SÃO PAULO FASHION WEEK N51

worldfashion • 01/07/21, 15:54

O que é o São Paulo Fashion Week?

No Wikipédia (ano 2018) é o maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, além de ser a quinta maior Semana de Moda do mundo, depois das de Paris, Milão, Nova York e Londres.

3Sim um evento,  uma manifestação, um festival, que passa por transformações, repensando e acompanhando as mudanças do comportamento de consumo, mesclando arte com moda e cultura, com atenção ao valor criativo com base na sustentabilidade e inovação.

Apresentada pelo banco Santander de 23 a 27 de junho 2021, a 51ª EDIÇÃO em versão 100% digital, ganhou o formato de FESTIVAL com o mote SPFW+ Regeneração,  promoveu desenvolvimento e o protagonismo de núcleos criativos diversos e sustentáveis por todo o país.

Foram cinco eixos que serviram como ponto de partida para inspirar, provocar novos olhares em encontros criativos inusitados, e para identificar e selecionar projetos criativos em todo o país. 1) diversidade e equidade racial; 2) protagonismo feminino; 3) empreendedorismo; 4) sustentabilidade e inovação e 5) origem nas origens (cultura).

Contou com dez estreias: Anacê, Carol Bassi, Esfér, Igor Dadona, Neith Nyer, Rocio Canvas, Ronaldo Silvestre, Soul Básico, Victor da Justa e Weider Silveiro. Retornos de Samuel Cirnansck e Wilson Ranieri. E mais Ronaldo Fraga, Gloria Coelho, Flávia Aranha, João Pimenta, Apartamento 3, Juliana Jabor, Isabela Capeto, João Pimenta, Triya e Another Place.

E a partir desta edição, o SPFW acolhe o projeto Sankofa, coletivo de estilistas negros com oito marcas, uma iniciativa da plataforma Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO, com apoio do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design). São elas: Ateliê Mão de Mãe, Az Marias, Meninos Rei, Mile Lab, Naya Violeta, Santa Resistência, Silvério e Ta Estudios.

gs-293-427x640Ronaldo Fraga abriu o com a coleção Terra de Gigantes, via streaming para o mundo. O fio condutor do trabalho do estilista é a cultura do Cariri Cearense. Para o estilista, o nordeste representa a grande amálgama da cultura brasileira, tendo o Cariri Cearense, ao sopé da Chapada do Araripe, como epicentro. “Em Terra de Gigantes falo sobre a miscigenação característica da região, dos filhos que são frutos das mais variadas misturas: índios Kariri, escravos, africanos malês de origem mulçumana, cristão novos e judeus fugidos da inquisição na Espanha e Portugal. Mistura que é também a base de todo povo brasileiro”, afirma ele.

gs-305-640x427Confeccionada a partir de uma única base de tecido 100% linho, a coleção trouxe muitos bordados e poucas estampas - ao contrário do que se espera do trabalho do estilista -, dando lugar a uma explosão de cores em referência ao multicolorido Cariri Cearense. Fotos: Augusto Pessoa

rs2-fotografia-andre-solano-427x640Na sua estréia no evento, o estilista itabirano Ronaldo Silvestre, realizou um sonho de menino pobre do interior de Minas Gerais, cuja mãe desmanchava uniformes usados para ele ter o que vestir.  “A máquina de costura se torna a arma de conspiração, de sobrevivência de pessoas em situação de vulnerabilidade, das mulheres excluídas da sociedade”, conceitua. “É assim que o macacão se torna em nossa vestimenta de luta e de empoderamento, com o retrabalho em algodão e de resíduos têxteis, transformando-os, rebordando outras peças, desconstruindo alguns trabalhos e peças de todo o meu trabalho de design, reconstruindo de outras formas”, explica. A apresentação: “Foi um trabalho de muitas mãos, com trilha sonora de Thiago SKP, músico itabirano, participação de bordadeiras, costureiras, modelos e artistas itabiranos”, conta o estilista. “Aproveitamos a oportunidade para mostrar o trabalho de outros artistas da terra.” completa.

