104ª EDIÇÃO DA BIJÓIAS

worldfashion • 11/11/24, 16:56

A feira é uma vitrine para marcas emergentes, conceituados designers e tradicionais players do setor, e funciona como um catalisador para o crescimento econômico do segmento. Com um público diversificado e voltado para negócios, o evento atrai lojistas, compradores e profissionais de moda de todo o Brasil e da América Latina, possibilitando que novidades e criações ganhem visibilidade imediata no mercado.

Uma das razões que torna a BIJOIAS essencial para Expositores, são os compradores e profissionais do setor que criam  interação direta entre os diversos elos da cadeia produtiva. E também uma oportunidade única de expandir suas redes de contatos, firmar parcerias e obter feedback imediato de compradores e profissionais.  Os convidados tem oportunidade de acesso a uma ampla variedade de produtos, desde semijoias de luxo até acessórios e bijuterias para o dia a dia, permitindo uma curadoria mais assertiva para seus negócios.

“A feira se consolidou ao longo dos anos como uma plataforma essencial para conectar marcas, designers e varejistas, promovendo o fortalecimento e a inovação do mercado, que vai além de uma simples exposição de produtos: ela cria um espaço estratégico para impulsionar negócios e fomentar o networking em um setor dinâmico e altamente competitivo”, explica Vera Masi, empresária e idealizadora do Evento.

Atenta às mudanças do comportamento do consumidor, a BIJOIAS também tem se adaptado às novas demandas por sustentabilidade e inclusão no setor. Cada vez mais, designers e marcas estão incorporando materiais sustentáveis, práticas de produção ética e coleções que dialogam com a diversidade e a inclusão.

“A feira, ao dar espaço para essas iniciativas, reflete as transformações sociais e culturais que afetam o mercado de moda e acessórios, mostrando que está alinhada com os valores contemporâneos”, finaliza Vera Masi.

MACROTENDÊNCIA

Estamos vivenciando uma versão 2.0 dos anos 80 no pós-pandemia, e o brilho é a grande aposta para esta temporada. A proposta é receber 2025 com muita luminosidade e estilo.A transição para o novo ano marca o encerramento de ciclos, e o brilho exuberante dos cristais e das pedras naturais simboliza a celebração do que desejamos para os meses que virão. Que o brilho acompanhe nossos passos e ilumine novas conquistas! Brilhar sempre!

TEMA 1 EUFORIA - Simboliza a energia vibrante que desperta a sensação de bem-estar e felicidade. É uma celebração do prazer imediato, do glamour e do poder sensorial que as semijoias e os acessórios podem proporcionar. Formas maximalistas em flores, serpentes e pedras preciosas criam peças glamourosas e exuberantes.

TEMA 2 MAJESTOSA - Traz a realeza para a moda, com texturas ricas e materiais luxuosos, como ouro e pedras preciosas. Uma fusão de opulência e inovação, em que cada peça parece ser tocada por uma luz majestosa. A moda aqui não é apenas visual, mas tátil, auditiva e quase olfativa, convidando a uma imersão no luxo absoluto.

TEMA 3 DEVANEIO - O brilho aqui é sutil, mas impactante, revelando a beleza da simplicidade aprimorada por tecnologia e design de ponta. Cada acessório, que se adapta e se transforma, mas mantendo a essência de sofisticação e inovação, explora o poder transformativo da moda, refletindo uma nova era de elegância tecnológica.

TEMA 4 HARMONIA - Folhas, pedras e texturas orgânicas emanam uma energia serena e etérea, conectando a moda ao mundo natural. O compromisso com o meio ambiente e o bem-estar refletem na preferência por peças artesanais feitas com materiais reciclados que valorizam a sustentabilidade, trazendo uma sensação de frescor, tranquilidade e renovação.

APOSTAS DA TEMPORADA


Brilho intenso e metalizados: o glamour das festas pede acessórios e semijoias douradas e prateadas com muito brilho. Peças com pedrarias e cristais são a escolha perfeita para quem deseja brilhar nas celebrações.

Maximalismo: as peças grandes e chamativas continuam em alta. Colares, brincos e pulseiras com design ousado, que podem ser usados individualmente ou em camadas, são os queridinhos da temporada.

Semijoias minimalistas e clean: para o público que prefere um estilo mais discreto, as peças minimalistas, em tons de ouro rosé e prata, também têm seu espaço. A tendência “Clean Girl” segue firme, com semijoias e acessórios leves e estilosos.

Elementos naturais: o uso de materiais como pérolas, conchas e pedras brutas traz um toque de natureza para complementar as produções da temporada, especialmente em peças com design artesanal.

Sustentabilidade e Upcycling: o compromisso com o meio ambiente reflete na preferência por peças artesanais feitas com materiais reciclados que valorizam a sustentabilidade.

da redação   com informações da Agência Alma 360

INSPIRAMAIS - 2024

worldfashion • 14/12/23, 06:16

O INSPIRAMAIS é um salão de lançamentos de insumos e mais de mil materiais inovadores e sustentáveis para a calçadistas, confecções, moveleiros e fabricantes de bijuterias, com a promoção da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), que acontece no Centro de Eventos FIERGS, em Porto Alegre/RS.

Além de negócios, foco do salão, muito conteúdo de qualidade está confirmado. Uma das 13 palestras é sobre “Como impulsionar a inovação e a sustentabilidade”, que será conduzida por Suelen Joner, head de Sustentabilidade do grupo Arezzo&Co, com a participação de Flavio Enninger (Quattro Projetos) e Sioduhi Piratapuya (Sioduhi Studio). Na apresentação, marcada para 13h30 do primeiro dia do evento (23), Suelen falará sobre o concurso ecoAR, que destacou cases de empreendedores que uniram inovação, sustentabilidade e moda. “O projeto foi realizado com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Na apresentação, além de destacarmos os quatro cases vencedores, nas categorias Produto e Pós Consumo, falaremos sobre como utilizar recursos incentivados para a promoção da inovação e da sustentabilidade”, resume Suelen.

O Projeto ecoAR, inclusive, terá um espaço no INSPIRAMAIS, no qual serão apresentados os vencedores do concurso: Projeto Agrofloresta Têxtil (Beto Bina), Projeto Maniocolor - corante têxtil à base de casca de mandioca (Sioduhi Studio), Projeto Banco de Resíduos Têxteis (Suzana Barreto Martins) e Projeto Bruk (Arthur Cesar Silva). Além de R$ 10 mil, cada projeto vencedor recebeu a oportunidade de expor seus projetos em dois eventos. A primeira apresentação foi em São Paulo/SP, em novembro/dezembro, e a segunda será justamente no INSPIRAMAIS.

PROGRAMAÇÃO DAS PALESTRAS

23 de janeiro de 2024 (terça-feira)

10h30 às 11h10min - Palestra Inspirações 2025_I

Intergeracional: conheça as etapas 10, 30 e 60% da Metodologia da Pirâmide de Produtos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal.

