SELO ‘SPFW Ama’

worldfashion • 13/07/18, 15:41

selo-spfwamaO selo ‘SPFW Ama’ foi criado e aplicado em 2017, a partir do convênio Contextualizar na Moda III, firmado entre o Sebrae e o IN-MOD Instituto Nacional de Moda e Design que reconhece criações de micro e pequenas marcas de moda e design brasileiras que se destacam pela identidade, originalidade, design, qualidade e inovação na proposta criativa e desenvolvimento de materiais. Desde o seu lançamento cerca de 20 produtos foram reconhecidos nos estados do Pará, Rio Grande do Norte e Santa Catarina.

spfwday-belem-2017E ainda este ano no planejamento do projeto, o selo ‘SPFW Ama’  foram escolhidas as cidades de Maceió (AL), Campo Grande (MS) e Rio de Janeiro (RJ) onde também  receberão a curadoria do SPFW Day.

O SPFW Day que está na sua  4ª edição é um evento voltado para micro e pequenas empresas de moda e design e integra uma série de ações com foco no desenvolvimento sustentável a médio e longo prazo. A ideia é gerar reflexão sobre a produção local das marcas e criar visibilidade para as potencias de cada região.

Nos dias 17 e 18 de julho, Maceió será a quarta cidade a receber o SPFWDay. Com duas exposições de moda, reconhecimento de produtos e marcas locais, além da programação de palestras e bate-papo, o evento busca inspirar e expandir o conhecimento dos empreendedores locais de moda, a partir de temas explorados pelo São Paulo Fashion Week.

graca-cabral“O contato direto com pesquisas de tendências de mercado e experiências de estilistas e marcas de alto valor agregado são ativos que sempre colaboram no aprimoramento da gestão de negócios”, comenta Graça Cabral, consultora do Instituto Nacional de Moda e Design.

foto-paulo-borges-por-cristiano-madureira-1200x1800-2A programação tem início na noite de 17 de julho, com a presença do criador do São Paulo Fashion Week, Paulo Borges, falando sobre a temporada N45 da maior plataforma de moda do hemisfério Sul que discutiu em seu aspecto mais amplo a criatividade como questão fundamental para a transformação da moda. “Desde o início, o SPFW se firmou como um processo de construção de longo prazo, com um legado de valor e transformação através do design. Nosso papel é compartilhar conhecimento e inspirar. Eventos como o SPFWDay possibilitam que micro e pequenas empresas do Brasil todo possam acessar esse conteúdo e ganhar novas perspectivas e visibilidade, de forma estruturada” diz Paulo Borges, diretor criativo do SPFW. (na foto à esquerda de Cristiano Madureira /cortesia FFW)

O encontro termina com coquetel oferecido pelo Sebrae e Sindivest, inaugurando as exposições Pow Explosão Criativa – com série fotográfica dos bastidores, vídeos de passarelas e roupas apresentadas no SPFW – e “Made in Brasil” – um editorial de moda assinado pelo FFW, maior portal de moda e lifestyle do Brasil, criado com marcas de Alagoas, Mato Grosso do Sul e do Rio de Janeiro, destinos que, até agosto de 2018, recebem o SPFW Day.

No segundo dia de evento 18 de julho, empresários alagoanos terão um encontro com o estilista Luiz Cláudio, que compartilhará sua trajetória pessoal na moda e o case de sucesso da marca Apartamento 03. Lançada em 2006, a grife passou a integrar o grupo Nohda, da estilista e empresária Patrícia Bonaldi, em 2014, mesmo ano em que estreou no São Paulo Fashion Week. O nome Apartamento 03 foi inspirado na origem da marca, quando o estilista Luis Claudio começou as primeiras coleções no apartamento em que ele morava em Santo Antônio, bairro de Belo Horizonte. Seu mais recente lançamento nas passarelas do SPFWN45 serviu de palco para gravações do último capítulo da novela global “O Outro Lado do Paraíso”.

isabel-dezon-peclers-parisO futuro do varejo de moda será investigado na palestra da pesquisadora de macrotendências, Iza Dezon, empresária brasileira à frente do bureau europeu Peclers Paris. A programação termina com bate-papo entre os empresários e convidados, mediado pela especialista em economia criativa e consultora do Instituto Nacional de Moda e Design, Graça Cabral.

Empresários que visitarem o SPFWDay poderão, ainda, conhecer em primeira mão criações de pequenos negócios de Alagoas escolhidos para receber o selo SPFW AMA, que reconhece a criatividade e originalidade das produções locais de regiões que recebem o SPFWDay.

As marcas eleitas poderão identificar as criações escolhidas com o selo SPFW AMA em suas lojas e plataformas de comunicação gerando mais visibilidade e direcionando o olhar do consumidor para peças reconhecidas por curadores especialistas. Em Maceió, os curadores escolheram nove produtos para receber o selo. As empresas selecionadas são: Alana Tenório, Ateliêr Escola Criar por Soraya Farias, Caleidoscópio, Endy, Lucia Bastos, Mariah Dória, Noeme, Reinação e Sandra Cavalcante.

SPFWDAY MACEIÓ

17 de julho a partir das 17h; e 18 de julho a partir das 9h.

Local: Espaço Armazém - Rua Sá e Albuquerque, 367, Jaraguá – Maceió/AL

Inscrições limitadas através da plataforma

Sympla: https://www.sympla.com.br/spfwday—maceio-17-e-18-jul-2018__313737

Sobre o Projeto Moda em Alagoas

O projeto Moda em Alagoas vem viabilizando investimentos em capacitações técnicas direcionadas a empresas e núcleos de costureiras, como forma de qualificar a mão de obra local, um gargalo no segmento de confecções. O objetivo é fortalecer a atividade produtiva dos pequenos negócios do setor de indústria de confecções e moda de Alagoas, em suas diferentes áreas de atuação (moda feminina, moda festa, lingerie, moda praia, acessórios e outros) e microssegmentos. Hoje, 60 pequenos negócios, distribuídos entre micro e pequenos empresários, são atendidos pelo Sebrae.

Sobre o Projeto em Mato Grosso do Sul

E este circuito na cidade de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, recebeu a equipe de experts do São Paulo Fashion Week que, em parceria com o Sebrae e o Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD), que avaliaram 12 empresas pré-selecionadas para terem produtos reconhecidos com o Selo ‘SPFW Ama’, com as curadorias realizadas por Graça Cabral e Tatiana Souza, que atuam e mantém suas carreiras nas áreas de design e moda. Os curadores devem escolher, no mínimo, cinco produtos para receber o selo, podendo extrapolar a quantidade de acordo com a avaliação da equipe. As empresas pré-selecionadas, entre marcas de acessórios e confecção, irão apresentar suas ideias aos curadores, oferecendo uma ampla gama de propostas em diversos segmentos. São elas: Ave Maria Biojóias, Fabiano Torino, Maria Karaguata, Mi Corazón, Vista Ludic, Léo Shokunin, CG a Tiracolo, Pier 39, Canaritos, Sandra Padilha, Artigo V e GMZ.  E o resultado será revelado durante o SPFW Day em data a ser confirmada.

spfwday-2017-belem-2“O interessante é a troca de informações que este processo possibilita aproximando especialistas de mercado do empresário, gerando insights e recomendações que podem ser incorporados no processo criativo e de construção de marca”, diz Graça Cabral, uma das curadoras do selo.

da redação WF   fonte: Approach Comunicação  fotos: divulgação

Projeto Conexão Criativa e Comercial

worldfashion • 05/06/18, 13:47

inspiramais-2O projeto acima, faz parte de um conjunto de ações realizadas pelo SEBRAE e Assintecal. O objetivo é contribuir com o reconhecimento e valorização da moda brasileira. O Conexão Criativa e Comercial visa atestar a diversidade e a riqueza do design e do artesanato brasileiro, totalmente voltado ao desenvolvimento de componentes, conectando-os ao mercado para apresentar o seu aspecto exclusivo e original.

