Edições 2025 da FIT 0/16 e Pueri Expo

worldfashion • 29/01/25, 16:57

Já é quase lugar-comum constatar que os mercados de moda infantojuvenil e de produtos para bebês no Brasil crescem ano após ano seguindo o mesmo potencial dos seus pequenos consumidores. No caso dos vestiários e acessórios, a evolução varia de 6% a 8% ao ano, segundo dados da IEMI/ABIT (Inteligência de Mercado e Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção). E no setor de puericultura, o crescimento chega a 30%, de acordo com a Abrapur (Associação Brasileira de Produtos Infantis).

O diretor-geral da Koelnmesse Brasil, Beni Piatetzky, adianta suas expectativas para as edições deste ano: “Estamos esperando uma feira Pueri Expo inédita, com a grande novidade que é a Pueri Talks. Vamos reunir os médicos pediatras com o universo da puericultura pela primeira vez, além de ter também a volta de grandes marcas como a Galzerano e a Burigotto”.

“Para a FIT, nós estamos batendo recorde de tamanho, tendo uma participação muito grande de vários estados brasileiros, além da representação de outros países. A nossa expectativa é a de que o número de visitantes aumente bastante por causa das nossas campanhas grandes e assertivas, diretamente com os lojistas do setor”, destaca Piatetzky.

As oportunidades de negócios são gigantes e esse é um dos principais ingredientes que estarão na 58ª FIT 0/16 - Feira Internacional do Setor Infantojuvenil e Bebê e a 8ª Pueri Expo – Feira Internacional de Negócios em Puericultura. Os eventos são organizados pela Koelnmesse Brasil e acontecem entre os dias 27 e 29 de abril, no Expo Center Norte, em São Paulo.

A Pueri Talks é o principal evento na Arena do Conhecimento da Feira. Foi idealizado no formato de simpósio para estreitar o diálogo com o setor de pediatria. Haverá palestras de médicos renomados sobre a saúde da criança e do adolescente, durante os três dias do evento. Todo esse conteúdo, com debates e demonstrações de produtos, possibilita que os participantes ampliem seus conhecimentos sobre os avanços tecnológicos e científicos no universo infantil.

Outra novidade deste ano será o programa de visitantes, com visitas guiadas aos expositores, realizado em parceria com a agência especializada em feiras de negócios Double Down Live Marketing (DDML).

Compradores visitantes das Feiras terão ambiente propício para estarem frente a frente com os expositores na Rodada de Negócios. A gerente de projetos da FIT 0/16 e Pueri Expo, Daniela Gonzalez, antecipa as novidades deste ano:

“A Rodada de Negócios vai ter mais compradores do que 2024, que já foi um ano de muito sucesso. É uma oportunidade muito boa dos expositores se sentarem com quem realmente está pronto para fazer negócios. Em 2025 a rodada vai ser maior, então é a chance de os interessados se programarem com antecedência e participar”.

Daniela retoma seu protagonismo profissional nas Feiras depois de dois anos. Em 2022 ela era coordenadora de Vendas da FIT 0/16 e da Pueri Expo, primeiro evento depois da pandemia da Covid-19, em que as marcas estavam começando a se estruturarem. Em junho do ano passado, Daniela assumiu a gerência de projetos da Koelnmesse Brasil.

Setores das Feiras

O mundo da moda infantojuvenil da FIT vai abranger, além de roupas para crianças e adolescentes, marcas expositoras de acessórios, calçados, moda bebê e enxoval.

Na Pueri Expo os setores estão divididos em “creche leve” (produtos de puericultura leve como mamadeiras, chupetas, mordedores, pratos etc.), decoração, mobília, cuidados infantis pesados (puericultura pesada como carrinhos de bebês, banheiras, berços, cadeirinha, banheira etc.), brinquedos e os novos setores compostos por higiene e cosméticos e nutrição infantil.

Serviço:

FIT 0/16 e Pueri Expo

Data: 27 a 29 de abril de 2025

Horário: 10h às 19h

Local: Expo Center Norte - Pavilhão Azul

Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme, São Paulo – SP.

Sobre a Koelnmesse

A Koelnmesse é organizadora internacional de ponta para feiras focadas em equipamentos e enxovais do segmento premium para bebês e crianças. Em Colônia, na Alemanha, a feira líder mundial Kind + Jugend apresenta anualmente os mais novos produtos, tendências e inovações, como plataforma setorial central estabelecida para o comércio global. Além disso, a Koelnmesse está expandindo seu portfólio em nível internacional: na América Latina, a Pueri Expo em São Paulo é a maior feira para produtos de alta qualidade voltados ao segmento de bebês e crianças, reunindo de maneira focada as principais marcas brasileiras e internacionais com compradores e varejistas de toda a região.Com a feira Kind + Jugend ASEAN, essa bem-sucedida marca de feiras lança mais um evento em Bangkok na Tailândia, voltado especificamente às regiões emergentes no sudeste asiático.

da redação com informações da 2PRÓ Comunicação

Livro “O Olhar para o Extraordinário”

worldfashion • 10/12/24, 15:46

O livro são lições das marcas de luxo para inspirar negócios de todos os portes, escrito pelos consultores do mercado premium Carlos Ferreirinha e Leandro Crepaldi, revela segredos de atendimento a gigantes como Louis Vuitton, Cartier e Hugo Boss. O mercado de luxo está em pleno crescimento no Brasil e surpreende o mundo. Segundo pesquisa da Brain & Company, os números nacionais estão 10% acima da média mundial e a expectativa do setor é movimentar R$ 130 bilhões até 2030.

Para desvendar os segredos por trás das marcas e empresas que emanam requinte, os consultores especialistas no segmento premium Carlos Ferreirinha e Leandro Crepaldi lançam o livro O Olhar para o Extraordinário pela DVS Editora.

Após o sucesso do best-seller O Paladar não Retrocede, Carlos Ferreirinha, ex-presidente da Louis Vuitton no Brasil e fundador da MCF Consultoria, se une a Leandro Crepaldi, head da Luxury Academy e com sólida experiência em gigantes como Dolce & Gabbana e Chanel, para compartilhar o que aprenderam ao longo de suas carreiras.

