A edição on line da EDIÇÃO 150 está no ar acesse: http://www.worldfashion.com.br/
Hoje 17 de junho no almoço para imprensa, no restaurante Dalva e Dito em São Paulo, foi anunciado que a partir de 1º de julho, o executivo Renato Boaventura, 44 anos, assume a presidência da Unidade Global de Negócios Fibras, do Grupo Solvay, em substituição a Francisco Ferraroli, que se aposentou da empresa. Formado em Engenharia Mecânica e Têxtil pela FEI (Faculdade de Engenharia Industrial), com MBA Executivo Internacional pela FIA – Fundação Instituto de Administração - e Especialização em Marketing Estratégico pelo INSEAD, da França, Renato Boaventura tem ampla experiência no setor industrial têxtil.
Ingressou na Rhodia em 1992 como estagiário, em 1994 foi efetivado como trainee e no período de 1997 a 2000 ocupou o posto de gerente de produção na unidade têxtil da empresa em Santo André (SP). Entre 2000 a 2003 foi expatriado para a Itália, onde trabalhou como gerente de Pesquisa e Desenvolvimento e, posteriormente, assumiu a Gerência Geral da então Rhodia Technical Fibers naquele país. De volta ao Brasil, foi nomeado diretor industrial da unidade têxtil de Santo André, posição que ocupou entre julho de 2003 e setembro de 2005. A partir desta data, tornou-se diretor da área da Unidade de Negócios Fios Industriais da empresa, posição em que foi confirmado depois que o Grupo Solvay adquiriu a Rhodia, em setembro de 2011. No período de janeiro de 2012 a dezembro de 2013 assumiu a presidência do Conselho da ABRAFAS - Associação Brasileira de Produtores de Fibras Artificiais e Sintéticas. Ainda em 2013, assumiu a direção da unidade de negócios de Fios Têxteis do grupo.
A GBU (Global Business Unit) Fibras é uma das unidades de negócios do Grupo Solvay, de um total de 15 no mundo, que são dirigidas a partir do Brasil, e entre as missões de Renato Boaventura, como principal executivo da Unidade Global de Negócios Fibras está a de alavancar o crescimento das operações ligadas ao setor têxtil no Brasil e no Exterior, principalmente com foco no desenvolvimento de inovações em fios e fibras têxteis de poliamida, segmento em que a empresa é líder na América Latina e reconhecida internacionalmente através das marcas Emana®, Amni® e Rhodianyl®.
A Rhodia, empresa do grupo Solvay, foi pioneira no lançamento de todas as fibras e fios sintéticos no Brasil, e tem sido também a primeira a desenvolver microfibras de poliamida e os chamados fios têxteis inteligentes, para atender as necessidades de bem estar e funções causadas pelos problemas mundiais como mudanças climáticas e escassez de recursos, saude, urbanização e conectividade. As mais recentes inovações têxteis criadas a partir do Brasil são o Emana®, fio têxtil que atua na redução dos sinais da celulite e no retardamento da fadiga muscular, e o Amni® Soul Eco, primeiro fio têxtil de poliamida do mundo que é biodegradável e foi formulado para permitir que roupas feitas com este fio se decomponham rapidamente pós-consumo, desde que descartadas em aterro sanitário
Parabenizamos e desejamos muito sucesso nos desafios e missões do novo presidente !
Por Yuko Suzuki
Informações à imprensa: do Grupo Solvay e a Rhodia no Brasil - Press Express Comunicação
da GBU Fibras: Mktmix Assessoria de Comunicação
Fotos: divulgação
A Rhodia, empresa do Grupo Solvay, em parceria com a consultora de moda Renata Abranchs promoveu mais um Encontro de Moda no último dia 21 de maio, em São Paulo.
Zuleica Ferreira da Rhodia, Patrícia Covolan da Jeanseria, Mayra Montel da Rhodia e Vanessa Covolan da Jeanseria
O evento, voltado para as marcas e confecções homologadas, mostrou tendências e inspirações para o inverno 2016, além do objetivo maior de incentivo à moda nacional para o desenvolvimento de criações genuínas.
“Desde 2010 recebo o abraço incentivador da Rhodia e da Amni, entusiasta mor do movimento feito no Brasil, desde sempre. A Rhodia fez e faz história incentivando o fazer autêntico e sustentável da moda brasileira. Nossa jóia rara”, afirma Renata Abranchs.
