Coleção “NO WASH”

worldfashion • 07/03/24, 09:37

A Santista Jeanswear, protagonista na história do denim nacional, inova com a coleção “No Wash”, uma collab assinada pelo artista Didu Losso.

Trata-se de uma coleção repleta de trabalho manual, onde cada peça é única. O artista personalizou com pinturas, bordados e colagens jaquetas jeans da Santista. Foi responsável, além das intervenções nas jaquetas, pela direção geral da campanha de lançamento.

O local do editorial não poderia ser mais icônico para a história da moda. As fotos foram feitas extinta flagship da Forum que teve projeto arquitetônico de Isay Weinfeld, pré sua demolição, que dará vida a um novo empreendimento imobiliário no Jardins. Com coordenação do próprio Losso, o styling leva assinatura de Marcia Jorge, fotografia de Angelo Pastorello e Beleza de Letícia de Carvalho.

No desenvolvimento da coleção “No Wash” Didu teve liberdade total para criar suas obras originais, pintadas e bordadas, sobre jaquetas desenvolvidas pela Santista Jeanswear, peças que se transformaram em jóias raras inspiradas no lifestyle do rock, punk e skate das ruas da Califórnia, Nova York e São Paulo.

Para além do lançamento, no mês de Abril de 2024 algumas peças dessa coleção farão parte de uma das feiras de arte mais importantes dos Estados Unidos em Nova York, a ArtExpo New York.

“Eu afirmo com certeza que não estaria realizando essa collab se não fosse em parceria com a Santista. Admiro muito a marca e todo seu papel sustentável e de peso na história da moda nacional – trata-se de um projeto lindo e individualizado, cada uma das peças foi muito bem pensada para ser única, bem como o ensaio de fotos exclusivo em um lugar icônico que já foi berço da Forum”, comenta Didu Losso.

As encomendas das jaquetas e obras de arte podem ser feitas via email: didulosso@hotmail܂com

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil. A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria.

COLAB - UMA X E MILY MABE

worldfashion • 06/12/23, 06:48

A UMA X é a linha colaborativa e genderless da UMA, lançou o novo drop em parceria com a designer Mily Mabe. Comprometida com o consumo consciente e transparente, assim como nas coleções anteriores, a novidade é composta por 15 peças em modelagens mais quadradas, além de detalhes utilitários, e inspirada em elementos da cultura japonesa contemporânea.

Unindo o frescor necessário para enfrentar as temperaturas mais elevadas e a essência contemporânea da marca, a sustentabilidade neste drop está presente na escolha dos tecidos e na durabilidade das peças, feitas a partir de materiais que possuem propriedades sustentáveis, com destaque para tecidos produzidos com fibra de cânhamo, que é uma cultura de alto rendimento e um recurso renovável, além de fibras de poliéster reciclado e algodão orgânico.

As silhuetas da coleção trazem a contemporaneidade japonesa que visa a utilização máxima dos tecidos em peças atemporais, leves e fluídas, e o design afetivo com elementos culturais que remetem as vivências familiares de Mabe. O drop conta com camisetas, regatas, shorts, jaqueta corta-vento, vestidos, além de acessórios como ecobags e sandálias, desenvolvidas para trazer muito conforto para todas as idades.

“Entrar no universo da Mily e da família Mabe foi um processo criativo maravilhoso.

Mily esteve presente em todos os momentos, nos mínimos detalhes, o que fez dessa

coleção ainda mais especial! A Inspiração da cultura japonesa contemporânea através

do olhar minimalista da Mily nos proporcionou mergulhar a fundo neste universo tão

pessoal. Acredito que conseguimos traduzir todo este sentimento em uma coleção

autêntica e muito atual”,

explica a diretora de marketing e idealizadora da UMA X, Vanessa Davidowicz.

Para a campanha, a ideia principal foi mostrar como seria um dia na vida da família Mabe, ou seja, o encontro entre a contemporaneidade e as tradições, hábitos e culinária típicas de uma família com diferentes gerações e fortes raízes na cultura nipônica, com fotos feitas em filme analógico na casa onde a designer cresceu.

“A coleção é inspirada na cultura japonesa que minha família

nutre desde a imigração dos meus avós.

Os símbolos representam alguns canais de conexão com

a minha descendência e têm grande influência

na forma como me relaciono com o outro e com o mundo”,

explica Mily.

O novo drop está disponível nas lojas de São Paulo e Rio de Janeiro e no e-commerce, com entrega para todo o Brasil.

Créditos da campanha

Direção criativa: Raquel e Vanessa Davidowicz

Fotos: Pablo Saborido

Direção filme: Fuelture

Direção arte: Vanessa Davidowicz

Styling: Daniel Bombonato e Luciana Hirata

Design Gráfico: Paula Da Rocha

Modelos: Familia Mabe

Beleza: Juliana Barbosa

Sobre a UMA, foi fundada por Raquel e Roberto Davidowicz em 1997, é uma marca de moda contemporânea com essência independente e atemporal. Feita em São Paulo para consumidores globais, a UMA foca em produtos de qualidade, relações de trabalho justas e estética moderna, sempre atenta a novas transformações de moda e comportamento. Em 2020, lançou sua linha 100% sustentável, a UMA X, focada em um público mais jovem, estética all-gender, parcerias e inovações ecológicas.

da redação com informações da Suporte Comunicação

COLLAB - HERING SPORTS/LYCRA®

worldfashion • 18/08/23, 11:49

Em 2022 as marcas Hering Sports e LYCRA® se uniram para colocar no mercado sua inédita collab, a primeira da Hering Sports.

Chegaram esta semana no site, app e lojas físicas, as novidades focada em inovação e conforto, são as linhas Adaptive e Cover ambas compostas por top, bermuda e legging.  chega ao site, app e lojas nesta semana com as linhas -

A linha Adaptive é produzida com a malha da SANTACONSTANCIA®, feita com o fio LYCRA® ADAPTIV. A tecnologia permite que a roupa se adapte a diferentes tipos de corpos, além de oferecer liberdade de movimento ao usuário na prática esportiva. As peças possuem efeito segunda pele, compressão e ajuste customizados nas numerações 1 (XP e P), 2 (M e G) e 3 (GG e XG).

Já a linha Cover é produzida com tecidos da Rosset Têxtil feito com o fio LYCRA® original. Um dos grandes destaques é a tecnologia blackout que não deixa a roupa transparente durante a atividade física, mesmo na cor branca. As peças possuem proteção UV 50+, toque macio e gelado, ideais para dias de calor.

As duas linhas contam com etiquetas especiais que trazem os benefícios e atributos de seus produtos.

“Estamos muito animados em lançar a primeira collab de Hering Sports.

Ter a marca  LYCRA® é a melhor união da tecnologia com o conforto.

Um incentivo a mais para as pessoas reinventarem

o seu movimento e ultrapassarem os seus objetivos”,

comenta a Diretora de Marca Hering Sports, Fabiola Guimarães.

“Esta  collab com a  Hering traz para o consumidor

a exclusiva tecnologia LYCRA® ADAPTIV

que atende a crescente necessidade dos consumidores por conforto.

Unimos três grandes marcas - a HERING , Santaconstancia e  a tecnologia LYCRA® ADAPTIV;

uma fusão perfeita entre inovação, qualidade e tecnologia.

Esta parceria traz ao mercado peças únicas , tecnológicas e muito confortáveis”,

Silvana Eva, Gerente de Produto da The LYCRA Company.

Sobre a Hering Sports

A Hering Sports une a essência da HERING ao dinamismo do #FazMover. A sua missão é fazer com que você faça acontecer todos os dias – dê o seu melhor, reinvente seu movimento e vá além para ultrapassar os seus objetivos. A energia que surge dessa dinâmica é o que incentiva e faz com que o ciclo continue, sem neuras e cobranças.

