Sou de Algodão

worldfashion • 29/10/26, 15:36

Um movimento criado pela Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa), em 2016, com o objetivo de despertar uma consciência coletiva em torno da moda e do consumo responsável. A iniciativa une e valoriza os profissionais da cadeia produtiva e têxtil, dialogando com o consumidor final com ações, conteúdo e parcerias com marcas e empresas. Outro propósito é informar e democratizar o Algodão Brasileiro Responsável (ABR), que segue rigorosos critérios ambientais, sociais e econômicos e certifica 79% de toda a produção nacional de algodão. Completa 10 anos conectando quem faz tudo acontecer, do campo ao consumidor

Para a produtora de algodão e porta-voz do Sou de Algodão, Alessandra Zanotto, é essa corrente de elos que explica a trajetória da iniciativa. “Quem planta algodão sabe que a nossa história não termina na lavoura. Ela segue na fiação, na tecelagem, na passarela e no guarda-roupa de cada pessoa. Nestes dez anos, o Sou de Algodão se dedicou a criar pontes entre todos esses elos e mostrou que, quando a cadeia se conhece, a moda brasileira fica mais forte e o consumo, mais responsável.”

As comemorações começaram em 22 de setembro, no Congresso Brasileiro do Algodão (CBA), com uma cerimônia de homenagem e agradecimento aos apoios e com a loja Sou de Algodão, que levou a comunicação dos 10 anos ao evento.

A trajetória conta com o respaldo de 18 apoios institucionais e 9 apoios financeiros, que sustentam as ações da iniciativa em cada elo da cadeia.

Olhando para a frente, Renata Caixeta, gerente de desenvolvimento de negócios da Abrapa, aponta a continuidade das ações que sustentam cada elo da cadeia. “Dez anos é o tempo de tecer uma trama, e agora o desafio é fortalecê-la fio a fio. Vamos seguir aproximando quem planta de quem transforma, de quem cria e de quem veste, ampliando as experiências em campo, formando novos talentos da moda e levando o algodão brasileiro a mais marcas e a mais consumidores. O Sou de Algodão continuará sendo o lugar onde esses elos se encontram, e o caminho dos próximos anos será construído junto com quem faz tudo acontecer.”

Campanha “Conectando quem faz tudo acontecer” traduz a década em elos

Para celebrar os 10 anos, o Sou de Algodão lança a campanha “Conectando quem faz tudo acontecer”. A identidade visual da celebração traduz a ideia em imagem: a partir do ícone da iniciativa, mandalas representam cada elo da cadeia (produtor, indústria têxtil, universo da moda e consumidor), unidas pelo azul do Sou de Algodão em um conceito de união e conexão.

Tudo começa no campo, com os produtores que cultivam a fibra. Na sequência, a indústria têxtil transforma a pluma em fios, tecidos e produtos. Para aproximar esses dois elos de quem cria e produz moda, o Sou de Algodão promove experiências em campo e em empresas têxteis, que mostram de perto a origem da matéria-prima.

O elo seguinte conecta o algodão brasileiro ao consumidor: as marcas e varejistas. A rede da iniciativa reúne hoje 1.982 marcas parceiras, com ações como vitrines e collabs com varejistas que levam o algodão nacional para dentro das lojas.

Os estilistas dão forma e identidade à moda nacional. Na SPFW, a iniciativa realizou cinco desfiles próprios, o mais recente em 15 de outubro, em edição comemorativa assinada por Ronaldo Fraga. A coleção “Cartas de Algodão” celebra a delicadeza como forma de permanência e coloca a fibra no centro da memória do vestir brasileiro.

O futuro da moda também passa pela sala de aula. São 20 instituições de ensino parceiras, com cursos de Moda, que levam os alunos a experiências em campo e em empresas têxteis e de moda, além de palestras com estilistas parceiros. Dessa aproximação nasce o Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, que soma quatro edições, 29 finalistas e muitos talentos revelados. A final da 4ª edição, que reúne cinco finalistas, um de cada região do país, acontece no fim de novembro, em São Paulo.

Na ponta da cadeia, o consumidor constrói um consumo cada vez mais responsável ao escolher produtos de algodão brasileiro.

da redação

110ª - BIJOIAS - Alto Verão 2027

worldfashion • 26/10/26, 14:51

A AURA TROPICAL é o tema da 110ª edição da BIJOIAS que reúnirá tendências do Alto Verão 2027  e negócios em São Paulo, criando uma experiência que combina novas referências estéticas e uma curadoria orientada por identidade, acabamento, cultura e diferenciação.

