VAREJO - CAROL ROSSATO

worldfashion • 23/04/24, 18:43

Carol Rossato estilista conhecida no mercado por seu trabalho de private label, que iniciou a carreira há 25 anos desenvolvendo linhas em couro para marcas como Animale, Osklen, NK Store e Agilità, entre outras, em sua fábrica localizada no bairro de São Cristóvão, reduto de confecções na Zona Norte do Rio, chega em São Paulo amanhã (quarta feira) 24 de Abril, com o primeiro ponto de venda, na Rua Peixoto Gomide,1756 – Jardins e lança a coleção “Orion”, que traz como proposta o universo interior.

A Carol não mirou em um exercício de futurismo para conceber a coleção, mas no oposto: considerou o espaço sideral metalinguagem para a busca do “eu interior”. Não se trata de uma coleção asséptica, como seria de esperar de um brainstorm acerca das profundezas do espaço ou da alma, mas justamente o contrário. Essa nova fornada de peças é orgânica, em sintonia com o crescimento individual quando se considera a psiquê um vasto território universal a ser explorado e se leva em conta a natureza do couro e do chamois, beneficiados por processos cada vez mais verdes, sobretudo no tingimento das cores – um dos pontos fortes da marca.

“A plasticidade visual do couro me fascina e sua atemporalidade enquanto matéria-prima é inegável. É como se, na vastidão do cosmos ou perdidos nos devaneios, estivéssemos alheios à passagem do tempo, permanecendo imersos nos pensamentos a despeito de a vida avançar. Acredito na possibilidade de embarcarmos em uma existência cada vez mais descomplicada, sensorial e fluida, na qual a simplicidade precisa perdurar. Uma boa jaqueta de couro é assim: dura mais que toda a vida, passa naturalmente por gerações”, afirma Carol.

Para tanto, Carol Rossato partiu do hipotético exercício em que a aviadora Amelia Earhart (1897-desaparecida em 1937) – pioneira da aviação, defensora dos direitos das mulheres e primeira mulher a voar sozinha sobre o Oceano Atlântico – teria sido se cristalizado no espaço infinito. Faz sentido. Seu corpo e avião nunca foram encontrados. A aventureira desapareceu sobre o Oceano Pacífico, perto da Ilha Howland, quando tentava realizar um voo ao redor da Terra e foi declarada morta dois anos depois, em 1939, mas permanece seu legado de coragem, determinação e empoderamento até os tempos atuais. “Imaginei uma viagem em que, no caminho, encontrássemos o avião de Amelia ainda vagando por aí, congelado, como se o seu sonho de unir o planeta através da superação de distâncias encontrasse amplitude na odisseia desses novos tempos”, imagina Carol.

Na coleção, Carol Rossato brinca com essa proposta de jogos semióticos: o uso de tachinhas de dois tamanhos, em banho ouro velho, remete às constelações (ou ao desenho dos signos zodiacais, que ela enxerga como oráculo do conhecimento interior) e o efeito criado com vieses verticais, em peças dupla-face, codifica as dobras do espaço-tempo. Aliás, nessa explosão de sentidos, a marca aposta em processos de construção que se desdobram em significações sinestésicas – a aparência, o toque e o cheiro do couro colaboram nessa direção –, com itens que reforçam a beleza dessa matéria por vezes em efeito dupla-face, novidade que abdica do uso da costura.

Ainda no campo das representações, como não amar as versões modernizadas da jaqueta perfecto e do parkas, formas derivadas do guarda-roupa do aviador e que, ao lado de macacões, tanto reforçam o aspecto utilitário da estação quanto celebram a poderosa herança imagética de Amelia Earhart?

São highlights: golas mais estruturadas, abertas ou removíveis, mangas amplas, palas de recortes gráficos, acabamentos a laser que suprimem a costura imprimindo modernidade sideral e o contraste entre modelagens curtas ou longas e entre secas e amplas, tudo com pegada nineties, além de peças 2 e 3 em 1 – modelos versáteis que possibilitam diversas formas de uso.

Na cartela de cores seca e pontual, contrastam com o preto as tonalidades terrosas pastel – taupe, almond, off-white e rosé –, além de plum, esmeralda e um azul acinzentado clarinho que a estilista chamou de nuvem.

Ficha técnica:

Direção de Estilo: Carol Rossato

Direção Criativa e Styling: Alexandre Schnabl

Fotografia Pedro Micelli

Beleza: Adriana DeBossens

Modelo: Marina Dias (Joy)

Assistente de produção Andrey Costa

Serviço:

Carol Rossato São Paulo: Rua Peixoto Gomide, 1756 – Jardins

Lojas no Rio: Ipanema, Leblon e Rio Design Barra

da redação com informações da Scena Lúdica

COLLAB DOD ALFAIATARIA/TENCEL E CANATIBA TEXTIL

worldfashion • 19/04/24, 16:48

A DOD Alfaiataria, idealizada por Jubba Sam, reúne nos seus 30 anos de experiência na moda varejista do Brasil, uma identidade reflexo das suas vivências urbanas com elementos do skate, moda, arte e cultura local. Nasceram das necessidades individuais e cultivaram essa personalidade. Em um universo de réplicas, tiraram medidas, compraram tecidos únicos e produziram autenticidade. Abriram os braços para diferentes corpos e estabeleceram novos parâmetros para o tradicional.

Incorporaram a essência das grandes metrópoles em suas coleções, ao mesmo tempo em que a conscientização ambiental permeiam seu processo criativo. Em decorrência dessa autenticidade, desde o ano passado a marca mantém parceria com a TENCEL™, referência global na produção de fibras ecologicamente responsáveis, em parceria com a renomada tecelagem Canatiba Textil.

O novo projeto lançado é a coleção cápsula sustentável “Quintal 540″ - que homenageia sambistas dos anos 20 e a cultura afro-brasileira.

Inspirada na icônica turnê do grupo musical Oito Batutas, em Paris, durante os anos de efervescência cultural de 1922, a coleção celebra a genialidade de Pixinguinha, Donga, João da Baiana e outros artistas que encantaram a Europa com o vibrante ritmo do samba. Mais do que simples peças de vestuário, esta coleção é um convite para explorar a interseção entre moda e história, resgatando um capítulo significativo da música popular brasileira muitas vezes esquecido.

As vestimentas em alfaiataria desempenham um papel fundamental na representação estética do samba, destacando valores de elegância e reverência à tradição.

Composta por quatro peças - três calças e uma jaqueta - a matéria-prima base é o denim da Canatiba Textil feito com fibras TENCEL™. Além da durabilidade, o tecido é suave e apresenta a respirabilidade essencial para o conforto térmico brasileiro.

