MANZAN BRAND

worldfashion • 19/07/24, 10:53

Na Manzan Band a sustentabilidade, é pilar fundamental da filosofia da marca. Trabalham para minimizar o impacto ambiental. Utilizando tecidos certificados e buscam parcerias com fornecedores que compartilham dos valores de sustentabilidade. As práticas incluem a redução de resíduos no processo de produção, a reutilização de materiais e a criação de peças duradouras que transcendem as tendências passageiras da moda. Acreditam que a moda deve ser consciente e responsável, contribuindo positivamente para o meio ambiente.

A marca, utiliza uma combinação de tecidos de tecelagens e malharias nacionais e importadas para garantir a melhor qualidade e variedade das criações. Trabalham com fornecedores nacionais renomados, além de importar tecidos de empresas prestigiadas. Esta diversidade permite oferecer aos clientes tecidos de alta qualidade, com texturas e acabamentos únicos. Além do conforto e da proteção térmica, os tecidos que utilizados oferecem uma série de outras propriedades que realçam os looks. Os tecidos são escolhidos pela sua durabilidade, resistência e estética. Alguns deles possuem propriedades de secagem rápida, ideais para garantir a praticidade do cliente. Também focam em tecidos com caimento perfeito e que realçam a silhueta, proporcionando um ajuste impecável e uma sensação de luxo.

As modelagens inovadoras pensam nas combinações, como o short saia composto com casaqueto de tweed, mantendo sempre a identidade que fez Leticia Manzan ficar conhecida nacionalmente no segmento de luxo.

Uma das grandes novidades da coleção do Alto Inverno é a alfaiataria de tweed colorido, indo na contramão dos itens monocromáticos que normalmente invadem a estação. Trabalhada em cartelas de cores especiais, que vão dos clássicos neutros às cores vibrantes, as peças foram projetadas para darem um toque de juventude e modernidade ao look.

A camisaria Manzan também marca presença na coleção, sem perder a leveza e a elegância que as clientes já conhecem, amam e pedem reprise. E as peças em couro vem com tudo na estação mais fria do ano, em cores sóbrias como o preto e também no roxo metalizado.

As peças podem ser encontradas nas lojas Manzan em São Paulo e Uberlândia, além do website oficial e revendas autorizadas.

Dentro da filosofia da sustentabilidade, as manutenções das peças da Manzan são pensada para ser o mais prática e sustentável possível. Recomendam as clientes seguirem as instruções específicas de cuidado fornecidas com cada peça, que incluem limpeza a seco para tecidos mais delicados e lavagem à mão para outras peças. O objetivo é garantir que as peças mantenham sua beleza e qualidade por muitos anos.

A Manzan Brand é de propriedade da Leticia Manzan, graduada em Design de Moda e com especialização pelo Instituto Marangoni de Milão e pelo Bunka Fashion College de Tóquio, com uma carreira de mais de 18 anos, quase dez deles à frente de sua própria marca, a Manzan Brand. Reconhecida internacionalmente, ela é a primeira estilista brasileira a lançar uma coleção completa em parceria com a Swarovski, a convite da própria marca austríaca de cristais.

da redação com informações da Balancê Agência

LACOSTE

worldfashion • 18/07/24, 10:33

A história da LACOSTE tem origem nos anos 20 com René Lacoste, a lenda do tênis cujas invenções mudaram todo o esporte e revolucionaram a indústria da moda para sempre. Em 1927, contrariando os códigos de vestimenta da época, René substituiu, nas quadras, a camisa de manga comprida com tecido plano por sua mais recente invenção: uma camisa inovadora. Surgiu um dos maiores ícones da moda, que, após ganhar novo tecido mais leve e ventilado, foi lançado em 1933 com uma campanha publicitária, dando origem à icônica Camisa Polo LACOSTE. Desde então, a marca se mantém fiel à sua história, conciliando elegância, liberdade de movimento e conforto em cada uma de suas coleções.

Neste ano a LACOSTE presta uma especial homenagem à herança olímpica ao revelar sua nova coleção cápsula ‘Olympic Heritage’ dedicada aos Jogos de Paris de 1924.

A marca, cuja história está entrelaçada com a do esporte, presta homenagem aos Jogos Olímpicos passados e demonstra o status emblemático da marca com o lançamento de sua nova coleção Paris 1924.

A linha, composta por oito peças distintas, celebra os lendários jogos que conquistaram o coração de Paris há 100 anos. É a sexta coleção ‘Olympic Heritage’ criada sob o acordo de licenciamento(*) com o Comité Olímpico Internacional.

Com este drop único a Lacoste reinterpreta a herança gráfica do histórico evento de 1924, infundindo-o com códigos de estilo vintage em uma variedade de roupas e acessórios icônicos. Desde a indispensável camisa polo até o boné e a jaqueta impermeável, cada peça incorpora o espírito esportivo e a elegância francesa. Esta coleção cápsula reflete perfeitamente os valores compartilhados da marca do Crocodilo e da herança olímpica, incluindo ousadia, fair play e autenticidade.

Desenhada para todas as gerações, a nova coleção ‘Paris Olympic Heritage’ em homenagem aos jogos de Paris de 1924 já está disponível no e-commerce brasileiro da Lacoste, nas lojas próprias e em algumas multimarcas.