_gmf2794-436x640Os tecidos da Capricórnio Têxtil (Nimes, Jango Royal Blue, Teca e Iza) da Dalila Têxtil (Malha Cofee e Cânhamo com tingimento naturais) e Santista Têxtil (Joker e Lite da linha FLATS e Justin 100% algodão da linha ICON) são retecidos, reciclados, algodão com tingimentos naturais. As cores militares partindo do verde intenso, passando pela leveza dos tons de barro até o azul profundo noite com gotas de vermelho sangue. As formas são atemporais, amplas e orgânicas. Fotos: André Solano e Gabriel Mesquita.

thumb2917833650Acostumada a criar associações entre a moda e outros segmentos, além de exibi-la em diferentes plataformas, que não apenas o desfile convencional, a Another Place já está familiarizada em contar histórias e utilizar da linguagem audiovisual - formato que flerta desde 2019. Especialmente para a edição #51 do SPFW, a marca criou Unlock, em co-criação com Beck´s.

A apresentação também revela a collab inédita criada em parceria com a Beck’s, cerveja alemã com grande conexão com arte, música, moda e cultura urbana. Essa intersecção fica especialmente explícita nas peças que utilizam a linguagem visual da bebida aliada ao DNA e olhar da ANP.

Para ambas as marcas a collab e o desfile tem uma função muito importante, que vai além dos minutos na passarela virtual do maior evento de moda da América Latina. Entre os destaques da coleção, a estampa gráfica e sinuosa que aparece em segundas-pele, sejam tops ou meias-calças, assim como tricôs de jacquard e puffer jackets. Enquanto as peças com aspecto resinado (casacos, jaquetas perfecto e calças) ganharam aviamentos, ilhoses e zíperes em destaque. A pegada sporty e os elementos do underwear também são protagonistas. Para enfatizar esse espírito livre, que está em busca de diversão, há transparências, recortes profundos e peças bem justas, que revelam as formas do corpo. Tudo isso, em um ritmo pulsante, que mistura desfile, dança e performance. Fotos: Marina Sapienza

1De volta às passarelas nesta edição, Juliana Jabour apresentou a coleção, Verão 2022, no formato de fashion film. “Expectations”, título do filme e da coleção, trata do sentimento de que coisas boas acontecerão num futuro próximo. Juliana e equipe conceberam o roteiro da apresentação a partir do momento atual do mundo, onde duas pessoas separadas pelo extenso período de isolamento podem, finalmente, se encontrar. O desfile trata, portanto, de um futuro pós apocalíptico real. A esperança e a expectativa desse encontro estão presentes nas peças coloridas, volumosas e estruturadas, numa coleção que dá um twist no repertório da estilista. São 11 looks coloridos, 10 deles monocromáticos, além de um bicolor. A coleção é dividida entre os tons intensos e os pastéis, nas cores vermelho, pink, verde, azul e amarelo. O streetwear sempre revisitado pela marca se faz presente, aqui em simbiose com babados em caracol, laços, silhuetas volumosas e mangas bufantes. Tudo construído a partir de apenas duas matérias primas: o zibeline, tecido estruturado e brilhante; e o já clássico moletom Cozy, da Lunelli Têxtil, parceira de anos nos desfiles da designer. As cores são vermelho, pink tropical, ocre, azul bic, verde esmeralda, verde kiwi, limão siciliano, lilás, rosa pastel e azul pastel.

dsc_6498-426x640Alguns elementos gráficos estão presentes na coleção, em formato de silk e bordados pequenos, sempre em tom sobre tom. Símbolos como coração com as setas de reciclagem, estrela com fogo e raio e a taça martini com a frase “Rainbow Room; Cocktails” são ícones estéticos da estilista, e dão o toque final à coleção. O Verão 2022 de Ju Jabour terá um desdobramento comercial, com lançamento previsto para o mês Julho. Fotos: Vagner Jabour

