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CONGRESSO INTERNACIONAL ABIT 2019

AGENDA - Dias 22 e 23 de outubro no Expominas

em Belo Horizonte/MG simultâneo ao MINAS TREND.

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FEBRATEX SUMMIT 2019

Faça a sua inscrição para acompanhar o  1º FEBRATEX SUMMIT que acontece em Blumenau/SC

Abaixo alguns dos palestrantes confirmados

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FASHION WEEKEND PLUS SIZE/19

No próximo domingo dia 04 de agosto acontece o FASHION WEEKEND PLUS SIZE, que destaca casting com cinco modelos com manequim acima de 50, para protagonizar o editorial de MODAMAIS e inova com a realização do Workshop “Como se tornar uma Influenciadora Digital Profissional” realiza também  desfiles com 12 grifes do setor, o FWPS acontece no Centro de Convenções Frei Caneca, na capital paulista.

O workshop “Como se tornar uma Influenciadora Digital Profissional” será ministrado por Liliane Ferrari, Consultora e Professora de Mídias Sociais há 10 anos e criadora do Curso de Mídias Sociais e o Mundo da Moda na ESPM-SP. Atua também na Escola Cuca, eduK, ComSchool, Plugcitários e Digital House. É profissional parceira da Spark Flupvip Company, maior grupo de marketing de influência do mundo.

O valor do investimento é de R$ 290,00 e os ingressos  devem ser comprados pelo site https://www.sympla.com.br/workshop-como-se-tornar-uma-influenciadora-digital-profissional-com-liliane-ferrari.

As cinco modelos que estrelam o editorial do FWPS 19 integram o casting do evento, que reúne mais de 50 mulheres reais, que usam do manequim 44 ao 60.

O ensaio tem Concepção, Foto e Direção de Arte assinadas por Katia Ricomini e é estrelado pelas tops Amanda Lemos, Beatriz Rosa, Lais Paggiaro, Mariana Fabri e Thayane Garrão.  Os bodies e demais peças do editorial foram desenvolvidos pela estilista Patricia Frediano, da grife Geração Plus, que participa do FWPS pela segunda vez. “As peças desenhadas pela Patrícia são ousadas, curtas, decotadas, provocantes, justas, tudo o que dizem que uma mulher gorda deveria evitar banir do guarda-roupa. A roupa da estilista é um ato de rebeldia, um delicioso convite à quebra dos padrões, um verdadeiro grito de liberdade e é por isso que a escolhi para este editorial”, declara Renata Poskus, idealizadora e diretora do FWPS.

Amanda Lemos (São Luís/Maranhão), 26 anos, 102kg, 1,79m manequim 50. Este FWPS marca o recomeço da carreira da modelo Amanda Lemos, que há 13 anos mora em São Paulo e há nove é modelo plus size. “Passei por uma gravidez traumática onde desenvolvi um quadro de depressão, pensei em desistir de tudo e dei muitos passos para trás, mas desde o momento em que decidi voltar estou com o comprometimento de fazer tudo melhor do que sempre fiz e a superar os meus limites como modelo, buscando um aperfeiçoamento profissional e na maneira que me relaciono com tudo a minha volta”. Durante toda a sua vida escutou que deveria ser modelo e que era fotogênica, mas nunca pensou nessa possibilidade por sempre ter sido gorda. “Quando eu tinha 17 anos, vi uma entrevista da Top Model Fluvia Lacerda na TV e descobri a existência do mercado de moda plus size. Decidi tentar ingressar no mercado. Participei de alguns concursos e meu primeiro trabalho de  modelo profissional foi no Fashion Weekend Plus Size”, ela diz nunca ter se sentido atingida pelo preconceito: “Sempre tive uma personalidade muito forte e nunca fui de levar desaforo pra casa. Em alguns momentos na escola me senti acanhada, mas também comecei a me sentir bonita muito cedo e a cultivar amor por mim e pelo meu corpo. Desde cedo tento trabalhar para conseguir uma evolução espiritual e buscar aspectos em minha personalidade e nas minhas vivências interpessoais que precisam ser melhorados; dessa maneira, o físico para mim fica em segundo plano: me enxergo como Amanda enquanto indivíduo e não como gorda ou magra, alta ou baixa.”, declara a veterana das passarelas. E ela completa “Tenho a sorte de andar por lugares onde a gordofobia não é muito praticada, mas quando percebo que existe alguém querendo me criticar pelo meu peso ou pela minha falta de vergonha e neura com meu corpo prontamente me posiciono e tento mostrar que é possível sim ser feliz vestindo 50. E que quem veste mais do que isso também pode encontrar o caminho da felicidade.”

Beatriz Rosa (São Paulo/SP), 28 anos, 130kg, 1,76m, Manequim 54 A maquiadora e estudante de Gestão Ambiental na Universidade de São Paulo (USP) teve o sonho de muitas garotas que desejam ser modelo plus size realizado.  “O convite para o FWPS surgiu por indicação da modelo Janayra Martins, com a qual tenho contato pelo Instagram. Sempre admirei e me inspirei no trabalho dela. Quando recebi a mensagem nem acreditei. Logo em seguida, a partir da indicação da Janayra, a Renata Poskus, idealizadora e organizadora do FWPS, me fez o convite para participar dessa que é maior vitrine plus size do país”. A modelo, que ainda não fez um trabalho profissional, disse que sempre esteve acima do peso e sob ??????? “Foram diversas situações ao longo da minha vida que envolveram preconceito.Desde pequena sentia que era segregada na escola e até mesmo nas brincadeiras de rua, quando ninguém me escolhia.Na adolescência, o maior impacto da gordofobia veio de diversas maneiras: nas relações afetivas, nas roupas  que eu tinha que usar, bem diferente das meninas da minha idade, e principalmente nas tentativas de me encaixar naquele padrão corporal. Usando remédios para emagrecer, dietas, tratamentos,  me engajando em atividades físicas etc…”, declara Bia.  Para ela, que aprendeu a reagir à gordofobia, o FWPS é um sonho de tornando realidade  “O FWPS é mais do que uma oportunidade profissional, é uma revolução de comportamento e desconstrução de um padrão que aprisiona as pessoas em suas inseguranças. Por isso sou muito grata em participar desse momento tão especial e importante”.

Lais Paggiaro (Piracicaba/SP), 26 anos, 117Kg, 1,70m, manequim 52 A Piracicabana é formada em Rádio e TV e desfila pela segunda vez no Fashion Weekend Plus Size.  “Comecei a trabalhar como modelo após participar do Workshop de Modelo Plus Size do Blog Mulherão, com a Renata Poskus. Foi realmente um divisor de águas pra mim, e com certeza um dos motivos Por eu ter muitas oportunidades no mercado”.  Pioneira como modelo e influencer em sua região, Lais disse não ter sofrido preconceito na infância: “Meus colegas de escola não ligavam muito para o fato de eu ser gorda, acredito que o preconceito maior foi realmente com a família: ‘você vai comer tudo isso?’;?você não acha que tá comendo demais?’; ‘Você precisa emagrecer, se não ninguém vai te querer’, entre outros comentários que só serviam pra me deixar mais pra baixo. Na época, eu realmente achava que precisava ouvir e emagrecer. Então, vieram todas aquelas tentativas frustradas, o que reforça ainda mais que você não consegue, sua autoestima vai lá embaixo, e a autoconfiança então, nem existia4foi assim por muitos anos.”, declara a modelo. O processo de superação e de resgate de autoestima dependeu de um conjunto de fatores,  entre eles terapia, amadurecimento pessoal e a evolução dos padrões de beleza ditados pela mídia. “Ainda que as mudanças fossem pequenas, isso refletiu de forma significativa, pude enxergar que eu não estava sozinha, que outras mulheres sentiam as mesmas dificuldades que eu e que estava tudo bem ser gorda. Descobri que posso ser sexy, vestir uma roupa mais sensual e ser empoderada como qualquer outra mulher e isso me encorajou a investir nesse nicho, representar mulheres que estejam passando pelo mesmo processo que passei, ou que já passaram”.