Suas tecnologias e modelagens levam o conforto do Básico do Brasil para todas as suas atividades – e para todos os biotipos dos brasileiros. Afinal, seu objetivo é fazer com que o consumidor se sinta à vontade, com peças essenciais para cada ritmo de vida.

Sobre a The LYCRA Company

A The LYCRA Company inova e produz soluções em fibra e tecnologia para as indústrias de vestuário e higiene pessoal. Com sede em Wilmington (EUA), a The LYCRA Company é reconhecida mundialmente por seus produtos inovadores, experiência técnica, soluções sustentáveis e suporte de marketing incomparável. A The LYCRA Company possui grandes marcas comerciais e de consumo: LYCRA®, LYCRA HyFit®, LYCRA® T400®, COOLMAX®, THERMOLITE®, ELASPAN®, SUPPLEX® e TACTEL®. O legado da The LYCRA Company remonta a 1958, com a invenção do fio elastano original, a fibra LYCRA®. Atualmente, a The LYCRA Company se concentra em agregar valor aos produtos de seus clientes, desenvolvendo inovações exclusivas idealizadas para atender às necessidades do consumidor em conforto e desempenho duradouro.  LYCRA® é uma marca registrada da The LYCRA Company.

Sobre a SANTACONSTANCIA®

A Santaconstancia® é uma das líderes do mercado têxtil brasileiro em inovação de tecidos e pioneira no reconhecimento da necessidade de produtos cada vez mais sustentáveis e aliados ao bem-estar das pessoas. Fundada em 1948, a Santaconstancia® é protagonista na constante evolução do vestuário para atender aos mais diversos segmentos: Moda, Activewear e Praia.

Hoje liderada pela terceira geração da família Pascolato, a Santaconstancia®, ainda segue a linha traçada pela empreendedora D. Gabriella Pascolato: manter seu DNA de inovação, design, tecer tendências e sempre se reinventar.

Sobre o Grupo Rosset

O Grupo é composto pelas empresas Rosset e Doutex, que produzem tecidos e rendas para os segmentos de praia, lingerie, fitness e moda; além da Estamparia Salete, que também presta serviços a terceiros, com uma moderna unidade que abrange todo tipo de estamparia, do convencional ao digital.

A Rosset investe constantemente em pesquisas e na busca de alternativas para preservar os recursos hídricos e controlar a emissão de gases na atmosfera. Estas são algumas das atitudes ambientais que colocam as fábricas do grupo dentro dos mais rígidos padrões mundiais.

da redação com informações da Heyb  imagens: fotos divulgação

COLLAB - JULIANA JABOUR / THIAGO NEVS

worldfashion • 26/07/23, 09:52

Pela primeira vez, Juliana Jabour e Thiago Nevs lançam juntos uma coleção cápsula, que busca inspiração na extraordinária exposição individual de Thiago intitulada “Sobre-Carga” e no DNA criativo do artista. A coleção de moletons é uma homenagem à linguagem visual que permeia as carrocerias dos caminhões, onde os motoristas dedicam grande parte de suas vidas, criando narrativas e vivenciando paisagens únicas. Dando continuidade ao último drop de sua marca homônima – lançado no segundo semestre de 2022 – Juliana Jabour sela a volta ao universo dos moletons.

A colaboração surpreendente para o desenvolvimento da coleção de moletons foi fruto do acaso, Juliana e Thiago se conheceram por intermédio de amigos em comum, sendo Juliana uma grande admiradora do trabalho de Thiago. Rapidamente, tornou-se evidente que suas obras poderiam ser apresentadas de uma forma que se conectassem e estivessem ainda mais presente na rotina das pessoas.

Juliana, estilista, e Thiago, artista, partilham a mesma paixão pela criação de objetos belos, significativos e funcionais. Ao se conhecerem, rapidamente perceberam suas afinidades e, através de diálogos inspiradores, decidiram empreender de maneira extraordinária, criando uma linha de moletons que se inspira nas obras de arte concebidas por Thiago.

Com fabricação limitada, os moletons atemporais são feitos com materiais de alta qualidade, com muita atenção aos detalhes e os designs foram pensados para serem confortáveis e elegantes. O drop segue sendo agênero e oversized, nas cores clássicas da marca, preto e off-white.

As mangas possuem ornamentos bordados e estampados, simulando a pintura de esmalte sobre madeira, encontrada facilmente nos caminhões. Os adornos das costas de Beira Rio foram replicados nas mangas de Beira Mar e vice-versa, conectando as duas peças de forma sutil. Beira Mar apresenta o clássico bolso lateral estilo alfaiataria, habitualmente encontrado em todos os moletons da Juliana, já a peça inspirada em Beira Rio, traz de forma inédita o bolso no shape canguru. Nas costas, estão estampadas as obras Beira Mar e Beira Rio, assinadas pelo artista e impressas em estamparia digital, com corte a laser e aplicação com bordado.

SOBRE JULIANA JABOUR

Juliana Jabour, natural de Belo Horizonte, tem uma conexão profunda com a moda. Após uma breve incursão na carreira diplomática, ela seguiu sua paixão pela moda. Depois de uma longa temporada no exterior, onde cursou política internacional na universidade de Georgetown, em Washington D.C., Juliana lançou sua própria marca em 2004. Há dezenove anos no mercado, Juliana Jabour conquistou rapidamente um lugar de destaque na moda brasileira. Após desfilar por 10 temporadas no Fashion Rio, a marca integra o line-up do SPFW desde Janeiro de 2011.

SOBRE THIAGO NEVS

Thiago Nevs é um artista autodidata, que descobriu a paixão pela arte através de pinturas na rua, como o grafite. Sua última exposição individual foi a Sobre-Carga, que tem como inspiração a cultura e o universo do caminhoneiro brasileiro, uma linha de pesquisa iconográfica e contínua do artista.

FICHA TÉCNICA CAMPANHA

Direção Criativa: Juliana Jabour e Thiago Nevs

Direção: Bruno Cabral

Co-Direção: Haruo Kaneko

Direção de Fotografia: Kauan Diosergi e Rafael Szalai

Fotografia: Marina Nacamuli

Assistente de Fotografia: Pedro Calderan

Edição: Bruno Cabral e Rafael Szalai

Color: Leandro Realista

Beleza: Patrick Pontes

Styling: Juliana Jabour

Modelo: Samara Donda

Trilha sonora: Raquel Krugel

Produção: Wtfilm & Brwaxx

da redação com informações da Agência Lema

COLLAB CRIA - RIACHUELO

worldfashion • 24/07/23, 11:08

“Qual Moda para qual Mundo?” esse foi o desafio proposto aos estilistas Fernanda Lima, Francceska Jovito, Gabrielle Silva, Geremias Marins e Hector Luquini, vencedores do 1º Desafio do Instituto Casa de Criadores, no ano passado, e abraçado pela Riachuelo que apresentaram a CRIA: collab agênero em parceria com jovens designers que celebra a efervescência das ruas e a cultura brasileira

Moda com propósito é o que une a gigante do varejo Riachuelo a cinco jovens estilistas de distintas regiões do Brasil: para além da expressão individual, estilo também é representatividade, comunidade e pertencimento. Fernanda Lima, Francceska Jovito, Gabrielle Silva, Geremias Marins e Hector Luquini, são a nova geração de criativos que trazem as suas vivências nas favelas brasileiras como inspiração para cada peça da coleção que, por meio do mood streetwear, esbanjam atitude e contam histórias da cultura dos subúrbios por meio da moda.

Partindo do viés da consciência e expressão social, camisetas oversized, moletons, calças cargo e wide leg, croppeds, coletes, macacões, parkas, jaquetas e vestidos dão vida a essa narrativa que preza pela versatilidade e conforto, propondo também a ruptura de gênero e a valorização de um estilo urbano com estética visual periférica, muitas vezes, incompreendida, com orgulho.

