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3ª EDIÇÃO do Febratex Summit 2025

“O Febratex Summit 2025 é muito mais do que um encontro da indústria têxtil: é um espaço de inovação, troca de experiências e conexão entre empresários e profissionais de todo o país. A cada edição, o evento reforça seu papel estratégico na transformação digital e sustentável da moda, mostrando como criatividade e tecnologia estão caminhando juntas para construir o futuro do setor”, afirma Giordana Madeira, diretora-executiva do Febratex Group.

Reconhecido como um dos principais encontros da indústria têxtil nacional, o Summit consolida-se como palco de inovação, tecnologia, debates e conexões de negócios, unindo empresários e profissionais do setor em torno das melhores práticas na indústria têxtil.

Aconteceu de 19 a 21 de agosto no Parque Vila Germânica, em Blumenau (SC), e reuniu mais de 90 expositores e a 3ª edição destacou como a sustentabilidade pode impulsionar a competitividade e os negócios da indústria têxtil.

Promoveu negócios e inovação, destacou pelo pioneirismo na gestão responsável de resíduos. Na 2ª edição em 2023, com apoio da Euro Ambiental Consultoria, entrou para a história como o primeiro evento têxtil do Brasil a conquistar a Certificação Lixo Zero, com 92,2% dos resíduos reciclados ou corretamente destinados.

Em 2025, o desafio é repetir o feito e reafirmar seu papel de liderança no compromisso com a recertificação Lixo Zero. “Acreditamos que não basta falar sobre inovação e sustentabilidade, é preciso agir com responsabilidade, dar o exemplo e influenciar positivamente todo o setor.”, afirma Giordana Madeira, diretora-executiva do Febratex Group.

Ações práticas para circularidade

Para esta edição, o evento amplia suas iniciativas sustentáveis. Uma das novidades é a parceria com a Avplas Embalagens, que fornecerá sacos produzidos com plástico reciclado para a coleta seletiva, devidamente identificados entre orgânico, reciclável e não reciclável.

“A economia circular começa muito antes do descarte, passa pela seleção consciente dos fornecedores, pelo tipo de material utilizado e pela rastreabilidade da origem”, explica Giordana.

Outra ação é a confecção dos cordões das credenciais com fios reciclados REPREVE, fornecidos pela Unifi Manufacturing, Inc. e transformados pela Cordontextil Indústria e Comércio. A medida dá sequência à substituição do plástico por papel nos porta-credenciais, adotada em todos os eventos do grupo desde 2022.

“Acreditamos em um futuro no qual as feiras assumam compromissos reais com a responsabilidade ambiental. Os resíduos gerados em um evento como o nosso têm múltiplas origens, como estandes, impressões, materiais elétricos, embalagens e consumo do público, e tudo precisa ser cuidadosamente planejado, separado, coletado, destinado e monitorado”, reforça a diretora-executiva do Febratex Group.

Tecnologia e inovação alinhadas à sustentabilidade

Além do protagonismo na gestão de resíduos, o Febratex Summit trouxe novidades dos expositores e pesquisadores internacionais.

A pesquisadora Luani Costa, do Centro Tecnológico das Indústrias Têxtil e do Vestuário de Portugal (CITEVE), conduziu um desfile inédito no Brasil, com cerca de 30 looks, descrevendo os avanços mais tecnológicos e sustentáveis da indústria portuguesa.

O Grupo Malwee apresentou a Camiseta Ar.voree, criada em parceria com a startup Xinterra, de Singapura. O tecido captura CO₂ do ambiente e o elimina durante a lavagem, transformando cada peça em um aliado contra as mudanças climáticas. Cada camiseta captura 12,6 gramas de CO₂ diariamente – o equivalente a 25 camisetas absorvendo o mesmo volume que uma árvore adulta no mesmo período. “O processo é simples: o CO2 é capturado pelo tecido e, em contato com o sabão na lavagem, é transformado em bicarbonato de sódio e dissolvido, enquanto os agentes de captura se recarregam para reiniciar o ciclo”, destaca Gabriela Rizzo, CEO do Grupo Malwee.

Na Arena do Conteúdo, Eduardo Christian falou sobre como transformar desafios em oportunidades na confecção, enquanto painéis mediado por Priscila Faiad reuniram especialistas da Impulgest, ZDHC e BluWin sobre o impacto de produtos químicos nos ecossistemas aquáticos, e da UNIFI, que apresentou a jornada sustentável da REPREVE.

Fabricada pela Unifi, Inc.*, REPREVE®️, responsável por reciclar mais de 42 bilhões de garrafas plásticas, transformando-as em fios sustentáveis desde seu lançamento em 2007, marca presença pela primeira vez na Febratex Summit, evento pioneiro que impulsiona a transformação digital e sustentável na indústria da moda.

Na ocasião, a marca REPREVE®️ apresenta sua evolução na jornada de sustentabilidade, destacando o fio REPREVE Takeback composto por pelo menos 50% de resíduos têxteis de poliéster.  A tecnologia inovadora reforça o compromisso da empresa com a circularidade, promovendo soluções que reduzem o uso de recursos virgens e possibilitando um ciclo produtivo mais sustentável.

“O Febratex Summit 2025 é um espaço único de conexão e colaboração na indústria têxtil. Estamos muito felizes com a visitação qualificada do primeiro dia, que trouxe empresas e marcas realmente interessadas em soluções mais sustentáveis para a cadeia. Para nós, é muito gratificante já sair do evento com reuniões marcadas e mostrar como podemos oferecer poliéster reciclado, com dados concretos sobre água, carbono e reaproveitamento de garrafas pós-consumo”, afirma Daniella Massabki Azevedo, Head de Marketing & Brand Sales da UNIFI do Brasil.

*A Unifi, Inc. (NYSE: UFI) é líder global em ciência de fibras e fios sintéticos sustentáveis. Utilizando tecnologia de reciclagem proprietária, é pioneira na transformação de resíduos pós-industriais e pós-consumo em produtos sustentáveis em escala. Com presença nos Estados Unidos, Colômbia, El Salvador e Brasil, a Unifi atua globalmente com o objetivo de transformar a indústria por meio de soluções circulares e ecológicas.

Fabricada pela Unifi, REPREVE® é a marca líder mundial em resinas, fibras e fios reciclados de alto desempenho. Por meio de tecnologia de reciclagem exclusiva,  REPREVE aproveita diferentes fontes de resíduos, como garrafas plásticas de uso único, plásticos com alto risco de poluição oceânica, resíduos têxteis e fios reciclados. Já foram transformadas mais de 40 bilhões de garrafas plásticas em fibras recicladas que impulsionam produtos de marcas líderes globais. Os materiais REPREVE são rastreáveis com a tecnologia FiberPrint® e certificados pela verificação U-TRUST®, com aplicações em vestuário esportivo, moda, decoração, linha home, acessórios, automóveis, construção civil, transporte, setor militar, médico e bens de consumo embalados.

Outro ponto alto foi o painel Super Usuários CLO*, com Mariana Araújo (Renner), Raquel Cavalcanti (Hering) e André Boff (Lunelli), que mostraram como tecnologias digitais estão transformando a produção de moda.

*CLO Virtual Fashion, uma empresa sul-coreana, torna mais fácil a criação, o design e o desenvolvimento de roupas 3D. Desde o primeiro conceito até o ajuste final, as ferramentas acompanham os usuários em cada passo do caminho.

Desde 2009, estão revolucionando a indústria da moda ao criar um ecossistema digital que otimiza os fluxos de trabalho e promove a sustentabilidade. Oferecem um total de seis soluções 3D ao mercado, incluindo softwares de Design 3D e uma Plataforma web de comunicação, armazenamento e gerenciamento de ativos digitais. Criando um sistema integrado que conecta a moda física e digital

Como líder global, a CLO Virtual Fashion opera em 14 escritórios espalhados pelo mundo, abrangendo América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia.

