BRASIL FASHION DESIGNERS

worldfashion • 20/03/24, 12:10

Na noite desta segunda-feira 18 de março de 2024, foi realizado a apresentação dos finalistas do  Brasil Fashion Designers, que ficará registrada na memória dos dez jovens estilistas pernambucanos a primeira edição do Brasil Fashion Designers Pernambuco (BFD), realizada no Baco’s Recepções, em Caruaru. Reeditado como atividade paralela da feira têxtil AGRESTE TEX, promovida pelo Febratex Group, o evento contou com o patrocínio da Andrade Máquinas, Audaces, Silmaq, Capricórnio, Brasil Botões e o apoio institucional da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

O concurso criado pelo Febratex Group, com direção artística de Ricardo Gomes,  destacou o trabalho de estudantes de moda e egressos de cursos universitários e técnicos da indústria têxtil e da moda.

Dez finalistas apresentaram as criações utilizando os tecidos da Capricórnio e aviamentos Brasil Botões.Cada candidato exibiu três looks no desfile, tendo como inspiração o Agreste de Pernambuco. Da produção em couro ao jeans (produto que consagrou a região dentro da indústria têxtil nacional), passando por variados pontos da cultura regional, como a religião e as festas populares, muito do que forma a identidade do povo pernambucano foi apresentada com criatividade e talento pelos participantes.

“Esse é um projeto que traz para esses alunos uma escola real, o exercício verdadeiro de criar uma coleção, desenvolver as peças, bordar, costurar, lavar, tingir, sobretingir, enfim, vivenciar todos os processos, além da modelagem, e depois produzir, pensar no cabelo, na maquiagem e na trilha sonora. Tudo o que foi apresentado faz parte do conceito proposto por eles. É um exercício de verdade e a prova final foi a estreia na passarela”, ressaltou o diretor artístico do BFD, Ricardo Gomes.

O concurso coroou Miguel Santos, Deisy Silva e Analu Araújo como os idealizadores dos melhores looks apresentados. Eles foram contemplados com assinaturas do programa para designers da Audaces 360 (com planos Pro Creative e Student, para cada colocação, respectivamente) e treinamento EAD da Academy. Foi destacado também o trabalho desenvolvido pelo estudante Daniel Brito da Silva, que recebeu o Prêmio de Excelência.

Para figurar entre os melhores do BFD, Miguel, Deisy, Analu e Daniel tiveram que enfrentar bem mais que o primeiro teste de exibição de suas criações para o júri e a plateia. Eles deixaram para trás mais de 70 candidatos, que também apresentaram propostas de coleções para a premiação. Como finalistas, encararam o desafio mais difícil: vencer todas as etapas de produção dos looks até a noite de estreia.

Estudante egresso do curso de Design de Moda da UFPE – Câmpus Agreste, Miguel Santos, 32 anos, o primeiro lugar com a coleção Esplendor Agreste, que bebe da fonte da paisagem árida, marcada pela vegetação cactácea, resistente à seca, assim como o povo resiliente da região. O principal produto utilizado foi o jeans. Ele falou da oportunidade única de conceber e apresentar uma coleção em sua cidade, Caruaru: “Estou muito feliz e orgulhoso por ter podido apresentar meu trabalho aqui e dessa forma. Pernambuco tem muitos talentos, que realmente criam, não apenas copiam o que vem de fora. Este espaço do BFD é muito importante para mostrar todo nosso potencial. Quero aproveitar essa oportunidade e os prêmios que recebi para ressaltar ainda mais tudo o que posso fazer”.

As criações dos três primeiros lugares do BFD serão expostas durante a AGRESTE TEX e submetidas a votação popular do público presente ao evento, que abre nesta terça-feira (19) e seguirá até a sexta (22). Os votos serão computados por de totens instalados no pavilhão do Polo Caruaru. A coleção mais votada garantirá ao seu autor uma máquina de costura.

“Gostaria de gradecer a Pernambuco, Estado maravilhoso, que nos recebe tão bem já há 14 anos, que é a trajetória da AGRESTE TEX. Parabenizo cada pessoa e empresa que acreditou neste projeto. Vamos juntos, todos, mostrar ao mundo o que o Brasil é capaz. Mostrar a nossa criatividade, os nossos profissionais e valores humanos. Eu sempre falo: a moda brasileira em primeiro lugar. É isso o que nos move. Vamos aproveitar a AGRESTE TEX para conferir o trabalho desses novos talentos e prestigiá-los votando pelo app”, finalizou o diretor de Comunicação do Febratex Group, Hélvio Pompeo Júnior.

A comissão julgadora do BFD foi composta por júri técnico formado pelos críticos e especialistas de moda Iolanda Wultz e Marlene Fernandes (Guia JeansWear), Jussara Maturo (GBL Jeans), Sílvia Borielo (Costura Perfeita), Vivi Haydu (Revista Têxtil) e Yuko Suzuki (World Fashion Plataforma da Moda).

SOBRE OS ESTILISTAS

Miguel Santos 32 anos Universidade Federal pde Pernambuco – UFPE Caruaru - PE

COLEÇÃO: ESPLENDOR  AGRESTE é uma ode a beleza resiliente do povo do agreste pernambucano e a exuberância dos cactos. Esta coleção nasceu da inspiração encontrada nas paisagens áridas e na rica cultura do sertão, onde a vida é marcada pela luta constante e pela resistência incansável.

Na jornada criativa observamos o contraste das cores do solo seco e a vegetação resistente dos cactos, que florescem mesmo nas condições mais adversas. A paleta de cores da coleção reflete os verdes intensos dos cactos e o rosa forte das suas flores; as peças buscam transmitir a força e a beleza que emergem nos lugares mais inóspitos. As texturas remetem a rusticidade e a resistência, incorporamos detalhes artesanais em nossas peças, homenageando as habilidades manuais do povo agreste.

Em cada peça da coleção “Esplendor Agreste”, buscamos não apenas criar moda, mas contar uma história de resistência, resiliência e beleza encontrada nos lugares menos prováveis.

Deisy Silva 28 anos - Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial-SENAI Caruaru-PE

COLEÇÃO: VAQUEIRO NORDESTINO - Prática que surgiu no Nordeste, onde as festas reuniam vaqueiros para separar as boiadas, as pegas de boi, em que eram capturados animais que fugiam do rebanho. Uma cultura passada de geração em geração, e que ainda hoje movimenta a renda de famílias do interior.

A coleção exalta a beleza, força, união e resistência, onde os trajes utilizados pelos vaqueiros foram as principais inspirações para a criação, calça, gibão, chapéu, as formas dos cavalos e as ferraduras, que funcionam como armadura, tornando-se sua segunda pele. O brilho utilizado faz referência ao sol na caatinga. O excesso de volume nas peças representa o drama e a sensação do caos do vaqueiro quando está em ação. Substituir o couro cru utilizado por ser resistente pelo jeans que possui a mesma característica.

Mesmo sendo um estilo onde a sofisticação não é o essencial, mas sim a proteção no ato da tarefa, trouxe uma visão dos trajes na versão feminina, para exaltar a beleza e força da mulher nordestina.

Analú Araújo 21 anos - Univerisdade Federal de Pernambuco – Centro Acadêmico do Agreste Caruaru – PE

COLEÇÃO: A RUA - uma coleção cápsula de outono/ inverno de streetwear que propõe a fusão de dois mundos distintos e culturais do agreste pernambucano. Inspirada nas indumentárias extravagantes dos papangus de Bezerros e na estética expressiva e atroz das carrancas de Petrolina. Desaguando em técnicas clássicas de manipulação têxtil do streetwear em silhuetas oversized.

Utilizando lavagens e desbotamentos nos jeans, sua matéria-prima principal, e explorando os tons terrosos das paisagens agrestes, o vermelho das carrancas dará cor e corpo à coleção, enquanto os desfiados adicionam um toque de rusticidade, capturando a rebeldia e a coragem de um povo rico e irreverente. Mais do que tudo, “A Rua” é um convite para arriscar e confrontar a possibilidade de integrar o agreste à urbanização estética. Este é o princípio a ser criado, rompendo estereótipos e reivindicando um agreste urbano!

SOBRE O FEBRATEX GROUP

O Febratex Group é uma empresa 100% brasileira, que está no mercado desde 1981, especializada na promoção e organização de feiras de negócios, principalmente nos segmentos de máquinas e insumos para o setor têxtil, de confecção e de impressão digital. Em seu portfólio, estão eventos como a Febratex, Maquintex, Signs Norte-Nordeste, Agreste Tex, Tecnotêxtil Brasil, DECORAEXPO, Beauty & Esthetic Show, Pack&Graph e Febratex Summit. O Febratex Group é uma empresa associada à União Brasileira de Feiras e Eventos de Negócios - UBRAFE.

