Focus Design Visions no Conjunto Nacional

worldfashion • 17/05/17, 18:59

expo-conj-nacional_03b-640x427O Instituto Focus Têxtil, entidade mantida pela Focus Têxtil e as Lojas Pernambucanas apresentam no Conjunto Nacional - na Av. Paulista 2073 em São Paulo de 15 a 28 de maio, a exposição da primeira edição do projeto Focus Design Visions, já exibido durante a 43ª edição do São Paulo Fashion Week.

expo-conj-nacional_15b-640x427A iniciativa selecionou dez estudantes de moda e deu um desafio ao grupo: criar peças usando resíduos de tecidos da Focus. Segundo o estilista Walter Rodrigues, a palavra “leveza” norteou o trabalho do grupo de estudantes. “Foi maravilhoso acompanhar essa moçada. Fico muito feliz em compartilhar conhecimento. Trabalhar com essa equipe foi um ato de vampirismo: você recebe, mas doa também.  E a sustentabilidade é a palavra do agora. Não do ontem, nem do amanhã, mas de hoje”, declarou. Entre os trabalhos expostos no Conjunto Nacional estão peças de roupas que unem conceitos de design, sustentabilidade, moda e inovação.

post_dfb_data-credito-da-foto-nicolas-gondim-640x640Os jovens talentos que participam da mostra já colhem resultados do trabalho. Além da exposição em São Paulo, o estilista João Paulo da Paz produziu uma coleção de seis looks que será apresentada no Dragão Fashion Brasil no dia 25 de maio em Fortaleza, e terá trabalhos apresentados no banco de talentos da Vogue Brasil e da Vogue Itália. Tarcila Almeida participa do 11º Concurso de Novos Talentos do Senai com o tema Contemporaneidade com desfile previsto para o mês de setembro. Já Johnson Cavalcanti desfila a coleção Coisas do Meu Coração e a coleção infantil Bonecas de Tieta no dia 23 de maio no teatro oficina com a escola de modelos Namie Wihby e nos dias 26 e 27 desfila em Fortaleza com três estilistas parceiras a coleção Cholas que tem como inspiração o Peru.

expo-conj-nacional_17b-427x640expo-conj-nacional_19b-427x640expo-conj-nacional_20b-427x640A Focus Têxtil  empresa com mais de 75 anos, sempre desenvolvendo e comercializando tecidos, evidenciou sua vocação para o setor, levando a seus clientes o maior mix de matérias-primas do mercado, tem atuação nos segmentos feminino e masculino, com tecidos planos, malhas, estamparia e jeanswear. A variada gama de confeccionistas vem desde o infantil passando pelo teen, moda feminina e masculina: casual, contemporâneo e festa. A empresa também atua no mercado de Home e Footwear. Para desenvolvimentos exclusivos, ainda fornece o serviço de Venda Personalizada. O amplo trabalho de pesquisa com viagens internacionais às principais feiras do mundo, além do investimento em materiais de bureaux de tendências, viabiliza os lançamentos frequentes e acertados dos produtos essenciais para acompanhar o ritmo acelerado do mercado de moda.

As lojas Pernambucanas foi fundada em 1908, uma instituição pioneira no comércio brasileiro e, desde então, tem contribuído para o desenvolvimento do varejo nacional da moda (vestuário, casa e itens eletrônicos de moda). Está presente em mais de 230 cidades de sete Estados por meio de 310 lojas e cerca de 11 mil colaboradores. Sua estrutura inclui um moderno centro de distribuição, escritório central e uma central de relacionamento com o cliente. A Pefisa, grupo financeiro da companhia, é responsável pelo desenvolvimento e gestão dos produtos financeiros, como cartões, empréstimo pessoal e seguros. Além disso, desde 2005, conta com a Universidade Corporativa Comendadeira Helena Lundgren, que tem como objetivo ser um polo de disseminação das melhores práticas comerciais junto a seus funcionários e parceiros, além de promover o alinhamento da cultura e gestão empresarial que fazem da Pernambucanas uma das principais empresas do País.