A obra reúne lições de executivos das marcas mais luxuosas do planeta, incluindo Daniela Gontijo, da Louis Vuitton na América Latina, Laurita Mourão, da Tiffany & Co. Brasil, Natalie Klein, da NK Store, Maxime Tarneaud, da Cartier, Freddy Habbat da TAG Heuer, Romeo Bonadio, da Hugo Boss, Catherine Petit, da Moët Hennessy, e Rodrigo Mascaretti, da Ferragamo.

Conforme os autores, são inúmeros os fatores que influenciam na percepção de um atendimento com padrões de exigência tão elevados: entregar um serviço que vai além do produto a ser oferecido; transmitir conhecimento; pensar a longo prazo; cuidar do legado da operação em que atua e exercer o protagonismo diário para encantar e emocionar clientes.

O cuidado, a atenção, proatividade e a assertividade no entendimento das necessidades são, segundo Ferreirinha e Crepaldi, os grandes diferenciais para que essas marcas sejam lembradas. Ao longo das páginas, é possível entender sobre os principais gatilhos de clientes com altas expectativas e demandas, sendo ativos de luxo ou não.

“Esse perfil de público prioriza um atendimento personalizado, adora ser surpreendido (fator surpresa ou “wow factor”) e requer atenção. Demanda uma conexão que vai além do produto, assim, enxerga a personalização como um diferencial, além de buscar marcas e produtos com valores semelhantes aos seus”, escrevem.

Como suporte de todas as ferramentas apresentadas no livro e que podem auxiliar no processo de evolução, a dupla criou um dicionário de atendimento com fatores-chave para o diálogo com o cliente especial. A ideia foca em seis tópicos essenciais para praticar: paciência, empatia, conexão, criatividade, a habilidade de contar histórias e o protagonismo. São competências e habilidades profissionais que mostram um diferencial competitivo na arte de encantar e surpreender.

Ao mostrar a importância de transformar a percepção que o cliente tem da marca por meio de atributos reais, humanos e emocionais, além dos racionais e funcionais, O Olhar para o Extraordinário oportuniza a alavancagem dos padrões de atendimento e relacionamento para empresas e profissionais de qualquer porte. A obra é primordial para quem deseja alcançar o encantamento gerado pelas marcas de luxo, mesmo que esteja na fase inicial do próprio negócio.

Ficha técnica

Título: O Olhar para o Extraordinário

Editora: DVS Editora

Autores: Carlos Ferreirinha e Leandro Crepaldi

ISBN: 978-6556951379

Número de páginas: 224

Preço: R$ 84,00

Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país

Sobre os autores

Carlos Ferreirinha é fundador e Presidente da MCF Consultoria, empresa líder de atuação na tradução da Inteligência da Gestão do Luxo como diferencial competitivo, atuando em todo Brasil, América Latina, África e Portugal. Ferreirinha também é sócio-fundador da Bento Store e idealizador/fundador da Abrael (Associação das Marcas de Luxo). Tem mais de 30 anos de atuação exclusivamente voltada para os desdobramentos do Luxo em Gestão de Negócios. Autor do livro best-seller “O Paladar não Retrocede”.

Leandro Crepaldi é Head da Luxury Academy, área de Projetos Especiais, Conteúdo e Conhecimento da MCF Consultoria. Há mais de 12 anos, atua ao lado de Carlos Ferreirinha, liderando toda a Inteligência da operação voltada para a capacitação e treinamento de equipes dos mais variados segmentos. Especialista no comportamento de consumo de Luxo e nas particularidades do cliente com padrões de exigência elevados, traz uma sólida experiência profissional, incluindo atuação em marcas globais como Dolce & Gabbana e Chanel, em Londres. Leandro possui ampla expertise em tudo que dialoga com atendimento e relacionamento com o cliente, em especial no gerenciamento de projetos com foco no desenvolvimento de competências e habilidades profissionais.

Sobre a DVS Editora

Fundada em 2001, a DVS Editora se consolidou como referência no mercado editorial ligado à carreira, inovação e negócios, oferecendo conteúdo diferenciado sobre orientação pessoal e profissional. Ao longo dos anos, lançou dois novos selos: Abajour Books, literatura para o público adulto; e Catatau Livros Infantis, voltada ao público mirim. A editora segue com o objetivo de publicar e promover conteúdo criativo e inovador em busca do crescimento pessoal e profissional.

da redação com informações da  LC – AGÊNCIA DE COMUNICAÇÃO

C&A vence Prêmio ECO AMCHAM 2024

worldfashion • 04/12/24, 15:50

A empresa recebeu pela oitava vez, o Prêmio ECO AMCHAM, promovida há mais de 40 anos pela AMCHAM – Câmara Americana de Comércio, que premia e destaca práticas empresariais que impulsionam uma economia mais responsável e inovadora.

Este ano, o prêmio foi concedido ao projeto Jeans Rastreável com o uso de Blockchain, desenvolvido pela C&A Brasil em parceira com o movimento Sou de Algodão, por meio do Programa SouABR. A iniciativa alia tecnologia de ponta e práticas sustentáveis, garantindo a rastreabilidade de toda a cadeia produtiva do jeans – do plantio do algodão, passando pela fiação, tecelagem, confecção até o ponto de venda. O projeto reflete o compromisso da C&A com transparência e responsabilidade ambiental.

“Essa conquista reafirma o nosso compromisso com a sustentabilidade. O projeto representa um marco na nossa jornada, ao trazer inovação para o setor e reforçar nossa missão de oferecer uma moda mais sustentável e transparente. Agradecemos à AMCHAM Brasil, ao movimento Sou de Algodão e a todos os nossos fornecedores e parceiros por acreditarem nessa transformação. Continuaremos inovando e acreditando que a moda pode ser um agente de mudança positiva. A transformação exige coragem, inovação e, acima de tudo, compromisso com um futuro mais sustentável para todos”, afirma Paulo Correa, CEO da C&A Brasil.

“É uma honra receber esse reconhecimento pelo programa SouABR, que reflete nosso compromisso com a inovação, transparência e sustentabilidade em toda a cadeia têxtil. Essa conquista, graças à parceria com a C&A, demonstra o poder da colaboração entre diferentes elos do setor para entregar ao consumidor final não apenas um produto, mas uma história completa de responsabilidade e rastreabilidade”, comemora Alexandre Schenkel, presidente da Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa).

A primeira coleção de jeans rastreável foi lançada em 2023, o projeto utiliza a tecnologia blockchain, para dar ao consumidor informações detalhadas sobre a produção de cada peça. A cliente pode escanear o QR-Code da peça e conferir todas as etapas da produção, da plantação do algodão nas fazendas até o produto na loja.

