Brasil Fashion Designers - Sudeste 2027

worldfashion • 21/10/26, 16:12

O Brasil Fashion Designers (BFD), concurso voltado à descoberta e valorização de novos talentos da moda brasileira, lançou, em 19 de outubro de 2026, a edição Sudeste do estado de São Paulo. O concurso é destinado a estudantes e recém-formados da região, com exceção da cidade de São Paulo, que terá uma etapa própria.

A iniciativa, promovida pelo Febratex Group, referência na organização e realização de feiras B2B voltadas ao desenvolvimento da indústria têxtil no Brasil, terá como tema o rock brasileiro e selecionará dez criadores para disputar a grande final, marcada para 26 de abril de 2027, em Americana (SP), paralelamente à programação da Tecnotêxtil Brasil, importante feira do setor.

As pré-inscrições são gratuitas e poderão ser realizadas até as 23h59 de 19 de novembro, pelo site www.brasilfashiondesigners.com.br. Esta primeira fase tem caráter eliminatório e os interessados que não realizarem a pré-inscrição dentro do prazo, não poderão avançar para a etapa seguinte, mesmo que atendam aos demais requisitos do regulamento.

O concurso é destinado a estudantes regularmente matriculados em cursos técnicos ou superiores ligados às áreas de moda e vestuário, oferecidos por instituições de ensino da região Sudeste, exceto da cidade de São Paulo, que contará com uma edição exclusiva do concurso em data a ser divulgada. Também poderão participar profissionais formados há menos de dois anos, respeitada a mesma abrangência geográfica. Os candidatos deverão ter, no mínimo, 18 anos até 26 de abril de 2027. Estudantes de pós-graduação não são elegíveis.

“Ter o BFD de volta em todas as nossas feiras é de suma importância porque nos ajuda a reafirmar o nosso compromisso de conectar os elos da cadeia produtiva têxtil nas feiras profissionais, além de impulsionar os jovens talentos da moda nas regiões de abrangência de cada edição do concurso”, diz Hélvio Roberto Pompeo Madeira, diretor-presidente do Febratex Group.

Ricardo Gomes, gerente de Projetos Especiais do Febratex Group e idealizador do concurso, destaca a ampliação do Brasil Fashion Designers, que permitirá a participação de estudantes de moda de todas as regiões do País nas edições previstas para 2027 e 2028. “Sempre tivemos o objetivo de levar o BFD a estudantes de moda de todo o Brasil e agora estamos tornando isso realidade. Nos próximos meses, divulgaremos o calendário completo das edições de 2027 e 2028. Serão dois anos dedicados à valorização de novos talentos e à criação de coleções inspiradas nos principais estilos musicais brasileiros. É uma oportunidade de conectar moda, cultura e criatividade, ampliando o alcance do concurso e a visibilidade dos participantes”, afirma.

Com o tema “No grito do cantor e no riff da guitarra pulsa o rock brasileiro”, a edição desafia os participantes a traduzirem a identidade, a estética e as influências do rock nacional em coleções autorais para o Inverno 2027. Cada projeto deverá apresentar dois looks completos, masculinos, femininos ou mistos, desenvolvidos a partir de matérias-primas disponibilizadas pela organização.

Após a etapa de pré-inscrição, os candidatos habilitados poderão formalizar a inscrição a partir de 20 de novembro, quando também serão divulgados as matérias-primas e o software de moda e design a ser utilizado na elaboração dos croquis.

A avaliação considerará critérios como criatividade, originalidade, conceito e adequação ao tema e à estação proposta. Os trabalhos deverão ser inéditos e serão analisados por um júri formado por profissionais do setor de moda. Ao todo, dez projetos serão selecionados para a fase final, com divulgação dos classificados prevista para 27 de janeiro.

Final durante a Tecnotêxtil Brasil

Os dez finalistas terão a oportunidade de transformar seus projetos em coleções e apresentá-las em um desfile no Teatro Municipal Lulu Benencase, em Americana (SP), no dia 26 de abril de 2027. A final será realizada paralelamente à programação da Tecnotêxtil Brasil, ampliando a visibilidade dos novos criadores junto a profissionais e empresas da cadeia têxtil e de confecção.

Durante o desfile, um júri especializado escolherá os três primeiros colocados e o vencedor do prêmio Excelência. As peças finalistas também ficarão expostas na Tecnotêxtil Brasil entre 27 e 30 de abril, período em que ocorrerá a votação popular, com anúncio do vencedor dessa categoria no último dia da feira.

Premiação

O vencedor do Brasil Fashion Designers será contemplado com a oportunidade de apresentar sua coleção na Expotextil Perú 2027, em Lima, com despesas de passagens aéreas, hospedagem, alimentação e transporte local custeadas pela organização e uma Máquina de Costura DL-7600 SIRUBA. Já o 2º e 3º colocados, recebem uma Máquina Zig Zag Siruba HSM-2712, cada um, enquanto o vencedor do Prêmio excelência e Júri popular ganham uma Máquina de Costura DL-7600 SIRUBA, cada. As máquinas são um oferecimento da Silmaq, parceira do evento e uma das maiores fornecedoras de máquinas e equipamentos para a Indústria Têxtil da América Latina.

Ao conectar formação acadêmica, criação autoral e indústria, o Brasil Fashion Designers busca aproximar novos profissionais do mercado e estimular o desenvolvimento de coleções que aliem identidade criativa, pesquisa e aplicação de materiais têxteis.

Regulamento:

A participação no Brasil Fashion Designers Sudeste 2027 é gratuita e está condicionada ao cumprimento das regras e dos prazos estabelecidos pela organização. Confira os principais pontos:

Quem pode participar: estudantes de cursos técnicos ou superiores nas áreas de moda e vestuário, além de profissionais formados há menos de dois anos, vinculados a instituições de ensino da região Sudeste, exceto da cidade de São Paulo. É necessário ter pelo menos 18 anos até 26 de abril de 2027. Alunos de pós-graduação não podem participar.

Pré-inscrição obrigatória: de 19 de outubro a 19 de novembro de 2026, até as 23h59. A etapa é eliminatória e indispensável para a continuidade no concurso.

Tema e coleção: “No grito do cantor e no riff da guitarra pulsa o rock brasileiro”. Cada participante deverá desenvolver uma proposta inédita para o Inverno 2027, composta por dois looks completos, masculinos, femininos ou mistos.

Materiais e criação: os croquis deverão ser elaborados no software indicado pela organização, com utilização das matérias-primas previstas para o concurso. Não serão aceitos trajes infantis nem produções com materiais perecíveis, peles ou matérias-primas de origem animal.

Seleção dos finalistas: dez projetos serão classificados para a etapa final, com divulgação prevista para 27 de janeiro de 2027.

Confecção das peças: os finalistas serão responsáveis pela produção dos looks aprovados, utilizando as matérias-primas fornecidas gratuitamente pela organização e respeitando os projetos apresentados.