Anote

Exposição Focus Têxtil

Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

De 15 a 28 de maio

Da redação do WORLD FASHION  Informações à imprensa: Focus Têxtil : Mkt Mix Assessoria de Comunicação / Pernambucanas:  A4 & Holofote Comunicação  Fotos:divulgação

PROGRAMAÇÃO DO DFB

worldfashion • 17/05/17, 11:30

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O Dragão Fashion Brasil (DFB) 2017 acontece na semana que vem de 24 a 27 de maio, ocupando, pelo terceiro ano consecutivo, o Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza, estrutura à beira-mar, que oferece visão privilegiada da cidade. Com o conceito “Viva Essa Festa”, o evento acompanha o momento de profundas transformações pelo qual a indústria da moda tem passado e traz uma série de mudanças estruturais. A mais importante delas é a nova nomenclatura do DFB que passa a definir-se como “Festival”.

dfb-festival-almerinda-maria-426x640-426x640Nos quatro dias de desfiles, o público vai poder conferir as criações de Aládio Marques, Almerinda Maria, André Sampaio, Bikiny Society, Caio Nascimento, Rendá por Camila Arraes, David Lee, Iury Costa, Ivanildo Nunes, Jeferson Ribeiro, João Paulo Guedes, Kallil Nepomuceno, Lindebergue Fernandes, Melk Z-Da, Ricciardo Gomes, Ronaldo Silvestre, VillÔ Ateliêr, Wagner Kallieno, Weider Silverio, Babado Coletivo, o projeto Ceará Moda Contemporânea, co-realizado com o Sinditêxtil, com prêmios em dinheiro para as categorias Design, Modelagem e Costura, apostando cada vez mais no poder da indústria, e o Concurso dos Novos que dá oportunidades a estudantes de graduação e de cursos técnicos, a programação terá ainda os desfiles Comunidade Moda, Mari Andrade, Lúcio Aureo, Saldanha, Centro Universitário Estácio do Ceará, Centro Universitário de João Pessoa,   ETEC Carlos de Campos, Faculdade Ateneu, Faculdade Santa Marcelina, Faculdade Técnica Senai Antoine Skaf, Universidade Federal de Minas Gerais, Unifor.

fotos_divulgacao_01-640x427Fora das passarelas,acontece o DRAGÃO PENSANDO MODA (DPM) em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial do Ceará (Senac/CE), um  espaço para a troca de cultura e saberes a partir de workshops, palestras, mesas-redondas e talkshowscom personalidades importantes, como Alexandre Herchcovitch, Mário Queiroz, Marina de Luca, Gabriela Mazepa, Fernanda Yamamoto, Phaedra Brasil (BA), Luiz Clério (PE) e Eduardo Motta. Já no primeiro dia de evento, às 18h, o Grupo Lunelli, que está com programação especial dentro do DFB Festival 2017, traz para o centro das mesas de discussões e palestras do evento, o consagrado estilista Dudu Bertholini, para abordar e debater o tema “Como usar a tendência na sua marca sem perder a identidade?”. Reconhecido nacionalmente pelas coleções e pelos desfiles icônicos, nos anos 2000, à frente da marca Neon, recentemente Dudu ganhou destaque após a participação na novela global Verdades Secretas e como jurado e figurinista do programa Amor e Sexo (TV Globo), vestindo a apresentadora Fernanda Lima com figurinos que chamavam a atenção pela personalidade, ousadia e contemporaneidade.

dfb-festival-boulevard-kza-do-dragacc83o-640x427Com a proposta de festival, o DFB agrega novos segmentos culturais em sua programação especial de 18 anos e a gastronomia permeia algumas ações, desde o food park até palestras. Em parceria com o Governo do Estado do Ceará, o DPM recebe no sábado (27) o peruano José Luhan Vargas, chef e proprietário do grupo Mesa Perú, que reúne os restaurantes Chullpi, Taytafe e Ayasqa. O autor dos livros “Cusco cocina milenaria” e “Semana de arte e culinaria Peruana no Brasil” aborda o tema “Peru: a transformação de um país pela sua gastronomia”. A seguir, uma mesa de discussão levanta questionamentos e aponta caminhos sobre “Como transformar o Ceará como referência em comida de rua?”, com a participação chef João Luiz Lima, do Governo do Estado do Ceará, e mediação do chef e consultor do Senac/CE em gastronomia, Ivan Prado.

