Senac Moda Informação

worldfashion • 16/08/19, 13:58

a3fff9a051d27471e2bab287dcacb497Com o objetivo de ampliar o olhar para a pesquisa de tendências em diversas fontes, o Senac Moda Informação (Modainfo) reúne time de especialistas para apresentar informações de moda, comportamento, negócios e tendências globais para o mercado brasileiro, no dia 22 de agosto, no Senac Lapa Faustolo. Há mais de 20 anos, o evento contribui para a construção e desenvolvimento de diversas empresas da área de moda no país, conectando profissionais em busca de fontes de pesquisa e fontes de inspiração diferenciadas.

O coletivo do Modainfo reúne profissionais de diversas áreas para a curadoria do conteúdo e para trazer ao público um olhar ampliado sobre a pesquisa de tendências. A programação, que destaca a pluralidade de corpos e a democratização da moda, conta com talks, arena e resenha, que permitem a interação dos participantes, a fim de produzir construções mais significativas.

8d053a1a30c8245a89db68dc08bc31181Os talks serão ministrados por especialistas, destaque para o Pluralidade de Corpos, com Flavia Durante, que engloba produtos e vendas para tamanhos plus size no mercado brasileiro, uma das categorias que mais tem crescido em todos os segmentos da moda global. Flavia é fundadora do Cena Pop e Pop Plus, uma feira de moda e cultura plus size, também é idealizadora do Corpo de Baile Maravilhosas, coletivo que usa a dança para promover a autoestima. Na sequência, o talk sobre as Macrotendências de Comportamento, que fará recortes estéticos para o desenvolvimento de produto e serviços de moda no nosso mercado.

63f55f15268f3294e2e859569cfe276aNa parte da tarde, acontece a Arena Imagem de Moda, capitaneada pela editora de moda Vivian Whiteman, que também integrou o coletivo e discutirá a relação criada entre styling, fotografia e mídias nas narrativas das marcas nos tempos atuais. Os participantes também vão poder conferir, em paralelo, a Galeria de Sensações que propõe uma imersão literal nas diversas dimensões da imagem. Com a mediação de Olivia Merquior, da Dacri Deviati

a46eb9a6630db4712017e6f89b3ab39dO evento conta, ainda, com a Galeria de Sensações, que ficará aberta das 9 às 18 horas e trará a exposição de fotos do coletivo @quemsaoelas, com a participação de modelos mulheres com deficiências físicas.

Senac Moda Informação – SMI  Data: 22 de agosto, 2019    Inscrição: R$ 585

Programação

9 às 10 horas – Credenciamento

10h às 10h30 – Talk: Pluralidade de corpos – produtos e vendas plus size, com Flávia Durante do Pop Plus

10h30 às 11h30 – Talk: Macrotendências de Comportamento – recortes estéticos para o desenvolvimento de produtos e serviços, com a analista cultural Carol Althaller

11h45 às 12h15 – Talk: A Nova Beleza – cosméticos, diversidade e mercado, com a idealizadora do Slow Market.Beauty Melissa Volk

12h15 às 13h15 – Talk: Luxo e Imagem – um olhar antropológico, com a analista cultural Carol Althaller

13h15 às 14h15 - Intervalo

bd825ec7271ac5e326bfdbeadc703de6114h15 às 15h15 – Arena: Imagem de Moda – styling, fotografia e mídias, com a jornalista de moda Vivian Whiteman

15h15 às 16h15 – Resenha: Seres Humanos e a Cultura da Imagem, com Tulio Custódio, sociólogo e curador de conhecimento na Inesplorato

16h30 às 17h30 – Talk: Comunicação Estratégica – como organizar e contar sua história, com o roteirista e criador do @euestou Marcel Izidoro

Local: Senac Lapa Faustolo - Rua Faustolo, 1.347 – São Paulo/SP

da redação   com informações da In Press Porter Novelli Assessoria de Comunicação  imagens: divulgação

TRAMA AFETIVA 2019

worldfashion • 15/07/19, 14:13

trama4As inscrições para a terceira edição, projeto que propõe experiência colaborativa de criação em upcycling já estão abertas desde do último dia 10 e vai até 10 de agosto. Serão selecionados 10 pessoas entre estudantes e profissionais interessados no tema para imersão que começa no dia 20 de agosto.