Serviço

AGRESTE TEX – Feira de Tecnologias para a Indústria Têxtil e de Confecção

Data: 19 a 22 de março de 2024

Horário: das 16h às 21h

Local: Polo Comercial de Caruaru/PE (BR-104, km 62)

da redação com informações da Mia Comunicação

Desfile - Santista Jeanswear

worldfashion • 13/12/23, 10:14

A Santista Jeanswear mais uma vez reforça seu papel como protagonista na história do denim nacional e realizou um desfile “Tradição e Revolução – os 50 anos do jeans no Brasil por Santista + LYCRA®” celebrando os 50 anos do artigo no Brasil e os 150 anos de história do jeans, na 53ª dição da Casa de Criadores (CDC),  no último sábado dia 9 de dezembro, no Centro Cultural São Paulo.

Dezoito estilistas, que fazem parte do line-up do evento, foram convidados para reinterpretar uma década da história do denim nacional. Eles tiveram a oportunidade de eleger qual período gostariam de representar, através de criações realizadas a sua maneira, trazendo um olhar renovado para o tecido icônico e universal.

O resgate da história do jeans, foi realizada pela Santista, com um extenso levantamento e pesquisa histórica sobre o comportamento do denim durante as gerações, e o resultado se manifestou não apenas nos looks, como também nos tecidos utilizados para criação das peças.

“A nossa aproximação com a Casa de Criadores tem como objetivo

mostrar possíveis caminhos para o segmento do jeans e incentivar

o empreendedorismo de moda, renovando o denim e conectando

gerações pelas próximas décadas. A Santista teceu essa história

desde a introdução do denim no Brasil há 50 anos, legitimando

e compartilhando conhecimento”,

explica Sueli Pereira, Gerente de Comunicação e Moda da Santista Jeanswear.

Também patrocinadora da edição e buscando trazer ainda mais criações diversificadas para o desfile, a LYCRA® se juntou a SANTISTA para a apresentação. Através de tecidos e recortes únicos, a marca se preocupou em trazer peças que traduzam o DNA do Jeans ao longo das décadas.

Deste modo, todas as produções foram desenvolvidas com artigos Santista de visual único e que reforçam a gama dos Azuis Santista, com novas versões na cor Light Blue e lançamentos em todas as famílias de produto: Eco Blue No Wash, Eco Black No Wash, Frank Light Blue, Gummy Plus, Havena, Ivy, Lady Triblend, Jacob Triblend, New John Light Blue, Noble Galaxy, Norah Light Blue, North Plus, Star Galaxy, Up Black, West Plus.

Vale ressaltar que graças ao posicionamento sustentável da marca, todos os artigos são produzidos através de processos que reduzem os impactos ambientais e trazem uma maior versatilidade em lavanderia.

A Década de 70, foi interpretado pelas criações de:

Jorge Feitosa - utilizou os artigos First Denim 80s / Frank / Frank Light Blue

LIGA LAAB (LOURRANI BAAS) - utilizou os artigos First Denim 80s / Frank / Frank Light Blue

A Década de 80, interpretado pelas criações de:

Ken-ga – utilizou os artigos: Up / Slime Light Blue

NotEqual - utilizou os artigos Blackout Stretch / Upblack;

SHITSUREI - utilizou o artigo: First Denim 80s;

NALIMO - utilizou os artigos: Kim / Taylor Triblend PT

A Década de 90 interpretado pelas criações de:

VOLAT – utilizou o artigo Slime Light Blue;

SHERIDA – utilizou os artigos: Blackout stretch / Queen triblend

Felipe Fanaia - utilizou o artigo: First Denim 80s;

Os Anos 2000 interpretado pelas criações de:

Estúdio Traça – utilizou o artigo: First Denim 80s;

Carlos Castro – utilizou o artigo: North

Pedro Lacerda – utilizou o artigo Jacob Triblend / Ray / Slime light blue;

A Década de 2010 interpretado pelas criações de:

UMS 458-LL – utilizou o artigo: First Denim 80s;

Leandro Castro – utilizou o artigo: Resíduos

Projeto Mottainai – utilizou os artigos Taylor Lazuli Triblend / Queen Triblend;

A Década de 2020 interpretado pelas criações de:

Studio Ellias Kalleb – utilizou os artigos: Blackout Stretch / Slime Light Blue

Sillas Filgueira – utilizou os artigos: Ray / White Denim Up

Dario Mittmann – utilizou os artigos: Legend Tri Blend / FRANK / SCAPE

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil. A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

da redação com informações da Helena Augusta  imagens @AGFOTOSITE e a beleza é assinada por Max Weber.

Desfile - Ponto Firme

worldfashion • 12/12/23, 09:55

O Ponto Firme reafirma sua potência com a moda sustentável e social, promovendo a inclusão, tanto na confecção de peças, oferecendo oportunidades a egressos do sistema prisional e de pessoas em situação de vulnerabilidade social, quanto no desfile, com uma diversidade representada nas passarelas por modelos plus, asiáticas e trans. A drag queen Halessia foi um dos destaques que brilhou com sua personalidade e estilo únicos. O styling é assinado por Dudu Bertholini, em total sintonia com a essência do Ponto Firme, trazendo seu olhar apurado da moda plural, ética e inclusiva.

O crochê é a principal técnica usada por Gustavo e seus alunos, e é o ponto de partida para conectar resíduos plásticos e têxteis, criando peças que dão um efeito de brilho conforme ganham movimento pelo corpo, com muita fluidez, cores e transparências. Foram usados paetês cortados a laser, que já haviam sido utilizados na coleção anterior, e para esta edição, foram desenvolvidos paetês sustentáveis feitos com resíduos plásticos, moldados e pintados 100% à mão. Esses detalhes foram costurados um a um, com os fios Cordonê - sutilmente cintilantes - da Círculo, em tecidos e em tramas de crochê que transformaram esses elementos em roupas exclusivas.

Gustavo e Kevin são dois designers de moda nascidos em países com realidades bastante distintas, mas que investigam a sustentabilidade social e ambiental nos processos de moda.

“Foi incrível poder trazer a collab do Ponto Firme com o Kevin Germanier para o Brasil,

principalmente com esse trabalho, que tem tanto a ver com a nossa cultura tão diversa

e rica. Seguimos firmes no nosso propósito de usar o crochê para a transformação social,

unindo toda a questão ambiental, descobrindo novas formas de reaproveitar materiais

descartados e os ressignificando na moda. Esse desfile, assim como todos os outros nove

que já participamos pelo São Paulo Fashion Week, representa o sonho e a esperança de

muitas pessoas evolvidas nos processos de construção de cada peça e é um orgulho muito

grande poder fazer parte e acompanhar cada passo dessas pessoas com tanto potencial artístico e manual”, avalia Silvestre.

A trilha sonora foi mais um importante coadjuvante do desfile, resgatando a vibe das festas eletrônicas dos anos 2000, com muito drum’n bass, um estilo que veio da periferia e que também representa muito do que é o Ponto Firme. Quase impossível ficar parado ao som das batidas animadas e cheias de nostalgia, sob o comando e criação do artista musical, Ad Ferreira. Os jovens do Artesanato Chave, coletivo de moda que reúne artesãos da periferia de São Paulo e que fazem bonés e chapéus de crochê, contribuíram com alguns acessórios da coleção.

“A gente vê uma sinergia muito grande entre o Projeto Ponto Firme

e o que eles fazem, já que são jovens da periferia e muitas vezes

inviabilizados ou estigmatizados. Então acreditamos que é super

importante darmos esse apoio para que eles sejam vistos como

os artistas que são”, comenta Silvestre.

Ficha técnica

Direção criativa

Gustavo Silvestre

Artesãos

Anderson Figueiredo

Danny Aranha

Diego Henrique

Lolla Francis

Marilene Cardoso

Reneé Abgail

Tiago Araújo

Costura

Neuza da Silva

Corte a laser

Sol Santin

Styling

Dudu Bertholini

Beleza

André Veloso e equipe

Capa Management

Produção executiva

Danilo Sorrino

Direção de casting e desfile

Bill Macintyre

Assistência geral

Ítalo Tavares

Assistência de styling

Luokon

Renatta Serra

Bia Maciel

Victoria Merlin

Assistência de casting

Iris Zabaleta

Alex Oitaven

Trilha sonora

Ad Ferreira

Audiovisual

Danilo Sorrino

Fotografia

Felipe Ruffino

Modelos

Maressa

Bruna Japona

Raven

Mariana Gonn

Gabrielle Braga

Abigail

Iohany

Valéria

Letícia K.

Gzebel

Luokon

Deusa M.

Fabrício

Elen Pinaki

Mariana H.

Allexia

Halessia

Nego Mark

Israel

Iara

Apoio

Rider

Círculo

Brazil Foundation

São Paulo Fashion Week

Assessoria de Imprensa

Patrícia Wippel - Oficina das Palavras

Agradecimentos

Alexandre Reis

Andressa Guerin

Carine Pimentel

Fernanda Casara

Fernanda Wieser

Patrícia Wippel

Junior Oliveira

da redação com informações da Oficina das Palavras    fotos/divulgação Marcelo Soubhia agfotosite

EVENTO BRICS + FASHION SUMMIT

worldfashion • 09/12/23, 10:28

Realizado em Moscou, entre os dias 28 de novembro a 2 de dezembro, o evento internacional incluiu profissionais da moda de cerca de 60 países, que se reuniram no auditório Zaryadye, para discutir as questões urgentes que confrontam a indústria da moda e compartilhar conhecimento e experiências.

