Real Leather. Stay Different

worldfashion • 01/04/26, 15:59

International Student Design Competition é um concurso global voltado a estudantes de moda e design que valorizam a individualidade, acreditam na criatividade consciente e desejam explorar a beleza, a versatilidade e a sustentabilidade do couro como material nobre e natural. A competição é uma iniciativa do Leather and Hide Council of America (LHCA), entidade sem fins lucrativos que representa a indústria de couros e peles dos Estados Unidos, e conta com o apoio institucional do CICB (Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil).

A iniciativa visa integrar novos talentos brasileiros a uma rede internacional de inovação, sustentabilidade e slow fashion.

O painel de jurados é composto por renomados profissionais do setor, que trarão sua expertise para avaliar os projetos dos estudantes. São eles:

Patricia Carta. Diretora Editorial da Harper’s Bazaar Brasil e Publisher da Carta Editorial, editora que completa 50 anos em 2026. Iniciou a carreira nos anos 80, foi editora de moda da Revista da Folha, diretora de moda da Vogue e trouxe a Harper’s Bazaar para o Brasil em 2011. São 15 anos do título no país e cinco décadas de uma editora que formou o olhar editorial sobre moda de gerações inteiras. Além da revista, Patricia foi curadora adjunta de moda do MASP (2015-2018) e participou de exposições que trouxeram acervos como Rhodia/MASP e Renner/MASP para o museu. Ela entende moda como cultura, não apenas como produto.

Renatta Gomes tem 15 anos de carreira especializada em moda de couro. Começou como sacoleira e hoje comanda a Renatta Gomes Couro grife com duas lojas em São Paulo que completa 7 anos e atende clientela formada por influenciadoras, atrizes, blogueiras e modelos.

Sua expertise não é teórica. É prática acumulada em coleções, ajustes, escolha de fornecedores, desenvolvimento de modelagem e compreensão do que funciona comercialmente sem perder identidade criativa. Renatta sabe o que separa projeto bonito de peça que vende, que veste bem e que representa valor real para quem compra.

Marnei Carminatti atua como coordenador do projeto Preview do Couro e se destaca como designer, palestrante e especialista em processos criativos voltados ao desenvolvimento de produto, contribuindo com uma visão aprofundada sobre a cadeia produtiva e as tendências do setor. Também participa ativamente de iniciativas de desenvolvimento setorial ao lado da ASSINTECAL e do CICB, colaborando na criação de coleções apresentadas em importantes feiras internacionais, como a LINEAPELLE, em Nova York e Milão, e a Première Vision Paris.

Caio Nakane e Victoria Nakane

Os irmãos Caio Nakane e Victoria Nakane representam uma nova geração de criadores brasileiros que transitam entre arte, design e expressão autoral. Caio é designer de calçados, tatuador há mais de uma década, diretor criativo da Viga e artista multidisciplinar, com um trabalho que cruza moda, arte e cultura urbana em peças que combinam robustez, sofisticação e narrativa conceitual. Já Victoria, após mais de dez anos no mercado financeiro, hoje atua como CEO da Viga, liderando estratégia, gestão e expansão da marca. Juntos, desenvolvem a Viga como um projeto que integra design autoral, pensamento contemporâneo e visão de negócio.

Os jurados terão a responsabilidade de selecionar os finalistas que irão desenvolver peças autorais com, no mínimo, 50% de couro, alinhando viabilidade comercial, durabilidade e design com propósito.

Os projetos podem concorrer nas categorias de vestuário, calçados e acessórios, além do People’s Choice Award, votação popular online.

Com a extensão do prazo, estudantes de moda e design têm agora até o final de abril de 2026 para submeter seus projetos e participar desta competição global que promove o uso do couro na moda, no design e na arte artesanal, destacando a sustentabilidade e a valorização de materiais naturais.

Para inscrição acessar:

Site: www.chooserealleather.com

E-mail: lhca@riverglobal.net

da redação  com informações da MIKI MALKA

Prêmio UNIP Design de Moda

worldfashion • 26/11/24, 14:31

Foi um “espetáculo” palavra que define com propriedade o desfile realizado, no último dia 19 de novembro de 2024 no teatro e seus espaços adjacentes do campus Paraíso da UNIP - Universidade Paulista. Foram 63 produções exclusivas que  ressignificaram os símbolos da trajetória do estilista, que é sinônimo de luxo e de sofisticação.

A apresentação foi dos alunos do 1º ao último semestre do curso de Design de Moda e por bailarinas e bailarinos da renomada companhia de dança Cisne Negro, o desfile e a premiação dos melhores trabalhos renderam aplausos efusivos ao fim de cada demonstração, de cada encenação, de cada passagem  da homenagem a Christian Dior, o mestre da alta-costura que ganhou o mundo com seus figurinos e perfumes após a Segunda Guerra Mundial.