Mariana Fabri (Osasco/ SP) 32 anos, 118 kg, 1,76m, manequim 52 A bancária, loira e mãe, nem pensava em ser modelo plus size antes de ser convidada por uma amiga para um evento do Blog Mulherão, também dirigido por Renata Poskus. Participou do Book no Dia de Modelo do Blog e logo em seguida foi convidada para integrar o casting do FWPS. “Ainda estou aprendendo a me aceitar, tento melhorar sempre, mas o corpo gordo já não me incomoda como antes. Comecei a ver beleza neste corpo, e não achar que é bonito somente quem é magro. Já fiz bariátrica e já fui bem magra, mas algumas circunstâncias me fizeram engordar novamente. Antes, mas via isso como um fracasso, afinal, após uma cirurgia deste porte e diversas complicações, voltar a ser gorda pra mim era fracassar. Hoje me aceito como sou, assumi minhas curvas”, declara a futura top model.

Thayane Garrão (Rio de Janeiro/ RJ), 25 anos, 1,78m, 125 Kg, manequim 50 Casada, mãe de dois filhos, conquistou em 2018 o título de “A Mais Bela Gordinha do Brasil” e reúne mais de 85 mil seguidores no Instagram. Embora a carreira de modelo plus size seja muito recente, ela busca se profissionalizar e estudar, faz cursos de passarela e fotogenia. O convite para participar do FWPS aconteceu pelas redes sociais. “Fiquei muito feliz com o convite para desfilar no Fashion Weeklend Plus Size, estou muito ansiosa porque sei que é um grande passo que estou dando na minha carreira”, declara a modelo que, orgulhosa das próprias curvas, sente-se grata por nunca ter sofrido qualquer tipo de preconceito “Graças a Deus, nunca sofri preconceito em relação ao meu corpo, sou bem resolvida comigo mesma então pouco me importa o que os outros falam!”

Ficha técnica Fotos Conceito #FWPS19  Concepção, Foto e direção de arte: Katia Ricomini   Produção: Renata Poskus   Make: Priscilla Satim  Hair: Wellington de Carvalho  Modelos: Beatriz Rosa, Maria fabri, Amanda Lemos, LaisPaggiaro, Thayane Garrão  Grife: Geração Plus

Serviço:

Fashion Weekend Plus Size 19

Data: 04 de agosto (sábado)

Local: Centro Convenções  Frei Caneca

Horário: Salão de Negócios a partir das 11h00

Desfiles a partir das 17h00

Lojistas de moda Plus Size: credenciamento gratuito com CNPJ no site do vento

Consumidores e estudantes de moda: Ingressos à venda no site Sympla

(R$ 50,00 inteira/ R$ 25,00 meia)

Workshop: “Como se tornar uma Influenciadora Digital Profissional”

Palestrante: Liliane Ferrari

Horário: das 13h00 às 16h00

Investimento: R$ 290,00

Ingressos à venda no site Sympla – Vagas Limitadas

da redação com informações da Persona Consultoria de Comunicação   imagens: fotos/divulgação de Katia Ricomini

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TRAMA AFETIVA DA FUNDAÇÃO HERMANN HERING

O projeto Trama Afetiva chega a sua 3ª edição, com o tema: Um novo passo rumo à Economia Circular,  propõe uma verdadeira imersão sensorial e criativa a 10 participantes previamente selecionados, com interesse em novos processos colaborativos e sustentáveis de upcycling nas áreas de moda e design.

Neste ano, o desafio será trabalhar criativamente e colaborativamente com uma nova matéria-prima - um feltro feito a partir da desfibração de peças que retornam por motivo de trocas realizadas nas lojas da Cia. Hering -, que é submetida a um novo processo de tecelagem industrial com a tecnologia da empresa paulista Feltros Santa Fé, revela Jackson Araujo, que divide a direção criativa e de conteúdo do projeto com Luca Predabon.

É com esse material que os participantes terão que desenvolver novos produtos aliando qualidade, design e sustentabilidade. A técnica do upcycling - que se carateriza por transformar um material a ser descartado em um item com maior valor agregado e nova destinação de uso -, é uma das bases da Economia Circular que, em contraponto aos processos produtivos lineares, defende a utilização de resíduos como insumos para a produção de novos produtos.

“Esse novo feltro é reciclado e reciclável por até duas vezes antes de virar material para a construção de jardins verticais”, afirma Luciano Amado, diretor comercial da Feltros Santa Fé, idealizador do processo de feltragem que se baseia em cinco premissas denominadas 5R: Reduzir, recuperar, reutilizar, reaproveitar e realocar.

“Mediante esse cenário, o Trama Afetiva traz uma nova proposta que busca uma evolução na metodologia de construção e disseminação de processos criativos que potencializem a cultura empreendedora, o design como ativismo, a gastronomia sem desperdício, a economia circular e, por consequência, a logística reversa” resume Jackson Araujo. São temas que se encontram em perfeita sintonia com o entendimento da matriz 4D da sustentabilidade que privilegia o socialmente justo, o ecologicamente correto, o economicamente viável e o culturalmente aceito, acrescenta.

A ideia é promover a atualização das forças criativas, produtivas e de saberes manuais, de forma a apontar novos caminhos para a cultura de moda e design baseados nos processos inovadores de ressignificação que conferem um novo ciclo útil para os resíduos da indústria têxtil.

O Trama Afetiva pretende atuar, significativamente, na valorização da afetividade no sentido de empoderar pessoas a ocuparem novos papéis na sociedade por meio da educação informal e do compartilhamento de conhecimento e aprendizados práticos, inspirando mudanças que possam potencializar a Economia Circular como uma importante linha de pensamento e ação na transformação dos modos de produzir e, por consequência, de consumir, finaliza Araujo.

Para Amelia Malheiros, gestora da Fundação Hermann Hering, o setor de moda tem um importante papel a cumprir mediante as novas demandas do processo de produção e consumo. Novos valores e, por consequência, novos comportamentos são necessários para lidar com questões complexas. Nesse contexto, a indústria de moda torna-se uma alavanca poderosa de transformação social. A 3ª edição do Trama Afetiva é, para a Fundação Hering, a certeza de que é possível ressignificar, abrir portas e potencializar a moda para o novo mundo, analisa a executiva.

A Evelin Wanka - Gerente de Negócios da Epson, apoiadora oficial do Trama Afetiva,  avalia como oportunidade a parceria com o projeto, reforçando a conexão que temos com causas ambientais. Segundo Evelin, “a empresa tem como um dos principais princípios criar produtos melhores para um futuro melhor e, no setor têxtil, queremos evidenciar que há um novo caminho a ser seguido com tecnologias que reduzem o impacto ambiental por meio da otimização da produção e redução do desperdício”.

Atividades abertas

Entre os dias 20 a 23 de agosto, os 10 selecionados participam de uma série de atividades - com tutoria criativa dos designers Patrícia Centurion, Itiana Pasetti, Eduardo Borém e Jorge Feitosa -, que inclui oficinas, exposição, masterclass, painéis e workshop, culminando, no último dia, com uma mostra dos itens produzidos durante a realização do projeto.

Outra atividade gratuita e que prevê inscrição prévia de interessados nos temas relacionados à co-criação em Design Gráfico é a Oficina Retratos. Serão 30 vagas distribuídas em três workshops que abordarão o design de superfície e estamparia digital. Durante os quatro dias de atividades no Centro Cultural São Paulo, o público em geral também poderá participar de aulas magnas, painéis de debate, performances e exposições de arte, cinema, apresentações musicais e oficinas, assim como ter acesso ao conteúdo gerado durante o decorrer do projeto através de transmissões por streaming pelas redes sociais.

O resumo de todo o trabalho, reunindo o conteúdo e metodologias desse novo paradigma de produção e consumo, será alvo de uma publicação a ser distribuída, gratuitamente, para escolas públicas e entidades privadas sem fins lucrativos voltadas para a educação e arte, assim como disponibilizada para download gratuito na internet.

Cronograma de atividade do Trama Afetiva 2019

10/07 - inscrições online - http://bit.ly/tramaafetiva2019

10/08 - Encerramento das inscrições online

15/08 - Divulgação dos selecionados

20/agosto

10h00 - Abertura: Economia Afetiva como micropolítica de transformação

10h30 - Masterclass: Economia Circular

11h00 - Painel: O poder da lógica circular

12h00 - Abertura da exposição Trama Afetiva

14h00/18h00 - Oficina Trama

21 de agosto

10h00 - Masterclass: Moda como ativismo

10h30 - Painel: Diversidade e inclusão

13h00/18h00 - Oficina Trama

22 de agosto

10h00 - Masterclass: Aprendizados para a liberdade

10h30 - Painel: Tecendo o futuro

13h00/18h00 - Oficina Trama

23 de agosto

10h00 - Masterclass: Comida Invisível

10h30 - Painel: Lixo ou desperdício?