As tendências e o estilo das ruas são traduzidos em looks com uma cartela que privilegia o P&B, terracota e bege, remetendo às estruturas da arquitetura dos subúrbios, que se desdobram em estampas inspiradas no grafite e molduras urbanas. Entre os destaques, a estampa origens apresenta em um vestido e blusa de tule inúmeras gírias e frase como: Oxi, Né, Massa, Bicho, Fita, “Pega a visão”, “Mó Cota” e tantas outras verbalizadas nas ruas de periferias e cidades do país.

Confeccionada na Guararapes, fábrica da Riachuelo em Natal, no Rio Grande do Norte, com 100% de energia renovável, a coleção preza pelo reaproveitamento de tecidos e aviamentos que estavam no estoque da operação fabril da marca - usados nas cores originais para evitar o tingimento e estampas digitais, com a premissa de reduzir o impacto ambiental.

O lançamento oficial da coleção CRIA e a pré-venda online, aconteceu no dia 16 de julho, encerrando a última semana da 52ª edição da semana de moda Casa de Criadores, e está disponível em lojas selecionadas e no e-commerce da Riachuelo.

Sobre os jovens estilistas

Vindos da Bahia, Mina Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro, unidos pelo dom nato para a moda e a busca por aperfeiçoamento, os participantes do grupo de estudo Bôboàpi no 1º Desafio do Instituto da Casa de Criadores, programa que tem como foco a educação, pesquisa e capacitação gratuita de artistas, estilistas e diferentes profissionais ligados aos universos da moda e da arte, Fernanda, Francceska, Gabrielle, Geremias e Hector se uniram na idealização do CRIA. Nome que faz um paradoxo com o dialeto das ruas e vivência nas periferias.

“Não é a cor da pele que nos une, é a vivência”, diz Gabrielle, de apenas 25 anos, moradora de São Gabriel, periferia de Belo Horizonte, Minas Gerais. A jovem designer sintetiza bem os laços que fizeram da coleção Cria um sucesso: “construímos looks em cima da viabilidade de sobras de produtos, sem rótulos e que prezam pelo conforto, todo mundo pode usar. E mais que isso, focamos na falta de visibilidade da estética periférica na moda, vista ainda como uma forma muito estigmatizada. Periferia não é só pobreza ou violência, ela borbulha cultura, moda, arte, música e dança”.

Foi com esse denominador em comum que os cinco optaram por, como eles mesmos falam: “mostrar que não é sobre pessoas pretas, é sobre pessoas pretas fazendo coisas. Desta forma, definimos que a equipe por trás de toda a criação teria que ser diversa e ter familiaridade com a nossa história”.

Hector, o mais novo deles, complementa dizendo que “a escolha fala por si só. A maioria da população preta está na periferia, não faço parte de uma favela, mas está muito próxima da minha realidade. Acredito na moda como uma forma de transmitir conflitos internos e ideais”.

“De que forma a moda está me alcançando?”. Esse foi um dos questionamentos que Francceska, modelo mineira, de Teófilo Otoni, e dona da marca Cafundó teve ao se desafiar junto ao grupo na temática. “Modelei desde os meus 15 anos, tive que alisar o cabelo, me portar de uma maneira que não era a minha, que era nitidamente influenciada pela branquitude da indústria na época. Olho e vejo que estou vivendo a transição do segmento, chegando neste momento que, por meio do Instituto Casa dos Criadores e da Riachuelo, num mundo pós-pandêmico, podemos nos expressar”, celebra.

Geremias, cientista econômico e criativo da marca EUSOU, vê na decisão um ato de representatividade. “Sou uma das pessoas na favela que eu moro, que se veste com um estilo diferente, acho bacana quando as crianças me veem e comentam: você parece um jogador de futebol. Me torno uma referência, por meio da moda, que fala mais sobre possibilidade”. A moda que sai da periferia é muito criticada no país, fora daqui acompanhamos um movimento inverso. A moda é arte, ela se renova. Hoje vejo mais homens com croppeds e saias, e isso não tem a ver com sexualidade, tem a ver com se comunicar e resistir em certos locais”, conclui o designer.

No fim, mais um elo entre eles foi criado, a experiência imersiva que a Riachuelo os proporcionou ao levá-los para o parque fabril da Companhia no Nordeste. “A partir do momento que pisei na fábrica, deixei de comprar somente uma peça nas araras de uma loja, passei a comprar também uma história por trás daquela peça, vi o impacto real na vida de todas aquelas pessoas. Visitamos toda a fábrica, almoçamos com eles, eles tiravam fotos conosco”, relembra Fernanda, baiana, dona da marca Nitàh, neta de costureira e hoje tem o apoio da mãe, Cristina, tendo a sorte também de ser apadrinhada por uma ‘maínha’ da costura, a Meire. “Minha avó me criou, ela nunca quis ensinar para os filhos a arte da costura, dizia que não queria um filho costurando sem ter condição de utilizar aquela peça algum dia. Mas, hoje ela vê que estou trabalhando com isso e que estou colhendo frutos”.

Sobre o Instituto Riachuelo:

Criado com o propósito de transformar vidas por meio da geração de trabalho e renda, o Instituto Riachuelo promove o desenvolvimento econômico e social, impactando cerca de 250 pequenos e médios empreendedores e beneficiando indiretamente 50 mil pessoas no Sertão do Rio Grande do Norte, berço da companhia homônima que possui 75 anos de história. Inicialmente a organização está estruturada para atender cinco principais pilares: empreendedorismo e desenvolvimento da comunidade, que inclui projetos na cadeia têxtil, como oficinas de costura, o artesanato e bordado potiguar e o cultivo de algodão agroecológico; educação e capacitação profissional, por meio do programa “Jovem Empreendedor” em parceria com a Junior Achievement e pela viabilização de bolsas de estudo para filhos de colaboradores, em parceria com o SESI e Sistema FIERN; economia de reciclagem têxtil em circuito fechado, apoiando o Grupo Guararapes em sua parceria com o IPT (Instituto de Pesquisas Tecnológicas) para trabalhar a circularidade das peças na cadeia produtiva e dar nova vida a resíduos têxteis; doações, buscando organizações que desenvolvem um trabalho sério para promover impacto positivo na vida de crianças e jovens pelo país; e saúde e bem-estar, que promove programas de saúde no sertão.

Sobre a Riachuelo

Com 75 anos de história, a Riachuelo trabalha com o propósito de conectar desejos a realizações. Unindo inovação, dinamismo e agilidade para entregar coleções e produtos para todos os estilos, a rede é uma das principais referências do setor e é reconhecida como uma das maiores empresas de moda do Brasil. São mais de 30 milhões de clientes no cartão Riachuelo e mais de 390 lojas próprias espalhadas pelo país.

da redação com informações da Loures Comunicação   - imagens do vídeo fotos divulgação de Denilson Santos