A C&A é referência em práticas sustentáveis no varejo de moda e foi reconhecida anteriormente pelo Prêmio ECO AMCHAM. Entre os projetos premiados estão o Jeans Reciclado em 2021, em 1º lugar, que utiliza peças doadas pelo consumidor para dar vida a novas coleções. Essa iniciativa faz parte do movimento ReCiclo da C&A que promove a circularidade na moda. E o Programa de Monitoramento Participativo em 2019, que fortalece a relação com fornecedores e promove boas práticas na cadeia produtiva.

Jornada sustentável

A sustentabilidade é um compromisso histórico da C&A, que busca transformar a indústria da moda ao utilizar e reutilizar materiais de forma segura, proteger os ecossistemas e promover trabalho digno. Esse compromisso está refletido nas metas ASG até 2030, integradas a todas as áreas da companhia. Atualmente, 96% do algodão utilizado pela marca vem de fontes mais sustentáveis, enquanto 100% da energia consumida já é proveniente de fontes renováveis, evidenciando a integração de práticas responsáveis em toda a operação.

Entre as iniciativas, o Movimento ReCiclo arrecadou, em sete anos, 317 mil peças, o equivalente a 109 toneladas de roupas, incluindo 29 toneladas somente em 2024. O Jeans Circular deu nova vida a 2 toneladas de roupas usadas, com certificação internacional pelo Recycled Content Standard (RCS). Além disso, o Instituto C&A impactou, só em 2023, mais de 27 mil pessoas.

Em 2023, pelo sexto ano consecutivo, a C&A liderou o Índice de Transparência da Moda Brasileira (ITM), da Fashion Revolution Brasil. Além disso, a C&A passou a integrar a carteira do Índice de Sustentabilidade Empresarial da B3 (ISE B3) neste ano, que reúne 78 companhias reconhecidas por suas melhores práticas em ASG (ambiental, social e governança).

Sobre a C&A Brasil - É uma empresa de moda focada em propor experiências que vão além do vestir. Fundada em_ 1841 pelos irmãos Clemens e August na Holanda, a C&A entende e defende a moda como um dos mais fundamentais canais de conexão das pessoas consigo mesmas, com todos à sua volta e, por isso, coloca os seus clientes no centro da estratégia. Uma das maiores varejistas de moda do mundo, a C&A chegou ao Brasil em 1976 quando inaugurou a sua primeira loja no shopping Ibirapuera, em São Paulo (SP). Atualmente, a companhia opera em 334 lojas em todo o território nacional, além do seu E-commerce. Listada na bolsa brasileira (B3) desde outubro de 2019, a C&A é pioneira em diversas inovações em seu segmento a partir da oferta de serviços e soluções digitais e omnicanais, visando ampliar experiência on e offline dos seus clientes. Com cerca de 15 mil associados em todo o país e presente na vida de um milhão de clientes por dia, a empresa se destaca ainda por oferecer uma moda jovem, inovadora, diversa e inclusiva para mulheres, homens e crianças.

da redação com informações da Maquina Cohn &Wolfe

104ª EDIÇÃO DA BIJÓIAS

worldfashion • 11/11/24, 16:56

A feira é uma vitrine para marcas emergentes, conceituados designers e tradicionais players do setor, e funciona como um catalisador para o crescimento econômico do segmento. Com um público diversificado e voltado para negócios, o evento atrai lojistas, compradores e profissionais de moda de todo o Brasil e da América Latina, possibilitando que novidades e criações ganhem visibilidade imediata no mercado.

Uma das razões que torna a BIJOIAS essencial para Expositores, são os compradores e profissionais do setor que criam  interação direta entre os diversos elos da cadeia produtiva. E também uma oportunidade única de expandir suas redes de contatos, firmar parcerias e obter feedback imediato de compradores e profissionais.  Os convidados tem oportunidade de acesso a uma ampla variedade de produtos, desde semijoias de luxo até acessórios e bijuterias para o dia a dia, permitindo uma curadoria mais assertiva para seus negócios.

“A feira se consolidou ao longo dos anos como uma plataforma essencial para conectar marcas, designers e varejistas, promovendo o fortalecimento e a inovação do mercado, que vai além de uma simples exposição de produtos: ela cria um espaço estratégico para impulsionar negócios e fomentar o networking em um setor dinâmico e altamente competitivo”, explica Vera Masi, empresária e idealizadora do Evento.

Atenta às mudanças do comportamento do consumidor, a BIJOIAS também tem se adaptado às novas demandas por sustentabilidade e inclusão no setor. Cada vez mais, designers e marcas estão incorporando materiais sustentáveis, práticas de produção ética e coleções que dialogam com a diversidade e a inclusão.

“A feira, ao dar espaço para essas iniciativas, reflete as transformações sociais e culturais que afetam o mercado de moda e acessórios, mostrando que está alinhada com os valores contemporâneos”, finaliza Vera Masi.

MACROTENDÊNCIA

Estamos vivenciando uma versão 2.0 dos anos 80 no pós-pandemia, e o brilho é a grande aposta para esta temporada. A proposta é receber 2025 com muita luminosidade e estilo.A transição para o novo ano marca o encerramento de ciclos, e o brilho exuberante dos cristais e das pedras naturais simboliza a celebração do que desejamos para os meses que virão. Que o brilho acompanhe nossos passos e ilumine novas conquistas! Brilhar sempre!

TEMA 1 EUFORIA - Simboliza a energia vibrante que desperta a sensação de bem-estar e felicidade. É uma celebração do prazer imediato, do glamour e do poder sensorial que as semijoias e os acessórios podem proporcionar. Formas maximalistas em flores, serpentes e pedras preciosas criam peças glamourosas e exuberantes.

TEMA 2 MAJESTOSA - Traz a realeza para a moda, com texturas ricas e materiais luxuosos, como ouro e pedras preciosas. Uma fusão de opulência e inovação, em que cada peça parece ser tocada por uma luz majestosa. A moda aqui não é apenas visual, mas tátil, auditiva e quase olfativa, convidando a uma imersão no luxo absoluto.

TEMA 3 DEVANEIO - O brilho aqui é sutil, mas impactante, revelando a beleza da simplicidade aprimorada por tecnologia e design de ponta. Cada acessório, que se adapta e se transforma, mas mantendo a essência de sofisticação e inovação, explora o poder transformativo da moda, refletindo uma nova era de elegância tecnológica.