Para participar, os componentes precisam ser destinados a um dos segmentos em que o Inspiramais se relaciona: vestuário, calçados, acessórios e joalheria. Também é necessário ter caráter exclusivo, pioneiro, original, que esteja em consonância com as necessidades atuais e utilizar materiais diferenciados. É permitido a participação de produtos já comercializados.

Os produtos escolhidos passarão por orientações através da pesquisa do Núcleo de Design da Assintecal, e integrarão a exposição no Inspiramais nos dias 17 e 18 e Julho de 2018, em um espaço especial destinado ao projeto.

As inscrições podem ser realizadas, com o preenchimento do formulário no https://goo.gl/Egizwx até dia 01/06/2018. A participação é exclusiva para micro e pequenas empresas. Dúvidas e outras informações:  Meline no e-mail: mi.operacoes@assintecal.org.br

REGULAMENTO

Artigo 1° -  Objetivos

Valorizar o fazer artesanal brasileiro, em um elo com o design no desenvolvimento de componentes.

Valorizar a reutilização e a reciclagem de materiais.

Incentivar a geração de soluções criativas e inovadoras para o setor.

Divulgar artistas, artesões, designers e empresários que propõem novos caminhos para a criação de componentes autênticos.

Contribuir para melhorias dos componentes apresentados.

Contribuir com a melhoria dos critérios de comercialização e posicionamento.

Artigo 2° -  Condições para Inscrição.

§ 1° - Os componentes precisam ser destinados a um dos segmentos em que o Inspiramais se relaciona: vestuário, calçados, acessórios e joalheria.

§ 2° -  Entre os materiais podem constar:

1. Solados, palmilhas, saltos, e fachetes;

2. Couros;

3. Couros exóticos;

4. Metais e ABS;

5. Laminados;

6. Tecido e tramas;

7. Enfeites;

8. Aviamentos;

§ 3° -  Os componentes devem ser submetidos via inscrição gratuita até dia 01.06.2018 e devem compreender os seguintes requisitos:

1- Ter um caráter exclusivo, pioneiro, original, que esteja em consonância com a necessidades atuais.

2- Utilizar materiais diferenciados

Artigo 3° - A Inscrição

§ 1° - A inscrição poderá ser realizada pela internet, mediante o preenchimento das informações solicitadas no formulário.

§ 2° -  Fotografias (ao menos 3, em ângulos diferentes) de boa qualidade dos componentes. A identificação do(s) candidato(s) não deve constar nas fotografias. Atenção com o tamanho dos arquivos.

§ 3° -  Preencher o memorial descritivo com os seguintes itens:

a. nome do componente

b. descrição do componente

c. ano de criação e/ou produção

d. materiais/matérias-primas utilizadas

e. dimensões

f. técnica

g. local de produção

§  4° Inscrições exclusivas para micro e pequenas empresas

§ 5° - DATA FINAL DE ENVIO DO MATERIAL DE INSCRIÇÃO: 01.06.2018

Artigo 3° - A Seleção - Primeira Etapa

§ 1° - A Seleção será feita por um integrante do Núcleo de Design da Assintecal, especialista em Design e Novos Materiais até o dia 06.06.2018. Serão escolhidos até 25 componentes.

Os critérios a serem avaliados são:

Valorização do patrimônio cultural brasileiro, conteúdo inovador, aspecto ambiental, desenvolvimento sustentável, interface solidária e multicultural, geração de emprego e renda, preservar e divulgar os valores intrínsecos à cultura local, qualidade estético-formal, tecnologia, funcionalidade.

§ 2° - A decisão da curadora será soberana e irrecorrível.

§ 3° - Os objetos e projetos selecionados serão divulgados através de email aos participantes.

Artigo 4° - Adequação e  Entrega dos Componentes Selecionados - Segunda Etapa

§ 1° -  Os materiais selecionados, devem passar por uma adaptação de cor e de tema proposto pela curadora com base na pesquisa do Conexão Inspiramais, e serão expostos em espaço exclusivo durante o salão, destacando sua vertente transformadora.

§ 2° -  Os selecionados participarão de uma rodada de negócios, com aproximação de compradores após o Salão Inspiramais. (Os autores se comprometem no ato da inscrição, caso sejam selecionados, a participar da agenda de negócios a partir de data definida pela  Assintecal e os pólos. A agenda será informada pela Assintecal após a seleção).

§ 3° - Os componentes selecionados deverão ser entregues em embalagem segura diretamente na sede da Assintecal em Novo Hamburgo, ou pelos Correios até 29/06/2018 com as alterações solicitadas.

Assintecal NH

A/C MELINE

Rua Júlio de Castilhos, nº 526 B. Centro Novo Hamburgo/RS CEP: 93510-130

§ 2° - Os custos referentes a seu envio e sua entrega serão de responsabilidade dos participantes. Atenção ao prazo dos Correios ou da Transportadora selecionada.

Por fim, para qualquer questionamento omisso neste diretivo cabe avaliação pelo comitê gestor do Inspiramais

da redação do World Fashion Revista      fonte:RatoRói Moda e Design   fotos: divulgação

2ª EDIÇÃO DO TOP5

worldfashion • 26/07/17, 17:18

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O IN-MOD (Instituto Nacional de Moda e Design) foi criado em 2004, é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o IN-MOD trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazo para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa.

Em 10 anos, o IN-MOD já promoveu 09 rodadas de Encontros de Economia Criativa, eventos internacionais, 54 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.

O Top5 é uma das iniciativas realizadas pelo Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD) em parceria com o Sebrae Nacional por meio do convênio “Contextualizar na Moda III” voltado para a construção e fortalecimento de relações sustentáveis na cadeia produtiva da moda.

O IN-MOD e Sebrae anunciam as cinco marcas da 2ª edição do TOP5, que participarão do programa de aceleração de negócios da moda neste ano. São elas: Borana (ES), Kalline (SC), Karine Foury (RJ), Led (MG) e Vankoke (RN). Estas marcas beneficiadas desfilarão juntas no SPFW44 em agosto próximo, contarão com consultorias mercadológicas especializadas em Conceito de Produto e Gestão de canais multimarcas e marca canal de alto valor agregado e no final as duas de melhor desempenho, durante o programa apresentarão suas novas coleções no SPFW45 em março de 2018

721bb3de71eb2f64dce57f651a428572-640x427-21“O Top5 é um amplo processo de aceleração, que tem como principal objetivo transformar estas empresas em cases de inspiração regionais e nacionais e utilizá-las como modelo de sucesso, motivando outros empreendedores a replicarem processos semelhantes para a indústria da moda”, explica Heloisa Menezes, diretora técnica do SEBRAE Nacional.

marcia-matsuno-640x4391Nesta edição, os empreendedores receberão consultoria e acompanhamentofoto-olivia-merquior-634x6292 em gestão empresarial e de branding com a especialista em Marketing, Marcas e Novos Negócios, Márcia Matsuno, bem como consultoria em desenvolvimento de produto com Olivia Merquior, diretora da Dacri Deviati, empresa de interpretação e análise de informações para melhorar os processos criativos do setor. Além disso, cada marca contará com um showroom em São Paulo para apresentar a coleção a possíveis compradores e auxiliar o direcionamento comercial dos produtos a serem desenvolvidos por meio de relatórios e observações sobre a coleção.

