Sportsystem Made in Italy une moda e tecnologia em passarela no Rio

worldfashion • 08/08/16, 13:38

Boxeus des Rues, CMP, Ferrino e Six2 trazem as cores para a cena esportiva

Boxeus des Rues, CMP, Ferrino e Six2 trazem as cores para a cena esportiva

A expertise italiana em design e tecnologia para moda esportiva dominou a cena do desfile realizado às vésperas das Olimpíadas em território carioca

Por Eleni Kronka

As cores mais vibrantes, a energia contagiante e, claro, a tecnologia que é elemento essencial na criação e desenvolvimento da moda esportiva italiana tomaram conta do desfile do Sportsystem “Made in Italy” 2016, realizado na quinta-feira (04/08), no Auditório do Consulado da Itália, no bairro do Castelo, no Rio de Janeiro. A iniciativa é da Italian Trade Agency (ITA), com a colaboração da Assosport – Associação Italiana da Indústria de Material Esportivo. E para marcar bem o compasso e a proposta, os lançamentos entraram em cena ao som e o ritmo pra lá de envolventes do Dream Team do Passinho.

O desfile, sob a direção de Carlos Pazetto e o trabalho de styling de Felipe Veloso, contou com lançamentos de marcas italianas que são expoentes no mercado mundial. Arena, Boxeur de Rues, Castelli, CMP, Dainese, Deha, Ferrino, Freddy, Kappa, La Sportiva, Lotto, Macron, Mondo, Pinarello, Scorpion Bay, RH+, Sergio Tacchini, Sidi, SIX2 e Technogym apresentaram um total aproximado de 55 looks e um inúmeros itens – entre roupas e acessórios – que atendem às exigências da prática de esportes e compõem a estética contemporânea nesse segmento.

Pazetto, com ampla experiência na realização de desfiles no mercado nacional, trabalhou dessa vez a possibilidade de unir a expertise italiana em design de moda esportiva à ginga brasileira na apresentação. “As marcas italianas são símbolo de know-how e tecnologia para os esportes. Além disso, os italianos são conhecidos por um estilo muito próprio, sempre aliado à busca de novas soluções que contribuam para a performance do atleta”, observa, acrescentando que unir todos esses players da moda esportiva no mesmo desfile, às vésperas das Olimpíadas “é o mesmo que celebrar a união entre Itália e Brasil”.

Em clima de comemoração aos Jogos Olímpicos e à moda, Carlos Pazetto afirma que a idealização do desfile contou com a proposta de unir o jeito alegre de ser do povo brasileiro “ao notável trabalho das marcas italianas”. O mais importante, segundo o executivo, era ter “um desfile com roupas incríveis, de marcas maravilhosas, atentas às necessidades dos esportes, sem deixar de lado a alegria que torna os brasileiros conhecidos em todo o mundo”.

A escolha dos modelos para a apresentação seguiu a diretriz de caracterizar “a alma brasileira”. Para isso, o stylist Felipe Veloso buscou modelos com perfil associado à imagem saudável, com um físico sem exageros. “O casting foi idealizado com mulheres e homens bonitos, tendo sempre o desejo de trazer qualidade corporal à passarela, com o sorrido e a alegria que são tão nossos”.

Arena, Six2 e Castelli propõem o fit perfeito na linha masculina

Arena, Six2 e Castelli propõem o fit perfeito na linha masculina

Performance e cores

O fit perfeito das peças ao físico dos atletas parece ser o ideal perseguido por todas e cada uma das marcas italianas na moda esportiva. Para isso, a excelência na modelagem é notável. Seja no segmento do ciclismo – prática tão difundida no Hemisfério Norte e que ganha cada vez mais adeptos por aqui –, seja na prática do trekking, montanhismo ou mesmo para alcançar o bom desempenho no futebol, as marcas italianas investem em soluções que deem conforto e influam na performance do atleta.

