1º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores
worldfashion • 18/07/19, 17:45
Como patrocinador master e promovendo com a Casa de Criadores o primeiro concurso que convidou estudantes de moda de todo o país a criarem coleções inspiradas no algodão, teve mais de 400 inscrições, e realizou como etapa final o desfile dos seis finalistas são eles Dario Mittmann – UEM/PR, Assumpta (Denis Mathias, Eduardo Augusto e Gabriela Camazzola) – Santa Marcelina/SP, Era Brand (Alan da Silva Dantas, Lays Santos e Patrick Langkammer) – UVA/RJ, Fellipe Campos e Fernando Carvalho – Santa Marcelina/SP, Mateus Cardoso – Santa Marcelina/SP e Rodrigo Evangelista – IED/SP, que apresentaram suas coleções de 10 looks produzidas com fibra natural, com narrativa coesa, expressiva e uma história com inspirações diversas. O desfile dos finalistas conteceu na última noite do evento no dia 08 de julho.
O vencedor do Desafio Sou de Algodão, Mateus Cardoso, com coleção masculina e focada em uma alfaiataria precisa e bem acabada, com ombros estruturados e construção impecável. Os shortinhos curtos, blazers e camisas, mas principalmente as jaquetas, com paleta de cores bem pensada fizeram com que Cardoso ganhasse essa primeira edição do Desafio. “Foi uma experiência incrível por todos os lados e esse projeto em si me enriqueceu muito, porque nunca fiz uma coleção completa sozinho e eu consegui fazer na passarela uma coisa que acredito muito que é a estética do que eu sempre quis passar. Fiquei bem feliz com o resultado na passarela e 
com o projeto como um todo.”, relata o vencedor do concurso que entre os prêmios fará parte da line-up da 46ª edição do evento, em novembro de 2019, com apoio do Sou de Algodão.
O segundo finalista da noite foi a Assumpta, de Gabriela Pfeifer, Daniel Mathias Leão e Eduardo Grella, com uma coleção bem colorida, apresentando bastante técnica no que tange na a transformação do algodão. Em seguida, Dario Mittmann, que fez uma imersão no universo do folclore japonês para criar peças de estética Harajuku, com macacões, casacos e conjuntos cheios de brilhos e aplicações, pichações e recortes. O estilista ficou em segundo lugar no concurso.
A coleção foi da Era Brand, de Patrick Langkammer, Lays Santos e Alan Dantos, onde as texturas foram o foco. Muito drapeado, palha e babados decoraram as peças da marca, que brincaram com combinações de cores e inspirações africanas. Rodrigo Evangelista trouxe a inclusão social em sua história, fechando o desafio, com a cantora Ivana Wonder abrindo o show. O estilista convidou pessoas soropositivas para trabalhar com ele, para valorizar essa mão de obra que muitas vezes é deixada de lado.
A Ateliê Fomenta, de Fellipe Campos e Fernando Carvalho, relembrou os anos de chumbo da Ditadura Militar e reforçou que o passado não deve voltar. Com o algodão, produziu vestidos, saias, calças e shorts com pedaços da constituição e de jornais, trechos que contam bem essa história. Na maquiagem, ora mordaças vermelhas simulando a censura, ora batons contornados por fora da boca, lembrando as drag queens.
da redação com informações da Agência Lema imagens: divulgação/Marcelo Soubhia/Fotosite
- publicado em: CONCURSO – dê a sua opinião!
- tags: #1º DESAFIO SOU DE ALGODÃO #45º CASA DE CRIADORES
O Santander foi reconhecido pelo ranking Global Fortune 500 como a empresa que mais investe em educação no mundo. Criado há mais de 20 anos, o Santander Universidades é pioneiro em desenvolver uma oferta adequada para cada fase de vida do estudante e investe fortemente na educação superior: desde 1996, foram mais de €1,6Bi em todo o mundo. Até hoje, já foram concedidas mais de 290 mil bolsas de estudos em 21 países, nos quais mantém parceria mais de 1,1 mil universidades. No Brasil, são mais de 300 grupos conveniados.