Moscou tornou-se um hub da moda internacional, reunindo mais de 200 profissionais da moda

no coração da capital russa.

“Vemos um grande potencial no fortalecimento de parcerias com os países BRICS+.

E os programas de cooperação já apresentam os primeiros resultados.

O fórum internacional da moda irá basear-se no sucesso e identificar

novas áreas promissoras para trabalho conjunto”

observou Natalya Sergunina, vice-prefeita de Moscou.

O foco do terceiro dia do Summit foi a tecnologia e seu impacto transformador no setor da moda. A sessão de plenário, “O futuro está aqui. Como a tecnologia transforma a indústria da moda”, trouxe palestrantes renomados, que compartilharam suas percepções sobre o assunto.

Participantes:

Olivia Merquior, co-fundadora do Brazil Immersive Fashion Week, enfatizou o poder do storytelling na indústria da moda.

“Estamos trabalhando no setor da moda e tentando nos certificar de que existe algum

tipo de narrativa por trás de nossas coisas”, disse ela. “Não se trata apenas do produto

ou do tecido, é sobre a história que pode nos unir, como comunidade. Tecnologia não

significa somente ‘digital’. Inclui também outros tipos de métodos, como a impressão.

Precisamos entender como eles podem ser usados para criar histórias

que melhorariam nossa experiência”.

Rajesh Masand, Presidente da Clothing Manufacturing Association da Índia, ressaltou a necessidade de uma produção otimizada e a integração da automatização, IA e análise de dados para elevar as empresas de moda. Ele também ressaltou o potencial das tecnologias 3D para aprimorar os modelos e procedimentos.

Nana Tamakloe, Diretora Gerente da Accra Fashion Week, falou sobre o impacto das redes sociais na promoção da moda africana. Ele enfatizou que as plataformas de mídias sociais proporcionaram uma plataforma para que os africanos apresentassem sua moda e cultura exclusivas, desafiando os estereótipos mostrados em filmes.

O BRICS+ Fashion Summit proporcionou uma convergência de profissionais da moda, designers e especialistas do setor, vindos de todo o mundo. O evento combinou o Programa Corporativo com os Fashion Shows, um Showroom B2B e um curso Intensivo de Moda especial.

Ao longo da semana, o BRICS+ Fashion Summit assistiu a uma reunião impressionante de designers internacionais, incluindo SADAELS da Argentina, Arzu Kaprol da Turquia, 陳宇CHNNYU da China e David Tlale da África do Sul. No entanto, foi Lucas Leão quem roubou o show no final do dia, apresentando uma mistura de suas três coleções.

Foi no quinto e último dia do BRICS+ Fashion Summit, que terminou em grande estilo com um desfile cativante do renomado designer brasileiro, Lucas Leão. Conhecido por sua maestria em modelos arquitetônicos, Leão impressionou a plateia com seus designs inovadores, apresentados na Galeria do Estacionamento no Parque Zaryadye em Moscou.

“Participar do Summit envolve explorar oportunidades internacionais,

especialmente no mercado russo, onde vemos potencial para colaborações

exclusivas de moda e engajamento da plateia. Com a crescente influência de

Moscou no mundo da moda, ela está evoluindo para se tornar um hub

significativo da moda, com potencial para rivalizar com capitais

tradicionais em termos de criatividade e inovação”, contou Lucas Leão.

Os modelos de Leão presentearam a passarela com trajes modernos e minimalistas, predominantemente em branco e tons pastéis. O talento do designer para criar modelos engenhosos e concisos, inspirados em formatos esculturais, ficou evidente em seus visuais monocromáticos para homens e mulheres.

O que fez com que Leão se sobressaísse foi seu domínio do uso de drapeados, que trouxeram vida aos seus trajes enquanto os modelos desfilavam pela passarela. Das incríveis blusas que pareciam obras de arte ao vestido final de parar o show, que ampliou as fronteiras da moda tradicional, a coleção de Leão foi simplesmente deslumbrante. O designer revelou que trabalhou com artistas plásticos brasileiros para obter os efeitos de tirar o fôlego.


Todas as sessões do Programa Corporativo foram gravadas e podem ser assistidas novamente no site oficial do evento e também ao desfile no site oficial: BRICS+ Fashion Summit

da redação com informações da Fundamento  fotos divulgação

DESFILE - TRAMA AFETIVA

worldfashion • 05/12/23, 10:26

Com direção de moda liderada pela estilista Thais Losso, o desfile “TUDO PODE ACONTECER”, busca transformar a indústria têxtil e da moda, enfatizando a diversidade de materiais disponíveis para reuso, contribuindo para a redução do descarte.

A Trama Afetiva leva à Brasil Eco Fashion Week a força coletiva da transformação na moda reunindo uma rede de parcerias inédita em upcycling em seu desfile

Por sempre busca um ecossistema de moda inclusivo, sustentável, transparente, lucrativo e criativo. É imprescindível a abordagem coletiva das iniciativas da Trama, que conta com grupos de costureiras, cooperativas de tratamento de resíduos e coletivos de artesanato, para trabalhar segundo o upcycling, técnica que recupera matérias-primas em desuso na prática produtiva central de criação das peças únicas da Trama.

É essa força agregadora que guia do desfile da plataforma na próxima edição da Brasil Eco Fashion Week (BEFW), no dia 7 de dezembro, às 20h30, inteiramente composta de criações colaborativas, sempre seguindo o upcycling, para reforçar o compromisso da Trama com uma articulação coletiva para transformar a indústria têxtil e da moda em todos os seus níveis.

Os parceiros são a AZLA (calçados), a Sagui Óculos (óculos de sol), a Revoada (bolsas) e Justine Le Lapin (acessórios). Também fazem parte o designer de superfícies Anderson Rubbo, da Silk na Goma (estampas em silk) e o grupo de crocheteiras Empreendedoras da Quebrada. Os looks do desfile serão arrematados por acessórios de cabeça criados pelo diretor de arte Zeca Gerace, e em três looks do desfile, modelos levam objetos cênicos assinados pelo ator e artista plástico Nelson Baskerville.

O nome da coleção tem origem na trilha composta para o desfile pelo sound designer Dan Maia, outro criativo parceiro, que fez um upcycling musical: a frase vem de um verso da música “Chuva”, interpretada por Gaby Amarantos e presente no remix “Tropicanalha”, criado pelo DJ Ad Ferreira em 2013 e retrabalhado por Dan para o desfile.

“A frase ‘Tudo pode acontecer’ diz muito sobre a liberdade de experimentações que constrói nosso

processo criativo, além de falar das incertezas climáticas que nos rodeiam –

um dia tempestade, noutro calor escaldante –

caracterizando nossa participação na Brasil Eco Fashion Week como

um manifesto micropolítico por meio da moda”,

declara Jackson Araujo, diretor criativo da Trama Afetiva.

O desfile é, de fato, um recorte detalhado das camadas de estrutura política que a Trama atravessa tendo o impacto social como perspectiva maior do seu trabalho como plataforma de pesquisa e criação em design regenerativo na moda.

Com o investimento de recursos financeiros e humanos para suas iniciativas, a Trama potencializa cerca de 300 costureiras e catadoras mensalmente – em sua maioria, mulheres responsáveis pelo sustento de suas famílias. Todos os itens do desfile e as peças da Trama estarão à venda na Feira da Rosenbaum e na loja Bafu.

A mente criativa por trás das peças da Trama é a estilista Thais Losso, diretora de moda da iniciativa e estilista de uma geração que redefiniu a moda brasileira, com criatividade e autenticidade entre os anos 1990 e 2000 – trabalhando para as marcas Cavalera e Zapping. A coleção de vestíveis deste ano já confirma a adoção do upcycling como caminho, já que todas as peças são confeccionadas em náilon de guarda-chuvas recuperados do descarte de resíduos sólidos. Em aterros sanitários, esse náilon levaria 30 anos para se decompor.

A ideia principal da linha consiste em dispor de uma série de peças únicas que, combinadas entre si, podem construir um guarda-roupa pautado pelo maximalismo, com muitas referências à mistura de estampas, cores e modelagens da moda esportiva e de rua. Isto vai na contramão do minimalismo comum às etiquetas de moda responsável e procura provas que a sustentabilidade começa nas etapas de produção, antes das roupas chegarem às mãos do consumidor.

As estampas variadas e os tons vibrantes do náilon dos panos dos guarda-chuvas são coautores das peças da Trama, já que convidam a pensar diferentes possibilidades de combinação para um mesmo item. Quanto mais opções, melhor para montagem desse quebra-cabeça têxtil, que é o que move a criação de Thais Losso: a estilista gosta de ser surpreendida pela diversidade do material que chega das cooperativas de catadoras de resíduos sólidos, que fornecem o náilon para ser transformado em vestíveis e acessórios.