Gabriella Pascolato da Santa Constância Tecelagem
Helena Shargel da Berlan
As empresas Berlan, Canatiba,, Doutex, Doptex, Jetfio, Kalimo, Marles, Rosset, Santaconstancia e Savyon são indústrias têxteis homologadas e comprometidas com a moda nacional. Nos eventos promovidos pela Rhodia já estiveram presentes cerca de 200 marcas formadoras de opinião e mais de 2500 profissionais do setor, entre estilistas, gerentes de produto e marketing que levaram conhecimento para o desenvolvimento de coleções em suas empresas.
Thamy Vosgueritchian - gerente de estilo da Track&Field
Em 2014, a Rhodia lançou o movimento #feitonobrasil em parceria com Renata, conta com a participação de um time de profissionais que praticam e inspiram o fazer no Brasil. A campanha busca resgatar o orgulho e incentivo à produção nacional e promover o que é feito dentro do nosso país. Participe !
Por Yuko Suzuki Informações à imprensa: MktMix Assessoria de Comunicação Fotos: divulgação
A Santaconstancia Tecelagem, empresa têxtil, sinônimo de qualidade, vanguarda e estilo em tecidos planos e malha, precursora no uso de fibras inteligentes para fabricação de tecidos finos para alta moda feminina, patrocinou os alunos de moda da Casa Geração da ONG Casa Geração Vidigal que elaboraram e criaram 20 looks sob a tutela de nove marcas orientadoras: Casa Mosquito, Favela Hype, Gilda Midani, Luli Bevilaqua, Marcela B, Movin, Parceria Carioca, Wasabi e Zigfreda.
O desfile aconteceu no dia 05 de março (quinta-feira), às 17h30, em torno do Chafariz da Pça General Osório, Ipanema (RJ).
O desfile também acolheu o Manifesto “Só Sobrou a Rua”, uma vez que o Rio de Janeiro está sem semana de moda após o cancelamento do Fashion Rio.
Evento alternativo e criativo, um FlashMob, com performance da coreografia da Maryam Kaba, francesa criadora do Afrovibe, modalidade expressiva e intensa que mistura dança e fitness. A trilha sonora foi criada pelo DJ francês Gringo da Parada, fundador da avant-garde Favela Chic de Paris.
Por Yuko Suzuki Assessoria de Imprensa: Giornate Comunicação Fotos divulgação: Thales Botelho
Realizada no dia 4 de dezembro, o concurso apresentou trabalhos interessantes de seis alunos selecionados que deixa uma perspectiva de futuro com o ingresso de novos profissionais com formação para o mercado textil e de moda. O concurso que está na sua 11ª edição colocou muitos talentos no mercado como: Fernanda Yamamoto, Mauricio Somenzari ( ilustrador, colaborou na Daslu e é Campeão mundial de cosplay, participou da exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’), Adriana Tristão ( prêmio criativa novos estilistas, menção especial do Pierre Cardin no programa Altas Horas, participação tb na exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’), Alex Cassimiro (Renner, atualmente Dafiti) entre outros….