O Santander, em conjunto com a Anderson School of Management da Universidade da Califórnia, em Los Angeles (UCLA), abre inscrições para o Programa W50. Dedicado à capacitação do público feminino, a iniciativa dissemina conteúdo focado na liderança em meio acadêmico e empresarial.
Gabriela Werner, 37 anos e sócia fundadora do ImpactHub Floripa, foi uma das selecionadas em 2018. Segundo ela, foi uma oportunidade incrível. “Por uma semana aprendemos sobre governança, negócios e liderança com professores da UCLA, investidores de nível mundial e executivos de empresas como Netflix e Disney. Além dos conteúdos e vivências, saímos de lá com uma rede bem poderosa de mulheres executivas, investidoras e líderes nas suas indústrias, em países como Brasil, México, Espanha, Inglaterra e Quênia. O resultado esperado é termos mais mulheres nos conselhos das empresas e sermos protagonistas”.
A banca de jurados contou com os estilistas Cândida Lopes e Lindebergue Fernandes; a apresentadora Fernanda Levy (TV Cidade); e o digital influencer Luiz Victor Torres. Foram analisados critérios técnicos (modelagem, montagem) e artísticos (styling, criatividade, etc), que definiram a seleção das equipes finalistas.
As equipes das instituições selecionadas, abaixo em ordem alfabética, apresentarão coleções-cápsula nos dias 17 e 18 de maio, durante o DFB Festival 2019, no Aterro da Praia de Iracema.
O DFB Festival 2019 - se realizará de 15 a 18 de maio, celebrando os 20 anos de estímulo aos novos talentos e à criatividade, que o define como o maior encontro da moda autoral da América Latina. Nesta edição, o evento irá ocupar as areias do aterro da Praia de Iracema, lugar ricamente imagético e pleno de significados para a cidade de Fortaleza. E como filho legítimo da Terra do Sol, o DFB Festival 2019 apresenta, como tema, a “Praia”, esse universo criativo que desdobra-se a partir da energia solar, dos ventos, da areia e do mar.
O projeto realizado pela agência Samba Marketing Ao Vivo, acontece entre 11 de setembro e 22 de novembro, acelera conhecimento dos estudantes de moda sob a orientação de quatro estilistas de primeira linha do mercado, para o desenvolvimento de uma mini coleção com o tema “Todo Mundo Tá na Moda”. O patrocínio é do CETIQT (Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil), uma unidade do Departamento Nacional do SENAI (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial) e principal centro formador de recursos humanos para a cadeia têxtil nacional. Com o propósito de fortalecer e divulgar a educação profissional no Brasil por meio de uma plataforma de moda que capacita os alunos através de uma experiência hands on – e que gera visibilidade para o segmento, contribuindo na formação e revelação de novos talentos da indústria brasileira de moda.
Conheça abaixo os nomes das duplas selecionadas para o Senai Brasil Fashion 2018. Organizados em doze duplas de estilista e modelista, os alunos fazem parte dos cursos de longa duração na área de moda oferecidos pelo sistema SENAI em todo o Brasil e foram selecionados via edital, com trabalhos autorais.
Durante a série de encontros até o desfile final, os jovens aprendem a ter uma visão 360° da profissão, desde a concepção inicial da coleção até as decisões que envolvem a apresentação. Para isso, no período contam também com o auxílio de uma série de renomados consultores: Daniel Ueda no styling, Max Blum na produção musical, Ed Benini para o casting, Wilson Ranieri para a modelagem, Rodrigo Costa na beleza, Jackson Araújo, como consultor criativo e a produtora Tatiana Palezi, da SAMBA Marketing Ao Vivo, agência que assina a produção do evento.
Antes do gran finale, que acontece no dia 22 de novembro, cujo tema será “Todo Mundo Tá na Moda”, no Centro Cultural Ação Cidadania com um desfile para jornalistas, empresários e formadores de opinião do mercado da moda, os estudantes e os coaches Alexandre Herchcovitch, Lenny Niemeyer, Lino Villaventura e Ronaldo Fraga, participam de três encontros intensos no Rio de Janeiro.
No primeiro deles, que aconteceu entre os dias 11 e 13 de setembro, os alunos passaram por vivências para desbloquear a criatividade e também definiram o processo de criação dos looks junto com seus coaches.