Mais do que apresentar lançamentos, a feira propõe uma leitura dos caminhos que o mercado de acessórios e semijoias pode explorar diante de consumidores que valorizam produtos com maior conteúdo estético e simbólico. A identidade brasileira se expressa por meio do design, o trabalho artesanal,  se consolida como atributo de valor e os acessórios ampliam seu protagonismo na construção da identidade e do estilo pessoal.

AURA TROPICAL - identidade, emoção, acabamento e história ganham relevância na escolha de acessórios, a peça deixa de ser apenas um complemento estético e passa a expressar personalidade, evocar memórias e estabelecer conexões com quem a escolhe. Enquanto a curadoria se torna cada vez mais estratégica para marcas e lojistas. A proposta acompanha a transformação mais ampla do comportamento de consumo,

O caminho criativo “Febre Latina” traduz essa proposta em acessórios de forte presença visual. Maxi argolas, brincos esculturais, colares em camadas e volumes expressivos encontram o trabalho artesanal em composições que celebram a diversidade cultural, a alegria tropical e a valorização do feito à mão.

Essa valorização das referências locais acompanha a busca por produtos com identidade e narrativas próprias, capazes de traduzir repertórios culturais em peças atuais e desejáveis. Para o mercado de acessórios e semijoias, o desafio está em transformar essa riqueza de referências em produtos que conciliem expressão autoral, sofisticação e potencial comercial.

A brasilidade ganha protagonismo, dentro do tema e uma leitura contemporânea, em que referências à fauna e à flora brasileiras dialogam com o modernismo, estampas, bordados, cores intensas e volumes criativos. O resultado é uma estética que combina exuberância, identidade cultural e liberdade de expressão.

Um dos principais movimentos apontados para o Alto Verão 2027, é o artesanal com o conceito de luxo, é a valorização do trabalho manual como diferencial de design e sofisticação. Crochês refinados, tramas naturais, rendas, fibras orgânicas, pedras naturais e metais trabalhados ganham destaque em criações que evidenciam texturas, domínio técnico e singularidade.

Nesse contexto, a manualidade passa a incorporar atributos tradicionalmente associados ao luxo, como tempo, cuidado, conhecimento técnico e exclusividade. O movimento também resgata o “boho chic” sob uma perspectiva mais sofisticada, com volumes orgânicos, superfícies táteis, franjas alongadas e aplicações de contas que valorizam a materialidade e a riqueza dos acabamentos.

Do resort ao pôr do sol: diferentes versões do verão - A temporada também explora a leveza e a versatilidade do verão por meio de Brisa Romântica, caminho criativo inspirado no universo resort e na transição natural entre o litoral e a cidade, do dia ao entardecer.

O mar surge como referência em formas orgânicas, texturas peroladas, superfícies translúcidas e brilhos delicados. Azuis aquarelados, tons de areia, cordas e amarrações dialogam com referências náuticas, incluindo a estética fisherman, reinterpretada com delicadeza e feminilidade.

Nos acessórios, essa proposta se traduz em peças de linhas fluidas, adereços delicados e acabamentos que privilegiam movimento e leveza. A transparência reforça a sensação de frescor, enquanto o romantismo confere uma nova leitura aos códigos náuticos, criando composições que transitam com naturalidade entre diferentes ocasiões.

Em contraste, o caminho criativo “Brilho Absoluto” traduz a dimensão noturna do verão, em que o maximalismo assume o protagonismo. Brincos statement, ear cuffs, cuffs robustos, colares impactantes, metais reluzentes e cristais em escala ampliada compõem uma estética marcada pela intensidade e pela exuberância.

Inspirada no glamour das grandes joalherias, essa linguagem ganha uma interpretação contemporânea e tropical, com volumes dramáticos e acessórios que transformam o styling. São peças especialmente alinhadas a festas, celebrações e noites de verão, ocasiões em que o brilho ultrapassa a função ornamental e se afirma como expressão de personalidade.

Para o varejo, essa tendência amplia o papel estratégico da curadoria. Além de observar formas e referências estéticas, a seleção de produtos passa a considerar a qualidade dos materiais, os processos de produção e as histórias por trás de cada criação. São atributos que contribuem para elevar o valor percebido, diferenciar o mix e oferecer ao consumidor razões que vão além da aparência para escolher uma peça.

Ao conectar tendências, identidade e oportunidades de negócios, a BIJOIAS reafirma seu papel na aproximação entre criação e varejo, contribuindo para que as referências da temporada se transformem em escolhas mais estratégicas para o mercado.