COLLAB / VAREJO

worldfashion • 16/05/23, 09:07

Com 75 anos de história e mais de 38 mil colaboradores, a Riachuelo trabalha com o propósito de conectar desejos a realizações. Unindo inovação, dinamismo e agilidade para entregar coleções e produtos para todos os públicos, a rede é uma das principais referências do setor e é reconhecida como uma das maiores empresas de moda do Brasil. São mais de 30 milhões de clientes no cartão Riachuelo e mais de 410 lojas próprias espalha das pelo país.
E a marca reforça a valorização de designers brasileiros e seu propósito de conectar o público com as principais tendências do mercado, tornando a moda ainda mais democrática.
Reconhecida pelo olhar curador para parcerias com estilistas nacionais e internacionais, a Riachuelo apostou na sofisticação e atemporalidade de peças e se uniu à Gallerist em uma nova coleção. O grupo de moda e lifestyle, que reúne marcas nacionais e internacionais, conta com a direção das irmãs Amanda, Carolina, Fernanda e Mariana Cassou e será o grande aliado na primeira collab do ano da RCHLO.
Intitulada “Gallerist para Riachuelo”, a coleção reforça a busca por uma moda mais abrangente e durável por meio de uma qualidade superior dos materiais e da mão de obra, além de conectar o consumidor Riachuelo com as principais tendências do mercado.
“Enxergamos a moda como uma plataforma de expressão da individualidade, e as collabs são um caminho eficiente e criativo para alcançar o público e aumentar a visibilidade da nossa marca. Acima de tudo, elas nos permitem democratizar a moda, explorar elementos que fazem parte da linguagem de cada designer, artista ou marca, e conectar tudo isso com o nosso cliente, que está sempre no centro da estratégia do negócio”, complementa Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.
Pensada para diversas ocasiões de uso, a nova collab reafirma o olhar curador das duas marcas parceiras: de um lado, a Riachuelo, marca nordestina que preza pela produção nacional, e do outro, o forte conceito artsy e o DNA de valorização da moda brasileira da marca Gallerist.
“Esse é o elo que nos conecta e está completamente representado nesta nova coleção.Buscamos os best sellers das nossas marcas próprias e as nossas melhores estampas, definimos o mix em conjunto com a Riachuelo, e nossos times de estilo foram trabalhando sempre em parceria trazendo o olhar de cada marca para dentro da coleção dessa collab”, diz Amanda Cassou, diretora criativa de Framed, uma das marcas autorais de Gallerist.
Com alto valor agregado nas peças e um mood único com shapes modernos, Gallerist para Riachuelo atende aos mais diversos públicos brasileiros, dos que amam a alfaiataria aos que amam o comfy.A novidade conta com peças em tricot, saias, pijamas, blazers, camisas, casacos, vestidos de veludo e a tendência de calças com pregas e cós alto. Em destaque, itens com toque artsy nas cores preto e branco e xadrez em tons terrosos também são vistos nas três marcas do coletivo das irmãs Cassou: Allmost Vintage, Edamami e Framed,
Allmost Vintage - Cheia de personalidade,  como o próprio nome sugere, traz a inspiração vintage com um olhar atual e atemporal para todas suas peças. Na collab para a Riachuelo, esse DNA é traduzido em um loungewear cheio de texturas e superversáteis, que transita tanto dentro quanto fora de casa. Shapes modernos e atuais em materiais como laise, tricoline, fio tinto e viscose acetinada dão vida às peças numa cartela de cores P&B. Em acessórios, shapes orgânicos e pérolas são o destaque. Já para casa, com produtos sofisticados, atemporais e cool, a Allmost Vintage traz almofadas, vasos, cestos e mantas nas cores laranja e verde; kit de travesseiros e tassels com acabamento washed; para servir, bowls em cerâmica pintadas à mão, jogos americanos, copos e potes de mantimentos chegam com elementos gráficos e coloridos para dar um toque especial à mesa.
Framed - Inspirada no universo da arte e decoração,  é uma marca disruptiva para mulheres antenadas e sem medo de ousar, na coleção peças com influência de artistas do movimento cubista, texturas inspiradas em tapeçarias e mobiliário dos anos 1980, além de inusitadas misturas de cores dão vida às peças com shapes atuais e materiais sofisticados. A coleção ainda apresenta básicos coringas de alta qualidade que transitam entre todos os looks propostos e são os matchings essenciais para a alfaiataria que representam fortemente o DNA da marca, com vestidos femininos, padronagens de xadrez, o clássico poá revisitado, a textura do veludo e os tricots de aspecto handmade, que são itens colecionáveis. O duo de cores p&b também está em evidência em peças icônicas como o moleton ying-yang e o vestido envelope que lembra a estética black tie.
Edamami - Para incentivar a liberdade e o conforto para brincar, traz peças modernas e divertidas para o guarda-roupa infantil traduzidos em jardineiras, vestidos, conjuntos, saias, calças e blusas em estampas e tons invernais. As peças que atendem crianças de 0 a 10 anos, foram especialmente confeccionadas na fábrica da Riachuelo, em Natal, com um time dedicado em promover o bem-estar para os pequenos com peças em veludo cotelê, algodão fio tinto e viscose, numa cartela do off-white ao vinho.
Sobre a campanha - Com foco no digital, a campanha tem forte presença nas redes sociais e traz a melhor curadoria de moda com os best sellers da marca. A campanha foi protagonizada por suas fundadoras, as irmãs Cassou ao lado da sócia Luiza Ortiz.
A alfaiataria é o ponto alto da coleção da Framed, marca própria da Gallerist, que pode ser conferida no teaser da campanha. A terceira geração da família Cassou também participou da campanha. As crianças da família vestiram looks que trazem as estampas favoritas da Edamami reeditadas em uma nova cartela de cores. Já a Allmost Vintage contou com as Influencers Stephanei Ribeiro e Carrô Schamall para mostrar o melhor do lifestyle da Gallerist para Riachuelo.

Sobre as Collabs Riachuelo

Focada em mapear o que o público deseja, ao longo dos últimos anos a Riachuelo possui inúmeras parcerias com grandes nomes da moda nacional em seu portfólio, como Oskar Metsavaht, fundador e diretor de arte da carioca Osklen, Thais Gusmão, Cris Barros, Pedro Lourenço, Juliana Jabourt, Zapalla, Martha Medeiros e Lorenzo Merlino, por exemplo, e internacional como Donatella Versace, Karl Lagerfeld e Moschino.

Recentemente a marca lançou o projeto “Viva Arte”, criado para dar visibilidade e promover a valorização de artistas nacionais, como o designer João Incerti, natural do Rio de Janeiro, o baiano Paulo Mariotti e a artista visual paulistana Verena Smit, além do ilustrador recifense Gabriel Azevedo.

Sobre a Gallerist

Fundado em 2011 pelas irmãs Carolina, Fernanda, Mariana e Amanda Cassou, o Gallerist é uma multimarcas que busca novidades entre os novos e talentosos artistas do mercado. Além do trabalho de curadoria de artigos que são vendidos no e-commerce e nas lojas físicas, em 2017 o Gallerist lançou sua primeira marca própria e hoje conta com seis marcas autorais; Framed, marca mais fashionista que veio para complementar o mix de produtos da curadoria; Allmost Vintage, parceria com Luiza Ortiz, que possui forte inspiração retrô; A Clemence, que foca no back to basics e no conforto, sendo ideal para composições com as demais marcas do grupo; Edamami, que traz peças clean, modernas e com cores neutras para o guarda-roupa de crianças de 0 a 11 anos; Linnen, marca de resortwear que transita entre o mood praiano e urbano, assinada por Denise Cassou, mãe da família; E a RSVP, marca mais recente da multimarcas que vem com a proposta de oferecer roupas de festas descomplicadas e acessíveis.

da redação com informações da Loures Comunicação  imagens: fotos divulgação

COLLAB

worldfashion • 04/04/23, 10:15

Neste mês, a KLIN anuncia uma collab muito especial, com a estilista Martha Medeiros.  Ainda criança, foi aos oito anos de idade que Martha Medeiros descobriu sua vocação ao criar roupas para bonecas, vendendo-as em uma tradicional feira de artesanato de Maceió, AL. Dar voz à sua imaginação infantil foi crucial para exercitar sua potência criativa neste momento de desenvolvimento e descobertas, para que, hoje, seja uma das mais consagradas mulheres da moda brasileira que é nome de referência no mundo todo por seu trabalho de artes nas rendas.

A moda presente na alma de Martha e o simbolismo da infância como aquilo que nos impulsiona a sonhar, uniu KLIN e a estilista em uma parceria inédita que exala criatividade e cuida do caminhar mais divertido, feliz, e porque não, fashion. Inspirada no auto-cuidado, no amor de mães e filhas, no legado e no “levar adiante”, o resultado é lúdico e cheio de charme.