Por fim, como esses pequenos negócios são atendidos pelo Sebrae, eles continuarão participando das ações estratégicas de atendimento para gestão de negócios nas agendas dos projetos da entidade, fortalecendo ainda mais a trajetória de sucesso que já está sendo trilhada.

paulo-borges-640x480“O programa se propõe de forma prática a estruturar coleção, conceito do produto e preço, e melhorar o networking de fornecedores e a participação em plataformas de imagem e comunicação”, complementa Paulo Borges, criador do SPFW e um dos curadores do IN-MOD.

“Nossa expectativa é que o TOP5 nos ajude a crescer e contribua para desenvolvermos nossa identidade de marca, para conquistarmos uma posição melhor no mercado, chegando a mais mulheres”, afirma a empresária e estilista Adriana Patrícia da Vankoke, uma das marcas escolhidas pelo programa. Vários outros pequenos negócios acabam sendo envolvidos no Top5, já que essas pequenas empresas participantes também têm como fornecedores outros pequenos negócios, que são igualmente beneficiadas, recebendo estímulos para o desenvolvimento e sofisticação nessa cadeia de valor. Em média, é possível dizer que para cada uma das empresas selecionadas, outras quatro são impactadas positivamente na produção de acessórios, bolsas, bijuterias, maquiagem, estamparias, etc.

As marcas beneficiadas participaram de um processo de pré-seleção que contemplou 60 marcas indicadas pelo Sebrae – quatro de cada UF.  E, nas seletivas, conseguiram se destacar entre 20 empresas pré-selecionadas, que representaram produções do nordeste, sudeste e sul do País: Bahia, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Paraná, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte e Santa Catarina.

ffwmag-revista-festa-onde-comprar-graca-cabral-640x427“Na pré-seleção desta edição, tivemos uma participação de maior capilaridade pelo Brasil e um retrato da variedade de segmentos do nosso mercado, como moda praia, jeans, festa, streetwear, moda feminina e até propostas mais criativas. Foi possível notar também que as empresas estavam muito interessadas na busca de conhecimento e abertas aos feedbacks. Nosso formato de seletiva consegue promover um contato frente a frente com vários especialistas e esperamos que as considerações recebidas já signifiquem inspiração e aprendizado aos participantes”, destaca Graça Cabral do IN-MOD e uma das idealizadoras do TOP5.

“A troca de informação que temos é incrível. E o projeto pode ser um ponto de virada para o que estamos precisando no momento, principalmente em permear novas possibilidades de usar e fazer moda”, ressalta Célio Augusto Dias Jr. da Led.

Os consultores participantes acreditam que cada uma das empresas selecionadas se sobressaiu em algum elemento diferencial. A marca de moda praia Borana, por exemplo, tem apelo brasileiro, mas com toque original. É leve, descontraída e jovem. A Kalline é uma empresa consolidada que tem um produto de muita qualidade e que está à frente do desafio de valorização da marca própria. Já a Led, mostra vocação para o design e uma vontade de criar uma assinatura atemporal para a marca. A Karine Foury conquistou seu espaço com um caminho muito particular de coleção com peças de design focadas no potencial de crescimento e desenvolvimento no setor de resort, que tem bastante espaço num país como o Brasil. Completando a lista, a Vankoke é uma marca que tem estrutura e agilidade dentro de um mercado já consolidado de moda feminina e que demonstra vontade de explorar caminhos mais autorais.

Para chegarem nesta lista, o grupo de jurados analisou critérios importantes como design, qualidade, originalidade e visão de negócios. Fazem parte do júri do TOP5: Márcia Matsuno, executiva com 22 anos de experiência nos mercados de Moda & Design e Luxo em empresas como Alpargatas, Zoomp, Loungerie – atua como consultora do TOP5 para gestão e branding; Olivia Merchior, diretora da Dacri Deviati, focada em análise de informações para melhorar os processos criativos de empresas de moda – atua no programa como consultora de desenvolvimento de produto; Sandro Rego, especialista com 20 anos de atuação em varejo de moda; Graça Cabral, co-fundadora do SPFW e uma das idealizadoras do IN-MOD; Camila Yahn, editora-chefe do FFW e FFWMAG; e Augusto Mariotti, diretor de Conteúdo do FFW.

spfw-43Em dezembro de 2017, as empresas deverão apresentar uma coleção cápsula dentro do processo de orientação dos consultores do TOP5 quando será avaliada a evolução de cada marca. As duas empresas que mais se destacarem e responderem aos estímulos recebidos, apresentando consistência e mostrando que estão aptas a dar um salto qualitativo serão premiadas com um desfile coletivo a ser realizado no SPFWN45, em março de 2018, onde cada marca apresentará 15 looks da sua coleção para imprensa especializada, formadores de opinião e convidados. Este desfile marcará a apresentação destas empresas ao mercado, uma primeira experiência na passarela, como também o encerramento do projeto.

borana-top5_385-427x640Borana, Espírito Santo

Com inspiração no colorido naturalmente brasileiro, a Borana nasceu em 2010, no Espirito Santo, quando uma das sócias da marca buscava biquínis com estampas mais expressivas e jovens e que as peças, além dos tamanhos, pudessem ser compradas separadamente. Assim, com a experiência da família em confecções, os primeiros biquínis Borana foram produzidos. As peças fizeram sucesso e logo chegaram as primeiras encomendas. Entre os anos de 2013 e 2014, a marca cresceu com o seu DNA de originalidade e leveza, e começou a produzir roupas. Hoje a Borana já conta com lojas físicas na Praia do Canto, em Vitória e outra no Shopping Vila Velha, e-commerce e revendas em todos os estados do Brasil, além de exportações para Japão e Portugal.

kaline-top5_138-427x640Kalline, Santa Catarina

A Kalline surgiu em 1990, em Santa Catarina com a expectativa de ser referência no mercado de couro. A ideia surgiu quando os criadores Nivaldo Rizzotto e Jaqueline Rizzotto enxergaram um modelo de negócios em meio a um mercado escasso em produtos de couro. Com a persistência dos donos, a empresa cresceu e ao longo dos anos se transformou em modelo na moda em couro, além de ser sinônimo de qualidade, produção local e tradição de um material durável.

karine-foury-top5_092-427x640Karine Fouvry, Rio de Janeiro

Criada no fim de 2014 com o desafio de produzir uma alfaiataria impecável, a proprietária da marca, Karine Fouvry, uma francesa apaixonada pelo Brasil, que vive no Rio de Janeiro, na praia do Flamengo, apresentou a sua primeira coleção, nômade, lançada em abril de 2015 durante o Minas Trend. As peças da marca têm corte irretocável, além de acabamento primoroso e um cuidado excepcional com tecidos. Já em seu primeiro ano, a label conseguiu ser comercializada em multimarcas no Brasil e em Nova Iorque. São três coleções por ano, todas sob encomenda. A flexibilidade do atelier permite atender pedidos personalizados e hoje com mais de seis coleções criadas, é vendida em 13 lojas multimarcas pelo mundo.

led-top5_218-427x6401Led, Minas Gerais

Desde que surgiu em 2015, a brand mineira LED, fundada pelo designer Célio Dias, tomou como prioridade a expressão de uma moda unissex, jovem, atenta à não-categorização de gêneros e em busca de seus próprios padrões de beleza. Com ideias e conceitos plurais, a LED carrega em sua trajetória um total compromisso com a liberdade de escolha, valor embutido em todas as peças de design sem gênero definido. Para desenvolver seus pilotos, a LED busca inspiração nas ruas, nas relações que se dão na cidade e na expressão daqueles que compõem a cena urbana. Além da sua proposta no gender, a marca inova no próprio movimento, dando ao sem gênero um viés leve e alegre.

vankoke-top5_165-427x640Vankoke, Rio Grande do Norte

Com DNA potiguar, a Vankoke nasceu em 2006 a partir da visão da empresária e estilista Adriana Patrícia de redirecionar o olhar da label para um mercado de moda com maior valor agregado. Sensível aos desejos do universo feminino, a Vankoke possui cultura corporativa sólida e uma gestão voltada para o encantamento, que busca sempre superar as expectativas dos clientes ao fazer da moda um instrumento de expressão da individualidade.