13h30min às 14h - Como impulsionar a inovação e sustentabilidade com uso de recursos incentivados, com Suelen Joner, head de sustentabilidade do grupo Arezzo&Co; Flavio Enninger, diretor- executivo do Quattro Projetos Culturais e Instituto Cultural Quattro; e Sioduhi Piratapuya, fundador e diretor criativo da Sioduhi Studio.

14h15min às 14h45min - Do insight à excelência - Metodologias e Processos Criativos de Sucesso, com Ricardo Benucci, fundador e diretor criativo da Benucci Products.

15h às 15h30min - Comunicação para sustentabilidade sem greenwashing, bate-papo entre Cora Design (Laura Madalosso) e Alme (Isabella Barbieri).

15h45min às 16h15min - Tecnologia da moda: rumo à sustentabilidade, com Jordana Guimarães, co-fundadora da Fashinnovation: Bridging the Gap Between the Fashions e Technology.

16h30min às 17h - Envelhecendo sem pirar, com Patricia Parenza, jornalista e influenciadora 50+.

17h15min às 17h45min - Materiais da Amazônia - desafios e oportunidades para indústria da moda, com Sioduhi Piratapuya, fundador e diretor criativo da Sioduhi Studio.

24 de janeiro de 2024 (quarta-feira)

10h30min às 11h15min - Acelerando resultados - dominando o funil de vendas no Instagram, com Camilla Cruz Souza, proprietária Camilla Cruz.

11h15min às 12h - Proud South, com Lili Tedde, diretora da Edelkoort South.

13h15min às 14h - Palestra Preview 2025_II

Periféricos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal.

14h15min às 14h45min - Hub Conexão Criativa - conheça as soluções criativas em sustentabilidade e inovação apresentadas pelo Impact Business Ecosystem, com Flávia Vanelli, curadora do Projeto e consultora em Gestão de Design no Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS.

15h às 15h40min - Preview do Couro 2025_II

Periféricos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal; Marnei Carminatti, coordenador do Projeto e consultor em Gestão de Design no Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS; e Ramon Oliveira Soares, consultor em Gestão de Design do INSPIRAMAIS.

16h15min às 16h45min - Sustentabilidade - reuso como estratégia de negócio - Case re.sí ateliê, com Amanda Py Camargo, criadora e designer da empresa.

RODADAS DE NEGÓCIOS

Para as rodadas de negócios, as inscrições dos fabricantes de bolsas e acessórios estão abertas, pelo e-mail relacionamento@assintecal܂org܂br, porém as vagas são limitadas.

A gestora de Marketing e Relacionamento da Assintecal, Aline Santos, ressalta que as expectativas são positivas, diante de um aumento da demanda por materiais inovadores e sustentáveis, que serão a maioria dos produtos expostos no salão. “As empresas buscam, cada vez mais, fornecedores de materiais que produzam não somente com qualidade, mas também com sustentabilidade.

Diante disso, temos 13 produtoras de bolsas e acessórios de todos os portes confirmadas, que, juntas, produzem mensalmente mais de 60 mil unidades”, adianta a gestora.

Estão confirmadas nas rodadas as empresas Agali, Balaia, Bozzolo, Carmen Steffens, Couro Total, Eduard Leather/Falk Couros, Marcia Alvarez Bags & Shoes, Northpak, Relicário Bolsas e Pastas, Soulier, Studio Bag, Trapezio Bolsas e Victor Hugo.

Segundo Aline, as fabricantes de bolsas inscritas buscarão nas rodadas couros, enfeites, metais, hotfix, aviamentos, têxteis, zíperes, adesivos, colas, elásticos, fitas, etiquetas, fios/linhas, forros, metais e adornos de plástico.

As rodadas estão marcadas para o primeiro dia do INSPIRAMAIS (23) a partir das 15 horas.


29ª edição do INSPIRAMAIS

dias 23 e 24 de janeiro de 2024.

Centro de Eventos FIERGS em Porto Alegre/RS.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa

B DESIGN

worldfashion • 14/11/23, 11:28

“Através do que vestimos, conseguimos expressar nossas ideologias”, afirma Bianca Theotonio, e as suas criações, revelam a diversidade, com o trabalho manual, com a cultura brasileira, com o mundo onírico e a auto-observação. Trás um momento para desacelerar e apreciar os detalhes e sutilezas. Falar de poesia, de arte e das pequenas singelezas que permeiam a vida.

Utiliza diversos materiais nas produções (Prata, pedras brutas e lapidadas, cerâmica, esmaltação, madeira, entre outros). Acredita que tudo pode se tornar uma joia. O importante é que o material se encaixe no contexto do que quer expressar através da coleção vigente.

Para a B DESING, é imprescindível o trabalho feito à mão, a valorização de todos os profissionais envolvidos no processo produtivo e o slow fashion (produção em pequena escala e poucas coleções), porém todas com muito propósito e histórias para contar.

As criações da B DESIGN

Colar barqueiro do São Francisco - Pertence à coleção Opará, foi inspirada no trajeto do Rio São Francisco até o mar. Opará é um nome indígena, dos povos da região, e significa, Rio que corre para o mar.

O colar representa os barqueiros que navegam pelo rio, toda a cultura e simbologia envolvida nesse navegar, fazendo um paralelo com a nossa própria vida. Somos navegantes, somos rio e somos mar. A carranca na frente do barco, símbolo tradicional do Rio São Francisco nos traz um elemento de proteção para o nosso navegar através da vida

Brinco encontros no trajeto - Pertence à coleção Opará, foi inspirada no trajeto do Rio São Francisco até o mar. Opará é um nome indígena, dos povos da região, e significa, rio que corre para o mar.

Este brinco remete aos encontros que temos com a cultura e as pessoas ao longo do trajeto do rio. Remete a todos os aprendizados que adquirimos nesta travessia chamada vida.

Bracelete Raízes - Pertence à coleção Across the Universe, um peça desenvolvida em homenagem a cada planeta da astrologia e essa faz referência à Lua. Ela nos lembra sobre nossos sentimentos, sensibilidade, nossas raízes ancestrais, como também fala sobre relação mãe e filho.

O bracelete é a representação de uma mãe de mãos dadas com a filha e as duas estão girando, brincando de ciranda à luz da lua. Ele nos lembra de sempre honrarmos nossas raízes.

Bracelete Cronos - Pertence à coleção Across the Universe, esta peça desenvolvida em homenagem a cada planeta da astrologia e essa faz referência à Saturno (Cronos). Ele nos lembra sobre o poder do tempo, que tudo cura e transforma. Nos lembra sobre paciência e persistência para alcançar todos os nossos sonhos.

O bracelete é uma ode ao tempo. São vários símbolos do infinito que se juntam e formam uma ampulheta por onde esferas de pedra percorrem no seu interior. Cronos é o Deus do tempo segundo a mitologia grega.

Colar Oncotô Proncovô - Pertence à coleção Across the Universe, feita com peças em homenagem a cada planeta da astrologia e esse colar é a junção de todos eles, e é a verdadeira representação do mapa astral pessoal. É um colar personalizado, que acompanha a interpretação do mapa astral. Cada pedra representa um planeta ou posicionamento astrológico.