No Brasil, está localizada em São Paulo, onde oferece serviços em Português e Espanhol para toda América Latina.

Outras palestras exploraram temas como digitalização do B2B, inteligência artificial aplicada à criação de coleções, eficiência energética, rastreabilidade do algodão e estratégias para empresas familiares e empreendedores criativos, com a participação de importantes players do setor, como TOTVS, VTEX, Malwee, Dalila Têxtil, C&A, Cotton Move e FIESC.

No evento podcasts ao vivo, reunindo grandes nomes da moda em conversas inspiradoras sobre soluções inovadoras, tendências de consumo, previsões de coleções com inteligência artificial, logística, personalização de produtos e práticas sustentáveis.

O desfile final do concurso Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025 (BFD – Profissionais) destacou os dez finalistas e consagrou Samuel Riechel, de Franca (SP), como grande vencedor. O BFD – Profissionais valoriza o design nacional e novos talentos da moda, integrando-os à cadeia têxtil e incentivando a criatividade aliada à sustentabilidade. Os finalistas apresentaram coleções autorais com materiais sustentáveis e soluções inovadoras, refletindo as tendências da moda nacional e a preocupação com responsabilidade ambiental e técnica de produção.

Inteligência Artificial acelera a reinvenção da moda e movimenta debates no Febratex Summit

Especialistas e empresas globais mostraram no Febratex Summit, em Blumenau, como a tecnologia pode unir dados, inovação e sensibilidade humana para revolucionar a indústria têxtil.

A Inteligência Artificial (IA) tem ganhado espaço de forma acelerada no setor têxtil e já começa a redefinir como marcas e profissionais da moda pensam, criam e comercializam seus produtos. Da pesquisa de tendências ao desenvolvimento de coleções, passando por análises de mercado e comportamento do consumidor, a tecnologia se consolida como um recurso estratégico para aumentar eficiência e competitividade. No Febratex Summit 2025, especialistas destacaram não apenas os avanços, mas também os desafios de aplicar a IA em uma indústria que combina tradição e criatividade com a urgência da inovação.

A tecnologia voltou a ocupar o centro dos debates no encontro, considerado um dos mais aguardados da indústria têxtil brasileira. Na palestra “Visão 2030”, conduzida por Carla C. B. Schork, da Texplay, a discussão girou em torno do impacto da IA em todas as etapas da cadeia: da análise de tendências e comportamento do consumidor até a criação de coleções e estratégias comerciais.

O debate evidenciou que a IA não substitui o olhar humano, mas amplia a capacidade de análise e acelera processos. Plataformas já existentes no mercado permitem monitorar concorrentes, prever movimentações de mercado e oferecer suporte criativo a designers, gerando variações de tecidos, cortes e estilos em minutos.

Além das discussões de palco, a Centric Software*, referência global em tecnologia para o setor, apresentou ao público da feira um portfólio de soluções de IA voltadas à gestão de ponta a ponta do desenvolvimento de produtos e coleções. Entre elas, o Centric Market Intelligence, o Centric Fashion Inspiration e o Centric PLM, que já apoiaram mais de 19 mil marcas em todo o mundo a reduzir custos, acelerar lançamentos e ampliar margens.

“Nosso portfólio de soluções impulsionadas por IA extrai o que há de mais valioso nos times que o usam – a inovação, a criatividade, a singularidade que cada marca precisa para se destacar. O Febratex Summit é estratégico porque conecta justamente quem acredita na inovação como diferencial competitivo”, destacou Jéssica Danesi, gerente de Marketing para a América Latina da Centric Software.

O uso de tecnologia no setor é visto como estratégia de sobrevivência em um mercado cada vez mais competitivo, onde consumidores mudam de preferência rapidamente e margens de lucro estão cada vez mais apertadas. Para especialistas, a IA oferece à moda não apenas eficiência, mas também a possibilidade de antecipar cenários e responder às mudanças de forma mais ágil.

*Desde que a Centric Software foi fundada no Vale do Silício, há mais de 20 anos, trabalham em estreita parceria com as principais marcas e varejistas do mundo para oferecer inovações revolucionárias que superam os desafios específicos do setor.

A Centric Software cria tecnologias desde o conceito até o lançamento do produto. Criando soluções digitais para varejistas, marcas e fabricantes para obter o máximo de receita, e aproximar dos consumidores e aumentar a eficiência.

São pessoas da indústria e da tecnologia apaixonadas por bens de consumo e de alta rotatividade, e muitos de nossos funcionários são provenientes de marcas e varejistas líderes em vestuário e bens de consumo. Cada tipo de produto de consumo é diferente, exigindo conhecimento especial e cada pessoa que participa do processo de entrada no mercado do produto traz suas próprias experiências e visão de mundo. Assim as soluções são altamente configuráveis para refletir isso.

A colaboração está no centro de tudo o que fazem, desde o design de soluções com base no feedback do cliente até a criação de ferramentas inovadoras que melhoram a comunicação e o trabalho em equipe.

Somos centrados no cliente - é daí que vem o nome. O cliente vem sempre em primeiro lugar.

Foi apresentada pela R-Inove a TRACE TAG uma identidade única de valor digital rastreável na vestimenta.

Uma tecnologia têxtil brasileira com patente de invenção que realiza uma codificação binária no fio têxtil, com codificação amparada por geolocalização e aprovada em 3 editais da FINEP (Mulheres Inovadoras, Sinapse Inovação PR e Tecnova 2 PR) Membro da ITMF (Internacional Textle Manufactures Federation) | 2022 -2024 Parceria com empresa portuguesa (moda e profissionais) |

A tecnologia é implementada na linha FR nos 2 maiores fabricantes de tecidos FR braseiro.

Na confecção os tecidos são misturados de várias origens, aparentemente são identicos na cor, gramatura, padronagem

com o equipamento que imprime o código binário sobre o fio têxtil com um COD.1100110011 por exemplo que é escolhido nesta etapa, o fio perde o rastreio do plantio. Dificuldade de cópia.

As leituras podem ser por QR CODE, pelo APP R-INOVE pelo LEITOR FIO CODIFICADO TECIDO OU MALHA

TRACE TAG

• Garantia de originalidade

• Rastreabilidade completa

• Valorização da marca

• Combate à pirataria

• Controle pós-venda

• Integração digital

• Sustentabilidade

• Inovação tecnológica

MOVIMENTO DO FUTURO

• Iniciando fortemente na Europa

Quem produz fica responsável pelo retorno do ciclo

• Tendência a entrar a obrigatoriedade na legislação

FIO / VESTIMENTA - VANTAGENS DOS PRODUTOS RASTREAVEIS

• Saber a origem facilita o retorno correto

• Ações de retorno desde consumidor

Consolidação como sociambientalmente correta

ECONOMIA CIRCULAR / DESFIBRADO POS USO

A Cofundadora é Micheline Maia Teixeira - Engenheira Têxtill com Mestrado em Engenharia de Produção Black Belt Lean Sx Sigma

“O Febratex Summit se estabelece como referência para profissionais que querem transformar a indústria da moda. O evento vai além de uma feira: é um espaço de conteúdo, networking e geração de negócios, com inovação e sustentabilidade como pilares do futuro do setor”, afirma Giordana Madeira, diretora-executiva do Febratex Group.

da redação

assessoria de imprensa da feira Pacom 360º

“Santa Catarina deve ultrapassar São Paulo e virar maior polo de confecção de roupas do país, apontam dados do IEMI”

De acordo com a análise feita pela consultoria, a produção de vestuário no Estado de Santa Catarina cresceu 24% em número de peças nos últimos 10 anos. Em contrapartida, a produção nacional registrou queda de 13% no mesmo período, enquanto São Paulo teve uma retração de 23%.