A apresentação é da Fundação Hermann Hering, com patrocino da Hering e apoio da Epson, a TRAMA AFETIVA tem direção criativa e de conteúdo de Jackson Araujo e Luca Predabon e tutoria criativa das designers Patrícia Centurion, Itiana Pasetti, Eduardo Borém e Jorge Feitosa.

Os 10 participantes a-coisa-proposicao-ana-giselle-colaboracao-carmem-manzano-jorge-feitosa-e-oliv-barrosjpgselecionados, interessados no tema, terão quatro dias de atividades – masterclasses, seminários e oficina criativa com profissionais de renome, integrando sensibilidade e técnica por meio de um diálogo múltiplo e transdisciplinar.

As inscrições online seguem abertas até o dia 10 de agosto através do link : http://bit.ly/tramaafetiva2019  e a divulgação dos selecionados, será feita no dia 15 de agosto.

CRONOGRAMA DE ATIVIDADES

10/08 – Encerramento das inscrições online

15/08 – Divulgação dos selecionados

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10h Abertura: Economia Afetiva como micropolítica de transformação

10:30h - Masterclass: Economia Circular

11h - Painel: O poder da logística reversa

12h - Abertura da exposição Trama Afetiva

14 às 18h - Oficina Trama

21/08

10h - Masterclass: Moda como ativismo

10:30h - Painel: Diversidade e inclusão

13h às 18h - Oficina Trama

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10h - Masterclass: Aprendizados para a liberdade

10:30h - Painel: Tecendo o futuro

13h às18h - Oficina Trama

23/08

10h - Masterclass: Comida Invisível

10:30h - Painel: Lixo ou desperdício?

13h às 18h - Oficina Trama

20h às 22h - Mostra Oficina Trama (encerramento)

Aguardem mais informações na próxima postagem sobre o Trama Afetiva 2019

da redação com informações da  NAMÍDIA Comunicação     imagens: fotos divulgação

Denim City São Paulo

worldfashion • 03/04/19, 16:14

_mg_5300A Denim City São Paulo é uma iniciativa com origem em Amsterdam, que tem como principal fundador a House of Denim e como parceiros as principais marcas e fabricantes europeus de Denim, e será a primeira filial da Denim City AMS.

Um grupo de empresários Brasileiros está trazendo essa iniciativa para São Paulo, e está à frente do projeto associados ao projeto matriz, com o intuito de auxiliar e fortalecer o setor em termos de, educação, inovação, sustentabilidade e conexões visando tornar o setor melhor preparado para o mundo contemporâneo.

É um projeto apoiado em fortes valores: Educação apoiada em Sustentabilidade, Inovação e Conexão. Juntos seremos sempre mais fortes!

_mg_5311Seus objetivos são:

Impactar o setor Denim Brasil: Aproveitar a vocação natural e a enorme demanda e capacidade de produção no país, introduzir melhores práticas e promover a elevação do nível técnico.

Contagiar a região com seus valores.

Desenvolver um núcleo de conhecimento, sustentabilidade, aprendizado e inovação; irradiando seus valores por meio das pessoas que o frequentam, criando, assim, um círculo virtuoso de transformação no Brasil.

Sustentabilidade e capacitação profissional: Transformar a indústria de denim brasileira, tornando-a melhor preparada e mais sustentável, seja no campo de produto, ambiental e social; gerar oportunidade de aprendizado, aperfeiçoamento, conhecimento e alinhamento com os mercados internacionais.

Relevância: Colocar o Brasil como relevante polo mundial de Denim e seus manufaturados.

Potencializar e aumentar a capacidade competitiva da singularidade e criatividade brasileiras por meio de conhecimento e técnicas avançadas na indústria de denim, valendo-se da grande força de trabalho disponível no país.

Será um espaço de 4.000m² no bairro do Brás, que abrigará Showrooms, a Denim Academy, que contará com corte, confecção e lavanderia piloto, com tecnologia de ponta fornecida pelos patrocinadores, Restaurantes e uma loja conceito, cujas obras de adequação terão início ainda este mês.