Os vencedores desta edição foram
1° lugar – Daniela Smitas (premio: viagem para Londres para conhecer a faculdade conveniada com a Faap – a London College of Fashion) + curso de pós graduação + acompanhar um editorial de moda da Revista glamour (Ela trabalha com a estilista Patricia Bonaldi)
COLEÇÃO: Nação Mutante
INSPIRAÇÃO Mutações genéticas que afetam o ser humano e causam doenças como o câncer
Processos de duplicação e movimentação das células que invadem e se espalham lentamente dominando indefinidamente o corpo humano. O universo da mutação genética contraditoriamente se revela fascinante em visão microscópica
Recombinação de elementos existentes criando um ser modificado. Consequências do ritmo caótico da vida pós-moderna
ELEMENTOS DE ESTILO Estudo de volumes e estruturas. Ombros definidos e silhuetas redondas. Recortes circulares de tule
Vestidos bordados curtos e midi. Macacão bordado curto e longo. Contraste de cores
TÉCNICAS Uma coleção de bordados. Pedras resinadas, cristais, esferas, miçangas e vidrilhos reconstroem o movimento das células mutantes. Criação de texturas com lastex, enchimento e paetês. Uso de barbatana e cavalinha para estruturar as silhuetas
MATERIAIS Malha pesada estruturada, Malha Buclê texturizada, Neoprene, Tule e Paetês vazados criam transparência
CORES Branco contaminado pelas cores Rosa, Azul, Verde Água, Laranja e Nude
ACESSÓRIOS Ankle Boots bordada com pedras resinadas, cristais e esferas
2° lugar – Gabriela Lotaif (premio: Ipad + cursos livres na área de cultura da Faap)
COLEÇÃO: Análise sobre Guerras
INSPIRAÇÃO Grandes Guerras , 100 anos da 1° Guerra Mundial, NYC Intrepid Museum , Uniformes
ELEMENTOS DE ESTILO Formas cargo, linhas dos uniformes reconstruídas. Bermudas, blusas e calças com punho. Relação entre o toque e a memória dos tecidos dos uniformes. Estampa camuflada e estampa portrait de pessoas, relação com a memória afetiva. Zíper largo aparente, linguagem street wear
TÉCNICAS Texturas, estampas, rasgados, puídos, destruídos, pregas e buracos
MATERIAIS Tecidos Planos, texturas na Malha Retilínea, Fios Lanosos com leve brilho
CORES Tons Terrosos e Cinzas
ACESSÓRIOS Óculos de piloto, Coturnos
3° lugar - Vitor Fernando – (premio: Iphone)
COLEÇÃO: Sereias do Índigo
INSPIRAÇÃO Amas Japonesas, mulheres que na década de 20 mergulhavam praticamente nuas no oceano em busca de pérolas. A influência do índigo nas roupas dos imigrantes japoneses no Havaí no final do século XIX. O livro ‘Japanese Immigrant Clothing in Hawaii, 1885-1941’, de Barbara Kawakami. A roupa tradicional japonesa. A técnica japonesa de gravuras ‘Ukiyo-e’, típica do período Edo (1603-1868). A gravura “A Grande Onda de Kanagawa”, de Hokusai. As gravuras em tons de azul ‘Aizuri-e‘. Os livros de Madalena Cordaro Hashimoto. A arte têxtil de Rowland Ricketts
ELEMENTOS DE ESTILO A coleção é toda azul, tons de índigo. Elementos de estamparia: listras diagonais em alusão ao rio Sumida. Gueixas que dançam como os movimentos dos desenhos de Hokusai
TÉCNICAS Modelagens com a ideia do kimono, formas amplas, comprimentos variados do midi. A construção dos looks em camadas, como a técnica do ‘Ukiyo-e’ e a composição de 12 kimonos das mulheres da corte de Heian. Estamparia e tingimentos feitos à mão, pinceladas e manchas
MATERIAIS Tecidos de Seda usados no avesso, mistura de Seda com Bambu e Algodão Acetinado
CORES Branco, Bege e tons de Azul
ACESSÓRIOS Sandálias artesanais com faixas de linho e algodão
Este ano a novidade no Concurso Faap Moda foi o aplicativo “faap moda” (para apple e android).No aplicativo era possivel navegar pelas coleções dos alunos participantes e votar naquela que mais gostar. Este voto faz parte da premiação do júri popular. Assim todos que estivessem assistindo on-line ou ao vivo ( TV Faap – no site da Faap) conseguiram votar.
E a ganhadora do público foi: Maria Eduarda Vargas
COLEÇÃO Ambiência Annlee
INSPIRAÇÃO O artista contemporâneo Pierre Huyghe, em especial a vídeo instalação ‘One Million Kingdoms’, de 2001. ‘A tensão da busca por uma identidade é o grande foco de um projeto colaborativo com o artista Philippe Parreno, ‘No Ghost Just A Shell’, que envolve também outros artistas e suas leituras. Em sua interpretação individual, Huyghe deriva um trabalho em que um personagem de mangá denominado Annlee é inserido em uma paisagem lunar. Ao som da voz de Neil Arsmtrong em uma narrativa histórica, a personagem vaga linearmente a procura de seu próprio eu’.