TEMA 4 HARMONIA - Folhas, pedras e texturas orgânicas emanam uma energia serena e etérea, conectando a moda ao mundo natural. O compromisso com o meio ambiente e o bem-estar refletem na preferência por peças artesanais feitas com materiais reciclados que valorizam a sustentabilidade, trazendo uma sensação de frescor, tranquilidade e renovação.

APOSTAS DA TEMPORADA


Brilho intenso e metalizados: o glamour das festas pede acessórios e semijoias douradas e prateadas com muito brilho. Peças com pedrarias e cristais são a escolha perfeita para quem deseja brilhar nas celebrações.

Maximalismo: as peças grandes e chamativas continuam em alta. Colares, brincos e pulseiras com design ousado, que podem ser usados individualmente ou em camadas, são os queridinhos da temporada.

Semijoias minimalistas e clean: para o público que prefere um estilo mais discreto, as peças minimalistas, em tons de ouro rosé e prata, também têm seu espaço. A tendência “Clean Girl” segue firme, com semijoias e acessórios leves e estilosos.

Elementos naturais: o uso de materiais como pérolas, conchas e pedras brutas traz um toque de natureza para complementar as produções da temporada, especialmente em peças com design artesanal.

Sustentabilidade e Upcycling: o compromisso com o meio ambiente reflete na preferência por peças artesanais feitas com materiais reciclados que valorizam a sustentabilidade.

da redação   com informações da Agência Alma 360

O LIVRO “Arte, Cultura e Fé”

worldfashion • 14/10/24, 10:19

O Secretário de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Leônidas Oliveira, é mineiro de São Gotardo,  com vasta experiência na gestão cultural e turística no Brasil e no exterior. Doutor em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Valladolid e Mestre em Restauração do Patrimônio Histórico pela Universidade de Alcalá de Henares, Espanha, dedicou sua carreira à promoção e valorização da cultura, da arte e do patrimônio cultural mineiro e brasileiro.
Lança o seu novo livro, “Arte, Cultura e Fé”, uma obra que mergulha na filosofia da arte, teoria e história da arquitetura, explorando a evolução do barroco desde suas origens europeias até sua expressão singular no Brasil colonial centrando, na sua análise da história da arte sacra, ainda nos movimentos culturais contemporâneos.
Fruto de cinco anos de pesquisa na Europa e no Brasil, o livro traça um panorama abrangente da arte e arquitetura barroca, destacando influências da escola alemã até o barroco luso-brasileiro. Com foco na arquitetura religiosa, Leônidas Oliveira também aborda ainda o modernismo mineiro e a cidade de Brasília, explorando a continuidade e transformação dos estilos arquitetônicos ao longo do tempo. A essência do livro destaca a importância das culturas, dos povos e dos lugares na influência da arte.
“Esta obra é um convite para refletirmos sobre como a arte e a arquitetura expressam nossa identidade cultural e espiritual. Espero que os leitores descubram novas perspectivas sobre o barroco brasileiro, nossas culturas e sua relevância no contexto contemporâneo”, afirma Leônidas Oliveira.
Além do barroco, “Arte, Cultura e Fé” analisa o modernismo e o contemporâneo em Brasília, contextualizando-os dentro do panorama histórico e cultural. A obra apresenta temas filosóficos e oferece uma análise detalhada de edificações barrocas, modernas e contemporâneas, proporcionando uma compreensão profunda da evolução arquitetônica no Brasil.
O livro é uma síntese da tese de doutorado defendida por Leônidas Oliveira na Universidade de Valladolid, na Espanha, em 2005, intitulada “Multiculturalidade na Arquitetura Religiosa em Brasília”.
Apesar do texto em estilo acadêmico, a leitura se mantém acessível a outros públicos.
Publicado pela Editora C/Arte, o lançamento do livro ocorrerá no dia 16 de outubro de 2024, na sede da Câmara dos Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte - CDL-BH, para convidados. A obra estará disponível nas principais livrarias de BH e também pela Amazon, nas versões português e inglês.
No sábado, 18 de outubro, “Arte, Cultura e Fé” também será lançado na cidade de Tiradentes (MG), durante a programação da Semana Criativa, com a presença do autor.
SERVIÇO:
Lançamento “Arte, Cultura e Fé”
Data: Quarta-feira, 16/10 - 18h
Local: CDL-BH: Av. João Pinheiro, 495
Valor do livro: R$ 100 no dia do lançamento
da redação com informações e imagens da Romano Comunicação

32ª edição do Minas Trend

worldfashion • 11/10/24, 15:12

Nesta edição além da alteração de local, que traz um impacto positivo na formatação do evento, essa edição teve um crescimento significativo de marcas do segmento infanto-juvenil, o retorno de desfiles e uma extensa programação de conteúdos exclusivos ao público visitante. “Além do projeto comprador internacional, que amplia a visibilidade e as oportunidades de negócios para as marcas participantes”, diz Franciely Martins gerente de Projetos de Negócios da FIEMG. Tudo isso, acredita, faz com que ocorra uma maior movimentação da economia no evento, fazendo com que as indústrias continuem produzindo e crescendo, permitindo o fortalecimento do setor, o que reflete na geração de trabalho e renda para todo o estado.

“Nossa expectativa é positiva; mudar de lugar traz um frescor do novo. A alteração permitiu que todos os setores fiquem em um mesmo pavimento, otimizando a circulação do público, potencializando a visibilidade das marcas, enfim, favorecendo a aquisição de um mix de produtos completo”, Franciely Martins.

Novidades

Nesses três dias de evento, quem percorrer os estandes localizados no Piso Ouro Preto do BH Shopping terá a oportunidade de conferir as novidades de 118 marcas expositoras dos segmentos de Bolsas e Calçados, Vestuário, Joias e Bijuterias, Kids, Baby e Teens. A expectativa é de um público de 5 mil pessoas, com previsão de geração de negócios na ordem de R$ 25 milhões.

Serão cinco palestras temáticas sobre Os desafios do segmento infantil brasileiro e suas oportunidades; Estratégias de compra inteligente: planejamento e escolhas que vendem; Como as marcas de Luxo fidelizam cada vez mais clientes, Marketing de moda 360° na prática e Empresas feitas para crescer. Já no Minas Trend Kids serão 40 estandes e oito desfiles, além de dois estandes de moda autoral.