Produção de Vestuário (em peças)

São Paulo- 2014 1,7 bilhão     2019 1,6 bilhão    2024 1,3 bilhão      variação 2024/2014 -23%

Santa Catarina -2014 933,9 milhões   2019 850,1 milhões  2024 1,2 bilhão     variação 2024/2014   24%

Brasil  - 2014 6,1 bilhões  2019 5,9 bilhões  2024 5,4 bilhões    variação 2024/2014 -13%

Fonte: IEMI

O Estado de Santa Catarina, embora ainda não seja o principal produtor do país, avançou de 15% para 22% na participação da produção de vestuário no Brasil, nos últimos dez anos. No mesmo período, o Estado de São Paulo passou de 27% para 24%. Os dados corroboram a projeção de que a indústria catarinense deve, em breve, se tornar a principal do país na produção de vestuário.

“É uma virada histórica. Santa Catarina já vinha se destacando pela modernização das fábricas, eficiência logística e maior verticalização da produção. O Estado conta com grandes players, que já faziam dele o maior polo no setor de cama, mesa e banho, por exemplo. A partir de 2026, o Estado deve assumir a dianteira em volume de produção da moda, algo inédito no setor”, afirma o consultor Marcelo Prado, sócio-diretor do IEMI - Inteligência de Mercado.

São Paulo            2014 27%   2019 27%    2024 24%

Santa Catarina 2014 15%    2019 16% 2024 22%

Brasil 2014 100%  2019 100% 2024 100%

Fonte: IEMI

De acordo com o especialista, o Estado paulista segue relevante no cenário da moda nacional, mas vem perdendo protagonismo na produção frente ao avanço competitivo do Sul. “São Paulo continua forte em design, branding e comercialização, mas a estrutura fabril catarinense conseguiu ganhar escala e produtividade de forma mais acelerada nos últimos anos”, analisa Prado.

Essa expertise em prever tendências é fruto dos 40 anos de história do IEMI, que o consolidaram como líder na oferta de dados numéricos, qualitativos e quantitativos, que atendem às necessidades crescentes das indústrias e entidades em diversos setores.

Fundado em 1985, o IEMI - Inteligência de Mercado é uma empresa provedora de conhecimento, especializada nos mercados têxtil, calçadista e moveleiro investindo constantemente em informações. A empresa celebra em 2025 seus 40 anos de história, marcando sua trajetória como líder na oferta de dados numéricos, qualitativos e quantitativos, que atendem às necessidades crescentes das indústrias e entidades em diversos setores. Com o objetivo de impulsionar o planejamento estratégico das empresas brasileiras, o IEMI se consolidou como a principal fonte de informações para alguns dos setores mais relevantes da economia nacional.

da redação com informações da ADS Comunicação Corporativa

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• tags: #3ª edição FEBRATEX SUMMIT

130 anos da SWAROVSKI

A Swarovski Crystal Business, empresa de capital fechado e administrada pela família Swarovski, anunciou na última sexta feira (28/03) os seus resultados para o ano fiscal encerrado em 31 de dezembro de 2024.

A empresa registrou um forte crescimento orgânico* de (+) 6% em relação ao ano anterior, alcançando €1,906 bilhões em receita, com um crescimento robusto de (+) 8% no conceito “like-for-like”* em um ambiente de mercado desafiador. Esse desempenho foi impulsionado por um quarto trimestre sólido, com crescimento orgânico de (+) 11%. O EBITDA cresceu dois dígitos, e o lucro operacional foi totalmente positivo pela primeira vez em cinco anos.

(*) O crescimento é medido a moeda constante. O crescimento like-for-like é medido a moeda constante para lojas físicas e online próprias que operam há mais de 12 meses consecutivos.

“Esses resultados sólidos e consistentes validam ainda mais a força da estratégia LUXignite e a capacidade da Swarovski de executar com excelência. Esses sucessos, alcançados em um ambiente difícil e volátil, são um tributo à dedicação dos funcionários e parceiros da Swarovski em todo o mundo, bem como ao apoio do nosso conselho e acionistas”, diz o CEO Alexis Nasard.

“Em 2025, a instabilidade em nosso ambiente operacional provavelmente persistirá, mas, ao celebrarmos nosso 130º aniversário, nosso foco continuará na execução disciplinada de nossa estratégia, com ênfase contínua na criatividade excepcional, investimentos estratégicos e rigor financeiro.” completa.

Crescimento sustentado e abrangente em 2024
• A divisão de joias cresceu (+) 9% organicamente, mais de 3 vezes o mercado geral.
• Todas as regiões contribuíram para o crescimento, com a Europa registrando um aumento nas vendas like-for-like de (+) 11% em relação ao ano anterior, as Américas (+) 10% e a Ásia (+) 3%, apesar da desaceleração da China.
• Foram alcançados recordes de vendas no mercado estratégico dos EUA e no mercado doméstico da Áustria.
• A Swarovski ganhou participação de mercado em 8 dos 10 principais mercados.
• As vendas de Swarovski Created Diamonds (diamantes criados em laboratório) mais do que dobraram em relação ao ano anterior.
• A lucratividade das lojas aumentou (+) 7% em relação ao ano anterior.

A empresa atingiu um lucro operacional positivo em 2024, impulsionado pelo aumento da alavancagem operacional e disciplina de custos, com um crescimento de (+) 14% no EBITDA. Além disso, houve melhorias significativas na geração de fluxo de caixa e na relação de endividamento.

“Extravagância Alegre” em todos os pontos de contato com o cliente em 2024, foi marcado por uma série de eventos extraordinários que destacaram o savoir-faire da Swarovski, reafirmando seu papel como ícone cultural. A marca manteve sua presença tradicional no Baile da Ópera de Viena, celebrando sua herança austríaca, e brilhou no Met Gala de Nova York, onde a diretora criativa Giovanna Engelbert apresentou impressionantes peças de alta-costura Swarovski.

Além disso, a exposição “Masters of Light” percorreu Milão e Seul, e a marca inaugurou sua flagship store na Piazza del Duomo, em Milão. Outro marco importante foi o novo contrato de licenciamento com a Coty, para o lançamento de uma linha de perfumes finos Swarovski. No segmento de produtos, o lançamento global da Coleção Eternity, com Swarovski Created Diamonds, destacou o compromisso da empresa com a inovação e sustentabilidade. Além disso, a coleção cápsula Swarovski x Ariana Grande, co-criada com a estrela pop global, foi um grande exemplo do posicionamento Pop Luxury da marca.

Essas iniciativas continuaram impulsionando a atratividade da marca, que atingiu outro recorde em 2024, rejuvenescendo ainda mais sua base de clientes.

Em 2025, a Swarovski celebra seu 130º aniversário sob o lema “130 Anos de Alegria”. Este marco representa uma oportunidade única para homenagear o que definiu a Swarovski ao longo dos anos e continua moldando sua identidade.  E ao mesmo tempo, a empresa se concentrará em manter um crescimento lucrativo, elevar a experiência da marca e do cliente, e preservar a disciplina financeira.

SOBRE A SWAROVSKI - Empresa fundada em 1895 na Áustria, projeta, fabrica e vende os cristais mais finos do mundo, diamantes e zircônias Swarovski Criados, joias e acessórios, além de itens de decoração para casa e cristais para o setor automotivo.

O Swarovski Crystal Business está presente em mais de 140 países ao redor do mundo, com 2.300 boutiques Swarovski, complementadas por parceiros multimarcas selecionados, e emprega cerca de 18.600 pessoas. Juntamente com suas empresas irmãs Swarovski Optik (dispositivos ópticos) e Tyrolit (abrasivos). O Swarovski Crystal Business compõe o Swarovski Group.

Um relacionamento responsável com as pessoas e o planeta faz parte do legado da Swarovski. Hoje, essa herança se reflete em medidas sustentáveis ao longo de toda a cadeia de valor, com foco na inovação circular, na promoção da diversidade, inclusão e autoexpressão, além do trabalho filantrópico da Swarovski Foundation, que apoia organizações beneficentes gerando impacto ambiental e social positivo.