Os percursos do DFB através da América Latina, iniciados em 2016 com a homenagem temática à Colômbia, agora fazem escala no Peru, produtor do melhor algodão do planeta - insumo que é uma das bases da economia do país. O DFB vai fazer uma homenagem com uma exposição “Alma Peruana”, na qual reunirá imagens e números que ilustram a força econômica e cultural dessa nação.

foto_divulgacao_-davi-magalhaes-640x427Ao todo, o DFB Festival 2017 reunirá bar, 28 restaurantes e bistrôs, além de 10 foodtrucks. O bar oficial será o Órbita e, entre os principais restaurantes, estão Quintal, Le Park Bistrô, Lili Banquete, O Mar Menino, Sovaco de Cobra e Uhuu. O objetivo é garantir energia para a maratona de 43 desfiles e 7 grandes shows com artistas locais e nacionais, com sets de abertura comandados por DJs convidados. Na programação paralela, haverá ainda diversos pocket shows.

Para quem deseja consumir moda e arte, o “Boulevard Kza do Dragão por Sebrae” é uma feira de 1.200m², reunindo 64 expositores, entre estilistas, designers de produto, microempreendedores e até carrinhos com típicas comidas de rua cearense, do quebra-queixo à chegadinha.

fotos_divulgacao-426x640Para mover a máquina do DFB Festival 2017, o evento gera cerca de 1000 empregos diretos e indiretos, traz ao Ceará mais de 100 profissionais da imprensa nacional e internacional, juntamente com a imprensa local, reúne todas as 8 faculdades e cursos técnicos de Moda e Design do Estado, que participam com seus alunos em atividades de backstage e receptivo. O DFB é o único evento que recebe e qualifica, há 18 anos, todos os alunos de Moda, Gastronomia, Design, Moda, Marketing e Comunicação do Estado do Ceará, durante os quatro dias do evento, sem nenhum custo para o participantes.

SERVIÇO DFB FESTIVAL 2017

Tema: Viva Essa Festa

Data: 24 a 27 de Maio

Local: Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza

Da redação do WORLD FASHION     Informação para Imprensa:  Capuchino Press Fotos: divulgação

CAVALERA, C.U.P.I.N.S e ECOTECE

worldfashion • 15/05/17, 17:05

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O projeto que a Cavalera em parceria com o coletivo C.U.P.I.N.S.(Central Unida de Pessoas Inventando Novas Saídas) teve início a convite da Ecotece – instituição que tem como missão gerar soluções criativas na moda através da educação e desenvolvimento de produtos sustentáveis – e ficou maior depois de aprimorado pela Cavalera, que propôs um intercâmbio ainda mais rico em conhecimento.

cavalera-cupins-collab-1-640x427A colaboração entre seres humanos foi o ponto de partida para do projeto. Dessa collab nascem seis estampas criadas a várias mãos que dão vida às t-shirts genderless sustentáveis. Para isso, foram realizadas cinco oficinas presenciais envolvendo o setor criativo da marca e o coletivo C.U.P.I.N.S para dividirem experiências e, dessa forma, unir o know-how da Cavalera ao talento criativo dos meninos que fazem parte da rede CAPS de saúde mental de Santo André, instituição que enxerga o trabalho como um importante meio para o empoderamento e reinserção social.

betinho-hiar-e-renan-cruz-da-cavalera-640x427À frente do projeto, Betinho Hiar e Renan Cruz, da Cavalera, comandaram as oficinas de desenho, pintura e colagem que aconteceram dentro da sede do C.U.P.I.N.S, em Santo André, e no Coletivo 358, onde os meninos puderam conhecer o trabalho de outros artistas. “A ideia era estimular ainda mais a criatividade e o talento desse grupo e compartilhar o que a Cavalera mais gosta: moda e arte”, explica Betinho Hiar.

betinho-hiar-e-renan-cruz-com-os-cupins-e-ecotece-1-640x427Construir a várias mãos, um verdadeiro coletivo em sua mais perfeita tradução: colligere em Latim = colher juntos. Somos SERES HUMANOS e cada um é um mistério, cabe a cada um de nós nos enxergarmos uns nos outros e permitirmos que a arte nos liberte.

cavalera-cupins-t-shirt-collab-r10900-1-639x640cavalera-cupins-t-shirt-collab-r12900-2-640x640#FeitoPorHumanos na compra de cada peça você contribui para a geração de renda para que o COLETIVO C.U.P.I.N.S e o Instituto Ecotece se mantenham ativos e fortalecidos. Neste projeto com a Cavalera, além da criação das seis estampas, em que 4% de royalties são destinados ao projeto e ao grupo, foram criadas 1200 camisetas pelo COLETIVO C.U.P.I.N.S. 200 de cada estampa, uma edição limitada digna de colecionador.

Quem são ?