(*) Sobre o programa global de licenciamento do COI - Comité Olimpico Internacional

Como parte das iniciativas da Agenda Olímpica 2020+5, o COI desenvolveu um programa global de licenciamento para fortalecer e promover a marca olímpica, não apenas durante os Jogos Olímpicos, mas também entre os Jogos. Os programas principais de licenciamento do COI incluem The Olympic Collection, que visa engajar um público jovem e ativo através de produtos exclusivos de marca, incluindo vestuário, brinquedos e jogos, bolsas, itens de papelaria e equipamentos esportivos; a Olympic Heritage Collection, que celebra a arte e os designs dos Jogos Olímpicos passados com produtos de alta qualidade e edições limitadas voltadas para colecionadores e entusiastas olímpicos que desejam se conectar com a tradição olímpica e suas memórias dos Jogos Olímpicos passados; e as Olympic and Paralympic Games Collections, que celebram cada edição futura dos Jogos, como Paris 2024, Milano Cortina 2026 e LA28, e incluem uma ampla gama de acessórios, souvenirs, artigos para fãs e vestuário. Através da venda de mercadorias oficiais, colecionáveis e souvenirs, os programas de licenciamento olímpico oferecem aos fãs uma conexão tangível com os Jogos Olímpicos e os valores olímpicos. Todos os programas de merchandising olímpico estão disponíveis para venda na Olympic Shop.

da redação com informações da Agência Lema  - Fotos: divulgação

PROJETO MODA REGENERATIVA E CIRUCLAR

worldfashion • 11/07/24, 11:19

O projeto Moda Regenerativa e Circular do Instituto Focus Têxtil com duração de dois anos, terá cinco turmas até o final de 2024, e pretende reutilizar cerca de uma tonelada de resíduos têxteis e peças descartadas, por meio da capacitação internacional de designers, professores e estudantes.

Os resíduos de materiais e peças descartadas serão disponibilizadas pelo Instituto Focus Têxtil, para que os participantes façam a escolha. Pretende-se utilizar, inicialmente, os resíduos oriundos de materiais descartados e/ou já peças confeccionadas (estoques e/ou defeituosas). Essas são a origem de 80% de todos os resíduos do setor.  O intuito é criar coleções capsulas a serem expostas e comercializadas no Focus Fashion Summit, que acontece entre os dias 05 e 07 de novembro. Já foram feitos contatos com vários varejistas e há muito interesse de participação para levar ao consumidor as coleções desenvolvidas pelos participantes deste projeto, que trabalham com a criatividade e a aplicação dos conceitos de upcycling.

CONVÊNIO COM O PROGRAMA  AL-INVEST Verde

O Instituti Focus Têxtil, braço social da Focus Têxtil, uma das maiores importadoras de artigos têxteis da América Latina firmou convênio com a União Europeia por meio do programa AL-INVEST Verde, que impulsiona a economia circular da moda por meio do reaproveitamento de resíduos têxteis e peças descartadas. Concorrer para o programa, mais de 150 instituições da América Latina e Caribe, e o Instituto Focus Têxtil conquistou o convênio.

O convenio total é de 375 000 EUR, sendo que o apoio através do Programa AL-INVEST verde é 300 000 EUR e a contrapartida do Instituto é de 75 000 EUR. Esses recursos serão aplicados em capacitação de empreendedores, formação de designers, criação de materiais virtuais sobre o assunto, rodadas de negócios e encontros B2B.

Segundo dados da Associação Brasileira de Empresas de Limpeza Pública e Resíduos Especiais (Abrelpe), apenas o Brasil é responsável por descartar, anualmente, mais de quatro milhões de toneladas de resíduos têxteis. “A maioria das peças acaba em lixões e aterros sanitários, além de não ser biodegradável. Parte poderia ser reaproveitada e ganhar novos rumos e é exatamente isso que estamos propondo”, explica Paulo Cristelli, Gerente do Instituto Focus Têxtil.

PROJETO MODA REGENERATIVA E CIRUCLAR

Por meio de aulas teóricas e práticas, além de oficinas gratuitas, os 22 alunos da primeira turma aprenderão sobre um design inteligente que cause menos desperdícios, bem como práticas sustentáveis. O objetivo é que, ao final do curso, eles estejam habilitados a multiplicarem as técnicas aos grupos seguintes e possam criar coleções com os resíduos para algumas das maiores varejistas do país em parceria com o Instituto.

Embora a produção de artigos têxteis gere sobras desde o início, o programa se concentrará no pós-consumo, ou seja, na reutilização de uma peça já existente que seria descartada. “Vamos contar com uma consultoria de Portugal focada no design verde que apresentará novas perspectivas sobre o tema. Esperamos que, a partir dos resíduos previamente coletados, os alunos criem coleções que voltarão a circular entre o público”, complementa Walter Rodrigues, estilista e um dos mentores do projeto.

O Instituto também leva em consideração os impactos do projeto no meio ambiente “Segundo estudo realizado pelo site de revenda americano ThredUp, cada peça que reaproveitamos implica em reduzir a pegada de carbono em uma média de 25%. As mudanças climáticas estão cada vez mais evidentes, portanto, especialmente enquanto indústria, precisamos conscientizar e agir proativamente para mitigar os seus efeitos!”, conclui Paulo.

Sobre a Focus Têxtil - Empresa fundada há mais de 80 anos, é uma das maiores importadoras de artigos têxteis da América Latina. Sempre em busca do melhor produto aliada ao amplo conhecimento, a empresa tem como missão inspirar clientes agregando valor e oferecendo informação de moda por meio de um mix completo de tecidos e serviços.