Sua inauguração está prevista para o 2º semestre de 2019. O projeto já conta com o patrocínio de 18 relevantes ‘players’ do setor: Audaces, Biotipo, Canatiba, Capricornio, Consciência Jeans, GB customização, Hi Tech, John Clair, Lycra, Mega Polo, MYR, Reserva, Santista Jeanswear, Silmaq, Tecnoblu, Vibemac, Vicunha e Zune.

da redação do WORLD FASHION    fonte: Denim City São Paulo     fotos: divulgação

SIGBOL FASHION em NY

worldfashion • 11/03/19, 09:25

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professoras-leia-e-marisa-_-sigbol-fashionSob o comando das professoras Léia Marinho e Marisa Abel (na foto à esquerda) a Sigbol Fashion, tradicional escola de cursos profissionalizantes na área de confecção e moda no Brasil, acaba de lançar o curso de Moda, Cinema e TV, na cidade de Nova York é um dos destinos favoritos de quem vai viajar para os Estados Unidos.

12Somente em 2018, a cidade recebeu 65 milhões de turistas, segundo a NYC & Company, a agência de marketing turístico da cidade. Foi pensando nas grandes possibilidades que NY oferece que será ministrado na “Big Apple” entre os dias 14 a 20 de maio.

contrastes-nueva-york-vip-gridOs cursos são direcionado para brasileiros, serão ministrados em português, e visa discutir a relação entre moda e cinema através do figurino, fotografia, arte e história, para o público interessado em moda, com idade a partir de 18 anos e não exige domínio do idioma inglês. Além dos conhecimentos teóricos, a experiência irá proporcionar aos alunos uma vivência real durante aulas expositivas ao ar livre, em meio a cenários de filmes clássicos e contemporâneos, além das vitrines mais famosas do mundo como da loja Bergdorf Goodman e Tiffany & Co. Gostou da notícia ? Entre em contato com a Sigbol Fashion (11) 5904-6461.

tripadvisortimessquare_taggeryanceyiv_5912__x_largeSERVIÇO

Curso de Moda, Cinema e TV em Nova York

Data: de 14 a 20 de maio de 2019

Pré-requisitos: maior de 18 anos

da redação do WORLD FASHION    informações para imprensa: Economidia       fotos: Pixabay  e divulgação

DAVID LEE NA SOMERSET HOUSE, EM LONDRES

worldfashion • 14/02/19, 15:56

bfc1Promovido pelo British Council, British Fashion Council, London College of Fashion, UAL e Somerset House, com o apoio de embaixadas e instituições culturais e educacionais de diversos países, como o Senac, a International Fashion Showcase (IFS) tem david-lee-creditos-jr-panela-01-768x5131o objetivo de explorar diferentes culturas e questões sociais de diversos lugares do mundo através das criações de jovens artistas da moda, revelando-se como impulsionador para esses novos talentos que passam por um rigoroso e longo processo seletivo.

O David Lee, formado em desenho de moda pelo Senac Ceará é o único brasileiro, entre 16 selecionados como os melhores designers de moda emergente no mundo, para participar da edição 2019 da International Fashion Showcase (IFS).

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Com a presença de profissionais do universo fashion, imprensa de moda e representantes das entidades promotoras, foi aberto em Londres, nesta última segunda feira 11 /02 o evento -International Fashion Showcase (IFS).  A coleção de Lee, denominada “Avesso”, fala sobre o homem contemporâneo e explora elementos da dança e do esporte tendo como base a alfaiataria, a inspiração militar e o sportswear.

Para o criador, a ideia foi revelar “a preciosidade dos sentimentos, das emoções, referenciando a delicadeza do balé e a força do atleta”.

mauricio_filizola_2-640x427Segundo Mauricio Filizola, ( foto à esquerda)  presidente da FECOMÉRCIO, “para nós, que mantemos a maior escola profissional do Brasil, que forma milhões de jovens todos os anos, participar de um evento internacional coroa todo nosso trabalho que é feito no dia-a-dia. Ter um aluno nosso, que saiu de Fortaleza, uma região que posso dizer de alto risco social, participando de um evento em Londres é motivo de muito orgulho”.

rodrigo-leite-senac1“Estar com David Lee em Londres traz muita alegria e orgulho para o Senac nacional”, afirmou Rodrigo Leite, (foto à direita) do diretor do SENAC/CE. “Tudo isso nasce de uma formação inicial, de uma educação profissional que o SENAC faz tão bem, com tanta excelência. David Lee aqui, não é só David Lee, representa milhares de alunos que são formados anualmente em todos os estados brasileiros. Dessa forma, vemos nascer um talento e uma vida transformada nas salas de aula e laboratórios do SENAC”, completa.