AGENDA: os encontros serão nos dias 10 e 11 de novembro de 2026, no Centro de Convenções Frei Caneca, Shopping Frei Caneca em São Paulo, e a BIJOIAS dará continuidade à sua trajetória como ponto de encontro e negócios, a feira promove um ambiente estratégico para conhecer lançamentos, ampliar o repertório de produtos, identificar oportunidades comerciais e preparar o mix de compras para o Alto Verão 2027.

Entrada exclusiva para o público profissional: (lojistas, revendedores e profissionais do setor, mediante CNPJ)

da redação

COLEÇÃO - CEDRO TEXTIL

worldfashion • 29/09/26, 16:55

Depois de temporadas marcadas pela sobriedade, pelos tons neutros e pela discrição do Quiet Luxury, a moda abre espaço para uma estética mais expressiva. Cor, textura, volume e personalidade voltam ao centro das criações. É a partir desse movimento que a Cedro Textil apresenta sua nova coleção Jeanswear, com sete novos tecidos, novos tingimentos e uma cartela de cores ampliada.

O lançamento é resultado de um processo de pesquisa, acompanhamento de tendências e troca de informações com o mercado.

“O nosso papel como indústria têxtil é entender os sinais que vêm da moda e do comportamento e transformar isso em produto. O estilista precisa de liberdade para criar, mas também confiar no tecido que está usando”, destaca Eduardo Paixão, gerente de estilo da Cedro Têxtil e criador da coleção.

Entre as novidades estão quatro novos Denims: Popstar Over Black, Sírius Ultra Blue, Sírius Blue Black e Absolut Black. A coleção também apresenta três novas opções na família Colour: Duo Flex, Treviso e Pietro e novas cores de verão.

O Popstar Over Black traz uma nova versão do cetim Popstar, agora com cobertura black. A proposta é oferecer uma base com sobretingimento preto, associada a alto power e ótima largura.

A família Sírius chega com dois novos tingimentos — Ultra Blue e Blue Black — sobre uma estrutura densa e nobre, que oferece diferentes possibilidades de exploração na lavanderia.

Já o Absolut Black combina uma base com poliéster a um tingimento e acabamento black profundo. O tecido pode ser utilizado tanto em peças apenas amaciadas quanto em propostas de lavanderia mais extremas, incluindo efeitos marmorizados.

Na família Colour, o Duo Flex amplia as possibilidades de bases com Elastomultiéster, desta vez com 10% na composição. O Treviso combina elasticidade, baixo encolhimento, largura de 1,70 m e power de conforto, além de um toque macio que amplia suas possibilidades de aplicação.

Fechando os lançamentos, o Pietro é uma tela 1 x 1 pensada para peças como bermudas, calças cargo e jaquetas. Com bom caimento e peso adequado, o tecido conversa especialmente com propostas ligadas ao street style.

A coleção traz ainda novidades na cartela Vintage da Cedro. Ao lado das cores clássicas — preto, oliva, bege, caqui e marrom — chegam Rosa, Pêssego e Bordô. Os tingimentos foram desenvolvidos para serem explorados na lavanderia e reproduzir na sarja Gabrielle o aspecto de desgaste natural associado ao uso do jeans.

Cedro escolhe flores reais para seu novo editorial

Durante um período, menos foi mais. O chamado Quiet Luxury levou para a moda uma estética marcada pela discrição, pelas cores neutras e pelo luxo sem excessos. Agora, outro movimento começa a ganhar espaço: o desejo por mais cor, mais textura, mais volume e mais expressão.

Para traduzir visualmente esse momento, a empresa criou um editorial inspirado na exuberância das flores e na estética maximalista. Fotografado por Gustavo Marx, com styling de Maria Cândida Vecchi, o ensaio propõe um universo colorido e quase onírico, em contraste com um cotidiano marcado por guerras, incertezas e dificuldades. As flores naturais criam um contraste deliberado com um mundo cada vez mais dominado por imagens digitais.

“Como estamos em um momento em que ferramentas de inteligência artificial permitem criar praticamente qualquer imagem, optamos por trabalhar com flores naturais. Nada substitui a perfeição da natureza. Uma flor de verdade tem movimento, textura e volume. Ela responde à luz de um jeito diferente. O resultado é um contraste entre tecnologia e matéria, artificialidade e natureza, precisão e espontaneidade”, finaliza Eduardo.

contatos acessar o site:  jeanswear.cedro.com.br.

COLEÇÃO - VICUNHA

worldfashion • 21/09/26, 17:38

A inovação na moda contemporânea está diretamente ligada à engenharia têxtil e ao desenvolvimento de tecnologias aplicadas às matérias-primas, às construções e aos processos produtivos. Com esse olhar, a Vicunha amplia seu portfólio com novas soluções em denim e brim que conectam expertise industrial, performance e diferentes possibilidades de produto para o mercado de jeanswear.