O perfeito ajuste da peça ao corpo está associado à costura e aos acabamentos das roupas, assim como à tecnologia empregada no desenvolvimento das fibras têxteis e às malhas usadas na confecção. Os tecidos são visivelmente tecnológicos, seja pela construção das malhas, seja pela escolha dos fios – tudo contribui, enfim, para a roupa (bermuda, top, t-shirt, regata ou jaqueta) ofereça o conforto e melhor desempenho de quem a usa.

A qualidade estética conta muitos pontos na apresentação do atleta. E nesse quesito, as marcas italianas dão outro show de design. Tendo como base o preto, o cinza e o prata, as marcas entraram em cena no desfile do Sportsystem Made in Italy 2016, mostrando que as cores vibrantes fazem um interessante contraponto para reforçar a energia necessárias nas performances esportivas. Verde limão e amarelo vivo dão o tom aos vieses que reforçam costuras. O jaquard em cores discretas é usado como recurso para imprimir o nome ou logotipo da marca sobre a peça, num jogo elegante de tom sobre tom.

A moda esportiva italiana é elegante até mesmo no uso de estampas: padrões geométricos e gráficos marcam presença, mas de forma discreta, na mesma cor do tecido ou em tom metalizado. Os tons de bege e nude também têm espaço no esportivo, quando a proposta é unir esporte e lazer de forma casual, com a presença de grafismos sobre a malha despojada (mas tecnológica) de algodão.

O color blocking continua valendo para as produções compostas para o momento “academia”. Pink, verde-limão e azul estão em looks femininos mais descontraídos. A novidade, é que as marcas italianas apostam em peças reluzentes – em dourado, prata ou ouro velho – para quem deseja entrar em cena em tons metalizados.

Fotos:  Eny Miranda/Divulgação

Lotto, Arena e Freddy propõe criações em tons metalizados

Lotto, Arena e Freddy propõe criações em tons metalizados

No último dia, Dragão Fashion fecha com chave de ouro

admin • 30/04/10, 18:49

No último dia de desfiles do Dragão Fashion Brasil, o estilista Melk Zda impressionou com a coleção que explorou o universo da carpintaria como argumento para o resgate de técnicas artesanais e laboratoriais. As mesmas foram desenvolvidas pelo próprio estilista no seu ateliê e aplicadas com maestria no vestuário.

Dragão Fashion Brasil - Melk Zda - foto divulgação

Telas estruturadas, porém maleáveis, criadas a partir da folha de madeira, foram utilizadas para a construção de jaquetas femininas diáfanas. Até mesmo os pregos de madeira e as dobradiças de metal das portas foram referência, ora decorativa ora funcional. Técnicas da marchetaria apareceram reinterpretadas na modelagem geométrica, ao mesmo tempo anatômica. Tecidos tecnológicos de aspecto empapelado e plastificado foram misturados aos naturais como a seda rústica e a lã, ambas processadas e modificadas pelo estilista. Porém, a surpresa maior ficou por conta da versatilidade das peças que se multiplicavam e possibilitavam diversas aplicações, como o casaco que virava vestido e a saia que revelava seu avesso.

O Glam Rock dominou a coleção da marca cearense Dona Florinda que abusou do brilho metálico e trouxe um glamour sublimado, reforçado pela presença da modelo/VJ Mary Moon. Ícones deste estilo apareceram repaginados como a clássica jaqueta Perfecto, que veio desconstruída e usada como referência para coletes e blazers boyfriend. Microssaias e hot pants,  usadas como sobreposições, acompanhavam a modelagem colada ao corpo das leggings, skinnys e jeggings. Na parte de cima, a silhueta  solta e fluida  chamava  atenção para decotes e mangas. O tema principal continuou  reforçado na estampa com tablóides de celebridades e na imagem do personagem Ziggy Stardust, aplicada em maxi-camisetas. Ainda assim, a alfaiataria trouxe ruídos fora do contexto, como as  inspirações militares e as  padronagens  tweed e pied-de-poule. O Glam brilhou de verdade nos efeitos dos tacheados,  molhados, paetizados e serigrafados.

