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CELEBRATION POWER LIFE 2019

O que leva as empresas a alcançarem um crescimento sustentável muito acima da média em tempos de economia instável?

Esta e muitas outras questões serão esclarecidas ou respondidas pelo Instituto Tânia Zambon no evento que acontece de 4 a 6 de outubro, no Serra Park, em Gramado (RS),

O Celebration Power Life, será comandado por Tânia Zambon, a coach número 1 de equipes no Brasil, e contará com um ciclo de palestras ministradas por especialistas nacionais e internacionais.

A palestra de abertura “Como levar sua equipe a um nível de alta performance em vendas e comprometimento” ficará a cargo de Tânia e abordará temas como: gestão emocional e gerenciamento de conflitos; técnicas de otimização de tempo e resultados; como transformar e entender as novas tendências comportamentais que irão mudar a cultura das empresas; transformando crenças limitantes em comportamentos positivos e exemplos de estratégicas adotadas por gigantes como Google, Zapoo, Facebook e Amazon.

Entre os palestrantes já confirmados estão Samuel Dalle Laste, médico e especialista em medicina antienvelhecimento, com a palestra Mudança de Mindset; Rafael Terra, jornalista, especialista em marketing digital e CEO da Fabulosa Ideia, com o tema 50 Estratégias para Vendas nas Mídias Sociais; Michael Lopes D´Ávila, presidente do Instituto Tânia Zambon, responsável pela apresentação “Como a sua equipe pode se transformar em um rolo compressor em vendas?”; Alex Duarte, empresário, educador e diretor do filme e do projeto Cromossomo 21, que falará sobre Transformação Social, além da atriz Giovana Antonelli, com o tema: Vai dar certo: como alcançar uma carreira internacional.

Uma das grandes atrações do Celebration Power Life 2019 será Alla Ignashchenkova, doutora em neurociências, com a palestra Aplicando Estratégias de Neuromarketing para Alcançar o Sucesso Profissional e Pessoal. Na ocasião, a especialista revelará como os resultados usados nas pesquisas de neurociência podem ser aplicados para melhorar as estratégias de marketing. Estima-se um público superior a 10 mil pessoas de diversas áreas e segmentos, as inscrições para o Celebration Power Life 2019 poderão ser feitas até dia 04 de outubro, pelo site celebrationpowerlife.metacompany.com.br pelo canal de relacionamentos com o cliente e no local do evento. O passaporte custa R$ 1.350,00. Informações: (54) 3905.3800.

Sobre Tânia Zambon - Empresária, especialista em desenvolvimento humano, Tânia Zambon é hoje uma das maiores referências na área de estratégia de negócios, gestão empresarial e progresso de pessoas, além de Master Coach. Há uma década trabalha com técnicas de neurociência e neuromarketing em seus treinamentos realizados pelo Brasil e no exterior. É autora de seis livros. Já transformou a vida de mais de 500 mil pessoas em todo o mundo. Sua história será contada no filme “Sim, é possível”, com estreia prevista para 2020 e terá a atriz Giovana Antonelli no papel de protagonista.

O Instituto Tânia Zambon - Fundado em 2011 pela Meta Coach Tânia Zambon, tem sede no Rio de Janeiro e escritórios em Gramado e nos Estados Unidos (Vale do Silício, Nova York e Orlando), além de representação em Portugal. Já recebeu mais de 300 mil pessoas no Brasil e no exterior e é apontado como referência na área por instituições nacionais e internacionais.

Algumas informações relevantes:

*US$ 2,3 bilhões é quanto movimenta o mercado de coaching ao redor do mundo;

*300% foi o volume de crescimento desse mercado no Brasil nos últimos quatro anos;

*300 mil pessoas no Brasil e no exterior passaram pelos cursos do Instituto Tânia Zambon;

*10 mil pessoas são esperadas na edição 2019 do Celebration Power Life;

da redação com informações de Lilica Cesar Mattos Assessoria de Imprensa com imagens: fotos/divulgação

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“Fazendo Moda e (Re) Criando Direitos”

O estilista Ronaldo Fraga e o grupo de bordadeiras “Meninas da Barra” estarão no Sesc Avenida Paulista para o bate-papo “Fazendo Moda e (Re) Criando Direitos”. O encontro, conta também com a presença do designer-artesão Gustavo Silvestre e a doutora em história Maria Claudia Bonadio. São experiências bem-sucedidas de projetos que unem moda e projetos sociais, bem como sua relação com os direitos humanos.

A conversa abordará iniciativas vinda de estilistas e designers que atuam em projetos sociais diversos e sua relação com a temática dos direitos humanos. Mediada por uma especialista em moda brasileira, a discussão tratará resultados positivos trazidos a partir da união entre o fazer criativo do universo da moda e o resgate de cidadania e dignidade humana das pessoas envolvidas (membros da população carcerária e atingidas por barragens). Com Ronaldo Fraga, Gustavo Silvestre e membros do Meninas da Barra.

O grupo de bordadeiras “Meninas da Barra” tem sede na cidade de Barra Longa (MG), elas preservam os conhecimentos e a tradição do bordado que chegou na região no século XVIII através dos colonizadores portugueses e hoje gera renda e destaque para o trabalho feminino, porém estão na região que foi atingida pelos rejeitos tóxicos provenientes do rompimento da barragem de Mariana. Em 2018, o grupo colaborou com a coleção desenhada pelo estilista Ronaldo Fraga, que ganhou as passarelas da São Paulo Fashion Week e mostrou o trabalho das artesãs para o mundo.

Ronaldo Fraga é formado pelo curso de estilismo da UFMG - Belo Horizonte, pós-graduado na Parson’s School de Nova York e Millenery pela San Martins School de Londres. Vencedor do Prêmio “Estilista Revelação”, em 1997, promovido pelo Phytoervas Fashion, concorreu como a “Melhor Coleção Feminina” pelo Prêmio Abit em 2002 com Quem matou Zuzu Angel? Ronaldo Fraga foi o primeiro representante da moda brasileira a receber a medalha da Ordem do Mérito Cultural em 2007, concedida pelo ministro da cultura Gilberto Gil.