Nota: Os números são preliminares, não auditados e sujeitos a alterações. As demonstrações financeiras consolidadas foram preparadas de acordo com as Normas Internacionais de Relatórios Financeiros (IFRS). Todos os valores estão expressos em euros.

da redação  com informações da MKT MIX Assessoria de Comunicação

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• tags: #SWAROVSKI #SWAROVSKI 130 ANOS DE ALEGRIA

RHODIA E PANTYS

A líder global no setor químico com sede na Bélgica - a Solvay,  representada no Brasil pela Rhodia, fez doação de calcinhas menstruais em parceria com a Pantys - a primeira marca de produtos absorventes sustentáveis do país. A ação beneficiou 250 meninas do Projeto Arrastão, uma organização sem fins lucrativos que acolhe famílias em situação de pobreza no bairro do Campo Limpo, em São Paulo. Em 2023, a Rhodia já haviado apoiado 100 adolescentes da mesma instituição.

Essas calcinhas, fabricadas com o fio de poliamida Amni Soul Eco® da Rhodia, incorporam tecnologia de ponta e oferecem benefícios importantes, como uma decomposição 10 vezes mais rápida em aterros sanitários em comparação com fios sintéticos comuns. Ademais, os microplásticos gerados durante a lavagem se dispersam de forma até 20 vezes mais veloz caso alcancem os oceanos.

Além das questões ambientes, há a pobreza menstrual que preocupa ambas as companhias e o mundo. De acordo com um estudo realizado pelo UNFPA e UNICEF em 2021, mais de 713 mil meninas brasileiras não têm acesso adequado a banheiros ou chuveiros em casa e mais de 4 milhões enfrentam a falta de itens básicos para cuidados menstruais nas escolas, recorrendo assim a soluções improvisadas como miolo de pão, sacolas plásticas, jornais ou panos velhos.

“Desde os nossos primeiros dias, nos comprometemos com a criação de um produto sustentável e que pudesse ajudar a meninas, mulheres e pessoas que menstruam. Desde o começo da nossa parceria com a Rhodia, há mais de cinco anos, sempre tivemos como propósito reduzir o nosso impacto ambiental como um todo e ficamos muito felizes em compartilhar nossa visão de futuro com uma empresa que aposta em causas que realmente importam“, diz a CEO da Pantys Emily Ewell.

“Nós apoiamos muito esse tipo de iniciativa, pois acreditamos que contribuir para o bem-estar dessas adolescentes de forma sustentável é colaborar com o planeta na luta contra o descarte incorreto desses produtos na natureza e trazer ainda um pouco mais de dignidade menstrual a elas. Essas ações fazem parte da política global do Grupo Solvay de Diversidade, Equidade e Inclusão e ESG para melhorar a nossa qualidade de vida, algo imprescindível para nós”, afirma a CEO da Rhodia-Solvay para a América Latina Daniela Manique.

Sobre a Solvay - Uma empresa química pioneira com um legado enraizado nas inovações do fundador Ernest Solvay no processo de carbonato de sódio, é focada em fornecer soluções essenciais globalmente por meio de sua força de trabalho de mais de 9.000 funcionários. Desde 1863, a Solvay utiliza o poder da química para criar soluções inovadoras e sustentáveis que atendem às necessidades do mundo, como purificar o ar que respiramos e a água que bebemos, preservar os nossos suprimentos de alimentos, proteger a nossa saúde e o nosso bem-estar, criar roupas ecologicamente corretas, tornar os pneus de nossos carros mais sustentáveis e limpar e proteger as nossas casas. Como uma empresa líder mundial com 5,6 bilhões de euros em vendas líquidas em 2022 e listada na Euronext Brussels e Paris (SOLB), o seu compromisso inabalável impulsiona a transição para um futuro neutro em carbono até 2050, destacando a sua dedicação à sustentabilidade e uma transição justa e equitativa.

Sobre a Pantys - É a marca pioneira que promete quebrar definitivamente os tabus relacionados à menstruação, transformando, ressignificando e trazendo novas opções sustentáveis para o mercado. A marca apresenta o conceito de calcinhas, cuecas e sutiãs absorventes, em um mix de tecnologia, modernidade, design, saúde e sustentabilidade.

Além de única marca de calcinhas absorventes clinicamente testada no mundo, a Pantys tornou-se a primeira marca de moda brasileira a adotar a etiqueta carbono neutro em suas peças que mede, reduz e compensa as emissões de carbono que produz durante a confecção.

da redação com informações da FSB Comunicação

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Hennes & Mauritz - H&M

Vamos contar num resumo da história das lojas H&M

Anos 40 e 50

Em 1946, um jovem empreender sueco de 30 anos, Erling Persson, faz uma viagem de carro pelos Estados Unidos da América. É em Nova York, inspirado pelo comércio local, que lhe ocorre uma ideia inovadora para vender roupa de senhora na sua terra natal.

Um ano depois, em 1947, Persson abre uma loja de moda feminina em Västerås, uma pequena cidade portuária no centro da Suécia. Decide chamar-lhe Hennes, que em sueco significa “delas”.

O logotipo dessa loja, que em breve se tornaria famoso, é desenhado por ele próprio, numa primeira versão da marca que apenas incluía o nome Hennes.

Em 1952, Persson abre a primeira loja na capital da Suécia, Estocolmo, e dois anos depois, na inauguração da segunda loja, a popularidade da marca já é visível nas filas que se formam à entrada.

Nesse mesmo ano, a marca Hennes ocupa uma página inteira com um anúncio a cores no jornal diário mais vendido da Suécia, um investimento pioneiro que demonstra a forte crença que a empresa sempre teve nas estratégias de marketing.

A década de 50 termina com mais uma abertura, desta vez de uma loja flagship, num dos cinco arranha-céus emblemáticos localizados em Hötorget, uma zona central de Estocolmo.

Anos 60 e 70

Em 1968, a marca Hennes adquire as lojas de equipamento de caça e pesca Mauritz Widforss, sediadas em Estocolmo. A partir de então, o nome da empresa passa a ser Hennes & Mauritz, cuja abreviatura resultará depois no logo H&M. Mas esta não é a única novidade. Com esta incorporação, a Hennes & Mauritz também passa a comercializar roupa para homem e criança, alargando a oferta a toda a família.

A expansão é rápida: em 1969, a Hennes & Mauritz já tem 42 lojas. No decorrer destas duas décadas, também entra em mercados internacionais, nomeadamente na Noruega, Dinamarca, Reino Unido e Suíça.

Em 1973, a marca começa a vender lingerie, e nesse mesmo ano, Anni-Frid Lyngstad, estrela dos ABBA, converte-se na primeira figura pública a ser fotografada pela empresa sueca, com o intuito de promover a sua nova gama de cosmética.

A expansão da Hennes & Mauritz cresce ao ritmo de 6 lojas novas por ano, sendo que em 1974, a empresa passa a estar listada na Bolsa de Valores de Estocolmo. Neste mesmo ano, obedecendo a uma estratégia de rebranding, as lojas passam a adotar o diminutivo H&M, ainda hoje em uso.

Anos 80 e 90

Na década de 80, o foco da empresa está na expansão internacional. As novas aberturas de lojas incluem mercados muito fortes como o alemão e o holandês.

Muito antes dos termos e-commerce ou loja online existirem, os artigos da H&M começam a chegar às casas das pessoas através da aquisição da Rowells, uma empresa sueca de vendas por correspondência, em 1980.

Na comemoração dos 35 anos da abertura da primeira loja em Västerås, o fundador da H&M, Erling Persson, decide aposentar-se e dar lugar ao seu filho. A empresa apresenta o segundo CEO da sua história: Stefan Persson.

Os anos 90 são uma época de transição no que às estratégias de marketing diz respeito. Os anúncios nos jornais são substituídos pela publicidade em grandes superfícies urbanas, sempre com supermodelos, artistas e atores reconhecidos vestidos com roupa da H&M, o que evidencia a internacionalização da marca.