ELEMENTOS DE ESTILO Futurista, espacial, esportiva. Jackets, macacão frente única, casacos de lã e bicolores. Golas altas rígidas até o queixo. Calças saruel , calças ajustadas abaixo do joelho. Volumes, recortes gráficos como triângulos nas roupas, influência da paisagem lunar
TÉCNICAS Amarrações e ajustamentos
MATERIAIS Alfaiataria na parte de baixo, Lã Fria, detalhes em neoprene. Partes de cima em malha de Algodão, Lã, Couro e Neoprene
CORES Preto, Branco e Cinza ‘Astronautas que estiveram na lua relatam a penumbra, da terra a lua nos parece branca’ Azul em alguns detalhes
ACESSÓRIOS Capuz. All Star Rubber
Os looks a seguir estavam entre os seis selecionados
Camila Copat
Arquitetura Óssea
INSPIRAÇÃO Analogia entre o movimento da estrutura óssea do corpo humano e dos projetos arquitetônicos da iraquiana Zaha Hadid
Projetos modernos de arquitetura com formas que transmitem visualmente a impressão de movimento
Estruturas sustentadas de maneira funcional, cada vez mais similares com as estruturas ósseas do corpo humano
ELEMENTOS DE ESTILO Silhuetas estruturadas, com movimento e recortes localizados. Comprimentos curtos e calças justas
TÉCNICAS A modelagem das roupas constrói a ideia abstrata do movimento, com recortes de tecido, volumes e fluidez, recortes, vazados e sobreposições criam desenhos orgânicos
MATERIAIS Camurça, Couro e Tule
CORES Branco, Nude, Cinza Chumbo e Preto
MATERIAIS Camurça, Couro e Tule
ACESSÓRIOS Braceletes de Couro e Zíper de Metal Ankle Boots de Camurça com recortes
Paula Navarra
Desfiguração
INSPIRAÇÃO O filme ‘The Elephant Man’ do diretor David Lynch. O filme ‘Seconds’ do diretor John Frankenheimer. ‘A fragmentação da identidade contemporânea inviabiliza o Ser imutável. Sendo esse ponto de chegada sempre adiado, a busca do sujeito assume cores de angústia. Resta, portanto, o esboço’.
ELEMENTOS DE ESTILO A alfaiataria trabalha a forma e a contra forma, a roupa separa-se do corpo ao longo do desfile, uma cobertura, mostra e esconde. O comprimento principal é o mid
TÉCNICAS Caimentos sempre diferentes, um tecido rústico e outro brilhante, duas facetas, assim como o homem. Efeito distorcido, Efeito óptico. Forros vermelhos
MATERIAIS Lã de Camelo, Courinho e Buclê
CORES Mórbidos, Cinza, Roxo, Preto e Branco, Vermelho pesado e contrastante
ACESSÓRIOS Luvas. Botas com amarração. Parceria com Virgínia Barros Calçados
Assessoria de Imprensa: MSG Comunicação - Fotos: divulgação
Fernanda Yamamoto, conquistou, na última quinta-feira, 27 de novembro, o 1º lugar na categoria Têxtil do 28º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. A obra premiada pelo Museu da Casa Brasileira foi um vestido criado pela estilista para o Verão 2015, com 100 quadrados em 4 tamanhos diferentes que formam uma sobreposição arquitetônica na peça. Para a produção, Fernanda aplicou e prensou cada quadradinho com entretela e, em seguida, combinou um a um em tule, trazendo um design exclusivo.
Fernanda fez uma primeira experiência com quadrados em 2013. Nessa primeira versão, o tecido era formado por dois quadrados unidos por entretela e fios de linha que ligavam um quadrado ao outro. “A ideia era que as linhas ficassem o mais imperceptível possível e dessem a impressão de que os quadrados flutuavam”, revela a estilista.
Posteriormente, Fernanda buscou uma solução mais viável que possibilitasse a produção desse tecido, mesmo que em pequena escala, e a comercialização do produto final. Para isso, foi desenvolvida uma técnica de uma base em tule transparente com aplicação dos quadrados por meio de uma entretela especial. O resultado trouxe o mesmo efeito dos quadrados flutuantes, viabilizando o produto em termos de custo, produção e durabilidade. Com essa nova versão, o tempo de produção de cada peça foi reduzido em 30% do tempo original, além de ser uma roupa muito mais resistente e de fácil manutenção, pois os fios que uniam os quadrados no teste inicial eram frágeis.