whatsapp-image-2021-06-28-at-092853-3Um nome que despontou na passarela virtual foi o Zeh Henrique da Soul Básico. O criativo desenvolveu três looks de upcycling a partir de calças produzidas com Denim Capricórnio Têxtil. Com o tema Re-verso, a coleção traz muito de uma reflexão sobre o tempo, sobre coisas que o designer passou durante o isolamento, sobre reflexões que acredita. Quem assina o estilo da marca é Wilson Ranieri, que conseguiu traduzir esses sentimentos todos para a coleção. “Uma parceria que visa ressignificar o que seria descarte com peças de design único e atemporal, com parte das vendas revertidas para ONGs que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade”, comenta Zeh Henrique.  Foto: divulgação

foto_002-ponto-firme-spfw-criculo-credito-foto-marina-sapienzaO projeto social Ponto Firme, liderado pelo estilista Gustavo Silvestre, marca a sua quarta participação no evento. Desta vez, o foco é trazer uma das grandes tendências da moda, o recycle e upcycling, propondo uma reflexão sobre o ciclo de vida das roupas e o consumo consciente. O crochê continua sendo um grande protagonista nas criações, técnica artesanal que é ensinada pelo estilista aos detentos da Penitenciária Desembargador Adriano Marrey, em Guarulhos (SP). A coleção foi desenvolvida por reeducandos do Ponto Firme, os artesãos Anderson Figueiredo, Tiago Araújo e Anderson Joaquim. Unir a moda às questões sociais importantes. Em todas as suas participações, o Ponto Firme trouxe a sutileza do trabalho manual e sempre com uma potente mensagem para a sociedade. Uma combinação sensível que faz parte do propósito do projeto desde o seu início e que costuma emocionar quem acompanha os seus desfiles já realizados. Gustavo Silvestre e mais três egressos do foto_003-ponto-firme-spfw-criculo-credito-foto-marina-sapienzaPonto Firme se reuniram para criar a coleção, confeccionada a partir de descarte têxtil e peças reaproveitadas de doações e acervo que foram ressignificadas com técnicas de crochê. Os fios Anne, Verano, Encanto e Susi, da Circulo S/A são os escolhidos pelos artesãos para o desenvolvimento de detalhes e elementos que construíram e transformaram peças, dando uma nova aparência e significado a cada roupa que compõem a coleção. “Usamos de forma inovadora o fio Glow, da Círculo S/A, que brilha no escuro e foi lançado originalmente para fazer amigurumi e nós aproveitamos para fazer um vestido com este efeito incrível. Com certeza será uma das grandes atrações do desfile”, ressalta Gustavo. “Tivemos como ponto de partida as máscaras artísticas produzidas pelo artesão Anderson Figueiredo, que empregou as suas habilidades em crochê desenvolvidas durante o período de cárcere, para o reaproveitamento de resíduos e lixo. As máscaras surgem como verdadeiras esculturas de forma totalmente autoral e são um elemento visual cheio de simbolismo e significado tanto para seu criador quanto para o projeto”, comenta Gustavo. As peças confeccionadas pelos egressos, sob orientação do Gustavo Silvestre, são comercializadas , e os interessados poderão entrar em contato por meio das redes sociais do Projeto Ponto Firme (Facebook e Instagram). O valor da venda dos produtos será revertido para os artesãos. O projeto Ponto Firme iniciou em 2015,e oferece formação técnica em crochê para sentenciados da Penitenciária Desembargador Adriano Marrey, em Guarulhos (SP). Desde as primeiras aulas, contou com o apoio da Círculo S/A, que doa materiais para que os alunos possam aprender e se desenvolver. Ao final de cada módulo, com duração de seis meses, os alunos recebem um certificado de conclusão. Mais de 150 alunos já passaram pelo projeto. Os trabalhos realizados por eles já foram expostos na SP-Arte, Pinacoteca de São Paulo, SPFW e até em Nova York. Fotos: Marina Sapienza

weider-3-457x640Após se consolidar e consagrar-se como um dos nomes mais celebrados da Casa de Criadores, onde se apresentou por 15 anos consecutivos, o estilista piauiense Weider Silveiro, da cidade de Monte Alegre, de 43 anos, formado em design de moda pela Universidade Federal do Ceará - UFC em 2004, iniciou sua carreira na moda no mesmo ano.

