SP - 55 bonecas Barbie® as mais icônicas no SPWF

worldfashion • 04/11/14, 08:44

A Barbie® pisa com o pé direito na 38ª edição do São Paulo Fashion Week, um lounge inspirado na boneca mais famosa do mundo sintonizada com a moda. O projeto do lounge foi assinado pelo arquiteto Pier Balestrieri, que inspirou-se nos 55 anos de Barbie para que o espaço reproduzisse um café timeless classic, com mesas altas e puffs, trazendo um ar de luxo ao local.

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O ambiente  com 112 metros quadrados,traz referências icônicas da boneca, desde os anos 50 até os dias de hoje, como o teto revestido de pastilhas de espelhos, que lembram um globo estroboscópico dos anos 70, e as paredes revestidas de glitter e texturas que combinam perfeitamente com os tons em rosa e preto.

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A grande novidade do Barbie Experience será a exposição de bonecas colecionáveis que desembarcam no Brasil, pela primeira vez. No lounge estão as bonecas Barbie mais raras e famosas do mundo, vestidas por renomados estilistas, como as edições Vivienne Westwood Barbie, Christian Lacroix, ambas nunca expostas no Brasil, Christian Dior e a mais desejada de 2014.

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A Barbie assinada por Karl Lagerfeld. “Trazer a Barbie Karl Lagerfeld para o Brasil e expor em um dos mais renomados eventos de moda do mundo não é só uma honra para a Mattel, mas um presente para a o mercado de moda brasileiro”, afirma Philippe Bost, diretor de produtos de consumo da Mattel do Brasil.

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“Estivemos presentes nos maiores eventos de moda do mundo em 2014 e agora também do SPFW com um conceito inovador e diferente de tudo que já fizemos. Queremos que o Brasil vivencie o DNA fashion de Barbie, uma verdadeira fonte de inspiração para grandes estilistas ao longo dos últimos 55 anos”, explica o diretor.

Fonte: IN PRESS fotos:divulgação

SP - Chega “Saint Laurent”

worldfashion • 31/10/14, 17:11

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Na verdade quem estará em São Paulo para o lançamento das coleções de inverno 2015 no São Paulo Fashion Week é Gaspard Ulliel, ator que viveu o papel do estilista no longa dirigido por Bertrand Bonello.

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Ator e diretor chegam a São Paulo para a pré-estreia brasileira de “Saint Laurent” que acontece dia 02/11, com sessão para convidados organizada pelo Iguatemi São Paulo, Imovision e SKY, abrindo a agenda de eventos oficiais do SPFW Inverno 2015.

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No roteiro de entrevistas e première, a dupla de franceses encontrou espaço para uma experiência da moda brasileira. Na terça-feira, 4 de novembro, Bertrand Bonello e Gaspard Ulliel visitam o São Paulo Fashion Week.

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O longa “SAINT LAURENT” narra a trajetória de Yves Saint Laurent entre os anos 1967 e 1976,  fase mais rica e interessante em termos de moda e quando o estilista estava no auge da carreira, retratando ainda algumas paixões da sua vida, como Jacques de Bascher, que mais tarde namorou por quase 20 anos Karl Lagerfeld, e Pierre Bergé, que também era parceiro de negócios do estilista.

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Exibido no festival de Cannes, o filme foi escolhido para representar a França na disputa do Oscar de filme estrangeiro em 2015, e estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de novembro. Ao mesmo tempo, o diretor Bertrand Bonello está sendo homenageado com mostra retrospectiva de sua filmografia no Pompidou em Paris.

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Ficha técnica:

Título original: Saint Laurent       Direção: Bertrand Bonello    Roteiro: Thomas Bidegain, Bertrand Bonello   Produção: Eric Altmayer   Fotografia: Josée Deshaies   Edição: Fabrice Rouaud    Gênero: Drama/Biografia    País: França   Ano: 2014     Elenco:  Gaspard Ulliel, Louis Garrel, Léa Seydoux, Jérémi Renier, Amira Casar, Aymeline Valade e Helmut Berger

Fotos: divulgação

Assessorias de imprensa: SPFW - MktMix Assessoria de Comunicação;  Imovision - Cinnamon Comunicação;  SKY - RP1 Comunicação; Iguatemi São Paulo - Suporte Comunicação

PARANÁ CRIANDO MODA

worldfashion • 24/10/14, 16:59

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O tradicional concurso criado pelo SINDVEST em 2001 de estímulo aos novos talentos da moda paranaense, que a partir da 4ª edição do Concurso, passou a focar os estudantes e recém formados, a fim de valorizar a formação acadêmica, incentivar os novos talentos e mostrar aos empresários do setor a importância de ter profissionais habilitados em suas empresas, atualmente é destinado, exclusivamente, a estudantes de moda, confecção e design.