Gustavo Silvestre, designer-artesão teve suas coleções desfiladas na Casa de Criadores. Produziu a SP Ecoera, maior plataforma de sustentabilidade da moda brasileira, e descobriu no crochê uma forma de ter poder e história nas próprias mãos. Divide seu tempo em aulas de crochê no Presídio Adriano Marrey, em Guarulhos.

Maria Claudia Bonadio possui Bacharelado (1996), mestrado (2000) e doutorado em História pela Universidade Estadual de Campinas (2005). Realizou estágio pós-doutoral no Museu Paulista da Universidade de São Paulo (2014). É professora adjunta da Universidade Federal de Juiz de Fora atuando no Bacharelado Interdisciplinar em Arte e Design, no curso de Moda e no Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens, do qual é coordenadora desde agosto de 2018. É autora dos livros “Moda e Sociabilidade” (2007) e “Moda e Publicidade” (2014).

Será realizado também uma “Ação Artística de Bordado Livre”, com as “Meninas da Barra” que convidam o público a conhecer e reproduzir seu trabalho, ensinando noções básicas de bordado livre e sua relação com a cultura da região. Os participantes poderão trazer seus materiais para bordar, também serão disponibilizados linhas, agulhas e panos aos visitantes. As atividades são gratuitas e para participar é necessário retirar ingressos com uma hora de antecedência.

Programação MODA E DIREITOS HUMANOS

“Ação Artística de Bordado Livre”

Quando: dia 11 de setembro

Horário: das 14h às 17h, quarta

Onde: Praça (Térreo)

Quanto: Grátis – retirada de ingressos uma hora antes na Central de Relacionamento (2º andar)

Classificação: 14 anos

FAZENDO MODA E (RE) CRIANDO DIREITOS (Bate-papo)

Quando: dia 11 de setembro

Horário: às 19h30, quarta

Onde: Praça (Térreo)

Quanto: Grátis – retirada de ingressos uma hora antes no local

Classificação: Livre

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, São Paulo

Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sábado, das 10h às 22h.

Domingos e feriados, das 10h às 19h.

Horário de funcionamento da bilheteria:

Terça a sábado, das 10h às 21h30.

Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

da redação com informações do SESC Avenida Paulista  imagens divulgação: de Barra Longa/fotos de Ana Colla,  dos desfiles Ronaldo Fraga/fotos Agencia Fotosite  do Gustavo Silvestre/foto divulgação

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OxiGênico Criativo edição especial SP

O Festival OxiGênio Criativo  tem como objetivo promover práticas de compreensão, sobre a importância da sustentabilidade através do consumo consciente de produtos que foram desenvolvidos em processos menos nocivos ao meio ambiente, através de palestras, oficinas, clube de trocas, vivências sobre o tema e como tornar o cotidiano mais sustentável, e apontando como separar o lixo reciclável.

O evento criado em Santos, em 2018, pela arte-educadora Andrea Campanilli e a ecodesigner Mariane Costa, recebeu convite do Instituto Federal São Paulo, para realizar uma edição especial na capital paulista no mês de setembro.

A primeira edição foi realizada em dezembro de 2018 e a segunda edição em julho 2019, as duas no Orquidário Municipal de Santos. A segunda edição do evento teve a participação de 26 expositores, o dobro da primeira edição, reunindo produtos sustentáveis de diversos segmentos como arte, moda, beleza, acessórios, decoração, utilidades para casa e para atividades do dia a dia, para o bem-estar e qualidade de vida.  Além da feira, oficinas, clube de trocas, palestras e um desfile que trouxe o mote “Bonito é ser natural” e contou com casting composto por pessoas de diversas idades, pesos, alturas e estilos, nenhum modelo profissional.

Em dois dias do evento com um público estimado de 800 pessoas, a organização monitorou a quantidade de lixo produzido, em aproximadamente 17 horas de evento, e o resultado foi extremamente positivo: zero utilização de plástico de uso único, 3,5 kg de compostáveis efetivamente compostados, 2 kg de recicláveis efetivamente encaminhados para reciclagem, apenas 3 sacos de lixo utilizados e 1 quilo de lixo (rejeitos).

“Devido ao sucesso da segunda edição do festival, realizada em julho, no Orquidário em Santos, que contou com o dobro de expositores da primeira edição e um público também maior, já estávamos considerando tornar o festival itinerante e percorrer o Brasil para apresentar ações práticas, produtos e serviços desenvolvidos com base na sustentabilidade e o convite do IFSP deu o start no projeto” comemora Andrea Campanilli.(na foto à frente)

A ecodesigner Mariane Costa (na foto atrás) destaca a importância de realizar um evento de conscientização ambiental dentro de uma universidade: “Poder levar o Festival para um local de troca de experiências e aprendizado como uma universidade é bem interessante afinal temos o propósito de multiplicar informações corretas sobre meio ambiente e consumo consciente e estudantes geralmente estão abertos a conhecer novidades e vivenciar experiências diversas”.