COLETIVO C.U.P.I.N.S

Criado em 2006, o COLETIVO C.U.P.I.N.S (Central Unida de Pessoas Inventando Novas Saídas), ligada a redes CAPS de saúde mental em Santo André, compreende o trabalho como um importante meio para o empoderamento e reinserção social. Especializado em técnicas de serigrafia de monocromia, policromia e xilogravura. Participaram deste projeto: André Nunes, Roseli Montanari, André Bilha, Eduardo Henna, Jorge Veloso, João Batista, Marcelo Rosa, Roberto Oliveira e Mateus Pinto.

cavalera-cupins-t-shirt-collab-r10900-2-640x640ECOTECE (ecotece.org.br)

A Ecotece é uma OSCIP fundada em 2005 que tem como missão gerar soluções criativas na moda através da educação e desenvolvimento de produtos sustentáveis, visando a construção de uma cadeia de moda mais ética, limpa e exclusiva. Ela visa democratizar os conceitos e técnicas da moda ética, promover desenvolvimento local, empoderamento, empreendedorismo, qualificação profissional e geração de renda, atuando no fortalecimento de grupos produtivos vulneráveis, com prestação de serviços de moda e design, ligados ao Comércio Justo e Economia Solidária. Apoia os grupos em três aspectos principais: comercial, técnico e gestão de produção. Através do projeto Ecotece+ promovemos a viabilização de criação e produção entre marcas e grupos produtivos da rede de projetos

da redação do WORLD FASHION     Informações para imprensa: Canal Comunicação     Fotos: divulgação

Abepem - Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda

worldfashion • 12/05/17, 17:06

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A Abepem Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda, surgiu após cinco anos da organização do Colóquio de Moda. O grupo de professores que já vinha realizando o encontro, entendeu que que era possível ampliar o alcance de discussões e de pesquisas na área.

kathia-castilho-presidente-abepem-moda“Como professores, entendemos que esta era uma excelente oportunidade de incentivarmos a pesquisa da Moda. Assim, criamos a Abepem, uma instituição sem fins lucrativos”, explica Kathia Castilho, presidente da associação.

E assim desde 2009, a Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda – Abepem (www.abepem.com.br) tornou-se a principal rede no país para reflexão e estímulo do setor. Reune estudiosos para aprofundar e difundir pesquisas sobre Moda, um dos mais relevantes setores da economia mundial, e no Brasil, gera emprego e riqueza e representa 5% do Produto Interno Bruto – PIB.

A associação com sede em Perdizes, zona Oeste de São Paulo,  já realizou 179 cursos, sendo 126 tecnológicos e 53 de bacharelado, cresce em todo o país o interesse pelo campo da investigação científica em Moda e Design,  é parceira de universidades e institutos de pesquisa nacionais e internacionais.

Produz e compartilha conhecimentos e estudos na área de Moda para o mercado e para a sociedade por meio dos eventos que realiza, como o Colóquio de Moda, que é um encontro internacional e já está em sua 13ª edição, e a cada ano acontece em um Estado brasileiro e reunindo, aproximadamente, 1300 congressistas entre associados, gestores, professores, profissionais e alunos, estudantes de diferentes níveis da graduação e alunos de pós-graduação, de mestrado e de doutorado.

Além do Colóquio de Moda, que está consolidado como o maior congresso científico de Moda do Brasil, a Abepem realiza o Fórum Nacional das Escolas de Moda, o Seminário Internacional de Estudos e Pesquisas em Consumo (SIEP Consumo), o Seminário Internacional de Estudos e Pesquisas de Figurino (SIEP Figurino) e Congresso Internacional de Iniciação Científica, o Congresso MoDe – Moda e Design (parceria com a Secretaria de Estado de Pessoas com Deficiência de São Paulo), o Congresso Internacional de Moda e Design (Cimode), evento anual internacional em parceria com a Universidade do Minho, em Portugal além de apoiar e participar do Conselho de outros importantes congressos e eventos.

abepem_evento_coloquio_de_moda_premios1É responsável pela revista acadêmico científica dObra[s] (https://dobras.emnuvens.com.br/dobras) onde são publicados estudos de pesquisadores nacionais e internacionais. A revista é impressa e também está totalmente digitalizada com acesso gratuito. Uma das edições do ano é dedicada à premiação Gilda de Mello e Souza destinada aos melhores artigos, resultados de estudos de mestrado ou doutoramento apresentados nos Grupos de pesquisas de diversas áreas.  A publicação, que já acumula 20 edições, é bem conceituada pelo Ministério da Educação (MEC) por meio da  Comissão de Aperfeiçoamento de Pessoal do Nível Superior (Capes).