“Pensar nessa estréia tem sido um desafio, mas também é o resultado de anos de trabalho e compromisso. Venho mostrando meu potencial criativo na Casa de Criadores há mais de uma década, para uma plateia e imprensa ávidas por isso. Agora é a fase de fortalecer minhas criações frente a um mercado maior, levando meu trabalho para novos espaços.” diz o Weider.

O début foi com a coleção tendo como inspiração a mulher contemporânea e o corpo feminino. A coleção Citá, composta por 30 peças inéditas, revelaram ao público num  vídeo produzido no rooftop do icônico Edifício Copan.  A coleção completa foi lançada no mesmo dia do desfile, e podem ser adquirida sob medida, através do perfil (@weidersilveiro) no instagram. Fotos: Leo Fagherazzi

thumb822435528Do projeto SANKOFANaya Violeta designer e criadora da marca, que leva o seu nome é uma profissional que adota como perspectiva para as suas criações o olhar pessoal e afetivo, assim como o caráter auto-biográfico e narrativo, elementos que juntos permeiam as pesquisas visuais e de tendências para a marca.

O crescimento que notadamente percebemos em sua trajetória estilística e de circulação no mercado estão relacionadas às experiências de vida e aos processos de amadurecimento que a estilista vem adquirindo ao longo de sua trajetória. Uma profissional versátil, que através da moda vem atuando em diferentes setores, com colaborações mais pontuais em áreas como o cinema, a música, o teatro e a dança.

A estilista sempre produziu suas roupas e da venda do boca a boca entre amigas, percebeu uma busca incessante por representatividade de moda preta. Todas as referências, tudo que via, não era pensado para a beleza afro-brasileira. Naya Violeta cresceu em quintais de tias costureiras e vendo o fazer roupa como autonomia de quereres. Conseguiu alinhar isso na construção de uma moda que o mercado não lhe oferecia: representatividade.

Numa produção em pequena escala, amorosa, proveniente do garimpo de tecidos e de pesquisas marcadas por influências místicas, cheias de afeto e das vibrações que permeiam os mistérios da vida, a marca busca responder a essa ausência, assumindo a potência que a ancestralidade, a estética e as diferentes manifestações culturais afro-brasileiras oferecem para o processo de criação da marca. Foto: divulgação

Para conhecer todas as marcas, que estiveram no evento, acessem:  https://www.spfw.com.br/

SPFW+ Regeneração

worldfashion • 23/06/21, 09:51

A partir de hoje inicia a edição do SPFW N51 apresentada pelo Santander, será de 23 a 27 de junho, em versão 100% digital, com partição de 43 marcas de destaque do setor de moda nacional. Contará com estreias e reestreias: Anacê, Carol Bassi, Esfér, Igor Dadona, Neith Nyer, Rocio Canvas, Ronaldo Silvestre, Soul Básico, Victor da Justa e Weider Silveiro. Samuel Cirnansck e Wilson Ranieri. Está na primeira agenda paralela encontros e talks virtuais acerca do tema Moda Empreendedora, um dos pilares do Banco Santander.

3A partir desta edição, o SPFW acolhe o projeto Sankofa, coletivo de estilistas negros com oito marcas, uma iniciativa da plataforma Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO, com apoio do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design). São elas: Ateliê Mão de Mãe, Az Marias, Meninos Rei, Mile Lab, Naya Violeta, Santa Resistência, Silvério e Ta Estudios.

Com intervenções interativas e live streaming dos desfiles e apresentações, esta temporada marca a abertura do SPFW+ Regeneração, um festival de Criatividade, Moda, Arte, Sustentabilidade, Inovação, Conhecimento e Tecnologia, com curadoria de Marcello Dantas e uma programação ativa que se estende por todo o ano. O momento pede que as relações sejam reinventadas e os meios de produzir e representar nossa identidade sejam repensados. “Estamos diante de questionamentos profundos sobre como podemos regenerar o mundo com novas bases”, explica o curador Marcello Dantas. “A experiência do Festival nasce da ideia de provocar um caminho realmente novo de ideias, linguagens e formas de colaborar. É um desafio e ao mesmo tempo uma oportunidade para que os criativos da moda acessem campos de conexão ainda inexplorados.”