Modelos como Elle Macpherson, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Christy Turlington e Linda Evangelista trazem muita atenção mediática às campanhas da H&M.

Em 1998, a marca abre a sua primeira loja online no mercado sueco, e a expansão europeia chega até à capital francesa, Paris.

2000 - 2010

No novo milénio, a H&M abre a sua primeira loja fora da Europa, uma flagship na Quinta Avenida, em Nova York. Em 2003, abre a primeira loja em Lisboa, nos antigos Armazéns Grandella, no Chiado.

Em 2004 surge a primeira colaboração com um designer reconhecido, Karl Lagerfeld, e o sucesso desta coleção, que pretendia tornar a moda e a alta costura acessíveis a qualquer pessoa, foi depois repercutido com outros gigantes como Roberto Cavalli, Alexander Wang ou Stella McCartney.

A expansão continua, desta vez para o oriente, onde a H&M abre as primeiras lojas em Xangai e Hong Kong em 2007. Neste mesmo ano, três décadas após a abertura da primeira loja Hennes, nasce uma nova marca dentro do grupo, a COS. A primeira loja desta marca de alta qualidade é inaugurada em Londres.

Com a aquisição do grupo FaBric Scandinavien AB, o grupo H&M adquire também as marcas de roupa Weekday, Monki e Cheap Monday.

Em 2009, a H&M lança um novo conceito de artigos para a casa, a H&M Home.

Ainda no final desta primeira década do novo milénio, Karl-Johan Persson, neto do fundador da H&M, assume o cargo de CEO, sendo o terceiro membro da família a tomar conta dos destinos do grupo sueco. Karl-Johan vem substituir Rolf Eriksen, que assumiu esse mesmo cargo durante 9 anos.

2010 - Na segunda década do século XXI, a H&M faz uma forte aposta na moda sustentável, lançando a sua primeira coleção feita inteiramente de materiais ecológicos.

Em 2013 esta aposta vai ainda mais longe, quando a marca introduz a nível mundial um sistema de recolha de roupas usadas. Desde o seu começo, mais de 50 000 toneladas de roupa trazida pelos clientes da H&M foi reciclada ou reutilizada.

Neste mesmo ano, o grupo H&M lança mais uma marca: & Other Stories. Uma marca independente, com estúdios de design sediados em Paris e Estocolmo.

Existem 28 lojas da H&M em Portugal, a primeira das quais foi inaugurada em 2003, no edifício histórico Grandella, situado no centro de Lisboa. Para além desta, existe mais uma loja de rua no Funchal, estando as restantes lojas sediadas em centros comerciais. Em dezembro de 2018, o grupo inaugurou a sua mais recente loja em Portugal, situada no Centro Comercial Alameda Shop & Spot, no Porto.

Outra marca que também pertence ao grupo sueco é a COS, que em Portugal tem uma loja situada na Avenida da Liberdade, em Lisboa.

Para além desta presença física, o grupo H&M também disponibiliza uma loja online para cada uma das suas marcas, fazendo entregas em todo o país, à excepção das Ilhas da Madeira e dos Açores.

Em julho de 2019, a H&M criou o seu primeiro festival de música em Portugal. Com o título H&M Loves Music, a marca deu continuidade a uma tendência internacional e apresentou um cartaz composto apenas por músicos portugueses que atuaram durante um dia no Cineteatro Capitólio. Entre os músicos, constaram nomes como Conan Osiris, Blaya e Carlão (ex-Pacman dos Da Weasel). A totalidade da venda dos bilhetes foi doada à World Wild Fund for Nature, nomeadamente para a proteção e conservação do lobo ibérico.

Saída do mercado russo

Juntamente com centenas de outras empresas globais, a H&M anunciou a 2 de março de 2022 o fim das operações de varejo de suas mais de 150 lojas na Rússia, como resultado da invasão russa à Ucrânia.

A H&M citou que “está com todas as pessoas que sofrem” na Ucrânia, bem como “pela segurança de clientes e colegas” na Rússia. Tendo expandido recentemente naquele país, incluindo os formatos Weekday e & Other Stories, a Rússia era o sexto maior mercado da H&M na época, e representou o 4% das vendas do grupo no mundo no quarto trimestre de 2021.

Chegada ao Brasil

No dia 17 de julho de 2023, a empresa anunciou que irá entrar no mercado brasileiro tanto em formato físico quanto digital previsto para iniciar suas operações em 2025. Será no Iguatemi São Paulo  a primeira loja da H&M no Brasil, com o espaço de 1.300 m², será inaugurada no final de 2025

Marketing e comunicação

As campanhas de marketing ficaram famosas nos anos 90, graças à imagem de atores como Geena Davis e Bridget Fonda, artistas como Kylie Minogue, modelos como Gisele Bundchen e Claudia Schiffer. Para a coleção de Outono Inverno 2006 a imagem de H&M foi representada pela cantora Madonna. Com esta estratégia de publicidade, a H&M tornou-se o líder europeu em distribuição têxtil e uma das três maiores companhias do sector têxtil do mundo, junto à americana GAP e à espanhola Inditex.

De facto, a H&M é uma das poucas marcas de roupa desta categoria a realizar anúncios televisivos de publicidade dos seus produtos.

Embora todas as colecções da H&M sejam criadas por designers e compradores próprios da empresa, a marca também ficou conhecida por colaborar com alguns estilistas de renome em colaborações exclusivas e únicas nos últimos anos. A primeira dessas colaborações foi com Karl Lagerfeld, um dos mais emblemáticos diretores criativos da Chanel. O objetivo destas colaborações, segundo a empresa, é tornar a moda de alta costura acessível ao público em geral, uma vez que estas coleções têm preços muito mais baixos do que os praticados pelas próprias marcas ou estilistas convidados.

Estas são as colaborações com estilistas mais importantes que a H&M realizou nos últimos anos:

2004: H&M e Karl Lagerfeld

2005: H&M e Stella McCartney

2006: H&M e Viktor & Rolf

2007: H&M e Roberto Cavalli

2008: H&M e Comme des Garçons

2009: H&M e Matthew Williamson

2009: H&M e Jimmy Choo

2010: H&M e Sonial Rykiel

2010: H&M e Lanvin

2011: H&M e Versace

2012: H&M e Marni

2013: H&M e Maison Martin Margiela

2013: H&M e Isabel Marant

2014: H&M e Alexander Wang

2015: H&M e Balmain

2016: H&M e Kenzo

2017: H&M e Erdem

2018: H&M e Moschino

2019: H&M e Giambattista Valli

2019: H&M e Johanna Ortiz

Paralelas a estas coleções com estilistas, a H&M também faz parcerias com figuras públicas mundiais na criação de coleções que incluem a assinatura das mesmas. Foi o caso da cantora de música pop Madonna, em 2007, ou do jogador de futebol internacional David Beckham, em diferentes anos. Justin Bieber, The Weeknd, Kylie Minogue e Lana Del Rey são outras figuras mediáticas que também participaram neste tipo de coleções cápsula.

A nível de Marketing, a empresa também tem apostado na vertente musical mais em contacto com o público jovem. Sobre o mote H&M Loves Music, a marca tem marcado presença em vários eventos e festivais internacionais, sendo o mais conhecido dos quais o festival de música Coachella, nos Estados Unidos da América, com o qual a empresa chegou inclusivamente a criar coleções de roupa festivaleira. Em Portugal, a marca também marcou presença no festival de música Meo Marés Vivas, em Vila Nova de Gaia, na edição de 2018, sendo que em 2019, criou pela primeira vez o seu próprio festival de música, que ocorreu no Cineteatro Capitólio, em Lisboa.