Em seu portfólio, a Focus Têxtil conta com mais de seis mil produtos que atendem os segmentos feminino, masculino, activewear, lingerie, beach, workwear, denim, infantil, meias, home, calçados, acessórios e estampados. Por meio de estudo de comportamento, consumo e mercado são desenvolvidas e criadas coleções com novas texturas, composições, cores e padronagens a cada estação.

Atualmente, a Focus Têxtil tem dois espaços de atendimento ao cliente, localizados em São Paulo, nos bairros Bom Retiro e Barra Funda. Em cada Showroom, o cliente recebe um atendimento personalizado e poderá ter acesso a todos os artigos disponíveis, acervo de peças de pesquisa, além de contar com uma equipe capacitada com informações sobre tendências de moda.

Sobre o Instituto Focus Têxtil - Criado em 2013, é o braço social e sustentável da Focus Têxtil, uma das maiores importadoras têxteis da América Latina. A organização tem como missão fomentar a sustentabilidade na cadeia da moda por meio de ações de conscientização e desenvolvimento social. Os seis projetos da organização incentivam o empreendedorismo, estimulam a criatividade de novos talentos e buscam facilitar o acesso à capacitação de profissionais do setor, diminuindo a desigualdade social.

O Instituto foi incorporado ao plano de sustentabilidade da Focus Têxtil em 2018 com metas e indicadores que envolvem fornecedores, tecidos, colaboradores e sociedade. Neste escopo, o Instituto Focus Têxtil trabalha, principalmente, com resíduos têxteis que seriam descartados e os reaproveita como material para os projetos de forma a incentivar a economia circular.

Sobre o AL-INVEST Verde - É um programa da Aliança entre a União Europeia e a América Latina para o Crescimento Sustentável e o Emprego, teve início em 1994. Após várias edições, graças ao seu sucesso, o AL-INVEST Verde, está na sexta edição do programa, que foi lançado em 2021. O Programa financiado pela Comissão Europeia promove o crescimento sustentável e a criação de emprego na América Latina. O seu objectivo é apoiar a transição para uma economia com baixo teor de carbono, eficiente em termos de recursos e mais circular, a fim de facilitar a implementação de modelos de produção sustentáveis. O projeto tem um orçamento de 37,7 milhões de euros e uma duração de 60 meses: começou em outubro de 2021 e terminará em setembro de 2026.  No seu desenvolvimento, o programa divide-se em três componentes trabalhar, respectivamente, com as pequenas empresas latino-americanas, as instituições públicas da região e a gestão dos direitos de propriedade intelectual.

da redação com informações da Focus Têxtil e Instituto Focus Têxtil pela Trama Comunicação

LYCRA - tecnologia COOLMAX EcoMade

worldfashion • 01/07/24, 10:32

Para comemorar os 40 anos da primeira medalha olímpica, e apresentar o novo uniforme da seleção brasileira de vôlei, Bodywork/ Riachuelo e CBV promoveram evento exclusivo no principal cartão postal do Rio de Janeiro com projeção no Cristo Redentor. O dia 27 de junho celebra o Dia do Vôlei e, por isso, foi escolhido para o grande lançamento, que contou com a presença de atletas renomados e convidados especiais que puderam conferir em primeira mão a revelação do design da nova camisa que foi projetada no Cristo Redentor.

“A geração de prata de 84 foi a principal inspiração para a criação do modelo da camiseta desenvolvida especialmente para os jogos de Paris. Buscamos no passado os símbolos que representaram anos áureos da nossa seleção e que desencadearam em muitas conquistas do vôlei brasileiro, sem esquecer de homenagear o país sede, que esse ano comemora 100 anos dos últimos jogos olímpicos que aconteceram na França.”, diz Camila de Paula Souza, gerente de Estilo da BodyWork I Riachuelo.


“Estamos a 30 dias dos Jogos Olímpicos de Paris. A reta final de uma caminhada que, para a CBV, começou assim que a chama olímpica se apagou em Tóquio. O voleibol brasileiro mais uma vez estará entre os grandes do planeta. Classificamos as duas seleções de quadra. E quatro duplas de vôlei de praia, número máximo que um país pode levar ao evento” disse Radamés Lattari, presidente da CBV. “E iremos muito bem-vestidos! A Bodywork I Riachuelo desenvolveu um uniforme que vai amplificar a força do talento dos nossos atletas. Um uniforme com protagonismo da sustentabilidade, uma das mais importantes pautas do vôlei brasileiro atual. Mas acima de tudo, um uniforme que valoriza a nossa história olímpica. História que começou há 60 anos, com a primeira participação do vôlei nos Jogos de Tóquio. Se consolidou há 40 anos, com a conquista da primeira medalha olímpica do vôlei brasileiro, pela fantástica Geração de Prata. E continua até hoje, com feitos como o bicampeonato olímpico da seleção feminina, que foi mais uma vez lembrado e celebrado” completou.

Os uniformes de quadra e de praia trazem referências ao Brasil e à moda francesa. A frente da peça conta com estampas de losangos, remetendo à bandeira do Brasil e ao Art Déco, movimento parisiense de 1924. Para formar os desenhos geométricos o grafismo, conta com 20 linhas que se cruzam 24 vezes, fazendo referência ao ano de 2024.  Nas peças do vôlei de quadra, o número de identificação de cada jogador e a gola em modelo polo foram inspirados nos uniformes das décadas de 80 e 90. Na parte interna da gola, a frase “Contém 40 anos de conquistas olímpicas” celebra o feito da Geração de Prata em 1984.