O desenho do mapa ficará de forma diferente de uma pessoa para outra, já que o mapa é pessoal e único.

da redação

Minas Trend OUTONO INVERNO 2024

worldfashion • 30/10/23, 15:05

O Minas Trend, o maior salão de negócios da América Latina, promovido pela FIEMG – Federação das Indústrias de Belo Horizonte, encerrou na quinta-feira passada dia 26 de outubro, e comprovou que o evento continua sendo um norte para o setor da moda e fiel ao propósito de funcionar como canal eficiente na relação de negócios entre expositores e clientes.

O espaço Minascentro cria conexões em Belo Horizonte e oferece uma rica e diversificada programação de conteúdos, que contempla todos os elos da cadeia produtiva da moda, em vários espaços da capital mineira.

A 30ª edição do salão contou com a participação de 125 estandes: 35 de vestuário, 36 de joias e bijuterias, 31 de bolsas e calçados e 15 de lingerie, moda praia e sleepwear.

Flávio Roscoe, presidente da FIEMG, ressalta o sucesso dessa edição fundamentado nos dados econômicos: “Tivemos um balanço positivo, com expectativa de geração de mais de R$ 26 milhões em negócios e recebemos cerca de 7 mil visitantes durante os três dias. Esses números expressivos consolidam o evento como uma importante plataforma de geração de negócios para a indústria nacional, além de promover a qualidade e a versatilidade de seus segmentos”, pontua.

Os depoimentos dos responsáveis pelos sindicatos setoriais, responsáveis pela captação de clientes e divulgação do salão de negócios, caminha na mesma direção.

CALÇADOS, BOLSA E CINTOS

Patricia Rajão, diretora-executiva do Sindicalçados – Sindicato das Indústrias de Calçados, Bolsas e Cintos de Minas Gerais explica que foram criadas todas as condições para que os lançamentos para o outono-inverno 24 fossem prósperos. Segundo ela, mais de 300 lojistas foram convidados para conhecerem os lançamentos para o outono-inverno/24 dos setores de vestuário, calçados e bolsas, joias e bijuterias, com passagens e hospedagens pagas pela FIEMG, dentro do Projeto Comprador. “Foi surpreendente a adesão, porque sabemos da dificuldade do lojista em vender, com estoque de verão ainda parado, e com a antecipação do preview. Mesmo assim, o lojista veio e comprou mais do que na última edição”, garante, acrescentando que os dois primeiros dias do evento foram de intensa movimentação nos estandes especializados em calçados, bolsas e artefatos.

A comprovação de resultados positivos se configura no interesse das empresas em participarem das duas próximas edições de 2024. “Posso afirmar que 100% dos que estiveram presentes na feira já assinaram um termo de confirmação”, enfatiza.

A Luiza Barcelos, uma das empresas mais importantes do Brasil nessa área, faz coro à diretora. “Nossa marca está presente no Minas Trend desde sua primeira edição. E em 2023 não poderia ser diferente porque sabemos o quanto fazer parte da feira é importante para nós e para nossos clientes. Estamos otimistas para o próximo ciclo, porque recebemos muito mais lojistas do que o esperado e as vendas foram muito positivas. O inverno será um sucesso, sem dúvida”, afirma Luiza Barcelos, proprietária e coordenadora da equipe de estilo da grife.

A Isla, grife mineira de bolsas de luxo, tem inserido o viés da sustentabilidade em suas coleções por meio do reaproveitamento de insumos (embalagens, papelão) e de parcerias com ONGs de coleta seletiva. Para a nova coleção mostrada na 30ª edição do Minas Trend, a marca contou com o trabalho de 30 mulheres de uma comunidade local de artesãs que têm 80% de suas fontes de renda fruto desse ofício.

“Estamos sempre em busca de matérias-primas cada vez mais sustentáveis, respeitando o meio ambiente, valorizando as pessoas envolvidas na produção e incentivando o consumo consciente”, conta a designer e proprietária da Isla, Silvia Monteiro. As artes manuais e o DNA da marca estão presentes na nova coleção, que revisita clássicos da marca repaginados e em versões únicas. A coleção tem novos shapes e uma linha de crochê mais ousada. Já a linha New Signature traz o artesanato unido à sustentabilidade, em peças que são uma verdadeira obra de arte.

JÓIAS, BIJUTERIAS E ACESSÓRIOS

O segmento também pontua o sucesso, a diretora-executiva do Sindijoias-MG, Elaine Vasconcelos, que representa o setor de joias e bijuterias do estado. “Tivemos bons compradores e fizemos excelentes negócios. Alguns bateram meta logo no primeiro dia da feira. Para abril, há fila de espera para participação”, revela, apontando que o resultado revela uma recuperação das empresas pós-pandemia.

Nívia Marisguia, proprietária da Claudia Marisguia, veterana no mercado de bijoux, cujo trabalho é conhecido nacionalmente, considera que a marca colheu bons frutos. “Mais uma vez, o Minas Trend foi uma grande oportunidade de conexões, de validarmos nossa coleção e de prospectarmos nova clientela. Para o nosso segmento, ele é fundamental. Esta edição foi tão boa quanto a última”.

VESTUÁRIO

A movimentação em torno de uma nova configuração do Minas Trend, que passou a acolher, desde abril, as empresas que trabalham no modelo pronta-entrega, tem se mostrado válida, conforme explica o presidente do Sindivest-MG – Sindicato das Indústrias de Vestuário de Minas Gerais, Rogério Vasconcelos.

Para a indústria que trabalha com moda festa, os dados são sempre redondos. A Marina Rodarte, por exemplo - que apresentou um desfile muito elogiado para comemorar os 40 anos, na programação do evento -, é um exemplo de como uma empresa longeva sabe se posicionar. “Nossos clientes vieram e compraram. A maior parte da venda das nossas coleções são realizadas no Minas Trend, a feira é muito importante para nossos negócios”, sinaliza Marina Rodarte.

“Sentimos que, devido a situação econômica no Brasil e no mundo, fatos que repercutem no cenário empresarial, o cliente que trabalha com pedidos foi mais contido nas compras, mas a movimentação do salão de negócios foi bom”, diagnostica Rogério.  Ele aponta a volta dos desfiles como um fator relevante para resgatar o glamour do Minas Trend.

As marcas de pronta-entrega puderam se mostrar no desfile 4 Fashion Show e o desfile infanto-juvenil, dentro do projeto Minas Trend Kids- Baby e Teens, que contou com a produção executiva da Top Agency, e sinaliza a entrada desse setor na feira, obteve 100% de aprovação dos fabricantes convidados. “Eles ficaram impressionados com a estrutura que a FIEMG oferece para a fomentação de relacionamento e negócios. O projeto foi a cereja do bolo”.

Algumas marcas retornaram ao Minas Trend, como a Fleche d’Or, que, além da moda festa, oferece o casual. “Estar aqui valida muito a marca. O resultado foi muito bom”, observa a proprietária e estilista Sabrina Costa.