Com agilidade na criação, produção, distribuição e difusão de novas tendências, a marca produz moda para mulheres que buscam estilo, contemporâneas, sofisticadas e elegante. Uma fast fashion antenada, criando tendências e atendendo desejos de suas consumidoras.

da redação do WORLD FASHION   Contato para Imprensa IN-MOD Edelman Significa / Sebrae Carlos Abreu   Fotos: divulgação

2º ID FASHION em Curitiba

worldfashion • 28/11/16, 17:12

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Movimento! Esse é o tema que norteou o 2.º ID Fashion, que aconteceu no dia 24 de novembro, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. A segunda edição do evento, que é um retrato da moda paranaense com identidade própria, buscou inspiração na leveza, na liberdade e na instabilidade positiva, que gera mudanças e impulsiona a criação.

A indústria têxtil e do vestuário é um setor muito importante na economia do Paraná. Formado predominantemente por indústrias de micro e pequeno porte, é o segundo segmento industrial que mais emprega no estado, com aproximadamente 84 mil trabalhadores. São mais de 5,2 mil empresas no setor de vestuário e mais de 800 no têxtil.

Para mostrar esta força é realizado anualmente pela Federação das Indústrias do Paraná (Fiep) e do Sebrae/PR (Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Paraná). Em 2015 reuniu mais de 2,3 mil pessoas. “O ID Fashion é uma verdadeira vitrine para as marcas do Paraná. É um espaço para gerar tendências, além de uma oportunidade rara de estabelecer contato com o consumidor final e especialistas”, ressalta Luciana Bechara, coordenadora do Conselho Setorial da Indústria do Vestuário da Fiep.

Diferentemente de outras iniciativas do gênero, que têm o acesso restrito a convidados, profissionais do ramo e formadores de opinião, o ID Fashion é aberto ao público e gratuito. Para participar, os interessados poderão se inscrever pelo site, duas semanas antes do evento.

_dsc3033-640x4271Agnaldo Castanharo (Consultor do Sebrae-PR), Luciana Bechara (coordenadora do Conselho Setorial do Vestuário da Fiep), Edson Campagnolo (presidente da Federação das Indústrias do Estado do Paraná - Fiep). Foto de Kraw Penas

O 2.º ID Fashion reuniu 16 marcas representativas do mercado da moda no estado – selecionadas por uma curadoria formada por especialistas da área e formadores de opinião – assim foi mostrado a essência de seus trabalhos em duas ações que formam a espinha dorsal do evento: a passarela (Catwalk) e a exposição interativa chamada de Living Lab - Laboratório Vivo da Moda.

Confira as marcas participantes da segunda edição do ID Fashion:

15122936_358080427878446_3445972214892072608_o-427x640Andressa Castro - Criada em 2012 pelas irmãs Andressa e Pércia Castro, a marca feminina de Cianorte (PR) nasceu com baixo investimento e sonhos grandiosos. Com vasta experiência em criação, depois de atuar nas maiores empresas do ramo, Andressa uniu seus conhecimentos aos de sua irmã, que sempre se destacou como excelente vendedora e comunicadora. A grife se inspira no dia a dia para aliar versatilidade, conforto e modernidade no vestir. Com foco no público jovem, teve peças selecionadas para compor o visual de personagens da atual temporada de Malhação (Pro Dia Nascer Feliz), com grande presença nas redes sociais. Participa pela segunda vez do ID Fashion, com uma coleção na qual trabalha com tecidos diferenciados – jacquard, viscose, tweed, chiffon e crepe – e estampas clássicas como o tweed, além da mistura de texturas como animal e floral misturadas. O preto e o cáqui predominam nos tecidos lisos, enquanto o rosa pontua a coleção com delicadeza nas estampas e fundos. Siga a marca no Instagram: @andressacastrooficial.

artha-editada-640x512Artha - Fruto da sociedade entre o publicitário Christopher Nascimento e a estilista Mariana Bassetti – que trabalhou como assistente de criação em três edições do São Paulo Fashion Week –, a Artha foi criada em 2007 e faz moda feminina. Na loja própria da Rua Fernandes de Barros, 1.080 – Hugo Lange, oferece peças casuais para o dia a dia e vestidos de festa para ocasiões especiais, que podem ser customizados. A marca oferece ainda a possibilidade de exclusividade total, com vestidos únicos de festa e noiva feitos sob medida. As peças têm uma pegada vintage e fogem do convencional, aliando conforto a uma boa dose de romantismo e atitude. São leves e descontraídas, com estamparia exclusiva e acabamentos manuais. No ID Fashion, vai mostrar a coleção Sunset Sons – Verão 2017, com peças que incorporam elementos multiculturais e da natureza, com cores inspiradas no pôr do sol refletido no mar (areia, dourado, coral e azul). Informações: www.facebook.com/arthapormarianabassetti.

nr-321-de-1128-640x427A DTZ Couture vai “jogar em casa” neste ID Fashion. O estilista Daniel Tzaschel se formou em Design de Moda pela Faculdade de Tecnologia do Senai Curitiba – um dos organizadores do evento. Mas a ideia surgiu durante um intercâmbio em Paris, quando Daniel cursava Relações Internacionais. Suas criações seguem uma linha mais contemporânea para a moda festa, com materiais e técnicas inovadoras de modelagem para obter shapes e recortes que valorizem o corpo da mulher. No ID Fashion, a inspiração dos seis looks serão as obras arquitetônicas do japonês Tadao Ando, que em seus projetos promove interações de elementos como luz, perspectiva e intervenções artísticas, fazendo com que ela interaja com o ambiente. As peças são feitas sob medida e vendidas exclusivamente no ateliê, na Rua Hermes Fontes, 364, com hora marcada. Outras informações no site www.danieltzaschel.com.

15252535_358082014544954_6183249839149717377_o-640x427Elyane Fiuza Luxury Bags - Exclusividade é a palavra de ordem na Elyane Fiuza Luxury Bags. Especializada em bolsas e acessórios em couro para homens e mulheres, tem como diferenciais a personalização e o fato de não haver nem sequer duas peças iguais. Os modelos são clássicos, atemporais, com atenção especial à qualidade da matéria-prima e do acabamento – o que permite a garantia vitalícia. O atendimento é personalizado, e o cliente ainda pode participar da escolha de todos os materiais da sua peça (cor do couro e forro, modelo, metais etc). Esse nível de exclusividade chamou a atenção da Rede Globo, que convidou a marca curitibana a criar modelos para personagens icônicas de suas novelas. A primeira foi a bolsa de melancia da Dona Redonda, personagem de Vera Holtz no remake de Saramandaia. As criações também puderam ser vistas em Geração Brasil, Amor à Vida, Sete Vidas, A Regra do Jogo e atualmente compõem o visual da it girl Fedora Abdala, personagem de Tatá Werneck em Haja Coração. Informações: www.elyanefiuza.com.br.

nr-585-de-1128-640x427Feito a Mãe - A marca curitibana de moda infantil estará no ID Fashion pela segunda vez e é conhecida pelas roupas alegres, coloridas e descoladas para meninas de 2 a 10 anos. As peças são desenvolvidas a partir de um processo criativo livre, inspirado nas próprias crianças e em seu universo mágico, e têm a modelagem, as cores e o conforto como principais características. É outra marca adepta do Slow Fashion, com produção em pequena escala, de forma sustentável e com matéria-prima de alta qualidade. Outras informações no site www.feitoamae.com.br.

nr-343-de-1128-640x4271Garota Chic -Comandada pela estilista curitibana Letícia Birolli, a marca tem 10 anos no mercado e faz roupas para meninas pré-adolescentes, na faixa dos 8 aos 14 anos, e também com numeração especial. A Garota Chic produz ainda modelos mais sociais, como vestidos longos para festa, saia e blusa cropped com aplicações e bordados etc. Os tecidos mais utilizados são renda, tule bordado, neoprene e viscocrepe. As peças da marca podem ser encontradas em lojas próprias no Polloshop Alto da XV e Shopping Palladium. Mais detalhes no site www.garotachic.com.br.