“Receber o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira é uma conquista extremamente significativa, pois traduz o reconhecimento do meu trabalho pelo segmento do design.” declarou Fernanda.
De 28 de novembro de 2014 até o dia 25 de janeiro de 2015 será possível conferir as obras de todos os vencedores do 28º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, de terça a domingo, das 10h às 18h – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705.
Antes da premiação, Fernanda estava em Madri, participando como uma das representantes do design da moda brasileira da Bienal Ibero-americana de Design – BID, que vem se destacando por reunir projetos expressivos do design da Ibero-América, seja ele gráfico, de produto, moda, ambiente e web design, entre outras áreas, o certame terminou neste sábado, dia 29 de novembro de 2014.
A coleção “O Jardim Retrô Futurista” de Fernanda Yamamoto foi indicada pelos membros do Comitê Assessor da BID no Brasil, Giovanni Vannucci e Ruth Klotzel, e selecionado após um minucioso processo de avaliação, apurado por um júri internacional, do qual o Comitê não faz parte.
Na mesma categoria da estilista - Diseño de Moda, Têxtil y Complementos – também foram escolhidos mais quatro projetos brasileiros:
“Velaturas” (Performa – da artista Renata Meirelles),
“Melissa One by One” (Grendene) ganhador do premio BID’14 ,
“Árvores Tecidas” (Renato Imbroisi) ganhador do premio BID’14
“O Cantar dos Cantares” (Mary Figueiredo).
Confiram: http://galerias.bid-dimad.org/bid_14/?cat=11&categoria_trabajo=diseno-de-moda-textil-y-complementos&silverghyll_tpicker=cat=11!and!categoria_trabajo=diseno-de-moda-textil-y-complementos
Informações para imprensa: namídia assessoria de comunicação Fotos: divulgação
A celebração dos estudos do ano #9 do Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) será diferente em 2014. A mostra acontecerá no Centro Integrado de Cultura (CIC) em Florianópolis (SC) no dia 6 de dezembro ocorre o lançamento, que vai reunir convidados para a apresentação dos resultados, dos times criativos envolvidos no projeto ao longo desta edição e à partir do dia 7 estará aberto a visitação até o 13 de dezembro, com palestras e workshops dos movimentos transformadores estudados no ano #9. Toda a programação será gratuita.
Segundo o presidente do SCMC, Claudio Grando, era um desejo antigo manter a mostra por mais tempo aberta ao público e isso foi possível graças ao apoio do Governo do Estado, através da Fundação Catarinense de Cultura. “Entendemos que o resultado dos nossos estudos não pode ser apenas para consumo das empresas e instituições de ensino envolvidas. Deve estar aberto também à sociedade, para que os catarinenses percebam que há valor agregado nos nossos produtos e que nós queremos levar toda a criatividade que existe aqui para o mundo através das criações de moda e design”, aponta.
Depois de descobrir o resort culture no ano #7 (2012) e identificar personagens que representam essa cultura no ano #8 (2013), a vertical Inteligência Compartilhada busca neste ano #9 mostrar quem são os movimentos e pessoas que estão transformando o estado por meio da arte, da cultura e do design.
Luca Predabon e Jackson Araújo em foto de Eduardo Beltramini
Os movimentos são divididos em duas frentes, explica a consultora Luca Predabon. “Os CitiZen são os que veem nas suas ações e negócios uma possibilidade de melhorar o mundo – como marcas que aproveitam resíduos de indústrias têxteis para desenvolver novos produtos e geram uma cadeia que envolve sustentabilidade e design. Já os Goodmakers são aqueles que não necessariamente transformam boas ações em negócios, mas mantêm o viés de atingir o outro no seu trabalho – como um fotógrafo que busca atrair o olhar para um determinado problema”, conclui.
O Jackson Araujo, um dos consultores criativos do projeto, explica que essa transformação não tem nenhuma relação com assistencialismo ou caridade. “Buscamos transformadores através de uma nova economia menos capitalista e mais focada no bem comum. A chamada economia criativa, que embora pareça apenas uma teoria para alguns já é prática em várias ações realizadas em Santa Catarina”. Aponta.