13h00/18h00 - Oficina Trama

20h00/22h00  Encerramento Mostra Oficina Trama

da redação  com informações da  NAMÍDIA Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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3ª edição do Whow! Festival de Inovação

Serão três dias imerso em um espaço totalmente novo e inspirador. Visitas a ecossistemas exclusivos de inovação, networking mais qualificados, vivencia pela primeira vez a 100 Open Startups Speed Dating Experience, o encontro das empresas líderes com as startups mais atraentes do mercado e experiencia com o Matchmaking Tool, a ferramenta que otimiza o tempo priorizando em sua agenda os meetings mais aderentes ao seu propósito profissional.

A grande novidade da terceira edição também fica por conta das nossas trilhas de conhecimento. O Whow! foi dividido em nove temas para que você aproveite o melhor do festival de acordo com os seus interesses. Escolha uma opção e trilhe um caminho personalizado: Inovação,Comportamento, Comunicação e Marketing, Varejo, Mobilidade, Saúde, Economia, Seguros, Jurídico, Educação e Bots.

Quem abre o primeiro dia do Whow! Festival de Inovação é o palestrante internacional e consultor de tecnologia e marketing, ALBERTO LEVY, ele é considerado um “Evangelizador de Inovação” pelo Harvard Business Review Summit e pelo programa The GlobalShaper do World Economic Forum. Palestrante internacional, consultor de tecnologia e marketing, estrategista executivo e alma criativa com a habilidade de quebrar paradigmas continuamente com novas propostas para criação de diálogos efetivos e memoráveis em diversas plataformas e entre diferentes organizações, marcas e consumidores. Com uma carreira de sucesso trazendo inovação para várias indústrias, trabalhou em mais de 15 países, 1.500 projetos e 300 clientes incluindo muitas empresas da lista Fortune 500. Levy é um engenheiro de computação premiado que mistura arte com tecnologia para contar histórias de formas não convencionais. Ele é co-fundador da Plentie, tem um diploma de Mestrado da New York University em Telecomunicações Interativas e é um palestrante de destaque no World Economic Forum, Singularity University, TEDx, Indian Institute of Technology, University of California WoBI, Harvard Business Review Summit, MIT EmTech, Oracle Leaders Circle, entre outros. Aluno do Aspen Institute e professor Internacional de MBA, nos últimos anos Levy auxiliou startups de alto impacto em 4 conteúdos a mudar o mundo, atuando como mentor, conselheiro e membro da diretoria. Sua presença é solicitada não somente em empresas e universidades, mas também em prisões e zonas de Guerra. Ele fala sobre “TECNOLOGIA + ARTE: CRIANDO UM FUTURO DE IMPACTO”. GRAZIELA DI GIORGI, do Efeito Iguana, fala também na manhã do primeiro dia sobre “O QUE É O LONGO PRAZO PARA UM MUNDO EM MUDANÇA FREQUENTE” e FERNANDO SEABRA, da Fábrica de Unicórnios, participa de uma mesa redonda sobre Inovação.

KONDZILLA, empresário criador do maior canal de música do mundo, vai abrir o terceiro dia do evento contando sobre “A TRAJETÓRIA DO MAIOR CANAL DE MÚSICA DO MUNDO” e  MÁRCIO BALLAS, pioneiro e a maior referência de improviso no Brasil, vai fechar do festival com a palestra “IMPROVISO E CRIATIVIDADE”. No terceiro e último dia do Whow!, também fala o empresário paulistano de entretenimento FACUNDO GUERRA sobre “INOVAÇÃO ALÉM DA TECNOLOGIA: ELIMINANDO AS DORES VIA EMPREENDEDORISMO”.

No dia 23, terça feira, na sala 3 Inovação teremos a palestra A NOVA MODA: UM OLHAR SUSTENTÁVEL E LUCRATIVO com as palestrantes:

AMÉLIA MALHEIROS GESTORA DA FUNDAÇÃO HERMANN HERING

Acredita na regeneração e na força do coletivo Libriana com sol em leão e lua em peixes – ou seja quer justiça, tem força e quer salvar o mundo!! Tudo ao mesmo tempo! Formada em Administração de Empresas, com pós-graduação em Marketing e MBA em Gestão industrial Tem atuado por mais de três décadas na indústria têxtil em SC, com experiência de 25 anos junto à Cia. Hering, ocupando a posição de gestora de Comunicação Institucional e Sustentabilidade até 2016. A partir desta data, passa a fazer a gestão da Fundação Hermann Hering – o braço de investimento social da Cia. Hering, com olhar para cultura e empreendedorismo consciente. É cofundadora e ex-presidente do SCMC – Santa Catarina Moda e Cultura, um movimento pela economia criativa em SC. Voluntária e co-fundadora do SC Criativa Voluntária da Junior Achievement, ONG que inspira jovens a empreender.

TAINAH FAGUNDES SÓCIA-CRIATIVA DA TRIBU

Idealizadora e coordenadora de projetos na área da economia criativa: Moda, artesanato, música e teatro. Seus processos de trabalho e metodologia vem do intercâmbio de conhecimentos, cruzando as várias linguagens. Doze anos mergulhada no trabalho coletivo e gestão criativa para o aprimoramento do desenvolvimento pessoal e de grupos, aliando o marketing e produção cultural nos projetos com inovação e sustentabilidade. Busca sempre o trabalho em rede, dentro deste vasto sítio da economia do afeto. Sócia-Criativa da Da Tribu que é empreendimento social, de Moda sustentável, da Amazônia, de Belém/PA.

FERNANDA SIMON DIRETORA EXECUTIVA INSTITUTO FASHION REVOLUTION BRASIL

Fernanda é ativista em prol de uma nova consciência, usa a moda como ferramenta de transformação. Fernanda iniciou sua carreira com moda e sustentabilidade há 9 anos, em Londres, trabalhando com iniciativas e profissionais pioneiros como Jocelyn Whipple. Fernanda foi responsável por trazer o movimento global Fashion Revolution para o Brasil, o qual hoje está estabelecido como Instituto Fashion Revolution Brasil e Fernanda é diretora executiva. Durante anos, alem de palestras, cursos e consultorias na area, está a frente de projetos transformadores como o Índice de Transparência da Moda, Brasil Eco Fashion Week, Fórum Fashion Revolution e Fashion Experience.

Outro destaque, presente todos os dias no festival, é o TINBOT, o robô mais famoso do mercado.

São 80 palestrantes/dia, uns de 300 durante todos os três dias da 3ª do Whow! Festival de Inovação, discutindo sobre empreendedorismo e inovação.

Confira a programação completa, separada por data, no site: www.whow.com.br

SERVIÇO:

*23 a 25 de julho de 2019 - das 9h às 18h - 3ª edição do Whow! Festival de Inovação - www.whow.com.br

*dia 23 de julho de 2019 – às 19h - Prêmio Whow! de Inovação - https://whow.com.br/premio/

Local: ARCA - Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina, São Paulo, 05317-020.

No site tem informações sobre acomodações para quem não mora em São Paulo

da redação com informações da MKTMIX   imagens: fotos/divulgação

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Tecidos Vicunha na 45ª Casa de Criadores

Parceira de longa data da Casa de Criadores, a Vicunha Têxtil – líder em jeanswear – esteve ao lado de 24 talentos criativos que trouxeram à passarela, tendências para a temporada Verão 2020, interpretadas em diferentes bases de denim e sarja. A atual edição do evento contou com estreias promissoras como David Lee, Igor Dadona para Blaze Supply, Koia, Rainha Nagô e Reptilia , que também foram apoiadas em seu début na semana de moda.

A tendência do brilho marca presença na temporada, por meio do denim Crystal Black e do brim Diamond, das linhas Metallic Denim e Metallic Color. A bases foram as apostas para as criações lúdicas e cheias de brasilidade vistas nas coleções de Isaac Silva e Kengá, assim como nas criações com inspiração western de Rafael Caetano, que trouxeram visuais multicoloridos e mix de tecidos. Os artigos levam fios metalizados de LUREX® Supersoft em sua composição, com toque macio e brilho deslumbrante em toda a sua extensão.