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O Paraná Criando Moda deste ano, propôs a seus 12 selecionados – revelados em setembro de 2014 – a tarefa de desenvolver dois looks, um conceitual e outro comercial, com até 10 metros de seda fornecido a cada finalista. Foram  15 tipos diferentes de tecidos em 100% seda, entre lisos e estampados fornecidos pela Werner Tecidos de Petrópolis/RJ em parceria firmada com o Instituto Vale da Seda.

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Segundo Rosângela Corrêa, gerente do Sindvest – entidade organizadora do evento – o tema propõe atualizar as empresas quanto às exigências do mercado. “Diversas pesquisas e especialistas do setor do vestuário no Brasil apontam para a vertente de produtos com diferencial e alto valor agregado para serem competitivos em um mercado cada vez mais dominado pela China. Assim devemos fugir da briga por preço e investir na qualidade e no diferencial dos nossos produtos”, afirma Rosângela, que completa: “… desta forma, esta edição do Paraná Criando Moda pretende reforçar a importância do Estado na produção da seda como o maior fornecedor do ocidente deste segmento, estimulando os fabricantes a investir em criações de alto valor agregado”.

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O melhor fio de seda do mundo é produzido no Paraná. A matéria prima é produzida por 4 mil famílias do estado, responsável por 92% da produção nacional de casulos de seda. A maior parte dessas famílias, cerca de 3 mil, se concentra em 29 municípios do Noroeste do Paraná, no chamado Vale da Seda, o maior polo de produção de casulos do Ocidente. Desde sempre voltada à exportação do fio, a região tenta agora formar uma verdadeira cadeia produtiva, que transforme a seda crua em produto final e multiplique a geração de riquezas.

Os ganhos são evidentes: um quilo de casulo de primeira qualidade, pelo qual o criador recebe cerca de R$ 13, rende até quatro echarpes de seda de R$ 90 cada. Grifes como Hermés, da França, utilizam nossa seda desde 2006, desenvolvendo lenços que são vendidos a U$600,00.

43f5d13970184f02d0c99f1a1f89b7126-462x640Os três primeiros premiados serão agraciados com certificados de participação e R$7 mil (1º lugar); R$5 mil (2º lugar) e R$3 mil (3º lugar).

Participantes - Apresentarão na noite de 27 de novembro de 2014 na passarela do Paraná Criando Moda os estudantes:

• Alberani da Conceição – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Campus Apucarana

• Andre Felipe Paulino Acunha – PUCPR - Pontifícia Universidade Católica do Paraná

• Denis Martins de Oliveira – Unicesumar

• Emmanuele Khouri Delpin Bretas – TecPUC Pr Curitiba

• Josiane Ferreira – Faculdade Integrada Camões de Curitiba

• Josimar de Oliveira Araujo – Unipar Cascavel

• Leila Maria Fernandes Foggiato – Faculdade Tecnológica Senai de Curitiba

• Mariella Pilotti de Souza – Universidade Estadual de Maringá, Campus Cianorte

• Nayara Souza Costa – Universidade Estadual de Londrina

• Rafaella Mauad Camargo – Centro Europeu de Curitiba

• Tassia Tamara Zanini Ribas – UnifammaTec Maringá

• Vanessa Amaral Barros Rizzoto - Centro Universitário Dinâmica das Cataratas

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Os resultados serão conhecidos num desfile que será realizado na noite de 27 de novembro, a partir das 20h e que contará com um júri especialista em moda, com nomes que integram o circuito de moda brasileira e internacional.

O concurso é organizado pelo Sindvest (Sindicato da indústria do Vestuário de Maringá) e tem como principal objetivo divulgar os novos talentos do Estado, assim como mostrar que o Paraná é um grande produtor de moda. O evento também é uma realização da Prefeitura e Câmara de Maringá, com o patrocínio da Fiep (Federação das Indústrias do Estado do Paraná), Sesi, Senai e CNI (Confederação Nacional da Indústria).