A organização do evento está em fase de curadoria de expositores, que precisam responder a um questionário sobre a produção e práticas da marca dentro dos critérios de sustentabilidade estabelecidos, que ajude a minimizar os danos causados ao meio ambiente. Para os interessados o contato é: http://bit.ly/2lPOZpw

Festival Oxigênio Criativo Edição São Paulo

Data: 18  de setembro (quarta-feira)

Horários: 10h às 20h

Local: IFSP São Paulo

Rua Pedro Vicente, 625 - Canindé - São Paulo

da redação com informações de Suzana Elias Azar   fotos: divulgação

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3ª EDIÇAO DA TRAMA AFETIVA

“Um novo passo rumo à Economia Circular”,  este foi o tema da Trama Afetiva 2019, com a participação de 13 profissionais previamente selecionados de várias regiões brasileiras, como os paulistas Guilherme Diniz (estilista, mestre em design têxtil e moda e educador), Juliana Yoshie (designer de moda), Luccas Morais (designer gráfico), Lucas Navarro (DJ, produtor e performer), Paloma Gervasio da Silva Botelho (stylist e idealizadora do Projeto Afro: Passado, Presente e Futuro), Rafael Silvério (designer de moda), Renata Dias Nascimento (costureira), e Vinicius Valério Teixeira (designer de produto e diretor de arte) e e Stephan Maus (designer de moda e fundador do projeto Botão de Flor). Vindos de fora de São Paulo, estão: Maira Gouveia (artista têxtil e designer), de Minas Gerais; Mauricio Duarte (estudante de moda) é do Amazonas; Renata McCartney, (designer de interiores) atua no Paraná e Vinicius Almeida (designer de moda), que é do Rio de Janeiro, que participaram de uma verdadeira imersão sensorial e criativa ao serem desafiados a trabalhar colaborativamente com uma nova matéria-prima - um feltro feito a partir da desfibração de peças que retornam por motivo de trocas realizadas nas lojas da Cia. Hering -, que foi submetida a um novo processo de tecelagem industrial com a tecnologia da empresa paulista Feltros Santa Fé.

“Percebemos a evolução do evento até mesmo pelo perfil dos inscritos”, analisa Jackson Araujo, que divide a direção criativa e de conteúdo do projeto com Luca Predabon. “Foram quase 300 nomes, de todas as regiões brasileiras, de diversas áreas da indústria criativa, como artes plásticas, fotografia, dança, design, artesanato, ou seja, uma pauta que se mostra atraente para profissionais e estudantes de diversos segmentos culturais”.

No encerramento na última sexta feira (23 de agosto) no Centro Cultural São Paulo, contabilizava que o evento estabeleceu como um festival multicultural, ao ocupar o Centro Cultural São Paulo, um espaço de convergência artística e social da capital paulistana,  batendo recorde de visitantes com mais de 600 pessoas nas diversas atividades realizadas - como oficinas, masterclass, painéis, exposições, filme e shows -, aí incluídas uma média de 20 atividades abertas e gratuitas para o público em geral.

Dentre os participantes: Carla Tennenbaum (designer de criadora da plataforma Ideia Circular); Fióti (músico, produtor e empresário sócio do irmão Emicida na Laboratório Fantasma); Katia Ferreira (empreendedora social, criadora e diretora do Instituto Proeza/Apoena); Dani Leite (criadora da plataforma Comida Invisível de ativismo contra o desperdício de alimentos); Sergio Bispo (criador do coletivo de catadoras e catadores Kombosa Seletiva); Flavia Durante (jornalista, DJ e criadora do bazar PopPlus especializado em moda para corpos gordos); Adriana Tubino e Itiana Pasetti (criadoras do negócio social Revoada); Lucas Corvacho e Jonas Lessa (criadores da Retalhar, negócio de impacto que integra a vida têxtil ao utilizar o reaproveitamento de resíduos como ferramenta para valorizar pessoas); Celina Hissa (designer e criadora da marca social Catarina Mina); Gustavo
Silvestre (designer, artista e criador do Projeto Ponto Firme); Regina Ferreira (CEO da agência Hutu Casting); Carol Gavazzi (CEO da agência Matilda.My); Pri Bertucci (Artista social, fundador e CEO do [SSEX BBOX], que há mais de 10 anos pesquisa e materializa produções sobre gênero e sexualidade); Samantha Souza (Gerente de Impacto Social na Gastromotiva), Henrique Huiz (coordenador da plataforma Cataki); Vicente Perrotta (estilista e criadora do Ateliê TRANSmoras); Patricia Centurion (designer e representante do negócio social holandês I DID).

Para Araujo, o grande legado dessa edição foi o fato de “potencializar o coletivo e entender que ele é mais importante do que a individualidade”. Segundo o diretor do evento, “mobilizar pessoas em torno da sustentabilidade é uma forma de reafirmar que a moda não é mais sobre roupas, mas sim sobre pessoas. Conectamos de pequenos coletivos a grandes marcas e ações para fortalecer a ideia da formação de uma rede de pessoas que conectam pessoas para potencializar as transformações socioambientais”.

Outro importante diferencial dessa edição foi incluir atividades que evidenciaram a importância da representatividade social e de gênero dentro dos processos criativo, produtivo e de consumo. “Não podemos falar sobre resíduos têxteis ou sólidos sem mencionar o resíduo social, ou seja, os discursos e corpos ainda invisibilizados pela moda, como corpos negros, transvestigêneres e gordos, para citar alguns. Estamos sempre ampliando nosso foco de pesquisa para fortalecer as reflexões sobre origens, identidade e representatividade. Temos que perceber que a transformação da indústria, na busca por processos que contribuam para a regeneração do planeta através do reaproveitamento, parte do princípio de cuidado com as pessoas”, conclui.

O resumo de todo o trabalho, reunindo o conteúdo e metodologias desse novo paradigma de produção e consumo, será alvo de uma publicação a ser distribuída, gratuitamente, para escolas públicas e entidades privadas sem fins lucrativos voltadas para a educação e arte, assim como disponibilizado para download gratuito na internet.

da redação com as informações da NAMÍDIA Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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• tags: TRAMA AFETIVA

Vicunha Têxtil participa da 12ª edição do CBA

Hoje dia 27 de agosto, no Congresso Brasileiro do Algodão, em Goiânia na sala temático de sustentabilidade, terá a participação de Marcel Imaizumi, (foto à direita) diretor de Operações, Supply Chain e Novos Negócios da Vicunha Têxtil. Marcel comentará sobre a “Necessidade de Valorar a Água no Processo Produtivo”, através das práticas inovadoras da empresa, como o projeto pioneiro Pegada Hídrica Vicunha, que de forma inédita no Brasil, mapeou o consumo de água no ciclo de vida de uma calça jeans – desde o plantio do algodão, até o consumidor final – onde relevou-se um consumo de 5.196 litros/calça.