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img_61932Para David Lee, “a exposição está incrível e tive apoio incondicional para estar aqui, para a construção de tudo. Me sinto muito feliz, pois é o reconhecimento do trabalho ao qual me dedico e, ao mesmo tempo, uma força para seguir em frente”.

Para quem vai ou está em Londres segue abaixo as informações

International Fashion Showcase (IFS)

Período: 11 a 25 de fevereiro de 2019

Horário: segunda, terça, sábado e domingos 10h00/18h00 (admissão até às 17h00) quartas, quintas e sextas-feiras 11h00/20h00 (admissão até 19h00)

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Endereço: West Wings Galleries, Somerset House, Strand, Londres WC2R 1LA www.somersethouse.org.uk

Entrada gratuita - Transporte: Temple, Embankment, Charing, Cross, Waterloo

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Na edição N158 uma entrevista exclusiva com o estilista antes do  embarque para Londres, para a leitura no link: https://goo.gl/f2KtTu

da redação WORLD FASHION        Assessoria de Imprensa: NAMIDIA COMUNICAÇAO     fotos: divulgação

2ª edição do Festival GIF

worldfashion • 11/06/18, 10:20

O Festival GIF – uma alusão ao formato de interação gráfica – reunirá uma intensa programação, aberta a todos os públicos, no IED Istituto Europeo di Design em São Paulo. O evento propõe algumas questões: Quais as mudanças na profissão do designer do século XXI? Como as tecnologias influenciam e transformam conteúdos e experiências? Como a comunicação imagética influencia comportamentos?.

12O pátio será ocupado por experiências interativas e o público poderá jogar o premiado jogo nacional de psicodrama musical Game Distortions, ou viver uma experiência de um guerreiro nórdico no jogo de realidade virtual Viking Days, e interagir com a Incrível Caixa de Areia criando topografias projetadas em tempo real, além de assistir aos documentários em realidade virtual do artista multimídia Tadeu Jungle, entre outros projetos interativos.

23Patrícia Weiss, Chairwoman da Branded Content Marketing Association (BCMA South America),inicia o evento e falará sobre “Imagem e tecnologia nas narrativas visuais”.

Completando a programação, terão os workshops e espaços “mão na massa” com diferentes propostas: grafite, iluminação para audiovisual, fotografia de celular e degustação de impressão com a HP Sprokcet, colagem e vídeo mapping, caligrafia e encadernação na inauguração da sala do papel Fedrigoni.

No encerramento haverá um show da banda Julia and The Boys.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

AUDITÓRIO

14h | Abertura

Patrícia Weiss

“Imagem e tecnologia nas narrativas visuais”

Chairwoman da Branded Content Marketing Association (BCMA South America); Head de Branded Content & Entertainment strategy na ASAS.

15h30 | IEDTalks

SXSW 2018: Homem x Máquina, com Rodrigo Buldrini

Diretor de arte da marca Época Negócios, da editora Globo.

Ilustração digital, com Indio San

Trabalha como diretor associado da Santa Transmedia, é professor de design gráfico e digital no Istituto Europeo de Design (IED/SP) e também é ilustrador e diretor de arte freelancer.

O papel do designer na construção de cidades mais colaborativas, com Carla Link

Trabalha como consultora de inovação e design.

Atualmente está à frente da Talking City, empresa de design focada em desenvolver ecossistemas de inovação e governo aberto e é consultora do Pátio Digital - área de inovação aberta da Secretaria Municipal de Educação da Cidade de São Paulo. Professora do IED São Paulo.

Realidade virtual e aumentada, com Rawlinson Terrabuio

Cofundador e CEO da BEENOCULUS empresa brasileira, líder do mercado de soluções para realidade virtual na América Latina.

16h30 | Mesa de encerramento

Design do futuro, futuro do designer

Mediador: Luiz Félix

Participantes: Bruno Macedo e Letícia Pires

RECEPÇÃO

14h às 19h

Exposição de GIFs animados com curadoria do ilustrador e animador Daniel Grizante.