Para potencializar a performance dos atletas, pela primeira vez na história as camisas de quadra foram confeccionadas com o tecido Paris Eco, desenvolvido com a tecnologia COOLMAX EcoMade da The LYCRA® Company, produzido 100% a partir de resíduos têxteis e que oferecem melhor resfriamento contra o calor e maior respirabilidade para o corpo.

“As tecnologias da The LYCRA® Company sempre estiveram presentes em grandes eventos esportivos, desde os jogos de inverno de 1968, que também aconteceram na França. Nosso foco além de proporcionar conforto e mais liberdade de movimentos, é colaborar na performance e desempenho dos atletas. O fio COOLMAX EcoMade é um marco para a empresa e é nosso mais novo desenvolvimento nesse sentido”, reforça Maria Luiza Amaro, Gerente de Marketing da The LYCRA® Company

da redação com informações da hey B! assessoria de comunicação

E-COMMERCE MAGALU E ALIEXPRESS

worldfashion • 25/06/24, 15:52

O Magalu e o AliExpress, marketplace internacional do Alibaba International Digital Commerce Group, anunciaram nesta segunda (24/06/2024), em Hangzhou, na China, a celebração de um acordo estratégico.

A parceria prevê que o AliExpress passará a vender nos canais digitais do Magalu itens da sua linha Choice, serviço de compras premium que oferece uma curadoria de produtos com o melhor custo-benefício e velocidade de entrega.

O Magalu, por sua vez, oferecerá produtos de estoque próprio (1P) na plataforma brasileira do AliExpress. É a primeira vez que o AliExpress vende itens em uma plataforma terceira no mundo, e que o Magalu assume o papel de seller em outro marketplace.

“Temos focado cada vez mais na expansão da nossa operação local, reforçando o compromisso do AliExpress em contribuir com o desenvolvimento do e-commerce brasileiro”, afirma Kai Li, CEO Latam do AliExpress. “A inclusão dos itens do Magalu no nosso catálogo garante maior complementariedade de sortimento, além de impulsionar a experiência do cliente.”

“A inclusão de milhares de produtos do AliExpress na nossa plataforma acelera nossa estratégia de diversificação de categorias e de aumento da frequência de compra, além de impulsionar a nossa operação cross border“, diz Frederico Trajano, CEO do Magalu. “Já a oferta de nosso 1P no AliExpress vai fortalecer as vendas e consolidar a absoluta liderança nas categorias que são tradicionais da companhia. Há uma complementaridade total de sortimento, sem sobreposição”.

Os produtos importados inicialmente vendidos pelo AliExpress nos canais digitais do Magalu fazem parte da linha Choice. Os itens seguem as regras do Remessa Conforme, programa instituído em 2023 pelo Governo Federal. No site e aplicativo, os produtos do AliExpress serão destacados em um “Mundo” específico, assim como acontece com determinadas marcas e categorias. Além disso, poderão ser oferecidos pelos vendedores das mais de 1.250 lojas físicas do Magalu espalhadas por todo o Brasil.

Ao mesmo tempo, o Magalu oferecerá produtos do seu estoque próprio (1P) na plataforma brasileira do AliExpress, também complementando o sortimento oferecido por eles. Serão vendidos, inicialmente, itens das categorias de bens duráveis, nas quais o Magalu é líder de mercado no Brasil, com capilaridade logística e multicanalidade.

Fundado há mais de 60 anos no interior de São Paulo, o Magalu é hoje uma das maiores plataformas digitais de varejo do Brasil, com cerca de 36 milhões de clientes ativos. Seu modelo de negócios único – baseado na multicanalidade – combina rentabilidade com um alto nível de serviço ao consumidor final. Em 2023, o Magalu registrou vendas totais de 63,1 bilhões de reais. Desse total, 43 bilhões de reais foram receitas geradas pelo e-commerce da companhia. Seu marketplace, criado há apenas sete anos, atingiu 18 bilhões de reais em vendas, com crescimento de 17% em relação a 2022.

O AliExpress, marketplace internacional do Alibaba International Digital Commerce Group, foi criado em 2010. Tornou-se uma das plataformas de varejo mais populares do mundo, ao conectar diretamente vendedores e fabricantes de todo o mundo a consumidores localizados em mais de 100 países e regiões. Além da versão global em inglês, a plataforma também está disponível em outras 15 línguas. O AliExpress está no Brasil há quase 15 anos, sendo o país um dos poucos territórios onde a plataforma atua localmente, com a plataforma aberta a lojas nacionais.

da redação com informações da NOVA PR e APPROACH Comunicação

LEE

worldfashion • 20/06/24, 13:57

A marca Lee patenteado nos Estados Unidos em 1873, o jeans foi inicialmente vestido por mineiros, cowboys e trabalhadores de fábricas, para em seguida virar uniforme oficial da Primeira Guerra Mundial. Passada essa fase, logo viria a “Era de Ouro,” quando astros e estrelas hollywoodianos desfilavam orgulhosamente seus jeans com o aval de publicações importantes, como a Vogue.

Já nos anos 50, foi associado à juventude rebelde, tendo como embaixadores Marlon Brando e James Dean e, nos anos 60, as divas Marilyn Monroe e Brigitte Bardot valorizavam suas silhuetas com o jeans. Mas o que todos eles tinham em comum? Todos vestiam Lee, marca criada em 1889, reconhecida pelo slogan “o jeans que construiu a América”.