Principal vertical do SCMC, o Inteligência Compartilhada surgiu com o objetivo de promover um intercâmbio entre estudantes de moda e design e equipes de criação das empresas. No início de cada ano, ocorre um processo seletivo de escolha destes estudantes, que recebem a oportunidade de criar, em conjunto com os profissionais, uma capsule collection sob orientação da consultoria criativa do projeto.
Vários workshops ocorrem durante o ano todo para debate de tendências de comportamento e consultoria na criação dessas coleções, que são apresentadas numa mostra que está entre os maiores eventos de moda do país e ocorre sempre no fim de cada ano. O SCMC está no ano #9 e reúne 17 empresas e entidades de ensino que acreditam que é possível, através da descoberta de uma identidade de moda e design, agregar valor aos itens produzidos em Santa Catarina. Juntas, estas empresas faturam mais de R$ 4,1 bilhões e empregam 25 mil pessoas. São elas: Altenburg, Audaces, Cia. Hering, Círculo, Dalila, Daniela Tombini, Digra, Dudalina, Fakini, HI Etiquetas, Karsten, Lancaster, Marisol, Meu Móvel de Madeira, Oceano, Printbag e Tecnoblu.
No ano em que se prepara para celebrar sua primeira década, o movimento Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) obteve mais uma conquista: a aprovação do Ministério da Cultura para que, a partir de 2015, os recursos para viabilização do programa Inteligência Compartilhada possam ser captados via Lei Rouanet. O montante aprovado é de R$ 352.220,00.
O objetivo desta iniciativa é que não só as empresas já participantes possam destinar recursos via lei, mas também novas companhias possam ingressar. Segundo a gestora executiva do SCMC, Paula Cardoso, a grande missão do movimento é fazer com que Santa Catarina se envolva mais com a criação e consiga se transformar num gerador de conteúdo de moda e design para o mundo, além de participar da formação mais efetiva dos alunos nestas áreas.
Paula Cardoso com Raphael Augustus
“Acreditamos que, através de programas que façam com que as nossas empresas se fortaleçam enquanto identidade, processos e metodologias de gestão, estamos contribuindo não só para os negócios, mas também para a sociedade”, afirma.
O projeto e a captação de recursos tem a assessoria da Ala Cultural, de Florianópolis (SC) que pode orientar e tirar dúvidas para as empresas interessadas em participar.
Assessoria de imprensa nacional: Persona Consultoria de Comunicação Fotos: divulgação
Projeto lançado em 25 de outubro nas dependências da Elian, para os filhos dos colaboradores e foi um sucesso. A Cia Sandra Baron participou do lançamento com a apresentação do espetáculo “Ana Cigana”.
“Acreditamos que projetos como o ‘Livro Vivo’ contribuem significativamente para a formação de cidadãos responsáveis socialmente, proporcionando melhor qualidade de vida à comunidade ao levar cultura e diversão para as famílias”. E completa Andréia Caviguioli, diretora da Elian Têxtil. “O lançamento do projeto teve alta adesão de nossos colaboradores que tivemos que realizar a ação em dois horários para atender às mais de 300 pessoas inscritas. Para a comunidade abriremos o projeto em 2015”.
A colaboradora da Elian, Francieli Cole, que esteve presente no lançamento do projeto declarou: “Sucesso! Simplesmente maravilhoso! É por iniciativas como esta que, cada dia mais, tenho orgulho de trabalhar na Elian: paixão, certeza de que estou no caminho certo e na empresa certa. A melhor empresa para se trabalhar é aquela que faz você mover-se todos os dias e que dá sentido a sua vida. A Elian acredita que ler um livro para uma criança faz toda a diferença, afinal, os pequenos são o nosso futuro. Ver o brilho no olhar de cada rostinho, o sorriso, a ansiedade, a magia que o conto causa neles e o encanto de toda a plateia, foi um momento muito valioso”.
A Elian Têxtil, há mais de vinte anos no mercado, é uma das maiores indústrias de confecção do Brasil, acredita na importância do envolvimento das empresas com a sociedade através de ações que contribuam para a qualidade de vida das pessoas. Dentro desta filosofia, a empresa lançou o projeto “Livro Vivo”, que tem como objetivo promover o acesso e o interesse pela leitura e artes em geral, despertando a imaginação, a criatividade e estimulando a comunicação interpessoal, além de contribuir para a formação do indivíduo e desenvolver o trabalho voluntário na empresa.