“Essa lógica da surpresa rompe com o esquema tradicional em que o designer

cria sabendo a cartela de cores e estampas na qual vai trabalhar.

Aqui, só sabemos que é náilon de guarda-chuvas e que,

além da surpresa com as cores e estampas,

também temos que lidar com as variáveis de gramatura.

E tudo vai surgindo mesmo é na mesa de corte,

ao darmos forma às peças como num caleidoscópio”,

conta Thais. “Tudo pode acontecer”, conclui.

‘Mais é mais’: autoria compartilhada que aumenta as possibilidades de reuso da matéria-prima

É este um dos traços mais marcantes do que a Trama chama de ‘Mais é mais’, em que quanto mais material disponível mais formas surgem de reaproveitá-lo. “Quanto mais possibilidades criamos de utilização do náilon, mais conseguimos interditar a ida do material para o aterro sanitário”, afirma Thais. Outro ponto importante de seu trabalho na Trama é que ela modela e corta com duas assistentes, mas sua definição da modelagem e do corte é decisiva para o aproveitamento criativo do náilon.

PARCEIROS – PEÇAS EM CROCHÊ

No reemprego do náilon para as peças da Trama, a criatividade de Thais conta com a força das Empreendedoras da Quebrada, grupo de crocheteiras da região do Jaraguá, Zona Norte de São Paulo, nos itens em crochê. Eles são elaborados com fitas recortadas do náilon dos guarda-chuvas fornecidos pelas cooperativas de catadoras de resíduos sólidos. As fitas são feitas seguindo técnica desenvolvida por Thais Losso, capaz de obter 42 metros de fita de náilon de cada pano de guarda-chuva resgatado do lixo. Thais selecionou as capas em cor preta, única nuance que se repete nos lotes de guarda-chuvas recuperados do descarte, e fez do crochê preto a marca registrada desta prática desenvolvida na Trama Afetiva e transmitida às Empreendedoras da Quebrada. “Ao todo, foram usados 250 guarda-chuvas, dos quais 45 tiveram seus panos transformados em fitas para crochê, resultando em 1.764 metros de fita”, revela Thais.

ESTAMPARIA EXCLUSIVA

O náilon multicolorido dos guarda-chuvas ganha uma camada extra de criatividade com as estampas em silk do artista plástico e serígrafo Anderson Rubbo, que atua como designer de superfícies há mais de 25 anos. Ele idealizou o curso Silk na Goma para ensinar a impressão doméstica de desenhos, a baixo custo. Em sua série de quadros “Mata borrão/Viva o borrão”, Anderson utiliza upcycling de material artístico que seria descartado, como telas, restos de tinta, retalhos e sobras de tecido, embalagens, para retratar por meio da sobreposição, imagens do lugar onde nasceu, o bairro periférico da Penha, em São Paulo. Para a Trama Afetiva, Anderson também traduz o ambiente das cidades, criando estampas em linguagem de fanzine sobre o náilon, com desenhos inéditos feitos a partir de telas de silkscreen já existentes, sugerindo a ideia de muros rabiscados, grafitados e pichados.

CALÇADOS RESPONSÁVEIS

Os sapatos dos looks da apresentação são assinados pela AZLA, marca de Matheus Yoshimura, à frente do design e da criação das peças, e Lucas Dorr, que conduz a gestão sustentável da produção e operações da empresa. Para eles, criar com intenção é mais que uma prática; é uma filosofia de design – os calçados são versáteis, atemporais e transcendem a obviedade, incorporando uma linguagem contemporânea que reflete o pacto da marca com a inovação, não apenas em termos de moda, mas também no compromisso com o planeta. Isso é visto nos detalhes: o material de solados e palmilhas é o PVC sustentável, composto por 60% de fontes renováveis, como sal marinho, plastificantes de mamona, soja e cana-de-açúcar.

Ao optar por fontes renováveis, a AZLA contribui para a preservação de recursos e diminuição das emissões de carbono. Assim, a marca incorpora pelo menos 50% de resíduos da indústria plástica e de outros players calçadistas em sua mistura de PVC, escolha que, além de oferecer durabilidade e resistência, reduz significativamente o impacto ambiental. Para o desfile, Matheus e Lucas desenvolveram uma série de sandálias e botas tabi utilizando náilon de guarda-chuvas nos cabedais sobre solado plataforma em estilo Geta, a forma tradicional de calçado japonês e que lembra tamancos e chinelos, traduzidos pela Trama para o universo das ruas.

BOLSAS

As bolsas desfiladas são assinadas pela Revoada, híbrido de marca de produtos, negócio de impacto social e consultoria de design responsável conduzida pela designer Itiana Pasetti. Fiel à economia circular, ela cria itens para a Revoada utilizando resíduos, câmaras de pneu e tecidos de guarda-chuva descartados como principais matérias-primas, e também elabora linhas de produtos para empresas com essa mesma abordagem. Além de consultora industrial, especializada no tema, a designer também é tutora de projetos colaborativos realizados pela Trama. Para o desfile, ela criou uma série de maxi-bolsas em náilon de guarda-chuvas, que dão um toque divertido aos looks urbanos da coleção.

ÓCULOS DE SOL

Os óculos de sol são criados e desenvolvidos pela Sagui Óculos, marca do designer Felipe Madeira, especialista em pesquisas de ressignificação de materiais em desuso ou em situação de descarte. Em 2017, ele começou a desenvolver armações de óculos com tubos de pasta dental e sacolas plásticas, depois transformados em uma chapa, onde são feitos os moldes e os cortes a laser que dão forma às armações. Assim, cada par é único, já que a cor das armações depende do material: na reciclagem a textura e a cor dos tubos de pasta e das sacolinhas criavam padrões aleatórios. Agora, Felipe lança em primeira mão e em parceria com a Trama Afetiva, uma série especial de óculos de sol produzidos a partir da ressignificação de peças de acrílico em desuso ou descartadas, num resultado colorido e surpreendente.

JOIAS DE UPCYCLING

Os acessórios são criações da designer Pri Tiltscher, com a marca Justine Le Lapin. Lapin é lebre, em francês, e Justine é um nome derivado de Justice, ou justiça, também em francês. E Justine Le Lapin, a personagem mágica criada pela designer para traduzir seu universo criativo, não tem gênero definido, e sua cauda é como um feixe de luz. Ela representa a energia da esperança, da renovação e da boa sorte, ensinando a sentir a abundância das novas oportunidades, e também a essencial conexão com a natureza. Com essa perspectiva, a partir do uso das rodinhas plásticas de porta-alfinetes como base, Pri desenvolveu para a Trama Afetiva máxipingentes. Neles são encaixadas meias bolas de acrílico, onde serão montados jardins de flores e folhagens em miniatura. A série traz também máxicorrentes de alumínio coloridas e pingentes diversos, feitos do reuso da sobra de materiais e pingentes de coleções anteriores de Justine.

HEADPIECES

Zeca Gerace, multiartista e diretor de arte, é também parceiro da Trama neste desfile. Foi criador do Estúdio Xingu que, desde o início dos anos 2000, faz projetos para publicidade, moda e arte, marcados por uma estética neotropicalista, caótica e subversiva, em meio à cultura da noite paulistana. Zeca tem trabalhado para grandes marcas de moda, cultura pop e tecnologia, como Melissa, Samsung e O Boticário, além de realizar projetos artísticos, principalmente cenografias e performances urbanas, que misturam arte e vida noturna. Para a Trama, Zeca criou a série de headpieces “Aranhas”, reutilizando as hastes metálicas da estrutura dos guarda-chuvas. “Essa série inédita e experimental será realizada com impressora 3D usando PLA, um filamento termoplástico biodegradável de origem natural e de fontes renováveis, como amido de milho ou cana-de-açúcar”, explica Zeca.

OBJETOS DE CENA

Para emoldurar toda a potência de criação transformadora, a Trama Afetiva vai colocar na passarela da Brasil Eco Fashion Week, três modelos carregando objetos cênicos do ator, diretor e autor teatral, além de artista plástico, Nelson Baskerville. Com uma carreira premiada e trabalhos relevantes nas artes dramáticas no Brasil, nas artes plásticas Nelson também se destaca, tendo exposto trabalhos em Guimarães, em Portugal, e nas galerias de arte paulistanas PoP e Dicromatopsia. Hoje, é representado pelas galerias Smith, na Nova Zelândia, e Tribo, em São Paulo. Nelson criou a série de três objetos também batizada de Aranhas, construída a partir dos esqueletos dos guarda-chuvas entrelaçados. Unindo todos esses universos em seu desfile, a Trama mostra que, de fato, “mais é mais”, e que o agregar de diferentes ideias, saberes e perspectivas é a chave para a transformação.

Diferente dos eventos de moda em geral, o desfile da Trama Afetiva na BEFW será aberto ao público mediante a distribuição de ingressos pelo site da Sympla, e acontece no Centro de Convenções Frei Caneca.

No dia seguinte (08/12), as peças poderão ser adquiridas na Feira na Rosenbaum.