Fonte:[MAC] Maquinário Assessoria de Comunicação - Fotos: divulgação

SP - finalistas do “NOVOS DESIGNERS BRASIL”

worldfashion • 18/09/14, 09:55

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Quatro instituições de ensino tiveram representantes entre os finalistas: Faculdade Paulista de Artes, com um finalista; Istituto Europeo di Design, com um finalista; SENAI, com dois finalistas; e Universidade Anhembi Morumbi, com quatro finalistas.

O Concurso “NDB” acontece paralelamente à segunda edição da “GO TEX SHOW – Feira Internacional de Produtos Têxteis”, que será realizada entre os dias 27 e 29 de outubro de 2014, no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, na capital paulista.

As coleções finalistas serão desfilados para os convidados, na primeira noite da Feira (27/10), quando será escolhido o vencedor do projeto, por um juri que será formado.

Os looks que participaram do desfile ficarão em exposição montada dentro da feira, nos dias 28 e 29/10 para os visitantes da feira.

O concurso da  “GO TEX SHOW” e da Audaces, tem o patrocínio do Grupo China Trade Center e das tecelagens chinesas Kunshan Huarong, Jiangyin Weipeng e Jiangsu Highhope e da taiwanesa Chain Yarn. O vencedor do Concurso receberá uma licença de uso do Software de Criação Audaces Idea Full. Os participantes do projeto estão na fase de confecção das peças e o planejamento do desfile.

As coleções foram inspiradas no tema “Ano Novo Chinês à Brasileira – 2015 o Ano da Cabra”.

Os finalistas são:

imagem-1_anderson_franca-192x483Anderson França - 29 anos - Faculdade Paulista de Artes

O Ano Novo Chinês chegará com vastidão da miscelânea da moda brasileira. A mulher que inspira esta coleção é forte e bela ao mesmo tempo. A evocação do  estilo característico das vestes tradicionais chinesas traz o senso artístico que aflora na mulher do signo de Cabra, juntamente com as cores que remetem à jovialidade e à modernidade que são os principais atributos da mulher contemporânea.

imagem-2_danilo_ibrahim-153x465Danilo Ibrahim - 25 anos - Faculdade de Tecnologia SENAI Antoine Skaf

A sensibilidade da Cabra é verificada nas formas e nos detalhes com pinceladas artísticas que trazem à tona uma coleção de visão romântica, que comunica sua atenção em agradar aos que rodeiam este signo. As peças desenvolvidas fazem referência ao estilo contemporâneo, mesclando relações com outros representantes do zodíaco chinês, sempre focadas na estética.

imagem-3_janaina_esvissa-186x451Janaina Esvissa - 20 anos - Faculdade de Tecnologia SENAI Antoine Skaf

O signo da Cabra no horóscopo chinês corresponde ao signo de câncer para os ocidentais. O nativo de Cabra é dotado de bondade, sensibilidade e sentimentalismo. As peças fazem menção a alguns pontos fortes da cultura chinesa, como a arquitetura e as artes. Na cartela de cores da coleção, o vermelho traz a sorte e o sentimentalismo do signo da Cabra; o amarelo a riqueza; e o preto e o cinza são apostas do inverno 2015.

imagem-4_jessica_jin-120x444Jessica Jin – 25 anos - Istituto Europeo di Design

Buda convida todos os animais para um grande banquete e só 12 comparecem e são presenteados com um ano. A Cabra é um desses animais especiais! Fiquei imaginando como ela teria se vestido para se apresentar a Buda se este encontro fosse no Brasil. A licença poética me leva a uma coleção inspirada na apresentação imaginária da mulher de Cabra a Buda.

imagem-5_nathalia_elisa-164x390Nathália Elisa - 25 anos - Universidade Anhembi Morumbi

Os nascidos de Cabra são pessoas despreocupadas, sonhadoras e imaginativas que, por vezes, podem viver mais em suas fantasias do que na realidade à sua volta. Estes devaneios me levaram a formas sinuosas, irregulares e orgânicas, mergulhadas no sonho e no delírio traduzido em quimera chegando ao absurdo e fantasioso vindo da imaginação.