PÁTIO

14h às 19h | Mostra de experiências interativas

Curadoria Eliane Weizmann

Thiago Girello - Game Distortions - é um jogo de aventura musical com gameplay e narrativa inovadores onde uma garota faz uma jornada por um vale surreal feito de memórias de uma relação passada.

VRMonkey- Game Viking Days - é uma série de desafios de mini-jogos usando controladores de movimento VR para imergir o jogador em muitas atividades diárias de um guerreiro nórdico.

Tadeu Jungle- documentários Rio de Lama (curta-metragem realizado em Realidade Virtual sobre o rompimento da barragem da Samarco em Mariana, MG) e Fogo na Floresta em VR (primeiro documentário em realidade virtual, realizado no Xingu – que apresenta o cotidiano de uma aldeia dos índios Waurá)

Monica Rizzoli - Corpos são paisagens- nesta instalação o usuário coloca-se dentro do espaço interno do IED/SP e interage com o ambiente. Um self é produzido e impresso em tempo real, transformado a projeção do corpo do usuário em parte da paisagem local.

Alexandre Gonzales - A Incrível Caixa de Areia - instalação interativa de mapeamento topográfico e simulação hidrográfica em tempo real

Heitor Loreiro- instalação interativa que cria um padrão visual do participante e do entorno usando processing.

Grupo aMuDi - Levante (bandeiras) - instalação com imagem projetada que muda de acordo com a quantidade de pessoas com celulares conectados.

Bruno Macedo - Jogo What if - jogo de exploração coletiva de futuros alternativos

15h às 18h | Salas de Experiências

Rafael Kamada - Grafiti

Fábio Ranzani - Experiências de iluminação para audiovisual

Alexandre Gonzales- Criação com colagem para projeção mapeada nos arcos do IED

Taís de Aquino - Técnicas de fotografia com celular- com parceria da HP- degustação da impressora HP Sprocket

Inauguração da Sala do papel Fedrigoni com: Luiz Masse e Paula de Freitas - Caderno de ideias e carimbos; Silvia Cavalcanti - Caligrafia no papel e parede

19h | Encerramento

Show da banda Julia and The Boys

Corre que ainda dá tempo: Inscreva-se gratuitamente e não perca essa tarde de inovação: ied.edu.br/gif

Festival GIF

Data: 16 de junho de 2018, das 14h às 19h

Local: Istituto Europeo di Design São Paulo

Endereço: Rua Maranhão, 617, Higienópolis – São Paulo

Informações: 11 3660 8000

Entrada e atividades gratuitas

Inscrições: ied.edu.br/gif

da redação do WF      fonte: Agência Lema     fotos: divulgação

IED - cursos de moda, design e business.

worldfashion • 05/04/18, 10:24

header_iedspO Istituto Europeo di Design – IED é uma rede internacional de formação e pesquisa em Design, Moda, Comunicação Visual e Gestão de disciplinas criativas. Desde sua inauguração, em 1966, o IED se apresenta como um centro de propostas fortemente inovadoras, com um modelo educacional pragmático e culturalmente rico. Reunindo as melhores características das escolas profissionalizantes e da Academia, o Istituto é a realização de uma instituição modelo, apoiada na síntese do pensamento do seu fundador e ex-presidente, Francesco Morelli: “Saber e saber fazer”.

foto1Possui sedes atualmente na Itália, em Milão, Como, Roma, Florença, Veneza, Turim e Cagliari; na Espanha, em Madri e Barcelona; e no Brasil, em São Paulo e no Rio de Janeiro. E, começando pela China, expande sua presença internacional com atenção especial aos países protagonistas da nova economia, continuando a ser um projeto cultural e empreendedor em constante transformação.

juliana-lopesNo mês de Abril a unidade São Paulo oferece, pela primeira vez, o curso livre One Year Internacional de Fashion Styling. “O primeiro produto de moda que se conecta e atrai o consumidor é a imagem. Hoje, consumimos moda através da imagem em revistas, sites e redes sociais. E isso interessa toda a cadeia produtiva”, conta Juliana Lopes, coordenadora do curso, com duração de um ano, incluindo um módulo internacional.

san_paolo_banner_sxO objetivo é inserir os alunos no mercado de moda, assim o corpo docente é formado por profissionais atuantes, como editores de moda, jornalistas e stylists que proporcionam a conexão com o mercado, trazendo a experiência de troca e networking. Outro grande diferencial é o módulo internacional do curso, realizado em Milão.