FICHA TÉCNICA

Direção criativa: Jackson Araujo

Direção de moda: Thais Losso

Styling: Marcio Banfi

Trilha sonora: Dan Maia

Assistente de moda: Nana Wharton

Beleza: Diego Américo

Parcerias:

Calçados: Matheus Yoshimura e Lucas Dörr/Azla

Bolsas: Itiana Pasetti/Revoada

Bijouterias: Pri Tiltscher/Justine Le Lapin

Estamparia: Anderson Rubbo/Silk na Goma

Óculos: Felipe Madeira/Sagui Óculos

Headpieces: Zeca Gerace/Estúdio Xingu

Objetos cênicos: Nelson Baskerville

Agradecimentos: Jorge Feitosa, Marianna Stockler, Leandro Matulja, Flavia Vanelli, Walter Rodrigues e Rafael Morais

da redação com informações da Agência Lema

CdC - Casa de Criadores

worldfashion • 28/11/23, 10:20

A Casa de Criadores chega à 53ª edição, e contará com 29 desfiles, performances, exposições, fashion filmes, shows gratuitos, e nesta temporada apresenta 10 marcas estreantes em um total de 46 apresentações autorais.

Esta edição amplia os olhares, ressignifica e transforma marcas e pessoas que desenvolvem um trabalho manual, artístico e único. A CdC é uma plataforma que contempla a arte em todas as formas e olhares, por isso o evento proporciona aos novos talentos diferentes possibilidades para expor suas demonstrações artísticas durante a temporada, com exposições, performances e fashion filmes. O evento conta ainda com seis shows exclusivos e gratuitos que serão anunciados em 30/11, trazendo o melhor da música popular brasileira e talentos emergentes.

Para dar protagonismo a novas grifes e artistas, a CdC traz um line up repleto de autenticidade e diversidade cultural e, entre os destaques, estão as grifes estreantes na CdC: Herchcovitch; Alexandre, ‘ a neoutopia ‘, ACZAN, Dystopic, KRIXINA, Mateos Quadros, Patrícia Kamayurá, Ruma (das estilistas Helena Malditta e Rubi Ocean, participantes do Drag Race Brasil) e Visén + Kabila Aruanda. O evento também marca a volta do estilista Le Benites.

“Estamos empolgados para realizar mais uma edição da Casa De Criadores.

São 26 anos inovando e abrindo portas ao novo protagonismo que busca nos trabalhos

manuais uma forma de expandir a cultura. As exposições, desfiles e as performances

que serão realizadas no CCSP mostrarão a pluralidade cultural

de um país magnífico e emblemático como o Brasil”,

comenta André Hidalgo, idealizador da Casa De Criadores.

Os desfiles da Casa De Criadores ocorrem de 5 a 10 de dezembro e suas exposições permanecem até 14 de dezembro, encerrando mais uma temporada de sucesso. Confira a programação completa abaixo:

5/12

11h30 - Desfile - Piso Flávio de Carvalho: Herchcovitch; Alexandre

14h30 às 18h - Oficina de Criadores - Espaço Missão:  Aula inaugural com Alexandre dos Anjos, Jorge Feitosa e Vicenta Perrotta

19h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

6/12

10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil — Vicenta Perrotta

14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Sulanca: Têxtil - Moda - Vestuário — Jorge Feitosa

17h30 - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Visén + Kabila Aruanda - Projeto Lab e Volat - Projeto Lab

18h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: SOUJE e Guma Joana

19h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra:  Moda Inclusiva

• 21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

7/12

10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

17h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Nalimo

18h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Woolmay Mayden (Fashion Filme), Dystopic [Rato Distópico] e SUKEBAN

19h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: UMS 458 - LL, Ken-gá e Jorge Feitosa

20h - Exposição: A Linha Longa – Piso: Flávio de Carvalho - Curadoria: Guilherme Teixeira, Eduardo Araújo e Alzira Incendiária

Alexandre dos Anjos

COZONOSAN

Dellum

Felipe Caprestano

Ken-gá

LARA

Liga Lab

PEDRA

Plataforma Açu

RIDDIM Clothing

Studio Ellias Kaleb

Vicenta Perrotta

Xyboiá

21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

8/12

10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Sulanca: Têxtil - Moda - Vestuário — Jorge Feitosa

17h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Mateos Quadros - Projeto Lab e ACZAN - Projeto Lab

18h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Cynthia Mariah e NotEqual

19h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Berimbau Brasil (Fashion Filme), Ruma, por Helena Malditta e Rubi Ocean e Vittor Sinistra

20h - Exposição – Piso Flávio de Carvalho:  Performance Procissão da Xyboia

21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

9/12

10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

17h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: ‘a neoutopia’ - Projeto Lab (Fashion Filme) e SHERIDA - Projeto Lab

18h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra:  Estúdio Traça (Fashion Filme) Tradição e Revolução - Jeans 50 anos no Brasil, por Santista + Lycra  e Le Benites

19h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Rober Dognani

20h - Exposição - Piso Flávio de Carvalho: Performance PEDRA

21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

10/12

16h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Ateliê Vou Assim + Luä Ayo Ayana

17h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: KRIXINA, Patricia Kamayurá e Leandro Castro

18h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Fkawallyspunkculture (Fashion Filme), Priscilla Silva e Yebo

19h - Exposição - Piso Flávio de Carvalho: Performance Studio Ellias Kaleb

20h -  Show - Sala Adoniran Barbosa:

Evento: Casa de Criadores 53ª Edição

Data Desfiles: De 5/12 a 10/12, somente com convite

Data Oficinas: De 5/12 a 09/12, somente alunos inscritos

Data Shows: De 6/12 a 10/12, aberto ao público, convites na bilheteria no site do CCSP e presencial (datas da liberação de convites ainda serão divulgadas)

Data Exposições: De 7/12 a 14/12, aberto ao público

Local: Centro Cultural São Paulo (CCSP) — Rua Vergueiro, 1000, Liberdade - , São Paulo - SP (Conectado ao Metrô Vergueiro).

SOBRE O CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

O Centro Cultural São Paulo é um equipamento público, promotor e potencializador de arte e cultura da cidade de São Paulo, subordinado à Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Desde 1982, ano de sua fundação, atua visando estabelecer um espaço múltiplo na capital, democrático que abarque diversas expressões artísticas, culturais e educativas. Dentre suas atividades estão realizar programações culturais, oferecimento de bibliotecas, promoção de visitas guiadas e salvaguarda de acervos, prezando pelo encontro, troca de conhecimentos e livre acesso da sociedade como um todo.

da redação com informação da Agência Lema

CONCURSO BRASIL FASHION DESIGNERS

worldfashion • 17/11/23, 11:16

O BRASIL FASHION DESIGNERS - BFD nasceu em 2010 e seguiu até 2012, com 6 edições, com o objetivo de promover a sinergia entre os elos da cadeia têxtil, levando os jovens designers de moda e suas coleções para dentro de uma feira de máquinas e soluções têxteis. Todas as edições do concurso aconteceram paralelamente a uma das feiras do Febratex Group.
A 7ª edição do concurso será destinado a jovens designers do estado de Pernambuco, estudantes de moda das instituições do estado e/ou para egressos com até 2 anos de formados. O estado foi escolhido para receber a nova temporada do BRASIL FASHION DESIGNERS - BFD, concurso que valoriza o design e pretende descobrir e evidenciar novos talentos, está programando a apresentação dos finalistas, com o desfile dos vencedores no dia 18 de março de 2024, em Caruaru, um dia antes da abertura da AGRESTE TEX 2024, feira voltada para a indústria têxtil e confecção que acontece entre 19 a 22 de março, no Polo Caruaru, na Capital do Agreste.
Os 10 alunos de moda de Pernambuco finalistas do concurso vão ter seu trabalho evidenciado na entrada da feira em uma exposição dos looks que poderão ser apreciados por todos os visitantes da AGRESTE TEX.
O concurso que tem como tema “O Agreste Pernambucano” vai evidenciar o trabalho dos jovens designers de Pernambuco, e as melhores criações desenvolvidas pelos novos criadores. As criações podem ser inspiradas, nas artes, no povo, na geografia, nas cidades, nas lendas, na música, na dança, na cultura e nas histórias e causos do agreste Pernambucano.
O BFD já passou por Blumenau, São Paulo, Fortaleza e chega, pela primeira vez, com edição exclusiva em Pernambuco.
O público-alvo são os estudantes maiores de 18 anos devidamente matriculados nos cursos superiores ligados à área de moda e vestuário matriculados nos cursos de moda e vestuário, bem como nos cursos Técnicos e Tecnólogos das áreas em referência oferecidos pelas instituições de ensino do estado de Pernambuco. Alunos egressos dos referidos cursos das instituições de ensino pernambucanas que não tenham completado dois anos de formados até a data da efetivação da pré-inscrição também vão poder participar, no entanto alunos de pós-graduação não serão admitidos no certame.
O BFD premiará as três melhores coleções com uma assinatura, por 12 meses, do programa para designers da Audaces 360 (com planos Pro Creative e Student, para cada colocação, respectivamente) e mais um treinamento EAD da Academy. Para Ricardo Gomes que assina a concepção e direção artística do evento, a disputa é uma oportunidade de facilitar o intercâmbio entre os jovens designers ainda em formação com a cadeia têxtil.
“Participar de um projeto como o BFD pode impulsionar e transformar uma carreira profissional. Estar entre os vencedores de um concurso de jovens designers no início dos anos 90, no Paraná, meu estado de origem, abriu meus horizontes e me levou a Paris para fazer um curso de moda e para visitar a feira Premier Vision. Sou fruto de um concurso de designer de moda e a partir daí tive minha carreira profissional transformada pelo concurso. Passei pela confecção, criação, indústria têxtil, jornalismo de moda, e pelos eventos de moda e têxtil até chegar à direção de alguns e criação/direção de concurso de moda voltado à jovens designers”, pontua Ricardo Gomes idealizador do projeto.
Para Hélvio Roberto Pompeo Madeira, presidente da Febratex Group, a volta do concurso é ao mesmo tempo nostálgico e importante para contribuir com a sinergia entre os elos da cadeia têxtil. “Estamos muito felizes em reeditar o BFD, um projeto pelo qual temos o maior carinho. É uma iniciativa que pretende colocar lado a lado os profissionais de moda e os recursos de maquinário, insumos, matérias-primas necessárias para a realização dessas criações, promovendo a integração da cadeia produtiva têxtil”, conclui o executivo.