A necessidade de buscar formas de operar mais sustentáveis e responsáveis em toda a cadeia de valor da moda é uma realidade. “É hora de definir novos direcionamentos que nos permitam avançar numa agenda de mudanças necessárias e efetivas. O ano de 2020 nos trouxe grandes reflexões e entendemos que é tempo de viver novos começos, de regenerar”, afirma Paulo Borges, Diretor Criativo do SPFW.

Serão cinco eixos: diversidade e equidade racial; protagonismo feminino; empreendedorismo; sustentabilidade; inovação; e origem nas origens (cultura).    pontos de partida para inspirar, provocar novos olhares em encontros criativos inusitados, e para identificar e selecionar projetos criativos em todo o país.

Serão realizados quatro encontros criativos entre estilistas convidados em colaboração com nomes destacados de áreas diversas como consciência, alimento, coletividade e racialidade. O processo criativo a partir desses encontros resultará em instalações artísticas que ocuparão a cidade em novembro durante a temporada SPFW N52. É o futuro da moda co-criado por designers e profissionais na fronteira da inovação.

Agenda

. Ronaldo Fraga e Neka Mena Barreto

. Fernanda Yamamoto + Comunidade Yuba

. Luiz Cláudio + Djamila Ribeiro

. Oskar Metsavaht + Sidarta Ribeiro

A proposta é identificar núcleos criativos diversos e sustentáveis em todo o país. Serão escolhidos até 50 projetos para uma jornada imersiva com mentorias e encontros exclusivos. Uma potente conexão para a transformação sustentável e social, a partir de uma visão plural, colaborativa e inclusiva, e revelar processos regenerativos que já estão acontecendo em todo o país, destacando a multiplicidade dos territórios criativos.

“O objetivo é ir além da criatividade e talento, e se aprofundar nas novas economias para acessar e circular recursos e facilitar o fortalecimento mútuo através da colaboração, cocriação e articulação”, explica Graça Cabral, curadora e mentora do projeto. “Uma jornada para orientá-los a buscar processos regenerativos que possam gerar mais valor para suas iniciativas e territórios, ampliando sua viabilidade, impacto e relevância com mais propósito, sustentabilidade e consciência.”

As mentorias com os núcleos criativos selecionados têm a expertise do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design), e metodologias e ferramentas da Fluxonomia4D, idealizadas e coordenadas por Lala Deheinzelin, que combinam Futuring e Novas Economias.

As inscrições estão abertas de 22 de junho a 16 de julho através do site https://www.spfw.com.br e as mentorias acontecem de julho a outubro.

Em continuidade à parceria de quase duas décadas com a Prefeitura da cidade de São Paulo, o evento realiza esse ano uma série de ações de transformação social, de agosto a novembro, com a capacitação de 40 costureiras em Cidade Tiradentes e a inclusão de mulheres em situação de vulnerabilidade na edição N52, em novembro.

Durante os 5 dias de evento, todo o conteúdo estará disponível nos canais do SPFW e com projeções mapeadas na empena do prédio que fica na Rua Caio Prado esquina com Rua da Consolação.

Esta edição é apresentada pelo Ministério do Turismo e Santander, através da Lei Federal de incentivo à Cultura, e patrocinada por Electrolux, Marisa, Iguatemi e Sou de Algodão, parceria institucional Prefeitura Municipal de São Paulo, realização IMM, INMOD, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