O propósito desta união foi estabelecer uma conexão profunda entre mãe e filha, entre estética e conforto. Por isso, um Atelier Criativo foi desenhado como pano de fundo para retratar o mundo através dos olhos de uma criança, com todo seu poder de criar lugares repletos de alegria e energia criativa.

“O DNA dessa collab tem tudo a ver com o feito à mão, com o Brasil, com a Martha Medeiros e com a KLIN. E tudo que é feito com a mão, vem do coração. A inspiração para o resultado dessa collab foi nas meninas que sempre tem algo a dizer e que trazem uma princesa dentro de si. E é essa princesa que eu e a KLIN queremos calçar”, explica a estilista.

A flor do Mandacarú dá o tom à coleção, que conta com onze modelos divididos entre as linhas Freestyle, Princesa, Cupcake, Suami, Jujuba e Chantilly para meninas e mulheres de todas as idades, desde recém-nascidas, passando pelos primeiros passos até as fases mini e kids, além de grade estendida em alguns modelos com tamanho 39 para fazer o match “mãe & filha”.

Um enfeite removível alusivo à flor de Mandacarú, feito em glitter e com aplicação de pedrarias está presente em toda a collab, que tem como destaques o tênis cheio de conforto em solado com pintura inspirada nas tendências urbanas, a romântica sapatilha desenvolvida com solado antiderrapante que garante segurança e estabilidade a cada passo; e sandálias em diferentes estilos com muito brilho e modelagens atemporais.

A coleção já está disponível nas mais de 750 multimarcas que representam a Klin.

da redação com informações  da Pahola Ribeiro   imagens divulgação

GREENWASHING

worldfashion • 01/03/23, 14:51

UMA X


Virou prática comum no mercado da moda, falar sobre a sustentabilidade. Porém, algumas marcas se apropriam do assunto sem ter, de fato, iniciativas que realmente façam a diferença no processo – que vai muito além da escolha de tecidos, por exemplo.
Para te ajudar a identificar quais elementos são importantes quando pensamos em atitudes sustentáveis, Vanessa Davidowicz, diretora de marketing da UMA e idealizadora da UMA X, linha fundada em 2020 pela UMA, elenca os principais pontos de atenção:

LER COM ATENÇÃO A ETIQUETA
Tenha atenção com as palavras derivadas de “sustentabilidade” ou “ecológico” que aparecem de forma vaga e sem maiores informações sobre o que de fato é sustentável no produto ou iniciativa da empresa. É importante verificar se existe uma empresa séria por trás possibilitando a rastreabilidade destes processos.

TECIDOS COM CERTIFICADOS
Escolha por produtos que possuem tecidos que tenham maior durabilidade e que sejam eca responsáveis e que possuam certificados internacionais como o Oeko-Tex Standard 100, Lenzing, Tencel, EcoVero, Global Recycled Standard e BCI (Better Cotton Initiative).

RELAÇÕES DE TRABALHO SAUDÁVEIS E JUSTAS
Procure por marcas que prezam e tenham relações de trabalho justas, pilares de extrema importância social, que também está dentro do guarda-chuva da sustentabilidade, além dos tecidos e da matéria-prima.
VALORIZAÇÃO DA MÃO-DE-OBRA LOCAL
Busque por marcas que desenvolvem e produzem no Brasil por fabricantes locais, potencializando as oportunidades de empregabilidade no país e minimizando a emissão de CO2 devido a transporte aéreo.

NOVIDADES E TENDÊNCIAS SOBRE O MERCADO DE MODA SUSTENTÁVEL

Escolha marcas que tragam novidades têxteis com certificados renomados e processos artesanais no desenvolvimento das coleções. Essas informações precisam estar presentes nas etiquetas das peças.

PROGRAMAS SUSTENTÁVEIS DE LOGÍSTICA
Pesquise pelos programas sustentáveis de logística que a marca participa como o EuReciclo, empresa de logística reversa de embalagens pós consumo, que geram incentivos para elevar as taxas de reciclagem no país.

MATERIAIS E AVIAMENTOS SUSTENTÁVEIS
Busque por marcas que utilizam aviamentos diferenciados como os Ecobotões, sem níquel ou feitos de papel reciclado e fibras naturais.

CERTIFICADOS OFICIAIS
Procure por certificados oficiais dos tecidos e programas que marca utiliza e participa como Lenzing, Tencel, EcoVero, BCI, OEko-Tex Standard 100, Global Recycled Standard, Naia, EvoDown, Hemp Denim (Vicunha), Eu Reciclo.
A sustentabilidade é um dos principais pilares de UMA X, marca colaborativa e genderless de UMA. Focada em um público mais jovem, a marca prima pelo consumo consciente com transparência. Abaixo, um pouco dos principais drops e suas iniciativas sustentáveis:
Denim sustentável em parceria com a Vicunha Têxtil, em lançamento exclusivo do tecido Hemp Denim, composto por algodão ABR e cânhamo. A sustentabilidade vem da fibra oriunda do cânhamo, que requer menos água e menos terra em seu plantio, além da lavagem feita com ozônio, resultando também na economia de até 80% de água no processo. Isso sem destacar que o cânhamo garante uma fibra durável, respirável, antibacteriana, biodegradável e hipoalergênica.
Drop com clássicos da malharia e jeanswear reeditados em modelagens ajustáveis, modulares e oversized, produzidos a partir da nossa técnica de tingimento natural usando cúrcuma e erva mate. Seguindo o compromisso de produção artesanal e consciente, as peças foram tingidas a mão pela nossa equipe no atelier. A campanha foi fotografada no Parque do Ipiranga, um dos espaços mais emblemáticos de São Paulo, e que simboliza a essência jovem da linha ao selecionar um casting diverso que se une com um interesse comum: o skate.
Colab com a cartunista e ilustradora Estela May Young intitulada ‘Péssimas Influências’. Para a primeira colaboração da artista com uma marca de roupas, Estela separou alguns dos seus desenhos favoritos, já publicados em sua tira diária, que leva o mesmo título, no caderno Ilustrada na Folha de S.Paulo. A colab traz as estampas em peças compostas em malharia 100% algodão sustentável com certificado da Better Cotton Initiative e sarja fibra de cânhamo.
Colab exclusiva com a marca de sandálias veganas e ecológicas, 100% reciclável e livre de metais pesados, que ganha uma edição especial, pincelada artesanalmente nos tons chumbo e areia, a partir de um processo sem resíduos com tinta não-tóxica à base de água. Uma técnica e efeito que traduzem perfeitamente a alma contemporânea, atemporal e urbana da UMA.
Com o intuito de criar peças que não passassem por nenhum uso de química artificial, criamos um drop de peças tingidas naturalmente e artesanalmente pelas mãos da nossa equipe de estilo, e unimos forças com a Onda Eco, marca de produtos de limpeza ecológicos com ingredientes 100% naturais e biodegradáveis, responsável pela etapa final do processo de lavagem das peças.
Curta-metragem Recycle Memory, que apresenta a coleção de mesmo nome e reúne um grupo de jovens criativos brasileiro do cinema e audio-visual independente. O figurino apresenta peças em tecido sportswear desenvolvido a partir de fios de poliéster reciclado, provenientes de um estoque antigo da própria tecelagem, que elimina o uso de matéria-prima virgem e outros recursos naturais.
A  marca UMA foi fundada por Raquel e Roberto Davidowicz em 1997, é uma marca de moda contemporânea com essência independente e atemporal. Feita em São Paulo para consumidores globais, a marca foca em produtos de qualidade, relações de trabalho justas e estética moderna, sempre atenta a novas transformações de moda e comportamento. Em 2020, lançou sua linha 100% sustentável, a UMA X, focada em um público mais jovem, estética all gender, com parcerias e inovações ecológicas.