O 32º Minas Trend, esse grande salão de negócios da moda, cresceu se comparado à 31ª edição, em abril deste do ano, realizada no Minascentro, à época, com 90 estandes e 28 marcas Kids – Baby e Teens, as quais, mais uma vez, repetirão o sucesso, agora nesse novo espaço. Uma iniciativa da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG, com o apoio do Sindivest-MG, em sintonia com a indústria mineira, onde o setor infanto-juvenil também é destaque: Minas é o 3º estado que mais comercializa roupas desse segmento no Brasil.

Público

Para Mariângela Marcon, presidente da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG e do Sindivest-JF, “com as modificações, vamos atrair um grande público, aumentando as oportunidades comerciais ao promover network e a parceria com outras empresas que envolvem todos os profissionais da cadeia do vestuário”, compara. “Passamos por uma transformação significativa. Transformamos um formato para outro, em outro local. O BH Shopping é um dos maiores e mais movimentados centros comerciais da capital mineira, com um grande fluxo de pessoas e facilidades, como estacionamento e uma excelente infraestrutura, prossegue.

Na sua opinião, a experiência de compra e a convivência em um ambiente de shopping possibilita combinar a experiência de negócios com momentos de lazer, de outras compras e de gastronomia. “Acho também que vamos ter um novo Minas Trend. Uma mudança que agrega valor ao evento, que traz praticidade e modernidade, além de possibilitar a todos uma experiência mais completa.”

Nesse 32º Salão de Negócios, destaque também para os compradores internacionais. “Algo extremamente positivo e estratégico para o setor da moda e acessórios como um todo. Cria-se uma expectativa de expansão de mercado e de oportunidade de exportação”, assegura Mariângela Marcon.

Sustentabilidade

Cada vez mais a moda brasileira, em especial, a moda mineira, tem sido valorizada pela sua criatividade, pelo uso de materiais sustentáveis. Conforme Mariângela Macron, tudo isso estabelece uma forte conexão com marcas autorais locais no âmbito do Minas Trend, algo muito visto pelos compradores internacionais, o Made In Brazil, o que cria o diferencial competitivo no valor de mercado. Ela credita ao evento uma excelente oportunidade para a conectividade, para fortalecer o setor, conectar marcas, fornecedores, fomentar negócios, estabelecer parcerias estratégicas. “Com o apoio de todos os parceiros esperamos impulsionar a economia local e colocar Minas Gerais cada vez mais como referência no mercado nacional e internacional da moda.”

Parcerias

O 32º Minas Trend é uma realização da FIEMG, por iniciativa de sua Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios, e suas entidades SESI e SENAI, com patrocínio máster da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (CODEMGE), patrocínios da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH), do Serviço Nacional de Aprendizagem.

da redação com informações da FIEMG - Federação das Indústrias de Minas Gerais Crédito fotos/vídeo: Márcio Rodrigues

PRÊMIO FASHION FUTURES

worldfashion • 30/09/24, 16:33

O Instituto C&A - pilar social da C&A no Brasil, anuncia a terceira edição do Prêmio Fashion Futures, que reconhecerá e dará visibilidade a iniciativas que promovem um futuro da moda mais justo, diverso, sustentável e regenerativo. Além de premiar projetos, marcas e pessoas de destaque em seis categorias, a edição de 2024 destacará 50 Personalidades fashion futuristas do ano.

As inscrições e indicações estarão abertas entre os dias 18 de setembro e 18 de outubro, e os vencedores receberão incentivo financeiro e apoio para o desenvolvimento de suas ações.



“Nosso objetivo é mais do que nunca celebrar e reconhecer aqueles que estão na linha de frente, transformando a moda com soluções inspiradoras para os desafios socioambientais. Este prêmio não é apenas uma oportunidade de ampliar essas conversas, mas um chamado à ação para moldar um futuro em que a moda seja de fato justa, inclusiva e regenerativa. Juntos, podemos criar uma mudança significativa”, destaca Gustavo Narciso, gerente executivo do Instituto C&A.



No eixo de inscrições, terão quatro categorias, entre elas:


1- Projetos sociais na Moda, que tem como objetivo atingir e valorizar ONGS, negócios sociais e coletivos - que estejam mobilizando comunidades com projetos que conectem moda à responsabilidade social e ambiental. E que buscam apoio no Brasil, por meio de diversidade, equidade, participação comunitária e conhecimento do território, escalabilidade, governança e transparência e inovação no modelo de negócio social. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 50 mil.


2- Já em Inovações e Novos Materiais, o prêmio Fashion Futures premiará as empresas, pesquisadores ou universidades que tenham criado iniciativas voltadas para soluções sustentáveis - como uso de novas matérias primas, processo de descartes e regeneração de ecossistemas - na indústria da moda, uma das mais poluentes do mundo. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 10 mil.


3- Na categoria Circularidade e Marcas com produção pautada na responsabilidade ambiental, o Instituto visa reconhecer e trazer à discussão marcas, brechós, empresas da cadeia e setor que estejam se destacando no desenvolvimento de práticas sustentáveis para a indústria da moda, por meio da originalidade, potencial de soluções circulares, apelos comerciais, uso de materiais e gestão de resíduos, certificações ambientais e redução da pegada de carbono e escalabilidade. A categoria conta com uma premiação de R$ 10 mil


4- Em Diversidade, redução de desigualdades e responsabilidade social, será reconhecido marcas que possuem, inerente aos seus negócios, a promoção da inclusão e da igualdade, por meio da inclusão de grupos sub-representações escalabilidade, transformação social, impacto na cadeia produtiva. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 10 mil.

No eixo de reconhecimento, o Instituto premiará a categoria “Marca de Moda Autoral do Ano”, que destacará três marcas finalistas e uma grande vencedora. Além disso, o Instituto reconhecerá as 50 Personalidade Fashion Futures do Ano. O Instituto C&A sabe que a inspiração é um dos primeiros passos para promover mudanças. Por isso, reconhecerá e dará visibilidade grandes nomes do mercado que tem se destacado dentro do ecossistema da moda. Estão contemplados modelos, influenciadores, jornalistas e ativistas



Os interessados poderão se inscrever em mais de uma dessas categorias. A premiação também reforça o papel contínuo do Instituto C&A como organização protagonista ao fomentar e contribuir para o debate sobre o amanhã da moda, principalmente em um momento em que medidas socioambientais são consideradas urgentes.

