O WORKSHOP - INOVADOR

worldfashion • 23/07/24, 18:52

O foco é reunir jovens a partir de 16 anos até 80 anos para entrar em contato com as Artes Plásticas e exercitar a criação de moda – sem que tenham qualquer contato com as áreas – é o que torna a proposta inovadora.

A intenção é estimular um olhar criador e crítico sobre as relações entre as Modas dos Museus e as roupas e acessórios das Lojas e das Ruas. “Todos estamos ligados a Moda, mas aqueles que não estudam ou atuam na área, não têm oportunidade de pensar ou mesmo exercitar a criação sobre as formas como nos apresentamos no social’ diz Mário Queiroz, que estará à frente do WORKSHOP INOVADOR.

“Além um exercício criativo, será uma tarde que poderá abrir caminhos para quem está iniciando sua vida profissional, como trazer novas ideias para quem tem experiências para dividir” explica Mário sobre a iniciativa de reunir pessoas de várias idades que têm em comum a criatividade, o gosto pelas Artes e pela Moda.

O Designer e Doutor em Comunicação Mário Queiroz realizará o WORKSHOP INOVADOR na Casa SLAMB no dia 17 de agosto das 14h às 16h , o evento em que trará o melhor das exposições de Londres e Paris do momento e o workshop de Moda será à partir desta apresentação.

Conhecido pela sua marca voltada ao masculino e muitos desfiles na SPFW, Mário também é um professor experiente, tendo coordenado faculdades de Moda além de um pesquisador com mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica onde trouxe a Moda para o ambiente acadêmico.

“Será uma tarde inesquecível porque além de aprendermos mais sobre as relações da Arte com a Moda vamos trabalhar com cores, tecidos, estampas e formas de uma maneira dinâmica e acessível para todos”, conclui Mário.

A CaSa SLAMB espaço cultural em Pinheiros, criada pelos irmãos Artur e Alex Slama, oferece práticas integrativas que transitam na união entre arte, cultura, educação e entreteServiço:

CaSa SLAMB

Rua Mateus Grou, 106 – Pinheiros

Informações: 11 95552-5573


MODA E ARTE – O WORKSHOP INOVADOR

Quando: de 17 de agosto das 14:00 às 16:00 horas

Vagas Limitadas: até 30 participantes

Valor: R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa; em até 12x)

Inscrições pelo Sympla, link: https://bit.ly/3WkeXiq

da redação

MÁRIO QUEIROZ

worldfashion • 17/06/20, 17:38

O Designer, Consultor e Professor de Moda e Doutor em Comunicação e Semiótica, orientou durante 40 dias, gratuitamente, o seu método de criação e de forma online, foram 19 projetos de novos designers de diferentes cidades do Brasil e de Portugal.
mario-queiroz-futuro-da-moda-foto-margaret-kato1A idéia de Mário foi postado em seu instagram através de um vídeo, se colocando a disposição para contribuir e ser produtivo para os profissionais de moda, durante a quarentena. O retorno foi imediato e foram escolhidas 19 propostas de diferentes segmentos e públicos.
A fim de por em prática seu método, propôs o desafio da criação de uma coleção voltada a um futuro próximo pós-covid 19.  E assim no dia 10 de junho os designers apresentaram seus projetos de coleções com 7 looks.
O resultado pode ser considerado como um painel da nova Moda dentro do contexto em que estamos. O orientador aponta que muitas das propostas são voltadas para todos os gêneros, e há uma preocupação em novas formas e volumes, apontando um desejo de um novo corpo fora do que até então era constituído como padrão de beleza.
Todo o acompanhamento foi digital, confirmando também um novo rumo para os trabalhos daqui para frente.
“Consegui passar o meu método de criação,  é impressionante como estes novos designers conseguiram desenvolver todas as etapas e ainda projetar coleções realmente inovadoras”  afirma Mário . “Fico muito feliz em ter contribuído com esses grandes talentos e poder apresenta-los”.
Os dezenove designers estão apresentando todo o processo de elaboração e resultado final em suas plataformas e o orientador divulgando para o grande público através das redes sociais.
São eles em ordem alfabética:
adeilson-juniorADEILSON JUNIOR - @avieir - Duque de Caxias – RJ
Público: Mulheres envolvidas com a Arte e Cultura
Tema: “DOGVILLE” de Lars Von Trier.
danca-de-rua-12ALAN VICTOR - @alanvitors - Poa -  SP
Público: Homens e Mulheres Urbanos que se expressam com liberdade para mostrar à sociedade a importância dos seus valores e da sua cultura.
Tema: DANÇA DE RUA. Todos os movimentos desde os anos 70 do Street Dance ao Rap, do Popping passando pelo Vogue e Waacking .
a-partida2ANDREIA HIROMI - @andreia_hiromi - São Paulo, SP.
Público – Homens e Mulheres que querem manter a memória viva e consideram importante a subjetividade coletiva.
Tema – “A partida” de Yohijo Takita. Resgate ao passado. Respeitar e Reconhecer. Dar significado.
o-nome-da-rosa-488x6402BRUNO RAPHAEL - @brunoraphaelsaul - Tubarão – SC
Público: Masculino e Feminino – “não se limita, não anseia por rótulos”
Tema: “O Nome da Rosa” de Umberto Eco (através do filme de Jean-Jacques Amnaud)  “As histórias parecem se replicar, ainda vemos o uso da Fé para justificar julgamentos hipócritas e discursos de ódio”