Nos dias 21 e 22 de novembro, durante o último encontro, acontecem os ajustes finais, como provas de make e as últimas conversas com os coaches.
O SENAI CETIQT atua como principal centro formador de recursos humanos para a cadeia têxtil nacional e é um dos mais destacados do mundo, com plantas-piloto completas que reproduzem o ambiente fabril, além da planta-piloto de confecção, de uma rede integrada de laboratórios e uma área de inovação, estudos e pesquisas, com foco em antropometria, comportamento e consumo, cor, design, economia criativa, prospecção tecnológica e mercadológica, além de sustentabilidade e responsabilidade socioambiental.
No dia 2 de agosto, após desfile das coleções finalistas, foram anunciados os vencedores de sua nona edição, dentro da programação paralela da terceira edição do Ceará Fashion Trade.
José Wilson Cosme de Mesquita Júnior, Bruno Queiroz da Silva, Fernando Luís Butrago da Silva, George Silva do Nascimento, Shérida Amanda Livas Fernandes Paulino, Levi Cavalcante Ribeiro dos Santos e João Vitor da Silva Cunha que desfilaram suas coleções compostas por seis looks.
Nas categorias modelagem e pilotista as premiações foram: o primeiro colocado modelista recebeu R$3.000,00 e o pilotista recebeu uma máquina de costura; o segundo colocado modelista recebeu R$2.000,00 e o pilotista ganhou uma máquina de costura; o terceiro colocado modelista recebeu R$1.000,00 e o pilotista uma máquina de costura, ficando a critério do candidato a realização em dupla ou individual.
O resultado do Concurso, primeiro lugar para Bruno Queiroz, o segundo colocado Vitor Cunha que recebeu também o prêmio Excelência e Luís Butraco ficou em terceiro lugar
internacionais. O modelo adotado envolve a realização de um evento de negócios de moda voltado à venda de atacado por meio de pronta entrega para pedido futuro, pronta entrega com venda direto, private label e franquias entre os suppliers – as empresas atacadistas dos setores feminino, masculino, infantil, jeans, surf, têxtil, transportadora, moda íntima, praia, fitness, bolsas, calçados, aviamentos e fornecedores – e os buyers, compradores de moda dos setores da feira. O evento é oficialmente apresentado pelo Sistema FIEC e pelo SEBRAE, em parceria com os Sindicatos industriais de moda do Ceará. A empresa promotora e realizadora do evento é a IKONE EVENTOS.
Considerando que a ANDRADE MÁQUINAS LTDA. possui mais de 60 anos no mercado de máquinas de costura e considerando a intenção da ANDRADE em comemorar as suas conquistas ao longo destes anos, resolveu promover um Concurso Cultural Artístico, que visa escolher e premiar as melhores e mais criativas esculturas feitas com peças de máquinas de costura preferencialmente usadas, com até R$ 3.000,00 (tres mil reais).
As inscrições e o regulamento completo no site https://andradesansei.vpeventos.com/#/ , entre o dia 01 de julho a 30 de setembro de 2018, e o anúncio dos ganhadores será realizado durante o evento Andrade & Sansei – Melhores do Ano, que acontecerá no dia 10 de dezembro de 2018, em São Paulo, com a presença dos cinco finalistas do Concurso e a exposição de suas esculturas.
A Fundação Hermann Hering - Cia.Hering com apoio da Epson e do IED 
Sob orientação de reconhecidos designers-tutores dos segmentos de moda e design, como Alexandre Herchcovitch (À La Garçonne), Marcelo Rosenbaum (Instituto A Gente Transforma) e Itiana Pasetti (Revoada), os selecionados serão qualificados para criar uma linha composta de 10 a 15 produtos, desenvolvidos a partir da ressignificação de malhas de algodão provenientes de antigos estoques ou resíduos têxteis gerados pela Cia Hering, que será confeccionada com o suporte técnico do grupo produtivo Cardume de Mães.