imagem-6_priscila_prado-159x376Priscila Prado - 19 anos- Universidade Anhembi Morumbi

Brasil, um país famoso por seu multiculturalismo, abriga, entre outras, a cultura chinesa. Assim como as demais culturas em solo brasileiro, a cultura chinesa foi influenciada e influenciou a cultura local. A Cabra, quando se sente confortável, é frequentemente o centro da atenção. A partir disso, surgiu o conceito de criação: centro de atenção. Cada look possui o que seria considerado o seu centro, um foco de atenção que se destaca das demais partes da roupa.

imagem-7_rodrigo_rooka-161x381Rodrigo Rooka - 26 anos - Universidade Anhembi Morumbi

2015 será o ano da Cabra. Nos primeiros 15 dias do ano, entre outros costumes, desejos são escritos com tinta preta, que representa a água e a sabedoria, em tiras de papel vermelho, que representa o fogo e o sucesso. Pintadas de preto e vermelho, as peças surgem em formas geométricas das escritas, com detalhes em ouro que atraem sorte. “Quando um pingo de água cai sobre o fogo, acontece uma ebulição; e é por ebulição que todas as coisas acontecem”.

imagem-8_zack_grabeel-171x385Zack Grabeel - 22 anos - Universidade Anhembi Morumbi

Inspirada no zodíaco chinês, a coleção homenageia os soldados chineses. A malha lembra o tom de acinzentado e a textura do rato. O preto e vermelho fazem referência aos uniformes dos guardas imperiais e às cores do dragão. O metálico traz o brilho das lanternas de papel que enfeitam os rios e as ruas com o fundo negro da noite chinesa. O tom alaranjado refere-se à troca de pele da cobra e à leveza com que a lebre saltita pelas plantações de arroz. Os homens de Cabra têm uma feminilidade mais aguçada do que os outros e almeja a perfeição estética, sendo responsáveis e esforçados.

Informações para imprensa: Persona Consultoria de Comunicação

SP - Samsung impulsiona talentos

worldfashion • 17/09/14, 18:47

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De 17 a 21 de setembro, quem visitar a Launching You, localizada no Shopping Iguatemi, em São Paulo, vai se surpreender com a proposta do projeto: a cada dia, o espaço será totalmente transformado em uma galeria personalizada e interativa que apresenta os diferentes talentos. “Tudo será apresentado de uma forma inovadora. Queremos oferecer um mundo de possibilidades por meio de novas experiências para o nosso consumidor. Será a oportunidade para o público se inspirar e revelar seus próprios talentos latentes. Acreditamos que todos têm um potencial incrível a ser revelado e a nossa tecnologia convergente é um forte impulsionador”  afirma Paola Campanari, gerente sênior de marketing corporativo da Samsung para o Brasil.

A Samsung lança novas tecnologias, não apenas produtos. As  inovações são inspirada nas pessoas e seus diversos estilos de vida e os benefícios de cada produto. São formas de estimular as pessoas a liberarem sua criatividade, fazerem novas descobertas e explorarem possibilidades nunca tentadas. Foi com base neste propósito da marca Samsung que nasceu a Launching You. A primeira loja da Samsung, no mundo, que ao invés de vender produtos, apresenta e impulsiona o talento das pessoas.

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Para apresentar melhor a proposta selecionou talentos que se destacam em suas áreas de atuação, auxiliados pela tecnologia Samsung: Gabriela Teixeira (estilista), Popoh (grafite), Rafael Fitipaldi (artista), Bruno Moreira (designer gráfico e fotógrafo), Alexandre Eschenbach (designer).

A loja proporcionará aos visitantes a oportunidade de interagir com os especialistas e com as tecnologias disponíveis.

Hoje 17 –  Bruno Moreira, designer gráfico e fotógrafo que apresentou projetos com Light Painting, efeito divertido onde o limite é a imaginação.

Amanhã dia 18 – Gabriela Teixeira, formada em designer industrial, faz do tablet Samsung a sua tela. De lá, saem acessórios e bolsas com formas e estampas inusitadas.

Sexta-feira dia 19 –Popoh, o artista que viu sua arte crescer nas ruas de São Paulo, aposta na importância de reciclar. Paredes, sapatos e até geladeiras, qualquer objeto nas mãos dele, através do grafite, vira arte.