A coleção “Quintal 540″ é fruto de uma parceria que une expertise e paixão para criar peças únicas que celebram a cultura brasileira e a moda sustentável. ‘‘Mais uma vez, buscamos a parceria com a Canatiba e a TENCEL™ para dar vida a esta coleção, inspirada no samba. A primeira colaboração foi incrível, superando nossas expectativas. E pensar em produtos feitos no Brasil, com tecnologia estrangeira, faz todo sentido. Buscamos melhorar a matéria-prima nacional, mostrando que é possível. Essa parceria com a Canatiba Textil e TENCEL™ demonstra que temos produtos de alta qualidade no Brasil, combinando tecnologia e design para criar peças únicas e incríveis”, diz Jubba Sam, fundador e diretor criativo da Dod Alfaiataria.

A TENCEL™ é uma marca de fibra têxtil do Grupo Lenzing, cuja sede fica na Áustria e a atuação no Brasil ocorre há mais de 30 anos. O Grupo tem como objetivo proteger recursos para gerações futuras com o uso de energia renovável e via recuperação de componentes remanescentes, como coprodutos, esforçando-se para apoiar a cadeia de valor ecologicamente responsável.

Seu trabalho com fiações, tecelagens e marcas brasileiras fortalece, cada vez mais, o crescimento de práticas sustentáveis que agridem menos o meio ambiente. Suas fibras celulósicas são derivadas de matéria-prima natural de origens controladas ou certificadas que atendem aos padrões FSC® ou PEFC, além de serem biodegradáveis e compostáveis. ‘‘A parceria com marcas como a Dod Alfaiataria e a Canatiba Textil é fundamental para construirmos um futuro mais sustentável para a indústria da moda. Acreditamos que a sustentabilidade é um compromisso contínuo, onde cada pequena ação, desde a escolha de materiais até a produção, contribui para um todo maior. Através da colaboração e do compartilhamento de conhecimentos, podemos impulsionar mudanças positivas e inspirar outras empresas a se unirem a essa jornada.”, declara Juliana Jabour, gerente de Desenvolvimento e Negócios na América do Sul do Grupo Lenzing.

Pautada por práticas industriais alinhadas com a preservação do meio ambiente e a responsabilidade social, a Canatiba Textil entra na parceria com a produção dos dois tecidos utilizados para a confecção das peças, além de lavanderia e tingimento das peças. “É muito importante para nós esta parceria com a Dod e TENCEL™, pois eles nos fazem rever as possibilidades que os nossos tecidos podem apresentar. Todas as peças trazem um conceito de moda atual muito forte aliado à excelência de produto. E, dessa vez, aumentamos o nosso mix de produtos. Além da fibra TENCEL™, a Canatiba também entra com complemento com nossos tecidos de algodão e elastano. Usamos um fio tinto que mostra todo um listrado feito nele próprio, o que enriquece a cultura do jeanswear”, explica Ivna Barreto, gerente de marketing da Canatiba Textil.

Sobre TENCEL™

TENCEL™ é a principal marca de fibra têxtil do Grupo Lenzing. Desde 1992, a marca TENCEL™ tem impulsionado a evolução das soluções de fibra para vestuário e têxteis-lar com múltiplas inovações e processos de produção eficientes em termos de recursos. As ofertas de produtos TENCEL™ incluem TENCEL™ Active, TENCEL™ Denim, TENCEL™ Home, TENCEL™ Intimate, TENCEL™ LUXE e TENCEL™ for Footwear.

Derivadas de fontes de madeira controladas ou certificadas, as fibras modais e de liocel da marca TENCEL™ são naturalmente macias, suaves ao toque e podem suportar cores ricas em tecidos. Com um controle eficaz da umidade, as fibras também suportam uma sensação natural de secura. As fibras TENCEL™ Lyocell e Modal são altamente versáteis e podem ser combinadas com uma ampla gama de fibras têxteis para oferecer uma variedade quase infinita de designs e funções de produtos.

As fibras TENCEL™ Lyocell e Modal podem ser decompostas e compostadas no final do seu ciclo de vida (certificado pela TÜV Áustria). As fibras também são certificadas com o Rótulo Ecológico da UE (licença nº AT/016/001) de excelência ambiental, reconhecendo os elevados padrões ambientais ao longo de todo o seu ciclo de vida.

Sobre o Grupo Lenzing

O Grupo Lenzing defende a produção ecologicamente responsável de fibras especiais feitas a partir da matéria-prima renovável madeira. Como líder em inovação, a Lenzing é parceira de fabricantes globais de têxteis e não tecidos e impulsiona muitos novos desenvolvimentos tecnológicos.

As fibras de alta qualidade do Grupo Lenzing formam a base para uma variedade de aplicações têxteis, desde roupas femininas elegantes até jeans versáteis e roupas esportivas de alto desempenho. Devido à sua alta qualidade consistente, à sua biodegradabilidade e compostabilidade, as fibras Lenzing também são altamente adequadas para produtos de higiene e aplicações agrícolas.

O modelo de negócios do Grupo Lenzing vai muito além do de um produtor tradicional de fibras. Juntamente com os seus clientes e parceiros, a Lenzing desenvolve produtos inovadores ao longo da cadeia de valor, criando valor acrescentado para os consumidores. O Grupo Lenzing luta pela utilização e processamento eficiente de todas as matérias-primas e oferece soluções para ajudar a redirecionar o setor têxtil para uma economia de ciclo fechado. A fim de reduzir a velocidade do aquecimento global e cumprir as metas do Acordo Climático de Paris e do “Acordo Verde” da Comissão Europeia, Lenzing tem uma visão clara: nomeadamente tornar realidade um futuro com zero carbono.

Principais fatos e números do Grupo Lenzing 2022

Receita: 2,57 mil milhões de euros

Capacidade nominal: 1.145.000 toneladas

Número de funcionários (headcount): 8.301

TENCEL™, VEOCEL™, LENZING™, REFIBRA™, ECOVERO™ e LENZING MODAL™ são marcas registradas da Lenzing AG.

Sobre a Canatiba Textil

Desde a sua fundação, há mais de 50 anos, a Canatiba busca na tecnologia o caminho para a transformação e modernização do mercado jeanswear – o mais competitivo dos segmentos têxteis. Reunindo entre seus clientes as principais grifes da Europa, América do Sul, América Central e África, a Canatiba investe continuamente em pesquisas de tendência e processos industriais com o objetivo de transformar ideias em permanente inovação. Equipada com tecnologia de ponta, a Canatiba opera com processos certificados e utiliza insumos ecologicamente corretos que possibilitam a redução da emissão de gases, reutilização de água, cumprindo os mais modernos protocolos sustentáveis do planeta.

da redação com informações da assessoria tmkrs.co

SALÃO CASAMODA - EDIÇÃO ÁGUAS

worldfashion • 18/04/24, 17:34

Completando 15 anos, o SALÃO CASAMODA vai às profundezas do significado da moda com seu novo tema: ÁGUAS.

Tanto o planeta Terra, quanto nós seres humanos somos constituídos por 70% de água, além de toda sua simbologia cultural global, água é imprescindível para nossa sobrevivência.

Dessa Hidrosfera mundial, 53% é encontrada na América Latina e 12% fica localizada no Brasil. Isso ao mesmo tempo que nos deixa de forma “confortável” em seu fornecimento, também nos responsabiliza com sua utilização.