Grande final: desfile em 26 de abril de 2027, no Teatro Municipal Lulu Benencase, em Americana (SP).

Exposição e júri popular: os looks finalistas serão expostos na Tecnotêxtil Brasil entre 27 e 30 de abril de 2027. O resultado do júri popular será anunciado em 30 de abril.

O regulamento completo e o formulário de pré-inscrição estão disponíveis em www.brasilfashiondesigners.com.br.

Serviço | Brasil Fashion Designers Sudeste 2027 – exceto cidade de São Paulo

Pré-inscrições: 19/10 a 19/11/2026, até as 23h59

Prazo para entrega dos projetos: 21/01/2027

Divulgação dos finalistas: 27/01/2027

Grande final: 26/04/2027

Local: Teatro Municipal Lulu Benencase, Americana (SP)

Participação: gratuita

Site: www.brasilfashiondesigners.com.br

da redação com informações da Febratex Group

10ª EDIÇÃO DO BRASIL ECO FASHION WEEK

worldfashion • 22/09/26, 11:00

A Brasil Eco Fashion Week chega aos 10 anos no mercado brasileiro, oferecendo entrada gratuita e estimulando geração de negócios e ampliação de temas relevantes como economia circular, sustentabilidade, bioeconomia, tecnologia, indústria 4.0, economia criativa e diversidade de negócios brasileiros com marcas de moda, acessórios, calçados, beleza, artesanato e economia criativa.

A edição comemorativa acontecerá na Oca do Parque Ibirapuera, em São Paulo (SP), entre os dias 12 e 14 de novembro de 2026.

O evento nacional apresentará nesta edição marcas e empreendedores de diversas regiões do Brasil, reunindo o Ecossistema de moda, sustentabilidade, bioeconomia, inovação e economia criativa durante três dias de atividades simultâneas, como passarela de Desfiles, Feira Criativa de Negócios de Moda, Sustentabilidade, Beleza, Economia Criativa, Artesanato e Sociobioeconomia — Mercado Eco (Salão de Negócios B2B e B2C). Palcos com conteúdos e profissionais relevantes do setor, salas de Oficinas Criativas, Exposições de Moda, Lounge Circular, Espaço Inovação e Startups, Lounge Conexões e Negócios. Com mais de 400 empresas de moda e têxtil diretamente envolvidas, o BEFW mantém participação relevante de estudantes e pesquisadores de moda, seja como público ou atuando na realização, por meio de parcerias com faculdades, universidades e escolas de moda do Brasil e do estado de São Paulo.

Dados consolidados do Sebrae apontam que micro, pequenas e médias empresas dominam o setor da moda nacional, respondendo por mais de 95% do ecossistema e ultrapassando a marca de 1,9 milhão de CNPJs ativos. “São empreendedores de norte a sul do país que movimentam nossa economia criativa e encontram no BEFW uma vitrine para negócios sustentáveis, inovadores e que expressam a cultura e diversidade brasileira”, afirma Daniel Mendes, Diretor de Relacionamentos. “Os pequenos negócios devem assumir protagonismo nas discussões globais sobre desenvolvimento sustentável, inovação e inclusão socioprodutiva”, complementa.

Programação intensa, novos parceiros e nova locação

A programação prevê 30 desfiles, 20 palestras e rodas de conversa, 20 oficinas práticas e reunirá mais de 120 expositores na Feira Mercado Eco, Espaço Inovação e Espaço Beleza, além de Mostras de Moda e exposições como a Mostra de Inovação. O BEFW consolida sua abrangência nacional com a participação de marcas de todas as regiões do Brasil.

Os anúncios das marcas participantes, line-up de desfiles e convidados das atividades serão divulgados em outubro pelo canais oficiais(Instagram, Facebook e LinkedIn) da plataforma. O acesso continua gratuito, mediante inscrição prévia no site ou credenciamento presencial.

A semana de moda sustentável ocupará a Oca do Parque Ibirapuera, o maior parque urbano da América Latina, com 10 mil m² de ocupação, permitindo melhor distribuição dos setores e atividades do evento, além de maior conforto ao público.

Patrocinadores e apoiadores

A 10ª edição da Brasil Eco Fashion Week – BEFW conta com importantes parceiros e marca, em 2026, a participação institucional da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas.

A edição reúne patrocinadores como Lojas Renner, Sebrae Nacional e Senac Sergipe, além do apoio educacional do Senac São Paulo – Faustolo. Soma-se a essa rede uma ampla articulação de apoiadores institucionais e parceiros de realização, como Sistema B Brasil e Eu Reciclo, que contribuem para a realização e o fortalecimento da 10ª edição da Semana de Moda e Sustentabilidade Brasileira.

Sobre a plataforma Brasil Eco Fashion

A Brasil Eco Fashion é uma plataforma transversal brasileira dedicada à moda, sustentabilidade, economia criativa, bioeconomia e inovação aplicada à indústria têxtil, estruturando um ecossistema que integra moda sustentável, beleza, artesanato e economia circular. Conecta educação, inovação, mercado e impacto socioambiental em diferentes elos da cadeia, fomentando o empreendedorismo, o desenvolvimento de negócios e conexões entre marcas, profissionais, organizações, instituições e territórios.

Também atua na internacionalização da moda brasileira, promovendo missões empresariais, rodadas de negócios e realizações internacionais que ampliam mercados, fortalecem marcas e posicionam o Brasil como referência em moda sustentável, inovação, economia criativa e circularidade.

A plataforma já realizou três edições internacionais da BEFW na Milan Fashion Week, na Itália, apresentou marcas brasileiras na Premium Berlin, na Alemanha, e apoia empresas em sua internacionalização em parceria com a ApexBrasil e entidades setoriais como ABIT e Abest.

ACESSO AO EDITAL DE INSCRIÇÃO ATÉ 28/09 NO SITE: www. brasilecofashion.com.br

Brasil Eco Fashion Week - 10ª edição

Data: 12 a 14 de novembro de 2026

Horário: 12h às 22h

Local: Oca - Parque Ibirapuera (Pavilhão Lucas Nogueira Garcez) - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n (próximo aos portões 2 e 3), Parque Ibirapuera, Vila Mariana, São Paulo - SP, CEP 04094-050

Entrada: Gratuita

BRAZILIAN SUSTAINABLE FASHION IN MILAN

worldfashion • 10/09/26, 11:41

Mais do que levar coleções brasileiras ao exterior, a iniciativa busca dar visibilidade internacional a empresas que transformam práticas sustentáveis, saberes tradicionais e matérias-primas brasileiras em produtos de design, inovação e alto valor agregado.

A seleção das participantes foi resultado de um processo estruturado, que buscou identificar empresas efetivamente comprometidas com práticas sustentáveis em diferentes dimensões. As propostas incluem matérias-primas de menor impacto, fibras certificadas, materiais biodegradáveis, tingimento vegetal, upcycling, reaproveitamento de resíduos, técnicas artesanais, biodiversidade e saberes tradicionais.