15137430_358083614544794_8844325607458942987_o-427x640Izabel Angeli - Marca de Marialva para o mercado plus size feminino no estilo boho chique. De 1993 a 2008, era uma linha de produção que prestava serviços para confecções da região, e de 2008 a 2009 atuou na moda infantil. Tendo como público alvo mulheres de 25 a 30 anos de manequim do 42 ao 52, vai trazer ao ID Fashion uma coleção de roupas despojadas com bordados e estampas exclusivas, com cores e elementos da natureza. Os tecidos são chiffon, rendas, viscose e sarja, e a paleta de cores inclui off white, preto, laranja, bege e verde tiffany.

15167609_358084304544725_4177504916605796766_o-427x640Jacu - Criada em 2014, a irreverente marca curitibana de moda fminina é ousada até no nome – afinal, “jacu” é sinônimo de brega ou cafona, o que também remete a algo regional, da terra. O desejo da marca é levar ao público as referências que nos cercam. A confecção é orientada pela valorização do mercado nacional, e desconsidera de suas referências soluções rápidas e unilaterais, ditadas pelo topo da pirâmide de consumo. Prefere trabalhar na criação completa – da estampa ao acabamento, do computador às mãos das costureiras. É outra marca que participou da primeira edição do ID Fashion. Mais detalhes no site www.jacustore.com.br.

15235877_358084574544698_4003108740750097660_o-640x427Jhenniffer Breenstup - A marca de Pato Branco (PR) leva o nome da estilista Jhenniffer Breenstup e traz em seu design sofisticação e bom gosto, construídos com todo cuidado para garantir singularidade e luxo. Uma marca jovem, inovadora e eclética, que cria peças que se adaptam a qualquer situação, desde a mais casual até a mais fina. Trabalha com roupas, bolsas e acessórios para o público feminino. É conhecida pelas bolsas que se desmontam, com sistema de troca de partes, que no lugar das costuras tradicionais utiliza sistema de zíperes e mosquetões, e vai participar do ID Fashion pela segunda vez. Mais detalhes no site www.jhennifferbreenstup.com.

nr-564-de-1128-640x427Leveza do Ser - Marca curitibana de comfortwear criada pelas irmãs Adília e Angélica Sanches em 2013. Destinada ao público feminino, trabalha com peças casuais e versáteis, adequadas tanto ao trabalho quanto ao lazer. A estilista Angélica Sanches foi diretora-criativa da Drop Sista, linha feminina da Drop Dead, marca curitibana de skatewear de renome nacional. A marca é vendida no showroom próprio, na Rua Coronel Dulcídio, 2.281, casa 2, em Curitiba. Pela segunda vez no ID Fashion, a Leveza do Ser faz uma prévia do Inverno 2017, em que a palavra de ordem será o DNA da marca: conforto. A ideia é levar para as ruas o aconchego das roupas usadas em casa. Saiba mais no site www.levezadoser.com.br.

nr-484-de-1128-640x427OpenStudio - Marca curitibana de moda masculina jovem comandada por Rodrigo Sasi, responsável pela direção criativa. A OpenStudio é um estúdio aberto dedicado ao estilo casual cool. O perfil do público é o cosmopolita local, atento às novidades sem perder de vista as raízes. A qualidade da marca rendeu inserções em revistas como VIP, GQ Brasil e China e L’Officiel e a levou a ser usada por celebridades como Chay Suede, Bruno Gagliasso e Marcos Mion. Outra característica é a preocupação com a sustentabilidade: a marca tem investido em um tricot feito com sobras de fios e na malha eco – feita de garrafas pet, mas com caimento igual ao do algodão –, que se decompõe em até três anos quando descartada no meio ambiente. As matérias-primas da minicoleção apresentada no ID Fashion são quase todas naturais, com cores que passam pelo bege, azul celeste, laranja e terracota. Após o desfile, todas as peças estarão disponíveis para compra exclusivamente no site www.openstudio.com.br.

15157014_358086661211156_3498865388881675744_o-427x640A Ovelha Negra Underwear é uma marca curitibana de lingerie que procura por meio de seu conceito reforçar a autoaceitação e incentivar a liberdade pessoal, empoderando suas clientes e procurando ajudá-las a se amarem, a cada dia, um pouquinho mais. Criada em 2013 pela estilista Maria Eduarda Malucelli, a Ov está há dois anos no mercado produzindo peças para um público vanguarda com recorte diferenciado, material tecnológico e modelagem estruturada, estudada para favorecer o corpo. Saiba mais no site www.ovstore.com.br.

nr-515-de-1128-1-640x427Reptilia - Concebida em 2012 como um projeto de moda autoral da arquiteta Heloisa Strobel, no ano seguinte a Reptilia foi premiada no concurso BtoBe, iniciativa do programa TexBrasil que seleciona os estilistas brasileiros mais promissores para representar a nova moda do país no exterior. A proposta da marca é conciliar design e qualidade com produção ética e sustentável, novidades tecnológicas com técnicas e texturas artesanais. As influências da arquitetura e da construção de elementos também é visível no DNA da marca, reflexo da formação da estilista. Para o ID Fashion, vai trazer modelagens sem gênero e silhuetas sobrepostas, valorizando a geometria e as composições em blocos. Conheça mais no site da marca, www.reptilia.name.

nr-476-de-1128-640x427Vale da Seda - Pela segunda vez no ID Fashion, a marca de roupas e acessórios em seda nasceu de um projeto desenvolvido na Incubadora Tecnológica de Maringá (PR) e representou o Paraná duas vezes na loja-conceito montada na São Paulo Fashion Week, a FFWShop – além de ter estado na passarela, numa parceria com Ronaldo Fraga. Este ano, desenvolveu em conjunto com outras cinco marcas paranaenses (Abbici, MUST, NovoLouvre, Scalon e Via Tolentino) uma cápsula de blusas em seda para a feira Who’s Next, de Paris – que estará no Living Lab. O Paraná responde por 92% da produção de casulo de bicho da seda no Brasil – e é a região que mais produz seda no Ocidente. Trabalha em parceria com a empresa O Casulo Feliz, que produz fios de seda de maneira artesanal, e com o designer Enéas Neto, que propõe para o Inverno 2017 produções em alfaiataria, feitas com tecido aveludado 100% seda. Outras informações no site www.valedaseda.com.br.

nr-622-de-1128-640x427Veine - Parceria do chef de cozinha Erich Zelazowski com o estilista Robson Dalazen, ex-sócio da marca Jacu, a Veine (“veia”, em francês) foi criada no ano passado e faz moda unissex voltada ao sportwear e ao lifestyle urbano minimalista. Adepta do movimento slow fashion, mira no público AB, urbano, casual, moderno, sem preconceitos, relativamente jovem e com espírito alternativo e vanguardista. No ID Fashion, vai apresentar a coleção de verão chamada Plage Isolée, um “paraíso idílico” onde o caos urbano convive com a natureza de encher os olhos de uma praia tropical. A cartela de cores é alegre, com tons de verde e azul, rosa, nude e amarelo; preto e vermelho fazem o contraste em blocos, listras, gráficos, padronagens e transparências. Tudo isso em tecidos leves como tule, viscose e tricoline, complementados por couro sintético e neoprene sublimado. Mais detalhes no www.facebook.com/veine.exert.chaos.