Nas padronagens, listras e miniprints apareceram fortes na passarela, com novas propostas de mix de estampas e tecidos. Destaque para as listras, que aparecem com sobreposições, como na combinação de bases lisas com a sarja Juicy nos shapes oversized de Tom Martins; e a mescla dessas estampas em duas opções de cores, ora na horizontal e ora na vertical, como nos looks leves de David Lee sobrepostos por crochês, explorando sensações de conforto e contraste. Na estreia de Igor Dadona para Blaze Supply, paletas neutras como o preto na base Vic Max, com visual nobre e toque macio, se fundiram a estampas inspiradas na gravataria, trazendo elegância e visual de alfaiataria ao universo do skate.

Camisaria, tendência consolidada nas temporadas de Verão e elemento fundamental de algumas marcas, a versatilidade da camisaria apareceu nas coleções de Alex Kazuo, Rocio Canvas, Koia e D’aura, onde as bases Plume e Luca, de composição 100% algodão;  Evian, 100% viscose; e o tricoline Lina, com elastano, trazem novas possibilidades em diferentes estruturas e modelagens, revisitando a camisaria tradicional. A leveza dos artigos e as construções variadas agregam maciez no toque, conforto e fluidez, além do caimento impecável.

A valorização do algodão como matéria-prima, o upcycling e o uso de bases com processos sustentáveis foram destaques em diferentes coleções nesta edição. O highlight ficou por conta dos artigos Morus, Agar e Pine – todos da linha Absolut Eco, que reduz em até 95% o consumo de água e até 90% o consumo de químicos, graças à ausência de tingimento e utilização de matéria-prima reciclada. Na sarja, a base Eco Squash Color, com redução de 32% no consumo de água e de 53% no consumo de químicos, se destaca pela utilização do fio de poliéster reciclado em sua trama, derivado de garrafas PET. Marcas como Alex Kazuo, Rafael Caetano, Re Roupa e Renata Buzzo trouxeram visuais autênticos e exploraram diferentes técnicas e proporções nas versões 100% algodão e 98/2 dos tecidos.

A alfaiataria se manteve como um dos highlights da 45ª edição, tanto em shapes mais clássicos como unida ao universo esportivo e em versões desconstruídas. A sarja Vic Max, de toque aveludado proporcionado pelo acabamento special touch, foi a escolha para as peças de David Lee, que misturou tons neutros de marrom e preto em blazers amplos e alongados. Já o Tarantino, que tem superfície em textura graças à sua construção maquinetada, foi destaque nos looks de Rafael Silverio; enquanto Kidman, de construção de cetim, trouxe visual refinado e brilho especial para a coleção da Notequal.

A estreante Reptilia apostou no artigo Natural Dark, sarja com trama branca que valoriza o aspecto natural do algodão, preservando as casquinhas de fibra em sua superfície, para shapes com formas e referências geométricas e arquitetônicas. Já o desfile de Igor Dadona para Blaze Supply trouxe o artigo Lana Power, sarja de construção de cetim com leve brilho para reforçar sua alfaiataria esportiva. Por fim, o brim Baldwin Power, com brilho natural e alta elasticidade, permitiu estrutura e conforto para as criações da Koia, com o tingimento especial da linha Ever Black, que garante preto intenso e durável nas fibras do tecido.

A programação do evento contou ainda com uma agenda repleta de atividades com o objetivo de abrir debates sobre temas como sustentabilidade e moda circular. No cronograma, Marcel Imaizumi, diretor de Operações, Supply Chain e Novos Negócios da Vicunha, e Marcio Portocarrero, diretor executivo da ABRAPA (Associação Brasileira dos Produtores de Algodão) mediaram um talk sobre a responsabilidade da indústria têxtil de algodão e apresentaram as práticas positivas do setor no Brasil, com destaque para iniciativas como o selo ABR (Algodão Brasileiro Responsável) e o BCI (Better Cotton Iniciative).

da redação com informações da PressPass  imagens: fotos/divulgação

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2ª edição do Festival OxiGênio Criativo

O Festival OxiGênio Criativo é um evento idealizado e criado pela  Andrea Campanilli, arte-educadora que informa: “Atuo há bastante tempo com arte-educação focada na sustentabilidade além de projetos variados de produção artesanal com materiais recicláveis e depois de tanto tempo trabalhando no segmento, participando de feiras criativas, pensei em um formato de evento inovador e com total foco no consumo consciente e na sustentabilidade. Então eu e minha sócia criamos um Festival para poder incluir diversas atividades de conscientização e de aproximação das pessoas com um estilo de vida mais sustentável”, e a ecodesigner Mariane Costa destaca: “A inovação e a aposta no compartilhar são tão importantes que optamos por uma gestão descentralizada e  compartilhada com os expositores e parceiros do Festival, dividindo todos os custos da realização de cada edição, trabalhamos com planilha aberta de gastos e o valor é rateado entre todos”. São sócias na empresa EcoLab (uma das marcas participantes do evento) que é atualmente o evento criativo oficial da associação Santos Lixo Zero e tem como objetivo promover práticas que conscientizem sobre a importância da sustentabilidade com o consumo consciente de produtos que foram desenvolvidos em processos menos nocivos ao meio ambiente.

A programação deste festival é bem eclético e dentro do conceito de minimizar danos, contribuir para romper paradigmas e ajudar a mudar hábitos e estilo de vida o Festival OxiGênio Criativo que acontece nos dias 13 e 14 de julho, reúne feira de produtos sustentáveis de diversos segmentos como arte, moda, beleza, bem-estar e qualidade de vida, acessórios, decoração, utilidades para casa e para atividades do dia a dia, oficinas, clube de trocas, palestras e um desfile. Um dos destaques são os óculos produzidos com embalagens de pasta de dente.

A feira criativa de produtos desenvolvidos para minimizar ao máximo os danos ao meio ambiente, são formas  para que a comunidade reflita sobre a importância da mudança de hábitos, consumo consciente, economia criativa e compartilhada, sustentabilidade, lixo zero, estilo de vida mais saudável e menos poluente são termos que ganham repercussão maior a cada dia e que mostram um novo caminho para que todos possam viver cotidianamente de forma mais sustentável respeitando os pilares ambiental, cultural, econômico e social. Conta com a participação de 25 produtores e designers que apresentarão seus produtos e conceitos para a real mudança de hábitos e de estilo de vida ao utilizar peças diversas e duráveis ao invés de descartáveis, por exemplo, o canudo ecológico no lugar do plástico, que pode ser lavado e carregado na bolsa, ou produtos de beleza elaborados com matérias-primas naturais e sem produtos químicos que poluem o ambiente e a pele.

Como você pode ajudar através da mudança de hábitos? A organização do evento solicita que os visitantes levem sua própria ecobag para evitar a utilização de sacolas descartáveis – alguns expositores da feira criativa comercializarão ecobags também.

Outro pedido da organização do Festival OxiGênio Criativo é que o visitante que tiver copos de de requeijão e quiser levar e doar para o Santos Lixo Zero. A associação realizará em agosto um encontro para debater o tema do lixo e uma das formas de produzir menos lixo é substituir os copos descartáveis por copos com vida útil maior e como ainda nem todos possuem um copo ecológico próprio a ideia do projeto Santos Lixo Zero é atender quem não tiver o seu próprio copo com estes doados.

Outra forma de participar é através do Clube de Trocas que acontece no sábado e sugere cada pessoa leve até três peças de roupa ou acessórios – sem defeitos – para serem trocadas por outras peças.