De acordo com a fundação Ellen MacArthur, a moda usa 93 milhões de metros cúbicos de água anualmente, na produção de roupas.

Pensando em dados como estes, o SALÃO CASAMODA resolveu fazer sua primeira edição inaugurando o ano 2024 com a edição ÁGUAS, tema escolhido junto com a plataforma norte americana de tendências e comportamento Fashion Snoops, homenageando e apontando sua importância desde sua necessidade ao seu uso inteligente e consciente.

“Não há planeta B e não há como parar de viver de moda, então a maneira é nos respeitarmos e conciliarmos as pontas. Com nossa experiência de anos com nossos fornecedores e compradores, não há como não encontrarmos uma solução para que ambos convivam .Essa edição serve para nos lembrar de cuidar do essencial.” – diz Xavier Neto, Diretor do Salão Casamoda.

O evento contará com desfile (apenas para convidados, da D-GAIA e  CHARTH) no pré evento no dia 22/04 e o SALÃO CASAMODA acontece entre os dias 23 e 26 de Abril. Destacam o almoço do dia 23 de abril assinado pelo chef Emmanuel Bassoleil e animado pelo DJ Jesus Luz com a participação glamurosa da diva Halessia.

TALKS

Com mediação de Ester Morgan e Xavier Neto
Horário: 08:00 às 10:00
Local: Lounge Casamoda - Hotel Unique

23/04 O FUTURO DO VAREJO
Os convidados irão trazer as principais ideias e tendências da NRF e do festival SXFW.
Convidados:
Patrícia Carta Diretora Editorial e Editora da Harper’s Bazaar Brasil e Site RG
Natalie Klein Fundadora da NK Store
Carlos Ferrerinha Fundador e presidente da MCF Consultoria
Simone Sancho Fundadora da Belong Be
Ricardo Tozzi Ator e Fundador da Casa Cascais
Juliemy Machado Fundadora do VMSP
Almoço assinado pelo chef Emmanuel Bassoleil
DJ Jesus Luz
Participação Especial: Halessia


24/04 O PODER DA COMUNICAÇÃO
O desafio de comunicar moda e tendências na era atual.
Convidados:
Carol Ribeiro Modelo, Apresentadora e Sócia da agência de modelos PRIME
Gianne Albertoni Apresentadora, atriz, modelo e podcaster Close Certo
Maitê Faitarone Digital Creator
Kris Tigre Digital Creator
Priscila Monteiro Head de comunicação em marcas globais de luxo e lifestyle
Daniela Falcão Fundadora do Nordestesse


25/04 SER DIGITAL
Como as plataformas digitais mudaram a maneira de consumir e de se comunicar.
Convidados:
Ana Isabel de Carvalho Pinto Co-Founder & Chief Fashion Officer IcommGroup - Shop2Gether, OqVestir e 2collab
Bárbara Diniz Almeida Co-Founder at Dress & Go
Daniela Dornellas Curadora Fashion Meeting, mentora e estrategista de marcas de moda
Mara Ferraz Influeenciadora digital e podcaster Pode Mais por ISTOÉ
Filipe Malczewski Co-Founder at Workar.co
Juliana Martins Influeenciadora digital e Co founder The Lyfe Influence Brasil
Mara Ferraz Influeenciadora digital e podcaster Pode Mais por ISTOÉ
Carol Paiffer - CEO da ATOM/S.A e participante do Shark Tank Brasil


26/04 A DONA DA PRAÇA: A NOVA GERAÇÃO DE BUYERS
Quais os desafios de uma sucessão de manter um prestigio da marca em um processo de sucessor familiar
Convidados:
Julia Duarte Multimarcas: Zeze Duarte (Belo Horizonte)
Rebeca Dantas Multimarcas: Maison A (João Pessoa)
Carol Furtado Multimarcas: Martha Paiva (Salvador)
Pollyana Costa Multimarcas: Club Donna Moça e Vox Concept (São Luís)
Ana Leticia Martin Multimarcas:  Casa 40 (Manaus)
Jacqueline Menezes Multimarcas:  Ivana Menezes (Goiânia)


EVENTO: SALÃO MODACASA
DATAS: 23 A 26 DE ABRIL
LOCAL: HOTEL UNIQUE
ENDEREÇO: AV. BRIGADEIRO LUÍS ANTONIO, 4700
JARDIM PAULISTA / SP
A ilustração da edição, é da talentosa designer de moda e estamparia, Hanna Inaiáh, foi convidada novamente a desenvolver a campanha vigente e trouxe com o seu olhar tecnológico a união de moda e nossas águas paradisíacas brasileiras.
Com a liderança firme de Alexandre Cerqueira e Duda Ferreira, o evento está ainda mais potente e  impecável com a produção executiva de Adriana Ueda.
Parceiros: Abit, Sebrae, Fashion Snoops, Dress All, Vista Brasil, Hanna Inaiáh, Impari Assessoria, Pini Personalizados, The Lyfe Influencer.

Coleção “NO WASH”

worldfashion • 07/03/24, 09:37

A Santista Jeanswear, protagonista na história do denim nacional, inova com a coleção “No Wash”, uma collab assinada pelo artista Didu Losso.

Trata-se de uma coleção repleta de trabalho manual, onde cada peça é única. O artista personalizou com pinturas, bordados e colagens jaquetas jeans da Santista. Foi responsável, além das intervenções nas jaquetas, pela direção geral da campanha de lançamento.

O local do editorial não poderia ser mais icônico para a história da moda. As fotos foram feitas extinta flagship da Forum que teve projeto arquitetônico de Isay Weinfeld, pré sua demolição, que dará vida a um novo empreendimento imobiliário no Jardins. Com coordenação do próprio Losso, o styling leva assinatura de Marcia Jorge, fotografia de Angelo Pastorello e Beleza de Letícia de Carvalho.

No desenvolvimento da coleção “No Wash” Didu teve liberdade total para criar suas obras originais, pintadas e bordadas, sobre jaquetas desenvolvidas pela Santista Jeanswear, peças que se transformaram em jóias raras inspiradas no lifestyle do rock, punk e skate das ruas da Califórnia, Nova York e São Paulo.

Para além do lançamento, no mês de Abril de 2024 algumas peças dessa coleção farão parte de uma das feiras de arte mais importantes dos Estados Unidos em Nova York, a ArtExpo New York.

“Eu afirmo com certeza que não estaria realizando essa collab se não fosse em parceria com a Santista. Admiro muito a marca e todo seu papel sustentável e de peso na história da moda nacional – trata-se de um projeto lindo e individualizado, cada uma das peças foi muito bem pensada para ser única, bem como o ensaio de fotos exclusivo em um lugar icônico que já foi berço da Forum”, comenta Didu Losso.

As encomendas das jaquetas e obras de arte podem ser feitas via email: didulosso@hotmail܂com

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil. A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria.