Para a diretora de Negócios da ApexBrasil, Maria Paula Velloso, o encontro em São Paulo é o início de um percurso que combina visibilidade, posicionamento e oportunidades concretas de internacionalização para as marcas brasileiras.

“Essa iniciativa marca o início da presença que o Brasil levará a Milão. No dia 22, apresentaremos um desfile dedicado à moda sustentável, reunindo dez marcas brasileiras lideradas por mulheres de diferentes regiões do país, selecionadas a partir de critérios que consideram, de forma integrada, sustentabilidade, design e inovação. Nos dias seguintes, essa experiência se desdobra em um showroom de negócios, criando um ambiente estratégico para que essas empresas apresentem seus produtos, ampliem sua visibilidade internacional e estabeleçam conexões com potenciais compradores. Temos uma oportunidade concreta de posicionar o Brasil na vanguarda de uma moda mais consciente, em que sustentabilidade, criatividade e inovação se traduzem também em valor e vantagem competitiva para a indústria brasileira “, destacou Maria Paula.

Para a superintendente de Marketing e Negócios da Abit, Lilian Kaddissi, o compromisso efetivo das empresas com essas práticas foi um dos pontos centrais da seleção.

“Fizemos um processo estruturado de mapeamento e lançamos um edital, a partir do qual dez marcas foram selecionadas. São empresas que efetivamente trabalham com práticas de sustentabilidade em diferentes aspectos. Temos essa preocupação porque, além de contar uma história, queremos empresas que estejam de fato comprometidas com a prática. É também a primeira vez que realizamos uma iniciativa como essa, levando um evento próprio do Brasil para Milão”, afirmou Lilian.

Sustentabilidade, reconhecimento e valor

O compromisso com a sustentabilidade envolve um trabalho que muitas vezes começa anos antes de uma coleção chegar às passarelas. Para Francisca Vieira, presidente da Abrimos e fundadora da Natural Cotton Color, uma das dez marcas selecionadas, construir uma moda verdadeiramente sustentável exige investimento, adequação de processos e reconhecimento.

“Sustentabilidade é um valor fundamental para o futuro da moda, mas exige compromisso e investimento. A certificação GOTS (Global Organic Textile Standard), por exemplo, demandou um investimento alto e um trabalho consistente para adequar toda a nossa estrutura aos seus rigorosos padrões. Esse é um processo que vai muito além da matéria-prima: envolve toda a cadeia produtiva e a forma como a empresa opera. Mas acreditamos que a sustentabilidade, para realmente se traduzir em negócios, precisa estar associada a desejo, identidade e design. Moda é criação e expressão. É essa combinação entre responsabilidade, estética e inovação que transforma propósito em valor e abre espaço para a moda brasileira no mercado internacional”, afirmou Francisca.

A Natural Cotton Color tem como protagonista o algodão orgânico naturalmente colorido, cultivado pela agricultura familiar no sertão da Paraíba e utilizado sem processo de tingimento. A produção também incorpora rendas e bordados. A trajetória ajuda a traduzir um dos pontos centrais da iniciativa: não basta comunicar sustentabilidade; é preciso demonstrá-la por meio de práticas e processos e, ao mesmo tempo, transformar esses atributos em produtos capazes de competir, gerar desejo e conquistar reconhecimento no mercado internacional.

Esse olhar também está presente no trabalho da consultora especializada Geni Ribeiro, responsável pela curadoria da iniciativa. Para ela, o desafio está justamente em transformar a riqueza das matérias-primas, técnicas e saberes brasileiros em produtos que aliem identidade e design e possam ocupar espaço no mercado internacional.

“Não adianta a gente ir só com a boa vontade do artesanato. O artesanato é lindo, mas existe artesanato no mundo todo. Nós temos que transformar o nosso artesanato em design e, através do design, em produtos de moda desejáveis. O que vemos aqui hoje é resultado de um trabalho de desenvolvimento de produto, modelagem e, especialmente, design, que é o que o Brasil precisa mostrar no exterior”, destacou Geni.

A consultora acompanhou de perto processos de desenvolvimento que vão além da criação das peças e envolvem diferentes etapas da cadeia. “É preciso um trabalho completo, com design, integração da cadeia, formação de preço e desenvolvimento de produto. Acho que hoje isso ficou provado aqui e vamos ter uma experiência em Milão bastante produtiva e vitoriosa”, completou.

Dez mulheres, diferentes expressões do Brasil

Participam da iniciativa Alina Amaral, Ana de Jour, Camila Machado Ateliê, Celeste, Ludimila Heringer, Lybethras, Natural Cotton Color, Proposta Verde, Val Valadares e Villa Dharma. As empresas vêm de diferentes regiões do país e apresentam diferentes caminhos para uma moda que combina sustentabilidade, identidade brasileira e criação contemporânea.

Além dos atributos relacionados à sustentabilidade e à criação, as participantes têm outro ponto em comum: todas são lideradas por mulheres. São empresárias e criadoras que transformam referências culturais, biodiversidade, técnicas artesanais, conhecimento tradicional e inovação em produtos com potencial de inserção internacional.

Entre elas está a Celeste, marca de resortwear autoral inspirada na biodiversidade e no patrimônio artesanal brasileiro. A empresa utiliza materiais como poliamida biodegradável e algodão orgânico certificado e mantém parcerias com comunidades artesãs.

Para a co-fundadora e diretora criativa da marca, Juliana Spirandelli, chegar a Milão ao lado de outras empresas brasileiras é uma oportunidade de apresentar ao mercado internacional a diversidade dessa produção.

“Foi uma alegria ser selecionada e passar por esse edital promovido pela ApexBrasil e pelo Texbrasil para levar o melhor da moda nacional sustentável para o mundo. A nossa expectativa é maravilhosa. O Brasil tem muito a mostrar”, afirmou Juliana.

De São Paulo a Milão

No dia 22 de setembro, as dez marcas apresentarão suas coleções em um desfile exclusivo no Chiostri di San Barnaba, em Milão. Nos dias 23 e 24, participarão de um showroom de negócios voltado à aproximação com compradores, parceiros e outros agentes do mercado internacional.

A escolha de Milão combina projeção internacional e oportunidade comercial. Em 2025, a Itália foi o segundo principal destino na União Europeia para as exportações brasileiras do complexo de moda, respondendo por 16,9% das vendas do segmento destinadas ao bloco. Naquele ano, o Brasil exportou US$ 42,3 milhões em produtos do complexo de moda para o mercado italiano. Entre janeiro e julho de 2026, as vendas somaram US$ 24,4 milhões. A ApexBrasil identificou ainda 14 oportunidades comerciais para produtos do segmento no país.