INSCRIÇÕES
A participação no projeto é gratuita e a primeira etapa é a pré-inscrição com apenas informações de dados que deve ser feita até o dia 27/11/2023 através do link: https://brasilfashiondesigners.com.br
Na segunda etapa será enviada a cópia de documentos juntamente com a coleção e seu conceito. Serão selecionados, a partir dos projetos inscritos, 10 finalistas que vão confeccionar as peças com matérias-primas dos parceiros do evento e apresentá-las em desfile na noite da final do concurso em um desfile no dia 18 de março de 2024.
O regulamento pode ser acessado através do site: www.brasilfashiondesigners.com.br
Mais informações: bfd@fcem.com.br  (11) 98375-4606
Cronograma
30/10/2023 – Divulgação do regulamento e abertura das pré-inscrições
27/11/2023 - Encerramento das pré-inscrições
11/12/2023 – Divulgação das cartelas de matérias-primas
19/01/2024 - Prazo final para entrega do projeto
22/01/2024 - Data limite para ajustes no projeto
23/01/2024 - Seleção dos 10 (dez) finalistas em São Paulo–SP
24/01/2024 - Divulgação dos 10 (dez) finalistas
18/03/2024 - Desfile e final do concurso
19 À 22/03/2024 - Exposição dos looks na Agreste Tex

Histórico
1º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2010 em Goiânia/GO junto a Feira Tecnotêxtil Seritex, foi destinado aos alunos de Goiás, teve como tema “Chapada dos Veadeiros” e a vencedora foi Vicki Ribeiro da Universo - Universidade Salgado de Oliveira de Goiânia.
2º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2010 em Blumenau/SC junto a Feira Febratex, foi destinado aos alunos de Santa Catarina, teve como tema “Blumenau – da fibra de sua gente ao fio têxtil e à moda” e o vencedor foi João Carlos Santos Lopes da Univali - Universidade do Vale do Itajaí de Balneário Camboriú.
3º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2011 em São Paulo/SP junto a feira Tecnotêxtil Brasil, foi destinado a alunos da Região Sudeste, teve como tema “A arte de Arthur Bispo do Rosário” e a vencedora foi Domitila de Paulo da Fumec – Faculdade de Engenharia e Arquitetura de Belo Horizonte.
4º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2011 em Fortaleza/CE junto a Feira Maquintex, foi destinado aos alunos da Região Nordeste, teve como tema “Opará-rio-mar Meu Velho Chico” e o vencedor foi Cacau Francisco da UFC – Univesidade Federal do Ceará de Fortaleza.
5º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2012 em Goiânia/GO junto a Feira Tecnotêxtil Seritex, foi destinado aos alunos da Região Centro-Oeste, teve como tema “Majestades Pantaneiras do Mar Interior” e o vencedor foi Washington Batista da Universo - Universidade Salgado de Oliveira de Goiânia.
6º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2012 em Blumenau/SC junto a Feira Febratex, foi destinado aos alunos da Região Sul, teve como tema “Elis, a fina da bossa, da MPB, do Samba, do Pop – o estilo inconfundível” e o vencedor foi Diego Luis Sauer da FAMEG – Faculdade Metropolitana de Guaramirim/SC.

da redação com dados da Mia Comunicação

MINAS TREND OUTONO - INVERNO 2024

worldfashion • 16/10/23, 17:10

Nesta edição um desfile abrirá a Semana de Moda de Belo Horizonte, realizado pela A.Criem, em parceria com a Secult e a Fundação Clóvis Salgado, evento acontece no domingo, dia 22 de outubro às 19h, no foyer do Palácio das Artes.

E a moda festa terá destaque na Semana de Moda da capital mineira com a M.Rodarte, marca especializada em alta costura, que comemora 40 anos com desfile para convidados, no Automóvel Clube, dia 23 de outubro, às 20h

O salão MINAS TREND outono-inverno 2024, que acontecerá de 24 a 26 de outubro, no Minascentro, contará com serviços e produtos oferecidos pelo Sebrae Minas, a Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL-BH) e o Bling.

Integra Moda

Participante desde a primeira edição do evento, o Sebrae Minas, ao longo de todas as temporadas do Minas Trend, é parceiro da FIEMG e coopera para a realização do salão de negócios. Para o outono-inverno 2024, o serviço do Sistema S manterá espaços coletivos do programa Integra Moda. A iniciativa não só contempla a participação de micro e pequenas empresas mineiras dos segmentos de vestuário, calçados, bolsas e acessórios, moda íntima, joias e bijuterias, como possibilita o contato com lojistas de todo Brasil, além de disponibilizar informação sobre as principais tendências do mercado, gerando negócios e conhecimentos em um só lugar.

De acordo com o presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae Minas e da Câmara dos Dirigentes Lojistas (CDL-BH), Marcelo de Souza e Silva, o programa Integra Moda, do Sebrae Minas, desenvolve diversas iniciativas para fortalecer a moda no estado e impulsionar os pequenos negócios do segmento e os polos de confecção de Minas Gerais. A iniciativa abrange em seu guarda-chuva os projetos: Minas Moda Autoral, Trend Connection, Mãos à Moda, Moda Brechó, Varejo sob Medida, ALI Moda Sebrae e Pesponta Indústria.

“O apoio dado à realização do Minas Trend não apenas destaca o compromisso do Sebrae Minas com o crescimento do mercado da moda, mas também proporciona às micro e pequenas empresas a oportunidade de apresentar a qualidade e a criatividade de seus produtos para compradores, investidores e consumidores em potencial. Além disso, o evento se consolidou como uma verdadeira vitrine da moda mineira, que estimula a geração de vendas diretas, novas parcerias e, ainda, feedbacks e troca de experiências que contribuem para o aprimoramento das estratégias do negócio, de acordo com as necessidades do mercado”, ressalta.

Para Marcelo de Souza e Silva, a moda e toda a sua cadeia produtiva podem ser consideradas uma das principais engrenagens da economia mineira. “A moda vai além da beleza. Ela é geradora de renda, postos de trabalho, inclusão social e cultural. Está presente em todos os municípios do estado, gera uma massa salarial de R$ 1,2 bilhão e emprega 126 mil pessoas. A 30ª edição do Minas Trend reforça esse poder e, mais uma vez, mostra ao país e à América Latina a força de Minas Gerais nessa atividade.”

Gestão de pequenos negócios.

Vale frisar que o Sebrae desempenha um trabalho de interiorização da moda e de fortalecimento dos polos do segmento, por meio de inteligência de dados, iniciativas que ajudam a aprimorar a gestão dos pequenos negócios e a incentivar políticas públicas que beneficiem o setor. Entre os Arranjos Produtivos Locais (APL´s) apoiados pelo Sebrae figuram o de lingerie (polos de São João do Manteninha, Juruaia e Taiobeiras), meias (Juiz de Fora), calçados (Nova Serrana), e joias (Região Metropolitana de Belo Horizonte).

Produtos para lojistas

Patrocinadora do Minas Trend, a Câmara dos Dirigentes Lojistas (CDL-BH) vai participar com um estande para oferecer alguns de seus produtos aos lojistas que estarão presentes durante a 30ª edição do evento. O CDL Saúde é um desses serviços, que disponibiliza a associados, familiares e colaboradores planos de saúde e odontológicos a preços e condições especiais, além de benefícios diferenciados de acordo com o perfil de cada empresa.

Outro produto que será apresentado no estande da CDL-BH é o Cemig Sim, parceria com a empresa que concede ao associado redução de até 16% no valor da conta de luz, por meio de energia solar, fomentando a geração de energia 100% limpa e sustentável. Já o Serviço de Proteção ao Crédito (SPC) da CDL-BH estará disponível para consultas especiais na intenção de reduzir o risco de inadimplência. A ideia central é a captação de CNPJs para se associarem à CDL/BH.