Kathia ressalta que a revista é “um importante meio de acesso e difusão que permite o crescimento científico da Moda e de todas as áreas que com  ela se relacionam como o Design, a Comunicação, a História e a Educação, entre outras que refletem também os Programas de Pós Graduação onde objetos de estudos na moda são acolhidos e aceitos”.

maria_de_fatima_mattos-diretoria_abepem_apoiadoresEntre as ações da Abepem há também o desenvolvimento e apoio a cursos. Entre os mais recentes, o lançamento da pós-graduação no importante pólo de produção têxtil em Santa Catarina. O curso Ensino de Moda: Didática e Práticas Pedagógicas, lançado pela Fundação Educacional de Brusque – Centro Universitário de Brusque (UNIFEBE) tem como objetivo contribuir para que os professores possam aprimorar o domínio de habilidades e conhecimento do ensino e de aprendizagem no âmbito da Moda e Design.

Aos sete anos de atuação, a Abepem se estabelece como a principal entidade de incentivo e difusão da produção de conhecimento acadêmico e científico de pesquisas de Moda e Design, promovendo maior interação e relacionamento na área, sobretudo com apoio nacional e internacional entre professores e pesquisadores.

Da redação do WORLD FASHION   Assessoria de imprensa: Sandra Vasconcelos       Fotos: divulgação

A CASA BORDADA

worldfashion • 12/05/17, 16:17

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Foi inaugurada ontem dia 10 de maio, o projeto A Casa Bordada idealizada pela diretora geral do museu A CASA. Trata-se de uma exposição de bordados feitos à mão por mestres bordadeiras e bordadeiros dos 27 Estados brasileiros.  O projeto de montagem reproduz a estrutura de uma casa, com paredes, portas, janelas, cômodos, divisórias, toda feita em tecidos bordados. É uma casa construída com pano, agulha e linha.

instituto-de-promocao-cultural-antonia-diniz-dumont-icad-pirapora-mg-foto-marcos-muzi-2-640x427São 60 participantes – entre grupos, cooperativas, associações e artesãos individuais –, autores das mais de 200 peças que estarão expostas. É um levantamento inédito do bordado brasileiro, técnica trazida por colonizadores e imigrantes, que adquiriu feições, usos e costumes nacionais, ao mesmo tempo semelhantes e distintos entre si – como, por exemplo, o bordado com lantejoulas e pedraria característico do Bumba Meu Boi maranhense ou o ponto russo praticado em Primavera do Leste, no Mato Grosso, ensinado por uma comunidade de imigrantes russos às bordadeiras locais, que utilizam apenas fios de algodão puro, já que se trata de uma região de intenso plantio de algodão.

ser-brasileiro-distrito-federal-foto-marcos-muzi-640x426“Senti vontade de iluminar as práticas artesanais do bordado de várias partes do Brasil através de cursos e palestras”, diz Renata Mellão, diretora do Museu A Casa.

instituto-colibri-paraty-rj-foto-marcos-muzi-5-427x640Organizados por Renato Imbroisi e Museu A CASA,  serão realizados cursos, rodas de conversa, palestras e seminário sobre o bordado e assuntos relacionados, como criação, moda, design, artesanato têxtil, mercado, entre outros. Haverá ainda a rodada de negócios, ou seja, a Feira Bordada, com venda de peças e objetos bordados pelos artesãos participantes durante um fim-de-semana. E todas as peças que compõem a exposição estarão à venda desde a inauguração, sendo entregues aos compradores na ocasião da demolição da A Casa Bordada – ou seja, desmontagem da exposição, em agosto.

EXPOSIÇÃO A CASA BORDADA

Abertura: 10 de maio de 2017, das 19hs às 22hs

Período de permanência: 11 de maio a 13 de agosto de 2017

Visitação: de terça a domingo, das 10h às 19h

Museu A CASA do objeto brasileiro

Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros, São Paulo, SP

http://www.acasa.org.br/

617O MUSEU A CASA, criado por Renata Mellão em 1997, tem como objetivo contribuir para o reconhecimento, a valorização e o desenvolvimento da produção artesanal e do design brasileiros, promovendo a produção cultural, o resgate e apreservação destes conhecimentos. A sede atual foi construída especificamente para abrigar o museu e inaugurada em 2014, na avenida Pedroso de Morais, no bairro de Pinheiros, São Paulo.

