Design na Pele ‘Escritas’ chega ao público brasileiro

worldfashion • 01/06/15, 09:37

8-640x640Chegará no  solo brasileiro para designers, estilistas e representantes de curtumes e das indústrias calçadistas, de bolsas e acessórios, a segunda fase do Design na Pele.  Celebrada iniciativa do couro e do design, já tem data e local confirmados para exposição no país. O lançamento oficial do projeto, que agora assume a denominação ‘Escritas’, ocorrerá no dia 8 de julho, durante a 47ª Francal (Feira Internacional da Moda em Calçados e Acessórios), promovida de 6 a 9 de julho, em São Paulo/SP.

11-640x640Mundialmente aplaudido, o Design na Pele faz parte das ações do Brazilian Leather, projeto setorial de internacionalização do couro brasileiro gerenciado pelo Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB) em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos).

14-640x640O Brazilian Leather, já exportou para importantes mercados como China, Itália e Estados Unidos. Aos poucos, o segmento vem incrementando também suas remessas para outros destinos, com destaque para México, Vietnã e Coreia do Sul.

jose-bello-cicb1-640x509José Fernando Bello, presidente executivo do CICB, tem boas expectativas quanto à inauguração da mostra no Brasil. “O lançamento do Design na Pele ‘Escritas’ em solo brasileiro será uma ocasião para mostrar a nossos profissionais de moda e design, a nossa indústria e a nossos formadores de opinião o quão criativos podemos ser. Esperamos, portanto, um grande e seleto público”, conclui.

3-640x640Num espaço privilegiado na Francal, a exposição será antecedida por uma palestra conduzida pelo renomado estilista Ronaldo Fraga, um estilista cujas coleções têm um diálogo constante com a cultura e a sustentabilidade. Nascido em Minas Gerais, ele desenvolve coleções de roupas que são vendidas em duas lojas próprias – uma em Belo Horizonte e outra em São Paulo – e em outras 30 multimarcas espalhadas pelo país. É graduado em estilismo pela Universidade Federal de Minas Gerais e fez pós-graduação na Parson’sSchoolof Design, em New York, e na Saint Martins School, em Londres. Em 2008, Fraga foi selecionado junto a cem designers do mundo para o BritInsurance – Design oftheYear, exposição organizada pelo DesignMuseum de Londres.  e pela comentada designer brasileira Heloísa Crocco, um dos principais nomes do design e artesanato no país. Foi uma das primeiras designers a incursionar no artesanato, há mais de 20 anos. Heloísa Crocco formou-se em desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em 1970. Desde então vem acumulando prêmios e participações em exposições, salões e bienais na Alemanha, Áustria, Hungria, EUA, França, México, Uruguai e Brasil. Em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, lidera oCroccoStudio Design.

10557056-reif69u1290-06_06_2014-214626-640x531Na oportunidade, Fraga e Heloísa que guiam o projeto, detalharão o projeto com a palestra Design na Pele Escritas - a apropriação cultural brasileira no couro: um diálogo entre a excelência técnica e a diversidade criativa.  O Design na Pele ‘Escritas’ é a continuidade de um projeto iniciado em 2013. Agora, ainda mais amadurecido, tem na temática da ‘escrita’ o desafio de mostrar a capacidade criativa dos doze curtumes envolvidos, que compartilham a mesma abordagem para desenvolver couros diferenciados, que imprimam um pouco da personalidade de cada um.

Os curtumes que participam do Design na Pele Escritas:

AplicColour, Curtume Rusan*, Courovale, Couros Bom Retiro, Fuga Couros*, Curtume Krumenauer*, Indústria de Peles Minuano, Romeu Couros, Couroquimica*, Nova Kaeru*, JBS Couros, Curtume Moderno . (*são novos no projeto). Interessados em aderir ao projeto podem entrar em contato pelo fone: (61) 3224-1867.

Por Yuko Suzuki         Divulgação: Sabrina Auler - Comunicação Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB)     Fotos: divulgação

CORES DO BRASIL NA OCA

worldfashion • 30/06/14, 16:16

cores-do-brasil1Com direção criativa dos designers Bruno Basso e Christopher Brooke, a OCA, no Parque do Ibirapuera em São Paulo, recebe de 03 de Julho a 02 de Agosto, a exposição “Cores do Brasil”,  com cenografia do atelier Marko Brajovic e curadoria fotográfica de Tuca Vieira.

image013A exposição apresentado pelo Banco Itaú, com patrocínio da Havaianas tem curadoria assinada pelo designer André Stolarski, que coordenava o setor de comunicação da Fundação Bienal de São Paulo. Após seu falecimento, em Agosto de 2013, Didi Rezende e Kalina Bourgeois – idealizadoras e diretoras –, mantêm viva a memória do designer com a curadoria.