Monsieur Dior tinha especial apreço pela feminilidade e por essa causa ousou renascer o luxo e a sofisticação numa época em que imperava o racionamento de absolutamente tudo; num momento em que se constituíam desafios estruturais, comerciais, logísticos e financeiros manter o simples, o básico, o casual. Mas o francês, amante das flores, vestiu as damas da sociedade francesa com o melhor do estilo clássico e, ao longo do tempo, com formas ousadas e poderosas, lançando uma grife que se tornaria imortal.

Com a mesma determinação e paixão à alma feminina e à arte da criação em costura, os futuros profissionais de Moda da UNIP lançaram-se a conhecer e estudar o universo “très chic” de Dior. Contaram com o apoio irrestrito da Universidade, do professor doutor Haroldo Souza, coordenador geral do curso de Moda, e de outros professores, reinventaram looks do estilista apresentados por eles próprios e pelas bailarinas. Não bastasse, inspirados nas delicadas miniaturas exibidas na Galeria Dior, em Paris, suas criações foram transpostas em versões infantis.

Sandra Miessa, reitora da UNIP, dirigiu todo o espetáculo, da sua concepção ao final, dedicando, inclusive, tempo para acompanhar os ensaios. Na abertura, acompanhada da jornalista e mestre de cerimônia Silvia Vinhas, deu um spoiler do que estava por vir, aguçando ainda mais a curiosidade do público. Na sequência, o Ballet Cisne Negro apresentou-se, tendo a companhia do pequeno Dior, como criança, observando suas graciosas flores.

Os convidados foram surpreendidos com uma bailarina descendo, passo a passo, do alto de vários lances de escadas para brindar a todos com um vestido típico de princesa. Seguindo os signos utilizados nas coleções da Maison, Charles Mathias, ex-aluno do curso de Moda da UNIP, participou especialmente para criar a vestimenta que abrilhantou ainda mais a atuação de Maria Luíza Miessa Di Genio na passarela do Teatro UNIP.

Os cenários – pensados e projetados com todo o rigor profissional pelo professor doutor José Minerini Neto, coordenador de Arte do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental do Colégio Objetivo – foram outros capítulos à parte. Desde a entrada do campus até o palco, instalações e elementos decorativos faziam, fielmente, alusão à França e à Maison Dior: mobiliários, adesivações nas portas dos elevadores, obras de arte, buquês de rosas brancas, que a cada canto dividiam um pouco da própria beleza, um jogo de luzes, ora claras ora medianas.

E foi sob essa ambientação – quase que encantada –, somada ao desafiante desejo dos alunos de atingir a verossimilhança do universo de Christian Dior, que os expectadores apreciaram 10 crianças desfilando ícones do estilista, recriados pelos alunos do 1° e 2° semestres, e 60 modelos apresentaram a coleção elaborada por alunos do 3° e 4º semestres, esbanjando criatividade para mostrar o clássico e, ao mesmo tempo, o contemporâneo nos mais variados tecidos adornados por tules, bordados, laços e chapéus nas mademoiselles.

“No conjunto da obra”, como diz o ditado, estabeleceu-se ali a difícil missão dos jurados de selecionar os melhores para a entrega do III Prêmio UNIP Design de Moda:  Ricardo Cosenza, Mayara Capelo e Daniella Curiel, da Dior; Bruno Dalcheco, Maíra Gomyde e Marcos Aiza, da Adar Têxtil, fornecedora oficial dos tecidos dos figurinos; e Marta De Divitiis, jornalista do portal Fashion United, avaliaram as categorias de Melhor Look – com premiações para o 1º, 2º e 3º lugares; Melhor Figurino; Melhor Identidade Visual; Melhor Editorial de Moda; Melhor Fashion Film; e Melhor Maquiagem.

Os resultados foram:

1° lugar: empate nas produções de Kaio Santos da Cruz e Manuela Cristina Pereira de Castro.
2° lugar: empate nas produções de Erica de Souza e Carolina Aparecida Nunes Libânio.
3° lugar: Dulce Albino Pereira.
Premiação especial: egresso Charles Mathias, homenageado pelo figurino que abriu o Desfile de Moda UNIP com Maria Luíza Miessa Di Genio, bailarina do Cisne Negro.

A Universidade Paulista – UNIP é uma universidade privada brasileira, sediada em São Paulo, com Campi espalhados por todo o estado e ainda em Goiás, Amazonas e no Distrito Federal.

A universidade foi criada em 9 de novembro de 1988, a partir da fusão do Instituto Unificado Paulista, do Instituto de Ensino de Engenharia Paulista, do Instituto de Odontologia Paulista.

Em novembro de 2004, a UNIP foi credenciada para ofertar cursos superiores na modalidade de Educação a Distancia (EaD) pelo Ministério da Educação (MEC).