15167541_358091151210707_398424218929996056_o-427x640Via Tolentino - Há quase 16 anos no mercado, a marca maringaense Via Tolentino produz moda para a mulher evangélica e executiva. As peças são modernas, confortáveis e têm estilo agregado a` modelagem, além de acabamento de alta qualidade. A empresa também investe em novas tecnologias na produção e facilidade de acesso, com franqueados espalhados por 25 estados mais o Distrito Federal, além de e-commerce pelo portal Via Evangélica www.viatolentino.com.br

ID Talk

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O objetivo do ID Talk é construir conhecimento e provocar a reflexão sobre temas pertinentes à moda e ao consumo contemporâneos. Neste ano os convidados foram Dario Caldas, especialista em pesquisa e análise de tendências e criador do Observatório de Sinais, João Berdu, presidente do Instituto Vale da Seda, principal porta-voz dos sericicultores do Brasil e representante no comércio internacional da seda e Eduardo Dugois, relações públicas e consultor de comunicação das marcas Ellus, Ellus 2ndFlorr e Alexandre Herchcovitch, . Para mediação foi contratada  Carol Garcia, jornalista, semioticista, acadêmica das áreas de tecnologia, moda e design, coolhunter e consultora internacional.

User Experience – Desafio Passarela Senai fechou a programação com a final da competição promovida entre os alunos do curso de Tecnologia em Design de Moda

O User Experience mostra aos participantes como é o mundo por trás da indústria da moda e permite interação e experimentação durante o evento e a apresentação final da competição promovida pelo Curso de Tecnologia em Design de Moda do Senai.

_mg_0017-640x427“Funciona assim: cerca de 100 estudantes de todos os períodos do curso participam de uma prova-surpresa na faculdade, com um tema específico que eles só ficam sabendo na hora. Dali são selecionados 10 alunos, que têm 48 horas para confeccionar as peças que vão participar do desfile, a última atração na passarela do ID Fashion”, explica Edson Korner, coordenador do curso. Foto Daniel Sorrentino

ganhadora__480x340_acf_cropped1Todas as etapas foram acompanhadas online, que começou no dia 21 de novembro e no dia 24 de novembro, aconteceu a performance e premiação do melhor look na passarela do ID Fashion, que foi escolhido por oito jurados especialistas em moda selecionados pela organização que escolheu o melhor trabalho cujo autor foi premiado com um ateliê de costura completo  no valor de R$ 9.000,00

Serviço:

ID Fashion

Quando: 24 de novembro de 2016

Onde: Museu Oscar Niemeyer.

Realização: Fiep (Conselho Setorial da Indústria do Vestuário do Paraná) e Sebrae/PR (Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Paraná)

Coordenação Geral: Senai PR

Patrocínio: Senai-PR e Sesi-PR

Sindicatos: Sindialfa, Sindicouro, Sinditêxtil, Sinditêxtil Londrina, Sivale, Sindiwest, Sinveste, Sindivest, Sivepar, Sindvest e Sinvespar.

Produção geral e direção artística: Feito Produções/ Coletivo Tangerina.

Produção de moda: Bubble

Da redação do WORLD FASHION       Assessoria de Imprensa Talk Assessoria de Comunicação    Fotos: divulgação - desfile de Nilson Russo e Daniel Sorrentino

2.º ID Fashion em Curitiba

worldfashion • 11/10/16, 11:11

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A  Federação das Indústrias do Paraná (Fiep) e o Sebrae/PR (Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Paraná) realizarão no próximo dia 24 de novembro, no Museu Oscar Niemeyer o 2º ID Fashion com o tema “MOVIMENTO!” que buscou inspiração na leveza, na liberdade e na instabilidasde positiva, que gera mudanças e impulsiona a criação. O evento tem patrocínio do SENAI PR e SESI PR e a coordenação geral está a cargo do SENAI PR

img_4181-640x480“O ID Fashion é uma verdadeira vitrine para as marcas do Paraná. É um espaço para gerar tendências, além de uma oportunidade rara de estabelecer contato com o consumidor final e especialistas”, ressalta Luciana Bechara, coordenadora do Conselho Setorial da Indústria do Vestuário da Fiep, que no ano passado reuniu mais de 2,3 mil pessoas. A indústria têxtil e do vestuário é um setor muito importante na economia do Paraná. Formado predominantemente por indústrias de micro e pequeno porte, é o segundo segmento industrial que mais emprega no estado, com aproximadamente 84 mil trabalhadores. São mais de 5,2 mil empresas no setor de vestuário e mais de 800 no têxtil.

20151029_idfashion_01413-640x427Diferentemente de outras iniciativas do gênero, que têm o acesso restrito a convidados, profissionais do ramo e formadores de opinião, o ID Fashion é aberto ao público e gratuito. Para participar, os interessados se inscrevem pelo site, duas semanas antes do evento.

Neste ano, reunirá 18 marcas representativas do mercado da moda no estado – selecionadas por uma curadoria formada por especialistas da área e formadores de opinião –, que vão apresentar a essência de seus trabalhos, por meio de duas ações que formam a espinha dorsal do evento: o Catwalk (passarela) e a exposição interativa chamada de Living Lab - Laboratório Vivo da Moda.

20151028_idfashion_00483-427x640No Catwalk, um único desfile apresentará três looks inéditos de cada marca. A sala de desfiles terá um conceito especial e o público vivenciará a experiência de uma maneira diferente dos tradicionais desfiles de moda.

No Living Lab, as marcas irão expor três looks que retratam a inspiração de cada uma delas. Nessa exposição, o público poderá apontar as marcas preferidas.

No ID Talk  personalidades e profissionais da indústria da moda nacional vão participar de bate-papos interativos com o público, sobre a temática “Os Novos Movimentos da Moda”.  O objetivo do ID Talk é construir conhecimento e provocar a reflexão sobre temas pertinentes à moda e ao consumo contemporâneos. Esses encontros também serão gratuitos e as inscrições poderão ser feitas no local.

E ainda o User Experience – Desafio Passarela Senai  do Curso de Tecnologia em Design de Moda do Senai vai mostrar aos participantes como é o mundo por trás da indústria da moda e permite interação e experimentação durante o evento, começará no dia 21 de novembro e todas as etapas poderão ser acompanhadas online e no dia 24 de novembro, acontece a performance e premiação do melhor look na passarela do ID Fashion.

Por Yuko Suzuki da redação WF   Assessoria de Imprensa: Talk Assessoria de Comunicação                       Fotos: divulgação

RJ - circuito moda carioca em junho

worldfashion • 24/05/16, 15:37

Em tempo de Moda no Rio,  o Circuito Moda Carioca terá sua primeira edição de 2016 nos próximos dias 3, 4 e 5 de junho, no Museu Militar Conde de Linhares, em São Cristóvão, no Rio de Janeiro.