Para se inscrever click o link: https://bit.ly/3Y5zLwv


Banca de avaliação

O Fashion Futures conta com uma banca de avaliação formada por um time renomado que atua no universo da moda: Alê Farah, Jornalista especializada em moda e sustentabilidade, Kamila Merle, Gestora nacional de moda nacional SEBRAE, Daniela Falcão, Jornalista especializada em moda, fundadora da plataforma Nordestesse, Hanayrá Negreiros, Pesquisadora e curadora de moda, Patricia Carta, Jornalista especializada em moda e editora chefe da Bazaar, e + especialistas da C&A.Mais informações sobre o Fashion Futures, acesse.


Sobre o Instituto C&A - é pilar social da C&A Brasil,  atua na construção de novos futuros por meio da moda. Com esse propósito, em suas frentes de Voluntariado Corporativo, Inclusão Produtiva e Desenvolvimento Institucional, fortalece comunidades de todo o Brasil, atua em sustentabilidade na cadeia e fomenta o acesso a trabalho digno e justo para pessoas e grupos que lutam pela afirmação de seus direitos: comunidades periféricas, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, mulheres, refugiados e migrantes. Com mais de 30 anos de história, a instituição também realiza apoios humanitários em situações de calamidade pública, atuando nas necessidades mais urgentes após uma crise.

da redação

Hennes & Mauritz - H&M

worldfashion • 27/09/24, 10:48

Vamos contar num resumo da história das lojas H&M

Anos 40 e 50

Em 1946, um jovem empreender sueco de 30 anos, Erling Persson, faz uma viagem de carro pelos Estados Unidos da América. É em Nova York, inspirado pelo comércio local, que lhe ocorre uma ideia inovadora para vender roupa de senhora na sua terra natal.

Um ano depois, em 1947, Persson abre uma loja de moda feminina em Västerås, uma pequena cidade portuária no centro da Suécia. Decide chamar-lhe Hennes, que em sueco significa “delas”.

O logotipo dessa loja, que em breve se tornaria famoso, é desenhado por ele próprio, numa primeira versão da marca que apenas incluía o nome Hennes.

Em 1952, Persson abre a primeira loja na capital da Suécia, Estocolmo, e dois anos depois, na inauguração da segunda loja, a popularidade da marca já é visível nas filas que se formam à entrada.

Nesse mesmo ano, a marca Hennes ocupa uma página inteira com um anúncio a cores no jornal diário mais vendido da Suécia, um investimento pioneiro que demonstra a forte crença que a empresa sempre teve nas estratégias de marketing.

A década de 50 termina com mais uma abertura, desta vez de uma loja flagship, num dos cinco arranha-céus emblemáticos localizados em Hötorget, uma zona central de Estocolmo.

Anos 60 e 70

Em 1968, a marca Hennes adquire as lojas de equipamento de caça e pesca Mauritz Widforss, sediadas em Estocolmo. A partir de então, o nome da empresa passa a ser Hennes & Mauritz, cuja abreviatura resultará depois no logo H&M. Mas esta não é a única novidade. Com esta incorporação, a Hennes & Mauritz também passa a comercializar roupa para homem e criança, alargando a oferta a toda a família.

A expansão é rápida: em 1969, a Hennes & Mauritz já tem 42 lojas. No decorrer destas duas décadas, também entra em mercados internacionais, nomeadamente na Noruega, Dinamarca, Reino Unido e Suíça.

Em 1973, a marca começa a vender lingerie, e nesse mesmo ano, Anni-Frid Lyngstad, estrela dos ABBA, converte-se na primeira figura pública a ser fotografada pela empresa sueca, com o intuito de promover a sua nova gama de cosmética.

A expansão da Hennes & Mauritz cresce ao ritmo de 6 lojas novas por ano, sendo que em 1974, a empresa passa a estar listada na Bolsa de Valores de Estocolmo. Neste mesmo ano, obedecendo a uma estratégia de rebranding, as lojas passam a adotar o diminutivo H&M, ainda hoje em uso.

Anos 80 e 90

Na década de 80, o foco da empresa está na expansão internacional. As novas aberturas de lojas incluem mercados muito fortes como o alemão e o holandês.

Muito antes dos termos e-commerce ou loja online existirem, os artigos da H&M começam a chegar às casas das pessoas através da aquisição da Rowells, uma empresa sueca de vendas por correspondência, em 1980.

Na comemoração dos 35 anos da abertura da primeira loja em Västerås, o fundador da H&M, Erling Persson, decide aposentar-se e dar lugar ao seu filho. A empresa apresenta o segundo CEO da sua história: Stefan Persson.

Os anos 90 são uma época de transição no que às estratégias de marketing diz respeito. Os anúncios nos jornais são substituídos pela publicidade em grandes superfícies urbanas, sempre com supermodelos, artistas e atores reconhecidos vestidos com roupa da H&M, o que evidencia a internacionalização da marca.

Modelos como Elle Macpherson, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Christy Turlington e Linda Evangelista trazem muita atenção mediática às campanhas da H&M.

Em 1998, a marca abre a sua primeira loja online no mercado sueco, e a expansão europeia chega até à capital francesa, Paris.

2000 - 2010

No novo milénio, a H&M abre a sua primeira loja fora da Europa, uma flagship na Quinta Avenida, em Nova York. Em 2003, abre a primeira loja em Lisboa, nos antigos Armazéns Grandella, no Chiado.

Em 2004 surge a primeira colaboração com um designer reconhecido, Karl Lagerfeld, e o sucesso desta coleção, que pretendia tornar a moda e a alta costura acessíveis a qualquer pessoa, foi depois repercutido com outros gigantes como Roberto Cavalli, Alexander Wang ou Stella McCartney.

A expansão continua, desta vez para o oriente, onde a H&M abre as primeiras lojas em Xangai e Hong Kong em 2007. Neste mesmo ano, três décadas após a abertura da primeira loja Hennes, nasce uma nova marca dentro do grupo, a COS. A primeira loja desta marca de alta qualidade é inaugurada em Londres.

Com a aquisição do grupo FaBric Scandinavien AB, o grupo H&M adquire também as marcas de roupa Weekday, Monki e Cheap Monday.

Em 2009, a H&M lança um novo conceito de artigos para a casa, a H&M Home.