Além de Imaizumi, a sala será moderada por Marcio Portocarrero, diretor executivo da ABRAPA, a partir do tema da produção de algodão responsável no Brasil e as certificações ABR e BCI; e terá também a participação de Chiara Gadaleta, fundadora do Movimento Ecoera, que apresentará a plataforma a “A Moda Pela Água” - desdobramento do Pegada Hídrica Vicunha – que tem como ojetivo ser um espaço onde os principais players do setor, como a Vicunha, possam se unir e potencializar suas ações em prol da redução de impacto ambiental e desperdício de água.

O projeto “Pegada Hídrica Vicunha”, tem como objetivo, além de seus produtos e práticas internas, medir o consumo de água no ciclo de vida de uma calça jeans – desde o plantio do algodão até o consumidor final, com base na metodologia “Water Footprint Network”.

Em parceria com o Movimento ECOERA, o trabalho teve como objetivo medir o impacto ambiental da cadeia de moda e promover transparência no setor, unindo os principais players em prol da criação de indicadores brasileiros na gestão sustentável da água, a partir de uma peça tão icônica e democrática como a calça jeans. Em maio de 2019, o resultado foi compartilhado com toda a indústria, que agora possui dados reais da cadeia produtiva do jeans brasileira, tornando possível que cada elo reflita e crie metas de redução e compensação dos recursos hídricos. Acompanhe os próximos passos através das plataformas e sobre pegada hídrica https://www.youtube.com/watch?v=VEbMwSJsZn4

Após percorrer o Brasil com o Movimento ECOERA em uma jornada para mapear o consumo de água no ciclo de vida de uma calça jeans, a Vicunha Têxtil se une à plataforma “A Moda pela Água”  https://www.amodapelaagua.com.br

O apoio ao movimento tem como objetivo reforçar o compromisso da fabricante com a gestão sustentável dos recursos hídricos, compartilhar com o mercado suas práticas positivas pautadas pela redução do impacto ambiental e fortalecer a defesa da cadeia por uma moda mais responsável.

Idealizada pelo ECOERA e com sua curadoria, a nova plataforma dá continuidade ao projeto “Pegada Hídrica Vicunha”, que revelou de forma inédita no país um consumo hídrico de 5.196 l/calça jeans. Referência na indústria têxtil, a fabricante é a primeira tecelagem brasileira a integrar o movimento e a anunciar para o setor suas iniciativas e ações com foco na gestão hídrica. A Vicunha, como uma empresa “Guardiã da Água”, passa a publicar através da plataforma, de forma contínua, suas condutas em prol da causa, a gestão do recurso hídrico em sua cadeia de valor e, principalmente, de que forma se dispõe a ser um vetor de mudança no cenário atual.

da redação com informações da PresPass   imagem: fotos divulgação

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Homem Brasileiro 2019

Criado e dirigido pelo designer e doutor em Comunicação, Mário Queiroz, o evento, gratuito e aberto ao público mediante inscrições, chega em sua quinta edição,  consolidado por reunir empresários, pesquisadores e profissionais de diversas áreas interessados em entender as masculinidades diante dos novos desafios da sociedade.

A edição apresentará 10 diálogos com cerca de 40 nomes das mais diferentes áreas. O objetivo é buscar novos entendimentos por aqueles que pesquisam os papéis masculinos, criam, projetam, produzem ou vendem para o público, e pela primeira vez ocupará três espaços em São Paulo:  ESPM, UNIBES CULTURAL e Centro Cultural São Paulo, com temas diferente, com o patrocínio da marca ARAMIS, fundada em 1995 por Henri Stad, empresário francês com 45 anos de experiência no setor têxtil, é uma das maiores marcas de varejo de moda masculina no Brasil, e hoje liderada por Richard Stad.

A ESPM será palco do diálogo “Masculinidades: Comunicação, Design, Consumo”.

A abertura do evento, que acontece no dia 26 de agosto às 18h45, contará com o CEO da Aramis, Richard Stad, Graduado em Administração e Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), com pós-graduação na Insper, e ingressou em 2007 na Aramis, aos 22 anos. Antes de assumir a empresa como CEO, em 2014, Richard passou por diversos setores da marca.

19 H – “Uma leitura multidisciplinar sobre os Homens Brasileiros” Talk de Mário Queiroz – Doutor em Comunicação e Semiótica, Designer, Professor, Criador e Organizador do HOMEM BRASILEIRO.

19:45 H – MASCULINIDADES NAS MÍDIAS

Quais os papeis das Mídias para construções menos violentas de Masculinidades? Nomes como Felipe Gil, diretor de conteúdo da Trip; Nico Henriques, diretor de conteúdo da agência Mutato; DYG Midnight, Diretor da plataforma Quebrando Tabu; Pedro di Santi, psicanalista e professor de Psicologia da Comunicação da ESPM e Rodrigo Santini, da Ben & Jerry, irão falar sobre Masculinidades nas Mídias.

20: 45 H – MASCULINIDADES E CONSUMO

Mediado por Fabio Mariano Borges Doutor e Mestre em Sociologia do Consumo (Ciências Sociais) pela PUC/SP. MBA em Marketing pela ESPM, o papo “Masculinidades e Consumo” terá André Fischer, criador e diretor do MixBrasil Festival de Cultura da Diversidade; Túlio Custódio, Antropólogo e Pesquisador de Masculinidades Negras; Sérgio Garrido, professor da ESPM em Pesquisa de Consumo; Vanessa Yadoya líder da Vanguard Strategy, consultoria de estratégias para marcas de moda e varejo; e Danilo Cid, mester em comportamento do consumidor e sócio da agência Ana Couto.

No segundo dia 27 de agosto, que também acontece na ESPM.