Além de reunir mais de 80 marcas de roupas e acessórios a preços de fábrica, com descontos de até 70%, o  evento apresenta Mesas redondas, um espaço dedicado ao debate de assuntos fundamentais para o setor como gestão, marketing, comunicação e tendências e Oficinas que atraem aqueles que querem colocar a mão na massa.

Roteiro de Museus, restaurantes e lojas de fábrica

O Circuito Moda Carioca tem parceria com museus e restaurantes de São Cristóvão.  Um mapa do bairro com endereços de museu, lojas de fábrica e restaurantes parceiros do Circuito Moda Carioca é distribuído  para que o público possa conhecer as diversas atrações do bairro.

O Circuito Moda Carioca tem apoio do Sebrae/RJ, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, do Senac RJ e da Tecidaria, além da parceria das empresas Motta Carvalho, Complexidade, Movimento In Foco de Fotografia.

8ª Edição do Circuito Moda Carioca

Data: 3, 4 e 5 de junho de 2016

Horário: das 12h às 20h

Entrada franca

Local: Museu Conde de Linhares: Av.Pedro II, 383, São Cristóvão, RJ. (Próximo aos Portões da Quinta da Boa Vista)

Palestras: Inscrições pelo sitewww.circuitomodacarioca.com.br

Mais informações:

www.circuitomodacarioca.com.br / http://facebook.com/circuitomodacarioca

por Lu Catoira

“Ceará Moda Contemporânea”

worldfashion • 19/08/15, 12:41

presidentes

A WORLD FASHION  presente hoje no café da manhã na sede da FIEC  Federação das Indústrias do Estado do Cearáem Fortaleza, onde com as presenças dos presidente da FIEC Beto Studart, presidente do Sinditêxtil CE Germano Maia e diretores dos Sindicatos industriais representantes da cadeia produtiva da moda - Sindroupas, Sindconfecções e Sinditêxtil - foi lançado  o “Salão Internacional de Moda e Negócios: Ceará Moda Contemporânea”, cuja primeira edição será realizada de 27 a 29 de abril de 2016, no Centro de Eventos do Ceará em Fortaleza.

Serão expositores as empresas cearenses dos setores Feminino, Masculino, Infantil, Lingerie Dia e Noite, Praia e Fitness e Têxtil e Aviamentos cujo objetivo será a promoção e a consolidação do Ceará, como um dos grandes polos confeccionistas do Brasil, criará visibilidade para as marcas expositoras, estimulará as vendas de pronta-entrega e programadas e disponibilizar informações e serviços para lojistas do Brasil e do exterior.

moda-contemporaneaA empresa New Stage Produções e Eventos, foi convidada para o Planejamento e a Organização do “Salão Ceará Moda Contemporânea”. Em sua primeira edição, o Salão deverá reunir cerca de 100 expositores em stands com unidade visual, valorizados por projeto de paisagismo e cenografia e Espaço Gourmet. O evento contará também com Concurso e uma forte estratégia de atração de negócios.

Durante o Salão, os expositores terão oportunidade de apresentar suas coleções, prospectar novos clientes, vender para lojistas e distribuidores dos mercados nacional e internacional, estabelecer contato direto com clientes e fornecedores e potencializar suas marcas.A realização do evento é da Sindroupas, Sindconfecções e Sinditêxtil, organizado pela NEW STAGE Produções e Eventos com parcerias da FIEC, SENAI, SEBRAE e ABIT

Por Yuko Suzuki     Divulgação:Persona Consultoria de Comunicação

Em Fortaleza no mes de Agosto 2015

worldfashion • 19/06/15, 17:21

p1020076-640x480A capital cearense será palco de três grandes feiras simultâneas, no Centro de Eventos do Ceará  entre os dias 18 a 21 de agosto de 2015. Acontecerão a “Maquintex - Feiras de Máquinas, Equipamentos, Serviços e Química para a Indústria Têxtil”; a “Femicc – Feira de Máquinas para a Indústria Coureiro Calçadista” e a “Signs Nordeste – Feira de Equipamentos e Serviços para Impressão Digital, Sinalização e Serigrafia”,  que promoverá desenvolvimento nas regiões Nordeste e Norte dos mercados têxtil, coureiro-calçadista e de impressão digital, sinalização e serigrafia, os eventos são organizados e promovidos pela FCEM – Feiras, Congressos e Empreendimentos.

_mmr1826-640x427“A realização paralela das três feiras foi estrategicamente pensada para proporcionar uma logística mais eficiente para as empresas, já que muitas oferecem produtos e serviços de interesse para os três segmentos”, explica Hélvio Roberto Pompeo Madeira, diretor-presidente da FCEM.

Na programação paralela da “Maquintex 2015” o destaque é a realização do “XXVI CNTT – Congresso Nacional de Técnicos Têxteis”, organizado pela ABTT – Associação Brasileira de Técnicos Têxteis, com palestras que apresentarão aos profissionais do setor as últimas novidades e tecnologias disponíveis no segmento têxtil. O programa inclui também o “3º Contexmod – Congresso Científico Têxtil e de Moda”, com apresentações de trabalhos universitários divididos nas categorias gestão, tecnologia e moda.

p1020143-640x480E a  “Signs Nordeste” trará aos profissionais e empresários das regiões Nordeste e Norte a oportunidade de conhecer os lançamentos dos principais fabricantes de máquinas de serigrafia e comunicação visual do país, como impressoras digitais, máquinas de gravação a laser, máquinas de corte a laser, lonas, adesivos, papéis para sublimação, substratos e tintas para impressão digital. São equipamentos que unem tecnologia e inovação, associados a condições especiais de pagamento. A mostra também oferece a oportunidade para empresas debutarem em feiras, por meio de uma parceria do SEBRAE – Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas. E durante a feira serão mantidas as ações paralelas planejadas para contribuir com o desenvolvimento dos profissionais da região por meio de palestras, workshops e debates, que foram sucesso nesta edição, como o  “Fórum Acrílico” e o “Seminário Norte Nordeste para a Indústria Gráfica e Digital”.

Expositores confirmados para o evento em Fortaleza

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Faça já sua inscrição e concorra a uma viagem para Blumenau durante a realização da FEBRATEX 2016emkt-maquintex_promocao-01-409x640

Por Yuko Suzuki  Assessoria de Imprensa: Persona Consultoria de Comunicação  Fotos: divulgação

SP - Premio Brasil Criativo

worldfashion • 01/12/14, 13:46

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A Economia Criativa gera, mundialmente, cerca de US$ 8 trilhões por ano. Segundo o IBGE (2010), a contribuição dos setores criativos no Brasil foi de R$ 104 bilhões. “O Prêmio Brasil Criativo é uma ferramenta que irá contribuir com a economia criativa no país, reconhecendo a criatividade brasileira e fomentando a inovação para o desenvolvimento sustentável no Brasil”, comemora Lucas Foster, um dos idealizadores e coordenador-geral da iniciativa. “Anualmente, no mundo, a economia criativa cresce com taxas acima da economia tradicional, que pautou o desenvolvimento do século XX, mas esse crescimento está concentrado nos países desenvolvidos. Agora, é a hora do Brasil ser reconhecido como a grande nação criativa do mundo”, completa Foster.

casulo-012-640x426 Casulo Moda Coletiva

Dividido em 5 etapas, prêmio contou com seleção mista entre 30 curadores especializados em criatividade, cultura, empreendedorismo e inovação. Entre eles estão pesquisadores, representantes públicos e líderes empresariais e o público em geral. Cada um dos premiados receberá um prêmio em dinheiro – serão ao todo R$ 100 mil – e 40 horas de capacitação, com objetivo de aprimorar e fortalecer o seu empreendimento, além do reconhecimento do Ministério da Cultura pela consistência do projeto. Idealizado e realizado pelo Project Hub e produzido pela Muda Cultural, o Prêmio Brasil Criativo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela 3M, patrocinado pelo SEBRAE, e apoiado pelo Itaú Cultural.