A iniciativa integra uma atuação mais ampla da ApexBrasil para apoiar a internacionalização das empresas brasileiras, em parceria com entidades que conhecem as características e necessidades de cada setor. No segmento têxtil e de confecção, esse trabalho é desenvolvido com a Abit por meio do Texbrasil, que, em mais de 25 anos, já apoiou cerca de 2 mil marcas na trilha da exportação e alcançou US$ 11 bilhões em negócios.

A presença brasileira em Milão continua entre os dias 24 e 27 de setembro, quando 23 marcas participam da White Milano, na Zona Tortona, por meio do Fashion Label Brasil – Programa de Internacionalização da Moda Brasileira de Valor Agregado, desenvolvido pela ApexBrasil em parceria com a Associação Brasileira de Estilistas (ABEST).  Inclusas na agenda as três marcas do projeto — Ludimila Heringer, Lybethras e Villa Dharma.

Sobre o Texbrasil

O Programa de Internacionalização da Indústria Têxtil e de Moda Brasileira (Texbrasil) atua junto às empresas do setor têxtil e de confecção no desenvolvimento de estratégias para conquistar o mercado global. Ao longo de mais de 25 anos, já auxiliou cerca de 2 mil marcas a entrar na trilha da exportação, conquistando US$ 11 bilhões em negócios. O programa é realizado por meio de uma parceria entre a ApexBrasil e a Abit.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. A Agência realiza ações de promoção comercial voltadas à ampliação das exportações e à valorização dos produtos e serviços brasileiros no exterior, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas em grandes feiras internacionais e visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião.

Sobre a Abit

A Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), fundada em 1957, representa a força produtiva de 25,7 mil empresas instaladas em todo o território nacional, de diferentes portes, que empregam mais de 1,34 milhão de trabalhadores.

Sobre a Abrimos

A Associação Brasileira da Indústria, Comércio, Serviços e Educação para Moda Sustentável (Abrimos) atua no desenvolvimento da moda sustentável no país, conectando criadores, indústria e o ecossistema de desenvolvimento têxtil engajado em práticas de impacto positivo. Sua atuação prioriza o apoio aos pequenos negócios, a disseminação de inovações e insumos sustentáveis e a preservação do artesanato e das técnicas tradicionais.

UNIFORMES E MODA PROMOCIONAL

worldfashion • 20/07/26, 14:55

O Grupo Malwee, referência global em moda sustentável, anuncia a criação da Malwee Pro, nova frente de negócios dedicada ao vestuário corporativo, uniformes e moda promocional para empresas. A iniciativa nasce da combinação entre a tradição têxtil do grupo - quase seis décadas de atuação e uma das maiores estruturas industriais da América Latina - e uma demanda de mercado que a companhia avalia como pouco explorada: uniformes com mais qualidade, conforto e atributos de sustentabilidade.

A nova operação em modelo B2B, vai além da produção das peças, que atendem empresas, escolas e organizações que precisam de vestuário corporativo como peças para campanhas, ativações e eventos.

A Malwee Pro atua do briefing à entrega final, em cinco etapas: entendimento da necessidade do cliente, desenvolvimento da solução, definição de produto e personalização, produção com controle de qualidade e,

por fim, logística e entrega.

O portfólio é concentrado em malha e moletom, do público infantil ao adulto, com opções de personalização como estampas, aplicações, bordados, acabamentos especiais, golas diferenciadas e embalagens. As peças também podem incorporar tecnologias como proteção UV, ação antimicrobiana, controle de odor, conforto térmico, repelência a líquidos, efeito antiamassado e acabamento antiviral, além de matérias-primas de menor impacto ambiental.

“O Grupo Malwee sempre foi reconhecido pela qualidade de suas malhas e pelo conforto de suas peças. Com a Malwee Pro, queremos levar essa mesma experiência para o mercado corporativo, oferecendo soluções que atendam às necessidades de cada empresa sem abrir mão da durabilidade, do conforto e do compromisso com a sustentabilidade. É uma evolução natural da marca, que passa a colocar toda a sua capacidade produtiva e seu conhecimento têxtil a serviço desse segmento”, afirma Gabriela Rizzo, CEO do Grupo Malwee.

O lançamento chega em um momento de recuperação do varejo de vestuário: segundo o IEMI – Inteligência de Mercado, o setor faturou R$ 294,8 bilhões em 2024, alta de 5,8%, com projeção de chegar a R$ 314,9 bilhões em 2025. Já o nicho de roupas profissionais, mais restrito e menos monitorado, faturou R$ 7,8 bilhões em 2023, dado mais recente do instituto para o segmento, crescimento puxado pela busca das empresas por mais tecnologia, personalização e sustentabilidade nos uniformes.

Estrutura já pronta para escalar

O grupo mantém um parque fabril moderno e flexível, capaz de absorver novas demandas aproveitando capacidade ociosa das operações já existentes, o que permitiu lançar a Malwee Pro com agilidade, mesmo sendo uma companhia de grande porte.

Os números do grupo dimensionam essa estrutura: 58 anos de história, 38 milhões de peças produzidas por ano e mais de 18 mil clientes atendidos anualmente, com malha e moletom como principais frentes de especialização. A capilaridade logística permite entregas em todos os municípios do país, um diferencial para contratos corporativos de grande volume e abrangência nacional.

A agenda ESG completa o diferencial: a Malwee utiliza energia elétrica 100% renovável e confecciona 86% do portfólio com matérias-primas ou processos industriais sustentáveis, atributos que, segundo o grupo, ajudam clientes corporativos a alinhar suas vestimentas profissionais às próprias práticas de ESG.

Um mercado bilionário e ainda fragmentado

Para o Grupo Malwee, o mercado de uniformes profissionais é um segmento de alto potencial e ainda pouco explorado por players com escala industrial verticalizada. A estratégia da Malwee Pro se apoia em três frentes: usar o know-how industrial e a força logística do grupo para elevar o padrão do segmento de uniformização no país; consolidar a marca como referência em soluções corporativas para grandes empresas, com foco em durabilidade, conforto e sustentabilidade; e buscar uma curva de crescimento acelerada nos primeiros anos, impulsionada por contratos de grande volume com o setor corporativo.

O foco inicial de prospecção está em grandes corporações dos setores de serviços, varejo, indústria e logística.

“Mais do que uma nova linha de produtos, a meta é transformar e fortalecer o mercado profissional, levando inovação e credibilidade para a vestimenta corporativa”, finaliza Gabriela Rizzo, CEO do Grupo Malwee.