Salon International de la Lingerie

worldfashion • 05/03/24, 14:03

Por PhD. Sylvia Demetresco
Na entrada dezenas de manequins alinhados e bem agrupados, super iluminados mostram todas as possibilidades que temos para visitar a feira, que se divide em 5 espaços temáticos: The Essentials (as marcas essenciais do mercado), Cocooning (marcas de loungewear), Designer Labels (coleções de luxo) Super Lord (lingerie masculina), Edição Limitada (lugar para criação jovem).
Uma cenografia inspirada na cor e na emoção: com a sua linguagem arquitetônica, o Studio Costa-Molinos, criou um fórum de tendências com peças icônicas e um novo espaço Savoir-Faire. O cromático, geometrias vibrantes, tudo muito focado no roxo, com luz amarela. Divisórias pelo chão marcam cada espaço temático nas cores  amarelo, rosa e azul pálido, como ondas coloridas que pontuam os espaços criando um diálogo entre os diferentes universos.
No centro, como todos os anos, o Fórum de informações de cores e temas para grande satisfação de todos. Fantasia, Memórias, Paisagens de Sonhos, País das Maravilhas e Playground, para cada tema uma lista de cores e, as palavras que remetem ao que deve ser pinçado para as novas coleções.
A paleta das roupas íntimas sempre fica nos tradicionais tons de branco, preto e vermelho, mas agora parece que o verde se destaca: verde claro, verde floresta, verde oliva quase dourado. Além disso, os tons vermelho granada e vinho parecem suplantar, de forma mais sutil, o vermelho.
Os bordados florais estão em alta em marcas históricas como Cadolle. O padrão leopardo e animal print, para o feminino e o masculino, no stand da La Nouvelle, e em diversos looks loungewear.
Há uma influência do esporte em determinadas propostas, à procura pelo conforto como na Aubade. Uma pequena dose de assimetria também emerge das coleções apresentadas, na Chantelle.
O fofo e as plumas em tons clarinho também tem sua vez como na Scarlet Gasque, que abusa de plumas, roxo, rosa e azul pálido.

COLAB - UMA X E MILY MABE

worldfashion • 06/12/23, 06:48

A UMA X é a linha colaborativa e genderless da UMA, lançou o novo drop em parceria com a designer Mily Mabe. Comprometida com o consumo consciente e transparente, assim como nas coleções anteriores, a novidade é composta por 15 peças em modelagens mais quadradas, além de detalhes utilitários, e inspirada em elementos da cultura japonesa contemporânea.

Unindo o frescor necessário para enfrentar as temperaturas mais elevadas e a essência contemporânea da marca, a sustentabilidade neste drop está presente na escolha dos tecidos e na durabilidade das peças, feitas a partir de materiais que possuem propriedades sustentáveis, com destaque para tecidos produzidos com fibra de cânhamo, que é uma cultura de alto rendimento e um recurso renovável, além de fibras de poliéster reciclado e algodão orgânico.

As silhuetas da coleção trazem a contemporaneidade japonesa que visa a utilização máxima dos tecidos em peças atemporais, leves e fluídas, e o design afetivo com elementos culturais que remetem as vivências familiares de Mabe. O drop conta com camisetas, regatas, shorts, jaqueta corta-vento, vestidos, além de acessórios como ecobags e sandálias, desenvolvidas para trazer muito conforto para todas as idades.

“Entrar no universo da Mily e da família Mabe foi um processo criativo maravilhoso.

Mily esteve presente em todos os momentos, nos mínimos detalhes, o que fez dessa

coleção ainda mais especial! A Inspiração da cultura japonesa contemporânea através

do olhar minimalista da Mily nos proporcionou mergulhar a fundo neste universo tão

pessoal. Acredito que conseguimos traduzir todo este sentimento em uma coleção

autêntica e muito atual”,

explica a diretora de marketing e idealizadora da UMA X, Vanessa Davidowicz.

Para a campanha, a ideia principal foi mostrar como seria um dia na vida da família Mabe, ou seja, o encontro entre a contemporaneidade e as tradições, hábitos e culinária típicas de uma família com diferentes gerações e fortes raízes na cultura nipônica, com fotos feitas em filme analógico na casa onde a designer cresceu.

“A coleção é inspirada na cultura japonesa que minha família

nutre desde a imigração dos meus avós.

Os símbolos representam alguns canais de conexão com

a minha descendência e têm grande influência

na forma como me relaciono com o outro e com o mundo”,

explica Mily.

O novo drop está disponível nas lojas de São Paulo e Rio de Janeiro e no e-commerce, com entrega para todo o Brasil.

Créditos da campanha

Direção criativa: Raquel e Vanessa Davidowicz

Fotos: Pablo Saborido

Direção filme: Fuelture

Direção arte: Vanessa Davidowicz

Styling: Daniel Bombonato e Luciana Hirata

Design Gráfico: Paula Da Rocha

Modelos: Familia Mabe

Beleza: Juliana Barbosa

Sobre a UMA, foi fundada por Raquel e Roberto Davidowicz em 1997, é uma marca de moda contemporânea com essência independente e atemporal. Feita em São Paulo para consumidores globais, a UMA foca em produtos de qualidade, relações de trabalho justas e estética moderna, sempre atenta a novas transformações de moda e comportamento. Em 2020, lançou sua linha 100% sustentável, a UMA X, focada em um público mais jovem, estética all-gender, parcerias e inovações ecológicas.

da redação com informações da Suporte Comunicação

CONGRESSO INTERNACIONAL DA FELICIDADE

worldfashion • 30/11/23, 10:17

Em novembro o evento anual reuniu especialistas renomados de todo o Brasil e do mundo, em Curtiba/PR, para explorar o tema da Felicidade em quatro diferentes perspectivas: Filosofia, Ciência, Arte e Espiritualidade. Um dos pontos altos do Congresso é compartilhar insights sobre como a felicidade no ambiente de trabalho pode impactar positivamente a produtividade e o sucesso dos negócios. A presidente da Lunelli, Viviane Cecilia Lunelli, participou do bloco ‘Felicidade no Trabalho’, por onde também passaram líderes empresariais como Sérgio Sampaio Vice-presidente de Operações do Grupo Boticário; Ariane Santos, fundadora e CEO da Badu Design Circular; João Pacífico, CEO do Grupo Gaia; Estevan Sartorelli, CEO da Dengo Chocolates, entre outros palestrantes.

A Lunelli, indústria têxtil catarinense com mais de 40 anos de atuação, detentora das marcas Lunelli, Lez a Lez, Lunender, Alakazoo, Hangar 33, Fico, Graphene e Vila Flor, com mais de 4.500 colaboradores distribuídos em 14 unidades estrategicamente instaladas em Santa Catarina, São Paulo, Ceará e Paraguai, destacou seu compromisso com o propósito de ‘Promover o sucesso dos clientes através da felicidade e satisfação de seus colaboradores’. De acordo com Viviane Cecilia Lunelli, a busca da Felicidade não é apenas uma aspiração, faz parte do nosso propósito. “Também em nossa visão de sustentabilidade nos comprometemos a fazer moda com significado que promova impacto positivo no mundo e para todos. Com isso buscamos desenvolver pessoas, apoiar a comunidade, fortalecer empreendedores e oferecer o melhor para criar um ambiente próspero, inclusivo e igualitário”.