O Grupo H&M opera atualmente cerca de 5.000 pontos de venda em 78 mercados em todo o mundo. A marca abriu a primeira loja na América Latina em 2012, no México.

da redação com a informação da FSB Comunicação (Iguatemi São Paulo) e fonte da história: Wikipédia

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• tags: #H&M HENNES & MAURITZ

Levi’s®️ celebra o 501®️ Day

A criação do jeans é um importante marco na história da moda: foi inicialmente produzido para pessoas que necessitavam de roupas resistentes para usar em seus árduos ambientes de trabalho, como as minas de carvão. Patenteados em 1873, os jeans se transformaram no 501® conhecido em todo o mundo, e a Levi’s® celebra o feito, surgido com a parceria firmada entre Levi Strauss e Jacob Davis.

Unindo a principal campanha da marca para este ano, a Live In Levi’s® 2024, que protagoniza o progresso e a autoexpressão convidando os consumidores a agirem com determinação a partir da força do fazer, e o aniversário do pioneiro 501® lembrado como 501®️ Day (20 de maio), a Levi’s® promove sua terceira sessão de eventos em comemoração a esses dois importantes momentos.

No dia 16 de maio, três badalados bares de São Paulo – o Bar Alto, a Porta e o FFFRONT – oferecerão shows, apresentações e ativações em nome da marca, e de forma aberta ao público. As pessoas também poderão livremente se movimentarem entre os três endereços. Os lineups das casas contam com nomes de DJs residentes e artistas da música brasileira a partir das 19h30. Leia a seguir:

Porta: abertura com DJ Otto Dardenne, seguido pelo show da cantora e compositora Nina Maia às 20h30. O DJ residente Vitão Moralez inicia seu set às 21h30 e, ao final, o DJ Otto Dardenne retorna para o fechamento.

FFFRONT: abertura será com a DJ residente Laurah, seguida pela DJ Juvi Chagas às 20h00. O vocalista da banda Lemonheads, Evan Dando, fará um show às 21h30, e, ao final, Juvi retorna para o fechamento.

Bar Alto: abertura com o DJ residente Hikkie, seguido pela performance do DJ Mexicano às 20h30. Às 22h30 haverá um show especial com artista surpresa e, ao final, o DJ Mexicano volta para o fechamento.

A Levi’s® anda de mãos dadas com a cultura, com a arte e principalmente com a música, sendo uma marca que presenciou eventos revolucionários da história, além de ter feito parte deles. Estrelas da música, no decorrer das décadas, adotaram suas peças como um símbolo de resistência e rebeldia, sendo esta, atualmente, a área acolhida pela marca para protagonizar suas campanhas e ações, como no vídeo de A Pista é Sua de Live In Levi’s 2024. Por esse motivo, a Levi’s® busca transmitir suas experiências por esses pilares como forma de propagar e dar continuidade àquilo em que acredita.

Sobre a Levi’s®

A Levi’s® traduz o estilo americano clássico e despojado. Desde sua invenção por Levi Strauss & Co. em 1873, o jeans Levi’s® tornou-se uma das roupas mais reconhecidas no mundo – capturando a imaginação e a fidelidade das pessoas por várias gerações. Hoje, o portfólio da Levi’s® continua a evoluir através de um pioneirismo persistente e um espírito inovador sem paralelo na indústria de vestuário. Nossa linha líder de jeans e acessórios está disponível em mais de 110 países, permitindo que pessoas do mundo inteiro expressem seu estilo pessoal.

Sobre Levi Strauss & Co.

Levi Strauss & Co. é uma das maiores companhias de vestuário de marca do mundo e líder global em jeanswear. A companhia desenvolve e comercializa jeans, casual wear e acessórios relacionados para homens, mulheres e crianças sob as marcas Levi’s®, Dockers®, Signature by Levi Strauss & Co.™, Denizen® e Beyond Yoga®. Seus produtos são vendidos em mais de 110 países em todo o mundo através de uma combinação de cadeia de varejistas, lojas de departamentos, lojas online e uma presença global em aproximadamente 3.200 lojas de varejo e shop-in-shops. Levi Strauss & Co. divulgou uma receita líquida de US$ 6,2 bilhões em 2022.

da redação com informações da Agência Lema - foto da imagem crédito: Breno da Matta.

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CONECTADO NO PLANETA - PARCERIA MALWEE E WWF BRASIL

A Malwee, marca catarinense presente em mais de 20 mil pontos de venda pelo Brasil e faz parte do Grupo Malwee. É uma empresa reconhecida como uma das 20 marcas mais transparentes do mundo pelo Índice de Transparência da Moda Brasil, nos últimos 5 anos, além de ser referência internacional em iniciativas sustentáveis. Sua moda é democrática, pensada para diferentes biotipos, idades e estilos; nos segmentos feminino, masculino, plus size e infantil. Quem veste Malwee carrega roupas que contam histórias duradouras. É para o bem das pessoas e do planeta que lança coleção ‘Conectado no Planeta’ em parceria com o WWF-Brasil, com estampas de dois dos animais emblemáticos da fauna brasileira ameaçados pela destruição da natureza

Os animais escolhidos para estampar as peças foram o lobo-guará e onça-pintada, além do panda gigante, símbolo da organização dedicada à conservação da vida e que está no Brasil desde 1996. O lobo-guará e a onça-pintada foram os representantes escolhidos para os desenhos em aquarela, de uma lista que passa das 1.200 espécies em risco no Brasil. O panda gigante, símbolo da ONG, finaliza o trio que aparece na coleção

A parceria traz peças atemporais confeccionadas a partir de matérias-primas que geram menos impacto no meio ambiente; com modelagens confortáveis e estampas artísticas dos animais em aquarela. As camisetas foram feitas em meia malha em algodão orgânico, cujo consumo de água é menor e polui menos o solo durante o cultivo da fibra. Parte do moletom foi produzido com algodão reciclado, que diminui o descarte de resíduos na natureza. Ao todo, o mix conta com 20 peças, compreendendo também o público infantil, com itens da Malwee Kids, que traz camisetas, moletons, vestidos-moletons e pijamas.

A coleção estará à venda a partir do dia 20 de junho, no e-commerce, lojas multimarcas e nas lojas da rede Aqui Tem Malwee em todo o Brasil.

“A parceria com o WWF-Brasil é mais uma iniciativa que reafirma nosso compromisso com uma moda sem ansiedade e cada vez mais consciente. Com esta coleção, queremos dar luz para a questão dos animais que têm suas vidas ameaçadas, algo que está diretamente ligado ao cuidado com o meio ambiente. Sabemos que os impactos da indústria da moda ao planeta são bastante severos, por isso é imprescindível entender que, além de investir em tecnologias para diminuir os resíduos e descartes, precisamos nos unir e fazer parcerias com organizações, como o WWF-Brasil, que tenham como objetivo encontrar soluções para que as pessoas e a natureza possam viver em equilíbrio”, afirma Renato Martins, Gerente de Projetos ESG e Comunicação Institucional do Grupo Malwee.

ESG na prática: Novos critérios para o consumidor do futuro

Renato destaca que os debates sobre assuntos que envolvem sustentabilidade estão incentivando os consumidores a pensar criticamente sobre suas compras e avaliar suas necessidades reais, fora as questões mais ligadas às práticas trabalhistas e sustentáveis. Nos próximos anos, segundo um relatório da Saxo, empresa especialista em tecnologia financeira e investimentos, mais de um terço da Geração Z não irão comprar itens de marcas que não sejam ecologicamente corretas ou não prezem pela igualdade e diversidade. Além disso, 51% disseram que a sustentabilidade ambiental, o comércio ético e transparente de uma marca se tornaram um fator importante na forma como compram roupas, acessórios e sapatos, nos últimos 12 meses.

Desta forma, a coleção chega para incentivar o diálogo sobre as ações mais proativas para o bem da fauna e flora nacionais. Mesmo com inúmeras iniciativas para preservação ambiental, a lista de espécies em risco não diminui. É o que aponta o último relatório feito pelos especialistas do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, cuja conclusão diz que o Brasil tem 1.249 espécies de animais ameaçadas, entre eles o mico-leão dourado, o pica-pau-amarelo, além da onça-pintada e o lobo-guará.