Sobre o Grupo Malwee: Fundado em 1968, o Grupo Malwee é uma das principais empresas de moda do Brasil. Proprietário das marcas Malwee, Malwee Kids, Enfim e Carinhoso, o grupo se destaca pelo pioneirismo em sustentabilidade e pela adoção de tecnologias e processos inovadores que vão do uso de matérias-primas de menor impacto ambiental à preservação de 4,2 milhões de metros quadrados de áreas verdes em Santa Catarina. Reconhecido por sua atuação ética e transparente, figura entre as empresas avaliadas pelo Índice de Transparência da Moda (ITM). O Grupo Malwee possui três unidades, mais de 3 mil colaboradores e está presente em mais de 20 mil pontos de venda em todo o Brasil.

da redação  com informações da Buzzing

34ª EDIÇÃO SALÃO INSPIRAMAIS

worldfashion • 10/07/26, 17:01

Na abertura do evento, o presidente da  ASSINTECAL  - Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos, José Cláudio Blos, que assumiu o cargo recentemente, destacou a força do salão como propulsor da criatividade brasileira e de negócios e completou: “Tenho certeza, pelo que vejo aqui, pelos materiais e pela união do nosso segmento, de que teremos dias melhores para a nossa atividade”

“Aqui, ao longo desses dois dias de evento, lançaremos mais de mil materiais inovadores e sustentáveis para as indústrias de calçados, vestuário, bijuterias, móveis, tapeçaria automotiva e até mesmo para o mercado pet. Aliás, nos anos mais recentes, o INSPIRAMAIS vem acentuando ainda mais a sua transversalidade, mostrando que os materiais desenvolvidos pela nossa indústria servem aos mais variados segmentos da indústria brasileira” disse Silvana Dilly superintendente da ASSINTECAL.

No seu discurso, a gerente Viviane Lark da Indústria e Serviços da APEX BRASIL - Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, ressaltou a importância da cadeia produtiva da moda para as exportações brasileiras, frisando o apoio que a agência dá ao salão e também ao setor de uma maneira geral, por meio do Brazilian Materials, programa realizado em parceria com a Assintecal que tem como foco a internacionalização das empresas do segmento.

Também falaram na abertura, o presidente Rafael Cervone do CIESP - Centro das Indústrias do Estado de São Paulo e presidente emérito da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção, e o gerente da Regional Sinos, Caí e Paranhana, Maico Fabiano Fernandes.

O salão contou com a presença de 22 grupos de importadores oriundos da Argentina, Chile, Colômbia, Equador, México, Peru e Turquia no salão. “Esses grupos produzem, anualmente, mais de 20 milhões de pares de  calçados, o que demonstra o poder de compra desses players”, disse Silvana.

O espaço PREVIEW DO COURO, mostrou as novidades de 17 curtumes brasileiros, e 13 palestras programadas para os dois dias de evento e mais de 60 peles duráveis e sustentáveis, que o presidente-executivo José Fernando Bello, do CICB - Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil enfatizou e ressaltou a importância do salão INSPIRAMAIS no “coração dos negócios” no Brasil.

No espaço HUB CONEXÃO CRIATIVA, técnicas e produtos com DNA genuinamente brasileiro, contou com 33 empreendimentos de micro e pequeno portes.

O coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design do salão, Walter Rodrigues, destacou o evento como grande impulsionador de negócios através da moda e da criatividade. “Aqui, estamos apresentando os produtos com o tema ESSÊNCIA que ressignificam a ideia de luxo, apontam a relevância do retorno à essência do que cada marca expositora faz de melhor”, destacou.

Na palestra do PREVIEW 2028_I Walter Rodrigues e Marnei Carminatti apresentaram alguns dados da pesquisas que já estão realizando com as questões sobre: “como será o comportamento do consumidor ?

o sujeito contemporâneo?

E elegeram o tema como CAMUFLAGEM - identidade em trânsito, mencionam  Alejandro Jodorowsky “não somos estamos sendo” ou Es Devlin “sou o outro do outro”, e vários desfiles recentes que ilustram estas reflexões:  Vestir-se é cartografar-se? Marcar identidade ou território ? Memória ?

O salão INSPIRAMAIS é uma uma realização da Assintecal - Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos e do CICB - Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil, em parceria com a Abit - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção e Abimóvel - Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário. A realização é do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional.

O apoio institucional é da Abvtex - Associação Brasileira do Varejo Têxtil.

da redação

34ª edição do INSPIRAMAIS

worldfashion • 22/06/26, 16:20

Os visitantes do INSPIRAMAIS terão uma experiência inédita nesta edição do salão.

“Encontramos uma solução para o visitante que está preocupado de perder alguns jogos da Copa por ir no INSPIRAMAIS. Durante os dois dias, teremos transmissões ao vivo, criando um espaço de conexão, networking e interação”, conta a gestora de Marketing da Assintecal, Aline Santos.

DIA 07/07

1- PALESTRA ás 11:15 hrs. o coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Walter Rodrigues, que falará sobre os movimentos que irão influenciar o consumo, o design e o desenvolvimento de produtos para as próximas temporadas, destacando os direcionamentos da Pesquisa Essência, que deu origem aos materiais lançados no salão. “Como de costume, falaremos sobre as etapas da pesquisa, conectando comportamento, inovação, materiais, estética e mercado em um visão estratégica para a indústria da moda”, adianta. Segundo Rodrigues, um dos principais pontos da pesquisa Essência é o conceito do “luxo”, que passa a ser questionado nos seus pilares de raridade, herança histórica e autoridade cultural. “Vivendo uma verdadeira guerra de preços, as marcas precisam se reposicionar e criar diferenciais, trazendo para o luxo mais do que o seu viés estético”, adianta. Durante a apresentação, o estilista falará das inspirações e dos materiais que estarão em alta para as próximas coleções de calçados, vestuário, bijuterias e moda em geral.


- A COPA - das 13hrs. às 15 hrs. no telão da Arena de Palestras, será transmitido o jogo das oitavas de final da Copa do Mundo.


2- PALESTRA  às 15h45 - Deivis Gonçalves, gerente de Produto e Marketing da Delta Plus, falará sobre a marca Búzios, que está redefinindo os calçados de segurança por meio da combinação de tecnologia, design, ergonomia e materiais de alta performance, trazendo uma nova visão para os EPIs.

3- PALESTRA  às 16h30 -  Raquel Becker, a gerente Comercial da Kisafix, falará sobre três tendências tecnológicas para o avanço das práticas ESG nas indústrias calçadistas. A Killing S/A, proprietária da marca de adesivos, é uma das certificadas pelo Origem Sustentável, único programa de certificação ESG voltado exclusivamente para empresas da cadeia produtiva do calçado no mundo.

- A COPA - das 17h às 19h, no telão da Arena de Palestras, será transmitido mais um jogo das oitavas de final da Copa do Mundo.


Dia 08/07


1 - PALESTRA  às 11h15, o coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Walter Rodrigues, que falará sobre os movimentos que irão influenciar o consumo, o design e o desenvolvimento de produtos para as próximas temporadas, destacando os direcionamentos da Pesquisa Essência, que deu origem aos materiais lançados no salão, repetindo a apresentação do primeiro dia do evento sobre a pesquisa Essência.

2 - PALESTRA  às 13h30, Mariza  Dias, diretora Criativa da Mariza Dias;  Júlia da Silva Melo, empresária da marca YZZA Melo; e Giovani Gontijo, proprietário da Tryd; falarão sobre casos de sucesso de e-commerce que transformam presença digital, marca e relacionamento em vendas e crescimento. O questionamento principal do painel será: como marcas estão construindo relevância no ambiente digital e convertendo conexão com o consumidor em resultados concretos?