Ainda no final desta primeira década do novo milénio, Karl-Johan Persson, neto do fundador da H&M, assume o cargo de CEO, sendo o terceiro membro da família a tomar conta dos destinos do grupo sueco. Karl-Johan vem substituir Rolf Eriksen, que assumiu esse mesmo cargo durante 9 anos.

2010 - Na segunda década do século XXI, a H&M faz uma forte aposta na moda sustentável, lançando a sua primeira coleção feita inteiramente de materiais ecológicos.

Em 2013 esta aposta vai ainda mais longe, quando a marca introduz a nível mundial um sistema de recolha de roupas usadas. Desde o seu começo, mais de 50 000 toneladas de roupa trazida pelos clientes da H&M foi reciclada ou reutilizada.

Neste mesmo ano, o grupo H&M lança mais uma marca: & Other Stories. Uma marca independente, com estúdios de design sediados em Paris e Estocolmo.

Existem 28 lojas da H&M em Portugal, a primeira das quais foi inaugurada em 2003, no edifício histórico Grandella, situado no centro de Lisboa. Para além desta, existe mais uma loja de rua no Funchal, estando as restantes lojas sediadas em centros comerciais. Em dezembro de 2018, o grupo inaugurou a sua mais recente loja em Portugal, situada no Centro Comercial Alameda Shop & Spot, no Porto.

Outra marca que também pertence ao grupo sueco é a COS, que em Portugal tem uma loja situada na Avenida da Liberdade, em Lisboa.

Para além desta presença física, o grupo H&M também disponibiliza uma loja online para cada uma das suas marcas, fazendo entregas em todo o país, à excepção das Ilhas da Madeira e dos Açores.

Em julho de 2019, a H&M criou o seu primeiro festival de música em Portugal. Com o título H&M Loves Music, a marca deu continuidade a uma tendência internacional e apresentou um cartaz composto apenas por músicos portugueses que atuaram durante um dia no Cineteatro Capitólio. Entre os músicos, constaram nomes como Conan Osiris, Blaya e Carlão (ex-Pacman dos Da Weasel). A totalidade da venda dos bilhetes foi doada à World Wild Fund for Nature, nomeadamente para a proteção e conservação do lobo ibérico.

Saída do mercado russo

Juntamente com centenas de outras empresas globais, a H&M anunciou a 2 de março de 2022 o fim das operações de varejo de suas mais de 150 lojas na Rússia, como resultado da invasão russa à Ucrânia.

A H&M citou que “está com todas as pessoas que sofrem” na Ucrânia, bem como “pela segurança de clientes e colegas” na Rússia. Tendo expandido recentemente naquele país, incluindo os formatos Weekday e & Other Stories, a Rússia era o sexto maior mercado da H&M na época, e representou o 4% das vendas do grupo no mundo no quarto trimestre de 2021.

Chegada ao Brasil

No dia 17 de julho de 2023, a empresa anunciou que irá entrar no mercado brasileiro tanto em formato físico quanto digital previsto para iniciar suas operações em 2025. Será no Iguatemi São Paulo  a primeira loja da H&M no Brasil, com o espaço de 1.300 m², será inaugurada no final de 2025

Marketing e comunicação

As campanhas de marketing ficaram famosas nos anos 90, graças à imagem de atores como Geena Davis e Bridget Fonda, artistas como Kylie Minogue, modelos como Gisele Bundchen e Claudia Schiffer. Para a coleção de Outono Inverno 2006 a imagem de H&M foi representada pela cantora Madonna. Com esta estratégia de publicidade, a H&M tornou-se o líder europeu em distribuição têxtil e uma das três maiores companhias do sector têxtil do mundo, junto à americana GAP e à espanhola Inditex.

De facto, a H&M é uma das poucas marcas de roupa desta categoria a realizar anúncios televisivos de publicidade dos seus produtos.

Embora todas as colecções da H&M sejam criadas por designers e compradores próprios da empresa, a marca também ficou conhecida por colaborar com alguns estilistas de renome em colaborações exclusivas e únicas nos últimos anos. A primeira dessas colaborações foi com Karl Lagerfeld, um dos mais emblemáticos diretores criativos da Chanel. O objetivo destas colaborações, segundo a empresa, é tornar a moda de alta costura acessível ao público em geral, uma vez que estas coleções têm preços muito mais baixos do que os praticados pelas próprias marcas ou estilistas convidados.

Estas são as colaborações com estilistas mais importantes que a H&M realizou nos últimos anos:

2004: H&M e Karl Lagerfeld

2005: H&M e Stella McCartney

2006: H&M e Viktor & Rolf

2007: H&M e Roberto Cavalli

2008: H&M e Comme des Garçons

2009: H&M e Matthew Williamson

2009: H&M e Jimmy Choo

2010: H&M e Sonial Rykiel

2010: H&M e Lanvin

2011: H&M e Versace

2012: H&M e Marni

2013: H&M e Maison Martin Margiela

2013: H&M e Isabel Marant

2014: H&M e Alexander Wang

2015: H&M e Balmain

2016: H&M e Kenzo

2017: H&M e Erdem

2018: H&M e Moschino

2019: H&M e Giambattista Valli

2019: H&M e Johanna Ortiz

Paralelas a estas coleções com estilistas, a H&M também faz parcerias com figuras públicas mundiais na criação de coleções que incluem a assinatura das mesmas. Foi o caso da cantora de música pop Madonna, em 2007, ou do jogador de futebol internacional David Beckham, em diferentes anos. Justin Bieber, The Weeknd, Kylie Minogue e Lana Del Rey são outras figuras mediáticas que também participaram neste tipo de coleções cápsula.

A nível de Marketing, a empresa também tem apostado na vertente musical mais em contacto com o público jovem. Sobre o mote H&M Loves Music, a marca tem marcado presença em vários eventos e festivais internacionais, sendo o mais conhecido dos quais o festival de música Coachella, nos Estados Unidos da América, com o qual a empresa chegou inclusivamente a criar coleções de roupa festivaleira. Em Portugal, a marca também marcou presença no festival de música Meo Marés Vivas, em Vila Nova de Gaia, na edição de 2018, sendo que em 2019, criou pela primeira vez o seu próprio festival de música, que ocorreu no Cineteatro Capitólio, em Lisboa.