Durante o Congresso Internacional de Felicidade 2023, a Lunelli criou um espaço e recebeu congressistas para estreitar o relacionamento com os parceiros, além de divulgar o compromisso da empresa com a Felicidade e o impacto positivo que ela busca gerar no mundo. “Esperamos ter compartilhado e vivenciado experiências inspiradoras durante o Congresso. É uma satisfação fazer parte deste movimento buscando fazer a diferença na vida das pessoas”, completa Viviane.

Reconhecendo seu compromisso com a felicidade dos colaboradores, a Lunelli foi certificada como um ótimo lugar para se trabalhar pelo terceiro ano consecutivo e está entre as 20 melhores grandes empresas de Santa Catarina, de acordo com o ranking do Great Place to Work.

Sobre a Lunelli
Fundada em 1981 como comércio de toalhas Lunender, em Jaraguá do Sul (SC), a Lunelli é, desde 2009, uma indústria têxtil catarinense, que atua como indústria e varejo, por meio de suas oito marcas: Lunelli (comercialização de malhas e tecidos), Lez a Lez (moda e cultura urban beach, presente em edições da São Paulo Fashion Week), Lunender (moda feminina), Alakazoo (moda infantil), Hangar 33 (moda masculina), Fico (surfwear), Graphene (moda fitness) e Vila-Flor (moda feminina), que fazem parte das vidas de 20 mil clientes das lojas multimarcas parceiras, nos seus e-commerces e em 36 lojas entre franqueadas e próprias pelo país. A empresa conta atualmente com quase 5 mil colaboradores diretos e 2.500 indiretos, alocados em 14 unidades instaladas em Santa Catarina (Jaraguá do Sul, Guaramirim, Corupá, Luiz Alves, Massaranduba e Barra Velha), São Paulo (Avaré), Ceará (Maracanaú) e no Paraguai (Minga Guazú), que produzem juntas mais de 15 mil toneladas de malhas e 23 milhões de peças ao ano, rendendo um faturamento de R$ 1,5 bilhão em 2022.
A empresa, reforça seu compromisso com a agenda ESG ao tornar-se signatária do Pacto Global da Organização das Nações Unidas (ONU), principal iniciativa de sustentabilidade corporativa do mundo, unindo empresas de todo o globo em torno de temas cruciais como direitos humanos, meio ambiente e trabalho. Com a assinatura do Pacto Global a empresa reforça ainda mais sua visão de ‘Fazer moda com significado que promova impacto positivo no mundo e para todos’ e demonstra seu engajamento em contribuir para a construção de um futuro mais sustentável e inclusivo, alinhando-se com Desenvolvimento Sustentável (ODS) propostos pela ONU, priorizando os ODS 03, 04, 05, 06, 08, 10, 12 e 13. Tendo a sustentabilidade como parte do seu DNA e buscando continuamente aprimorar a gestão e os processos têxteis para reduzir riscos, desperdícios e impactos ambientais, a Lunelli mantém um firme compromisso com o cuidado e valorização das pessoas, reconhecendo a importância de práticas éticas e responsáveis em todas as suas operações.
A empresa conquista a pelo segundo ano consecutivo o ranking de grandes empresas de Santa Catarina pela consultoria global Great Place to Work - é considerada uma das melhores empresas para se trabalhar de SC.

da redação com informações da InPress Porter Novelli

FOCUS FASHION SUMMIT

worldfashion • 09/11/23, 10:23

O evento contou com mais de 120 expositores e alcançou o objetivo de tornar o evento, uma vitrine do que há de mais inovador dentro do setor têxtil de moda, e mais um espaço, Hub de Soluções, com a participação de mais de 80 empresas confeccionistas dos mais diversos segmentos, que juntos com a Focus Têxtil, auxiliarão as pequenas marcas e estilistas a encontrarem empresas que produzam as sua criações.

“Dentro deste hub, queremos fomentar ainda mais o networking e o empreendedorismo para que todos possam contar com oportunidades de investimentos, parcerias de negócios e mentorias futuras”, destacou Renato Hojda, Diretor Comercial da Focus Têxtil.

Na arena principal foram mais de 20 palestras, entre talks e painéis, a partir de uma curadoria com players de renome do mercado colocaram temas importantes como Inteligência Artificial, modelo de negócios, marketing e conteúdo digital, sustentabilidade.

A palestra mais aguardadas do dia, foi do coordenador de pesquisa e insights da Focus Têxtil, Alê Morita apresentou as tendências para o verão 2024/2025. “Fazemos uma pesquisa excepcional que inclui desde os principais bureaus de estilo internacionais até coberturas dos maiores eventos de moda do mundo para levar ao público e clientes o máximo de informação e estratégia”, afirmou.

A proxima estação, explicou Alê, abraça três estéticas diferentes:

Diversão Surreal – provocativa, fluida, experimental, divertida e otimista. Não define o bonito ou o feio, mas capta o olhar por meio do diferente;

Encanto Sensorial – futurismo soft, estética refinada, com formas mais limpas, puras e suaves. Traz equilíbrio em meio a rotinas super estimuladas pelo digital;

Fusão Multicultural – Exalta a beleza artesanal e o maximalismo por meio de volumes, texturas, fibras e estampas ao mesmo tempo que celebra o natural, mas sem deixar de lado a modernidade.

Para complementar, a consultora de moda da Focus Têxtil, Bia Aidar mostrou em um desfile possíveis aplicações e referências das três estéticas.

Rafael Coca, CSO da Spark Influencer Marketing, e a influenciadora Vivi Nascimento reforçaram o protagonismo dos creators na indústria da moda e a importância de parcerias estratégicas com criadores de conteúdo que sejam criativos e tenham autoridade sobre o assunto que estão divulgando. O evento também contou com a participação de Henry Costa, Diretor de Produtos da Renner, que compartilhou os maiores desafios da indústria da moda e destacou a importância do digital para os negócios. Henry também mencionou a necessidade de um olhar atento ao cliente e um pensamento colaborativo entre fornecedores.

Miguel Lannes, Chief Artificial Intelligence Officer da Exame, deu uma palestra sobre as aplicações da Inteligência Artificial no segmento. Unindo tecnologia à sustentabilidade, Evelin Wanke, Diretora da Epson, e o estilista Dario Mittman falaram sobre o mercado da estamparia digital e as possibilidades de estampar diversos tecidos reduzindo o consumo de água a quase zero.

Instituto Focus Têxtil no Focus Fashion Summit

Fundado há 10 anos, o Instituto Focus Têxtil é um braço de responsabilidade social da Focus Têxtil e, nesta edição do Focus Fashion Summit, o objetivo foi expor ações de sustentabilidade desenvolvidas no decorrer do ano.