Dragão Fashion Brasil - Ronaldo Silvestre - foto divulgaçãoO estilista Ronaldo Silvestre apresentou uma coleção confusa na mistura aleatória de referências da moda ainda que bem trabalhadas na modelagem e na alfaiataria. Formas femininas como o godê, o tomara-que-caia, as mangas princesas e os babados construídos no tule, além dos brocados, estampas florais, rendados, perolados e transparências foram trabalhados na improvável parceria com a camisaria masculina e culminaram em sobreposições, ora interessante ora desestabilizadoras. Chamou atenção o efeito tromp l’oeil do abotoamento enviesado de algumas peças, assim como a assimetria e a incompatibilidade dos lados desiguais da mesma roupa. Curiosas, ainda, as calças e bermudas  masculinas de modelagem desconstruída, que davam a impressão de sair uma de dentro da outra.

O último dia do evento, que abriu com a apresentação dos novos talentos da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio (SP), Universidade Federal do Ceará (CE), esta última vencedora do concurso novos talentos, trouxe ainda os desfiles dos estilistas Cristiane Gomes, Gustavo Silvestre e fechou com chave de ouro com o apoteótico Lino Vilaventura. Astrid Façanha

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Dragão atinge clímax e surpreende no terceiro dia

admin • 28/04/10, 19:10

No terceiro-dia de apresentação das coleções, o evento Dragão Fashion Brasil atingiu seu clímax com propostas surpreendentes e inovadores.

A noite começou aquecida com a apresentação dos novos talentos: estudantes de moda da Universidade Vale do Acarajú (CE), Universidade Estácio de Sá (RJ), Universidade Federal  de Góias (GO) e Faculdade Católica do Ceará (CE). Os alunos desta última conquistaram a platéia com seu estudo de modelagem e laboratório de formas inspirados na Belle Époque, que trouxe volumes com anquinhas, caudas, além das amarrações de espartilho com toque artesanal, reforçado nos trançados de corda.

Dragão Fashion Brasil - Tarcísio Almeida - foto divulgação

O estilista baiano Tarcisio Almeida - que se apresenta anualmente no Dragão e comercializa sua peças em multimarcas descoladas pelo país, como Dona Coisa, no Rio,  e Fernanda Yamamoto, em São Paulo - surpreendeu com uma coleção minimalista no design, porém “over” na exploração das formas, que tinham como base o suporte do corpo.  Batizada de ”Depois das Coisas”, a coleção teve como ponto de partida  fazer peças que não pudessem ser reproduzidas, segundo o estilista .  “Parti do desmembramento de formas geométricas para  construir  modelos orgânicos”.  A coleção rica no estudo de formas, em que uma peça servia de base para a próxima, trouxe, ainda, um diálogo silencioso com a Bio -Arte.  O estilista criou golas em tules com estrutura de serragem, onde foram plantadas sementes de semprevivas que literalmente brotavam da roupa.  A linguagem biológica continuou na utilização dos tecidos naturais como o tule de seda, a malha 100% algodão e os derivados de linho, que iam do linho puro à  viscose e cambraia.  Assim como no processo de tingimento artesanal, que culminou no preto total, conquistado a partir de uma mistura de corantes naturais.

O cearense Kallil Nepomuceno apresentou o resultado de 20 anos de experiência como estilista em uma coleção explosiva que trouxe uma proliferação de tecidos, exploração de formas e acabamentos. Sem perder o fio da meada da vestibilidade, extrapolou o princípio de que na moda contemporânea tudo é possível. “Minha coleção tem como temática os  nômades”, explicou Nepomuceno.  “Fiz uma pesquisas de várias estruturas e etnias, do folclórico ao urbano”.  O resultado foi uma mistura Rococó de tecidos, texturas, bordados e relevos além das nervuras e estampas manuais, desenvolvidos pelo próprio estilista a partir de bases de tecidos industriais, inclusive os de decoração. Os 31 looks apresentados são todos peças únicas, as quais, ao mesmo tempo que desafiam e confunde propositalmente o olhar, abrem precedente para uma reinterpretação da moda feita no Brasil.