O Grupo H&M opera atualmente cerca de 5.000 pontos de venda em 78 mercados em todo o mundo. A marca abriu a primeira loja na América Latina em 2012, no México.

da redação com a informação da FSB Comunicação (Iguatemi São Paulo) e fonte da história: Wikipédia

VITRINES de LED

worldfashion • 26/09/24, 10:49

As novas ferramentas, os dispositivos de LED são versáteis e não só exibem produtos, mas também criam histórias visuais que capturam a atenção dos clientes.

A colaboração entre Louis Vuitton e Nike é um exemplo claro dessa transformação, onde a tecnologia de motion 3D e painéis de LED em Nova Iorque criaram uma vitrine impressionante que viralizou nas redes sociais, demonstrando o poder dos painéis de LED em criar experiências memoráveis e impactantes.

A loja da Louis Vuitton no aeroporto de Beijing também exemplifica como essa tecnologia pode ultrapassar a definição de um simples ponto de venda e redefinir a experiência de compra. “Com uma fachada revestida de painéis, a loja exibe jogos de luzes dinâmicas e a icônica padronagem de logo da marca, reforçando a identidade da marca”, diz o Danniel Xavier CEO da LED Expert *. Além das vitrines, os painéis de LED são eficazes em diversos contextos, como fachadas, quiosques, entre outros.

Segundo o especialista, Danniel Xavier CEO da LED Expert*, a adoção dessa tecnologia no PDV aumenta significativamente a visibilidade das campanhas e o engajamento dos clientes. Um estudo intitulado ‘Insider OOH’ mostra que 81% das pessoas admitem que gostam de ver anúncios de mídia exterior/OOH em formatos digitais.

Além disso, há muitas outras vantagens práticas, como economia de energia de até 60% e uma vida útil de até 100 mil horas, reduzindo significativamente a necessidade de manutenção, o conforto visual com luz indireta e espalhada, sem contar que são ecologicamente corretos e não emitem calor, atraindo menos insetos indesejáveis.

Os anúncios podem ser controlados remotamente, permitindo atualizações rápidas e personalizadas em tempo real. Isso oferece uma flexibilidade significativa para os varejistas adaptarem suas mensagens às necessidades específicas do público-alvo e às condições do mercado. Com essa tecnologia, é possível ajustar conteúdos promocionais de acordo com diferentes horários do dia, eventos locais e até mesmo tendências sazonais, aumentando a eficácia das campanhas publicitárias e potencializando as vendas. “Por exemplo, um varejista pode destacar promoções matinais para atrair compradores logo no início do dia e, em seguida, mudar o foco para ofertas de fim de tarde ou noturnas”, explica Danniel.

Mercado de Displays de LED

Os números comprovam a força desse setor. Conforme o relatório da Grande Vista Pesquisa, este mercado é avaliado em US$14 bilhões (2022). Só no Brasil, os investimentos em mídia digital alcançaram R$3,4 bilhões nos primeiros três meses de 2022, conforme o mais recente painel Cenp-Meios.

O tamanho do mercado global de displays de LED valia US$15,3 bilhões em 2022 e está previsto crescer para US$23,3 bilhões até 2030, com um CAGR de 7,5% entre 2023 e 2030, de acordo com um novo relatório da Zion Market Research.

* A LED Expert, é a startup mineira de paineis de LED, a digitalização do PDV coloca os painéis de LED na vanguarda das estratégias de marketing. Esses dispositivos abrem novas possibilidades para criatividade e inovação no ambiente de vendas, sendo ferramentas visuais atraentes e versáteis, permitindo que as marcas personalizem suas mensagens e interajam de maneira mais eficaz com os consumidores.

da redação com informações da Engenharia de Comunicação

EMMANUEL LEJEUNE

worldfashion • 06/09/24, 16:40

O estilista desenvolveu peças mais conceituais e chamativas, para o desfile de lançamento e trabalhos com a imprensa. Em paralelo, criou uma coleção cápsula inspirada no The New Look Dior, com especial atenção aos corseletes.

Nascido em Bruxelas, na Bélgica, filho de mãe brasileira e pai belga, teve uma infância moderna e animada, com pais modernos e ao som de Grace Jones. Aos nove anos veio para o Brasil e morou por um ano em Brasília. Sendo filho de diplomatas, mudou-se para a Costa do Marfim, na África, iniciando uma grande aventura pelo mundo.

“Sempre gostei de moda desde criança, tinha um estilo muito peculiar. Muitas roupas fazíamos em costureiras.”, lembra Emmanuel.

Na sequência passou por Madri e Varsóvia, na Polônia onde finalizou os seus estudos fundamentais.

Aos quatorze anos, apaixonado por revistas, sua mãe, perceptiva, ao lado da avó, o fez instruir-se sobre o assunto, a formar uma cultura de moda, apresentando-lhe os grandes estilistas.

Em 1997 fez as primeiras experiências com cursos acadêmicos em moda, em Paris e Londres.

Após terminar os estudos fundamentais, instalou-se em Madri onde cursou moda na IADE Escuela de Diseño e pós-graduação no IED – Instituto Europeu di Design.

“O aspecto acadêmico porém muito importante não é suficiente para um futuro estilista se desenvolver.”, comenta ao lembrar que nos tempos livres da faculdade, tinha espaço para ampliar seus conhecimentos, vendo exposições, acessando museus e reforçando seus estudos particulares.

Após a pós-graduação foi para Israel, onde lançou por primeira vez a sua marca de moda. Quando foi morar em Hong Kong continuou desenvolvendo sua marca autoral.

Após a pandemia, na companhia de sua mãe, decidem voltar ao Brasil e encontrou o momento ideal para lançar sua marca.

Sua modelagem possui variações desde peças mais ajustadas até as mais amplas; “Cada um tem um gosto, uma opinião, minha marca é para todos. Muita alfaiataria descontruída e qualidade máxima de produção, isso é muito importante para mim”, declara Emmanuel.

Nos tecidos destaque para o algodão presente em belas camisas e o crepe acetinado nos vestidos. Tudo composto por uma cartela de cores sóbrias, como mostarda, azul, preto e branco. Uma estampa única dourada confeccionada com bordado em azul, fecha o “mood” da coleção.

“Sou discreto, gosto de coisas clássicas com toques modernos.  Minhas coleções sempre serão arrojadas, mas sem vulgaridade. Muito, muito elegante”, finaliza o designer.

da redação com informações de Acervo Comunicação