Durante os três dias de evento, além de conscientizar o público sobre questões ambientais, o Instituto também forneceu mentorias exclusivas e apresentou cases de empreendedorismo, como o projeto Costurando o Futuro. A iniciativa criada pela Fundação Grupo Volkswagen conta com o apoio do Instituto para fornecer capacitação técnica aos empreendedores da área utilizando tecidos automotivos doados pelo Grupo e parceiros. O curso tem a curadoria e participação do estilista Walter Rodrigues, um dos nomes mais importantes da moda brasileira, e da designer uruguaia Agustina Comas.

Durante o evento 20 ex-alunos previamente selecionados e tiveram uma mentoria exclusiva do Walter Rodrigues, no estande do Instituto. O momento visa agregar valor às peças produzidas com o reuso de tecidos, com foco no design, para despertar mais desejo nos possíveis clientes.

“Queremos explorar o que há de melhor e o futuro do segmento como um todo, além de apresentar estratégicas práticas que abordam temas relevantes e atuais por meio de palestras e conteúdo dos players do mercado”, destacou Yoni Stern, diretor executivo da Focus Textil.

Já o presidente da Focus Têxtil Jacques Stern ressalta que, durante os três dias, os participantes tiveram a oportunidade de fazer uma imersão para expandir ainda mais os negócios. “Acreditamos no potencial de cada um que está aqui, por isso esse é um evento de grande importância para o nosso segmento”, complementou Stern.

da redação    com informações da Grupo Trama Reputale

VAREJO 40 ANOS FORUM IPANEMA

worldfashion • 03/11/23, 13:56

Para comemorar a data, uma grande festa de celebração de Ipanema – e, por consequência, de todo o Rio –, “Forum Ipanema 40 anos”, acontece no dia 7 de novembro, às 19h, com abertura da exposição “A beleza do tempo: 20 mulheres em permanente evolução”.
A mostra registra em painéis fotográficos as expressões atuais de um time de top models que fizeram a história da moda da cidade. O evento terá também dois desfiles que vão avançar pela calçada da Rua Visconde de Pirajá, em clima de happening: um de alto verão de marcas da galeria, com modelos atuais, e outro da The Paradise, de Thomaz Azulay e Patrick Doering, com as veteranas, apresentando uma estampa criada para marcar esse momento.
A galeria, que acaba de passar por um retrofit assinado por Bel Lobo, sempre foi um sinônimo de moda de qualidade, até mesmo quando começou a obra de construção do centro comercial, exatamente onde ficava o antigo Cinema Pax, demolido em 1979. Para lançar o empreendimento imobiliário, no terreno baldio, foi erguida uma enorme estrutura metálica vertical para abraçar um desfile de integrantes do Grupo Moda Rio – La Bagagerie (de Sonia Mureb), Suka (de Suely Sampaio) e Marco Rica, com alto-falantes com sons de gaivota compondo a trilha criada pelo então DJ da moda, Lulu Prado, que agora também assina a trilha do novo desfile.
Desde a sua inauguração em 1983, um verdadeiro fashion show de marcas cariocas vem desfilando pela galeria – primeira no Rio a ter lojas de grifes –, a partir da transição do Grupo Moda Rio para o local. Lançaram-se ali, se transferiram para lá ou ainda são encontrados nomes de peso como Alberto Sabino, Alice Tapajós, Ameline, Aspargus, Blue Man, Boys and Girls, Carol Rossato, Chor, Datelli, Dress To, Espaço Fashion, Farm, Fernanda Chies, Frankie Amaury, Gare 7, KA Store, La Bagagerie (de Sonia Mureb), Lenny Niemeyer, Liliana Azulay, Manufact, Marcia Pinheiro, Marco Rica, Marco Sabino, Maria Filó, Mary Zaide, Pilar Rossi, Ricardo Filgueiras, Rio Summer, Rygy, Salinas, Swains, Suely Sampaio e Yes Brasil, entre outras.
Até mesmo a gestação do conceito do Rio de Janeiro como capital mundial da moda praia começou pelo Forum com a BumBum Ipanema, que dali alçou voo para abrir pontos de venda em Ibiza e Miami, tendo a musa Magda Cotrofe como garota-propaganda.  E pela Praia Brazil – dos maiôs Catalina (que vestiam as misses), grande exportador de beachwear e responsável pela linha de maiôs assinada por Luiza Brunet –, que também andou dando expediente pelo endereço na virada dos anos 1990, mesma época em que o Sobral, com seus acessórios em resina colorida, se instalou em uma loja de frente para a rua, onde permanece até hoje.
Em pouco tempo, o Forum Ipanema acabaria se tornando um resumo do melhor da moda carioca em todas as suas fases e, por isso, passou a atrais também marcas de todo o Brasil e estrangeiras. Passaram por lá gringas como a lingerie italiana La Perla, a multimarcas Collezzione, que vendia de grifes europeias a expoentes do SPFW como Jefferson Kulig, e a Joel Molineux, de um grupo de franceses que trouxe para o Brasil a linha de jeanswear de Jean Paul Gaultier. Direto de Minas, Virginia Barros ofereceu por alguns anos a sua moda sustentável descolada. E a multimarcas Virtú – de Xênia D’Ávila, que comercializava na cidade as paulistas Gloria Coelho, Carlota Joaquina e Reinaldo Lourenço –, impressionou no seu lançamento, em 1996, ao desmontar um ônibus retrô interestadual para reproduzi-lo no corredor da sobreloja a fim de acomodar a imprensa e convidados no seu evento de abertura, enquanto modelos como Chris Moniz, Paula Schettino e Juliana Galvão desfilavam os looks como se fossem rodomoças.
Responsável pela vinda ao Forum de lojas como Joel Molineux, Virtú, Collezione e Praia Brasil, e pelas vitrines de Frankie Amaury, entre outros projetos na galeria e com passagem por marcas como Sobral e BumBum Ipanema, o curador de moda do Forum Ipanema e diretor criativo do “Forum Ipanema 40 anos”, Alexandre Schnabl, destaca a importância do espaço: “O Rio de Janeiro precisa retomar a sua posição dianteira na moda brasileira. Estamos afinados com o Conselho de Moda criado pela Prefeitura do Rio e à disposição para muitas iniciativas. Para isso, nada como o resgate da História da Moda Carioca, essencial para que as próximas gerações compreendam melhor o que está por vir, olhando para trás. O Forum Ipanema é um capítulo essencial nesse percurso e ainda temos muita história para contar”, afirma, completando: “Estamos felizes por colaborar um pouquinho com o registro da história de vida dessas modelos, tão emblemáticas para o Rio e para o Brasil, com narrativas tão plurais que se afirmam através da passagem do tempo. Elas permanecem fascinantes. Nada melhor que a The Paradise, herdeira espiritual da Yes Brasil, que foi por tanto tempo um dos nossos cartões de visitas, para nos ajudar a marcar essa alegria”.
Sensível ao papel das mulheres de todas as origens – sejam empresárias, designers, modelos, comerciárias ou operárias – na construção do renome mundial de Ipanema como Meca da Moda e lifestyle cariocas, o evento “Forum Ipanema 40 Anos” firmou parceria com a Secretaria de Estado da Mulher e o Programa RioSolidário para desenvolver nessa comemoração atividades de divulgação e de conscientização contra a violência doméstica sofrida por mulheres e que estão em situação vulnerável. Esse segmento do evento terá como madrinhas a empresária, ativista e modelo Luiza Brunet e a artista plástica Isabela Francisco, embaixadoras da Secretaria de Estado da Mulher.
Serviço:
Forum Ipanema 40 anos
7 de novembro, a partir das 19h – desfile e abertura da exposição
Exposição -  A beleza do tempo: 20 mulheres em permanente evolução
De segunda à sexta, das 8h às 20h, sábados, das 8 às 18h
Até 30 de novembro
R. Visc. de Pirajá, 351 - Ipanema, Rio de Janeiro
da redação com informações da Documenta Comunicação