Todas as atividades são gratuitas e basta chegar um pouco antes do horário para fazer a inscrição e conforme o número de vagas participar das atividades escolhidas. Destaque para ações focadas nas crianças afinal são elas que cuidarão do planeta no futuro e é desde cedo que mudamos hábitos e estilo de vida

Sábado, 13 de julho

9h Abertura

Meditação

10h Bate-papo Um mergulho no fundo do mar

Bate-papo sobre casa lixo zero

11h Oficina de crochê

Yoga

12h Palestra sobre Santos Lixo Zero

Oficina sobre fraldas de pano

13h Oficina de eco mosaico

14h Bate-papo Modificando a moda com

15h Clube de trocas

Educação ambiental kids

16h Demonstração de haribol

Oficina de customização de roupas

17h Bate-papo sobre ecoturismo

Domingo, 14 de julho

No segundo e último dia do Festival a programação bem bacana conta com desfile com peças de expositores do evento e Happy Hour para celebrar um estilo de vida mais sustentável e leve

11 horas - Abertura com meditação

11 horas - Oficina de leites vegetais

12 horas - Papo Dahora

12 horas - Oficina de eco cartonagem

13 horas - Jalanete

13 horas - Dinâmica Todos Somos Um

14 horas - Palestra sobre Santos Lixo Zero

14 horas - Bate-papo sobre bolsa lixo zero

15 horas - Jogo do Óleo Noel

15 horas - Oficina de eco origami

16 horas - DJ

17 horas - Desfile

18 horas – Happy Hour

20 horas – Término da segunda edição

As marcas que já confirmaram presença na segunda edição do OxiGênio Criativo são: Arte nas Cotas, Arteviva, Ateliê Guapuru, Aviva Solos, Bruma Cosméticos Naturais, Caiu do Pé, Ceres Pequenos Mundos, Ciklo, Cogumelo da Bruxa, ECoLab Criativo, Del Mare, Felichita, Gaveta da Clotilde, Gravurar, Gijoka’s, Laércio, La Madrecitta, Luna Essência, Master Veggie, Mineralia, Picollo Books, Quintal da Véia, Repense, Sagui, Supercicla, Tecido e Carinho e Ynaê Confeitaria.

Arte nas Cotas – O ateliê realiza um trabalho social em Cubatão ensinando pessoas da comunidade do bairro Cotas a arte da estamparia. No evento estarão comercializando camisetas pintadas nas aulas e terão demonstração de pintura stencil

Arteviva – Nasceu de uma inquietação interior da artesã Maria Claudia Senzi em relação à sociedade na qual vivemos, que conta: “Sou artesã há 22 anos e o artesanato é a principal fonte de renda da minha família, acredito num consumo mais consciente que valoriza o pequeno produtor, a maneira artesanal e única de se produzir uma peça,  e de alguns anos pra cá procuro incorporar nos acessórios que produzo materiais que seriam descartados no lixo para criar novas peças como o caso do cobre esmaltado utilizado em carros que eu transformo em brincos e os retalhos de couro utilizados na produção de bolsas que são feitas em retalhos de couro ou couro ecológico. Trabalho ainda com pedras naturais, colares e pulseiras em macramê técnica milenar de dar nós possibilitando criar diversas formas e modelos.”

Ateliê Guapuru - O conceito é unir arte e sustentabilidade, utilizando matéria-prima de segunda mão, reciclada, restos de obra e que possam ser novamente reaproveitadas, gerando baixo impacto ambiental. A natureza vegetal está sempre presente nos objetos, tanto nas formas como em desenhos, vasos plantados e estampas. São objetos variados, desde abajures e luminárias, feitos com cúpulas de vidro antigas, base em argamassa e madeira (parceria com a “NOSSA”); vasos em diversos formatos plantados ou não; mini terrários, porta-velas, pratos.

Aviva Solos – Marca de moda socioambiental – fundada em 2017 - que atua na conscientização do valor do reuso, da reciclagem, do coletivo e da conexão holística. Com base na economia justa e circular, atua na geração de renda, (co)criação de produtos, gerenciamento de resíduos e projetos educacionais. A coleção é composta por peças agênero – que podem ser usadas por homens e mulheres - Croppeds, camisetas, vestidos, pantacourt, pantalona, saia midi, saia longa, bermuda, com modelagem ampla e minimalista.

Bruma Cosméticos Naturais – Trabalha exclusivamente com produtos naturais e artesanais para resgatar o conhecimento ancestral das mulheres em manipular elementos naturais e cuidar da beleza e bem-estar. A linha de produtos oferece a possibilidade de conectar-se com os elementos naturais ao utilizar um produto feito à mão, livre de ingredientes nocivos a saúde e ao meio ambiente. Bruna Maria de Biasso pesquisa sobre opções de cuidados naturais principalmente para os cabelos há quase 10 anos, mas foi em 2007 que começou a comercializar o que ela e sua família já usavam. Bruna é cabeleireira há mais de 20 anos e estava cansada do mercado de beleza convencional. Encontrou um caminho novo através dos cosméticos naturais. A linha completa da marca inclui produtos de cuidados com os cabelos com shampoo, condicionador, leave-in, elixir finalizador e máscaras de tratamento capilar; cremes hidratantes corporais e faciais; desodorantes; bálsamos hidratantes labiais. E atualmente o destaque são os cosméticos sólidos – shampoo, condicionador e hidratante corporal – que são opções ainda mais sustentáveis já que são biodegradáveis e não utilizam embalagens.

Caiu do Pé - A Caiu do Pé tem como missão o aproveitamento máximo das frutas na confecção de doces e licores mais saudáveis. A marca vegana resgatou as receitas tradicionais (das nossas avós e bisavós) e trouxe para o século XXI. O processo de fabricação é diferenciado e todas as partes das frutas são aproveitadas se não podem fazer parte da geleia vão para os licores e vice-versa, além de contar com um programa de reutilização de todos os vidros – a cada cinco vidros de produtos da Caiu do Pé devolvidos o cliente ganha um produto igual aquele. A marca foi criada em 2017 e a história é curiosa: “minha filha mais velha ficou internada um tempo e reclamou da geleia servida no hospital, eu me prontifiquei a fazer uma geleia para ela e foi um sucesso! Todos que iam visita-la experimentavam e amavam! Por insistência das minhas filhas, criamos a Caiu do Pé”, conta Dulce Bento

Ceres Pequenos Mundos – Acreditando em um mundo mais verde, com decorações vivas e repletas de significados, onde cada Terrário é projetado e confeccionado com a finalidade de transmitir a sensibilidade de semear a harmonia e o amor característico de cada espécie. A Ceres se guia pelos 3 R’s da sustentabilidade (Reduzir, Reutilizar e Reciclar), que são ações práticas que visam estabelecer uma relação mais harmônica entre o consumidor e o Meio Ambiente, adotando estas práticas para um progresso de forma sustentável. Reutilizando, os valores se tornam mais justos e menos produtos são fabricados o que contribui para diminuir o impacto ambiental. Atitudes individuais se transformam em grandes mudanças.

Ciklo – Morando numa cidade litorânea, e refletindo sobre as melhores atitudes a serem tomadas, em 2018 as artistas Alê Spinelli e Adriana Fortuna uniram seus talentos e lançaram a marca Ciklo - a primeira marca artesanal de Santos que produz peças em tecido, com o objetivo de substituir o plástico no dia a dia. “O objetivo principal da Ciklo é o de educar e despertar a sociedade para o consumo consciente. Isso, inclusive, está acima de qualquer intenção de venda de nossos produtos. Queremos que as pessoas reflitam sobre o consumo e façam as melhores escolhas”, diz Alê Spinelli, artista e responsável pela identidade visual e comunicação. A marca desenvolve peças autorais e exclusivas na região, como sacolas e ecobags para compras; sacos padoca - que substituem o saco de pão e podem ser encontrados em diversos tamanhos; sacos-feira -  ideais para substituir o plástico utilizado nas feiras e mercados na hora de comprar hortifruti. Tem ainda o cobre-louça - ideal para substituir o filme-plástico; carteiras e estojos utilizados para guardar talheres, canudos e guardanapos de pano e os saquinhos a granel, ideal para ser usado nas lojas a granel da região. Os produtos como sacos-feira, saco padoca e saquinho granel são feitos em tecido leve, para não impactar no momento da pesagem. Os saquinhos a granel, inclusive, identificam a quantidade do peso no tecido, para facilitar no momento de descontar a tara da balança. “Nossos produtos são feitos, em sua maioria, de algodão cru. As estampas são artesanais, o que dá um toque personalizado e exclusivo ao produto. No processo de criação, incluímos peças de tecido de marcas parceiras - na verdade refugos, que seriam descartados, mas utilizamos e damos uma nova vida”, complementa Adriana Fortuna, artesã e responsável pela costura e acabamento final das peças. A marca Ciklo aposta na mudança de atitude das pessoas e se posiciona como um produto de apoio para quem deseja uma transformação diária, constante e positiva para a sociedade santista, do Brasil e do mundo.