A marca Sis Couture  trouxe uma coleção apoiada na elegância com sexy appeal. Sem grandes emoções, porém bem acabada e editada no ponto. Os pálidos tons nudes, rosados e brancos changeant ressaltaram o clima romântico da coleção, que trouxe plissados franjados e sutis camadas de babados. Por outro lado, peças de um ombro só, decotes tomara-que-caia e macacões com fendas laterais pontuaram a sensualidade, enquanto a elegância ficou na escolha de tecidos nobres como os tafetá, shantung e musseline, além do elaborado trabalho de modelagem que estruturava  algumas das peças.

O desfile da estilista Tiana Moscoso foi cancelado sem mais explicações e a noite encerrou com a coleção de lingerie da estilista Thais Gusmão, além das coleções dos estilistas João Pimenta  e Walério Araújo já apresentadas em São Paulo. Astrid Façanha

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Emoções crescentes no segundo dia do Dragão

admin • 28/04/10, 18:48

O segundo dia do Dragão Fashion Brasil começou um tanto morno, porém aos poucos foi conquistando uma emoção crescente.

O estilista Francisco Matias, que apresentou o segundo desfile da noite, explorou as possibilidades de formas e deformas em uma coleção experimental que desafiou a eterna dicotomia conceitual/comercial da Moda, extravasado na inspiração em Arthur Bispo de Rosário.  Maxibatas, assessoradas de sobreposições inacabadas em tela de rede, vestido e saia em malha dilacerada, tops assimétricos com manga em camadas de um lado só, ombros e braços inflados, amarrações que remetiam a camisa-de-força e estampas com a imagem do Bispo reforçavam a linguagem do artista conhecido por romper com os limites do racional, na eterna busca de uma expressão própria. Chamou atenção, ainda, os jeans e bermudas  masculinos manchados, resinados e com aplicações de cristais.

Dragão Fashion Brasil - Piorski - foto divulgação

Já a marca Piorski apresentou uma coleção lúdica colorida e ousada na mistura de tecidos e acabamentos que trouxe como tema norteador os contos infantis.  Coloridos aquarelados, listras e xadrezes desencontrados, poás, rendados e barrados em tule, babados e laçarotes traduziram o clima girly da peças, explorado nas silhuetas com suave  godê e nos  tomara-que-caia de perfume retrô.

No grand-finale do segundo dia, o estilista Lindebergue Fernandes, queridinho, tanto da moda local quanto dos fashionistas de fora, trouxe como tema a cultura cigana para uma coleção masculina e feminina que explorou acabamentos artesanais como aplicações de tachas metálicas, além de bordados e manchados. Peças que se encontravam e desencontravam, volumes exagerados ou reprimidos, aparência de usado ou inacabado, assim como, coletes a saias em penas, mini saia em franjas e maxi-vestido em camadas de babado  refletiam com dramaticidade o estilo de vida de andarilho do cigano, que acumula e abandona referências na mesma trajetória.

Apresentaram-se ainda na noite de terça as marcas Madame Surtô, MarcusoonSá. Maria, Syler e o estilista Weider Silveiro. Astrid Façanha

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Design que vale ouro

admin • 27/04/10, 16:02

A 5ª edição do AngloGold Ashanti AuDITIONS Brasil, maior concurso de design de joias em ouro do mundo, terá como tema “Sincronicidade – Valores Humanos Através dos Tempos”. A proposta é realizar uma reflexão sobre quem somos, de onde viemos e para onde vamos.

Luiza Brunet - embaixadora AngloGold Ashanti AuDITIONS - fofo divulgaçãoO concurso – que é promovido bianualmente na China, Índia, África do Sul e Emirados Árabes, além do Brasil - terá como nova embaixadora a Golden Girl Luiza Brunet, que representará mundialemente o ouro e o design brasileiro tanto pelos próximos dois anos.