THE PARADISE


O tecido, feito de fibra de viscose sustentável LENZING™ ECOVERO™ tecida pela Textil Carmen, com estampas tropicais que exaltam brasilidade e diversão, com modelagem desenvolvida pela marca The Paradise vestiu o ator Jonathan Azevedo.”A alfaiataria tropical da The Paradise foi o ponto de partida para vestir o mestre de cerimônias. Formal, pero no mucho, o look mistura a atemporalidade das modelagens com a profusão de cores das estampas da marca”, comenta Thomaz Azulay, sócio da The Paradise Rio com Patrick Doering.
A fibra LENZING™ ECOVERO™ segue um novo padrão em viscose eco responsável por ser derivada de fontes renováveis de madeira e geram até 50% menos emissões de CO2 e impacto na água em sua fabricação quando comparada com outras viscoses. Ela também é certificada com o rótulo ecológico da UE para produtos têxteis (licença nº AT/016/001) - um selo de excelência ambiental, concedido a produtos e serviços que atendem a altos padrões ambientais ao longo de seu ciclo de vida: desde a extração da matéria-prima até a produção, distribuição e o descarte. “Já somos grandes parceiros do Patrick e do Thomaz e sabemos o quanto se importam com o planeta e em proporcionar uma moda mais sustentável. Ficamos muito felizes em saber que iriam vestir o Jonathan e não hesitamos em estarmos juntos em mais esta ação”, conta Juliana Jabour, gerente de desenvolvimento e novos negócios na América do Sul do Grupo Lenzing.
Os fios LENZING™ ECOVERO™ são produzidas pelo Grupo Lenzing, as fibras de viscose da marca LENZING™ ECOVERO™ são o novo padrão da indústria para viscose ecologicamente responsável. Derivadas de fontes de madeira renováveis certificadas usando um processo de produção, atendendo altos padrões ambientais, as fibras LENZING™ ECOVERO™ se adaptam a um estilo de vida sustentável, contribuindo para um ambiente mais limpo.
As fibras são biodegradáveis, versáteis e podem ser adaptadas a um estilo de vida sustentável que contribui para um ambiente mais limpo, garantindo que as escolhas de moda dos consumidores sejam ambientalmente responsáveis e com menor impacto ambiental.
O Grupo Lenzing defende a produção ecologicamente responsável de fibras especiais feitas a partir de fonte de madeira renovável. Como líder em inovação, a LENZING™ é parceira de fabricantes têxteis globais e impulsiona diversos desenvolvimentos tecnológicos.
Suas fibras formam a base para aplicações têxteis no setor de vestuário, incluindo jeans e peças esportivas. Devido a alta qualidade, biodegradabilidade e compostabilidade, as fibras também são utilizadas para produtos de higiene e agrícolas.
O modelo de negócio do Grupo Lenzing vai muito além de um produtor tradicional de fibras. Juntamente com seus clientes e parceiros, são desenvolvidos produtos inovadores ao longo da cadeia, que geram valor agregado aos consumidores. O Grupo se esforça para a utilização e processamento eficientes de todas as matérias-primas e oferece soluções para ajudar a redirecionar o setor têxtil para uma economia circular. A fim de reduzir a velocidade do aquecimento global e cumprir as metas do Acordo Climático de Paris e do “Acordo Verde” da Comissão da UE, a empresa tem uma visão clara: tornar realidade um futuro com emissão zero de carbono.
A The Paradise é uma marca que acredita, acima de tudo, na fantasia. Um universo mágico e colorido de estampas que traduzem o realismo fantástico em padronagens e desenhos que pintam as roupas, transformando-as em obras de arte usáveis e colecionáveis. Criadas por Thomaz Azulay e Patrick Doering, as peças da The Paradise têm edição limitada e vêm numeradas à mão. Cada roupa funciona como uma tela em braco, pronta para receber pinceladas digitais de estampas exuberantes, ricas em detalhes, texturas e brilho

ALERTA PARA OS RISCOS JURÍDICOS EM COLLBS

worldfashion • 30/11/22, 01:21

mariacarolinaguazzelli-1Por Maria Carolina de Souza Guazzelli

As marcas de moda investem em collabs de olho em engajamento digital, mas há um alerta para riscos jurídicos.

Com estratégias de marketing e vendas costumeiramente distintas, as exclusivas grifes de alta costura e as marcas de moda de grande capilaridade (e preços mais acessíveis) vêm se encontrando com frequência em uma tática comum: as collabs. O termo vem da abreviação da palavra inglesa “collaboration”, que significa colaboração.

“Por meio delas, duas marcas unem esforços para criar produtos únicos e exclusivos e iniciar uma conversa entre seus públicos – atingindo consumidores que, até então, não faziam parte da sua clientela”, afirma Maria Carolina de Souza Guazzelli, head da área de Fashion Law do escritório Felsberg e Advogados.

Embora não sejam novidade, as colaborações ganharam força nos últimos anos, por duas razões. A primeira diz respeito às mudanças nos hábitos de consumo em um ambiente cada vez mais digital – em que as redes sociais são, muitas vezes, o centro das campanhas, e o segredo do sucesso é o engajamento. A segunda é que as parcerias podem ser bastante estratégicas para a expansão das marcas para além de sua audiência costumeira.

Dados de mercado mostram o poder das collabs na hora de atrair a atenção dos consumidores. Uma pesquisa realizada pelo site britânico Hey Discount, leva em consideração o número de artigos publicados na mídia sobre as colaborações, as citações nas redes sociais e as pesquisas no Google para listar as 10 principais collabs da última década.

A maior delas, a parceria entre as marcas Off-White e Nike, rendeu mais de 2,6 milhões de buscas no site e 3,6 milhões de artigos jornalísticos. Nas redes sociais, foram 72 milhões de visualizações no TikTok e 558 mil posts no Instagram.

Porém, o que não se trata de um simples acordo de licenciamento. “Estamos falando de um contrato de parceria, em que uma marca se responsabiliza, por exemplo, pelo design do produto, enquanto a outra contribui com a fabricação e comercialização.”

Do ponto de vista jurídico, Guazzelli afirma que, para implementar uma collab, é necessário que as empresas assinem um contrato, que deverá deixar claras as obrigações de cada uma das partes.

“O objetivo é detalhar com precisão como será criado o produto, quem ficará responsável pelo design, se haverá a necessidade de aprovação da outra parte, quais materiais deverão ser utilizados, como será a forma de distribuição e comercialização, forma de lançamento, bem como divisão dos custos e receitas”, diz.

Ainda de acordo com ela, é importante lembrar que contratos de parceria envolvem não apenas a expertise das companhias na indústria da moda. Eles também precisam levar em consideração o conhecimento de diferentes áreas do direito – uma vez que remetem a questões de propriedade intelectual –, bem como a aspectos tributários importantes (principalmente quando uma das partes é estrangeira).

Questões contratuais relacionadas às delimitações de responsabilidade entre as partes também devem ser contempladas.

“As collabs já se mostraram extremamente eficientes do ponto de vista estratégico e vêm se consolidando no mercado. Compete às marcas e aos seus departamentos jurídicos zelarem pelos contratos, para que eles sejam claros e detalhados, permitindo o sucesso das colaborações – e sem dores de cabeça no futuro”, diz a advogada.

A Felsberg Advogados é um escritório brasileiro full-service pioneiro em diversas áreas do Direito. Em um mundo em constante transformação, o escritório é reconhecido por associar experiência, tradição e excelência a eficiência, agilidade e foco, resultando na entrega de soluções inovadoras para seus clientes.

O Felsberg Advogados acredita que a combinação de valores individuais e conjuntos, associados à tradição conquistada ao longo de cinco décadas de serviços, resulta em uma visão ampla e abrangente capaz de atender os requisitos legais atuais e futuros de todos os seus clientes - dos grandes grupos corporativos às recentes startups.

da redação  imagem foto divulgação

TÊNIS - CALÇADO PLURAL

worldfashion • 27/07/22, 16:25

11A história da evolução do sapato feminino e os seus longos percursos tiveram grandes marcos para o mundo da moda e também trouxeram uma importante mudança na vida das mulheres, já que esse item faz parte do DNA das pessoas, refletindo sua personalidade, estilo e cultura. Nos idos dos anos  de 1920, os calçados começaram a possuir maior destaque, que resultou em pesquisas e produções para acompanhar os avanços sociais e culturais, principalmente do público feminino.