Atualmente, a UNIP possui mais de 240 mil alunos matriculados. Ao todo, a instituição tem 27 Campi, que envolvem 65 unidades em diversos estados brasileiros. Em razão do processo de evolução, a UNIP, por meio de uma proposta acadêmica moderna, vem expandindo suas atividades por diversos Campi, visando à preparação de recursos humanos altamente qualificados demandados pela política de desenvolvimento nacional. Sua propriedade é do empresário brasileiro João Carlos Di Genio, quem preside o Grupo Objetivo.

da redação com informações de Roberta Abrahão - Assessoria de Imprensa da UNIP

DFB FESTIVAL 2025

worldfashion • 18/11/24, 10:06

O DFB Festival, é o maior encontro de moda autoral da América Latina e responsável por fomentar a cadeia da moda em suas diversas vertentes. O projeto “Concurso dos Novos” seleciona instituições de ensino de todo o país para apresentar coleções-cápsulas no line-up oficial do evento, o tema do próximo vai instigar e provocar os participantes, a refletirem sobre o papel da inteligência artificial no design de moda e seus impactos na criação autoral.

Concebido para estimular o pensamento e a ação em ambientes acadêmicos e técnicos, o Concurso dos Novos foi instituído em 2010, consolidando-se como a mais tradicional competição entre instituições de ensino superior e técnico do Brasil. Nesta edição, as equipes deverão apresentar uma coleção-cápsula de oito looks, sendo obrigatório o uso de técnicas artesanais e tecidos sustentáveis, reforçando o compromisso do evento com a sustentabilidade.

Lançado na última quinta feira (14/11) o edital do “Concurso dos Novos 2025″ https://linktr.ee/dfbfestivaloficial

Os alunos interessados têm até o dia 7 de março de 2025 para enviar suas inscrições e o look-piloto para a avaliação da primeira etapa. A equipe vencedora será premiada com R$ 20.000,00 e o Troféu DFB Festival 2025.

As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente por meio do preenchimento da ficha de inscrição online em link disponibilizado no perfil oficial do DFB Festival no instagram oficial (@dfbfestival). As datas oficiais da realização do evento DFB FESTIVAL serão confirmadas em breve.

As etapas do concurso envolvem uma eliminatória e uma final, tendo as propostas avaliadas por um júri técnico, composto por profissionais da imprensa especializada, estilistas, designers e técnicos convidados.

Confira o calendário:
Lançamento do edital: 14/11/2024
Recebimento dos trabalhos: 03/03/2025 a 07/03/2025, até as 17 horas, impreterivelmente.
Resultado da seleção: 19/03/2025
Período do DFB Festival 2025: maio 2025
Dúvidas e esclarecimentos: entrar em contato com Helena Silveira — Dir. Executiva do DFB Festival
E-mail: helenavieirag@gmail.com

Sobre o DFB Festival - Criado em 1999, realizado anualmente e exclusivamente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares da América Latina que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas — é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria da moda. A partir do incentivo aos novos talentos autorais, contribui para a oxigenação do mercado criativo e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press - imagens Roberta Braga/Thais Parahyba (passarela) e Rogério Lima (social)

Istituto Europeo di Design (IED)

worldfashion • 24/09/24, 14:44

O IED é um grupo internacional com 11 campi divididos entre Itália, Espanha e Brasil, sendo considerada uma escola inclusiva e transdisciplinar que utiliza o Design como uma linguagem universal para a mudança.

Com quase 60 anos de história e inaugurado no Brasil em 2005 em São Paulo e no Rio de Janeiro em 2014, O IED ocupa a posição de melhor faculdade de Design e a única integralmente dedicada ao assunto no país. Os cursos oferecidos são de Graduação, Extensão e Pós-graduação, além de oficinas e cursos livres.

Ao todo, o IED conta com 300 cursos de Pós-graduação, mais de 10 mil estudantes ao ano, três mil docentes em suas sedes e mais de 100 títulos de cursos de Graduação, em que cerca de 100 mil ex-alunos em 100 nacionalidades diferentes ao todo já passaram pela instituição.

OPEN DAY

Open Day são experiências imersivas com oficinas e visitas guiadas fazem parte da programação do evento focado em estudantes do Ensino Médio

Durante o Open Day, o estudante inscrito participa de oficinas e visitas guiadas aos laboratórios e estúdios, além de explorar as tendências do mercado de trabalho nas áreas criativas.

“O Open Day é uma excelente chance para quem deseja entender nosso estilo de ensino e se aprofundar no mundo criativo do IED antes de tomar uma decisão sobre o futuro acadêmico”, afirma Gianfranco Pisaneschi, Diretor do IED Brasil.

As oficinas são realizadas ao longo da tarde e contam com vagas limitadas.