3 - PALESTRA - às 14h15, um dos momentos mais aguardados do INSPIRAMAIS: a apresentação do PREVIEW da pesquisa que será materializada na 35ª edição do salão, em janeiro de 2027. Sob o título CAMUFLAGEM, ela conecta comportamento, inovação, estética e mercado através da metodologia do Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS, em parceria com o Projeto Preview do Couro. Além de Rodrigues, participa da palestra o coordenador do Preview do Couro, Marnei Carminatti.

4 - PAINEL - às 15h15, Andrezza Cruz, Head de Gente e Sustentabilidade da FARM Rio; Danielle Ribeiro Giannini, líder de Sustentabilidade do Grupo Shoulder; e Elisa Lima, CFO da Veste S.A, proprietário das marcas Le Lis, Dudalina, John John, BO.BÔ e Individual. Mediado por Carol Hasegawa, head ESG da REVER Consulting, o painel abordará o caminho “da fibra à arara”, destacando a sustentabilidade como valor de negócio no varejo de moda. Em um setor em que a sustentabilidade precisa estar cada vez mais conectada à estratégia do negócio, o painel propõe uma conversa prática sobre como escolhas de matéria-prima, desenvolvimento de produto, cadeia de fornecimento, escala e comunicação podem gerar valor no varejo de moda.


5 - PALESTRA - às 16h15, Flávia Vanelli, consultora do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal, falará sobre o Hub Conexão Criativa, um espaço coordenado por ela que tem o objetivo de contribuir com o reconhecimento e valorização da moda e design brasileiros, além de promover a diversidade e a riqueza do artesanato verde-amarelo, impulsionando também a inclusão no desenvolvimento de soluções inovadoras e sustentáveis.


“Mão na massa”: salão terá oficinas

A prática não poderia ficar de fora da programação de conteúdos do INSPIRAMAIS. Por isso, o evento contará com quatro oficinas dentro do Projeto Preview do Couro.

A primeira oficina acontece no dia 7, às 11h, e será ministrada por Carminatti e por representante da Corium Química a ser definido. Na oportunidade, serão detalhados o nascimento das cores e dos acabamentos, em um evento prático para a criação de pigmentos e acabamentos para couros inovadores.

A segunda oficina às 14h é a vez de Luis Estevão Bocchi, da Arte da Pele, que falará sobre “a química que revela o couro”, destacando formas de desenvolvimento de composição de cores, com anilinas, pigmentos e acabamentos sobre peles de pirarucu.

No dia 8, às 11 hrs. Carminatti e representante da Corium Química a ser definido, repetem a oficina sobre a química que revela o couro.

E a última oficina acontece às 14hrs, com Emmanuelle Tonani,  consultora do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal, que falará sobre a aplicação de ferramentas de Inteligência Artificial na criação de texturas para couros inovadores e diferenciados.

Para as oficinas, os visitantes precisam realizar inscrições gratuitas no site www.inspiramais.com.br.

As vagas são limitadas.

Sobre o INSPIRAMAIS

O INSPIRAMAIS é uma uma realização da Assintecal e do Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), em parceria com a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional. O apoio institucional é da Associação Brasileira do Varejo Têxtil (Abvtex).

da redação

108ª edição BIJOIAS

worldfashion • 09/03/26, 15:17

A próxima BIJOIAS, maior e mais representativa feira de negócios do setor de acessórios e semijoias da América Latina, acontecerá nos dias 17 e 18 de março de 2026, das 9h às 18h, no Centro de Convenções Frei Caneca, Rua Frei Caneca, 569 / Consolação, em São Paulo. O evento é uma plataforma estratégica de negócios, uma vitrine de tendências que reunem marcas, designers e compradores que sempre encontram inovação e exclusividade.

Mais do que uma exposição, a BIJOIAS consolida-se como espaço de inspiração e networking, fortalecendo o setor e ampliando oportunidades de crescimento

VITRINE

As tendências da temporada serão apresentadas oficialmente durante a 108ª BIJOIAS, Edição SOMA, nome de origem grega que significa “corpo total”, traduzindo plenitude e integração. A macrotendência SOMA representa uma jornada multissensorial que desperta transformação e promove cura. Mais do que estimular os sentidos, explora inovação e bem-estar, criando conexões profundas entre corpo e mente. É a fusão perfeita entre imersão e experiência multissensorial, onde cada detalhe convida à descoberta e ao equilíbrio.

As tonalidades da temporada reforçam a atmosfera elegante: marrom, vinho e verde musgo aparecem em peças com banho em ouro envelhecido e ródio negro, criando composições que remetem à profundidade e ao luxo discreto.

O design ganha protagonismo com linhas arquitetônicas e acabamentos texturizados, transformando cada peça em uma verdadeira obra de arte em miniatura. Brincos longos com movimento, colares com pingentes orgânicos e pulseiras com mix de metais surgem como protagonistas da estação, traduzindo intensidade e sofisticação.

O maximalismo segue em alta, mas com uma leitura refinada: anéis volumosos e peças statement convivem com delicados detalhes em pedras naturais, criando equilíbrio entre impacto e delicadeza.

Segundo Vera Masi, Diretora da BIJOIAS, “o consumidor busca cada vez mais peças que transmitam personalidade e exclusividade. A estação inspira intensidade e profundidade, e isso se reflete nas coleções”. Ela destaca ainda que o mercado de acessórios e semijoias vive um momento de consolidação e expansão. “Estamos diante de um público exigente, que valoriza inovação, mas também tradição e qualidade. É esse equilíbrio que torna as criações tão desejadas”, afirma.

Para mais informações e credenciamentos acessar o site oficial www.bijoias.com.br.

da redação com informações da  Agência Alma

RIO FASHION WEEK

worldfashion • 06/03/26, 11:37

O Rio Fashion Week vai ocupar o Pier Mauá em um hub criativo que unirá grandes desfiles à programação de talks internacionais, agenda de negócios, festas, red carpet, exposições e experiências gastronômicas. Dos mesmos organizadores do Rio Open, Cirque de Soleil, Taste e SPFW, a nova semana de moda brasileira é uma realização da IMM, maior empresa de esportes e entretenimento do Brasil, com patrocínio da Prefeitura do Rio. Promete entregar show, business e visibilidade global.

“O Rio Fashion Week chega com tudo. É mais um grande ativo que a IMM traz para uma cidade que respira estilo, atitude e criatividade. O Rio sempre foi passarela natural da moda brasileira. Agora, graças à visão da Prefeitura, vamos colocar a cidade de volta no circuito dos maiores eventos internacionais de moda”, diz Alan Adler, CEO da IMM.