PICADILLY

karen-furtadoSegundo Karen Furtado, os sapatos possuem um grande poder de realmente transformar a vida da mulher, impactando tanto historicamente, quanto na vida pessoal de cada uma. “Os calçados não só agregam beleza e estilo para o visual externo da mulher, como também ajudaram elas a ganharem liberdade de expressão e posição social, além de trazer um forte encorajamento feminino, já que através deles foi possível aumentar a confiança e voz delas, fazendo com elas pudessem escolher o que, como e quando vestir”, conta.

A profissional destaca que um calçado que chama a4 5atenção durante toda a evolução dos sapatos e obtém evidência até nos dias de hoje, é o tênis. “Sabe-se que o tênis surgiu para ser utilizado na prática de esporte e teve maior relevância no mundo da moda na década de 90, com os sneakers sendo utilizados por cantoras da cultura pop, mas a partir dos anos 2000 ele foi ganhando mais notoriedade e espaço, 32dominando os looks das fashionistas”, relata. Karen explica que de lá pra cá, os tênis foram protagonistas de diversas tendências, sendo utilizados de diversas formas por mulheres de todos os estilos, até se tornar um calçado indispensável para se ter no guarda-roupas e ser usado para diferentes ocasiões. “Hoje em dia os tênis são coringas para montar produções estilosas e confortáveis, e estão tão presentes no gosto e em looks femininos, que não conseguimos nem lembrar que já foi uma peça ‘proibida’ e mal vista para as mulheres usarem”, finaliza.

Sobre a Piccadilly Company

Presente no mercado há mais de 67 anos, a PICCADILLY COMPANY é uma das maiores empresas do Brasil no setor calçadista feminino, com produtos em mais de 14 mil pontos de vendas no país, incluindo franquias, lojas exclusivas e multimarcas. Com 30 mil pares de calçados produzidos por dia e 6 milhões por ano, a marca tem o propósito de encorajar as mulheres para que revelem suas essências. Sempre atenta ao impacto que pode causar no meio ambiente, a empresa investe constantemente em iniciativas sustentáveis que fizeram com que a marca recebesse o Selo Diamante no Programa Origem Sustentável em 2022. Líder no desenvolvimento e criação de tecnologias e diferenciais de conforto, a PICCADILLY COMPANY está presente em mais 100 países com 7 mil pontos de vendas no exterior, e conta hoje com 2 unidades fabris, uma sede corporativa, além de um centro de distribuição, todos localizados no Rio Grande do Sul. São cerca de 2 mil colaboradores focados em oferecer qualidade, conforto, moda e bem-estar para suas consumidoras.

MELISSA

campanha_-melissa-free_2Os novos produtos da Melissa feitos com material à base de cana-de-açúcar chegaram no mercado. O primeiro tênis da marca feito do material proprietário MelFree, o EVA biobased composto por cana-de-açúcar. A linha, que até então só tinha produtos em numeração adulta, agora estreia também em Mini Melissa, com o tênis disponível para bebês.

Sempre em evolução, pensar na moda de forma cada vez mais sustentável não está mais só no futuro da Melissa, é algo que já faz parte da história da marca e está mais presente do que nunca com a linha Melissa Free. O EVA biobased emite em média 20% menos CO2eq (unidade de medida internacional que traduz os gases do efeito estufa em termos equivalentes ao CO2) na atmosfera. Tudo isso é sobre explorar novos caminhos e se sentir livre em cada escolha.

12Há mais de uma década a Grendene iniciou sua Jornada pela Sustentabilidade com a criação de uma estrutura especialmente dedicada para o desenvolvimento do assunto. Os calçados da fabricante são feitos de plástico de uso contínuo e são atóxicos e livres de substâncias restritas. Os produtos são veganos e produzidos com materiais como o Melflex, PVC 100% reciclável e incluem em média 30% de material reciclado na sua composição, e o MelFree, EVA biobased original da cana-de-açúcar, uma fonte renovável que garante redução média de 20% de emissão de gases na atmosfera.

campanha_-melissa-free_1Os sapatos Melissa que não têm mais condições de uso podem ser descartados nos coletores disponíveis em todos os Clubes Melissa, além das Galerias Melissa de São Paulo e Nova York, para serem reciclados corretamente. De lá, esses itens podem seguir dois caminhos: voltar para a fábrica para compor um novo sapato ou serem enviados para recicladores homologados.

Sobre Melissa

Lançada em 1979, a marca integra o grupo calçadista brasileiro Grendene. Hoje presente em mais de 70 países, nasceu inspirada na moda dos pescadores da Riviera Francesa. Seu primeiro modelo, batizado de Aranha, logo ganhou o gosto nacional. Só na última década, Melissa fabricou mais de 32 milhões de pares de sapatos. Melissa é também reconhecida por suas criações de perfume e acessórios como bolsas que já se tornaram icônicas. Uma das primeiras marcas do mundo a promover collabs, tem orgulho de uma história que conta com a participação de grandes nomes da moda mundial, como Viktor&Rolf, Y/Project, Lazy Oaf, Opening Ceremony, Marine Serre, À La Garçonne, Fila, Comme Des Garçons, Karl Lagerfeld e Vivienne Westwood. Sempre vanguardista, Melissa ultrapassa o segmento fashion e ainda conta com coleções elaboradas por artistas como os designers brasileiros Irmãos Campana e a arquiteta iraniana-britânica Zaha campanha_-melissa-freeHadid – além de suas três galerias físicas, centros de grandes exposições e ativações artísticas e culturais, localizadas em dois dos principais centros urbanos do mundo (São Paulo e Nova York). Outro grande orgulho da marca, Melflex® - forma proprietária de PVC 100% reciclável, vegana e com em média30% de material reciclado – nos estabiliza como conscientes e conscientizadores do conforto e do estilo aliados à sustentabilidade.

Sobre a Grendene - Empresa foi fundada em 1971 e é uma das maiores produtoras mundiais de calçados. Possui tecnologia proprietária e exclusiva na produção de calçados para os públicos feminino, masculino e infantil. A companhia é detentora de marcas reconhecidas e de sucesso, como Melissa, Ipanema, Rider, Zaxy, Grendha, Cartago, Grendene Kids e Pega Forte. Além disso, atua também através de licenciamentos de celebridades e personagens do universo infanto-juvenil. Vende seus produtos por meio de representantes comerciais, distribuidores, exportações diretas e por meio da subsidiária Grendene USA, Inc. (EUA), atingindo mais de 110 mil pontos de venda (sendo 45 mil no exterior e 65 mil no Brasil), contando com um Showroom Melissa em Milão e duas lojas conceito (São Paulo e Nova York). A empresa emprega aproximadamente 18 mil pessoas e tem capacidade instalada de 250 milhões de pares/ano em suas cinco unidades industriais, compostas por 11 fábricas de calçados e fábrica de PVC para consumo próprio na produção de calçados.  A empresa é listada no Novo Mercado da B3.

UNDER ARMOUR

stephen-curryEm janeiro de 2022 a Under Armour lançou, a primeira cor do tênis de basquete Curry Flow 9, em parceria com o astro das quadras Stephen Curry - quatro vezes campeão da NBA. Desde então, foram lançadas mais cinco colorways para os aficionados pelo esporte, com cores inspiradas em personagens do icônico programa Sesame Street.