O instituto também oferecerá os cursos de Jewelry Design, onde os estudantes aprenderão a criar o design, conhecer a história das joias e exercitar técnicas de gestão e negócios aplicadas ao mercado atual. Já o curso de Shoes and Bags em parceria com IED Firenze, apresenta um programa de formação focado em design e negócios de calçados e bolsas, para empreendedores ou executivos que queiram atuar nessa área.

Fashion Styling   / Jewelry Design   /  Shoes and Bags: Design Business

Início das aulas: Abril/2018

Horário: sábados e domingos alternados em 12 encontros

Duração: Total 184 horas

Inscrições até: Abril/2018

Mais informações:   www.ied.edu.br/sao paulo

da redação do WORLDFASHIONREVISTA          fonte: Agencia Lema         fotos: divulgação

Projeto Social “Periferia Inventando Moda”

worldfashion • 19/03/18, 16:24

img_2217-640x4271Desde que iniciou suas atividades em abril de 2014, o PIM - Periferia Inventando Moda, enxerga a periferia como um laboratório de tendências. Fundado pelo estilista Alex Santos e pelo psicólogo e produtor cultural Nil Mariano, o projeto já atendeu mais de 400 jovens em seus cursos de formação para modelo, fotógrafo e maquiador.

No dia 13 de março, o projeto social Periferia Inventando Moda (PIM) juntamente com Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP) e a Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem) lançaram a UniPIM, uma escola de moda gratuita e de excelência para jovens da comunidade. O propósito da essência do projeto acadêmico é mudar a realidade periférica com a democratização da educação por meio de estudos do campo da moda, permitindo que reflexões e produção do conhecimento sejam possíveis entre os estudantes de cada curso.

imagem5Uma novidade cheia de conteúdo e propósito de mudança chega até Paraisópolis para atender os jovens que desejam entender um pouco mais sobre a área de comunicação e negócios da moda. Com a UniPIM será possível promover o pensamento e a cultura de moda através de discursos construídos na periferia.

img_2255-640x427-nil-mariano“A UniPIM é uma iniciativa que pretende suprir a demanda de uma importante região da periferia de São Paulo por cultura, informação e formação nas áreas relacionadas ao universo simbólico da moda. Para tanto, o PIM oferecerá formação gratuita e de qualidade, favorecendo o enriquecimento cultural, o autoconhecimento e a inserção no mercado de trabalho”, explica Nil Mariano, na foto à direita.

img_2351-640x638-alexModa plural, corpos reais, beleza aquém de estereótipos e protagonismo periférico, este é o resultado do trabalho do projeto que ganhará força com a UniPIM. “Nós acreditamos no poder transformador da moda, em como ela implica na reflexão do sujeito sobre o seu lugar no mundo, em como ele quer se expressar através de sua aparência e estilo, o que fortalece sua autoestima e promove o empoderamento de jovens que se sentiam excluídos e passam a ser vistos como modelos de resistência”, explicou o estilista e fundador do projeto, Alex Santos, na foto à esquerda.

img_2322-427x640-clotildeA curadoria acadêmica da UniPIM está sob o comando da professora Dra. Clotilde Perez, chefe do Departamento de Publicidade e Relações Publicas da ECA-USP. Segundo a professora, a parceria permite que a Escola de Comunicações e Artes possa articular ensino e pesquisa com atividades de extensão. “Desta parceria, que agora se inicia com oficinas temáticas, poderão surgir desdobramentos em pesquisas e formações em vários níveis, beneficiando a todos”, explica Clotilde Perez, na foto abaixo à direita

Professores do mercado e da academia ministrarão cursos profissionalizantes com objetivo de capacitar alunos que desejam compreender o processo da dinâmica de algumas profissões da indústria da moda e que desejam seguir carreira em uma das áreas propostas dentro da comunicação, criação e do negócio da moda. Estarão disponíveis inicialmente para os interessados, de forma gratuita, cursos de Marketing e Branding, Gestão de Conteúdo para Mídias Sociais Digitais e Fotografia de Moda.

img_2308-640x427A professora Dra. Kathia Castilho, presidente da Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem) atuará como coordenadora educacional da UniPIM. “Este projeto significa ter a oportunidade de articular novos conteúdos, repensar propostas para uma atuação mais participativa, inclusiva e criativa na educação. A UniPIM  nos permitirá repensar o modo e lugar onde acontecem processos de troca, de iniciativas e experimentações inovadoras entre a rede que aqui certamente se formará.  Conhecimento compartilhado e possibilidades de inovação é o que acreditamos que a UniPIM trará”, enfatiza Kathia Castilho, na foto à esquerda.