Soluções que automatizam

Marcando a segunda participação no Minas Trend, o Bling volta ao evento para estreitar relacionamento com clientes e firmar novas parcerias. O sistema de gestão da Locaweb Company será um dos expositores do evento e divulgará todo o seu portfólio de soluções que automatizam os processos administrativos. De acordo com a head de marketing do Bling, Daniella Doyle, pesquisa da Gartner mostra que a produtividade de empresas que contam com essas ferramentas aumenta em até 25%. “Estar no evento é importante para reforçar a forte atuação da empresa no mercado da moda. O Bling é um sistema de gestão on-line que ajuda os micros e pequenos empreendedores a sonhar grande. Pela segunda vez no Minas Trend, mostraremos soluções para todos os lojistas de moda que vendem fisicamente ou on-line, como controle de estoque, emissão de notas fiscais, controle financeiro e outras funcionalidades que automatizam os processos e a gestão de uma empresa”, comenta a executiva.

DESFILES

A Associação dos Criadores e Estilistas de Minas Gerais (A.Criem-MG), em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult) e Fundação Clóvis Salgado, promove o desfile Moda e Arte no Palácio, dia 22 de outubro, às 19 horas no no foyer do Palácio das Artes.  Será a segunda edição do evento que abrirá a Semana de Moda de Belo Horizonte e tem patrocínio da Cemig, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura (LEIC).

O desfile conta, ainda, com os apoios institucionais da Federação das Indústrias de Minas Gerais (FIEMG) e da Câmara de Diretores Lojistas de Belo Horizonte (CDL-BH) e faz parte da programação da 30a edição do Minas Trend.

A curadoria é dos estilistas Antônio Diniz, presidente da A.Criem, Victor Dzenk e Renato Loureiro. O tema escolhido - Moda e Arte no Palácio - ressalta a moda como elemento da cultura que transita e dialoga com todas as artes, uma atividade potente capaz de transmitir e amplificar expressões artísticas e mensagens contemporâneas. Nada mais natural que o desfile ocorra no Palácio das Artes, a casa que abriga todas as manifestações culturais.

O secretário de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Leônidas Oliveira, pontua a importância dessas ações no âmbito da construção de políticas públicas voltadas para o design mineiro. “A realização do desfile, seguido de exposição no Palácio da Liberdade, integra o programa Minas Criativa, no qual se insere o Passarela Liberdade, que é o Plano Executivo da Moda do Governo de Minas Gerais. Essas ações, que são inauguradas no contexto da Semana de Moda de Belo Horizonte, materializam a proposta de construir políticas públicas voltadas para o design, uma demanda apresentada pelo Conselho Estadual de Política Cultural.

“O desfile e a mostra cumprem o objetivo de fomentar, dar visibilidade ao trabalho dos nossos designers e de valorizar a moda mineira, que é historicamente reconhecida no país e conquista admiradores no mundo”, comenta Oliveira.

O presidente da Fundação Clóvis Salgado, Sérgio Rodrigo Reis, ressalta a relação entre a moda e a cultura. “A moda atravessa todas as artes e é um retrato de épocas e civilizações. É, sem dúvida, uma das maiores manifestações artísticas com uma característica a mais que suas irmãs, a de também ser uma indústria. A moda integra a economia da criatividade e, como o turismo, gera renda e emprego, movimentando a cadeia produtiva de roupas, sapatos, acessórios, joalheria e até da indústria de cosméticos. Por toda esta riqueza, é que a Fundação Clóvis Salgado e o Palácio das Artes têm a honra e o privilégio de abrigar em seus mais nobres espaços, o desfile que marca a abertura da Semana de Moda em Belo Horizonte”, afirma Reis.

Serão apresentados looks autorais de 50 designers mineiros pertencentes à associação, incluindo 10 novos talentos previamente selecionados por meio de avaliação de seus portfólios. Bela Ferreira, Adriana Gonçalves, Lívia Castro, Diego Alvarenga, Marina Rosa, Thiago Mirandes, Lívia Lopes, Aislan Batista, Rodolfo Oliveira, Túlio Assunção são os novos nomes que cruzarão a passarela pela primeira vez. “É uma ótima oportunidade de eles ganharem visibilidade e de mostrarem suas criações junto a profissionais já tarimbados”, diz Loureiro, responsável pela curadoria dos candidatos.

A renovação e oxigenação do mercado por meio da criatividade e manifestação dos jovens estilistas é um dos objetivos da A.Criem. O styling do desfile terá a assinatura de Paulo Martinez e a direção geral é de Roberta Mazzola. Os looks inspirados no streetwear e a cartela de cores são os elementos que trarão unidade à apresentação, costurando o trabalho de Martinez, que elegeu tons e texturas do preto em contraponto com metalizados de todos os matizes.

A.Criem – A associação foi criada em 2020 com o objetivo de valorizar e divulgar os profissionais responsáveis pelo estilo da moda de Minas Gerais, além de defender seus interesses no mercado. Em abril, empreendeu sua primeira ação de repercussão nacional, promovendo o desfile Passarela da Liberdade, nos jardins do Palácio da Liberdade, evento que abriu a semana de moda de Belo Horizonte, com recursos da LEIC e dentro do mesmo conceito de ressaltar o talento dos estilistas mineiros. Após o evento, os looks desfilados foram expostos na Pequena Galeria do Palácio das Artes. Desta vez, a primeira exposição será no Minascentro, durante a realização do Minas Trend. Depois, as roupas seguirão para mostra no Palácio da Liberdade, onde serão exibidas até novembro. Segundo Antônio Diniz, “a melhor forma de apresentar e valorizar a performance dos designers é por meio das exposições e dos desfiles, ocasião em que eles têm a oportunidade de liberar a veia criativa livres das amarras comerciais.”

Luxo

Reconhecida pela sua sofisticação, elegância e atenção aos detalhes, com abordagem artesanal e paixão por criar vestidos exclusivos, a M.Rodarte se tornou escolha assertiva para mulheres que desejam se destacar em ocasiões especiais. Com sua tradição e excelência em bordados à mão, a marca continua a redefinir a moda de festa de luxo. O desfile tem patrocínio da Federação das Indústrias de Minas Gerais (FIEMG), do Sindicato das Indústrias do Vestuário de Minas Gerais (Sindivest-MG) e daTexPrime.

Para comemorar os 40 anos, realizará desfile para convidados, no Automóvel Clube, dia 23 de outubro, às 20h, dentro da programação da Semana de Moda de Belo Horizonte. Sinônimo de elegância e sofisticação, a promessa é lembrar, na passarela, os vestidos de sonhos que marcaram sua trajetória

O clima de celebração, ao mesmo tempo que reverencia a história da M.Rodarte, evoca referências contemporâneas, flerta com o futuro e com a perspectiva de continuidade. O stylist terá a assinatura de Maria Cândida. Segundo a especialista, o ponto de partida são as maisons de haute couture. “Vamos tirar partido da ornamentação imponente do local escolhido para a exibição dos looks – os salões Dourado e Príncipe de Galles do Automóvel Clube – enfatizando os volumes das peças”, explica.

Saias rodadas, babados, golas, entre outros detalhes, ganharão amplitude e expansão bem no espírito da alta costura. “A intenção é retomar a simplicidade dos desfiles antigos das maisons francesas em que o destaque eram as roupas glamourosas, desfiladas dentro dos ateliês dos costureiros, o que proporcionava grande intimidade e interação com o público”, revela a stylist. Os bordados manuais, que compõem a identidade da M.Rodarte, se deslocam para acessórios autorais e poderosos. Serão cerca de 25 vestidos construídos em uma cartela colorida, na qual não faltarão o clássico preto & branco.

A 30ª edição do Minas Trend é uma realização do SESI, SENAI e FIEMG, com apoio master do Sebrae Minas e patrocínio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL-BH) e Bling e conta com apoio do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e da Secretaria de Estado de Meio Ambiente, Prefeitura de Belo Horizonte e P7 Criativo.

da redação com informações da ETC Comunicação

Ronaldo Fraga assina a concepção visual do Tudo é Jazz

worldfashion • 31/07/23, 11:04

Na sua 21ª edição o ‘Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto - Tudo é Jazz’, eleito entre os 10 melhores do mundo pela prestigiada revista norte-americana Down Beat, homenageia Nina Simone e Elza Soares, como mulheres pretas do universo musical e artístico, durante a programação prevista para várias cidades mineiras - Belo Horizonte, Ouro Preto, Ouro Branco, Congonhas, Itabirito e Moeda -, ampliando seu alcance e abrangência.
Segundo Ronaldo Fraga, responsável pela direção artística, identidade visual e cenografias do Festival, esta edição celebra “a força e o brilho do feminino, de recriar a mágica e o clima dos antigos clubes de jazz. Nossa ideia é deixar a cidade em plena efervescência, como se a música não tivesse fim”, resume o estilista.
“Duas representantes máximas do jazz mundial, mulheres pretas, sobreviventes da desigualdade, duas desbravadoras, dois vulcões, duas esfinges que construíram trajetórias únicas no grito, na voz, na poesia, na música: Elza Soares e Nina Simone se conectam em muitos aspectos”, diz Fraga. “Ambas falavam pela voz e pelos olhos, a boca cantando o que os olhos enxergavam. Não há símbolo maior do jazz, essa música de resistência, do que Nina e Elza”, completa.