“A crise climática é acompanhada pela perda da biodiversidade em várias partes do mundo, inclusive no Brasil. Isso significa que, se a gente não cuidar do planeta em que vivemos, algumas espécies podem desaparecer, impactando todo um ecossistema. Por isso, toda ação que vise reduzir os impactos no planeta e aumentar a conscientização e a conservação de espécies ameaçadas é bem-vinda”, avalia Felipe Feliciani, analista de Conservação do WWF-Brasil.

Com a missão de construir um futuro em que as pessoas vivam em harmonia com a natureza, conservando a diversidade biológica mundial, assegurando que o uso de recursos naturais renováveis seja sustentável, e promovendo a redução da poluição e do desperdício, o WWF-Brasil quer se conectar com as pessoas e marcas, para inspirar mudanças positivas. “Há urgência em mudar nosso jeito de viver de maneira sistêmica – empresas aumentando a oferta de produtos que respeitem a vida das pessoas e da natureza, e nós aumentando nossas escolhas seguindo esse compromisso. Menos coisas, mais coerentes com o que acreditamos”, finaliza Gabriela Yamaguchi, Diretora de Engajamento do WWF-Brasil, uma ONG brasileira que há 26 anos atua coletivamente com parceiros da sociedade civil, academia, governos e empresas em todo país para combater a degradação socioambiental e defender a vida das pessoas e da natureza. Estamos conectados numa rede interdependente que busca soluções urgentes para a emergência climática.

da redação com informações da Malwee Assessoria Buzzing PR   e informaçoes da WWF BRASIL pela AViV Comunicação

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• tags: #WWF BRASIL MALWEE

DFB Festival 2023 de 31/05 a 03/06

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB FESTIVAL contemplou uma extensa programação multidisciplinar, com atrações para diversos eixos de atuação, como cultura, por meio de desfiles, shows, exposições e mostras multiculturais.

Em quatro dias de programação, o evento reuniu mais de 40 mil pessoas, com programação 100% gratuita, plural e aberta a todos. Sozinho, o evento gerou 3,6 mil postos de trabalho, diretos e indiretos.

O evento com o tema “EM MOVIMENTO”,  fundamentados nos movimentos da cultura criativa, inovação destacou o potencial de reinvenção, evolução e impacto social, que se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional no Ceará.

Na abertura com apoiadores e patrocinadores, contou com a presença  da Vice-governadora, Jade Romero; Lia Freitas, primeira-dama do estado; Secretária de Turismo do Ceará, Yrwana Albuquerque Guerra; Secretária da Cultura, Luisa Cela; Secretária Executiva de acompanhamento de projetos especiais da Casa Civil, Joelise Collyer Teixeira de Paula; e Patrícia Varela, coordenadora de comunicação da Enel Brasil.

Cláudio Silveira reiterou no discurso o fortalecimento da indústria e da cultura nordestina. “É importante apoiarmos a cultura, a moda. Tudo que acontece feito a mão é muito importante em nosso estado”, destacou

A programação dos shows foi integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do evento, principal ponto de convergência do Festival, que imprimiu o clima de celebração em todos os ambientes.

O DFB Festival também apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

DESFILES

Em duas salas imensas, nunca visto em nenhum evento nacional, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia, embalaram 33 desfiles. A ideia era de que, a cada dia, o público tivesse experiências únicas e imersivas, salas assim são únicas da categoria em todo o Brasil.

Desfilaram: Sanderson Amaral, Jonhson Alves, 100% Ceará, Airplane Brasil, Liana D’Áfrika, Melk Zda, Almerinda Maria, Norb Brand, Levi Santos, Ahazando, Club99, Sau+Sheila Morais, Kalil Nepomuceno, Vitor Cunha, Lindebergue, Cléber Lima, Rendá por Camila Arraes, Alix, Bruno Olly, Baba, Queirozbruno, Erica Rosa, Coleção Energia by Enel, Marina Bitu, Dribbled e David Lee.

CONCURSO DOS NOVOS

Foi realizado como nos anos anteriores o Concurso dos Novos, com as instituições UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE),UFMG (MG) UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE), em primeiro lugar, foi a Universidade Federal do Cariri (UFCA)  que recebeu um prêmio em R$ 10.000,00 mil reais. Apresentaram uma coleção intitulada de ‘Autofagia’, inspirada na força transformadora das águas encantadas do Cariri. Suas formas fluidas e cores vibrantes são uma representação da diversidade e da interconexão entre todos os seres vivos.

MoveModa – Fashion Films

Neste ano, a 4ª edição da Mostra MoveModa - Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem, propôs um olhar criativo sobre o tema das possibilidades energéticas sustentáveis para o futuro da indústria da moda. Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Os vídeos exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

Na categoria Fashion Film Independente do Ano (obra audiovisual sem vínculo com marcas comerciais, embora possa fazer referência a uma ou mais marcas), o vencedor foi ‘Transbordam vielas’, de Murilo da Paz e Deyse Herle, que levou premiação de R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda.

Na categoria Pensamento Crítico (curta-metragem com discurso, ideia ou conceito que propõe-se a imprimir uma mensagem capaz de transcender o próprio universo da moda), o prêmio de R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda foi concedida à ‘Para dona Geralda’, de Felipe Mota e Gisele Cruz.

Já na categoria Inovação em Linguagem (obra com caráter mais experimental e livre), o ganhador foi o fashion film ‘Do lado de dentro’, de Monique Parente e Glória de Oliveira, levando R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda.

PALESTRAS E TALKS

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participaram de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

No line-up de palestras, talks exclusivos como: “Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24”, apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ); “Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso”, mediado por Laizi Fracalossi e apresentado por APSV; “Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris”, mediado por Mario Queiroz, e o “Momento beleza com Niina Secrets”, apresentado pela Infinity + Eudora.

CULTURA/MÚSICA

Na cultura, os shows foram uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club.

Na programação musical, apresentações de KVSH, Thigas, DJ Viúva Negra, DJ Negona, Clara Martod, Zito Maia, Samba do Mar, Silas, Olivia Oliboni, Mumutante, Babita e Lucas, Daniel Freire, Berlim Tropical, Lia Pressler, The Dillas, DJ Morr, DJ Zulu, DJ Femo, AK (Ana Kethlen), Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão, Miri’am e Lola, Iago Vital, DJ Savio Machado e DJ Everon.

MERCADO CRIATIVO

Reuniu 40 expositores, sendo micros e pequenos empreendedores das áreas de moda e design, com o objetivo de incentivar comercialmente, o empreendedorismo e a economia criativa.

“O DFB Festival impacta positivamente toda a cadeia produtiva da moda no Ceará. É possível afirmarmos que o DFB está à altura do que a moda e a economia criativa representam para o nosso estado. Esta é uma edição que vai ficar para história. Reunimos pessoas de todo o país para prestigiar desfiles, palestras, shows e as demais ações propostas pelo nosso Festival. Nos inspiramos nos princípios do movimento para lembrar que o próprio DFB está em constante transformação”, celebram Cláudio e Helena Silveira, diretores do DFB Festival.

25ª EDIÇÃO EM 2024

Durante o encerramento do evento, Cláudio Silveira, anunciou novidades para 2024. “A partir do próximo ano, um novo formato de evento está sendo preparado, um novo DFB FESTIVAL, ainda mais plural, diverso e complexo, onde a moda avança uma casa e deixa o protagonismo do evento para outras formas de celebrar a criatividade e a inovação. É o movimento que nos leva adiante”, destacou o idealizador do DFB/FESTIVAL Cláudio Silveira.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil. e com a parceria da Vicunha.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

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• tags: #DFB FESTIVAL 2023

VAREJO

Com o objetivo de conectar desejos a realizações, a FANLAB faz parte do Grupo Guararapes, detentor das Lojas Riachuelo, um dos maiores ecossistemas de moda, lifestyle, serviços e produtos financeiros do país. A marca que possui DNA Geek e apresenta produtos licenciados de games, animes, heróis, personagens de filmes e séries, já conhecidas pelo universo pop e busca unir todos os universos em um só lugar. Com mais de 140 personagens, um e-commerce e lojas físicas, a FANLAB contempla peças nacionais a internacionais, licenças exclusivas e itens colecionáveis para casa, pet e pessoas de todas as idades e gêneros.