19 H – MODA E MERCADOS MASCULINOS

Com Pedro Diniz, jornalista especializado em moda da Folha de S. Paulo e colunista da revista Exame, irá mediar o debate sobre “Moda e Mercados Masculinos”, que contará com Mariana Nassralla - Diretora de Produto Aramis com mais de 30 anos trabalhando com moda, Leonardo Hall, consultor da Focus Têxtil; Arlindo Grund, apresentador do programa Esquadrão da Moda, e Ana Boschiero, fundadora e diretora da B+K Creative, agência de comunicação.

20:30 H – DESIGN PARA HOMENS

Acontecerá o Diálogo com o tema “Design e Masculinidades”, com mediação de Ademir Correa, redator chefe da revista GQ, e participação de Guilherme Amorozo, editor chefe da revista Casa Vogue, Monica Barbosa, colunista de design e decoração da revista Caras e Mário Queiroz.

No dia 28 de agosto será na UNIBES CULTURAL, e tratará dos temas “Da violência ao afeto” e “Paternidades”.

19:00 – DA VIOLÊNCIA AO AFETO

Conduzido por Mohara Valle, consultora de Comunicação e Programas da Promundo-Brasil, e contará com as presenças de Sergio Barbosa, professor de Filosofia e Sociologia, e Co-fundador da campanha do Laço Branco – pelo fim da violência contra a mulher; Ana Carolina Escobar Sarra, advogada e terapeuta, fundadora da Consultoria “Com_Trato”; Mafoane Odara, psicóloga, mestre em Psicologia Social, mãe e coordenadora da área de enfrentamento à violência contra as mulheres do Instituto Avon; Ricardo Dias, coordenador de políticas para LGBTI da Secretaria Municipal de Direitos Humanos de São Paulo.

20:15 – PATERNIDADES

Terá a condução de Leandro Ziootto, da 4Daddy; Gary Backer, presidente e CEO da Promundo; Daniela Tófoli, diretora de Grupo da Editora Globo, com coluna sobre parenting no Globo e boletim na CBN; e Henrique Restier, mestre em Relações Étnico-Raciais, organizador do livro “Diálogos Contemporâneos sobre Homens Negros e Masculinidades”.

Por fim, no dia 29 de agosto no Centro Cultural São Paulo

18:30 H – ABERTURA com a participação de JURANDY VALENÇA, diretor adjunto do Centro Cultural São Paulo, jornalista, artista visual e gestor na área de cultura, tratará sobre “Geração Z: Saúde, Sexo e Gêneros”.

O primeiro diálogo abordará a seguinte questão: Machismo faz mal a saúde?, que será abordado pelo Dr Wagner Figueiredo, Médico sanitarista, mestre em Saúde Pública (USP), doutor em Medicina Preventiva (USP) e professor adjunto do Departamento de Medicina e docente do Programa de Pós-Graduação do Mestrado Profissional em Gestão da Clínica da UFSCar e Dr. Antônio Modesto, Médico de família e comunidade, doutor em Medicina Preventiva (USP). Professor de Atenção Primária à Saúde Interdisciplinar na Faculdade de Medicina da Unicid.

20:00 – encerrando o evento o diálogo “Do Manual ao Natural – Sexo e Gêneros” trará os Drs Saulo Vitor Ciasca e Daniel Mori, médicos psiquiatras, colaboradores do AMTIGOS - Ambulatório Transdisciplinar de Identidade de Gênero e Orientação Sexual do IPQ-HCFMUSP.; e Cleyton Euzébio, diretor do Programa Conjunto das Nações Unidas sobre HIV/AIDS (UNAIDS)

Serviço:

HOMEM BRASILEIRO 2018 -  De 26 a 29 de agosto

CRIAÇÃO E COORDENAÇÃO: Mário Queiroz

PRODUÇÃO: José Augusto Fabron

Assessoria de produção

COMUNICAÇÃO: Helena Augusta

DIREÇÃO DE ARTE: Agência Tanq

CURADORIAS DE CONTEÚDO: Mário Queiroz, Fábio Mariano Borges e PROMUNDO

PATROCÍNIO:  ARAMIS – ESPM – UNIBES CULTURAL – CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

MÍDIA APOIADORA: TRIP

APOIADORES: CHILLI BEANS – FOCUS TEXTIL – BEN&JERRY

Mktmix Assessoria de Comunicação da ARAMIS

da redação com informações do evento: Helena Augusta Assessoria de Comunicação com imagens: fotos/divulgação

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Verão 2020 no NOVO BRÁS

O projeto NOVO BRÁS, vai movimentar a capital paulista e o mercado de moda do país. É uma mega campanha focada em um dos principais pólos atacadistas de moda do país, faz o lançamento das coleções Verão 2020 de 45 fabricantes. O objetivo é criar uma nova identidade para uma região que, segundo dados da ALOBRÁS – Associação de Lojistas do Brás, é considerada o maior pólo de confecção de roupas do país e está consolidada como o principal centro de distribuição de pronta entrega de confecções do Brasil.

O projeto tem a  idealização e direção de Robi Spatti e Augusto Rezende, dois conceituados profissionais ligados ao setor atacadista de moda, e sócios da GFT - Glam Fashion Team,(foto ao lado).

“A identidade do NOVO BRÁS está sendo construída com o engajamento das marcas atacadistas e fabricantes de matéria-prima para oferecermos o melhor produto, com a melhor qualidade, no melhor lugar; unidos, estamos viabilizando um projeto que tende a ser internacional por sua qualidade e pela relevância do Brás”, declara Robi Spatti, idealizador e diretor da campanha juntamente com seu sócio, Augusto Rezende, “O desfile é uma das ações da campanha, que contará também com uma revista impressa, uma revista eletrônica, redes sociais, um canal no Youtube, assessoria de imprensa”. “E tudo mais que se apresentar oportuno”, completa Robi.