SUSTENTABILIDADE

É um caminho irreversível na história das empresas e tem encontrado, cada vez mais, espaço no universo da moda. O assunto produção, desperdício e descarte irregular de resíduos ganha contornos inquietantes quando a indústria que trabalha no setor é classificada como a segunda mais poluidora do mundo, perdendo apenas para a petroquímica, de acordo com a organização sem fins lucrativos Global Fashion Agenda.

O tema foi destaque no conteúdo de talks e palestras realizados durante a realização da 30ª edição do Minas Trend. O painel “Inovações da Moda – Os novos caminhos”, por exemplo, sinalizou que o Relatório da Transparência de Roupa 2022 aponta a quantidade de 80 bilhões de peças de vestuário produzidas anualmente, sendo que desse total 40% não são utilizadas, indo parar em aterros sanitários e lixões. Outro dado alarmante é que, a cada segundo, um caminhão de resíduos têxteis é jogado nos aterros sanitários pelo mundo.

No Brasil, as ações pautadas em estratégias sustentáveis ainda são tímidas, mas não menos importantes. Participantes do Minas Trend, marcas como a Isla, de bolsas, a Brilho do Sol Moda Praia, e Vanilla, de óculos, têm levado para suas produções estratégias que levam em conta o cuidado com o meio ambiente.

Produzindo uma média de 4 mil peças por mês em Uberlândia, no Triângulo Mineiro, a marca de moda praia Brilho do Sol investe em tecidos sustentáveis e de baixo impacto ambiental da Pettenati. As peças produzidas e apresentadas no Minas Trend - biquínis, maiôs, sungas - são na maioria confeccionadas em Acqua Fit, poliamida com elastano e Ultracool Fit, 100% poliamida. No mercado desde 1994, a pequena empresa familiar é comandada pelo empresário Marcos Daniel Oliveira Santos e tem como propósito trazer conforto, qualidade e sustentabilidade em todas as coleções da marca.

A marca de óculos Vanilla é pioneira em armações 100% de tecidos - como seda, linho e algodão - e feitas à mão. A empresa dos irmãos Guilherme e Henrique Araújo mantém um produto diferenciado no mercado. “Amamos criar e inspirar. E foi na busca por criar um produto singular que encontramos materiais e técnicas exclusivas. Com a laminação de tecido em resina, o resultado foi surpreendente: produtos mais leves, confortáveis e tão resistentes quanto os óculos tradicionais de madeira ou acetato”, resume Guilherme.

Na nova coleção lançada no Minas Trend, o foco é a sustentabilidade aliada à ergonomia, mantendo a leveza e o conforto dos óculos Vanilla. “Nós sempre procuramos aproveitar ao máximo a nossa matéria-prima nos cortes dos óculos, para ter o mínimo de descarte possível. Conseguimos uma nova espessura para os modelos, gerando uma haste a mais nas formas. Com isso, temos um aproveitamento maior de 33%, o que representa uma diminuição considerável de nossos descartes”, descreve Guilherme, que aposta também no lançamento em breve de chaveiros na marca, feitos a partir de pedaços das formas dos óculos que iriam para o lixo.

O comprometimento com o meio ambiente e com as gerações futuras também está no Pacto Global da ONU e em iniciativas realizadas por parceiros da FIEMG. O Sebrae Minas, por exemplo, apoia a realização do Minas Trend e trabalha a temática da sustentabilidade dentro do programa Integra Moda, por meio do projeto Moda Brechó.

Minas Trend Kids - Baby e Teens

O novo evento foi lançado com desfile de 40 marcas com todas as tendências da moda infanto-juvenil, é um projeto encampado pela FIEMG, por meio da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios e do Sindivest-MG para integrar o salão, na quarta-feira, 25 de outubro, no Grande Teatro do Minascentro, a simpática e encantadora influencer mirim, Juju Penido, apresentou oficialmente o projeto, “uma demanda da indústria de moda de todo o país”, e dividiu o palco com o também apresentador Elias Santos.

O desfile que contou com a produção executiva da Top Agency, especializada no segmento, além de comandar o maior casting de modelos mirins de Belo Horizonte, mostrou o poder, força e criatividade das empresas voltadas para esse público.

Entre os apoios, o projeto contou com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte via Belotur e da CDL/BH – Câmara dos Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte.

“As crianças estão sempre crescendo e, por isto, o segmento oferece novas e boas oportunidades de negócios”, salientou, lembrando que a ideia de encampá-lo se deve aos presidentes dos sindicatos setoriais, Rogério Vasconcelos, do Sindivest-MG, e Mariângela Miranda Marcon, do Sindivest-Juiz de Fora e também presidente da Câmara da Indústria da Moda da FIEMG. “Eles acreditaram na proposta e foram incansáveis para colocá-la de pé. Esse é o primeiro movimento nessa direção”, frisou, agradecendo o envolvimento de outras instituições como a prefeitura e a CDL/BH, na construção do Baby e Kids.

Presente no desfile, Regina Chiari, veterana no ramo, é representante comercial da Precoce, de Governador Valadares, e da Ceci moda praia, e recebe a iniciativa com entusiasmo. “Atuo há vários anos na área e ela é muito próspera em termos de negócios”, observa.

A diretora de estilo e proprietária da Pituchinhus, Mari Parigliarini, veio do Rio Grande do Sul para conhecer de perto os detalhes do novo evento. Sob o slogan “Grife para Princesas”, a marca, fundada em 1993, tinha como conceito criar roupas que evocassem contos de fadas. “A motivação foi minha filha, percebi que não havia no mercado roupas que espelhassem como eu queria vesti-la”, pontua. Na concepção da Pituchinhus, a união de tecidos, adornos, cores e formas preservam a aura romântica e sonhadora para meninas curtirem momentos inesquecíveis da infância.

O Minas Trend Kids – Baby e Teens é uma realização da Câmara da Indústria do Vestuário e Acessórios da FIEMG e do Sindivest-MG, com o apoio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH), patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, e produção executiva da Top Agency.

O Minas Trend é uma realização do SESI, SENAI e FIEMG, com apoio master do Sebrae Minas e patrocínio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH) e Bling e conta com apoio do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e da Secretaria de Estado de Meio Ambiente, Prefeitura de Belo Horizonte e P7 Criativo.

da redação com informações da ETC Comunicação

27ª EDIÇÃO INSPIRAMAIS

worldfashion • 30/01/23, 17:35

_dsc1218-y2

O salão lançou mais de mil materiais para as indústrias de calçados, confecção, móveis e bijuterias, além de fomentar negócios na cadeia produtiva da moda, com 150 expositores, apresentou excelente conteúdo. No total, foram dois dias intensos (24 e 25 de janeiro) com 14 palestras sobre temas que iam de design à sustentabilidade.

wr6No primeiro dia (24/01), como de praxe, o estilista Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal, apresentou as pesquisas que nortearam os lançamentos, o primeiro tema – Primal – que deu origem aos materiais apresentados no espaço Conexão Criativa INSPIRAMAIS.