•Oficina de Serigrafia: Transforme Arte em Impressões

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

Guiado pelo professor Eduardo Yamamoto, o estudante aprende a técnica de serigrafia e cria uma peça única e personalizada.

•Oficina Flip Book: Dê Vida aos Seus Desenhos

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

O professor Daniel Grizante ajuda a transformar os desenhos dos alunos em uma animação original, criando seu próprio flip book.

•Oficina de Produção de Moda e Fotografia: Crie e Registre seu Estilo

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

A professora Yael Amazonas ensina a criar looks estilizados e registre-os em um estúdio fotográfico profissional.

•Manualidades Têxteis: Experimentação em Shibori 3D e Smocking

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

Experiência para explorar técnicas têxteis inovadoras com alunos de Design de Moda do IED e criar texturas e formas únicas com Shibori 3D e Smocking.

•Receitas de Futuros: Criação de Biomateriais

Data: 02/10 | Horário: 15:00 - 16:30

Sob a orientação da professora Amanda Monteiro, o participante descobre como criar bioplásticos e biocerâmicas usando cascas de frutas e ovos.

•Oficina do Amanhã: Hoje é 2124!

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

A ideia aqui é projetar o futuro com a professora Natalie Davantel e criar cenários e objetos inovadores usando ferramentas modernas.

SERVIÇO

Data: 02 de outubro

Horário: A partir das 14h

Local: IED - Rua Maranhão, 617 - Higienópolis, São Paulo - SP

Inscrições gratuitas: https://ied.edu.br/alunos/openday

da redação com informações da  Patricia Buarque &Conexões

COSTURANDO O FUTURO

worldfashion • 15/08/24, 10:31

A Fundação Grupo Volkswagen e o Instituto Focus Têxtil divulgaram os resultados do primeiro semestre de 2024 do programa Costurando o Futuro, uma iniciativa que, desde 2009, apoia o desenvolvimento de comunidades por meio do empreendedorismo em costura. O programa teve duração de quatro meses e ofereceu qualificação técnica, bem como formação em planejamento de negócios, vendas e marketing a 40 alunos de bairros populares e comunidades de baixa renda do estado de São Paulo.

Os produtos desenvolvidos, que incluem peças de roupas, necessaires e bolsas, foram confeccionados por meio da técnica de upcycling a partir de mais de uma tonelada de tecidos automotivos doados pela Fundação e pelo Instituto, contribuindo para a redução de resíduos e a ampliação do ciclo de vida dos materiais.

“A moda circular é o pilar do programa Costurando o Futuro. Ao integrar práticas sustentáveis e reutilizar materiais, estamos redefinindo o impacto da moda no meio ambiente. É possível criar beleza e inovação enquanto cuidamos do nosso planeta”, afirma Paulo Cristelli, Gerente de Sustentabilidade, do Instituto Focus Têxtil.

Resultados positivos

Quatro dos melhores alunos foram selecionados para vender os seus produtos pelo e-commerce da Fundação e terão a coleção exposta durante o Focus Fashion Summit, maior encontro da indústria têxtil de moda da América Latina.

“Os resultados deste semestre são um testemunho do talento e da dedicação dos nossos alunos. Ao proporcionar a eles as ferramentas e o conhecimento necessários, vemos o potencial transformador que cada um carrega. O programa Costurando o Futuro não é apenas sobre criar produtos sustentáveis, mas sobre capacitar pessoas para que possam se destacar e alcançar os seus sonhos”, reforça a Analista de Responsabilidade Social do Grupo Volkswagen.

A mentoria do programa contou com a curadoria de Walter Rodrigues, renomado estilista brasileiro, e da designer uruguaia Agustina Comas, conhecida por suas inovações em sustentabilidade na moda. O programa também incluiu a participação de professores da Faculdade Santa Marcelina, que ofereceram aulas e orientações sobre costura e modelagem.


“O Costurando o Futuro tem o poder de transformar vidas e criar oportunidades. O nosso objetivo sempre foi promover a inclusão e apoiar a capacitação de novos talentos, então, ver essa meta se concretizar com o apoio de grandes nomes é extremamente gratificante”, conclui Cristelli.

Sobre a Focus Têxtil - Fundada há mais de 80 anos, a Focus Têxtil é uma das maiores importadoras de artigos têxteis da América Latina. Sempre em busca do melhor produto aliada ao amplo conhecimento, a empresa tem como missão inspirar clientes agregando valor e oferecendo informação de moda por meio de um mix completo de tecidos e serviços. Em seu portfólio, a Focus Têxtil conta com mais de seis mil produtos que atendem os segmentos feminino, masculino, activewear, lingerie, beach, workwear, denim, infantil, meias, home, calçados, acessórios e estampados. Por meio de estudo de comportamento, consumo e mercado são desenvolvidas e criadas coleções com novas texturas, composições, cores e padronagens a cada estação.

