longa proteção a domicílios em áreas de vulnerabilidade social da Região Metropolitana de Fortaleza. Além do projeto Marmita Chic que reúniu, até 31/07, oito restaurantes da culinária autoral do Ceará, para criar pratos comercializados com preços promocionais e com parcerias com o aplicativo de delivery James, a Coca-Cola, a Granja Regina e a Mallory.

Teste_Rápido_Coaph_SaudeO DFB Digifest realizou ainda o Pitstop Contra a Covid-19, que realizou no mês de julho 1.000 exames grátis para a população, em uma espécie de drive-thru instalado no calçadão da Praia de Iracema, em frente ao Hotel Sonata. Com cadastramento e agendamento do horário dos testes realizado somente no dfhouse.com.br, a iniciativa é uma correalização DFB DigiFest/Enel, realização da Cooperativa de Atendimento Pré e Hospitalar (Coaph Saúde), com patrocínio da Qair, apoio institucional da Prefeitura de Fortaleza, e do Instituto Iracema, apoio do Senai, Sistema Fiec e Laboratório Régis Jucá, englobando os sindicatos têxteis do Estado: SindRoupas, SindConfecções e Sinditêxtil.

Sobre o maior encontro da moda autoral da América Latina

dfb_2014-04claudio-silveira_-foto-por-davi-magalhaes_O DFB Festival foi criado, em 1999, para possibilitar o diálogo entre as camadas que compõem o trade da moda no Ceará, facilitando o acesso e a visibilidade tanto para profissionais e marcas estabelecidas no mercado, quanto para novos e promissores talentos. Com o avanço das edições, o Evento abraçou fortemente ações de formação, economia criativa e inovação, sob a direção e coordenação geral do incansável e guerreiro Claudio Silveira (na foto acima de Davi Magalhães)

dfb_festival_2019_credito_davi_magalhaes-4-640x504Na edição 2019, o DFB Festival instalou uma estrutura de 27.000m2 nas areias do Aterro da Praia de Iracema, por onde passaram 36 desfiles, 20 shows, quatro balés, feira de design com 60 expositores, 12 palestras e workshops, além de uma mostra gastronômica reunindo 21 bares e restaurantes.

Celebrando a inclusão de Fortaleza no ranking de Cidades Criativas: Design, outorgado pela Unesco, o DFB Festival 2019 gerou 3.655 postos de trabalho, diretos e indiretos, além da participação voluntária de 132 alunos de 11 instituições de ensino dos estados do Ceará e Rio Grande do Norte, representando as graduações de Design de Moda, Hotelaria, Produção de Eventos e Publicidade & Propaganda.

DFB DigiFest 2020

Festival Online de Moda, Cultura e Empreendedorismo

Os vídeos dos desfiles e premiações estão no canal do YouTube  pesquise por   dfb digifest 2020

da redação com informações da Capuchino Press  imagens: fotos/divulgação

Balmain 75 anos

worldfashion • 07/07/20, 16:33

07 de julho de 2020, Paris.

Por Olivier Rousteing em 07 de julho de 2020, Paris.

photo-jul-05-8-35-16-pm-427x640photo-jul-05-8-37-33-pm-427x640Acho que iremos nos lembrar para sempre da sombria primavera passada, marcada por estranhos novos medos e isolamento obrigatório. Mesmo para aqueles que tiveram a sorte de ter apenas que lidar com as frustrações do Zoom e angústia, o recente confinamento deixou muito claro o que tínhamos como certo até aquele momento. Forçados a nos separar, de repente percebemos que dependíamos de estar juntos. Trancados por dentro, desejamos a beleza dos espaços públicos photo-jul-05-7-37-44-pm-427x640photo-jul-05-8-26-41-pm-427x640de Paris, nossa cidade natal. E, diante dos intermináveis relatos de inacreditáveis perdas, conseguimos entender de verdade o poder transformador da solidariedade.