Na oportunidade, o estilista destacou que de 2018 para cá houve um movimento na indústria de moda voltado grandemente a texturas como couro e denin, trazendo, principalmente para o vestuário masculino, um mix de masculinidade com referências de moda e comportamento. “Pode se observar essa influência também no design de mobiliários que trazem um visual mais primitivo, porém com texturas diferenciadas. Com relação ao tema masculinidade reproduzida no cinema e nas novelas, surge o tema etéreo trazendo consigo a natureza, o delicado, o fluído”, disse.

Já o segundo tema - Legado - dividido em duas partes, apresenta a importância da aplicação de práticas sustentáveis e rusticidade da matéria representada em aspectos crus. Na linha western, podem ser observados novos bicos, botas e a massificação do denin. A mistura do natural com o tecnológico expressada no misto de bruto com rendados ou transparências, podem ser verificadas do vestuário ao design de mobiliário.

_dsc3430-y_dsc3562-yO terceiro tema - Biomimética - encontra sua inspiração na riqueza natural, como aspecto de mofo, peles de animais, cogumelos e vegetais. O quarto tema - Simbiose - alia as formas ancestrais com a tecnologia, por meio da renovação da matéria e aproveitamento dos estoques.

Por fim, o quinto tema - Biônico - apresenta a possibilidade de explorar novos tipos de calçados, com estruturas exageradas com facilitação para os injetados, além da volta ao básico, o aspecto de austeridade do personagem a ser incorporado pelo consumidor por meio da moda.

PALESTRAS:

b8129a4b-3824-48ce-b925-d9123036414efba8ecb9-1771-4c52-bbe0-518947648fafNa programação de palestras, no primeiro dia (24/01) destaque para o Instituto Senai de Inovação, que apresentou diversos materiais criados como alternativas sustentáveis, como as fibras feitas de retalhos, fibra de pupunha do pseudocaule da banana e outro forjado de resíduo de pelos de pets shops, resultantes das tosas, aliado ao produto de garrafas pets. Plasma atmosférico, eletrofiação, fiação a úmido também foram técnicas relatadas.

Também as palestras de startups como a Tendenzia – www.tendenzia.com.br - , plataforma de pesquisa que informa as tendências da moda voltada para a indústria de calçados, bolsas e acessórios; a Solleda empresa de energia limpa; a Marina Tecnologia, que produziu um biocomposto feito com pó de arroz; a Easypro Tech, 032db043-da15-4586-af57-35061086071eeb7cf454-f27a-4814-8949-190f2868547eempresa de tecnologia que oferece soluções para rotina do “chão de fábrica”; a Acio Soluções Tecnológicas, que criou sistema de automatização de entrega com rastreabilidade; e a Live Shop 4Show, plataforma de vendas on-line em lives.

Contou também com as apresentações da Associação Nacional da Indústria de Material de Segurança e Proteção ao Trabalho (Animaseg) e da Stahl.

No segundo dia (25/01) tiveram as apresentações do case do site Vakinha e da DBServer, esta última sobre a fase espacial vivida pela computação. “A evolução para essa fase teve início com os equipamentos de assistentes de voz. O paradigma cb3d7370-ec56-481c-be4e-05719909e7831320e718-ad2c-4177-aea4-86fb66332518desse setor se torna menos visual e mais auditivo, é possível perceber por meio de relógios e fones inteligentes e o próximo passo se direciona aos óculos de realidade aumentada”, disse José Rodolfo Masiero, gerente de Inovação da empresa. Segundo ele, mobilidade urbana, energia, água, saúde, comunicação e entretenimento são algumas das áreas fortemente impactadas pela evolução tecnológica. “A inserção constante do conceito metaverso na sociedade se dará na utilização de realidade aumentada e ambientes virtuais em 3D. Através da tecnologia blockchain, informações do mundo real podem ser inseridas, intercaladas e acessadas no mundo virtual”, concluiu.

PAINEL INTERNACIONAL

No segundo dia (25/01) a programação contou com um painel dos calçadistas da Argentina, Espanha e México. Na oportunidade, Daniel Risafi, vice-presidente da Câmara das Indústrias de Calçados da Argentina (CIC), contou que a indústria de calçados argentina recicla apenas 6% dos seus resíduos, mas que existe grande pressão social para que se avance mais na questão. Segundo Risafi, hoje o Brasil é o principal fornecedor externo de calçados daquele país. “Dos mais de 40 milhões de pares importados, cerca de 20 milhões são brasileiros”, disse.

Tratando de um dos mercados mais avançados da Europa, no que diz respeito à sustentabilidade, o diretor de Marketing e Desenvolvimento de Negócios da Federação das Indústrias de Calçados da Espanha (FICE), Imanol Martinéz Gómez, destacou que o parque industrial espanhol trabalha, basicamente, com produtos de maior valor agregado e respeito ao meio ambiente, com processos produtivos que diminuem o impacto ambiental, com redução do uso de resíduos e uso de energias renováveis. “Temos uma das economias mais abertas do mundo, mas também exigente no que diz respeito à sustentabilidade”, contou.

yRepresentando um dos principais mercados de calçados no continente americano, o presidente do Conselho Diretivo da Câmara das Indústrias de Calçados do Estado de Guanajuato (CICEG), no México, Alfredo Padilla Villalpando ressaltou que a pandemia de Covid-19 afetou o setor calçadista mexicano, mas que a atividade vem em recuperação. “O setor está em recuperação, principalmente na questão do consumo. O consumidor mexicano preza por produtos cada vez mais sustentáveis e que tenham durabilidade, quesito em que o couro ganha vantagem”, disse, ressaltando que muitas companhias internacionais que importam do México vêm solicitando calçados sustentáveis, o que tem causado uma transformação do setor.

CONEXÕES

eb7cf454-f27a-4814-8949-190f2868547e1Fundada em 2020, em plena pandemia, pelas irmãs Ana Vitória Surreaux, Helena Duncan e Zélia Duncan, a Ímã apresentou no segundo dia (25/01), o mapeamento das empresas para identificar ações sociais que podem ser realizadas nas empresas, por longos prazos. “Promovemos a intersecção de negócios, causas e culturas, auxiliando as empresas a encontrarem um processo de propósito social aliado ao crescimento, por meio de uma economia regenerativa”, enfatizou Ana Vitória.