Da redação do WORLD FASHION         Informações para imprensa: Angelo Miguel Comunicação           Fotos: Divulgação

O LIVRO “HISTÓRIA DA MODA NO BRASIL”

worldfashion • 01/04/17, 16:20

O jornalista Luís André do Prado e o professor de moda João Braga, ambos escritores, assumiram a trabalhosa missão de contar a história da moda no Brasil em uma pesquisa inédita, considerada a mais completa já realizada no país sobre o assunto. A obra, traz pesquisa vasta e inédita que compõe um verdadeiro painel visual de todos os movimentos estéticos e comportamentais vivenciados no Brasil.

Foi lançada pela Disal Editora o livro “História da Moda no Brasil- das influências às autorreferências”, que traz mais de um século de evolução de costumes e tendências, detalhando todos os movimentos estéticos e comportamentais.

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De conteúdo maciço, a obra é dividida de forma fácil e didática, como em uma enciclopédia inteiramente dedicada à moda. Está tudo lá. A Belle Époque (1889 – 1918), os chamados “Anos Loucos” (1919 -1930), a Era do Rádio (1931 -1945), os Anos Dourados (1946 – 1960), a Tropicália (1961 –1975), os “Anos Azuis” (1976 – 1990), até o período conhecido como “Supermercado de Estilos” (1991 – 2010), onde o setor atinge a maturidade com escolas e semanas de moda.

São 642 páginas que garantem uma verdadeira viagem no tempo e que proporcionam um entendimento de todo o processo evolutivo. De quando apenas reproduzíamos ou adaptávamos lançamentos de Paris à criação da alta moda local, os nomes que marcaram cada período, passando pelo surgimento do prêt-à-porter nacional até a consolidação de eventos como a São Paulo Fashion Week e Rio Fashion na primeira década do século XXI.

Um painel visual composto por mais de 400 imagens, 127 depoimentos (incluindo nomes como Glória Kalil e o estilista Lino Villaventura), e muito embasamento teórico com levantamento em diversos acervos. Tudo embrulhado na contextualização cuidadosa da relação simbiótica entre moda e transformação da sociedade e, claro, um acabamento gráfico primoroso, marca característica da Disal Editora. que há mais de meio século em operação, é considerada a mais importante distribuidora de livros e materiais didáticos do Brasil para o ensino de idiomas, e, também, técnicos e científicos, de ciências humanas e sociais, literatura, autoajuda e conhecimentos gerais. Possui um catálogo com 300 editoras e mais de 300 mil títulos comercializados. Tem 17 filiais espalhadas pelo país e um portal www.disal.com.br é possível encontrar todos os serviços e produtos oferecidos.

da redação do WORLD FASHION     informações à imprensa:  KB Assessoria em Comunicação   foto divulgação

A volta das Meia-calça Arrastão e de Lurex

worldfashion • 09/03/17, 11:30

513-640x459As primeiras máquinas de fazer meias foi inventada por um inglês chamado Willian Lee, que não enriqueceu nem tampouco ficou famoso por isso. A França também iniciou a tecelagem mecânica de meias e Paris tornou célebre as meias de seda com as dançarinas do Can-can, que usavam meias de rede preta, consideradas então um escândalo.

Até o início do século XX, as meias eram grossas e tinham cores escuras. A partir do momento em que passaram a ser confeccionadas em fios de nylon, houve uma verdadeira revolução no comportamento social. As mulheres se sentiam mais sensuais, e queriam que suas meias aparecessem até mesmo em saias compridas. Após as grandes guerras, com o aprimoramento das tecnologias empregadas na fabricação, o produto tornou-se mais acessível (já que até então era extremamente caro). Nos anos 70, com o surgimento da minissaia, foram introduzidas fibras sintéticas, com colorido vibrante e que modelavam e protegiam as pernas.

lupo-meia-calca-lurex-457x640lupo-meia-calca-arrastao-fashion-350x640E estão de volta as meias de Arrastão e Lurex nessa temporada de Inverno, e em sintonia com esse movimento, a Lupo lança uma coleção de meias com o brilho metalizado do Lurex, mantendo o conforto e toque agradável na parte interna dos produtos.

lupo-meia-basic-05314-003-640x5791lupo-polaina-4894-001-640x5791Nos lançamentos eles tem

ainda as meias soquetes, meia-calça e polaina, todas com muito brilho.