Com diferentes modalidades de ações educacionais (cursos, workshops, oficinas, palestras etc.), a escola tem como objetivo alcançar mais de dois mil jovens já no primeiro ano que iniciará já em março com duas ações diferenciadas: “Oficinas Start” e o ciclo de encontros “Pensando Moda”.

img_2365-640x427As oficinas de imersão Start acontecem no período de 8 horas em um único encontro e tem como foco o saber prático/reflexivo, possibilitando aos alunos a inserção no mercado de trabalho, uma vez trará conteúdo programático voltado à dinâmica de atuação das diferentes áreas ligadas à moda.

Já o ciclo Pensando Moda, consiste em palestras e talks com importantes nomes ligados a área, como André Hidalgo fundador da Casa de Criadores  presente no evento, convidando aos alunos à reflexão e troca de experiências e conhecimentos.

da redação WORLDFASHIONREVISTA                fonte: PIM     fotos: divulgação

FOCUS FASHION DAY

worldfashion • 19/02/18, 14:07

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No início deste mês, foi realizada a segunda edição do Focus Fashion Day, no Bourbon Shopping no Teatro Bradesco, em São Paulo.  A Focus Têxtil  fundada em 1940, desenvolve e comercializa tecidos para diversos segmentos: moda, underwear, jeanswear, sportswear, workwear, footwear, acessórios e homewear, entre outros. Investimentos na busca contínua pelo melhor produto final, juntamente com o amplo serviço de informação e pesquisa de ponta, reforçam a qualidade dos artigos da empresa, desenvolvidos através de um profundo focus-fashion-day-2018_foyer_aspectos-texteis-35-640x4271estudo de tendências de moda, mercado e consumo, para a definição de cores, estampas e padronagens em cada estação. Em 2014 foi criado o Instituto Focus Têxtil (IFT) que tem como objetivos dar subsídio aos profissionais das áreas de têxtil, moda e design, além de incentivar o empreendedorismo e estimular o acesso à capacitação de profissionais para o setor, diminuindo assim a desigualdade social.

focus-fashion-day-2018_design-vision45-640x4272Além das palestras com informações colhidas internacionalmente, teve a final do projeto Design Vision, coordenado pelo estilista e o expert Walter Rodrigues, que conta com o patrocínio das lojas Pernambucanas, apresentou os resultados do projeto, que os novos talentos universitários produziram, após passarem por diversos workshops e encontros de capacitação. Todos os looks expostos, foram construídos exclusivamente com reaproveitamento de resíduos e retalhos. Ao final da programação, os três looks dos criadores mais votados foram premiados.

focus-fashion-day-2018_foyer_espaco-design-vision_walter-rodrigues_curador-do-projeto_evilasio-miranda_nelly-rodi-126-640x4271“Continuidade é muito importante, pois assim conseguimos ampliar ainda mais as possibilidades de inspirar novos designers a construírem uma narrativa pessoal. Na segunda edição do projeto Design Vision, o time de participantes é composto por jovens muito talentosos. O desafio proposto a eles nessa edição foi compreender a força da palavra “resistência”, buscando inspirações nos 110 anos da imigração japonesa no Brasil. O resultado está empolgante.”, disse o estilista Walter Rodrigues, na foto com Evilásio Miranda.

focus-fashion-day-2018_foyer_ganhadores-da-2a-edicao-design-vision_1o-lugar-babi-santine_2o-lugar-cristiane-ferreira_3o-lugar-vitor-shibata-141-640x4271Os ganhadores da 2a edição Design Vision foram: 1º Lugar Babi Santine (no centro), 2ºlugar Cristiane Ferreira (à eesquerda)  e em 3ºlugar Vitor Shibata. (á direita)

focus-fashion-day-2018_florser_babi-santine-135-427x6401focus-fashion-day-2018_tradicionalismos_cristiane-ferreira-132-427x6401focus-fashion-day-2018_indelevel_vitor-shibata-128-427x6401

focus-fashion-day-2018_plenaria60-640x427O evento contou ainda com um talk sobre varejo e inovação, com a Rakuten, que debateu sobre novas formas de venda e posicionamento dos consumidores, e a apresentação de  Evilásio Miranda, representante da empresa Nelly Rodi, que apresentou um preview do Inverno 2019/20 que foi mostrado recentemente na Première Vision da Europa.