PREVIEW 2024 II

wr41O próximo INSPIRAMAIS, que se realizará nos dias 11 e 12 de julho de 2023, e trará o tema HOMO FABER. Segundo Walter Rodrigues, próxima pesquisa apresentará estudos sobre como é construído o processo de consumo e de geração de valor. Geometria, Poesia e Manualidade serão as palavras chave para conceituação das modelagens, recortes, aspectos, bem como as formas que serão exploradas para aplicação nos produtos.

wr7Tratando especificamente do couro, o consultor de Pesquisa e Design da Assintecal, Marnei Carminatti, destacou que a pesquisa mostrará a força do curtume, das tecelagens, do homem que faz. O foco estará no manuseio do couro, que se dá desde a extração da pele animal até a finalização do produto. Embasaram a pesquisa o pragmatismo, a geometria e a poesia, observados em acabamentos manuais, descaracterização da aparência do couro, texturas diferenciadas e gravações com nuances diversas. Além do couro vacum, Carminatti ressaltou que é possível observar a permanência de outros tipos de pele, como de avestruz, tilápia, pirarucu e peles exóticas, usadas em produtos adequados e direcionados a artigos de luxo. A geometria presente na modelagem, estampas, serigrafia sobre o pelo possibilitam múltiplas máscaras ao couro.

da redação com informações da DCR - Assessoria de Imprensa      imagens: fotos/divulgação

Volta ao mundo em 80 pixels

worldfashion • 15/03/21, 14:44

Por Alexandre Schnabl*

1093web-640x427Na mira do empoderamento feminino ao redor do globo – e tendo como alvo a ressignificação de abusos sofridos em diversas culturas –, o Atelier Chilaze embarca numa viagem de balão virtual, reimaginando a rota do clássico de Jules Verne

1146web-427x640A trip agora é digital. Pelo menos por enquanto. Na impossibilidade momentânea de alçar grandes voos por causa da desglobalização forçada, nos resta viajar diante da tela dos devices. Nos dois sentidos: no relaxing e no geográfico. Por hora, o mundo está literalmente – e apenas! – ao alcance do computador. Agora, os cartões postais se resumem a imagens de #tbt nos feeds do Instagram. Frustrante? Talvez. Ou estimulante, quem sabe? Pensando nisso, o Atelier Chilaze olhou para trás para pensar adiante: focou no passado mecânico de uma era pré-informática para refletir sobre o momento atual, se inspirando num dos maiores clássicos da ficção infanto-juvenil – “Volta ao mundo em 80 dias”, de Jules Verne, escrito em 1873 no limiar da 2ª Revolução Industrial.

A partir das peripécias do inglês Phileas Fogg e seu fiel escudeiro Jean Passepartout, protagonistas da obra-prima, Claudia e Sandra Chilaze refazem o percurso da narrativa com a devida licença poética, alterando o itinerário para recônditos relevantes em dias de responsabilidade social. O foco? O empoderamento feminino, questão que move a brand na criação de acessórios e homewear que promovem a autoestima. No seu balão virtual com levada steampunk, as irmãs movimentam a sua bússola rumo a localidades planetárias que têm a ver com o mundo que nos cerca, navegando em direção a paragens onde a posição da mulher é louvável e a outras nas quais as condições sub-humanas precisam ser denunciadas.

1412web-427x640Afinal, se agora impera trocar o flanar pelo engajar, que ele seja sincero. Até porque, nas mídias digitais, o engajamento muitas vezes é fake. Então, que tal substituir a vontade profana de obter likes pelo desejo genuíno de transformar o planeta? No roteiro dessa intrépida jornada, a nova coleção-cápsula do Atelier Chilaze é tanto metáfora para necessários avanços sociais em prol das mulheres quanto libelo para a supressão de comportamentos tóxicos que insistem em privá-las de um admirável mundo novo. Que urge agora, no novo normal.

Na trajetória dessa nova coleção, ninguém viaja sem eira nem beira: os ventos da moda sopram o dirigível on-line a culturas que, se por um lado são espetaculares por sua riqueza, podem ser consideradas primitivas pelo domínio patriarcal que ainda leva as mulheres à submissão e torturas. Físicas e psicológicas, capazes de causar cicatrizes irreversíveis. Ou ainda a modificações corporais à revelia, inaceitáveis em tempos atuais. Tais tradições encontram paralelo no nosso cotidiano urbano ocidental em intoleráveis hábitos arraigados no ambiente contemporâneo, como a discriminação de gênero, a violência doméstica, o assédio e a diferença de salário por sexo, corroborando, no âmbito da disputa entre os gêneros, com aquilo que o pensador evolucionista queniano Richard Dawkins definiu em seu “O gene egoísta” (The Selfish Gene, Companhia das Letras, 2007): a batalha entre os sexos sempre fará com que um tente submeter o outro, e o gene egoísta masculino teria se encarregado, ao longo dos tempos, de controlar o comportamento feminino para a sua supremacia.

1055web-427x640Diante disso, o que seria mais pré-histórico? Ou demodê? A mutilação da genitália feminina (MGF) – clitoridectomia, excisão e infibulação – em cerca de 30 países de regiões da África Subsaariana e da Ásia, ou a postura do Brasil, único país americano a se recusar a mencionar o termo “saúde sexual e reprodutiva” em um texto proposto por países africanos em julho de 2020, na ONU, para banir essa prática? A burca que leva à invisibilidade como forma de suprimir o desejo, o apedrejamento de mulheres em países regidos pelo Talibã, a amputação dos seus dedos por usarem esmaltes nas unhas ou o levantamento realizado pela organização britânica Womankind Worldwide de que a violência contra a mulher continua endêmica no Afeganistão, onde 60% a 80% dos casamentos consumados são fruto de transações econômicas (dotes) e 57% das noivas têm menos de 16 anos? Difícil definir qual a maior barbárie.

O que repudia mais? Reduzir a curiosidade de safári, na Tailândia, as mulheres-girafa da etnia Karen autobanidas de Myanmar, prontas a enriquecer agências de turismo tal qual um freak show, ou a dominação milenar das chinesas, tibetanas e coreanas por meio da deformação dos pés por ataduras e quebra dos ossos, desde a tenra idade, a fim de satisfazer fetiches masculinos? A constatação, através do estudo realizado em 2012 pela Reuters Thompson Foundation, de que a Índia é o integrante do G-20 no qual 0520web-427x640as mulheres mais sofrem discriminação pela crença de serem inferiores, sobretudo nas afastadas planícies no norte do país, ou a banalização dos estupros sofridos pelas cidadãs somali no campos de refugiados de Mogadíscio, após fugirem das regiões dominadas pelos militantes islâmicos da Al-Shabaab?

A pesquisa dessa nova cápsula de peças, lançada no mês que celebra a mulher, aponta para abusos seculares que servem de prelúdio para denunciar aberrações atuais – o feminicídio, racismo, misoginia, preconceito e a coerção que a sororidade ainda não conseguiu resolver no Brasil da Era de Aquário. Dessa forma, subverter é preciso: signos de sultanatos sociais que relegam a mulher a objeto são ressignificados pelo Atelier Chilaze à condição de empoderamento delas, numa digníssima inversão de valores, em imagens que valorizam a exuberante natureza planetária em sintonia com a essência feminina.  Trata-se da não-burka.

Por outro lado, esse mergulho aprofundado também aponta para localidades que, sem necessariamente serem paraísos, podem ser consideradas idílicas do ponto de vista da dignidade feminina. É o caso das tribos do Vale do Omo, no sul da Etiópia, com pouquíssima influência ocidental, mas presença solar da figura feminina. São mais de 50 etnias, povos como os Mursi, Hamer, Karo, Arbore, Suri e Surma, muito simples, mas de tradições únicas. Todos extremamente vaidosos, sem distinção de sexo, sobrevivendo da agricultura e pecuária de subsistência, e equivalendo, em isolamento, a populações amazônicas como os yanomamis. São pequenas culturas com características peculiares que, em comum, dividem do respeito à mulher à valorização dos adornos, a pintura corporal e a escarificação – decoração voluntária da cútis com desenhos em relevo criados a partir do talho na pele e o surgimento de queloides.