Minas Trend OUTONO INVERNO 2024

worldfashion • 30/10/23, 15:05

O Minas Trend, o maior salão de negócios da América Latina, promovido pela FIEMG – Federação das Indústrias de Belo Horizonte, encerrou na quinta-feira passada dia 26 de outubro, e comprovou que o evento continua sendo um norte para o setor da moda e fiel ao propósito de funcionar como canal eficiente na relação de negócios entre expositores e clientes.

O espaço Minascentro cria conexões em Belo Horizonte e oferece uma rica e diversificada programação de conteúdos, que contempla todos os elos da cadeia produtiva da moda, em vários espaços da capital mineira.

A 30ª edição do salão contou com a participação de 125 estandes: 35 de vestuário, 36 de joias e bijuterias, 31 de bolsas e calçados e 15 de lingerie, moda praia e sleepwear.

Flávio Roscoe, presidente da FIEMG, ressalta o sucesso dessa edição fundamentado nos dados econômicos: “Tivemos um balanço positivo, com expectativa de geração de mais de R$ 26 milhões em negócios e recebemos cerca de 7 mil visitantes durante os três dias. Esses números expressivos consolidam o evento como uma importante plataforma de geração de negócios para a indústria nacional, além de promover a qualidade e a versatilidade de seus segmentos”, pontua.

Os depoimentos dos responsáveis pelos sindicatos setoriais, responsáveis pela captação de clientes e divulgação do salão de negócios, caminha na mesma direção.

CALÇADOS, BOLSA E CINTOS

Patricia Rajão, diretora-executiva do Sindicalçados – Sindicato das Indústrias de Calçados, Bolsas e Cintos de Minas Gerais explica que foram criadas todas as condições para que os lançamentos para o outono-inverno 24 fossem prósperos. Segundo ela, mais de 300 lojistas foram convidados para conhecerem os lançamentos para o outono-inverno/24 dos setores de vestuário, calçados e bolsas, joias e bijuterias, com passagens e hospedagens pagas pela FIEMG, dentro do Projeto Comprador. “Foi surpreendente a adesão, porque sabemos da dificuldade do lojista em vender, com estoque de verão ainda parado, e com a antecipação do preview. Mesmo assim, o lojista veio e comprou mais do que na última edição”, garante, acrescentando que os dois primeiros dias do evento foram de intensa movimentação nos estandes especializados em calçados, bolsas e artefatos.

A comprovação de resultados positivos se configura no interesse das empresas em participarem das duas próximas edições de 2024. “Posso afirmar que 100% dos que estiveram presentes na feira já assinaram um termo de confirmação”, enfatiza.

A Luiza Barcelos, uma das empresas mais importantes do Brasil nessa área, faz coro à diretora. “Nossa marca está presente no Minas Trend desde sua primeira edição. E em 2023 não poderia ser diferente porque sabemos o quanto fazer parte da feira é importante para nós e para nossos clientes. Estamos otimistas para o próximo ciclo, porque recebemos muito mais lojistas do que o esperado e as vendas foram muito positivas. O inverno será um sucesso, sem dúvida”, afirma Luiza Barcelos, proprietária e coordenadora da equipe de estilo da grife.

A Isla, grife mineira de bolsas de luxo, tem inserido o viés da sustentabilidade em suas coleções por meio do reaproveitamento de insumos (embalagens, papelão) e de parcerias com ONGs de coleta seletiva. Para a nova coleção mostrada na 30ª edição do Minas Trend, a marca contou com o trabalho de 30 mulheres de uma comunidade local de artesãs que têm 80% de suas fontes de renda fruto desse ofício.

“Estamos sempre em busca de matérias-primas cada vez mais sustentáveis, respeitando o meio ambiente, valorizando as pessoas envolvidas na produção e incentivando o consumo consciente”, conta a designer e proprietária da Isla, Silvia Monteiro. As artes manuais e o DNA da marca estão presentes na nova coleção, que revisita clássicos da marca repaginados e em versões únicas. A coleção tem novos shapes e uma linha de crochê mais ousada. Já a linha New Signature traz o artesanato unido à sustentabilidade, em peças que são uma verdadeira obra de arte.

JÓIAS, BIJUTERIAS E ACESSÓRIOS

O segmento também pontua o sucesso, a diretora-executiva do Sindijoias-MG, Elaine Vasconcelos, que representa o setor de joias e bijuterias do estado. “Tivemos bons compradores e fizemos excelentes negócios. Alguns bateram meta logo no primeiro dia da feira. Para abril, há fila de espera para participação”, revela, apontando que o resultado revela uma recuperação das empresas pós-pandemia.

Nívia Marisguia, proprietária da Claudia Marisguia, veterana no mercado de bijoux, cujo trabalho é conhecido nacionalmente, considera que a marca colheu bons frutos. “Mais uma vez, o Minas Trend foi uma grande oportunidade de conexões, de validarmos nossa coleção e de prospectarmos nova clientela. Para o nosso segmento, ele é fundamental. Esta edição foi tão boa quanto a última”.

VESTUÁRIO

A movimentação em torno de uma nova configuração do Minas Trend, que passou a acolher, desde abril, as empresas que trabalham no modelo pronta-entrega, tem se mostrado válida, conforme explica o presidente do Sindivest-MG – Sindicato das Indústrias de Vestuário de Minas Gerais, Rogério Vasconcelos.

Para a indústria que trabalha com moda festa, os dados são sempre redondos. A Marina Rodarte, por exemplo - que apresentou um desfile muito elogiado para comemorar os 40 anos, na programação do evento -, é um exemplo de como uma empresa longeva sabe se posicionar. “Nossos clientes vieram e compraram. A maior parte da venda das nossas coleções são realizadas no Minas Trend, a feira é muito importante para nossos negócios”, sinaliza Marina Rodarte.

“Sentimos que, devido a situação econômica no Brasil e no mundo, fatos que repercutem no cenário empresarial, o cliente que trabalha com pedidos foi mais contido nas compras, mas a movimentação do salão de negócios foi bom”, diagnostica Rogério.  Ele aponta a volta dos desfiles como um fator relevante para resgatar o glamour do Minas Trend.