da redação do WORLD FASHION REVISTA        assessoria de imprensa: Agência Lema     Fotos: divulgação

SCMC Inova Lab em Blumenau (SC)

worldfashion • 13/11/17, 16:11

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O Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) é uma plataforma colaborativa que conecta empresas e universidades de moda e design para capacitar pessoas, fomentar a inovação, estimular ambientes pulsantes e ressignificar protagonismos. Há doze anos,  mais de 50 empresas catarinenses já passaram pelo SCMC e 25 instituições de ensino aderiram à plataforma através da participação dos seus alunos. Foram mais de 400 eventos de capacitação que impactaram cerca de 30 mil profissionais e acadêmicos. Juntas, as empresas associadas faturam acima de R$ 4 bilhões.

scmc-151124-dia-2-2-credito-daniel-zimmermann-640x427Atualmente, 15 empresas fazem parte da plataforma: Altenburg, Audaces, Chantelle, Cia. Hering, Círculo, Copa&Cia, Coratex, Cores e Tons, Fakini, HI Etiquetas, Karsten, LOA Underwear, Marisol, Tecnoblu e Villa Têxtil.

scmc-151124-dia-2-credito-daniel-zimmermann-640x427Promovido pela plataforma de inovação e design, o evento reúne estudantes e profissionais das indústrias do estado catarinense para pensarem soluções para a moda. Palestras abertas ao público também farão parte da programação

O evento atua para a transformação do estado, das indústrias e do ambiente de negócios das companhias ligadas à moda e ao design. O Inova Lab é uma das entregas que ocorre a partir de uma catarse entre a inovação proposta por estudantes ligados a esta área, e a experiência de profissionais das empresas associadas.

Este ano o Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) será realizado de 21 a 25 de novembro no Espaço Maker do Sesi, em Blumenau (SC).

scmc-160707-design-camp-credito-daniel-zimmermann-1-640x427A metodologia é simples. Depois de quatro workshops sobre temas preparatórios para o encontro, 30 alunos foram selecionados. Eles passarão cinco dias alojados com foco em solucionar 15 desafios coletados pelo SCMC com as empresas associadas. As temáticas vão desde o desenvolvimento de novas linhas de produtos até questões de ponto de venda e estudo do consumidor. Durante este processo, eles contarão com o apoio de professores das instituições de ensino parceiras, dos profissionais das próprias empresas e ainda da consultoria de inovação Flutter Innovation.

Ao final do processo, os alunos apresentarão as suas criações para gestores das companhias e serão avaliados por eles. As melhores soluções renderão à equipe campeã uma viagem de estudos. É um processo criativo colaborativo onde todos ganham. As empresas, os estudantes e o ecossistema da moda.

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Amélia Malheiros - crédito da foto: divulgação Cia.Hering

Mas o principal ganho, de acordo com a presidente do SCMC, Amélia Malheiros, é a experiência. “Para futuros profissionais que estão ingressando no mercado, poder trabalhar lado a lado com pessoas que são referências em marcas conhecidas em todo o país promove uma aceleração no processo de amadurecimento perceptível do primeiro até o último dia. Os alunos saem mais confiantes, focados no seu propósito de inovar. Além do mais, temos dezenas de casos de estudantes que conseguiram mostrar o seu potencial e acabaram contratados pelas integrantes da plataforma”, diz.  Para os profissionais das empresas, o Inova Lab traz a possibilidade de oxigenação. “Os alunos, que ainda não conhecem as limitações das indústrias, conseguem ver soluções às vezes muito mais simples do que quem está imerso na realidade do mercado”, comenta Amélia. Hering, Karsten e Altenburg, por exemplo, já utilizaram ideias levantadas pelos alunos nos seus produtos.

da redação do WORLD FASHION     fonte: Melz Assessoria de Imprensa  Fotos: divulgação/Daniel Zimmermann