O “Cores do Brasil” é um projeto cultural multidisciplinar que tem por objetivo unir responsabilidade social, fotografia, moda, design e tecnologia de impressão digital.  Através de oficinas fotográficas e de impressão digital, realizadas em instituições culturais e em comunidades nas cidades de Belém, Fortaleza, Rio de Janeiro e São Paulo, sessenta e quatro jovens entre 14 e 26 anos, de comunidades vulneráveis receberam orientação do fotógrafo Tuca Vieira.

As oficinas fotográficas ajudaram na construção e desenvolvimento deste  olhar crítico, dentro do contexto em que vivem, o seu cotidiano e a sua cidade, em uma ação de valorização do patrimônio cultural nacional, fazendo com que eles reconheçam valores locais e qualidades visuais tradicionais do Brasil, como a trama de uma renda, os pontos que constroem um bordado, os desenhos de azulejos, a diversidade da nossa fauna e flora, entre outros. Desta forma, incentivando o jovem a buscar uma identidade que não estivesse limitada a propagandas e clichês que constroem a marca Brasil.

Os registros fotográficos captados pelos jovens criou um banco de imagens com mais de 12.600 fotografias que trouxeram belezas e cenas pouco ou nada conhecidas. A partir dessas leituras contemporâneas da realidade brasileira, Basso & Brooke através das possibilidades tecnológicas inovadoras, transformaram essas imagens em estampas digitais que podem ser aplicadas nas mais diferentes superfícies, como madeira, tecido, couro e azulejo.

Apresentando um trabalho singular, o projeto “Cores do Brasil” compõe uma exposição numa grande instalação, no último andar, da Oca, formada por um grande livro pop up de 5 metros de altura, por 10 metros de comprimento, formando 7 capítulos, numa sucessão de espaços que trazem a pluralidade das fotografias realizadas pelos jovens participantes do projeto, desde a imagem na sua forma original até a manipulação no desenvolvimento do processo digital.

image0121

Os designers Basso & Brooke também desenvolveram nove looks para a exposição, sendo cinco femininos e quatro masculinos, além de trazer nove chapéus exclusivos, elaborados pelo designer Stephen Jones.

A exposição ainda conta com projeção do making of do projeto, apresentando o desenvolvimento nas oficinas e a dinâmica do processo das informações, que constroem um ambiente envolvente ao expectador e, ao mesmo tempo, o convida a deixar seu papel contemplativo e descobrir essas leituras contemporâneas do Brasil.

O arquiteto e designer Marko Brajovic assina a cenografia da exposição, proporcionando uma grande obra de arquitetura sensorial inspirada em livros de histórias pop up. São páginas de seis metros de altura e dez metros de largura que permitem ao visitante “entrar” em cada um dos sete contos ilustrados, onde cada página conta uma história diferente em cada conto por meio do tema das estampas e das superfícies escolhidas, complementadas pelo figurino que se contextualiza enquanto personagem. “A instalação icônica e multifacetada poderá ser apreciada e explorada livremente pelo publico tanto no livro pop up central quanto nos painéis que completam a exposição narrando o processo criativo e envolvimento das comunidades em todo o projeto”, afirma Marko.

image011A dupla Bruno Basso & Christopher Brooke são pioneiros no processo de estamparia digital na moda. Desde a apresentação de sua coleção 100% estampada digitalmente, apresentada na semana de moda de Londres, eles fizeram história no mercado, sendo agraciados com o prestigiado prêmio “Fashion Fringe”, e com o prêmio “Melhores Novos Designers” pela Elle Style Awards. Michelle Obama chegou às manchetes vestindo uma das peças da marca, tornando-se um dos primeiros designers do reino unido a ser usado pela primeira-dama norte-americana. O London Design Museum selecionou a coleção spring-summer 2009 para o prêmio “Design do ano”, em 2010 os designers foram selecionados como membros de “Brands of Tomorrow” pelo renomado programa Walpole. Além de possuir uma peça de roupa no Museu Metropolitan de Nova York - a primeira peça estampada digitalmente da coleção permanente do museu. A Basso & Brooke já colaborou com marcas de alto valor agregado como Converse, Coca-Cola, Swarovski, HD Sky, L’oreal Paris, MAC, GHD, Stephen Jones, Nicholas Kirkwood, Habitat, Formica, Lycra, Red Bull, Graham & Brown, British Council, Havaianas, BT, E&J Gallo Winery, Dorchester Collection, Harrods e muitas outras.