Sábado dia 20 – Será que com a tecnologia a gente consegue transformar o futebol, literalmente, em arte? Rafael Fitipaldi prova que sim.

e Domingo dia 21 – Alexandre Eschenbach, através de inserções lúdicas desenvolvidas com a tecnologia Samsung, sugere ao espectador uma maneira diferente de ver o mundo.

Serviço

Shopping Iguatemi | Av. Brigadeiro Faria Lima, 223 | Jardim Paulistano | 3º andar

Horário de funcionamento: de segunda à sexta, das 10h às 22h. Domingo, das 14h às 22h.

Entrada Gratuita

Assessoria de imprensa:Ketchum   Fotos: divulgação

SP - BlytheCon com Lectra

worldfashion • 17/09/14, 15:38

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Exposição da boneca criada em 1972 e que se tornou objeto de coleção, principalmente no mundo Fashion, será aberta este mês em São Paulo.

De 20 de setembro a 5 de outubro no Shopping JK Iguatemi, a primeira edição paulista do evento, que acontece nas maiores cidades do mundo, contará com uma exposição de 14 bonecas que ficarão expostas em frente ao Lounge One com acesso gratuito.

O evento tem como anfitriã, Thais Gusmão, estilista e colecionadora de Blythe. Ela selecionou os oito looks que mais marcaram sua carreira para vestir as bonecas na exposição e convidou os estilistas Samuel Cirnanski, Walério Araujo, Carina Duek, Adriana Barra, Amapô e Isabela Capeto, para apresentar looks inéditos criados para a ocasião. Além dos looks, as bonecas Blythes contarão com hair e make exclusivos.costureira_1_vertical-480x640

A Lectra, empresa líder mundial em soluções de tecnologia voltadas para a indústria da moda, será uma das patrocinadoras do BlytheCon, evento que reunirá pela primeira vez em São Paulo as bonecas “hype” e cheias de estilo que viraram febre no mundo Fashion.

O patrocínio da Lectra, dá continuidade ao conceito “Eu apoio a moda brasileira”, lançado pela empresa durante a 35ª edição do evento Casa de Criadores, em junho deste ano. Todas as ações institucionais de patrocínios, apoios e parcerias à iniciativas relacionadas ao universo da moda realizadas pela Lectra, estão reunidas em torno deste conceito. O objetivo é apoiar e fomentar ações relevantes para esta indústria, além de difundir esta ideia para outros agentes do mercado.

A programação contará com atividades interativas como o workshop de corte, costura e modelagem para as bonecas, conduzido pelas alunas de  Moda, Estilo e Modelagem do Senac que tem apoio da Singer e Vicunha. Quem levar sua Blythe também poderá customizar a boneca com cristais Swarovski.

pimentinha_3_30x30-640x640Como o lema das colecionadoras de Blythe é “adotar” e não “comprar”, a Blythecon São Paulo irá realizar uma ação em prol da entidade “Lar Voluntários do Amor”. Camisetas exclusivas customizadas pelos estilistas serão leiloadas e a verba arrecadada será destinada a instituição. A Urban Arts também desenvolveu pôsters com as bonecas e a Chilli Beans criou mini-óculos, em que parte das vendas também será destinada ao lar de crianças carentes.

Fonte: Art presse - Fotos divulgação da Urban Art


Concurso “NOVOS DESIGNERS BRASIL”

worldfashion • 19/08/14, 11:56

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Na proxima edição da “GO TEX SHOW 2014” que acontecerá de 27 a 29 de outubro, no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, na capital paulista, receberá a primeira edição do concurso “NDB” Novos Designers Brasi, destinados a estudantes dos cursos de moda da cidade de São Paulo.

O tema proposto será “Ano Novo Chinês à Brasileira – 2015 o Ano da Cabra”, o objetivo é colocar os designers em formação em contato com fabricantes de matérias-primas, expositores da feira, possibilitando o intercâmbio entre novos criadores e indústria têxtil mundial.

O “NDB” conta com a apresentação da “GO TEX SHOW” e da Audaces, com patrocínio do Grupo China Trade Center e das tecelagens chinesas Kunshan Huarong, Jiangyin Weipeng e Jiangsu Highhope e da taiwanesa Chain Yarn. Como prêmio, o vencedor do Concurso receberá uma licença de uso do Software de Criação Audaces Idea Full.