ainda-nascem-flores-1DEISE CAMPOS - @decoresatelie - São Paulo - SP
PÚBLICO: Infantil – Meninas, pensando também em crianças com síndrome de down.
TEMA: “AINDA NASCEM FLORES EM FUKUSHIMA!” Inspirada no Japão, em especial na cidade que passou por grave acidente nuclear, cria uma coleção com trabalhos artesanais (pinturas e bordados) e tecidos naturais e tingimentos também naturais.
ecdise-6DENISE SALLES - @denise.salles_  - Salvador - BA
Público: Homens e Mulheres. “Uma geração hipercognitiva, capaz de viver múltiplas realidades, presenciais e digitais ao mesmo tempo.”
Coleção: ECDISE. O processo de “muda” dos Artrópodes (insetos, crustáceos, aracnídeos…) inspira a construção de estrutura de camadas com intervenções sobre as matérias.
sensorial-12ESRON CANDEIA -  @esroncandeia - Caicó, RN.
Público: LGBTQ+ frequentadores de festas, amantes de uma estética artificial e carregada de luz e brilho.
Coleção: SENSORIAL – Vem da vontade de nos reconectar, redescobrir o toque, o abraço e o sexo.

tempo-e-memoria1EVEN SALDANHA - @saldanha_even - Fortaleza, CE.
Público: Feminino “ligadas ao trabalho e estudos, vivem em pequenos espaços onde tudo se molda”.
Coleção: “Tempo e Memória”
Inspirado na obra de Salvador Dali , exercita a moulage a partir de um shape ovular que faz referência ao tempo mecânico e derretido.
darkJEFE PICETTI - @jefepicetti - Caxias do Sul – RS
Público – Homens e Mulheres – Ligados ao estilo streetwear. “LGBTQI+, Indie, Cult, Grafiteiros, Hypebeats”.
Tema: A partir da série “Dark”(Netflix) se inspira em manifestantes brasileiros que ser revoltam com a forma como o Governo despreza suas vidas.
Todo o Processo e Coleção em: www.behance.net/gallery/98676009/Colecao-Pos-Covid-19
clovis-11LUAN MATHEUS - @luanmateus - São Paulo, SP.
Público:  Feminino  com salários baixos, vê a moda street e sensual como grande aliada para se expressar e se posicionar na sociedade.
Tema: CLÓVIS (O Pierrô carioca) – Os mascarados do carnaval numa visão de reencontros, memória afetiva e comunicação.
valente-4MARCEL FEITOSA - @theoismos - Santa Cruz do Capibaribe – PE
PÚBLICO : MASCULINO – “Um poeta inserido no meio da correria do cotidiano”.
TEMA : VALENTE -  A saga dos pescadores que lutam contra as tempestades representados no livro “Mar Morto” de Jorge Amado.
havera-arte-pos-covidMARCOS PUGA - @pugaimages - Luso-Brasileiro - Lisboa - Portugal.
Público: Masculino e Feminino “não se importam com gêneros e rótulos”
COLEÇÃO: “HAVERÁ ARTE PÓS-COVID 19?”
Misturando burca e arte pop, Puga cobre e descobre o corpo com estampas que remetem à representação do vírus.