André Stolarski (In Memorian), foi designer e mestre em arquitetura & urbanismo pela FAU USP. Dirigiu a área de design do museu de arte moderna do Rio de Janeiro de 1998 a 2000, tendo realizado mais de vinte exposições neste período. Em 2002, associou-se à Tecnopop, empresa que desenvolve soluções integradas de branding e design para a gestão de marcas culturais, eleita empresa de design dos anos de 2007 e 2009 pelo prêmio colunistas. Lecionou na esdi/uerj e na ESPM RJ de 2006 a 2008. Foi diretor da associação dos designers gráficos do Brasil entre 2007 e 2009 e fez parte de seu conselho consultivo. Como membro do conselho editorial da coleção de design da editora Cosac & Naify, traduziu os livros elementos do “Estilo Tipográfico”, “Pensar com Tipos” e “O abc da Bauhaus”, tendo publicado recentemente o livro “o Design de Bea Feitler”. Foi curador da exposição de design gráfico da Bienal Brasileira de Design 2010 e da exposição Alexandre Wollner: cartazes. Coordenou a comunicação da Fundação Bienal de São Paulo, tendo liderado o projeto visual das 29ª e 30ª Bienais de São Paulo. E possuiu diversos trabalhos premiados no Brasil e no exterior.

image007O Marko Brajovik, Croata, radicado em São Paulo, é arquiteto e designer, se dedica a aplicar à arquitetura os conceitos da biomimética, uma área multidisciplinar que estuda as estruturas biológicas da natureza e suas funções. Marko também é responsável por diversos projetos na floresta amazônica, como um auditório flutuante, e é especialmente fascinado pelo bambu. Recentemente, ele foi responsável pelo design e cenografia das exposições Stanley Kubrik e David Bowie, no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo.

Tuca Vieira é fotógrafo independente, desenvolve projetos envolvendo cidade, paisagem urbana, arquitetura e urbanismo. Já realizou exposições individuais como V. se Encontra na Posição da Seta, Galeria Mario Schenberg, Funarte, São Paulo, 2013; São Paulo, Biblioteca Nueva, Vilarreal, 2013; Berlinscapes, Fauna Galeria, São Paulo, 2011; Berlinscapes, 1500 Gallery, Nova York, 2011; Fotografia de Rua, Centro Cultural Mariantonia, São Paulo, 2008; Fotografia de Rua, Fotoarte Brasília, Brasília, 2007; São Paulo, uma Metrópole sem Limites, Galeria Citicorp, São Paulo, 2006; Um Caminho nas Índias, Galeria Paul Mitchell, São Paulo, 2002 e A Luz da Terra do Sol, Galeria Consolação, São Paulo, 1994.

Entre 2008 a 2013 também participou de diversas exposições coletivas e já faturou os prêmios “Funarte de Arte Contemporânea”, em 2013; “Porto Seguro de Fotografia”, categoria São Paulo, em 2010; “Concurso de Apoio à Produção de Artes Visuais”; “Fotografia e Novas Mídias”; “Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo”, em 2006; “Grupo Nordeste de Fotografia”, em 2005 e Prêmio “Folha de Jornalismo”, Categoria Fotografia, em 2004.

piso-9Didi Rezende do Estúdio Oitavo Andar, faz consultoria especializada em cultura e economia criativa, atua na conceituação, produção e comunicação de projetos culturais com a proposta de enfatizar a inserção destas iniciativas no contexto da cidade contemporânea. A metodologia de trabalho do Estúdio Oitavo Andar dá relevo às diferenças potenciais de cada empreendimento, sua gestão junto a patrocinadores e criadores, e visa estabelecer nova cultura organizacional aos projetos, valorizando sua inserção institucional, sua circulação diversificada, o intercâmbio entre segmentos socioculturais, a qualificação do ambiente de consumo/fruição e a comunicação estratégica de suas características específicas.Com foco em Arte, Design e Moda, o Estúdio Oitavo Andar tem desenvolvido propostas inovadoras junto a parceiros situados num arco que vai do poder público a agentes empresariais.

A Urban Jungle Art  da Kalina Bourgeois, é uma agência de concepção, desenvolvimento, gestão e realização de projetos proprietários e culturais focados em moda e artes visuais.  Seus mais recentes projetos foram a idealização e realização das exposições “Pierre Cardin Criando Moda Revolucionando Costumes”, no Iguatemi – SP; “Luz e Movimento com Arte e Moda Brasileiras”, no MASP – SP. O principal foco principal da Urban é a criação e implantação de iniciativas que ajudem a desenvolver a cultura de moda brasileira.

piso-12

Apresentação: Ministério da Cultura e Banco Itaú   Patrocínio: Havaianas Apoio: da Tex Brasil, ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção), Apex Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) Grupo Le Vin, Atelier Fernando Mendes. Apoio Cultural: Itaú Cultural, Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes de São Paulo, Cuca Barra de Fortaleza, Casa das Onze Janelas e SIM (Sistema Integrado de Museus e Memórias) de Belém, Parque das Ruínas, Oi Kabum! e CECIP do Rio de Janeiro. Apoio Institucional: Museus da Cidade de São Paulo, Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo, Coordenadoria de Juventude da cidade de Fortaleza, CECULT (Secretaria de Cultura do Estado do Pará) e Secretaria de Cultura da cidade do Rio de Janeiro.