As marcas de pronta-entrega puderam se mostrar no desfile 4 Fashion Show e o desfile infanto-juvenil, dentro do projeto Minas Trend Kids- Baby e Teens, que contou com a produção executiva da Top Agency, e sinaliza a entrada desse setor na feira, obteve 100% de aprovação dos fabricantes convidados. “Eles ficaram impressionados com a estrutura que a FIEMG oferece para a fomentação de relacionamento e negócios. O projeto foi a cereja do bolo”.

Algumas marcas retornaram ao Minas Trend, como a Fleche d’Or, que, além da moda festa, oferece o casual. “Estar aqui valida muito a marca. O resultado foi muito bom”, observa a proprietária e estilista Sabrina Costa.

SUSTENTABILIDADE

É um caminho irreversível na história das empresas e tem encontrado, cada vez mais, espaço no universo da moda. O assunto produção, desperdício e descarte irregular de resíduos ganha contornos inquietantes quando a indústria que trabalha no setor é classificada como a segunda mais poluidora do mundo, perdendo apenas para a petroquímica, de acordo com a organização sem fins lucrativos Global Fashion Agenda.

O tema foi destaque no conteúdo de talks e palestras realizados durante a realização da 30ª edição do Minas Trend. O painel “Inovações da Moda – Os novos caminhos”, por exemplo, sinalizou que o Relatório da Transparência de Roupa 2022 aponta a quantidade de 80 bilhões de peças de vestuário produzidas anualmente, sendo que desse total 40% não são utilizadas, indo parar em aterros sanitários e lixões. Outro dado alarmante é que, a cada segundo, um caminhão de resíduos têxteis é jogado nos aterros sanitários pelo mundo.

No Brasil, as ações pautadas em estratégias sustentáveis ainda são tímidas, mas não menos importantes. Participantes do Minas Trend, marcas como a Isla, de bolsas, a Brilho do Sol Moda Praia, e Vanilla, de óculos, têm levado para suas produções estratégias que levam em conta o cuidado com o meio ambiente.

Produzindo uma média de 4 mil peças por mês em Uberlândia, no Triângulo Mineiro, a marca de moda praia Brilho do Sol investe em tecidos sustentáveis e de baixo impacto ambiental da Pettenati. As peças produzidas e apresentadas no Minas Trend - biquínis, maiôs, sungas - são na maioria confeccionadas em Acqua Fit, poliamida com elastano e Ultracool Fit, 100% poliamida. No mercado desde 1994, a pequena empresa familiar é comandada pelo empresário Marcos Daniel Oliveira Santos e tem como propósito trazer conforto, qualidade e sustentabilidade em todas as coleções da marca.

A marca de óculos Vanilla é pioneira em armações 100% de tecidos - como seda, linho e algodão - e feitas à mão. A empresa dos irmãos Guilherme e Henrique Araújo mantém um produto diferenciado no mercado. “Amamos criar e inspirar. E foi na busca por criar um produto singular que encontramos materiais e técnicas exclusivas. Com a laminação de tecido em resina, o resultado foi surpreendente: produtos mais leves, confortáveis e tão resistentes quanto os óculos tradicionais de madeira ou acetato”, resume Guilherme.

Na nova coleção lançada no Minas Trend, o foco é a sustentabilidade aliada à ergonomia, mantendo a leveza e o conforto dos óculos Vanilla. “Nós sempre procuramos aproveitar ao máximo a nossa matéria-prima nos cortes dos óculos, para ter o mínimo de descarte possível. Conseguimos uma nova espessura para os modelos, gerando uma haste a mais nas formas. Com isso, temos um aproveitamento maior de 33%, o que representa uma diminuição considerável de nossos descartes”, descreve Guilherme, que aposta também no lançamento em breve de chaveiros na marca, feitos a partir de pedaços das formas dos óculos que iriam para o lixo.

O comprometimento com o meio ambiente e com as gerações futuras também está no Pacto Global da ONU e em iniciativas realizadas por parceiros da FIEMG. O Sebrae Minas, por exemplo, apoia a realização do Minas Trend e trabalha a temática da sustentabilidade dentro do programa Integra Moda, por meio do projeto Moda Brechó.

Minas Trend Kids - Baby e Teens

O novo evento foi lançado com desfile de 40 marcas com todas as tendências da moda infanto-juvenil, é um projeto encampado pela FIEMG, por meio da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios e do Sindivest-MG para integrar o salão, na quarta-feira, 25 de outubro, no Grande Teatro do Minascentro, a simpática e encantadora influencer mirim, Juju Penido, apresentou oficialmente o projeto, “uma demanda da indústria de moda de todo o país”, e dividiu o palco com o também apresentador Elias Santos.

O desfile que contou com a produção executiva da Top Agency, especializada no segmento, além de comandar o maior casting de modelos mirins de Belo Horizonte, mostrou o poder, força e criatividade das empresas voltadas para esse público.

Entre os apoios, o projeto contou com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte via Belotur e da CDL/BH – Câmara dos Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte.

“As crianças estão sempre crescendo e, por isto, o segmento oferece novas e boas oportunidades de negócios”, salientou, lembrando que a ideia de encampá-lo se deve aos presidentes dos sindicatos setoriais, Rogério Vasconcelos, do Sindivest-MG, e Mariângela Miranda Marcon, do Sindivest-Juiz de Fora e também presidente da Câmara da Indústria da Moda da FIEMG. “Eles acreditaram na proposta e foram incansáveis para colocá-la de pé. Esse é o primeiro movimento nessa direção”, frisou, agradecendo o envolvimento de outras instituições como a prefeitura e a CDL/BH, na construção do Baby e Kids.

Presente no desfile, Regina Chiari, veterana no ramo, é representante comercial da Precoce, de Governador Valadares, e da Ceci moda praia, e recebe a iniciativa com entusiasmo. “Atuo há vários anos na área e ela é muito próspera em termos de negócios”, observa.

A diretora de estilo e proprietária da Pituchinhus, Mari Parigliarini, veio do Rio Grande do Sul para conhecer de perto os detalhes do novo evento. Sob o slogan “Grife para Princesas”, a marca, fundada em 1993, tinha como conceito criar roupas que evocassem contos de fadas. “A motivação foi minha filha, percebi que não havia no mercado roupas que espelhassem como eu queria vesti-la”, pontua. Na concepção da Pituchinhus, a união de tecidos, adornos, cores e formas preservam a aura romântica e sonhadora para meninas curtirem momentos inesquecíveis da infância.

O Minas Trend Kids – Baby e Teens é uma realização da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG e do Sindivest-MG, com o apoio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH), patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, e produção executiva da Top Agency.

O Minas Trend é uma realização do SESI, SENAI e FIEMG, com apoio master do Sebrae Minas e patrocínio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH) e Bling e conta com apoio do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e da Secretaria de Estado de Meio Ambiente, Prefeitura de Belo Horizonte e P7 Criativo.

da redação com informações da ETC Comunicação