Os desfiles serão no 3º piso do estacionamento do Shopping Fashion Brás, na Rua Xavantes, 719, nos dias 10, 11 e 12 de setembro, com o lançamento das coelções de 45 marcas que apresentarão looks inovadores, fashion e de qualidade para a estação. Entre as marcas confirmadas para a primeira edição do evento estão Biotipo, Black Jeans, Black West, Brunfer, Cambos, Canal da Mancha, Consciência Jeans, Darlook Jeans, Diálogo, ECXO, Edwin, Fatal, Folk, K2B, Klepton, Lemier Collection, Lemier Premium, Lokal Jeans, Ma Che Bella, Macross, Moça Flor, Mokkai Jeans, Murano, Nicoboco, PRS, Razon Jeans, Resumo, RI-19, Rick Wil, Rock Soda, RZK Jeans, Sawary, Shiros, Show Girls, Sol Jeans, Thiptom, Tokanka, Transmissão Jeans, Tripé Jeans, Union Bay, Valente Jeans, Versão A, W. Pink, Xtra Charmy, e Zune Jeans, entre outras.

O projeto já conquistou também o patrocínio de alguns dos mais importantes players da cadeia têxtil: Canatiba Têxtil, Eberle, Focus Têxtil, LYCRA, Santana Textiles, Santanense, Tecnoblu e Vicunha Têxtil.

da redação  com informações da Persona Consultoria de Comunicação  Fotos:  SPARTACUS BRECHES/divulgação

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3ª edição do TRAMA AFETIVA

Promovido pela Fundação Hermann Hering, projeto que inicia suas atividades amanhã dia 20/08, com o tema “Um novo passo rumo à Economia Circular”,  propondo uma verdadeira imersão sensorial e criativa em novos processos colaborativos e sustentáveis de upcycling nas áreas de moda e design, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), conforme matéria divulgada: http://bit.ly/2ZeUJbf

Os participantes selecionados são: 1. Guilherme Diniz (SP) Estilista, mestre em Têxtil e Moda e educador 2. Juliana Yoshie (SP) Designer de Moda 3. Luccas Morais (SP) Designer Gráfico 4. Lucas Navarro (SP) DJ, produtorx e Performer  5. Maira Gouveia (MG) Artista têxtil e designer 6. Mauricio Duarte (AM) Estudante de moda (FASM) 7. Paloma Gervasio da Silva Botelho (SP) Stylist e idealizadora do Projeto Afro: Passado, Presente e Futuro, que visa promover profissionais negros da moda   8. Rafael Silverio (SP) Designer de Moda  9. Renata Dias Nascimento (SP) Costureira 10. Renata McCartney (PR) Designer de interiores 11. Stephan Maus (PR) Designer de Moda e fundador do projeto Botão de Flor  12. Vinicius Almeida (RJ) Designer de moda 13. Vinicius Valerio Teixeira (SP) Designer de produto e diretor de arte.

As atividade serão de amanhã dia 20 até 23 de agosto, - com tutoria criativa dos designers Patrícia Centurion, Itiana Pasetti, Eduardo Borém e Jorge Feitosa -, que inclui oficinas, exposição, masterclass, painéis e workshop, culminando, no último dia, com uma mostra dos itens produzidos durante a realização do projeto.

A técnica do upcycling - que se carateriza por transformar um material a ser descartado em um item com maior valor agregado e nova destinação de uso -, é uma das bases da Economia Circular que, em contraponto aos processos produtivos lineares, defende a utilização de resíduos como insumos para a produção de novos produtos.

Outra atividade gratuita e que prevê inscrição prévia de interessados nos temas relacionados à co-criação em Design Gráfico é a Oficina Retratos. Serão 30 vagas distribuídas em três workshops que abordarão o design de superfície e estamparia digital. Durante os quatro dias de atividades no Centro Cultural São Paulo, o público em geral também poderá participar de aulas magnas, painéis de debate, performances e exposições de arte, cinema, apresentações musicais e oficinas, assim como ter acesso ao conteúdo gerado durante o decorrer do projeto através de transmissões por streaming pelas redes sociais.

O resumo de todo o trabalho, reunindo o conteúdo e metodologias desse novo paradigma de produção e consumo, será alvo de uma publicação a ser distribuída, gratuitamente, para escolas públicas e entidades privadas sem fins lucrativos voltadas para a educação e arte, assim como disponibilizada para download gratuito na internet.

Programação Trama Afetiva gratuita e aberta ao público

Centro Cultural São Paulo – CCSP

Rua Vergueiro 1000 - Paraíso - São Paulo/SP

Dia 20 de agosto (terça-feira)

Sala Jardel Filho

10h00 - Abertura com Amélia Malheiros (Gestora da Fundação Hering) e Fabio Tolosa (Gerente de Produto Têxtil da Epson do Brasil).

10h30 - Economia Afetiva como micropolítica de transformação - com Jackson Araujo e Luca Predabon (Diretores Criativos e de Conteúdo do Trama Afetiva).

10h45 - Masterclass Economia Circular - com Carla Tennenbaum (Representante da metodologia Craddle 2 Craddle no Brasil).

11h15 - Painel: O poder da Lógica Circular - com Lucas Corvacho + Jonas Lessa (Retalhar), Patricia Centurion (I-DID/Holanda), Adriana Tubino + Itiana Pasetti (Revoada), Luciano Amado (Diretor Comercial da Feltros Santa Fé). Mediação: Marina Colerato (Portal Modefica).

Espaço Flávio de Carvalho

12h00 - Exposição Nós - Resultado criativos do Trama Afetiva Edição 2018.

Dia 21 de agosto (quarta-feira)

Sala Jardel Filho

10h00 - Masterclass: Lugar de Fala - com Fióti (CEO da Laboratório Fantasma).

10h30 - Painel Moda com Ativismo - Vicente Perrota (designer e ativista dos corpos transvestigêneres), Flavia Aranha (designer e estilista), Flavia Durante (jornalista e criadora da feira PopPlus), Pri Bertucci (Fundador e CEO do [SSEXBOX]), Carol Gavazzi (publicitária e diretora da Agência Matilda.My) e Regina Ferreira (ex-modelo e CEO da HUTU Casting). Mediação: Karlla Girotto (artista e doutoranda do Núcleo de estudos da Subjetividade PUC/SP).