“O jeans nunca sai da moda e possui uma história muito rica. É um tecido versátil, confortável e resistente. A marca Lee foi símbolo dos jovens nos anos 70 no movimento hippies e da contracultura e objeto de status nos anos 80 e 90, seguindo assim até os dias de hoje. A Lee, muito mais que criadora do primeiro macacão, da primeira jaqueta, ou da primeira calça com zíper, está mais moderna e ativa do que nunca em design, ousadia fashion, funcionalidade, qualidade, conforto e estilo”, assinala Renato Abras, CEO e fundador do Grupo Garra, que, além de licenciar a Lee no Brasil desde 2019, é dono de marcas de peso como a Young Style Jeans.

Além de experiência e do conhecimento técnico, a empresa tem o DNA mineiro do jeans, o que envolve o know-how do conforto superior, da matéria-prima à lavagem, do corte ao acabamento, do tratamento correto do meio ambiente à humanização com a equipe. Com um Centro de Distribuição (CD) localizado na capital mineira, a companhia emprega 120 funcionários diretos, 600 indiretos e conta com uma equipe de representantes de vendas por todo o país. Outro ponto forte da é a parceria com cerca de 30 fornecedores fixos que prestam serviços desde a fundação da fábrica.

Desde que passou a fabricar o jeans Lee há cinco anos, a empresa tem registrado um crescimento acelerado nas vendas, na ordem de 30% ao ano. Isso tudo praticamente só utilizando a marca Lee, que segue muito forte e conhecida pelo público. No total, a companhia produz mais de 50 mil peças/mês da grife Lee e 2 milhões e 500 mil peças de jeans por ano.

O Grupo acredita que há muito espaço para crescer. Segundo pesquisa realizada pelo Ibope Inteligência sobre o jeanswear no Brasil, 46% dos brasileiros vestem jeans; que o uso diário é maior entre os jovens; e que suas vantagens estão o conforto para o lazer (51%) ou para trabalhar (49%). O segundo benefício mais importante é a sua praticidade (21%) e o caimento no corpo (19%). Na média, segundo o Ibope, os consumidores compram sete peças de jeans por ano, com destaque para a calça (85%).

Assim, a meta da empresa é expandir suas operações, seja adquirindo ou licenciando empresas do segmento jeans ou de marcas regionais. Para o futuro, a empresa tem planos de abrir lojas físicas da marca Lee. Atualmente, tanto Lee quanto Young Style chegam aos consumidores por meio do e-commerce e por representantes que possuem lojas multimarcas espalhadas Brasil afora.

da redação com informações da A4&Holofote Comunicação

AGENDA ESG NO PROGRAMA DA ABVTEX

worldfashion • 06/06/24, 10:55

As empresas e profissionais do setor de moda devem estar sempre atualizados com as melhores práticas do mercado e em conformidade com as regulamentações vigentes. Melhorias na organização e estrutura da empresa, cumprimento da legislação e segurança em questões trabalhistas, vantagem competitiva, melhoria na imagem e credibilidade, abertura de mercado e conscientização sobre a sustentabilidade e temas socioambientais, são as principais razões pelas quais as empresas recomendam o Programa ABVTEX - Associação Brasileira do Varejo Têxtil (https://bit.ly/3xbmOX6) de monitoramento e desenvolvimento da cadeia produtiva.

O Programa, desde sua criação em 2010, foram realizadas 57 mil auditorias. O balanço de maio soma 3.859 empresas aprovadas, beneficiando diretamente mais de 386 mil trabalhadores diretos na produção com seus direitos garantidos. O Programa alcança empresas em 645 municípios de 18 Estados. “Estes são os resultados do trabalho colaborativo realizado ao longo destes 14 anos e evidencia a importância da valorização das melhores práticas rumo ao desenvolvimento sustentável”, aponta Angela Bozzon, gerente do Programa ABVTEX Associação Brasileira do Varejo Têxtil

Os resultados impressionam e revelam a magnitude do Programa a nível nacional, estimulando os empresários a adotarem a Agenda ESG, que são as práticas ambientais, sociais e de governança nas empresas.

“A Ufo Way conquistou o Selo ABVTEX Associação Brasileira do Varejo Têxtil, pela primeira vez, em 2018. A conquista do selo foi de extrema importância para o crescimento da empresa, pois nos auxilia na organização da empresa, em todos os aspectos, além de posicionar, de forma importante, na indústria da confecção”, diz Grasiela Moretto, diretora da Ufo Way, empresa fornecedora de marca própria no segmento de confecção, especializada em jeans.

Uma das principais fornecedoras de moda fitness marca própria do país, a Confecções T.Christina participa do Programa desde 2012. “Por sermos uma empresa familiar com décadas de história, sentimos que participar do Programa ABVTEX Associação Brasileira do Varejo Têxtil  era um passo importante para o futuro. Com isso, tivemos uma visão diferente e hoje somos mais proativos. Outro motivo é a necessidade da chancela diante da difícil competição com o mercado informal e com a invasão de mercados de fora que não fornecem qualidade e condições dignas de trabalho”, afirma Claudia Cicolo, diretora da Confecções T.Christina.

Para auxiliar as empresas a adotarem as melhores práticas e se manterem atualizadas, a ABVTEX Associação Brasileira do Varejo Têxtil, em parceria com o Bureau Veritas (https://bit.ly/3Vj0mng), líder mundial em Teste, Inspeção e Certificação (TIC), lançou um treinamento online-EAD (https://bit.ly/3VuKwHp) que aborda as normas e diretrizes do Programa ABVTEX Associação Brasileira do Varejo Têxtil.

da redação com informações da ADS Comunicação Corporativa

Levi’s®️ celebra o 501®️ Day

worldfashion • 15/05/24, 10:38

A criação do jeans é um importante marco na história da moda: foi inicialmente produzido para pessoas que necessitavam de roupas resistentes para usar em seus árduos ambientes de trabalho, como as minas de carvão. Patenteados em 1873, os jeans se transformaram no 501® conhecido em todo o mundo, e a Levi’s® celebra o feito, surgido com a parceria firmada entre Levi Strauss e Jacob Davis.