Atualmente, a Focus Têxtil tem dois espaços de atendimento ao cliente, localizados em São Paulo, nos bairros Bom Retiro e Barra Funda. Em cada Showroom, o cliente recebe um atendimento personalizado e poderá ter acesso a todos os artigos disponíveis, acervo de peças de pesquisa, além de contar com uma equipe capacitada com informações sobre tendências de moda.

A empresa ainda conta com o seu braço social, o Instituto Focus Têxtil, cuja missão é fomentar a sustentabilidade na cadeia têxtil por meio de ações de conscientização e desenvolvimento social. Os projetos realizados incentivam o empreendedorismo, estimulam a criatividade de novos talentos e buscam facilitar o acesso à capacitação de profissionais do setor, diminuindo a desigualdade social.

da redação com informações da Trama Comunicação

DESFILE - FORMANDOS UNIP - Universidade Paulista

worldfashion • 19/12/23, 16:10

O desfile, realizado no teatro do campus Paulista da universidade, foi além da exibição dos trabalhos – o que, por si só, já seria muito interessante. Os 72 alunos ali representados mostraram suas criações sobre a passarela longa, tendo como diferencial a boca de cena inspirada no Grand Hotel, exatamente o cenário idealizado para o filme “Em algum lugar do passado” (1981), que se tornou a fonte de inspiração para as criações dos formandos.

A história, no filme, vai e volta no tempo, com o personagem Richard Collier (jovem escritor representado por Christopher Reeve) “regressando” dos anos 1980 para 1912, onde encontrará a atriz Elise McKenna (interpretada por Seymour).

Os jovens estilistas mergulham no enredo fantasioso de onde saem referências para as criações. A condução dos trabalhos ficou a cargo de Haroldo de Souza, professor responsável pela disciplina de Planejamento do Produto de Moda. Afinal, de um figurino ideal, criado para o cinema, partiriam as diretrizes de uma coleção comercial. Sobre isto, o professor comenta: “O processo de desenvolvimento de uma coleção comercial é uma jornada detalhada que envolve várias etapas, desde a concepção inicial até a produção da peça piloto e sua aprovação”.

Na seleção da silhueta, nos trabalhos apresentados pelos alunos, buscou-se, mais do que replicar, reinterpretar os trajes do filme. “Foi um processo de adaptação para atender às sensibilidades modernas”, observa.

A cartela de cores pastéis foi uma escolha deliberada para transmitir a suavidade e a nostalgia, enquanto a variedade de tecidos permitiu a criação de peças que não apenas homenageiam o passado, mas também se destacam como expressões inovadoras da moda contemporânea.

A UNIP - Universidade Paulista, mais uma vez inovou ao introduzir a apresentação do Ballet Cisne Negro, em performance com músicas e figurino de época (foto: Juliana Rimenkis).

Da ambientação, participaram os professores José Minerim Neto responsável pela cenografia e iluminação, Maurício Carmona (direção teatral e de cena) e Kassem Mahamad Ghandour (styling).

As fotos do desfile têm os cliques de: Adriano Aparecido de Lima, Fábio Simões de Carvalho e Guto Alves de Oliveira.

da redação por Eleni Kronka

INTERNACIONAL

worldfashion • 23/11/23, 15:03

Em parceria com a UNESCO, o programa de Educação para Liderança Feminina e Sustentabilidade Woman@Dior, que foi criado em 2017, e conta com a participação de mulheres de diversos países. O programa tem como pilares a autonomia, a inclusão, a criatividade e a sustentabilidade.

A estudante do oitavo período do curso de Comunicação e Publicidade da ESPM-Rio, Ana Beatriz Félix, foi a única brasileira selecionada para participar do Woman@Dior.

Ao longo dos primeiros meses, as participantes têm acesso a uma plataforma de educação com cursos baseados nos valores do programa. Em paralelo, cada aluna é designada a um mentor do grupo LVMH onde são traçadas metas que têm a ver com o seu futuro de carreira.

A plataforma também disponibiliza uma comunidade que reúne mentores e participantes  para uma troca internacional. “Acho que isso é uma das maiores vantagens da mentoria, você estar em contato com diferentes nacionalidades, que são mulheres e futuras líderes do mundo”, diz Ana Beatriz Félix.

A mentoria, destinada a mulheres em início de carreira que provoquem impacto em sua comunidade local, possui requisitos para o ingresso, como inglês fluente, estar no último período da graduação ou realizando uma pós-graduação, e ter o interesse em desenvolver um projeto que gere impacto nas mulheres da sua comunidade local.

Ana Beatriz conta que o seu podcast  “20 e poucos”  se encaixa na proposta do programa e pode ter contribuído para conseguir a vaga. “ Uma das coisas que me fez passar no processo seletivo e ser a única brasileira a estar no programa foi por causa da minha ideia”, afirma.