O Atelier Chilaze crê na potência de transgredir comportamentos descabidos. Mais que isso, leva fé na possibilidade de, com atitudes positivas e através da valorização da beleza plural, contribuir para a mudança necessária. Como diz o concierge interpretado por Ralph Fiennes em “O Grande Hotel Budapeste” (2014), de Wes Anderson: “Ainda resta um lampejo de refinamento na barbárie que se tornou a civilização”.

Comunidades de artesãs continuam sendo presença vital na criação da brand, em collabs bacanudas, seja no manuseio da palha, corda e bambu, na marcheteria da madeira com resina ou nos tingimentos orgânicos. São pólos espalhados pelo Brasil e exterior, que Claudia Chilaze garimpa com afinco para desenvolver sua moda consciente, traduzida em bolsas, clutches, chapeus, luminárias, banquinhos, cestaria e leques, cujo processamento final é executado na própria oficina, no Rio. Agora, além do Rio, Minas, Bahia, Ceará e Rio Grande do Sul, talentos locais do Maranhão, Pernambuco e até do Peru engrossam as fileiras de colaboradores do Atelier Chilaze.

0597web-640x427Na coleção, grafismos em preto & branco contracenam com cores sólidas e translúcidas,  em aspecto brilhante ou lalique, numa cartela de cores que transita entre a resina handmade manuseada sem descarte e as linhas e cordas naturais, usadas em alças, tiras,  borlas, barbicaches e macramês, evocando a luminosidade necessária aos tempos atuais. Peças geométricas se harmonizam com orgânicas, como pingentes de elefantes, para trazer boa sorte. É disso que todos precisamos.

* Alexandre Schnabl é sócio-diretor na Scena Lúdica Studio de Criação e Produção de Conteúdo, jornalista com larga experiência em moda, beleza, cultura e comportamento, profissional com ampla vivência áreas de comunicação corporativa, marketing de experiência, eventos e produção de conteúdo. Produtor de texto e imagem, com destaque nos segmentos de comunicação em geral, tanto no mercado publicitário quanto no meio jornalísto e no varejo. Especializações nas áreas de comunicação visual, merchandising visual, direção de arte e cenografia. Atuação de mais de 20 anos como docente e palestrante nestas áreas.

imagens: fotos

TIFFANY

worldfashion • 20/01/21, 10:04

victoria-reynolds-chief-gemologist-and-vice-president-of-global-merchandising-high-jewelry-scaled“Quer melhor maneira de marcar a inauguração de nossa loja principal com este colar incrível da Feira Mundial de 1939, uma de nossas peças mais celebradas quando abrimos nossas portas na 57th Street e Fifth Avenue pela primeira vez,” conta Victoria Reynolds, Gemologista-chefe da Tiffany&Co. “O novo colar reflete perfeitamente a herança de nossa marca como joalheiro de luxo de Nova York, cujo fundador era conhecido como o Rei dos Diamantes”.

A pedra central, de tirar o fôlego, traz um diamante oval com mais de 80 quilates, cor D, impecável. Não é apenas muito rara, mas é um símbolo da abordagem pioneira da indústria da Tiffany&Co. para a rastreabilidade do diamante. Com origem responsável em Botswana, África, o diamante será engastado por artesãos da Tiffany na cidade de Nova York.

12A grande água-marinha do colar original e as formas excepcionais de diamante encantaram milhões de pessoas que passaram a admirar o espetáculo internacional.

Com seu tema futurista, “Amanhecer de um novo dia”, a Feira Mundial de 1939 prometia um vislumbre do “Mundo de Amanhã”. A intenção da feira era inspirar, em seus mais de 44 milhões de visitantes, o sonho de um amanhã melhor e mais efervescente.

A obra-prima da Tiffany fez exatamente isso, preparando o cenário para a inauguração de sua icônica loja principal na 57th Street e Fifth Avenue no ano seguinte, em 1940 - prenunciando o que será um momento histórico semelhante para a marca quando o colar de diamantes será revelado em comemoração à importante reabertura, em 2022, da loja principal da Tiffany Fifth Avenue

22A Tiffany adquiriu muitas gemas raras e notáveis para seus designs de joias em seus 183 anos de história, incluindo o lendário Tiffany Diamond, um dos maiores e mais sofisticados diamantes amarelos, bem como o Hooker Emerald, agora exibido no Smithsonian e no Mazarin Diamonds, adquiridos pela Tiffany no leilão das joias da coroa francesa.

Sobre a Tiffany & Co. Em 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das jóias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY & CO. Tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa. Durante o século XX, sua fama prosperou em todo o mundo com expansão da rede de lojas e relevância cultural contínua, como exemplificado pelo café da manhã de Tumanany, de Truman Capote, e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn.

Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY & CO. E suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo - incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que cortam diamantes e joias artesanais nas oficinas da empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade superlativa .

A Companhia opera mais de 300 lojas de varejo. em todo o mundo como parte de sua abordagem omnicanal, e confirma o compromisso com a sustentabilidade.

da redação com informações da MktMix   imagens: fotos/divulgação

Tiffany & Co.

worldfashion • 23/09/19, 16:26

rdfpmzl337a67l24s7nbbp2ylmEm 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das joias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY & CO. tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, excelente habilidade artesanal e excelência criativa. Durante o século 20, sua fama prosperou mundialmente com a expansão da rede de lojas e a contínua relevância cultural, como exemplificado por Breakfast at Tiffany’s, de Truman Capote, e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn.A Tiffany & Co. comemora, a abertura de uma nova exposição em Xangai, na China, o “Vision & Virtuosity” (Visão e Virtuosismo), celebrando as maiores obras criativas da lendária joalheria.

368922_907690_image00001_web_

alessandro-bogliolo-512x640‘Vision & Virtuosity’ é uma homenagem à Tiffany & Co., que tem se destacado pela habilidade artesanal magistral e design inovador desde que Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York em 1837”, disse Alessandro Bogliolo, CEO da Tiffany & Co. (na foto à esquerda) “Esses dois valores - visão e virtuosismo - estão no coração da Tiffany & Co. e esta exposição representa o melhor da nossa marca. ”

“Vision & Virtuosity” transporta os visitantes para um mundo de imaginação que mostra os objetos mais importantes presentes no The Tiffany Archives. As instalações da exposição contextualizam os momentos pioneiros da marca, documentando os numerosos “Tiffany firsts”, como a introdução do moderno anel de noivado, o Tiffany® Setting.

gettyimages-reed-krakoff“Há muitos objetos incríveis no The Tiffany Archives nos quais nos inspiramos e estamos constantemente encontrando maneiras de reinventar e reinterpretar em nossos designs atuais”, disse Reed Krakoff, diretor artístico da Tiffany & Co. (à direta na foto da Getty Images) “Com esta exposição, nós honramos o passado e mostramos como beleza e habilidade magistral são atemporais e sempre relevantes”.

A viagem temática leva os visitantes através de seis (6) capítulos dedicados à longa história de excelência da Tiffany & Co. em design e habilidade artesanal.