Na coleção Arrastão ganha destaque dois modelos de Meia-calça, uma com arrastões mais abertos e outra com arrastões menores e mais discretos. Também lançaram a soquete Arrastã

Da redação do WORLD FASHION   informações à Imprensa: Agile Comunicação7  Fotos: divulgação

5º FÓRUM NACIONAL DO VAREJO, CONSUMO E SHOPPING CENTERS

worldfashion • 06/03/17, 15:11

4c2ba-forum-naconal-do-varejo-consumo-e-shopping-centers-2-640x427O LIDE – Grupo de Líderes Empresariais é uma organização de caráter privado, que reúne empresários em diversos países. O LIDE debate o fortalecimento da livre iniciativa do desenvolvimento econômico e social, assim como a defesa dos princípios éticos de governança corporativa no setor público e privado. Fundado no Brasil, em 2003, o LIDE é formado por líderes empresariais de corporações nacionais e internacionais, que se preocupam em sensibilizar o empresariado brasileiro para a importância de seu papel na construção de uma sociedade ética, desenvolvida e consciente. Atualmente, o Grupo conta com unidades regionais, internacionais e setoriais, totalizando 26 frentes de atuação.

Após um cenário negativo na economia brasileira nos últimos dois anos, a expectativa dos líderes do varejo é de que 2017 seja o ano da retomada, com a possibilidade de reverter a crise e desafiar as empresas a se renovarem agregando propósito a venda, principalmente.

marcos-gouvea-de-souza-427x640Diante disso, o 5º FÓRUM NACIONAL DO VAREJO, CONSUMO E SHOPPING CENTERS reunirá mais de 350 empresários e autoridades para debater as perspectivas para o setor frente à nova realidade brasileira.O evento será realizado entre os dias 24 e 26 de março, no Hotel Sofitel Jequitimar, em Guarujá (SP), e é promovido pelo LIDE – Grupo de Líderes Empresariais, com curadoria do LIDE COMÉRCIO, liderado por Marcos Gouvêa de Souza, diretor geral da GS&MD, um dos maiores especialistas em comércio varejista do Brasil.

Até o momento confirmados as seguintes empresas: RENNER, GRUPO IGUATEMI, BOB’S, SARAIVA, O BOTICÁRIO, HAVAIANAS, HABIB’S, RESERVA, ITAÚ, AREZZO, PÃO DE AÇÚCAR, RAIA DROGASIL, ZARA, MORUMBI SHOPPING, RIACHUELLO, entre outros.

De acordo com a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), no segundo semestre de 2016 houve uma desaceleração na crise no setor varejista. Segundo o levantamento, de janeiro a junho de 2016, o varejo perdeu 67,6 mil pontos de venda, enquanto isso, no segundo semestre, houve o registrodo fechamento líquido de 41,1 mil lojas – ou seja, menos lojas foram fechadas. Além disso, o recuo na inflação, especialmente neste início de 2017, tem surpreendido positivamente o empresariado brasileiro.

luiz-fernando-furlan-2-640x427“Houve pouco investimento e, com isso, muitas empresas ficaram no vermelho. Era uma questão vital para o negócio se reinventar e adaptar-se à nova realidade. Empresas que souberam realizar essa virada nos negócios serão destaques no FÓRUM” pontua Luiz Fernando Furlan, chairman of the board do LIDE. Para Marcos Gouvêa, “o principal desafio das empresas em 2017 será agregar um propósito à venda de seus produtos, seguindo uma tendência mundial. Colocar o consumidor no centro do negócio trará um atendimento mais personalizado e a customização em massa tende a aumentar”.

O FORUM DO VAREJO, CONSUMO E SHOPPING CENTERS propõe, ao lado de grandes líderes do setor,debates em quatro principais temas: CRESCIMENTO, ALTERNATIVAS, SOLUÇÕES INOVADORAS e PERSPECTIVAS.

flavio-rocha-640x427Terá também a entrega do Prêmio LIDE DE VAREJO, CONSUMO E SHOPPING CENTERS 2017.  Serão reconhecidos os maiores destaques do setor em 11 categorias, e no encerramento, haverá uma homenagem especial à Flávio Rocha, presidente da Riachuelo.