“A moda é nossa plataforma e a transformação social, na visão da Fundação Hermann Hering, se dá quando ousamos, colaboramos e compartilhamos. E assim, unindo passado e presente, seguimos com o desafio de tecer um futuro melhor, mais digno e ético para todos”, declara Amelia Malheiros, gestora da Fundação Hermann Hering.
Durante a dinâmica, os 10 selecionados participarão de conversas inspiracionais e workshops com temas inovadores apresentados por profissionais que se destacam na utilização dos conceitos da economia criativa como “Artesão Urbano – Identidade e Manufatura” (Marcelo Rosenbaum), “Estamparia Digital” (Epson), “Design Vital – A câmara de pneu e o náilon de guarda-chuvas reinventados no processo circular” (Itiana Pasetti e Adriana Tubino/Revoada), “Tingimento Natural Têxtil no Contexto Contemporâneo” (Flavia Aranha e “Processo Criativo em Upcycling” (Agustina Comas).
O resultado do projeto, que conta com direção criativa e de conteúdo de Jackson Araujo e Luca Predabon, será apresentado ao público no dia 6 de setembro de 2018, no encerramento do módulo de prototipagem Oficina Trama, que acontecerá durante o mês de agosto e início de setembro, em São Paulo. Além dos envolvidos, a apresentação contará com a presença de representantes da Fundação Hermann Hering, Cia. Hering e parceiros Epson e IED São Paulo e, além dos protótipos finalizados, fará um passo a passo do processo criativo trazendo moodboard conceitual, croquis e modelagens.
“A Epson apoia o desenvolvimento da indústria têxtil no Brasil e acredita que o futuro é tecnológico e sustentável. A mudança da confecção analógica para a digital significa processos cada vez mais sustentáveis, com menos desperdício de resíduos e mais aproveitamento dos materiais usados na produção”, atesta Evelin Wanke, Gerente de Vendas da Epson. “Nossa participação neste projeto reforça o compromisso que temos de evoluir e, ao mesmo tempo, preservar o meio ambiente”, conclui.
De forma a, cada vez mais, democratizar e ampliar a visibilidade dos conceitos da economia criativa, que estimula o compartilhamento de processos sustentáveis e colaborativos, e também apontar novos caminhos para a cultura de moda e design, esta edição traz como novidade o Seminário “Design Para Um Mundo Melhor”, que abre oficialmente o TRAMA AFETIVA 2018, no Istituto Europeo di Design (IED São Paulo), no dia 8 de agosto, das 9h às 17h, e contará com a participação de especialistas que apresentarão suas atividades dentro dos segmentos de moda, design, artes plásticas, gastronomia e ativismo tendo como principal abordagem a Economia Afetiva – uma perspectiva de mercado pautada pelo poder do coletivo para a construção de processos mais inclusivos, horizontais e colaborativos. Gratuito e aberto ao público em geral, o Seminário será composto pelos seguintes temas e especialistas:
Trama Afetiva é composta por um amplo cronograma que inclui painéis de debate, aulas abertas, oficinas e visita técnica, além da produção de uma publicação - Economia Afetiva: Aprendizado para o Futuro -, voltada para a aprendizagem colaborativa sobre design, moda e empreendedorismo em upcycling (processo de transformar resíduos e artigos inúteis ou descartáveis em novos materiais ou produtos com maior valor agregado e novas possibilidades de utilização). Além da publicação impressa do conteúdo, a ser distribuída em escolas e bibliotecas do Sistema S, o público interessado na Economia Afetiva como ferramenta de transformação econômica poderá fazer o download gratuitamente, assim como acompanhar todo o projeto através dos painéis e aulas abertas e pelas transmissões via streaming nas redes sociais da Fundação Hermann Hering.
Fato que consolida a importância da economia criativa no país foi a criação, pelo Ministério da Cultura, da Secretaria da Economia Criativa e pelo lançamento do Plano da Secretaria da Economia Criativa que colabora para a valorização do intangível e do simbólico como elementos estruturantes da economia. Segundo dados da Economia Criativa no Estado de São Paulo, de julho de 2016, o setor corresponde a cerca de 349 mil pessoas, 5,1% da massa salarial e 3,75% do PIB total do Estado, sendo que 45% do PIB gerado pela economia criativa no Brasil tem origem em São Paulo.