Bia Félix e um grupo composto por mulheres de diferentes países estão na segunda etapa do programa, desenvolvendo um projeto final chamado de  “dream for change”. Ele  possibilita que as alunas coloquem em prática o que aprenderam na mentoria e apoia o empoderamento das mulheres da comunidade local das participantes.

Os melhores projetos serão escolhidos em março de 2024 e apresentados na conferência na Unesco, em Paris, para um júri selecionado por Maria Grazia Chiuri, diretora criativa da Dior. O projeto vencedor continuará sendo apoiado pela Unesco e pela marca francesa. “Isso é muito significativo. Só de estar participando você já ganha um reconhecimento, uma validação da sua ideia muito boa”, afirma Ana Beatriz Félix.

Ana Beatriz que passou em 1º lugar na colocação geral do vestibular para o curso de Comunicação e Publicidade da ESPM. Durante a graduação, trabalhou na ESPM Jr., empresa júnior de marketing da instituição, fez estágios e trabalhou em uma startup internacional.

“A ESPM me ajudou a ter autonomia para buscar e seguir a minha trilha de carreira. Os professores incentivam muito isso, desde o início com os projetos de trabalho, estamos muito em contato com o mercado”, completa a aluna.

Sobre a ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing é uma escola de negócios inovadora, referência brasileira no ensino superior nas áreas de Comunicação, Marketing, Consumo, Administração, Economia Criativa e Tecnologia. Seus 12 600 alunos dos cursos de graduação e de pós-graduação e mais de 1 100 funcionários estão distribuídos em cinco campi - dois em São Paulo, um no Rio de Janeiro, um em Porto Alegre e um em Florianópolis. O lifelong learning, aprendizagem ao longo da vida profissional, o ensino de excelência e o foco no mercado são as bases da ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing.

da redação com informações da Novapr

FRAGRÂNCIAS

worldfashion • 10/10/23, 14:05

A especialista em alta perfumaria natural e professora de Ciências Biológicas do CEUB - Centro Universitário de Brasília, Francislete Melo, detalha o processo de confecção e combinação de essências, até a conexão com personalidade de cada indivíduo. As fragrâncias podem nos guiar por uma jornada olfativa que estimulam o sistema nervoso e sua conexão com memórias afetivas. O potencial está, sobretudo, nas nuances das fragrâncias presentes na natureza, em contraste com a indústria da perfumaria sintética.

A principal diferença entre a perfumaria natural e a sintética, de acordo com a especialista, é o número de notas utilizadas na composição dos perfumes. Enquanto a perfumaria natural é minimalista, a sintética contém uma ampla variedade de notas complexas. “Para um perfume ser considerado natural, ele deve ter pelo menos 95% de ingredientes naturais. No Brasil, a fragrância de Tânia Bulhões possui mais componentes naturais em sua fórmula. Já na indústria mundial, a Jo Malone está entre as marcas mais famosas”, cita Francislete.

A bióloga e professora Francislete, explica que a perfumaria natural usa uma linguagem semelhante à dos músicos para descrever as concentrações dos ingredientes. “Falamos em notas e acordes, onde cada cheiro é como uma nota numa melodia. Por exemplo, a rosa é uma nota, a flor de laranjeira é outra. Isso faz com que os perfumes naturais sejam minimalistas. Já a perfumaria sintética pode ter milhares de notas, com alto nível de complexidade”, classifica.

A duração de um perfume natural varia de acordo com a quantidade de matéria-prima utilizada, podendo variar de 5% a 25%, detalha a docente. Para garantir máxima durabilidade, a palestrante destaca que o local de aplicação faz toda a diferença: “O perfume deve ser usado na região do coração e em outros locais onde a circulação sanguínea é maior e a temperatura do corpo é mais elevada, pois ajuda a projetar a fragrância e prolongar sua permanência”.

Perfume é ciência

Francislete enfatiza que a perfumaria natural tem o poder de se conectar diretamente com nossa genética e memórias, uma vez que as moléculas dos aromas interagem com os receptores olfativos e influenciam o córtex cerebral, evocando histórias e sensações únicas. “Os cheiros podem evocar lembranças e emoções, tornando a perfumaria natural uma experiência profundamente pessoal. Um local, uma pessoa, uma comida ou um momento é lembrado ao sentir um aroma”, define.

Cada perfume é construído com notas de saída, notas de coração e notas de fundo, que são percebidas em diferentes momentos após a aplicação, explica docente do CEUB. Para criar um perfume, o primeiro componente são as notas de coração, que aparecem na pele após cerca de 15 minutos. “Em seguida, adicionamos as notas de fundo, que duram mais tempo e aparecem após 30 a 50 minutos. Por fim, incluímos as notas de saída, que são percebidas imediatamente após a aplicação. Ou seja, nunca se sente um perfume totalmente quando aplica”, afirma.