devir-2MAURÍCIO ALEXANDRE - @mauricioalexandre - Fortaleza - CE
Público: Masculino e Feminino “integrar ambos os corpos”
“Gosto de trabalhar no campo da estranheza e do absurdo. Ligando humor, melancolia, ousadia e crítica social com a abordagem artística de encarar o corpo humano em todas as suas potencialidades plásticas.”
COLEÇÃO “DEVIR” – “Vir a ser, tornar-se, transformar-se.” “Heráclito diz que todas as coisas movem-se e nada permanece imóvel. E, ao comparar os seres com a corrente de um rio, afirma que não poderia entrar duas vezes num mesmo rio.” Fazendo uma relação com o que estamos vivendo: levando em conta que nós já não seremos os mesmos de antes e nem voltaremos a ser, pensando a metáfora do rio.
calma-14NATANA OLIVEIRA -  @natanaoliveira - Luso-Brasileira - Guimarães - Portugal.
Público – Mulheres jovens engajadas, com uma visão mais crítica do mundo, preocupadas com o futuro e que valorizam suas vidas profissionais.
Tema- “Calma!” “O mundo vai desacelerar do caos que estava vivendo. O planeta vai respirar novamente. Em breve nos abraçaremos de novo.”  Os caminhos do Slow para a construção de uma coleção em malha retilínea (tricô).
cibercangaco-2PEDRO HERMANO - @phermano - Brasília - DF
Público : “LGBTQI+ crítico e consciente sobre o que consome e não se contenta com o comum na Moda”
Tema:  CYBERCANGAÇO – Os cangaceiros como símbolos de resistência ao estado autoritário vigente não só no sertão e nas ruas mas também no cyberespaço.
as-fotos-de-lewis-hime1PRISCILA THOMAS -  @priscilathomas - Florianópolis - SC
Público: Crianças de 4 a 8 anos: espontâneas, criativas e autênticas, que incentiva a
individualidade e expressão própria.
Tema: As fotos de Lewis Hime de trabalho escravo de crianças no começo do séc XX e o “Raibow Gathering” , encontro de pessoas ao ar livre em prol da liberdade.
SARAH LIMA - @sarahmblima - Caruaru – PE
Público – FEMININO interessada em se expressar através da Moda.
Tema : DESPERTAR : A ESPERANÇA despertar-2DE VIDA. As flores e pássaros que transformam o cenário da Caatinga surge como mensagem de esperança e inspiração para uma coleção com materiais antibacterianos e impermebializados.
a-lei-da-agua1TARSILA COLICHIO - @grottobytmc - Goiânia, GO.
Público: Feminino “onde passa, ousa com seu estilo, não tendo vergonha de ser diferente”.
Tema:   A partir de dois filmes: “A lei da água” e “Interestelar”,  “criar dentro de um novo padrão: de uma sociedade mais evoluída que luta unida pelo planeta e por seus princípios”

mundo-flutuante-11YUMI - @lariakagi -  Londrina - PR
Público:  FEMININO – Mulheres cuja Arte é a Terapia e que buscam sempre se resignificar.
Tema: Mundo Flutuante e a importância do espaço vazio. “A Grande Onda” (1833) é uma xilogravura do artista japonês Katsushika Hokusai. Mundo Flutuante passa a ideia de aspectos efêmeros da natureza (vento, luz, água), como se os temas retratados vagassem no tempo e no espaço.
da redação com informações de Mário Queiroz  imagens/divulgação