LINE UP  SPFWN51

DIA 23  QUARTA

18h30   RONALDO FRAGA

19H30  ALUF

19H45  SANKOFA: Ateliê Mão de Mãe

19H50  SANKOFA: Meninos Rei

20H15  ANACÊ

20H40  SAMUEL CIRNANSCK

21H10  ÀLG

21H40  LILLY SARTI

DIA 24  QUINTA

19H00  IGOR DADONA

19H30  RONALDO SILVESTRE

19H45  SANKOFA: Az Marias

19H50  SANKOFA: Naya Violeta

20H15  ISABELA CAPETO

20H40  MARTINS

21h10  MODEM

21h40  TRIYA

21h55  ANOTHER PLACE

DIA 25  SEXTA

19H00  GLORIA COELHO

19H30  ESFÉR

19H45  SANKOFA: Santa Resistência

19H50  SANKOFA: Mile Lab

20H15  JULIANA JABOUR

20H40  A. NIEMEYER

21H10  APARTAMENTO 03

21H40  JOÃO PIMENTA

21h55   NEITH NYER

DIA 26  SÁBADO

19H00  ROCIO CANVAS

19H30  LED

19H45  SANKOFA: TA Studios

19H50  SANKOFA: Silvério

20H15  FREIHEIT

20H40  NERIAGE

21H10  MISCI

21H40  CAROL BASSI

21H55  ISAAC SILVA

DIA 27  DOMINGO

19H00  WILSON RANIERI

19H30  SOUL BASICO

19H45  VICTOR DA JUSTA

20H15  PONTO FIRME

20H40  RENATA BUZZO

21H10  WEIDER SILVEIRO

21H40  WALÉRIO ARAUJO

21H55  FLAVIA ARANHA

TRANSMISSÕES Diariamente, a partir das 18h, Paulo Borges, Graça Cabral e Lala Deheinzelin comandam lives com convidados de diversas áreas promovendo discussões em torno dos pilares do evento.  E, a partir das 19h, começam as transmissões ao vivo, online, via site do evento (www.spfw.com.br), com a apresentação dos desfiles e uma programação de entrevistas, com um time de apresentadoras que irão se revezar ao longo da semana:

Dia 23.06 - Carol Ribeiro / Maria Eugênia Suconic

Dia 24.06 - Penelopy Jean / Jess

Dia 25.06 - Lilian Pacce / Mayara Russi

Dia 26.06 - Natasha Soares / Aretha Sadick

Dia 27.06 - Rita Carreira / Camila Yahn

MODA EMPREENDEDORA

A parceria entre Santander e SPFW promove, de 23 a 27 de junho, uma primeira agenda paralela de encontros e talks virtuais acerca do tema Moda Empreendedora, um dos pilares do Banco nessa relação. As lives reúnem profissionais e protagonistas renomados das mais diversas áreas, para compartilhar e gerar aprendizados e conhecimentos na cadeia criativa da moda em torno de temas como empreendedorismo, gestão de negócios, diversidade, protagonismo feminino e sustentabilidade.

Os convidados são Rony Meisler, Caito Maia, Adriana Barbosa, Rachel Maia e Flávia Aranha, além das participações de especialistas Santander, entre eles, Patricia Audi, Vice-presidente de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil. A mediação dos encontros será de Paulo Borges, fundador do SPFW.

Os encontros digitais acontecerão ao vivo, sempre das 10h às 11h. As inscrições gratuitas podem ser feitas na plataforma digital https://spfw.com.br/moda-empreendedora

Line Up Lives Moda Empreendedora:

Data: 23/06 (quarta-feira)

Tema: Gestão de negócios - Como criar um grande negócio de moda.

Contexto: Da criação de uma marca a formação de um dos maiores grupos de moda do país.

Convidados: Rony Meisler (CoFundador da marca Reserva e atual CEO do Grupo Ar&Co.) e Pedro Aguiar (Managing Director, Head de Consumo e Varejo na área de Banco de Investimentos do Santander).

Data: 25/06 (sexta-feira), das 12hs às 13hs

Tema: Empreendedorismo - A trajetória na construção de marca e negócio.

Contexto: De um estande numa feira alternativa à criação da marca Chilli Beans, que se transformou na maior rede especializada em venda de óculos e acessórios da América Latina, pioneira no conceito de ótica selfservice.

Convidados: Caito Maia (Chilli Beans) e Diogo Capuzzo (Superintendente de Nichos, Cadeias, Franquias, Parcerias e Tarifas do Santander Brasil).

Data: 25/06 (sexta-feira)

Tema: Diversidade e inclusão - Resistencia e potencia no empreendedorismo negro.

Contexto: A construção de um ecossistema de empreendedores racializados através da Feira Preta e Pretahub.