Em julho chegou no Brasil a sexta - e última - colorway da coleção, intitulada “Lilly CNY”, inspirada na personagem Lilly e no ano novo chinês. O sneaker favorito do jogador agora ganha tons de amarelo, rosa, preto e branco.

fw21_curry_curry9_beyondthestripe_site_4_5_2A Curry Brand, linha assinada pelo jogador, é dividida em seis cores fazendo referência sempre a um personagem do clássico programa infantil que inspira a coleção. O Curry Flow 9 possui duas tecnologias principais: UA Flow, uma sola feita sem borracha que deixa o tênis mais leve e aderente. E a UA Warp, que reveste o tênis inteiro e ajuda na leveza e firmeza da pegada. As duas tecnologias trabalham em conjunto com tiras de suporte que prendem o pé na sola intermediária do UA Flow, permitindo o movimento natural.

Sobre a collab

A coleção é dividida em seis cores e traz o espírito dos icônicos Muppets da Sesame Street para a quadra de basquete, celebradas com marcações exclusivas na língua do calçado. Stephen Curry, pai de três filhos todos com menos de 9 anos, sabe que a parceria com a Sesame Workshop, organização educacional sem fins lucrativos por trás da Sesame Street seria uma extensão natural de seus esforços recentes para inspirar jovens atletas.

“A Curry Brand e a Sesame Street pregam a mesma mensagem. Trata-se de apoiar todas as crianças, especialmente aquelas de comunidades carentes que procuram uma oportunidade de fazer o seu melhor”, diz Curry, três vezes campeão da NBA, três vezes MVP da liga e o maior cestinha de bolas de três da história.

Escolhido para a collab, o programa sempre foi um modelo de inclusão em suas histórias e um elenco diversificado de Muppets, humanos e estrelas convidadas. A conexão pessoal de Curry com a Sesame Street vai além da paternidade: o atleta fez uma aparição no programa ao lado de sua esposa, Ayesha, para ensinar as crianças sobre a importância de compartilhar e comer um café da manhã saudável.

fw21_curry_curry9_beyondthestripe_site_4_5_31Sobre a Under Armour

A Under Armour, Inc., sediada em Baltimore, Maryland, é uma marca global, referência em inovação e criação de vestuário, calçados e acessórios voltados para o esporte. Projetados para tornar todos os atletas melhores, os produtos inovadores da marca são vendidos em todo o mundo para consumidores com estilos de vida ativos.

Sobre a Vulcabras

A Vulcabras é a maior gestora de marcas de artigos esportivos no país, detentora da Olympikus, Under Armour e Mizuno, e uma das precursoras dos setores de esportes e calçados no Brasil, com 15 mil colaboradores distribuídos em duas unidades produtivas localizadas no Nordeste, em Horizonte – CE e Itapetinga – BA; nos centros administrativos em Jundiaí – SP e na capital paulista; e no centro de desenvolvimento localizado em Parobé – RS.

A Vulcabras ainda conta com duas filiais e centros de distribuição no Peru e na Colômbia. A companhia também está presente com seu portfólio de marcas em mais de 19 mil pontos de venda no Brasil e em mais de 20 países, com uma atuação mais forte na América Latina, onde conta com 70 lojas próprias no Peru, na Colômbia e no Chile. Também mantém as lojas online de suas marcas para o mercado brasileiro.

CONVERSE

fotoFoi lançado em 22 de julho a linha Desert Camo com estampas camufladas inspiradas em cores do deserto e as variações do Chuck Taylor All Star, do Chuck Taylor All Star High Street e do Chuck 70 que são desenhados para compor essa série, transformando clássicos em ícones ainda mais estilosos como a Converse costuma fazer.

Contrastando com a cor sólida do cabedal, na parte traseira do CTAS Classic Desert Camo aparece o camuflado com cores sóbrias em um detalhe de faixa. O ícone de todos os tempos desta vez recebe uma estampa da Converse colocada sutilmente acima da entressola, destacando-se entre os elementos tradicionais de design do Chuck Taylor como a entressola emborrachada e a biqueira com padrão de “diamante”.

foto-21foto-3Na parte interna, a palmilha em PU garante mais conforto. A versão do Chuck 70 de cano alto na cor preta apresenta o familiar patch de estrela da marca no tornozelo com a mesma estampa de camuflagem, diferentemente da edição Chuck Taylor All Star de cano baixo, que tem o branco como cor principal.

O CTAS High Street Mid Desert Camo, que também faz parte da série, confere uma vantagem ao Chuck Taylor All Star High Street de cano médio: acolchoamento adicional no colarinho e na lingueta em combinação com uma palmilha OrthoLite aumentando a comodidade ainda mais. Neste modelo, o camuflado aparece no painel lateral do calçado de fundo preto. O cabedal em algodão torna o calçado ainda mais aconchegante assim como os pares CTAS Classic Desert Camo, sendo o principal propósito da coleção.

HACO

31A empresa acaba de lançar uma Coleção Cápsula para o mercado calçadista e traz insights e inovações para o mercado de calçados, que da mesma forma que a maioria dos setores ao redor do mundo, o mercado calçadista também sofreu com a crise da Covid-19. Conforme o Estudo do Mercado Potencial de 13Calçados elaborado pela IEMI - Inteligência de Mercado em 2021, houve uma perda de 25% das unidades produtivas entre 2016 e 2020 por causa da crise econômica.

Segundo a Abicalçados, Associação que representa o setor, a produção de 2022 deve superar a dos últimos anos. A expectativa é de um crescimento entre 1,8% e 2,7%, com cerca de 820 milhões a 828 milhões de pares produzidos no país.

Para Lucas Fortes Rocha, Gerente de Marketing e Produto da Haco, o lançamento vem de encontro aos recentes dados estatísticos do mercado, e traz as tendências e o olhar da Haco para que os clientes possam criar valores e inovações para a sua marca e coleção.

51O lançamento da nova Cápsula da Haco, foi em julho na cidade de Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, importante polo do segmento calçadista no Brasil, em um evento exclusivo para os principais clientes do mercado. Além do lançamento, a Haco proporcionou aos clientes presentes uma palestra sobre o perfil do consumidor do mercado calçadista com Marcelo Prado do IEMI – Inteligência de Mercado e um talk sobre sustentabilidade na moda.

Assim como os bons ventos estão animando o segmento calçadista, conhecer mais a fundo as principais tendências de consumo é fundamental para a retomada do crescimento. E é aí que a nova Coleção Cápsula Calçadista da Haco pode fazer toda a diferença para o criativo.

6O book traz paletas baseadas em dez moods e totalmente alinhadas com as novas tendências de consumo identificadas pela equipe de PDI e Produto da Haco para o setor calçadista.

Para Camila Walker, Coordenadora de Produto da Haco, “A nova coleção Cápsula Calçadista exigiu muita pesquisa de nosso time de produto, pois esse é mais um universo cheio de possibilidades, onde as etiquetas e cadarços podem ser aplicados das mais variadas formas. Marcas do mundo inteiro têm buscado novos materiais, acabamentos e detalhes que os diferenciem umas das outras, este foi o objetivo do novo lançamento provocar novos olhares para o mercado calçadista”.

Sobre a HACO

Fundada em 1928, ano em que a família Conrad, vinda da Alemanha, decidiu adquirir uma pequena fábrica de cadarços de algodão. Ninguém imaginava naquela época que aquela simples estrutura, de apenas dez funcionários, iria se tornar a empresa líder mundial em etiquetas alguns anos depois. Hoje com mais de 94 anos de história e muito trabalho sério a serviço da moda, se tornaram uma  empresa mundialmente reconhecida pela capacidade criativa, tecnológica e fabril.  A longa trajetória fez crescer o desejo de apoiar o mercado nacional e seus criativos, estar lado a lado com os principais estilistas e apoiar novos talentos.

da redação com informações da PICCDILLY/ Bcbiz Comunicação; MELISSA/Agência A+; UNDER ARMOUR/ CBpr&mkt; CONVERSE/Agência Lema; HACO/Jefferson Bonetti  imagens: fotos/divulgação