A programação gratuita oferecida pela Gerdau, de 3 a 6 de agosto na cidade de Ouro Preto, inclui shows, cortejos, fanfarras, exposição e lançamento de livro, onde se destaca as apresentações musicais de Céu, Alma Thomas, Amaro Feitas, Tributo a Elza Soares com Larissa Luz e Caio Prado, dentre outras atrações.

•03/08, quinta-feira

Local: Casa de Gonzaga

Abertura do Festival:

20h - Exposição “Nina Soares e Elza Simone” - Dez obras exclusivas de grafite.

20h - Lançamento da biografia de Marco Antônio Araújo

20h30 - Show com o grupo Mambo Jazz


•04/08, sexta-feira

Local: Palco Praça Tiradentes

19h – Show com Sílvia Gomes

20h30 – Show com Alma Thomas – EUA

22h – Tributo a Elza Soares – com Larissa Luz e Caio Prado


Jazz After Hours: às 23h59 – Duo Eleonora

Local: Clube Recreativo XV de Novembro – Rua Santa Efigênia, 26, bairro Antônio Dias


•05/08, Sábado

Cortejos pelas ruas de Ouro Preto

11h30 – Cortejo com Barroco Jazz – Casa de Gonzaga até Largo do Cinema

14h – Magnólia – Largo do Cinema até o Largo do Rosário


Palco Largo do Rosário

15h - Alexandre Araújo

16h – Amaro Freitas


Palco Praça Tiradentes

19h – Túlio Mourão

20h - Happy Feet – Tributo a Nina, Ella e Billie

22h – Céu


Jazz After Hours: às 23h59 – Marco Boi e Giorgio Romano

Local: Clube Recreativo XV de Novembro – Rua Santa Efigênia, 26, bairro Antônio Dias


•06/08, domingo

Cortejos pelas ruas de Ouro Preto

12h – Cortejo de tambores do SambaPretoChoroJazZ – Local: Largo do São Francisco até a

Praça Tiradentes

13h – Encontro do SambaPretoChoroJazZ com a Fanfarra da Escola Municipal Professora Juventina Drummond – saída da Praça Tiradentes até o Largo do Rosário


Palco Largo do Rosário

14h - Nath Rodrigues

15h – Afro Jazz

SOBRE O TUDO É JAZZ

O Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto - Tudo é Jazz é um evento artístico-cultural de música que, até a pandemia, acontecia anualmente, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Desde o ano passado, quando completou 20 anos, expandiu suas atividades para Belo Horizonte e outros municípios do interior mineiro. Neste ano de 2023, serão contempladas as cidades de Itabirito, Ouro Branco, Congonhas e Moeda, além de Ouro Preto e a capital do Estado. O Festival promove intercâmbio entre os mais variados estilos de jazz do Brasil e do mundo e já trouxe para o Brasil mais de 1.500 músicos que se apresentaram em teatros, praças públicas, cortejos, workshops e pocket shows. O Tudo é Jazz reúne a tradição e a inovação, conectando artistas de gerações e nacionalidades distintas, levando ao público o que há de relevante na música produzida atualmente, não apenas no Brasil, mas também em outras partes do mundo. O urbano, o clássico e o contemporâneo se encontram neste espaço marcado pela pluralidade sonora onde o jazz é o fio condutor. Em Ouro Preto, o Tudo é Jazz é realizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e apresentado pela Gerdau, patrocínio da Cemig e apoio da prefeitura de Ouro Preto. A realização é da ALCE – Associação Livre de Cultura e Esporte (CA 2018.13608.0282) e produção da New View.

FICHA TÉCNICA:

Coordenação Geral: ALCE - Associação Livre de Cultura e Esporte

Produção: New View Entretenimento e Comunicação

Curadoria artística: Ronaldo Fraga

Curadoria musical: Rud Carvalho

Coordenação técnica: Suzana Martins e Tina Vasconcelos

Cenografia: Clarissa Neves e Paulo Waisberg

Design: Marina Sebba e Paola Menezes

Assessoria de imprensa MG: Infinita Comunicação e Christina Lima

Assessoria de imprensa nacional: Mercedes Tristão

Assistente de produção: Andreia Rocha e Fernanda Mares Guia

Cerimonial: Poliana Rozado

Site: Tatiana Souza

Redes Sociais: Marina Sebba e Graciliano Fraga

Fotografia e vÍdeos: Luan Lobão

Camarim: Fatima Regina

Gestão financeira: Carlos Santos

Chefe de palco: Claudio Castanheira

Técnico de luz: Ivan Gonçalves

Elaboração de projetos: Mariana Martins

Intérprete de Libras: Tatiana Quites

da redação com informações para imprensa Mercedes Tristão e Ivo Chicuta

COLLAB - JULIANA JABOUR / THIAGO NEVS

worldfashion • 26/07/23, 09:52

Pela primeira vez, Juliana Jabour e Thiago Nevs lançam juntos uma coleção cápsula, que busca inspiração na extraordinária exposição individual de Thiago intitulada “Sobre-Carga” e no DNA criativo do artista. A coleção de moletons é uma homenagem à linguagem visual que permeia as carrocerias dos caminhões, onde os motoristas dedicam grande parte de suas vidas, criando narrativas e vivenciando paisagens únicas. Dando continuidade ao último drop de sua marca homônima – lançado no segundo semestre de 2022 – Juliana Jabour sela a volta ao universo dos moletons.

A colaboração surpreendente para o desenvolvimento da coleção de moletons foi fruto do acaso, Juliana e Thiago se conheceram por intermédio de amigos em comum, sendo Juliana uma grande admiradora do trabalho de Thiago. Rapidamente, tornou-se evidente que suas obras poderiam ser apresentadas de uma forma que se conectassem e estivessem ainda mais presente na rotina das pessoas.

Juliana, estilista, e Thiago, artista, partilham a mesma paixão pela criação de objetos belos, significativos e funcionais. Ao se conhecerem, rapidamente perceberam suas afinidades e, através de diálogos inspiradores, decidiram empreender de maneira extraordinária, criando uma linha de moletons que se inspira nas obras de arte concebidas por Thiago.

Com fabricação limitada, os moletons atemporais são feitos com materiais de alta qualidade, com muita atenção aos detalhes e os designs foram pensados para serem confortáveis e elegantes. O drop segue sendo agênero e oversized, nas cores clássicas da marca, preto e off-white.

As mangas possuem ornamentos bordados e estampados, simulando a pintura de esmalte sobre madeira, encontrada facilmente nos caminhões. Os adornos das costas de Beira Rio foram replicados nas mangas de Beira Mar e vice-versa, conectando as duas peças de forma sutil. Beira Mar apresenta o clássico bolso lateral estilo alfaiataria, habitualmente encontrado em todos os moletons da Juliana, já a peça inspirada em Beira Rio, traz de forma inédita o bolso no shape canguru. Nas costas, estão estampadas as obras Beira Mar e Beira Rio, assinadas pelo artista e impressas em estamparia digital, com corte a laser e aplicação com bordado.

SOBRE JULIANA JABOUR

Juliana Jabour, natural de Belo Horizonte, tem uma conexão profunda com a moda. Após uma breve incursão na carreira diplomática, ela seguiu sua paixão pela moda. Depois de uma longa temporada no exterior, onde cursou política internacional na universidade de Georgetown, em Washington D.C., Juliana lançou sua própria marca em 2004. Há dezenove anos no mercado, Juliana Jabour conquistou rapidamente um lugar de destaque na moda brasileira. Após desfilar por 10 temporadas no Fashion Rio, a marca integra o line-up do SPFW desde Janeiro de 2011.

SOBRE THIAGO NEVS

Thiago Nevs é um artista autodidata, que descobriu a paixão pela arte através de pinturas na rua, como o grafite. Sua última exposição individual foi a Sobre-Carga, que tem como inspiração a cultura e o universo do caminhoneiro brasileiro, uma linha de pesquisa iconográfica e contínua do artista.

FICHA TÉCNICA CAMPANHA

Direção Criativa: Juliana Jabour e Thiago Nevs

Direção: Bruno Cabral

Co-Direção: Haruo Kaneko

Direção de Fotografia: Kauan Diosergi e Rafael Szalai

Fotografia: Marina Nacamuli

Assistente de Fotografia: Pedro Calderan

Edição: Bruno Cabral e Rafael Szalai

Color: Leandro Realista

Beleza: Patrick Pontes

Styling: Juliana Jabour

Modelo: Samara Donda

Trilha sonora: Raquel Krugel

Produção: Wtfilm & Brwaxx

da redação com informações da Agência Lema