Unindo a principal campanha da marca para este ano, a Live In Levi’s® 2024, que protagoniza o progresso e a autoexpressão convidando os consumidores a agirem com determinação a partir da força do fazer, e o aniversário do pioneiro 501® lembrado como 501®️ Day (20 de maio), a Levi’s® promove sua terceira sessão de eventos em comemoração a esses dois importantes momentos.

No dia 16 de maio, três badalados bares de São Paulo – o Bar Alto, a Porta e o FFFRONT – oferecerão shows, apresentações e ativações em nome da marca, e de forma aberta ao público. As pessoas também poderão livremente se movimentarem entre os três endereços. Os lineups das casas contam com nomes de DJs residentes e artistas da música brasileira a partir das 19h30. Leia a seguir:

Porta: abertura com DJ Otto Dardenne, seguido pelo show da cantora e compositora Nina Maia às 20h30. O DJ residente Vitão Moralez inicia seu set às 21h30 e, ao final, o DJ Otto Dardenne retorna para o fechamento.

FFFRONT: abertura será com a DJ residente Laurah, seguida pela DJ Juvi Chagas às 20h00. O vocalista da banda Lemonheads, Evan Dando, fará um show às 21h30, e, ao final, Juvi retorna para o fechamento.

Bar Alto: abertura com o DJ residente Hikkie, seguido pela performance do DJ Mexicano às 20h30. Às 22h30 haverá um show especial com artista surpresa e, ao final, o DJ Mexicano volta para o fechamento.

A Levi’s® anda de mãos dadas com a cultura, com a arte e principalmente com a música, sendo uma marca que presenciou eventos revolucionários da história, além de ter feito parte deles. Estrelas da música, no decorrer das décadas, adotaram suas peças como um símbolo de resistência e rebeldia, sendo esta, atualmente, a área acolhida pela marca para protagonizar suas campanhas e ações, como no vídeo de A Pista é Sua de Live In Levi’s 2024. Por esse motivo, a Levi’s® busca transmitir suas experiências por esses pilares como forma de propagar e dar continuidade àquilo em que acredita.

Sobre a Levi’s®

A Levi’s® traduz o estilo americano clássico e despojado. Desde sua invenção por Levi Strauss & Co. em 1873, o jeans Levi’s® tornou-se uma das roupas mais reconhecidas no mundo – capturando a imaginação e a fidelidade das pessoas por várias gerações. Hoje, o portfólio da Levi’s® continua a evoluir através de um pioneirismo persistente e um espírito inovador sem paralelo na indústria de vestuário. Nossa linha líder de jeans e acessórios está disponível em mais de 110 países, permitindo que pessoas do mundo inteiro expressem seu estilo pessoal.

Sobre Levi Strauss & Co.

Levi Strauss & Co. é uma das maiores companhias de vestuário de marca do mundo e líder global em jeanswear. A companhia desenvolve e comercializa jeans, casual wear e acessórios relacionados para homens, mulheres e crianças sob as marcas Levi’s®, Dockers®, Signature by Levi Strauss & Co.™, Denizen® e Beyond Yoga®. Seus produtos são vendidos em mais de 110 países em todo o mundo através de uma combinação de cadeia de varejistas, lojas de departamentos, lojas online e uma presença global em aproximadamente 3.200 lojas de varejo e shop-in-shops. Levi Strauss & Co. divulgou uma receita líquida de US$ 6,2 bilhões em 2022.

da redação com informações da Agência Lema - foto da imagem crédito: Breno da Matta.

FRANKIE AMAURY

worldfashion • 30/04/24, 15:08

Alexandre Schnabl, filho de austríaco e carioca de carteirinha, o jornalista, diretor de arte e stylist  encabeça o projeto do livro sobre Frankie Amaury e a importância da marca dos anos 80 aos anos 2000, pela Luste Editores. Um filme também está sendo negociado para um streaming, com direção de Zé Henrique Fonseca, de “Bom dia, Verônica”, produzido pela Zola Filmes. Este é apenas o início de um verdadeiro resgate documental da marca Frankie Amaury.

O “match” entre a moda e o high society carioca, da virada dos anos oitenta a meados dos anos 2000, a grife de leatherwear Frankie Amaury – criada pela dupla de estilistas dublês de enfants terribles Frankie Mackey, argentino de Rosário, e Amaury Veras, nascido na Tijuca, Zona Norte do Rio – está de volta pelas mãos da sobrinha do segundo, Renata Veras, herdeira da marca.

Para o relançamento da grife, que acontece hoje terça-feira, dia 30, na Pinga Store, em Ipanema, Renata Veras, herdeira da marca convocou Alexandre Schnabl, seu professor na Faculdade de Moda da UCAM, que trabalhou como visual merchandiser na Frankie Amaury de 1998 a 2002, para participação direta como diretor criativo e stylist dessa nova fase.

Marcando esse retorno no ano em que se comemoram os 45 anos do início da Frankie Amaury, Renata, que hoje mora no Sul da Espanha e desfilava como nova designer no line-up do Fashion Rio, revive um dos itens mais icônicos da brand: a mochila de couro com ilhoses metálicos, objeto de desejo durante os 25 anos de percurso da dupla como ponta de lança da moda made in Rio.