Cronograma:

Estudantes matriculados em cursos superiores da área de moda e vestuário da cidade de São Paulo, com idade mínima de 18 anos, entrem em contato pelo telefone (11) 5531-1006 ou pelo email ndb@persona.inf.br

Não serão aceitos alunos matriculados ou oriundos de pós-graduação.

ATENÇÃO

21/08- Encerramento das pré-inscrições

27/08- Data limite para envio de um desenho/teste pelo software Audaces Idea nas Nuvens – Versão NOVOS DESIGNERS BRASIL e criação no perfil do programa

04/09- Prazo final para entrega do projeto

07/09-  Divulgação dos 10 finalistas

27/10- Desfile dos 4 looks de cada um dos 10 finalistas

Fonte: Persona Consultoria de Comunicação

EXPOSIÇÃO “A História do Sapato”

worldfashion • 19/08/14, 11:11

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230454_425689_img_6938_web_230454_425693_img_6931_web_Entre os dia 14/08 a 07/09 no MorumbiShopping uma mostra que remonta à trajetória do mais essencial item de vestuário: o calçado. Composta por modelos que marcaram época, a exposição “A História do Sapato” traz o avanço tecnológico desse importante acessório ao longo das civilizações.

A linha do tempo parte das réplicas de raridades como o sapato criado em 800 a.C, na Síria, a sandália de madeira do tesouro de Tutancamon e chega aos sofisticados salto altos que dominam as recentes temporadas internacionais de moda. Para os fashionistas, a mostra apresenta desde modelos consagrados desenvolvidos para produções hollywoodianas, como Cinderela e O Mágico de Oz, ou usados por ícones fashion como Marylin Monroe, Sophia Loren, Brigitte Bardot e até mesmo por Sissi, a imperatriz da Áustria.
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A sedução causada por um par de sapatos não é recente. Por isso, a exposição traz modelos de diferentes séculos e usados por civilizações distintas. Elaboradas com os mais diversos materiais, de couro ou madeira, pano ou palha, com ou sem enfeites, as peças são como obras de arte.
“Os sapatos exercem um grande fascínio no imaginário coletivo há muito tempo, já era tempo de receberem uma mostra dedicada a explicar sua evolução e história. Quem visitar a exposição aprenderá sobre diferentes culturas e épocas por meio desse acessório universal”, explica a gerente de marketing do MorumbiShopping Katia Ardito Gandini.
Organizada em doze vitrines, a exposição explicita a associação do acessório ao bom gosto e à personalidade humana com modelos que vão do famoso salto agulha aos tradicionais oxfords usados em algumas modalidades esportivas. Os 92 pares expostos são distribuídos em cinco temas: sapatos antigos, de desenhos, glamour, famosos e únicos.
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A curadoria e produção é da MK Group SRL e da CEFOTECA (Centro de Formação Tecnológica do Calçado da Argentina), juntamente com a designer argentina, Florencia Laccana - responsável pela escolha das peças - a mostra busca relevar aos visitantes a essência do sapato, desde avanços do seu design até sua evolução.
Exposição “A História do Sapato” no MorumbiShopping
De 14/08 a 07/09
Horário de funcionamento: de segunda a domingo, das 10h às 22h.
Local: Piso Lazer
Preço: gratuito
Endereço: Avenida Roque Petroni Jr 1089, Morumbi, São Paulo
Fonte: MktMix Assessoria de Comunicação

WEEK-END TEXTILE PREMIÈRE VISION

worldfashion • 24/07/14, 16:56

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O Première Vision São Paulo e o Instituto Rio Moda trazem ao Brasil os criadores das marcas Marques Almeida e Satu Maaranen, que inauguram um novo conceito de difusão de informação: o Week-end Textile Première Vision.

marques-almeida1A jovem dupla de Portugueses, radicada em Londres, abriu a marca, Marques Almeida de jeanswear em 2011. Em pouco tempo foram reconhecidos como uma das marcas mais promissoras do mercado e suas peças passaram a ser comercializadas por grandes compradores internacionais como Joyce e Opening Cerimony. Em 2013 foram nominados para o prêmio britânico de novos talentos como melhor marca feminina. Hoje seus produtos estão nas principais centros mundiais como Londres, Nova York, Los Angeles, Hong Kong, Moscou e se preparam para entrar no mercado brasileiro.