Sobre a escolha das notas e famílias olfativas, a bióloga frisa que os perfumes podem servir como extensão do estado de espírito e objetivos de uma pessoa num determinado momento, como herbais, cítricos, frutados, picantes, amadeirados e diversos outros. “Perfumes florais podem atrair personalidades românticas, enquanto fragrâncias sensuais estão associadas a pessoas mais ousadas”, completa.

da redação com informações da Máquina CW

CONCURSO - 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores

worldfashion • 28/07/23, 15:12

Estão abertas as inscrições da terceira edição do desafio, para estudantes de moda de todo o Brasil, é uma oportunidade para os candidatos, mostrarem a criatividade, conhecimento e capacidade para o desenvolvimento de uma coleção.

Para Silmara Ferraresi, gestora do movimento Sou de Algodão, essa iniciativa tem como foco, também, a divulgação do algodão como matéria-prima principal, para mostrar que tendência e responsabilidade andam juntos. Para isso, os participantes devem utilizar a fibra natural em, pelo menos, 70% da composição de cada look desenvolvido.

Na 2º edição, a região Sudeste teve mais de 240 trabalhos inscritos, e os representantes na final foram Christian Sato, do Centro Universitário Belas Artes, e Guilherme Dutra, da Faculdade Santa Marcelina, ambos da cidade de São Paulo. As duas coleções desfiladas enalteceram pontos diferentes, mas carregaram a mesma ideia: mostrar a identidade, a cultura e a história de seu povo.

Pensando nisso, neste ano, os organizadores convidam estudantes brasileiros que gostam de ousar e de desconstruir, além de ter a criatividade pulsando na veia. Essa é uma chamada para quebrarem paradigmas e desenvolverem a coleção para o tema “a desconstrução”.

Como se inscrever no 3º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores

Os interessados em participar devem realizar as inscrições no portal https://www.soudealgodao.com.br/desafio até o dia 30 de abril de 2024, podendo ser projetos individuais ou em duplas. Além disso, os trabalhos poderão ser dos segmentos de moda masculina, feminina, alta costura, prêt à porter, fitness, homewear/loungewear ou streetwear.

A seleção envolverá três etapas distintas: a primeira será a seleção dos semifinalistas, realizada por uma comissão organizadora. Serão escolhidos até 15 trabalhos de cada região brasileira, divulgados até o dia 17 de maio de 2024, via e-mail, mensagem de celular, perfil do Sou de Algodão, no Instagram, e pelo portal.

Os selecionados serão avaliados por uma comissão de jurados regionais e/ou nacionais do mercado de moda, e, dessa etapa, serão nomeados até dois candidatos de cada região, totalizando até 10 finalistas, que seguirão para a final, em desfile presencial a ser realizado na 55ª edição do evento Casa de Criadores, em novembro de 2024.

O grande vencedor do 3º Desafio entrará para line-up oficial da Casa de Criadores e deverá desfilar uma coleção na 56ª edição do referido evento, a ser realizado no primeiro semestre de 2025. Além disso, o movimento Sou de Algodão pagará um prêmio no valor de até R$ 30.000,00 (trinta mil reais). O segundo e terceiro colocados ganharão 100 e 50 metros de tecido, respectivamente, fornecidos por tecelagens e malharias parceiras do Movimento Sou de Algodão. O professor orientador do aluno vencedor receberá o valor de R$10.000,00 líquidos, como Bolsa Orientação.

A iniciativa já revelou nomes como Mateus Cardoso, Dario Mittmann, Rodrigo Evangelista e, na última edição, nomeou Guilherme Dutra como o grande vencedor.

Sobre Sou de Algodão

É um movimento único no Brasil que nasceu em 2016 para despertar uma consciência coletiva em torno da moda e do consumo responsável. Para isso, a iniciativa une e valoriza os profissionais da cadeia do algodão, dialogando com o consumidor final com ações, conteúdo e parcerias com marcas e empresas. Outro propósito é informar e democratizar o Algodão Brasileiro Responsável (ABR), que segue rigorosos critérios ambientais, sociais e econômicos, representando 42% de toda a produção mundial de algodão sustentável.

da redação com informações da Vira Comunicação

modaCONSciente 2022

worldfashion • 31/10/22, 13:47

39560O Centro Universitário Senac, através de um processo seletivo para os alunos regularmente matriculados nos curso de Bacharelado em Desing de Moda -

Estilismo, Bacharelado em Design de Moda - Modelagem e Bacharelado em Design de Moda do Centro Universitário Senac - Santo Amaro, propos o Desafio Sustentabilidade e Pluralidade na Moda - modaCONSciente 2022, de acordo com as normas e critérios estabelecidos no Edital.

images9O Desafio acontece de 25 de outubro a 4 de novembro de 2022, no Denim City SP  e é um projeto de cunho cultural dedicado ao aprimoramento técnico e conceitual de alunos dos cursos de graduação, por meio de vivências reais orientadas por temas emergentes do setor de moda, que possibilitem a integração dos alunos das diferentes modalidades e a conexão com o mercado profissional.