“Existe um imenso valor afetivo por quem viveu aquela época, era cliente e conviveu com os dois naqueles tempos disruptivos, tão politicamente incorretos que hoje não seriam possíveis, mas absolutamente divertidos. As mochilas da marca eram algumas das peças mais icônicas, tanto que continuaram fazendo o maior sucesso mesmo com a abertura do Brasil para a moda internacional e a enxurrada de marcas gringas por aqui a partir do final do século. Quem ainda tem a sua FA não abre mão; é item-fetiche, coisa de colecionador”, conta Renata, que precisou garimpar os arquivos originais da Frankie Amaury para poder desenvolver novamente um dos modelos então à venda, assim como uma bolsa saco. “Praticamente não havia mais nada, muito se perdeu. Quando a marca acabou, em 2004, nada estava digitalizado, mas sobraram fotografias e croquis. Foi preciso matriciar de novo todas as ferragens personalizadas, fechos e maxi ilhoses”, completa Renata.

São 11 variantes de cor, incluindo  um animal print – clássico-perua da Frankie Amaury – tanto da mochila quanto da bolsa saco, que poderão ser encontradas a partir de 30 de abril no site e Instagram da marca e na Pinga de Ipanema, e, a partir de junho, na filial paulistana da multimarcas comandada por Catharina Tamborindeguy Johannpeter, filha de Narcisa, justamente a amiga unha e carne dos meninos.

“Esse é um projeto de afeto, não apenas pelo que a grife representa para a História da Moda Carioca e Brasileira, mas pelo o que vivi ao lado de Amaury nestes últimos momentos da sua trajetória, pouco antes de tudo o que aconteceu, quando ele morreu e depois Frankie abandonou o Brasil. Para marcar esse relançamento, a gente convocou três modelos-síntese da dupla, com quem eles gostavam de brincar de boneca nos desfiles e campanhas. Fátima Muniz Freire, Alexia Dechamps e Silvia Pfeiffer não só fazem parte dessa narrativa como participaram ativamente, no convívio com os dois, da consagração de uma moda em couro urbana e deluxe no país, em uma era de excessos, quando as supermodelos começavam a despontar como musas no cenário global e as três passaram a ocupar a pole position no mercado nacional. As duas primeiras estão no shooting e Silvia estrela o fashion film”. conta Alexandre.

Sobre o encantamento que os rapazes proporcionavam, Silvia é categórica: “A leitura inovadora, irreverente e audaz do couro, e ao mesmo tempo super chique, fez com que, seja quem usasse ou quem estivesse mostrando Frankie Amaury, todos curtissem aquela moda. Lembro as provas de roupas no ateliê, impagáveis, e de uma das mais charmosas fotos que fiz para uma campanha, em preto & branco. Eles eram muito animados, queridos, era ótimo ter a Naná Paranaguá nessa equipe que revolucionou a moda de couro, tirando o peso e a caretice desse material, tornando-o acessível a todas as idades. Era moderno e antietário”.

Alexia não lembra se conheceu os estilistas no trabalho ou na vida social. “O Rio da Zona Sul era um cidade muito pequena. Eu era argentina como o Frankie, isso nos aproximou. Vira e mexe a gente estava com o embaixador ou o cônsul de lá nos jantares, chegamos a encontrar o presidente [Carlos] Menem num rega-bofe no Copacabana Palace promovido pela marca. Além das profissões, nosso país de origem e o círculo social nos uniram. Eu era muito jovem, apaixonada por eles e nos divertíamos imensamente em um Rio nada careta, bafônico”. comenta Alexia.

Sobre o estilo da marca, a atriz e modelo afirma o aspecto autoral da criação: “Pouca gente na cidade era capaz de criar coleções com identidade tão peculiar. O Rio era território das popozudas. Aí a gente viu surgir essa grife maravilhosa, que fazia saias douradas em couro, botava para jogo peças geniais, jaquetas incríveis, mandava ver na oncinha marcando presença com uma pegada muito glamourosa e uma qualidade maravilhosa. Tenho conhecidas cujas mochilas originais, dessas que estamos relançando, estão inteiras há mais de trinta anos. Eu mesma guardo um casaco, que amarrava a cintura e ia até a metade da coxa, do qual me recuso a desfazer”. Silvia Pfeiffer completa: “Eles deixaram um legado importantíssimo. Trouxeram a roupa de couro com caimento bonito e toque sensacional. Foram pioneiros. Isso não pode cair no esquecimento”.

Fátima Muniz Freire faz coro com Silvia: “Devemos a eles a validação de que a roupa de couro não tem dia, hora ou estação. Eles ampliaram a potência do look em couro. Amaury tinha um olhar adiante do seu tempo e as novas gerações precisam muito conhecê-los. Já tive um armário inteiro só de Frankie Amaury”.

Alexandre Schnabl fala do porquê do livro, que vai ser editado pela Luste Editores: “Por 25 anos, Frankie Amaury simbolizou um Rio de Janeiro luxuoso, descolado e imitado, mas em constante mutação. Através do encontro entre esses dois rapazes, em Copacabana e depois Saint-Tropez, que viraram tsunami da moda no convívio com o soçaite, é possível traçar um delicioso painel carioca de mais de duas décadas, uma salada panorâmica que começa na virada da Era Disco para o New Wave, passa pelo Rock Brasil, avança pela Nova República das emergentes e segue pela alvorada do Novo Milênio. O storytelling da marca é um poderoso caleidoscópio social e cultural do Rio”.