Cogumelo da Bruxa – A Cogumelo da Bruxa trabalha com vários segmentos do artesanato com tema esotérico, Signos do Zodíaco e Natureza em peças únicas e personalizadas. O trabalho é feito muitas vezes com madeira de descarte de marcenaria, galhos de árvore e outros elementos da natureza que não são retirados diretamente das árvores, e sim elementos encontrados no chão ou mato/floresta/campo. “A marca foi criada em outubro de 2018, após o interesse pelo meu mapa astral e veio esse clique de por em prática todo meu conhecimento de artesanato nesse tema tão intrigante e bacana! A logomarca surgiu porque eu queria uma tatuagem de Cogumelo, plantas e espiral, então sentei, fiz o desenho e mandei tatuar. Da tatuagem surgiu o logo e nome da marca”, conta Ana Paula Dreux.

EcoLab Criativo – A marca que deu origem ao Festival OxiGênio Criativo. Criada por Andrea Campanilli e Mariane Costa, mulheres de mentes inquietas e com histórico de atuação em sustentabilidade. O Ecolab Criativo tem o objetivo de trazer a sustentabilidade para o cotidiano das pessoas, ajudando a mudar hábitos e estilos de vida através de produtos desenvolvidos dentro do conceito Lixo Zero –já que o lixo é uma das maiores questões e desafios para uma sociedade mais sustentável . Os produtos EcoLab Criativo são guardanapos de pano, copos retráteis em silicone, canudos em inox ou silicone, discos demaquilantes em crochê, sacos em algodão cru parra fazer as compras a granel,  kits para um dia a dia com menos produtos descartáveis. O EcoLab Criativo também desenvolve palestras e rodas de conversa sobre upcicling e sustentabilidade.

Del Mare – Oferece opções para substituir os descartáveis, reduzir o uso de plástico e preservar o meio ambiente e a biodiversidade, sobretudo a marinha. Dentre os diferenciais sustentáveis, não utilizam embalagens plásticas, produzem alguns artigos com sobras de materiais novos que seriam descartados, como retalhos de tecido e reaproveitamento de papel de revista para fazer embalagens. Mara Prado conta que: “Sempre trabalhei na área ambiental, mais especificamente em comunicação nos poderes legislativo e executivo, o que me colocou muito próxima das demandas ambientais do país e dos projetos e programas governamentais nesta pasta, além de ter cultivado uma ótima relação com as ONGs ambientalistas, muitas das quais foram parceiras em importantes projetos. Ao me aposentar e mudar para Santos, permaneci ativa em defesa da causa ambiental. Além disso, O amor pelo mar e toda a biodiversidade marinha, aliado ao desejo de que todos tenham direito a uma praia limpa e saudável, me levaram a trabalhar com produtos ecológicos, não só como atividade profissional, mas como forma de seguir praticando e disseminando a educação ambiental em todos os setores onde atuo”. A Del Mare oferece em seu mix de produtos canudos ecológicos reutilizáveis de alumínio, aço inox, bambu, silicone, vidro e fibra de coco, copos e canecas ecológicos, ecobags personalizadas – no evento a marca deixará no sábado uma ecobag para que os visitantes deixem mensagens e a ecobag customizada pelo público será desfilada no domingo -, artigos feitos com bambu (escova de dentes, talheres) e artigos para higiene pessoal (ecopads, bucha natural).

Felichita – Criada em 2017, com o propósito de utilizar o tecido de chita que é brasileiro e 100%algodão, confortável e colorido. O tingimento das peças é feito de forma artesanal e consciente. O mix de produtos conta com peças versáteis que podem ser utilizadas nos lados direito e avesso, aumentando as opções de uso. Os retalhos da produção são transformados em faixas para cabelo em um trabalho social desenvolvido em parceria com o projeto Luzes da Vila e a renda é revertida para o projeto. As embalagens são desenvolvidas com retalhos de tecido e a sobra dos tecidos são doadas para designers parceiros.

Gaveta da Clotilde – É um brechó com pegada street style e que valoriza o consumo consciente e a moda vintage. Para contribuir ainda mais com a questão da sustentabilidade o brechó utiliza embalagens de papel Kraft e as etiquetas são desenvolvidas em papelão de caixas sem uso ou de rolinhos de papel higiênico. O Gaveta da Clotilde foi inspirado na série Girl Boss e criado em 2018. A empreendedora adquiriu experiência ao ajudar a mãe que trabalha em um abrigo para idosos e que tem um bazar beneficente de roupas e acessórios. As peças que serão comercializadas no brechó passam por uma curadoria rigorosa para que todos os produtos estejam em condições perfeitas para comercialização. O mix de produto conta com saias, vestidos, blusas, calças, bermudas e shorts e algumas opções de bolsas, calçados e acessórios.

Gijoka’s – Sabe o papelão do rolo do papel toalha, então ele se transforma em uma verdadeira obra de arte para vestir, uma bijuteria feita em papel! A designer Laura Ribeiro atua na área de sustentabilidade há 15 anos e criou a Gijoka’s em 2017 após um período morando em Portugal onde estudou em um curso de ecodesign e produtos têxteis. A Gijoka’s produz chaveiros, colares, anéis, brincos e pulseiras em papel que seria descartado no lixo como sacolas e embalagens, por exemplo.

Gravurar– É um espaço de produção, formação e difusão de arte e cultura, indissociavelmente articuladas, com a missão de fomentar a arte, ampliando a bagagem cultural do público e incentivando talentos individuais. Para alcançar esses objetivos o Gravurar oferece cursos contínuos e oficinas, grupo de estudo, palestras, mostras e diversas atividades culturais. O espaço é voltado para a prática da gravura, desenho e afins e é aberto a todas as pessoas que tenham interesse em arte. O espaço localizado na região histórica de Santos se constitui de um ateliê para a prática de gravura em côncavo e relevo no térreo e espaço expositivo, para palestras e cursos no primeiro andar. No Festival OxiGênio Criativo o Gravurar apresenta obras com matrizes das gravuras realizadas com matérias da natureza, madeira e borracha reaproveitados, além de sucatas como o tetrapak que podem ser utilizados como matrizes de gravuras e para encadernações, mostrando que a arte pode ser sustentável. Fundada em 2016 pela artista e arte-educadora Márcia Santtos.

Laércio – O artista desenvolve esculturas e artesanatos em materiais que seriam descartados no lixo e trabalhados com fios de arame.

La Madrecitta – A marca de bolsas artesanais desenvolve peças em jeans que seriam descartados e ganham uma nova função. Fundada em 2017 com a missão de recriar, reciclar e reutilizar matérias-primas e peças não mais usadas e que virariam lixo. São bolsas, carteiras, cintos, mochilas e chaveiros desenvolvidos a partir de peças jeans que já estavam prontas como calças, saias, bermudas e também em retalhos de denim. As peças são únicas e contam com acabamento impecável, detalhes que fazem diferença como pinturas especiais.

Luna Essência – Foi fundada em 2017,sua idealizadora Fernanda Fernandes desde muito cedo é apaixonada por produtos naturais, sempre procurava por esses tipos de cosméticos mas só encontrava aquela lista enorme e complicada de ingredientes. Então se especializou em cursos da área e criou sua própria marca sem o uso de ingredientes de origem animal e a Aromaterapia, com os óleos essenciais. O mix de produtos é composto por batom, gloss, blush, corretivo, pó mineral, bálsamo labial, sombra e base, demaquilante, espuma de limpeza, sérum regenerador e pele madura, tônico e óleo área dos olhos, Bálsamos para unhas e loção hidratante / mousse corporal. O uso de óleos vegetais, através da Aromaterapia, manteigas e os óleos essenciais tratam a pele e hidratam auxiliando também nas questões vibracionais e emocionais.

Master Veggie – Criada em 2017 com o objetivo de difundir o veganismo como estilo de vida mais sustentável e saudável e mostrar que comidas veganas podem ser saborosas, inclusivas e afetivas. A própria produção vegana já é mais sustentável ao não utilizar nenhum componente de origem animal. A empresa trabalha com fornecedores da região para diminuir o impacto ambiental do transporte e das emissões de gás carbônico. As embalagens dos hambúrgueres são em papel e podem ser recicladas.