O projeto é uma iniciativa do Centro Universitário Senac em parceria com a Denim City SP- Associação Cultural de Jeans e com a The LYCRA Company - The LYCRA Company Indústria e Comércio Têxtil LTDA. E tem por objetivo estimular os alunos a desenvolverem 6-photo-2022-10-26-14-59-57o pensamento crítico, a pesquisa, a criatividade e a aplicação das metodologias projetuais em projetos que reflitam sobre as temáticas da Sustentabilidade e Pluralidade na moda contemporânea e que resultem na criação e construção de 1 (um) look completo de vestuário que apresente novas soluções para as temáticas propostas. E adquirir o conhecimento sobre as propriedades e aplicação da matéria prima Denim com fio LYCRA® ADAPTIV, produzido e cedido pela Denim City SP em parceria com a The LYCRA Company, que deverá ser utilizada como matéria principal na produção do look. O Denim City SP e The LYCRA Company, proprietária da marca LYCRA®, estão comprometidas com a busca de soluções sustentáveis para atender às necessidade emergentes do setor, por meio de desenvolvimento de produtos feitos na lógica da economia circular, com fios e fibras que criam roupas duráveis que permanecem em uso e fora de aterros sanitários e soluções projetadas para ajudar as fábricas a economizar energia e água durante a fabricação e beneficiamento.

3-photo-2022-10-26-14-59-56Os alunos participantes do Desafio terão a oportunidade de conhecer os atributos sustentáveis da matéria prima Denim com fio LYCRA® ADAPTIV que será utilizada na confecção dos looks, bem como os processos de lavagem ecologicamente corretos que serão aplicados no beneficiamento das peças, e assim adquirirem o conhecimento técnico sobre confecção e beneficiamento do tecido Denim com fio LYCRA® ADAPTIV, antes ou depois das peças confeccionadas.

Os treinamentos serão ministrados por consultores nas instalações do Denin City SP com o acompanhamento de professores do Centro Universitário Senac.

Os selecionadas receberão o tecido Denim com fio LYCRA® ADAPTIV de acordo com o consumo previsto nos respectivos projetos, limitado a 5 (cinco) metros para que possam realizar a modelagem, costura e lavagem das peças do look;

O período de desenvolvimento da modelagem, costura e lavagem do look acontecerá em duas etapas a serem realizados no Denim City SP, sob a tutoria de consultores Denim City SP e do Centro Universitário Senac;

1-photo-2022-10-26-14-59-55Nos dias 25, 26 e 27 de outubro de 2022, das 9h às 18h: desenvolvimento da modelagem das peças dos looks selecionados de 3 (três) duplas por dia;

Nos dias 1, 3 e 4 de novembro de 2022, das 9h às 18h: desenvolvimento da costura e lavagem das peças dos looks selecionados de 3 (três) duplas por dia.

Os 9 (nove) looks confeccionados serão apresentados em evento da área no dia 8 de novembro de 2022 e avaliados por uma Comissão Julgadora composta por

representantes do Denim City SP e The LYCRA Company que elegerá e premiará o melhor look, seguintes critérios:

 criação do look orientado pelo tema da Pluralidade e Sustentabilidade na Moda;

 utilização da matéria prima Denim com fio LYCRA ® ADAPTIV como material principal, limitado a 5 (cinco) metros por look;

 autoralidade da proposta;

 criatividade e inovação das peças apresentadas;

7-photo-2022-10-26-14-59-571 aproveitamento de tecido, qualidade de acabamento e costura das peças;

 caimento e vestibilidade da modelagem;

 viabilidade comercial dos looks desenvolvidos.

As peças desenvolvidas pelos alunos, independentemente da ordem classificatória, serão utilizadas pelo Denim City SP para exposição durante um período de 60 (sessenta)

dias após o término do Desafio e poderão ser divulgados nas redes sociais da empresa, tais como: site, Instagram, entre outros. Após esse período as peças serão devolvidas aos alunos por meio da coordenação dos cursos.

A dupla que ficar classificada em 1º lugar no Desafio terá direito a 2 (duas) bolsas de estudo no curso Magia do Denim ministrado pelo Denim City SP, em data a ser definida de acordo com a disponibilidade e programação, sem o pagamento das despesas de locomoção e alimentação, 2 (dois) aparelhos tablets oferecidos pela The LYCRA Company  e visita à fábrica da The LYCRA Company, localizada em Paulínia, em data a ser definida de acordo com a disponibilidades das partes, sem o pagamento das despesas de locomoção e alimentação.

da redação   imagens: fotos/divulgação