Espaço Oficinas

15h00 - Oficina Retraços com Fabio Maca (Caligrafia como ferramenta de autoconhecimento)* - * Limitada a 10 participantes com inscrições na semana do evento via Sympla.

Espaço Flávio de Carvalho

18h00 - Exposição de fotos “Travesti Viva”, de Danilo Sorrino, fotógrafo-artista que desenvolve linha de estudos sobre o movimento LGBTQIA+, apresentando cenas e personagens dos desfiles performáticos da estilista-ativista Vicente Perrota. A atividade inclui exposição de roupas de Vicente Perrota e vídeo-entrevista com o estilista.

Dia 22 de agosto (quinta-feira)

Sala Jardel Filho

10h00 - Masterclass Empreendedorismo Cívico - Magnólia Costa (diretora de relações institucionais da plataforma Humanitas 360)

10h30 - Painel: Aprendizados para a Liberdade – com Celina Hissa (designer criadora da marca Catarina Mina), Katia Ferreira (empreendedora social criadora da marca Apoena e diretora do Instituto Cultural Proeza), Gustavo Silvestre (designer criador do projeto Ponto Firme). Mediação: Elisângela Chitero (Gestora de Comunicação Institucional, Cultura e Sustentabilidade da Cia. Hering).

Espaço Oficinas

15h00 - Oficina Retraços com Rita Wainer*. *Limitada a 10 participantes com inscrições na semana do evento via Sympla.

Sala Jardel Filho

18h00 - Filme “O Amanhã Chegou”, dirigido por Renata Simões, que trata sobre como podemos mudar o jogo da devastação por meio do consumo consciente e educação ambiental compreendendo os selos de certificações sustentáveis existentes nos produtos e serviços oferecidos. *Após projeção, conversa com a diretora.

Dia 23 de agosto (sexta-feira)

Sala Jardel Filho

10h00 - Masterclass Comida Invisível - com Dani Leite (criadora e diretora da plataforma Comida Invisível).

10h30 - Painel Lixo ou Desperdício? - com Samantha Souza (gerente de impacto social da plataforma de gastronomia social Gastromotiva); Sergio Bispo (catador referência em logística reversa e líder do projeto Kombosa Seletiva), Henrique Ruiz (coordenador do aplicativo Cataki). Mediação: Dani Leite (Comida Invisível).

Espaço Oficinas

15h00 - Oficina Retraços com Vitor Cesar (Linguagem Gráfica e a Linguagem da Cidade)*. *Oficina limitada a 10 participantes com inscrições na semana do evento via Sympla.

Espaço Flávio de Carvalho

19h00 - Exposição: Resultado criativo Oficina Trama 2019.

Sala Adoniran Barbosa

20h00 - Show de encerramento: Novos Gêneros - Apresentação de artistas expoentes da nova cena musical paulistana que se destacam como representantes de novas linguagens sonoras e corporeidades políticas: Jup do Bairro, Kaike Theodoro, Ju Pat e Mia Badgyal

Para celebrar o encerramento da 3ª edição do Trama Afetiva, projeto que propõe alternativas para a disseminação de novos processos criativos que possam estimular a cultura empreendedora dentro dos princípios da economia afetiva, colaborativa e circular, está programado o show “Novos Genêros” com artistas da nova geração paulistana que se destacam pelas performances que refletem suas origens, posicionamentos e representatividade.

Jup do Bairro, multiartista, já atuou como educadora, palestrante, styling, atriz, cantora, performer e produtora de eventos, sempre colocando em pauta narrativas que atravessam seu corpo de travesti, preta, gorda e periférica. Além de acompanhar Linn da Quebrada nos vocais das turnês de Pajubá e Trava Línguas, e dividir com ela a apresentação do talk show inédito TransMissão, no Canal Brasil, Jup tem-se destacado com o projeto Bad do Bairro, criado e apresentado ao lado da produtora musical e DJ BADSISTA.

Kaique Theodoro, com 25 anos, já carrega grandes experiências. Primeiro homem transexual a se apresentar musicalmente pelas noites cariocas, foi destaque das últimas duas edições da grande festa de encerramento da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo e da Parada LGBT do Rio de Janeiro 2018, onde apresentou seus novos singles “Experimenta” e “Dom 150″.

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Mia Badgyal vem conquistando a cena musical pop lgbtq+ brasileira com sua estética singular e inquietante. Desde a estreia com “Na Batida”, passando pelo segundo single, “Replay”, em parceria com a trapper Luanna, até o lançamento do EP “Mia”, em janeiro de 2019 de forma totalmente independente, Mia se posiciona como artista performática.

JuPat encontrou na música sua forma de garantir e sustentar sua existência enquanto mulher trans, refletindo e narrando suas experiências da vida urbana contemporânea. Em 2018, a artista iniciou sua carreira solo apresentando o single e videoclipe “Transe”, que antecipou a estreia de seu primeiro álbum “Toda Mulher Nasce Chovendo”, com 13 faixas autorais e autobiográficas que surgiram da sua necessidade de entender-se como uma nova pessoa. Em 2019, a artista lançou o single “Flash”, segundo ela “uma conversa aberta sobre nossos vícios íntimos”.

da redação com informações da NAMÍDIA Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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30 anos da ARAMODU

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Design Weekend 2019

O Design Weekend – Semana de Design de São Paulo, é o maior festival urbano de design da América Latina, está em sua 8ª edição e conta com mais de 300 atividades espalhadas em mais de 120 locais diferentes com objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.

A presença estrangeira na 8ª edição do festival está garantida nos talks que ocorrerão durante toda a programação e também nos eventos âncoras do DW!, entre eles o BOOMSPDESIGN, CONAD, High Design – Home & Office Expo, MADE e a mostra Modernos e Eternos.