A BASF é patrocinadora oficial do FÓRUM NACIONAL DO VAREJO, CONSUMO E SHOPPING CENTERS, que conta também conta com o Apoio Institucional da GS&MD e IDV – Instituto para o Desenvolvimento do Varejo, e Participação Especial da LINX, SERASA EXPERIAN e VERZANI & SANDRINI;  são colaboradores: ACCENTURE, GOCIL, LIDER AVIAÇÃO, MAGAZINE LUIZA, MARTINS, MULTIPLAN, PRODENT, PROSEGUR, RIACHUELO e UMANA. Fornecedores Oficiais: ANTILHAS, DIAGEO, ECCAPLAN, F&Q BRASIL, FOM, GRUPO BEM, GRUPO CDI, ITALAC, JUICELAB, LUA NOVA, PERUGINA, RODOBENS, RUBENS DECORAÇÕES, VERO LATTE e UPS. Como mídia partners estão ATMO, as rádios BANDEIRANTES, BAND NEWS, ÉPOCA e ÉPOCA NEGÓCIOS, o jornal PROPAGANDA & MARKETING, PR NEWSWIRE, REVISTA LIDE VAREJO e TV

da redação do WORLD FASHION             Informações para imprensa: CDI Comunicação Corporativa       Fotos: divulgação

SCMC - Santa Catarina Moda e Cultura

worldfashion • 06/03/17, 12:04

Na última quinta-feira (23), a presidente do Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC), Amélia Malheiros, esteve na Associação Brasileira da Indústria Têxtil (Abit) para apresentar os resultados da plataforma nos últimos anos e as propostas para a continuidade das ações.Durante o encontro, Amélia destacou os resultados do SCMC na transformação do olhar das indústrias locais para questões importantes como o design, a inovação e a sustentabilidade. Também falou sobre os programas de integração entre alunos, professores e profissionais das empresas, que confere um novo perfil de profissional transformador para a indústria do futuro.

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img_1359-640x427img_1623-640x427O Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) é uma plataforma colaborativa que conecta empresas e universidades de moda e design para capacitar pessoas, fomentar a inovação, estimular ambientes pulsantes e ressignificar protagonismos.

Em mais de 10 anos de atuação, mais de 50 empresas catarinenses já passaram pelo SCMC e 25 instituições de ensino aderiram à plataforma através da participação dos seus alunos. Foram mais de 400 eventos de capacitação que impactaram cerca de 30 mil profissionais e acadêmicos. Juntas, as empresas associadas faturam acima de R$ 4 bilhões.

Atualmente, 16 empresas fazem parte da plataforma: Altenburg, Audaces, Cia. Hering, Círculo, Copa&Cia, Coratex, Cores e Tons, Dudalina, Fakini, HI Etiquetas, Karsten, Lepper, LOA Underwear, Marisol, Meu Móvel de Madeira e Tecnoblu.

Este movimento dos empresários catarinense mobilizou indústrias têxteis e do vestuário do Ceará com o evento Ceará Moda Contemporânea (CMC) e de Minas Gerais  AMEM - Associação Mineira das Empresas de Moda

1-640x4271“Ficamos muito felizes! Quando começamos, há 12 anos, o compartilhamento de informações entre as indústrias e o crescimento conjunto mesmo entre concorrentes era impensável. Hoje, percebemos que existe um movimento neste sentido que é benéfico para todos os envolvidos”, comenta Amélia. Ela complementa ainda que os executivos do SCMC acreditam que é possível não só que plataformas como essa se apliquem a outros estados na área de moda, mas também em outros segmentos.

da redação do WORLD FASHION   Informações para imprensa: Marina Melz     Fotos: divulgação

Garantir a segurança e diversão das crianças no sol

worldfashion • 06/02/17, 12:04

A Zuzaboo - marca brasileira do segmento baby & kids com o DNA em tecnologia e inovação - chega ao mercado com uma linha de produtos exclusivos, desenvolvidos com matérias-primas inteligentes que facilitam a rotina dos pais oferecendo praticidade ao dia a dia. Criada pelos sócios Paulo Tommasi e Alexandre Lopes, os lançamentos da Zuzaboo podem ser adquiridos pela internet, nas lojas tradicionais do segmento infantil e até mesmo nas principais drogarias do país!

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Além de possuir um designer cool, o modelo vem em quatro opções de cores que transmitem diversão e é a cara do verão: azul, verde, amarelo e laranja! Disponível nos tamanhos 2, 4, 6 e 8 anos.

lcmzuzaboo-640x182Garanta  com as camisetas Zuzaboo®, a melhor proteção para as crianças!

Da redação do WORLD FASHION por Yuko Suzuki      Informações para imprensa: Lilica Cesar de Mattos      Fotos: Divulgação