OCA – Parque do Ibirapuera Período: de 03 de Julho a 02 de Agosto ]

Terça a Domingo, das 10hs às 18hs Quintas-feiras, das 11hs às 22hs

Assessoria de imprensa: Agência Lema Fotos: divulgação

RJ - museu do artesanato em Petrópolis

worldfashion • 14/05/14, 11:11

placa-casa-de-cultura1A Casa de Cultura do artista plástico Cocco Barçante, que desenvolve trabalhos sustentáveis com várias comunidades do Rio de Janeiro,  inaugura O Museu do Artesanato  em Petrópolis, com o objetivo de registrar e abrigar a tradição e as técnicas relevantes dentro do artesanato no Estado do Rio de Janeiro. É um espaço que pretende preservar a identidade cultural e ampliar a divulgação da cultura popular brasileira.

O acervo foi adquirido pelo artista durante os últimos dez anos, no contato profissional com grupos artesanais e artesãos que produzem reaproveitando materiais, seguindo a tendência de sustentabilidade. A identidade cultural é caracterizada pelas peças das distintas regiões do Estado que estarão representadas através das cidades do Rio de Janeiro, Petrópolis, Conservatória, Maricá, Itaperuna, Natividade, Macaé, Araruama, Parati e Nova Iguaçu.

O Museu de Artesanato é o primeiro do segmento no Estado do Rio de Janeiro, que contou com a curadoria do pesquisador Almir Tosta, do historiador José Luiz Lima e da gestora cultural Maria Elisa Churro. O registro no IBRAM – Instituto Brasileiro de Museus, e empenho do acervo, contou com o apoio de Diogo Da Silva Cardoso, técnico em museologia social.

O acesso é gratuito e a visitação acontece nos finais de semana e feriados, das 11h às 17h, ou por meio de agendamento.

Endereço: Rua Coronel Veiga, 1734, Ponte Fones, Petrópolis - RJ

Contatos. 24 31114944 / 21 999181887 / 24 981684956

Por Lu Catoira

rj - exposição “Modos de Vestir na belle époque carioca”

admin • 21/09/12, 08:42

201207181307550modos-de-vestir-opcao1_160A Fundação Casa de Rui Barbosa no Rio de Janeiro está apresentando, até 8/11,  a exposição “Modos de Vestir na belle époque carioca”, mostrando a diversidade das formas, em papel,  adotadas pelo vestuário de moda entre os anos 1900 e 1914 na capital brasileira.

A exposição mostra “ensaios de figurino” realizados por professores e alunos dos cursos de Figurino e Indumentária e de Tecnologia em Produção de Vestuário da Faculdade SENAI/CETIQT.

O percurso histórico da mostra é feito através de figurinos criados sob a ótica da criação teatral, inspirados na peça “A Capital Federal” de Artur Azevedo.  A decoração e o uso de cada cômodo da casa  se refletem no corte, nas formas, nas cores e nos materiais das peças expostas, demonstrando as principais influências do período em relação ao estilo e comportamento da sociedade carioca.

por Lu Catoira

rj - exposição paco rabanne

admin • 19/07/11, 11:58

atitude-indicapaccofashionmall

O Shopping Fashion Mall, no Rio de Janeiro, de 19 a 31 de julho, apresenta a exposição Paco Rabanne Collection Vintage. A mostra reúne vestidos e bolsas com materiais alternativos - uma coleção que foi polêmica na década de 60 -, além de relançar as bolsas em lâminas de rhodoid com a parceria com a Comme des Garçons. Lu Catoira

rj - exposição sobre a mulher brasileira na biblioteca nacional

admin • 06/07/11, 14:40

brasil-feminino1“Brasil Feminino” é a mostra que a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro inaugura hoje e vai ficar aberta até 26 de agosto. Com mais de 150 documentos sobre a mulher brasileira , o curador Marcus Venicio Ribeiro dividiu a exposição em quatro períodos mostrando a presença da mulher na sociedade: Colônia (submissão), o século XIX (primeiras manifestações), século XX (grandes conquistas) e atualidade (novos ícones femininos).

Lu Catoira

RJ – mundo encantado da Barbie em exposição

admin • 04/07/11, 23:01

atitude-indicamuseudabarbiieAté o dia 31 de julho, o Shopping Rio Design Barra, no Rio de Janeiro, apresenta a exposição da coleção da boneca Barbie e o aniversário de 50 anos do Ken.

O acervo é do colecionador Carlos Keffer com 480 bonecos na mostra que consta a primeira Barbie de 1959 e do Ken de 1961 e uma viagem pelas tendências de moda passando pelos diversos estilos nos últimos 52 anos.

Lu Catoira