Renata Veras arremata: “Eles foram protagonistas, aqui no Brasil, do processo que transformou a moda em espetáculo, retirando o trabalho dos estilistas do gueto dos endinheirados para dar-lhes visibilidade equivalente à dos pop stars. A partir dos eighties, essa moda passaria a ocupar o imaginário das massas, com direito a muito glam, borbulhas, sexo e pó. Afinadíssima com o planeta ao redor, Frankie Amaury resumiu esse fenômeno no Rio de Janeiro, mas com aquele típico sabor carioca”.

Nova coleção:

Foto: Lucio Luna

Direção criativa e styling: Alexandre Schnabl

Modelos: Alexia Dechmps, Fatima Muniz Freire e Renata Figueiredo

Beleza: Igor Leite

Assistente de produção: Andrey Costa

da redação com informações da Scena Lúdica

VAREJO - CAROL ROSSATO

worldfashion • 23/04/24, 18:43

Carol Rossato estilista conhecida no mercado por seu trabalho de private label, que iniciou a carreira há 25 anos desenvolvendo linhas em couro para marcas como Animale, Osklen, NK Store e Agilità, entre outras, em sua fábrica localizada no bairro de São Cristóvão, reduto de confecções na Zona Norte do Rio, chega em São Paulo amanhã (quarta feira) 24 de Abril, com o primeiro ponto de venda, na Rua Peixoto Gomide,1756 – Jardins e lança a coleção “Orion”, que traz como proposta o universo interior.

A Carol não mirou em um exercício de futurismo para conceber a coleção, mas no oposto: considerou o espaço sideral metalinguagem para a busca do “eu interior”. Não se trata de uma coleção asséptica, como seria de esperar de um brainstorm acerca das profundezas do espaço ou da alma, mas justamente o contrário. Essa nova fornada de peças é orgânica, em sintonia com o crescimento individual quando se considera a psiquê um vasto território universal a ser explorado e se leva em conta a natureza do couro e do chamois, beneficiados por processos cada vez mais verdes, sobretudo no tingimento das cores – um dos pontos fortes da marca.

“A plasticidade visual do couro me fascina e sua atemporalidade enquanto matéria-prima é inegável. É como se, na vastidão do cosmos ou perdidos nos devaneios, estivéssemos alheios à passagem do tempo, permanecendo imersos nos pensamentos a despeito de a vida avançar. Acredito na possibilidade de embarcarmos em uma existência cada vez mais descomplicada, sensorial e fluida, na qual a simplicidade precisa perdurar. Uma boa jaqueta de couro é assim: dura mais que toda a vida, passa naturalmente por gerações”, afirma Carol.

Para tanto, Carol Rossato partiu do hipotético exercício em que a aviadora Amelia Earhart (1897-desaparecida em 1937) – pioneira da aviação, defensora dos direitos das mulheres e primeira mulher a voar sozinha sobre o Oceano Atlântico – teria sido se cristalizado no espaço infinito. Faz sentido. Seu corpo e avião nunca foram encontrados. A aventureira desapareceu sobre o Oceano Pacífico, perto da Ilha Howland, quando tentava realizar um voo ao redor da Terra e foi declarada morta dois anos depois, em 1939, mas permanece seu legado de coragem, determinação e empoderamento até os tempos atuais. “Imaginei uma viagem em que, no caminho, encontrássemos o avião de Amelia ainda vagando por aí, congelado, como se o seu sonho de unir o planeta através da superação de distâncias encontrasse amplitude na odisseia desses novos tempos”, imagina Carol.

Na coleção, Carol Rossato brinca com essa proposta de jogos semióticos: o uso de tachinhas de dois tamanhos, em banho ouro velho, remete às constelações (ou ao desenho dos signos zodiacais, que ela enxerga como oráculo do conhecimento interior) e o efeito criado com vieses verticais, em peças dupla-face, codifica as dobras do espaço-tempo. Aliás, nessa explosão de sentidos, a marca aposta em processos de construção que se desdobram em significações sinestésicas – a aparência, o toque e o cheiro do couro colaboram nessa direção –, com itens que reforçam a beleza dessa matéria por vezes em efeito dupla-face, novidade que abdica do uso da costura.

Ainda no campo das representações, como não amar as versões modernizadas da jaqueta perfecto e do parkas, formas derivadas do guarda-roupa do aviador e que, ao lado de macacões, tanto reforçam o aspecto utilitário da estação quanto celebram a poderosa herança imagética de Amelia Earhart?

São highlights: golas mais estruturadas, abertas ou removíveis, mangas amplas, palas de recortes gráficos, acabamentos a laser que suprimem a costura imprimindo modernidade sideral e o contraste entre modelagens curtas ou longas e entre secas e amplas, tudo com pegada nineties, além de peças 2 e 3 em 1 – modelos versáteis que possibilitam diversas formas de uso.

Na cartela de cores seca e pontual, contrastam com o preto as tonalidades terrosas pastel – taupe, almond, off-white e rosé –, além de plum, esmeralda e um azul acinzentado clarinho que a estilista chamou de nuvem.

Ficha técnica:

Direção de Estilo: Carol Rossato

Direção Criativa e Styling: Alexandre Schnabl

Fotografia Pedro Micelli

Beleza: Adriana DeBossens

Modelo: Marina Dias (Joy)

Assistente de produção Andrey Costa

Serviço:

Carol Rossato São Paulo: Rua Peixoto Gomide, 1756 – Jardins

Lojas no Rio: Ipanema, Leblon e Rio Design Barra

da redação com informações da Scena Lúdica