Convidados: Adriana Barbosa (fundadora Instituto Feira Preta, Pretahub e do Marketplace Feira Preta) e Jandaraci Araujo (Gerente Desenvolvimento Sustentável do Santander Brasil)

Data: 26/06 (sábado)

Tema: Protagonismo Feminino - A presença da mulher na cadeia de gestão e comando de negócios do país.

Contexto: A trajetória de mulher negra conquistando de forma inovadora o ápice da carreira.

Convidados: Rachel Maia (CEO & Founder RM Consulting ESG, Chairwoman Conselho UNICEF e fundadora projeto @capacitame) e Patricia Audi (Vice-presidente de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil).

Data: 27/06 (sábado)

Tema: Sustentabilidade - A construção de uma marca sustentável

Contexto: Os desafios da economia circular no desenvolvimento de uma moda sustentável

Convidados: Flavia Aranha (Fashion Designer e fundadora da marca Flavia Aranha) e Carolina Learth (Superintendente de Desenvolvimento de Negócios Sustentáveis do Santander Brasil)

No Farol Santander São Paulo, a moda ganhou espaço como um dos principais eixos temáticos. O icônico edifício no Centro da capital paulista recebe encontros e debates com personalidades do setor, tornando-se um tradicional polo de discussão sobre moda e ações empreendedoras. Além disso, o espaço recebeu os desfiles inaugurais das últimas três edições do SPFW e também participou das comemorações de 25 anos do evento, no ano passado. Em 2021, dois andares do Farol Santander SP recebem a exposição A Arte da Moda – Histórias Criativas, que aborda por meio de quase 200 itens o desenvolvimento do trabalho de criação dos ateliês no Brasil e na Europa (especialmente na França). Entre os destaques estão estilistas e marcas como Coco Chanel; Christian Dior e Coleção Rhodia, além de Itens originais do vestido de Tarsila do Amaral, usado em seu casamento com Oswald de Andrade, inéditos ao público.

SOBRE O SPFW  Com 25 anos de história, o São Paulo Fashion Week (SPFW) é a maior plataforma de divulgação de moda, design e criatividade do Hemisfério Sul. Reconhecido pela ONU como um case mundial, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país.

O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.

SOBRE A IMM  é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte e entretenimento, através de uma plataforma de marcas recorrentes e relevantes em seus segmentos.

Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul) e a Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu várias edições do UFC, jogos da NBA Global Games, eventos de golfe com chancela do PGA e a regata de volta ao mundo, a Volvo Ocean Race.

Em entretenimento, a empresa promove o Cirque Du Soleil em suas turnês no Brasil. Em 2015 lançou a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o My Fair Lady, Cantando na Chuva, Pequena Sereia e Sunset Boulevard. A IMM é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, que vai para a sua quinta edição. Recentemente, adquiriu o São Paulo Fashion Week, o mais importante evento de moda do País. No ano de 2020 a São Paulo Oktoberfest se tornou o mais novo produto da IMM. Em sua quarta edição o evento contará com um novo endereço, e muitas outras oportunidades de negócio.

SOBRE O IN-MOD  Criado em 2004, o IN-MOD (Instituto Nacional de Moda e Design) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o IN-MOD trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazo para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o IN-MOD já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.

Sobre o SANTANDER BRASIL  é o Banco da Moda porque investe no desenvolvimento e na democratização de soluções financeiras para apoiar o segmento, um dos maiores empregadores do País. O Banco atua na realização dos negócios em toda a cadeia produtiva, desde costureiras, designers e estilistas, até as grandes marcas da indústria e comércios de vendas de roupas, calçados e acessórios. As ações em relação à Moda e o patrocínio ao SPFW evidenciam, ainda, valores fundamentais para a instituição, como inclusão, diversidade, sustentabilidade e empreendedorismo.

da redação com informações do SÃO PAULO FASHION WEEK pela MKTMIX - Assessoria de Comunicação / MARRA COMUNICAÇÃO - Assessoria de Imprensa Santander (Cultura e Patrocínios)   imagens: fotos/divulgação