Hoje, reunidos de amigos e continuando a praticar o distanciamento social, celebramos nosso retorno a Paris, bem como nossa redescoberta da força de eternos valores.

Embora possamos estar felizes em brindar o desconfinamento, photo-jul-05-7-40-05-pm-427x640photo-jul-05-8-03-41-pm-1-427x640sabemos muito bem que o perigo ainda é presente e continuamos a pensar em todos aqueles que estão passando pelos momentos mais difíceis da pandemia. O evento de hoje aguarda com esperança e confiança nas mudanças e no progresso que teremos pela frente.

Como sabemos, outras lutas também continuam. Novos pedidos de justiça e igualdade - ouvidos nas ruas de todo o mundo - estão reagindo a trágicas perdas, mas sua força nos permite sonhar com photo-jul-05-7-31-00-pm-1-512x640photo-jul-05-8-26-38-pm-427x640possibilidades de mudanças, impulsionadas por uma nova energia e a um conjunto de diversas e determinadas jovens vozes. A dança de hoje é inspirada neste momento e no desejo de progresso.

De onde vem todo o otimismo de hoje? Talvez seja um reflexo da minha própria história pessoal - afinal, não faz muito tempo que alguém como eu não conseguiu ocupar a posição que estou hoje. photo-jul-05-8-49-55-pm-427x640photo-jul-05-12-37-16-pm-427x640Mudanças acontecem e o progresso é possível.

Amo trabalhar em uma grife que me apóia tanto e que se uniu a minha busca pela inclusão e mudanças desde o meu primeiro dia de trabalho. Sempre achei interessante que meu próprio pensamento otimista de um futuro melhor seja algo que reflita ao legado incomum de Pierre Balmain. Há 75 anos, nosso fundador decidiu arriscar-se durante um período incerto e inaugurar sua marca de alta costura. O que a Maison Balmain e seus diretores criativos produziram, década após década, foi um ingrediente-chave ao renascimento do pós guerra da moda parisiense. Estamos felizes em apresentar alguns de seus incríveis e atemporais designs.

photo-jul-05-7-29-21-pm-640x427photo-jul-05-8-23-20-pm-640x427Tive a sorte de ser escolhido para desenvolver essas fundações. Também mostraremos um pouco da evolução da Balmain na última década, concentrada na alfaiataria de alguns dos meus principais designs de vestidos e jaquetas, cada um demonstrando como a silhueta da Balmain do século XXI canaliza o espírito de mestres do passado.

É claro que o passeio de barco de hoje deixará clara toda a incrível beleza de nossa Cidade das Luzes. Mas Paris é muito mais do que suas famosas avenidas, elegantes pontes e arquitetura icônica. É a mistura de refinamento, liberdade, diversidade e criatividade da Ville Lumière de hoje que inspira a mim e minha equipe enquanto trabalhamos em nossas coleções. Assim como Pierre Balmain, sabemos que nunca poderíamos separar esta casa desta cidade, que realmente é a capital mundial da moda.

O momento de hoje depende de muitos talentos. Em particular, gostaria de agradecer a Andrew Makadsi, photo-jul-05-7-38-17-pm-1-427x640que trabalhou em estreita colaboração conosco para desenvolvermos este conceito criativo. E, depois do incrível trabalho que ele fez para o meu desfile masculino em janeiro, é claro que pedimos a Jean-Charles Jousni que criasse uma nova coreografia. Também estamos felizes por termos os mesmos dançarinos de janeiro. Não consigo imaginar uma dupla melhor do que a voz sublime de Yseult e as belas vistas parisienses de hoje. E com muita honra e orgulho, fizemos a primeira transmissão ao vivo de um evento de uma marca de luxo no Tik Tok, ressaltando o espírito jovem e sempre inovador da Balmaim.

Espero que tenham gostado da surpresa que preparamos e comemorado comigo a querida cidade natal, Paris, Yseult, Jean-Charles, Andrew e todos os dançarinos - e, acima de tudo, nossa esperança otimista de um futuro melhor para todos.