Cerca de 20 marcas, vindas de todas as regiões do país, apresentarão suas coleções. Entre as já confirmadas, estão Adidas, Aluf, Angela Brito, Apartamento 03, Blueman, Dendezeiro, Handred, Helô Rocha, Isabela Capeto, Lenny, Lucas Leão, Misci, Normando, Osklen, Patricia Viera, Piet + Pool e Salinas. O RIOFW trará também três estreantes em temporadas brasileiras: a Argalji, com as criações volumosas da carioca Monique Argalji; a Hisha, da bordadeira mineira Giovanna Resende; e Karoline Vitto, catarinense radicada em Londres, que costuma ilustrar diversidades de corpos com peças recortadas na London Fashion Week.

“Com o Rio Fashion Week, a cidade reafirma sua força cultural e sua capacidade de transformar arte em projeção internacional. Estamos unindo a nossa vocação para o espetáculo com uma agenda sólida de negócios da indústria da moda e visibilidade mundial. É o Rio mostrando que, além de ser a cidade mais bonita do mundo, é o lugar onde a criatividade brasileira dita as regras. O Rio abraça esse evento que já nasce gigante”, celebra o Prefeito Eduardo Paes.

Como nas principais capitais da moda, o conteúdo vai ter papel central na programação, distribuída por três armazéns do Pier Mauá e pelo prédio do Touring, um dos ícones do estilo Art Déco no Rio, que acaba de ser revitalizado. Uma agenda de talks com nomes de peso do mercado de alta moda internacional conectará figuras estratégicas para discutir temas fundamentais do sistema contemporâneo, como internacionalização de marcas, construção de imagem além-fronteiras e posicionamento competitivo. Em paralelo, uma área dedicada ao networking vai promover encontros estruturados entre criadores, compradores e indústria.

O RIOFW trará também um salão de negócios. A venda de ingressos para todas as áreas do evento começa no dia 11 de março, com pré-venda para clientes C6 Bank a partir do dia 9.

“Estamos muito felizes em realizar esta grande semana de moda na nossa cidade. O RIOFW nasce como uma plataforma que vai além dos desfiles, reunindo moda, negócios, entretenimento, talks, bem-estar, gastronomia e iniciativas de sustentabilidade em uma experiência completa. O evento veio para ficar, com edições recorrentes, e passa a integrar o calendário global da moda”, reforça Gustavo Oliveira, diretor da IMM.

Com a chegada do RIOFW, as semanas de moda do Rio e de São Paulo passam a operar de forma integrada dentro do Calendário Oficial da Moda Brasileira. O São Paulo Fashion Week segue no segundo semestre, mantendo sua estrutura, identidade e posicionamento histórico, enquanto o Rio Fashion Week acontecerá no primeiro semestre, já com três edições previstas pelo apoio da Prefeitura.

“O Rio de Janeiro tem uma vocação natural para sediar grandes eventos de projeção internacional, e a RIOFW nasce justamente desse momento em que a cidade volta a ocupar um lugar estratégico no cenário global. Esta primeira edição marca não apenas o retorno dos grandes desfiles ao Rio, mas a consolidação de uma plataforma que complementa o calendário nacional, dialogando com São Paulo e ampliando a presença do Brasil no circuito internacional”, diz Olívia Merquior, curadora de conteúdo do evento.

A expectativa da Prefeitura é que o evento movimente mais de R$ 200 milhões na economia, com a geração de 8 mil empregos e a capacitação de jovens para o setor. Além disso, o RIOFW tem potencial para gerar até R$ 1 bilhão em mídia espontânea para a cidade do Rio de Janeiro.


“O Rio Fashion Week é estratégico, pois recoloca nossa cidade no centro do calendário internacional e mostra que criatividade também é desenvolvimento econômico. A moda movimenta a economia, gera emprego e projeta a imagem do Rio para o mundo. Apoiar o Rio Fashion Week é investir na vocação criativa da cidade e nas oportunidades para os cariocas”, reforça o futuro Prefeito da cidade do Rio Eduardo Cavaliere.

“A moda é ampla! Nesse universo existe uma economia enorme: costureiras, cabeleireiros, modelos, indústrias têxtil e da beleza, designers, produtores, estilistas, lojistas, cenógrafos, os veículos de comunicação e muito mais. O Rio é uma marca internacional. Trazer de volta uma semana de moda é ter a certeza de um palco com visibilidade para o mundo, de atração do turismo e de um movimento potente na geração de empregos”, completa a Secretária de Turismo Daniela Maia.

Em um momento em que o Brasil desperta atenção pela sua potência criativa, o Rio reafirma a sua vocação natural de cidade-referência e de inspiração permanente para a moda global. Do Rio para o mundo. E contará com os patrocínios da: Prefeitura do Rio de Janeiro /Riachuelo /C6 Bank /Prio /Decathlon  e Adidas e apoios de: Granado /True e World Wine

da redação com informações das assessorias de imprensa - Multifato Comunicação e MKT Mix

33ª edição INSPIRAMAIS - THE TURNING POINT

worldfashion • 04/02/26, 17:17

Os materiais lançados desta edição norteiaram a pesquisa  e seguiram a metodologia da Pirâmide, que levam em consideração os insights de que os 10% (laboratório de inovação e topo da pirâmide), 30% (materiais em desenvolvimento no meio da pirâmide) e 60% (produtos já aprovados pelo mercado e base da pirâmide).

Na pesquisa The Turning Point os 10%, tem como referência a obra “Ponto de Mutação”, escrita por Fritjof Capra em 1981. Segundo Rodrigues, “vivemos tempos muito semelhantes aos vividos na década de 1980, com um mundo mais fechado, protecionismo crescente, tarifas extras e polarização”. A obra referenciada traz a necessidade de um ponto de mutação sob uma perspectiva ecológica e feminina. Dentro do contexto, a pesquisa aponta que passamos de uma Modernidade Líquida, conceito popularizado por Bauman no qual tudo era líquido e fluído, para uma Modernidade Gasosa, em que as coisas já não apenas fluem, mas “evaporam no ar”, dando a ideia de volatilidade e velocidade.

Partindo desse ponto, a The Turning Point trouxe três temas.

O primeiro deles é o “Gasoso Holístico”, que com um ponto de vista feminino aponta o design como meio de contemplação, regeneração e afeto com tecnologia. A moda, aqui, é auxiliada pelas tecnologias de Inteligência Artificial (IA). Neste tema, predominam materiais com transparências, tules, nylons, volumes e misturas.

Já o tema “Gasoso Biológico” é influenciado pelo ancestral digital, com texturas orgânicas, muitas camadas, aspectos celulares (de plasma), aspectos gelatinosos, amorfismo e futurismo, tudo também com o auxílio da IA. Já os materiais de destaque são biopolímeros, nanoceluloses e tecidos desenvolvidos com cultura de bactérias.