368922_907671_tiffany_vision___virtuosity___diamonds_room_web_1 - Azul é a Cor dos Sonhos - O Tiffany Blue®; cor do ovo do pássaro Tordo-americano, rouba a cena nesta sala, que destaca a cor icônica usada nas joias e no branding da Tiffany, e sua importante presença como ícone cultural. Prestando homenagem ao legado da Tiffany de descobrir e introduzir pedras coloridas, esta sala exibe pedras como safiras de Montana e tanzanitas - gema azul-arroxeada que a Tiffany apresentou ao mundo em 1968.

2 - O Mundo da Tiffany - Um testemunho visual do alcance da representatividade da Tiffany na cultura 368922_907682_tiffany_vision___virtuosity___breakfast_at_tiffany_room_2_web_popular, a instalação The World of Tiffany mostra a influência icônica da Tiffany no cinema, na televisão, na música e na literatura. Este espaço destaca a evolução da Tiffany Blue Box®, a construção da flagship store da Quinta Avenida em Nova York, figuras influentes que usaram joias da Tiffany e outros momentos importantes que posicionaram a Tiffany como um destino que cria alegria através de seus designs inspiradores.

368922_907672_tiffany_vision___virtuosity___tiffany_blue_room_2_web_3 - O Blue Book da Tiffany - Os visitantes descobrirão a inovação e a arte por trás das peças de alta joalheria que definem as coleções do Blue Book. Esta sala apresenta tudo, desde o Blue Book original de 1845, o primeiro catálogo por correspondência dos Estados Unidos, até os trabalhos transcendentes de Jean Schlumberger e Elsa Peretti. Esta sala conta a história da evolução do design e da habilidade artesanal que vêm nutrindo a criatividade da Tiffany por quase dois séculos, incluindo peças das coleções do Blue Book de Reed Krakoff, atual diretor artístico da Tiffany & Co.

368922_907692_tiffany_vision___virtuosity___tiffany_love_room_web_4- Tiffany Love - A Tiffany sempre criou designs que celebram conexões e a forma como as pessoas expressam seus sentimentos através de símbolos de amor. Os objetos nesta sala oferecem um vislumbre do importante papel que a Tiffany vem desempenhado nas maiores histórias de amor do mundo, incluindo o design do primeiro anel de noivado moderno, o Tiffany® Setting e o recém-lançado anel de noivado Tiffany True ™.

368922_907673_tiffany_vision___virtuosity___breakfast_at_tiffany_room_web_5 - Breakfast at Tiffany’s (Bonequinha de Luxo) - Nenhum outro filme teve um papel tão profundo para a consolidação do fascínio da Tiffany na cultura popular quanto Breakfast at Tiffany’s. Este capítulo leva os visitantes aos bastidores do filme com uma curadoria de objetos exclusivos, como o roteiro original com anotações pessoais de Audrey Hepburn® e fotos de bastidores na flagship store da Quinta Avenida.368922_907686_tiffany_vision___virtuosity___tiffany_blue_room_web_

6 - Diamantes: Milagres da Natureza - Nesta sala, os visitantes são convidados a descobrir os diamantes mais valiosos e importantes da Tiffany. Diamantes: Milagres da Natureza presta homenagem à autoridade em diamantes da Tiffany através dos tempos, desde os períodos da Era Dourada e Art Deco até os designs contemporâneos. A exposição culmina com a joia da coroa da Tiffany – “o” Tiffany Diamond. Este diamante amarelo de 128,54 quilates, que há muito tempo é fonte de inspiração e ponto de partida para coleções de joias na Tiffany, é inquestionavelmente uma das gemas mais importantes do mundo.

A exposição “Vision & Virtuosity” foi aberta ao público hoje dia 23 de setembro e deve permanecer até dia 10 de novembro de 2019, em Xangai, China, na Fundação Fosun em Xangai. Os ingressos estarão disponíveis para compra a partir de setembro e todas as vendas beneficiarão a Fundação Fosun e seus programas de assistência social.

Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY & CO. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo, incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que lapidam diamantes e joias artesanais nas oficinas da empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade excepcional.

A empresa administra mais de 300 lojas TIFFANY & CO. em todo o mundo como parte de sua abordagem omni-channel.

da redação com informações da MktMix assessoria de Comunicação   imagens: fotos/divulgação

India Decor & Fashion 2018

worldfashion • 05/03/18, 14:14

6Nos dias 20 e 21 de março,  no Centro de Convenções Frei Caneca, na capital paulista. O evento dirigido a lojistas importadores, distribuidores brasileiros que buscam produtos do lifestyle indiano com qualidade

3O evento conta com o apoio do Consulado Geral da Índia em São Paulo e é promovido e organizado pelo EPCH - Conselho de Promoção de Exportações de Artesanato da Índia. As 36 empresas expositoras do India Decor & Fashion 2018 atuam como uma mostra da grandeza de diversidade, beleza, criatividade e qualidade dos produtos das mais de 9.000 empresas associadas ao EPCH.

25Os principais produtos que serão expostos são dos segmentos de moda feminina, bijuterias exóticas e de alto padrão, bolsas, lenços, xales, relógios, luminárias, têxteis e acessórios para o lar, artigos de cama, mesa e banho, tapetes, ornamentação, esculturas, antiguidades, artesanato têxtil, acessórios para mobiliário, chás, sabonetes, velas ornamentais e aromatizadas e incensos, entre outros.

Serviço:

India Decor e Fashion 2018

Data: 20 e 21.03.2018

Horário: 09h00 às 18h00

Local: Centro de Convenções Frei Caneca

Rua Frei Caneca, 569, 6º andar – Consolação - São Paulo - SP

da redação WORLD FASHION REVISTA       assessoria de imprensa:  Persona      fotos: divulgação

Tiffany & Co. no Emmy Awards

worldfashion • 19/09/17, 15:05

321946_733178_gettyimages_848618402___h_2017-640x361

Na 69ª edição do Emmy Awards, em Los Angeles. A atriz Zoe Kravitz, um dos rostos da campanha Fall 17 da joalheria Tiffany&Co, escolheu brincos, braceletes, anéis e colares de diamantes.321946_733176_05f066f5e84a7b7d77e885d08d3db305-416x640

E Live Schreider, nomeado ao prêmio de Melhor Ator pela série Ray Donovan, escolheu o relógio preto em aço inoxidável coleção Tiffany CT60. Outro ator que concorreu ao mesmo prêmio, Milo Ventimiglia, também escolheu um relógio em aço inoxidável da coleção.

321946_733175_091816_liev_schriber_son-469x640

321946_733206_image020-187x283321946_733204_image014321946_733205_image022Fundada em Nova York em 1837, Tiffany & Co é a joalheria mais prestigiada do mundo e berço do design americano. Uma grife icônica, com uma herança rica e histórica, a Tiffany & Co. é uma empresa global, que fabrica e vende joias e acessórios de luxo, com mais de 300 lojas da em 28 países.

da redação da WORLD FASHION Revista    fonte:  Mktmix Assessoria De Comunicação   fotos: divulgação