Minerália – A marca de sabonetes e cosméticos naturais artesanais foi criada em 2017 com o objetivo de proteger a pele e a saúde de produtos químicos pesados tão presentes nos  industrializados e aliar o diferencial de utilizar elementos da Terra – pedras minerais – que possuem fator energético e terapêutico, já que Milena Matioli já trabalhava com os minerais há 15 anos. Nenhum produto é testado em animais e as embalagens foram pensadas para serem reutilizadas. O mix de produtos é composto por sabonetes de glicerina vegetal com argilas rosa, verde, preta e dourada, sabonetes de carvão ativado, sais de banho. Todos os produtos carregam uma pedra mineral junto e contam com tag que fala sobre o mineral e sua ação energética. Está lançando uma linha de sabonetes inspirada em grandes mulheres como Frida Kahlo, Cora Coralina, Marie Curie, Madre Teresa de Calcutá, Maria Leopoldina, Malala Yousafzai e Katherin Johnson. Na embalagem de cada sabonete vem um pouquinho da história da mulher escolhida e os sabonetes foram desenvolvidos pensando nas qualidades destas mulheres que inspiram.

Picollo Books – Fundada em 2013 a marca desenvolve trabalhos em papel com foco na encadernação artesanal, gravuras, ilustrações, cadernos artísticos e livros todos criados artesanalmente.

Quintal da Véia – O bar inaugurado em 2018 será o responsável pela comida do Festival OxiGênio Criativo já que o local valoriza a sustentabilidade no seu dia a dia utilizando apenas copos de vidro, evitando utilizar pratos e talheres para servir as comidas e nem embalagens. O bar de ambiente acolhedor e descontraído produz chopp artesanal. No Festival OxiGênio Criativo servirão as comidas do cardápio em folha de bananeira.

[Re]pense –  Tem como missão diminuir a produção de resíduos sólidos através de ações de educação ambiental e venda de produtos biodegradáveis ou reutilizáveis. A marca relembra os 3 Rs da sustentabilidade presentes na política nacional de resíduos sólidos: reduzir, reutilizar e reciclar, apresentados nessa ordem por grau de importância. Entretanto, o que ocorre é o foco na reciclagem que não ocorre de maneira correta. A empresa salienta a redução do consumo exacerbado explorado pelo sistema capitalista.  É necessária uma atuação direta na conscientização do consumo, apresentando medidas e meios, trocando informações, para a expansão do meio ambiente como pauta e cada atitude como peça fundamental para uma ação coletiva e efetiva diante do atual cenário. A proposta é repensar e agir. Fundada em dezembro de 2018 após experiências na área de educação ambiental e resgate de fauna impactada por ações antrópicas. A fundadora Ana Carla Nogueira é  veterinária e graduanda em ciência e tecnologia do mar, e possui um vasto currículo que inclui resgate de fauna silvestre e marinha e projetos de educação ambiental em ONGs como o Instituto Boto Cinza, Instituto Dharma, Aquário, Zoológico, CETAS (Centro de Triagem de Animais Silvestres). A empresa nasce com o propósito de criar o impacto positivo de repensar atitudes e poder agir, fazendo a diferença, a partir de pequenas mudanças no indivíduo. No mix de produtos conta com canudo inoxidável, escova de dente em bambu – que pode ir para composteira na hora de reciclar o material -, copo e caneca em fibra de côco e plástico reciclado – podem ir ao micro-ondas e máquina de lavar louças -, Ecopacks, bioglitter – uma alternativa menos poluente para o glitter utilizado em maquiagens, talheres de bambu que substituem as versões descartáveis, ecopad para limpeza da pele e retirada de maquiagem no lugar dos discos de algodão.

Sagui – Uma marca de óculos preocupada com o futuro do planeta, fundada em novembro de 2018 após dois anos de pesquisa.  As armações são produzidas dando novo significado para sacolas plásticas e tubos de pasta de dente que são reaproveitados. São óculos com design moderno e texturas únicas para cada armação,  com o sentido de ressignificar, sem esquecer a importância que o acessório possui no mercado da moda. A empresa trabalha com a filosofia da Economia Circular, transformando e reutilizando matéria- primas, ampliando seu ciclo de vida e ajudando no controle da poluição. Desta forma, desde a escolha do nome, SAGUI, demonstra o posicionamento socioambiental que fortalece a moda sustentável e o consumo consciente. Os óculos são reciclados e retornáveis, isto é, quando por algum motivo o consumidor desejar trocar a peça, ele pode devolver e a empresa destina para doação quando a peça estiver em bom estado ou se possuir alguma avaria, a peça é triturada e volta para a cadeia produtiva se transformando em um novo par de óculos e como estimulo o consumidor ganha um bônus para uma próxima compra.

Supercicla - Fundada em maio de 2019, reaproveita e recupera borrachas de câmara de ar de bicicletas, que seriam indevidamente descartadas e transforma em acessórios e calçados sustentáveis desde a coleta, lavagem, corte em máquina manual, reaproveitamento de restos de tecido e papel para confecção de brindes e embalagem.  Brincos, colares e braceletes ecológicos com design inspirado na natureza. Os brincos têm acabamento com anzol de prata 950, o que confere junto com resistência da borracha maior valor e durabilidade às peças. Como uma alternativa ao couro, a marca cria sandálias rasteiras em borracha, feitas com componentes sustentáveis que não agridem o meio ambiente (cola a base de água, palmilha reciclada, tecido sintético no acabamento e solado 100% reciclável).

Tecido e Carinho – Fundada em 2014 para atender a procura por absorventes reutilizáveis e ecobags. Atualmente desenvolve coletores menstruais, absorventes e calcinhas absorventes reutilizáveis e bolsinhas impermeáveis para o descarte do lixo feminino.

Ynaê Confeitaria – Do mesmo grupo do Master Veggie só que com foco nos doces e guloseimas preparados de forma vegana e com o mínimo impacto ao meio ambiente.

A segunda edição do OxiGênio Criativo conta com apoio da Secretaria do Meio Ambiente de Santos

Serviço:

Festival Oxigênio Criativo

Data: 13 e 14 de julho (sábado e domingo)

Horários:

sábado das 9h às 17h

domingo das 11h às 20h

Local:

Orquidário Municipal de Santos

Praça Washington s/nº - bairro José Menino

(55 13) 3205-2210

A entrada do evento é gratuita, mas a entrada em outras áreas do Orquidário Municipal de Santos é paga.

da redação com Informações da Suzana Elias Azar  fotos: divulgação

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SELO SPFW AMA

O selo ‘SPFW Ama’ foi criado e aplicado em 2017, a partir do convênio Contextualizar na Moda III, firmado entre o Sebrae e o IN-MOD Instituto Nacional de Moda e Design que reconhece criações de micro e pequenas marcas de moda e design brasileiras que se destacam pela identidade, originalidade, design, qualidade e inovação na proposta criativa e desenvolvimento de materiais. Desde o seu lançamento cerca de 30 produtos foram reconhecidos nos estados do Pará, Rio Grande do Norte, Alagoas, Rio de Janeiro, Mato Grosso do Sul e Santa Catarina.

O anúncio das empresas selecionadas é feito durante o SPFW Day, evento voltado para micro e pequenas empresas de moda e design e integra uma série de ações com foco no desenvolvimento sustentável a médio e longo prazo. A ideia é gerar reflexão sobre a produção local das marcas e criar visibilidade para as potências de cada região.

Este ano, no planejamento do projeto, o selo ‘SPFW Ama’ escolheu as cidades de Teresina (PI), Belo Horizonte (MG) e Brasília (DF).

Em Minas, as marcas selecionadas e que receberam o selo AMA foram: Carlos Penna, CerraDouro, DIWO, NOTEQUAL, Nuu Shoes,  Plural, Rita Cassini, Ronaldo Silvestre, Ronaldo Silvestre e   Virgilio Couture. No Piauí, as marcas selecionadas foram: Deura, Georgina Nogueira, Mahiara Brandão, Marinna Dias e ZokaBizoka.

As marcas eleitas podem identificar as criações escolhidas com o selo SPFW AMA em suas lojas e plataformas de comunicação gerando mais visibilidade e direcionando o olhar do consumidor para peças reconhecidas por curadores especialistas

“O contato direto com pesquisas de tendências de mercado e experiências de estilistas e marcas de alto valor agregado são ativos que sempre colaboram no aprimoramento da gestão de negócios”, comenta Graça Cabral, consultora do Instituto Nacional de Moda e Design.

Conheça as criações selecionadas de Minas Gerais

Carlos Penna – Colar com argolas intercambiáveis

Design contemporâneo que surpreende pela estética, qualidade e uso inusitado de materiais do cotidiano, traduzido em peças com movimento e articulação que diversificam o olhar e possibilitam sua transformação contínua.