Entre os destaques da nova coleção está o Malva Juruá, primeiro brim comercial com fibra de malva amazônica. Apresentado inicialmente pela Vicunha na SPFW 2025, o projeto avança agora para escala comercial e passa a integrar o portfólio da companhia. Desenvolvido em parceria com a Companhia Têxtil de Castanhal, responsável pelo processamento da fibra e fomento da cadeia da malva no Pará e Amazonas, o artigo combina algodão e malva em uma construção Panamá, com peso de 7 oz.

Malva Juruá: pioneirismo da bioeconomia amazônica

Fibra vegetal de origem amazônica, a malva é naturalmente adaptada às condições da região e ao ciclo das águas. Seu cultivo ocorre em áreas de várzea e está inserido em uma cadeia baseada principalmente na agricultura familiar, conectando o território amazônico à indústria e à moda. A aplicação da fibra em escala comercial abre novas possibilidades para uma matéria-prima de origem amazônica e fortalece sua conexão com o mercado de moda.

Novas possibilidades em denim e brim

Além do Malva Juruá, a coleção reúne outros destaques em brim e denim, com propostas que exploram diferentes construções, pesos, níveis de conforto e estéticas.

Entre eles estão Arsenal, Carlo, Shelby e Manchester:

• Arsenal (Brim): Com 8,5 oz e 26% de stretch, incorpora a tecnologia Soft Blend. O artigo reúne toque, elasticidade, capacidade de recuperação e conforto térmico, combinando conforto e performance.

• Carlo (Brim): Com 7,9 oz, composição de 98% algodão e 2% elastano e construção 3×1 S, utiliza algodão penteado, proporcionando uma superfície limpa e refinada. Com 22% de stretch após lavagem, combina conforto, respirabilidade e caimento preciso, transitando entre propostas de alfaiataria leve, resort e casual contemporâneo.

• Shelby (Denim): Com 11 oz, destaca-se pela estética dupla face, apresentando listras discretas no direito que ganham protagonismo no avesso. Fabricado em puro índigo e 100% algodão, incorpora fios de algodão reciclado pré-consumo e utiliza processo de menor consumo hídrico.

• Manchester (Denim): Com 7,8 oz, reúne a diagonal marcada e a profundidade de cor do puro índigo em uma construção leve, maleável e 100% algodão.

A coleção também amplia as possibilidades de cor utilizando bases tecnológicas consolidadas e novos desenvolvimentos. Em sintonia com a força do dark denim, a tecnologia de tingimento Blue Black se expande para novas bases, entre elas Catarina Blue Black Plus, Lopez Stretch Blue Black Plus e Sagres Blue Black Light.

Novas leituras para artigos da Europe Collection

Uma seleção de peças desenvolvidas pela SOKO Chemicals a partir de artigos da Europe Collection, com lavagens que valorizam e evidenciam as características próprias de cada tecido, ressaltando os slubs e os efeitos dos fios, ampliando os contrastes e a profundidade do índigo e reforçando o visual autêntico do denim.

Na seleção, ganharam destaque Wiggins e Shelton. O Wiggins, 100% algodão, apresenta construção slub, índigo escuro versátil e caráter old school. Já o Shelton combina Fine Negative Slub Character, visual old school e stretch.

A combinação entre matéria-prima, construção e tingimento reforça a capacidade da Vicunha de transformar conhecimento têxtil em soluções com identidade, performance e valor para o mercado. Com um portfólio amplo e diverso, a companhia amplia as possibilidades de criação para marcas e confecções e reafirma seu papel como referência em inovação para o jeanswear.

Sobre a Vicunha - Reconhecida mundialmente por seus elevados padrões de qualidade e sustentabilidade, a Vicunha é uma multinacional brasileira presente na América Latina, Europa e Ásia. Com quase 60 anos de mercado, é referência global em soluções para o jeanswear, atuando nos segmentos de tecidos denim e denim colour. Além de um amplo portfólio de produtos, a empresa oferece conhecimento e serviços em tendências de moda, sustentabilidade, design, desenvolvimento e lavanderia. Essa plataforma integrada permite acompanhar os clientes em diferentes etapas da criação e da produção, contribuindo para ampliar sua competitividade. Celebrando a multiplicidade de um mundo em constante evolução, a Vicunha tem como propósito estimular a cultura do jeanswear para que cada pessoa encontre o seu jeans.

da redação com informações da ágora Brasil

PREMIÈRE VISION - AUTUMN/WINTER 27/28

worldfashion • 14/09/26, 15:48

Depois de anos em que imagem, velocidade e produção de conteúdo digital ganharam protagonismo na construção do desejo, a moda começa a voltar sua atenção para algo a experiência de sentir. Toque, textura, conforto, proteção e sensorialidade aparecem como elementos cada vez mais importantes no desenvolvimento de produtos e aproximam universos que, até pouco tempo, eram tratados de forma mais separada.