O AngloGold Ashanti AuDITIONS Brasil é dividido em duas categorias – Designer (destinada a todos os profissionais interessados em participar) e Revelação (voltada para  estudantes de graduação e pós-graduação em Design ou áreas afins). Para se inscrever no concurso, os interessados devem preencher, até 28 de maio, a Ficha de Inscrição AUDITIONS Brasil 2010, disponível no site www.auditionsbrasil.com.br. Lu Catoira

um chapeleiro no país das maravilhas

admin • 27/04/10, 15:51

Denis Linhares - Inverno 2010 - foto divuçgaçãoDenis Linhares, o chapeleiro do Rio de Janeiro, organizou “um chá muito louco” para lançar sua nova coleção de inverno em uma exposição de fotos inspiradas no livro “Alice no País das Maravilhas” de Lewis Carroll. A exposição está aberta para visitação no atelier de Denis, em Copacabana, Rua Siqueira Campos 143. Lu Catoira

Uma e Geová lançam camisetas exclusivas

admin • 16/04/10, 15:23

Geová RodriguesO designer Geová Rodrigues apresentou, no Rio de Janeiro, uma coleção de camisetas e acessórios silkados com os desenhos das bonecas de tecidos, feita em parceria com Raquel Davidowicz, da grife Uma.

Geová mora em Nova York onde tem um atelier. Ele ficou famoso por suas roupas superconceituais que fazia com retalhos de tecidos que pegava no “lixo” de estilistas e marcas como Calvin Klein, Jil Sander, Marc Jacobs. Depois do lançamento no Rio, Geová disse que estará com peças exclusivas na passarela do SPFW, no desfile da Uma. Lu Catoira

Shopping Rio Sul completa 30 anos de moda

admin • 07/04/10, 20:55

Para celebrar três décadas de atividade, o Shopping Rio Sul realiza, na próxima quarta, dia 14 de abril, uma grande comemoração com foco na moda.  Além da festa, comandada pelos Djs Gustavo Tatá, Papagaio e Zeca Veloso, instalados nos quatro pisos do shopping, será lançada a Exposição “Passado, Presente e Futuro”.

Com a curadoria de Marco Sabino, a mostra retrata os últimos trinta anos de moda carioca com editoriais exclusivos realizados com os modelos Luiza Brunet, Paulo Zulu, Ana Beatriz Barros, Felipe Hulse, Katia Selinger e Gabriel Burger. Completando essa verdadeira viagem fashion, o fotógrafo Luis Garrido mostrará modelos e estilistas que fizeram história na moda. A exposição fica em cartaz até o dia 9 de maio. Lu Catoira

Pedro Lourenço na Cidade Luz

admin • 05/03/10, 10:33

reinal2O designer Pedro Lourenço, filho dos estilistas Gloria Coelho e Reinaldo Lourenço, estréia hoje, 05 de março, em Paris, com um desfile no requintado hotel Westin, integrando a programação paralela à semana de moda da Cidade Luz. Vale lembrar que a primeira apresentação do moço, hoje com 19 anos, aconteceu aos 12, com a coleção Inverno 2003 para a Carlota Joakina, segunda marca de Gloria Coelho.

Fashion Trip Paris

admin • 05/03/10, 10:24

getattachmentA consultora em marketing style Natalie Oliffson leva mais uma turma à cidade luz em setembro por meio do programa Fashion Trip Paris. Voltado para profissionais e estudantes da área de moda que buscam desenvolver sua capacitação e ampliar seus conhecimentos, o projeto soma turismo local, cultura e história da moda. Durante a estadia em Paris, o grupo terá a chance de visitar lugares como museus, exposições, visitas técnicas às lojas e ainda conferir a confirmação das vitrines para o inverno 2011. Pré-viagem, um workshop preparatório sobre História da Moda, Processo Criativo, Criação, Tendência e Modismo, Análise de Mercado e Consumo, Leituras de Cenário e Pesquisa de Moda. A Fashion Trip Paris acontece de 2 a 11 de setembro de 2010. Inscrições e mais informações por meio do email marketing@bureaudemoda.com.br