Uma categoria que alimenta um mercado mundial com cerca de US＄ 300 bilhões, segundo levantamento da Licensing International, e movimenta R＄ 21,5 bilhões no Brasil, de acordo com dados da Associação Brasileira de Licenciamento de Marcas e Personagens (Abral), o Grupo Guararapes, detentor das lojas Riachuelo, celebra um ano da FANLAB – frente de negócio dedicada ao público geek –, e anuncia o lançamento de mais uma unidade na capital paulista. Prevista para 17 de julho, a nova loja chega no SP Market com 126 m².

Operando de forma independente, a FANLAB está presente tanto no ambiente físico como no digital, com um e-commerce dedicado e três lojas físicas em São Paulo - uma no Shopping Anália Franco, outra no Shopping Morumbi e a terceira no Shopping Metrô Tatuapé, inaugurada em novembro do ano passado.
Comercializando mais de 140 personagens ativos em produtos que vão desde peças de roupas e acessórios a itens colecionáveis, de decoração, moda casa e mundo pet de diversos universos, a FANLAB, em um ano, teve um crescimento de 229% de variedade de produtos para atender cada vez mais os apaixonados da cultura pop.

Durante esse ano, o serviço de “Print on Demand”, tecnologia que proporciona que os clientes levem para casa um produto personalizado feito na hora, atendeu aos mais variados fãs com um catálogo que passou de 300 para 2 mil estampas. Na plataforma é possível encontrar os últimos lançamentos dos streamings ou até mesmo os personagens mais nostálgicos que fazem parte do imaginário, mas que já não estão mais presentes nas telas e games atuais. O serviço é altamente estratégico para a marca, já que não há desperdício, busca o consumo responsável e entrega exatamente o que o consumidor procura naquele momento. O serviço também já está disponível pelo site da marca e o cliente pode estampas camisetas, moletons e body de bebê.

Com projeto arquitetônico modular que permite um visual merchandising diferenciado, as lojas FANLAB levam uma proposta de conceito lúdico, possibilitando ações de marketing e experiências diferenciadas para esses clientes.

da redação com informações da Loures Comunicação   -  imagens: fotos/divulgação

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• tags: #FANLAB

PROJETOS SOCIAIS

Produtos brasileiros, presentes em milhões de lares brasileiros, sabe e entende a importância de conectar pessoas em diferentes contextos sociais, em direção a um caminho mais democrático, com mais oportunidades. Foi pensando nisso que, em 2022, a marca Havaianas se uniu à ONG Gerando Falcões, que atua em cerca de 6 mil favelas do Brasil, para lançar a coleção “Quebrada Cria”, com 7% do valor das vendas revertidos para os projetos da Rede.

Em 2023, convidam mais três artistas da quebrada para estampar os novos produtos da coleção, que começam a ser vendidos a partir de 17 de abril, com pré-venda a partir de 14 de abril. “Ficamos tão felizes com o sucesso da coleção que Havaianas virou tela em branco mais uma vez para mostrar toda a potência criativa da quebrada. Queremos que a favela ocupe cada vez mais espaços físicos e culturais na nossa sociedade, dar mais visibilidade para essas pessoas é só o primeiro passo de uma longa caminhada”, comenta Beto Funari, CEO da Alpargatas.

Lilo Viana (de Beira Rio, em Paranaguá, Paraná), Suellen Rodrigues (de Jurema, em Caucaia, Ceará) e Vicente Santeiro ( de Paço da Pátria, em Alecrim, Rio Grande do Norte) foram os artistas selecionados através da curadoria de potências artísticas da Rede da Gerando Falcões para a segunda edição da coleção. “Pedimos aos artistas que mostrassem como eles enxergam a favela do futuro e o resultado foram estampas cheias de cores e que emanam alegria e leveza”, completa Beto Funari.

A nova coleção Havaianas Quebrada Cria estará à venda em lojas físicas e e-commerce Havaianas de todo o Brasil, além de lojas de departamento e grandes redes varejistas.

“No ano passado a coleção Quebrada Cria foi um dos maiores cases de Havaianas, e tenho certeza que, com tanta criatividade e inovação envolvidos, a nova edição terá um sucesso ainda maior. Estamos muito felizes e empolgados com esse trabalho. A nossa gratidão é imensa porque, além de toda a beleza do projeto, ele nasce do coração das favelas que atendemos e parte do valor é revertido para o combate à pobreza”, enfatiza Edu Lyra, fundador e CEO da Gerando Falcões.

Para essa edição, a agência Gana, que também criou o conceito da campanha de lançamento da coleção em 2022, criou a nova campanha “Ocupando espaço a cada passo”, que traz uma provocação para que toda a potência criativa, inovação e tecnologia da quebrada seja cada vez mais reconhecida e chegue ainda mais longe.

Havaianas Quebrada Cria por Lilo Viana

O modelo criado por Lilo Viana (PR) retrata o futuro da quebrada como um pequeno e sereno rei, que pode ocupar qualquer espaço, sem esquecer suas origens. Os punhos cerrados representam toda a favela que vibra por ele. “Sua vestimenta de rei é simbólica e quer dizer que ele, e apenas ele, é senhor de seu próprio futuro. E mesmo que este menino rei possa ser levado a lugares altos e distantes, sempre carregará consigo o orgulho de sua origem, sem nunca perder o laço que o conecta à sua casa. Seu reino pode ser a favela, pode ser o mundo, pode ser o que ele desejar”, avalia.

Havaianas Quebrada Cria por Suellen Rodrigues

A arte de Suellen Rodrigues (CE) mostra que a favela é muito mais do que a violência e a precariedade tão divulgada, representando o futuro através de uma personagem mulher, negra, que flutua da janela para o mundo, conquistando prêmios e mostrando sua potência. “Quero mostrar para o mundo que dentro das comunidades há vida, talento, cor, abundância de conhecimento e, o mais importante, a humanidade. Acredito que toda essa força presente nas favelas do Brasil irá transcender as fronteiras do preconceito e conquistar uma visibilidade muito maior do que já se foi feito até agora, sendo através de prêmios, ações físicas ou intangíveis e, que um dia, toda essa imagem criada sobre a favela vai se dissipar no meio de tanto brilho e ascensão”, explica.

Havaianas Quebrada Cria por Vicente Santeiro

Vicente Santeiro (RN) retrata através das suas cores e analogias futurísticas um ambiente saudável, onde todos os direitos e deveres dessa quebrada estão em total harmonia com o bem-estar de todos. “Essa harmonia ocorre não pela imposição de leis, mas por um senso de responsabilidade e amor à convivência em coletividade, ornamentado pela beleza da ‘simples’cidade’ e singeleza, tendo também como pano de fundo as cores da nossa brasilidade, o mar, as matas e vegetação, e tendo o sol, como grande luz, que irradia beleza e harmonia a essa cultura brasileira, sadia, pacífica e feliz”, conta.

A Gerando Falcões é um ecossistema de desenvolvimento social que atua em rede para acelerar o poder de impacto de líderes de favelas de todo país que possuem um sonho em comum: colocar a pobreza das favelas no museu. Seu foco são iniciativas transformadoras, capazes de gerar resultados de longo prazo. O projeto entrega serviços de educação, desenvolvimento econômico e cidadania e executa programas de transformação sistêmica em favelas, como o Favela 3D.

da redação com informações da Agência Lema   imagens: fotos divulgação

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Levi’s® 501®

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