Essa foi uma das principais leituras de Symone Rech, especialista em negócios de moda e fundadora da New & Now, a partir da edição da Première Vision que, pela primeira vez, abriu espaço para o setor de cosméticos em uma iniciativa com a Cosmetic Valley.

“Moda e beleza estão se aproximando porque começam a construir desejo a partir dos mesmos elementos. Não basta mais que o produto tenha apenas uma boa aparência. Ele precisa criar uma sensação, seja no toque de um tecido, na temperatura da peça sobre o corpo ou na experiência de um produto de beleza”, afirma a especialista.

Na moda, esse movimento aparece em tecidos macios, superfícies sensoriais, materiais que oferecem proteção, conforto térmico e leveza. Na beleza, está presente em fórmulas mais táteis, experiências de cuidado e embalagens que buscam estabelecer uma relação mais consciente com os materiais.

A matéria volta ao centro do desejo

Essa mudança também está relacionada ao macrotema Living Matter, ou Matéria Viva, apresentado para a temporada de outono-inverno 2027/28, correspondente ao Inverno 28 no Brasil.

A direção coloca a matéria como protagonista na construção de valor. Cor e forma continuam relevantes, mas passam a dividir espaço com irregularidades, texturas, superfícies alteradas e sinais de transformação. Depois de um período marcado por imagens muito polidas e padronizadas, cresce o interesse pelo que transmite presença, individualidade e memória.

“Acredito que estamos entrando em uma fase em que o próximo luxo não estará somente naquilo que pode ser visto. Ele também estará naquilo que pode ser tocado, percebido e experimentado pelo corpo”, diz Symone.

Dentro dessa leitura, movimentos como Matter of Time reforçam o tempo, o uso e a permanência como atributos de valor. Tecidos desgastados, superfícies envelhecidas e materiais que mudam ao longo do uso deixam de ser percebidos necessariamente como imperfeições e passam a participar da narrativa do produto.

Já em Wild Matter, a natureza deixa de ser apenas referência estética para se tornar também processo de inovação. Pesquisas com micélio, algas, fermentação e biomateriais mostram uma aproximação entre ciência e sistemas vivos, enquanto a beleza também avança na combinação entre tecnologia, ingredientes e experiências conectadas ao natural.

O terceiro movimento, Matter of Ease, leva essa discussão para uma tecnologia mais discreta, voltada ao conforto e ao bem-estar. Tecidos que regulam temperatura, respiram, protegem ou entregam desempenho passam a ser incorporados a peças de aparência cotidiana, sem necessariamente carregar uma estética esportiva ou tecnológica.

“Existe uma mudança importante na maneira como a inovação está sendo apresentada. A tecnologia continua presente, mas deixa de ser apenas espetáculo e começa a funcionar de forma mais silenciosa, como um suporte para conforto, proteção e cuidado”, analisa Symone.

O físico ganha força diante da imagem perfeita

A multiplicação de imagens digitais e o avanço da inteligência artificial também ajudam a explicar essa busca por materialidade. Em um ambiente em que imagens impecáveis podem ser produzidas em grande volume e velocidade, características difíceis de reproduzir na tela ganham importância no mundo físico.

Texturas, irregularidades, superfícies lavadas e materiais que carregam sinais de transformação passam a oferecer algo que a experiência digital não consegue entregar integralmente.

Para o mercado brasileiro, a tendência pode abrir oportunidades especialmente relevantes. A relação com corpo, pele, movimento e beleza já ocupa espaço importante no comportamento de consumo no país, o que cria terreno para roupas mais táteis, materiais leves e protetores, superfícies sensoriais e produtos associados a conforto e bem-estar. A tradução, no entanto, precisa respeitar características locais, como clima, hábitos de consumo e posicionamento de preço.

“Não se trata de copiar aquilo que aparece na Europa, mas de compreender o comportamento por trás dessas informações. A busca por conforto, sensorialidade, identidade e bem-estar já está presente no consumidor brasileiro. A oportunidade está em transformar esses sinais em produtos que façam sentido para a nossa realidade”, conclui Symone.