CerraDouro – pingente de lírio com banho de cobre

Design artesanal com Identidade reforçam o DNA sustentável da marca e seu propósito de mostrar a importância do cerrado mineiro traduzido em peças únicas que refletem a beleza e a exuberância da natureza local.

DIWO – bolsa de couro com alças intercambiáveis de corda náutica

O equilíbrio entre estética e processo de desenvolvimento garantem a identidade e qualidade do produto resultante da mistura inteligente de materiais – couro, tecido tecnológico esportivo e corda náutica, criando uma imagem fresca, contemporânea, leve e versátil, em sintonia com a proposta colaborativa da marca.

NOTEQUAL – macacão

Design autoral e atemporal, com modelagem versátil e instigante desenvolvida a partir de pesquisa ergonômica, em que o corpo dá forma à peça, provocando novas descobertas de uso inspiradas na ideia de dobraduras.

Nuu Shoes  - flat mule

Design autoral que privilegia o conforto aliado à estética, traduzido em propostas e colaborações inovadoras e contemporâneas.

Plural - conjunto em malha de lã

Qualidade, conforto e praticidade refletidos na escolha criteriosa de materiais e no design minimalista e atemporal.

Rita Cassini - blusa quimono

Design atemporal de produção limitada, com destaque para a qualidade de modelagem e acabamento, traduzido em releituras assinadas de alfaiataria contemporânea

Ronaldo Silvestre - conjunto de saia e jaqueta

Peças únicas criadas a partir do reaproveitamento de tecidos da indústria têxtil, que materializam conceitos das chamadas novas economias - criativa, afetiva, circular, colaborativa -, ressignificando a moda como espaço de desenvolvimento social e design consciente.

Virgilio Couture - blusa em patchwork

Composição original em mix de materiais que reúne elementos de moda festa com signos do streetwear e estampas exclusivas do universo das tatuagens

Conheça os produtos selecionados de Piauí

Deura – flatform com mix de técnicas artesanais

Carro chefe da marca, as rasteiras e as flatforms com cabedais e fachetes artesanais mostram originalidade a partir de códigos da diversidade brasileira, destacando elementos exuberantes e técnicas artesanais como crochês, macramês, passamanarias, cordões, miçangas, elementos e texturas rusticas, que criam peças jovens e contemporâneas de estética camp.

Georgina Nogueira – saia de renda de bilro

A partir de conceitos de economia afetiva, a marca resgata o valor dos saberes e fazeres tradicionais, estabelecendo um compromisso com a comunidade de rendeiras locais num processo de slow fashion.

Mahiara Brandão – colar em prata

Com design autoral e alta qualidade técnica, a marca desenvolve uma joalheria emocional em peças que contam histórias com identidade local e apelo global. A peça selecionada foi inspirada no rei do baião, Luiz Gonzaga, reproduzindo os desenhos dos gibões nordestinos.

Marinna Dias – vestido com estampa pintada à mão

Moda atemporal de qualidade traduzida em estampas exclusivas pintadas à mão assinadas pela avó da estilista, agregando valor à marca em peças únicas e numeradas.

ZokaBizoka – body com alças de macramê

Uma peça clássica com pequenos diferenciais que agregam estilo e praticidade para uma mulher contemporânea, valorizando o trabalho artesanal e preservando o DNA da marca.

da redação do WORLD FASHION     com informações da MktMix Assessoria de Comunicação    fotos: divulgação

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INSPIRAMAIS APRESENTA O TEMA ZEN

Nos dias 4 e 5 de junho próximo, no Centro de Eventos Pro-Magno, em São Paulo, a nova edição do Inspiramais.

Será um evento que comemora os 10 anos do Inspiramais – uma trajetória que iniciou com o processo de criar uma identidade nacional, e que hoje é considerado o principal Salão de desing da América Latina, envolvendo toda a industria nacional e reune todo o mercado de desing do Brasil, América latina Estados Unidos e países da Europa.

Todo o projeto foi estabelecido pelo tema Zen – em uma atitude que pressupõe a consciência do próximo e o respeito à individualidade, mostrando que o essencial é algo que beneficie tanto as indústrias quanto ao comércio e por que não também o consumidor final.

“A força da “mentalidade design”, os sentimentos de bem estar acima de vanguardismos sem sentido, o consumo consciente, as escolhas responsáveis e mesmo uma nova interpretação da beleza humana estão em curso”, aponta Walter Rodrigues, pesquisador e coordenador do nucleo de Design da Assintecal. “Numa época repleta de polaridades, fica claro que não se trata mais de roupas apenas e sim de conceitos estéticos e culturais que determinarão se os consumidores querem conforto, glamour ou liberdade”.

O Inspiramais unifica toda a linguagem de produtos com referências genuinamente brasileiras, criando uma identidade para a indústria nacional de calçados e acessórios.

Visitam o evento, profissionais de design e moda, e os principais players do mercado, que podem visualizar, o resultado do projeto que atua durante o ano todo, ao lado da indústria, desenvolvendo produtos, baseados nos temas propostos.

O extenso trabalho inclui palestras em todos os estados com polos de moda nacional, e realiza minuciosas pesquisas de referências mundiais, que se entrelaçam as características do Brasil – o que resulta em uma produção de moda brasileira com identidade genuína e dentro das referencias mundiais.

Para a realização destes trabalhos, o Inspiramais conta com designer Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Design da Assintecal e uma equipe com 23 designers e consultores de moda envolvidos em oito projetos expostos durante o Inspiramais.

Todo o alinhamento de informações abrange a cadeia de couros, calçados, artefatos, setor têxtil e de confecção, setor moveleiro e de jóias. É um dos projetos mais exitosos dentro da indústria nacional e que apresenta, por semestre cerca de mil produtos inovadores para todo o mercado.

ANOTEM:

Inspiramais 2020_II

Data: 4 e 5 de Junho de 2019

Local: Centro de Eventos Pro-Magno (Avenida Ida Kolb, 513, Casa Verde, São Paulo)

Horário: 09h às 19hs

Entrada gratuita para profissionais do setor

Inscrições e informações: www.inspiramais.com.br

da redação do WORLD FASHION    com informações da Agencia Capsula      fotos: divulgação

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NO FAROL DO SANTANDER

Ao longo deste ano, o icônico prédio no Centro da cidade terá uma série de encontros que conectam os pilares da Moda, Cultura e Empreendedorismo, comuns entre o Banco da Moda e o SPFW. Desde outubro de 2018, já passaram pela Arena do 8, nomes como Paulo Borges, Daniela Thomas, Dudu Bertolini, Patrícia Bonaldi, DJ Zé Pedro eLéo Picon.

Explorando conceitos de inovação e criação, os diálogos têm o objetivo de ampliar a perspectiva do público sobre as inúmeras possibilidades do empreender no contexto mais amplo da moda e serão realizados mensalmente no Farol Santander, localizado no edifício erguido na década de 40, que carrega o legado de empreendedorismo da época e se mantém como um marco da cidade.

Neste sábado, 18 de maio, às 11h, em sua Arena do 8, a jornalista Maria Prata, realizará um debate sobre Moda, Jornalismo, Empreendedorismo, Inovação.

Durante o bate-papo, falará sobre sua rica trajetória profissional e o desafio de encarar e apresentar novos mundos, com o olhar voltado para inovação e empreendedorismo, transcorrendo sobre a realidade do mercado de trabalho e suas perspectivas nos diversos campos de atuação que o profissional poderá seguir.

Inquietação, seriedade e entrega são as principais características de Maria Prata, que já foi editora de moda da revista Vogue, editora-chefe do canal Fashion TV Brasil e diretora de redação da revista Harper’s Bazaar.  Atualmente, está como âncora do programa Mundo S/A, da Globo News, onde também comanda a coluna Drops Mundo S/A, no jornal Edição das 10h, e é parte da bancada de comentaristas do Estúdio I.

Os ingressos individuais para os encontros, já estão à venda no site do Farol Santander (R$ 60,00, inteira – R$ 30,00, meia entrada).

Arena do 8 – Farol Santander: Rua João Brícola, 24 - 8º. andar - Centro, São Paulo – SP

Capacidade: 100 lugares

Moda, Jornalismo, Empreendedorismo, Inovação – 11H

Ingressos:http://farolsantander.com.br; ou nas bilheterias, mediante disponibilidade

Quanto: R$ 60,00

R$ 30,00 meia

Clientes Santander: R$ 54,00

da redação do WORLD FASHION  com informações da Marra Comunicação  fotos:divulgação

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