Fundada e dirigida pelo casal Eliete e Francisco Caviguioli, atualmente a empresa conta com um parque fabril de 35 mil m², divididos em quatro fábricas, duas localizadas em Jaraguá do Sul e duas unidades de costura - uma em Corupá e uma em Rio Negrinho, totalizando cerca de 1.000 colaboradores. O Grupo Elian conta com equipamentos de última geração para todo o seu processo. Com uma equipe comercial atuante em todo o território nacional, as marcas da Elian Têxtil estão presentes em aproximadamente 9.000 pontos de venda no Brasil e no exterior.
A empresa faz parte do Comitê Nós Podemos Jaraguá do Sul, que visa realizar ações locais com base nos Oito Objetivos do Milênio (ODM) propostos pela ONU – Organização das Nações Unidas e que trata, entre outros assuntos, da inclusão social.
Assessoria de Imprensa: Persona Consultoria de Comunicação Fotos: divulgação
A Rhodia, empresa do Grupo Solvay, lançou em São Paulo o movimento #feitonobrasil no Espaço Itaú de Cinema, em parceria com a consultora de moda Renata Abranchs.
O projeto, que tem o objetivo de resgatar o orgulho e incentivo à produção nacional e propor o debate sobre o que é feito no Brasil, o lançamento contou com as presenças de Roberto Davidowicz, presidente da Associação Brasileira dos Estilistas (Abest); Fernando Pimentel, diretor superintendente da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT); Rony Meisler, da Reserva, e Ronaldo Fraga.
Fernando Pimentel (ABIT), destacou que a indústria brasileira é a quarta do mundo e que ainda há muito espaço para crescer. “Mesmo com um cenário econômico desfavorável, eu acredito na nossa indústria, ela tem um futuro promissor se as empresas trabalharem com afinco”.
Para Roberto Dawidowicz (Abest) o mundo precisa e procura produtos inovadores e acredita no potencial brasileiro como a grande novidade da vez. “O produto nacional é o mais caro, mas ele tem seu valor. Precisamos aprender a valorizar o DNA do que é feito no Brasil, o mundo precisa e espera por isso”.
O estilista Ronaldo Fraga, comentou o povo brasileiro melhorou a autoestima nos últimos 10 anos, mas ainda tem um longo caminho a percorrer. “A produção brasileira de moda é um espelho da cultura nacional, é muito importante mudar o olhar e reconhecer todo o talento. Em viagens ao exterior, sinto que o país é mais valorizado lá fora”.
Defensor da cultura e produção industrial brasileira, Rony Meisler contou o seu “case” de sucesso da Reserva, empresa 100% brasileira. “O novo consumidor brasileiro está mudando a sua visão sobre o mercado. Acredito que ele valoriza sim o produto nacional e as marcas precisam investir mais pesado no próprio país. Eu vejo isso no dia a dia da Reserva”.
“É uma satisfação enorme fazer parte do Encontro de Moda, em especial hoje que lançamos o #feitonobrasil. Com 95 anos no Brasil, a Rhodia se orgulha de produzir no país e principalmente desenvolver inovação para a industrial têxtil”, destacou Renato Boaventura, diretor da Rhodia Fibras durante a abertura do evento.
Renata Abranchs que conduziu o debate entre os quatro executivos e formadores de opinião do setor, com temas como desenvolvimento econômico do país, produção chinesa e 
orgulho nacional, disse: “Esse debate é o início de um grande movimento aqui no Brasil. É o momento de rever toda a cadeia industrial e da moda para que o país continue a se desenvolver”.
A ideia de realizar o #feitonobrasil é começar um movimento de conscientização e união de toda a cadeia produtiva. A produção local é vital para a sobrevivência da moda brasileira, mas requer colaboração de todos para se tornar maior e motivo de orgulho. “Acreditamos em uma moda brasileira, autêntica e possível, pensando em toda a cadeia com design, tecnologia, modos de produção e qualificação de pessoas. O debate de ideias é capaz de promover mudanças significativas, criar novas soluções e aproximar a indústria”, destacou Renato Boaventura.
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