Confira alguns dos destaques internacionais confirmados:

* O arquiteto dinamarquês Adam Kurdahl e sua equipe da SPOL Architects, escritório com base em São Pauloe Oslo, na Noruega, também integram o time internacional do DW! 2019. A instalação principal do BOOMSPDESIGN será armada pelo time de Kurdahl e consiste em aproximadamente 10 mil folhas de papel usadas por escritórios renomados de arquitetura, tratadas com material antichamas que juntas formarão uma grande escultura como um pendente do teto, mostrando a importância de ressignificar os recursos naturais.

Instalação do arquiteto dinamarquês Adam Kurdahl

*Andrea Soria Sotelo participa do Congresso Internacional de Design de Interiores - CONAD. Com experiência de 12 anos atuando no Design de Interiores de diferentes empresas e organizações, Andrea palestrará sobre Ergonomia e Tecnologia no Design Corporativo.

*O professor italiano Arturo Dell’Aqua vai receber o visitantes da exposição coletiva Insieme (Juntos) no dia 19 de agosto às 14h. Insieme é um termo em italiano que remete a principal ideia da mostra: unir artistas do mundo inteiro, formados e estudantes do Politécnico de Milão, referência mundial na formação de designers, arquitetos e engenheiros, para traduzirem o Brasil, e assim, conectar vários países por meio das peças de tapetes que remetam às diferentes culturas, ao mesmo tempo, unindo-as. A exposição promove um novo olhar sobre o Brasil, reinterpretado sob a ótica de várias culturas como: Paquistão, China, Índia, Nepal e Itália, extrapolando o conceito de conectividade, valorizando os principais traços locais e suas raízes, celebrando a diversidade e a pluralidade do design mundial, e fomentando a questão: Como o mundo enxerga o Brasil? O resultado, são peças diversas, que representam o lifestyle brasileiro de forma inusitada.

*O suíço Aurel Aebi ministrará uma palestra na Japan House. Reconhecido pela criatividade e inovação de projetos assinados para grandes empresas, como Louis Vuitton (Nomades Collection), Bulgari, B&B Italia, Rimowa e tantas outras. Aurel abordará o tema O milenar no design contemporâneo: a influência japonesa no atelier oï. A atividade acontecerá no dia 21 de agosto às 19h.

*Ben Hobson chefe de conteúdo da revista Dezeen ministra a palestra “O que é a Dezeen?” no CONAD - Congresso Internacional de Designers de Interiores.Formado na Universidade de Sussex com diploma da primeira classe em Literatura Inglesa, em 2009, Ben Hobson juntou-se à Dezeen em 2011 onde é responsável por coordenar o editorial da revista, que é considerada a publicação de arquitetura, design e interiores mais influente do mundo.

*O israelense Dror Benshetrit projeta a nova loja conceito da Florense que será inaugurada no primeiro dia do festival. Formado pela vanguardista Design Academy Eindhoven, na Holanda, Dror foi eleito designer do ano em 2017 pelo BOOMSPDESIGN. O projeto, primeiro no Brasil assinado pelo designer israelense Dror Benshetrit, desperta a curiosidade de quem passa pela rua por meio de quatro torres de aço corten com jardins suspensos posicionadas na calçada – instalações esculturais potencializadas pela exuberância do paisagismo (de Gilberto Elkis), batizadas pelo designer de houseplants.

*O italiano Gino Garbellini é um dos destaques confirmados para a 12º edição do CONAD (Congresso Internacional de Design de Interiores). Gino virá ao Brasil representando o badalado escritório italiano Piuarch, o qual é um dos fundadores juntamente com Francesco Fresa, Germán Fuenmayor, Gino Garbellini e Monica Tricario. A Piuarch é um coletivo de 40 arquitetos e engenheiros do mundo todo liderados por quatro parceiros e seis sócios. LEGENDA: Gino Garbellini é um dos destaques confirmados CONAD.  O coletivo conta ainda com projetos feitos para gigantes da indústria da moda, como Dolce & Gabbana, Gucci e Givenchy.

*O designer norte-americano Harry Allen é um dos destaques do BOOMSPDESIGN. Nascido em Nova Jersey Allen possui acervo fixo no Museu de Arte Moderna e nos museus de arte do Brooklyn, Denver e Filadélfia que irá exibir a instalação Vagalume, homenagem à fauna e flora brasileira que se conecta com as famosas fábulas das fazendas norte-  americanas. Designer norte-americano Harry Allen participará do BOOMSPDESIGN

*O arquiteto chileno Smiljan Radic será um dos homenageados do MADE (Mercado Arte Design) primeira e maior feira de design colecionável do país que chega a sétima edição reafirmando seu compromisso como principal vitrine autoral no Brasil. “Radic desenvolve muito bem o conceito de arquitetura efêmera. Seus projetos estão em constante evolução, com técnicas de produção artesanal, nada massificado”, afirma Waldick Jatobá, idealizador e diretor do evento.

*A designer têxtil japonesa Reiko Sudo ministra a palestra Nuno – Poéticas têxteis contemporâneas durante a programação do Japan House no DW! no dia 20 de agosto às 19h. Sudo é co-fundadora, CEO e diretora de design da Nuno, uma das empresas têxteis mais inovadoras do mundo. A marca utiliza as técnicas, materiais e estética dos têxteis tradicionais e reinterpreta-os com tecnologias de ponta. A Reiko Sudo concedeu uma entrevista para  WORLD FASHION REVISTA em 2016: link: http://www.worldfashion.com.br/revista-world-fashion-156-h5/10/

Esta é só uma parte do que vai acontecer este ano no DW! 2019. Acessem para ter todas as informações: http://designweekend.com.br/canal-de-conteudo

Serviço
DW! Design Weekend São Paulo
Data: de 18 a 25 de agosto de 2019

da redação com informações da assessoria de imprensa da Summit Promo   imagens: foto/divulgação

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