São finalistas em 22 categorias que usam a criatividade como solução para o desenvolvimento da Economia Criativa no Brasil. Moda, gastronomia, games, música, teatro, dança, circo, design, arquitetura, patrimônio, arquivos, museus, artesanato, e muitas outras atividades fazem parte de 5 campos principais, Patrimônio, Expressões Culturais, Artes de Espetáculo, Audiovisual/do Livro, da Leitura e da Literatura e Criações Culturais e Funcionais. Foram mais de mil projetos inscritos, e até o fim das inscrições são esperados mais de 70 mil votos populares na plataforma online.

Os finalistas na area da Moda: Vuelo, Casulo Moda Coletiva e Retraço Novo

retraco-novo-640x427 Vuelo (Porto Alegre / RS)

A Vuelo é pássaro. Nasceu da vontade de voar da publicitária Adriana Tubino e da estilista Itiana Pasetti, amigas que se uniram pelo desejo de colocar no mundo algo que dê um novo sentimento à vida das pessoas. Assim foi concebida a Vuelo, marca que trabalha com criações reinventadas, sustentáveis e 100% brasileiras. Os acessórios - bolsas de viagem e utilitários - são feitos com matérias primas carregadas de história e um sistema de produção baseado no artesanato. O cuidado com cada detalhe gera um produto final único. A Vuelo coleta, reaproveita e repensa aquilo que é descartado e que muitas vezes é chamado de “lixo”.

casulo-004-640x427 Casulo Moda Coletiva (Goiânia / GO)

O Casulo Moda Coletiva surgiu do encontro de alguns amigos, ligados a moda e ao design, que compartilhavam o mesmo desejo: ter um espaço inovador para vender seus produtos exclusivos. A partir daí, o Coletivo vem a quatro anos fomentando um processo colaborativo e criativo, iniciando uma nova maneira de trabalhar moda, design, colaboração e arte na cidade de Goiânia. Nos colocamos no mercado como uma plataforma inovadora de trabalho, vendas e entretenimento, ligados ao setor criativo. Assim, vislumbramos nossos produtos não apenas como mercadoria, mas como um estilo de vida. Para isso, apresentamos uma nova proposta de consumo, comercializando nossos produtos de maneira diferenciada, produtos de outros designers que compartilham nossos ideais, realizamos oficinas e eventos que integram setores da economia criativa (música, artes cênicas, gastronomia, artes plásticas, e moda).

img_3504-427x640 Retraço Novo (Londrina / PR)

Produção de riqueza social. Capacitação e melhoria de vida para mulheres carentes. Sustentabilidade. Essas são as mais importantes contribuições do “Projeto Retraço Novo” oferecido pelo Ateliê Bianca Baggio, por meio de oficinas gratuitas de corte e costura. Lixo vira matéria-prima. O uso de retalhos industriais têxteis e roupas doadas para confecção de acessórios e roupas evidencia o pensamento sustentável da estilista Bianca Baggio.

A premiação oficial da Economia Criativa Brasileira, acontecerá no próxima quarta feira, dia 3 de dezembro, no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, e  a cerimonia de entrega do primeiro Prêmio Brasil Criativo será transmitida via streaming pelo site Clap Me a partir do link www.clapme.com/palco/premiobrasilcriativo.

O ClapMe  é um palco virtual onde artistas do mundo inteiro podem se apresentar, Ao Vivo, para o mundo inteiro. Com exclusivos recursos de interatividade (câmera a câmera com seu ídolo + aplauso, apoio e recompensas) é a plataforma mais legítima e intimista para conectar público e artistas.

Imprensa: Marqueterie Assessoria de Comunicação Fotos: divulgação

Concurso “Ceará Moda Contemporânea 2013”

worldfashion • 27/08/13, 17:48

O Concurso reuniu  estudantes, autodidatas e profissionais da moda, nas categorias Design (individual), Modelagem (individual ou dupla) e Costura (individual). Os participantes foram avaliados considerando quesitos como técnica e criatividade durante as etapas da competição. O objetivo é motivar os que fazem a moda no Ceará e mostrar à sociedade a sua relevância, dando-lhes espaço. Esse ano, o desfile da categoria Design foi sob o tema: “Arte, Moda e Contemporaneidade”.

O David Lee Costa Pinto foi o grande vencedor, com uma coleção que empolgou o público do desfile além de agradar aos jurados. Os looks contemporâneos da moda masculina compostos por tecidos em tapeçaria estampado, tricoline, linho misto, entre outros que transformaram peças como camisas, calças, blazes, saias e aventais.

“A sensação é de muita felicidade e de dever cumprido por conseguir construir a passarela do jeito que imaginei. Agradeço imensamente ao Sinditêxtil pela oportunidade. Para o futuro, visualizo mais trabalho e dedicação, este é apenas o começo e a batalha é longa e requer de mim mais conhecimento e preparação”, disse David Lee.

Como premio ganhou uma viagem de capacitação no “Projeto Circuito Moda Londres” promovido pelo SENAI-CE, a ser realizado em setembro deste ano em Londres, na Inglaterra.

Outros cinco finalistas foram selecionados para disputar a grande final da categoria Design. Foram eles Fernando Luis Butrago da Silva (2º lugar), Márcia Regina Ferreira da Silva (3º lugar), Bruno Oliveira Araújo (Prêmio de Reconhecimento),  Maciel Kelton de Sousa Gomes e Maria Iclea dos Santos Coutinho.

Na categoria Modelagem, 1º lugar  ficou para a dupla Rita de Cassia da Silva Viana/ Aldenira da Silva Gomes em 2º lugar Paulo Cesar Holanda e em 3º lugar a dupla Jefferson da Silva Castro/ Angélica Oliveira Barreto.

Na categoria Costura, a vencedora foi Admila Rabelo, ficaram em 2º lugar  Ana Lúcia Dias Alves e 3º lugar Janaína Braga da Silva.

Para o Sinditêxtil-CE, que neste ano comemora os 130 anos da indústria têxtil cearense foi importante a parceria com a Maquintex, para a realização do evento. “É uma honra poder proporcionar oportunidades para novos talentos realizando o Concurso em um evento com tamanha dimensão para a indústria têxtil, envolvendo as melhores parcerias para a consagração e destaque nacional do Ceará Moda Contemporânea”, destacou o presidente do Sinditêxtil-CE, Germano Maia.

Essa foi a 5ª edição do Concurso que mobilizou cerca de 102 inscritos e 3.000 convidados para o evento final de premiação. São parceiros da ação: Sindconfecções, Sindroupas, SENAI, SEBRAE, FCEM e as instituições de ensino superior: UFC, Faculdade Católica/Marista, Fanor, Estácio/FIC, Faculdade Ateneu e Idecc Uva.

Legenda da foto: de cima para baixo em dupla (esquerda/direita) Fernando Luiz Butrago, Bruno Oliveira Araújo, Marcia Regina Ferreira da Silva, Maciel Kelton de Sousa Gomes, Maria Iclea dos Santos Coutinho, David Lee o ganhador.

Assessoria de Imprensa do Sinditêxtil-CE - Ana Luzia Brito

Assessoria de Imprensa do MAQUINTEX - Persona Consultoria de Comunicação