O terceiro tema é “Ruptura”, que reforça a necessidade de romper com os padrões, com as formas conservadoras, visando a recuperação da individualidade perdida em meio a um mundo homogêneo e permeado de repetições. Para as criações de materiais, as influências predominantes são as construções tridimensionais, com dobras abruptas, sobreposições e fragmentações, colocando o corpo como base para a criação de novas geometrias.

A cartela de cores da The Turning Point trouxeram como cores principais o violeta ice, o amarelo e o acqua.


BIOMA AMAZÔNICO

O projeto Iconografia Local Bioma Amazônico, lançado na COP30, em novembro passado, foi apresentado pelo Walter Rodrigues na companhia do designer de moda Leandro Castro, que desfilou o projeto nas passarelas do São Paulo Fashion Week (SPFW).

A iniciativa, realizada nos territórios de Santarém, distrito de Alter do Chão, Belterra e Mojuí dos Campos, desenvolveu uma pesquisa territorial aprofundada com foco na identidade local. A investigação contemplou elementos como agricultura familiar, turismo, artesanato, gastronomia, música, madeira, castanhas, pesca (pirarucu), óleos essenciais, ciência/medicina natural, biomateriais, entre outros aspectos da cultura local. A partir dos insumos criativos da pesquisa, a Assintecal auxiliou 19 empreendimentos locais no desenvolvimento de produtos e serviços com identidade territorial, valorizando e estimulando a bioeconomia local.

Segundo Rodrigues, a pesquisa serviu como base para desenvolvimento de coleções inovadoras. No total, foram desenvolvidos mais de 80 novos materiais e soluções das empresas Amazoniere, Amélias da Amazônia, Biojoias Natureza Viva, Chácara Nova Esperança, Casa do Eltom, Coomflona – Cooperativa Mista da Flona Tapajós, Cuias Aíra – Associação das Artesãs Ribeirinhas de Santarém (Asarisan), Deveras Amazônia, Escola Indígena Borari Antônio de Sousa Pedroso, Etno Confecções Borari – Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, H Móveis Madeira, Quintal Produtivo Belt Bom, Loja Zagaia, Mestre Jefferson Paiva, Nunghara Biojoias, Pousada do Mingote, Quilombo de Murumurutuba – Rafro Modas, Quilombo de Murumurutuba – Azearte, Trançados do Arapiuns e Viveiro Floresta Ardosa.

SPOILER DA PESQUISA DO PRÓXIMO LANÇAMENTO

Foi apresentado pelo Walter Rodrigues em companhia de Marnei Carminatti, coordenador do Preview do Couro do Salão,  a apresentação da pesquisa “Essência”, que guiará os materiais que serão lançados na próxima edição do INSPIRAMAIS, nos dias 7 e 8 de julho, em São Paulo/SP.

O ponto de partida da pesquisa foi repensar o conceito de luxo, cada vez mais ameaçado pela competição baseada em preços. Segundo Rodrigues, existe um descolamento entre preço e valor percebido, gerando questionamentos por parte dos consumidores. “Isso obriga as grandes marcas a ressignificar a palavra e justificar a sua existência”, ressalta. Com isso, aparece a “essência” como uma retórica inegável. É preciso resgatar a importância do luxo como aspecto de raridade, herança histórica e autoridade cultural.

O primeiro tema da pesquisa é o “Purismo”, que valoriza o silêncio, a pausa em meio ao excesso e a ancestralidade, em um “retorno ao essencial”. Entre os materiais, aparecem com destaque os acetinados, os couros limpos, os laços, as peles exóticas e a impressão sobre couro vacum, sempre com aspectos que remetem à leveza, à alta costura, ao classicismo e à delicadeza. “Aparece muito forte também a camurça, trazendo o seu toque suave, o brilho delicado, os metalizados e o croco”, acrescenta Rodrigues.

O segundo tema é o “Popismo”, que celebra o “excesso com intenção”. “É o luxo que se afirma no exagero, na intensidade da cor e na força das estampas”, informa o criativo, destacando que os materiais desenvolvidos são inspirados no barroco e na cultura pop, com muita sinuosidade, teatralidade e estímulo sensorial.

“Se o purismo valoriza a pausa, o popismo reivindica a intensidade. É capital cultural em ebulição, uma mistura de referências que resgata arquivos, cria abundância e ludicidade”, acrescenta.

Entre as referências, aparecem o estampismo com flores, referências à natureza e cores mais intensas.

A cartela de cores será composta, principalmente, por tons de cobre, vermelho e verde.

O salão  INSPIRAMAIS é uma uma realização da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional. O apoio institucional é da Associação Brasileira do Varejo Têxtil (Abvtex) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial do Rio Grande do Sul (Senai/RS). A parceria institucional é da da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan).

EVENTO - FEVEST Inspire 2026

worldfashion • 02/11/25, 11:55

A FEVEST maior feira de lingerie, moda praia, fitness e matéria-prima da América Latina será nos dias 9, 10 e 11 de junho de 2026 em Nova Friburgo/RJ, considerada a Capital Nacional da Moda Íntima.

O tema “Inspire”, da próxima edição promete ser inovadora, ousada e visionária, reafirmando o papel de liderança da FEVEST na promoção de negócios, tendências e conexões que impulsionam o setor. O evento é reconhecido por transformar ideias em movimentos e encontros em novas oportunidades, consolidando-se como um verdadeiro portal de inspiração para expositores, compradores, visitantes e patrocinadores.

Durante o lançamento da edição, foram apresentadas algumas das novidades, como os estandes, a ampliação da planta do evento, desfiles imersivos, momentos de networking e a terceira edição do projeto Sindexporta, que promoverá rodadas de negócios e mesas-redondas com compradores internacionais.

Em seu discurso, Gustavo Moraes, presidente do SINDVEST (Sindicato das Indústrias do Vestuário de Nova Friburgo e Região) e responsável pela realização da feira, destacou a importância do momento para o setor e expressou gratidão aos empresários pela confiança depositada na diretoria reeleita.

“Foram três anos de muito trabalho e conquistas que qualificaram nossos empresários e fortaleceram o polo de moda de Nova Friburgo”, afirmou. “Projetos como o SINDIVEST ACADEMY, o SINDEXPORTA, o SINDCONECTA, o SINDMULHER e o Resíduo Zero se tornaram pilares do nosso compromisso com o desenvolvimento e a sustentabilidade. E, agora, com a nova diretoria, estamos prontos para um novo ciclo de inovação e crescimento.”

O presidente também celebrou o reconhecimento nacional recebido na última semana, quando o SINDVEST foi premiado pela FIRJAN na categoria Melhores Práticas Sindicais, com o projeto SINDEXPORTA.

Encerrando o evento, o público assistiu a um vídeo institucional que reforçou o título de Nova Friburgo como a Capital da Lingerie e destacou a força do SINDVEST na representatividade da moda confecção.

“A FEVEST Inspire 2026 será um grande portal de inspirações, um evento para viver, sentir e compartilhar”, concluiu o presidente.

da redação com informações de Alex Ferraz Comunicação