satu_maaranen_filep_motwary_Satu Maaranen, estilista finlandesa recebeu o Grand Prix Première Vision no principal festival de moda e fotografia europeu. O Festival d’ Hyères premia anualmente os estilistas mais inovadores de sua geração e já revelou nomes importantes como Viktor & Rolf e Antony Vacarello. Apesar da breve carreira, Satu desenvolveu técnicas próprias de pintura em seda que encantaram desde a centenária marca francesa Petit Bateau até as principais revistas de moda internacionais.

As duas labels internacionais realizarão os workshops: “Redesigning Denim” - tema que será apresentado pela dupla de portugueses radicada em Londres Marta Marques e Paulo Almeida, criadores da Marques Almeida, em parceria com a Canatiba; e “Estamparia Radical em Seda” proposta que será mostrada pela estilista Satu Maaranen, criadora da marca homônima, com a Werner Tecidos.

download“Essa é uma nova plataforma para apresentarmos novidades em desenvolvimentos têxteis e valorizarmos o trabalho conjunto entre marcas de moda e tecelagens. Queremos contribuir para que profissionais de moda possam ganhar ainda mais intimidade com os tecidos. E como o Première Vision tem atuação global, queremos também promover esse intercâmbio de experiências e encontros de culturas e comportamentos.” explica Luana Cloper, show manager do Première Vision São Paulo.

dsc_0413Alessandra Marins, diretora do Instituto Rio Moda, acrescenta: “Na primeira parte de cada um dos dois workshops, vamos explorar o conceitos e referências, além de intercambiar experiências entre facilitadores e participantes. Na sequência, os participantes vão trabalhar os tecidos com as técnicas sugeridas, gerando produtos concretos para servir de base para a reflexão e o desenvolvimento.”

O evento acontecerá em São Paulo, na sede da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção  e possui inscrições abertas pelo site do Première Vision São Paulo (http://www.premierevision-saopaulo.com)  e do Instituto Rio Moda (http://www.institutoriomoda.com).

Redesigning Denim- Marques Almeida + Canatiba

Diferentes técnicas para trabalhar o denim, desde a concepção até o produto final. A relação entre o denim e a marca, refletindo sobre a forma como o têxtil é desenvolvido durante uma coleção.

Datas:

Grupo 1: 22 de agosto das 9h às 13h

Grupo 2: 23 de agosto das 15h às 19h

Estamparia Radical em Seda - Satu Maaranen + Werner

Elementos chave do desenvolvimento de estampas e como elas devem ser trabalhadas em diferentes tecidos, discutindo possibilidades de uso e adaptação.

Datas:

Grupo 1: 22 de agosto das 15h às 19h

Grupo 2: 23 de agosto das 9h às 13h

WEEK-END TEXTILE PREMIÈRE VISION  Local: ABIT – Rua Marquês de Itu, 968 informações  http://www.premierevision-saopaulo.com/

Assessoria de imprensa: PontoTexto Comunicação e Conteúdo

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worldfashion • 22/07/14, 14:47

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Salão Bossa Nova apresentará sua Edição Alto Verão 2015 e Festas nos dias  29 a 31 de julho, de 10 às 21 horas, no Hotel Royal Tupip, no bairro de  São Conrado, no Rio de Janeiro. O evento é dedicado a negócios de moda que foi criado, em 2013,  a partir da unificação de dois dos principais eventos da cidade, o Rio-à-Porter e o Fashion Business.
O Salão é coordenado por um comitê que reúne o Governo do Estado do Rio de Janeiro; a Prefeitura do Rio de Janeiro; a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN); a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT); o Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE); o Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD); o Sindicato das Indústrias de Fiação e Tecelagem do Estado do Rio de Janeiro (SINDITÊXTIL); o SINDIROUPAS; a Luminosidade Marketing e Produções; a Escala; e a Dupla Assessoria.
O objetivo dessa estratégia é fortalecer a organização da cadeia produtiva de Moda no Estado do Rio de Janeiro, impulsionando seu potencial de movimentação e geração de negócios e, em consequência, o desenvolvimento estratégico da economia criativa.
por Lu Catoira