EXPOSIÇÃO “A História do Sapato”

worldfashion • 19/08/14, 11:11

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230454_425689_img_6938_web_230454_425693_img_6931_web_Entre os dia 14/08 a 07/09 no MorumbiShopping uma mostra que remonta à trajetória do mais essencial item de vestuário: o calçado. Composta por modelos que marcaram época, a exposição “A História do Sapato” traz o avanço tecnológico desse importante acessório ao longo das civilizações.

A linha do tempo parte das réplicas de raridades como o sapato criado em 800 a.C, na Síria, a sandália de madeira do tesouro de Tutancamon e chega aos sofisticados salto altos que dominam as recentes temporadas internacionais de moda. Para os fashionistas, a mostra apresenta desde modelos consagrados desenvolvidos para produções hollywoodianas, como Cinderela e O Mágico de Oz, ou usados por ícones fashion como Marylin Monroe, Sophia Loren, Brigitte Bardot e até mesmo por Sissi, a imperatriz da Áustria.
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A sedução causada por um par de sapatos não é recente. Por isso, a exposição traz modelos de diferentes séculos e usados por civilizações distintas. Elaboradas com os mais diversos materiais, de couro ou madeira, pano ou palha, com ou sem enfeites, as peças são como obras de arte.
“Os sapatos exercem um grande fascínio no imaginário coletivo há muito tempo, já era tempo de receberem uma mostra dedicada a explicar sua evolução e história. Quem visitar a exposição aprenderá sobre diferentes culturas e épocas por meio desse acessório universal”, explica a gerente de marketing do MorumbiShopping Katia Ardito Gandini.
Organizada em doze vitrines, a exposição explicita a associação do acessório ao bom gosto e à personalidade humana com modelos que vão do famoso salto agulha aos tradicionais oxfords usados em algumas modalidades esportivas. Os 92 pares expostos são distribuídos em cinco temas: sapatos antigos, de desenhos, glamour, famosos e únicos.
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A curadoria e produção é da MK Group SRL e da CEFOTECA (Centro de Formação Tecnológica do Calçado da Argentina), juntamente com a designer argentina, Florencia Laccana - responsável pela escolha das peças - a mostra busca relevar aos visitantes a essência do sapato, desde avanços do seu design até sua evolução.
Exposição “A História do Sapato” no MorumbiShopping
De 14/08 a 07/09
Horário de funcionamento: de segunda a domingo, das 10h às 22h.
Local: Piso Lazer
Preço: gratuito
Endereço: Avenida Roque Petroni Jr 1089, Morumbi, São Paulo
Fonte: MktMix Assessoria de Comunicação

WEEK-END TEXTILE PREMIÈRE VISION

worldfashion • 24/07/14, 16:56

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O Première Vision São Paulo e o Instituto Rio Moda trazem ao Brasil os criadores das marcas Marques Almeida e Satu Maaranen, que inauguram um novo conceito de difusão de informação: o Week-end Textile Première Vision.

marques-almeida1A jovem dupla de Portugueses, radicada em Londres, abriu a marca, Marques Almeida de jeanswear em 2011. Em pouco tempo foram reconhecidos como uma das marcas mais promissoras do mercado e suas peças passaram a ser comercializadas por grandes compradores internacionais como Joyce e Opening Cerimony. Em 2013 foram nominados para o prêmio britânico de novos talentos como melhor marca feminina. Hoje seus produtos estão nas principais centros mundiais como Londres, Nova York, Los Angeles, Hong Kong, Moscou e se preparam para entrar no mercado brasileiro.

satu_maaranen_filep_motwary_Satu Maaranen, estilista finlandesa recebeu o Grand Prix Première Vision no principal festival de moda e fotografia europeu. O Festival d’ Hyères premia anualmente os estilistas mais inovadores de sua geração e já revelou nomes importantes como Viktor & Rolf e Antony Vacarello. Apesar da breve carreira, Satu desenvolveu técnicas próprias de pintura em seda que encantaram desde a centenária marca francesa Petit Bateau até as principais revistas de moda internacionais.

As duas labels internacionais realizarão os workshops: “Redesigning Denim” - tema que será apresentado pela dupla de portugueses radicada em Londres Marta Marques e Paulo Almeida, criadores da Marques Almeida, em parceria com a Canatiba; e “Estamparia Radical em Seda” proposta que será mostrada pela estilista Satu Maaranen, criadora da marca homônima, com a Werner Tecidos.

download“Essa é uma nova plataforma para apresentarmos novidades em desenvolvimentos têxteis e valorizarmos o trabalho conjunto entre marcas de moda e tecelagens. Queremos contribuir para que profissionais de moda possam ganhar ainda mais intimidade com os tecidos. E como o Première Vision tem atuação global, queremos também promover esse intercâmbio de experiências e encontros de culturas e comportamentos.” explica Luana Cloper, show manager do Première Vision São Paulo.

dsc_0413Alessandra Marins, diretora do Instituto Rio Moda, acrescenta: “Na primeira parte de cada um dos dois workshops, vamos explorar o conceitos e referências, além de intercambiar experiências entre facilitadores e participantes. Na sequência, os participantes vão trabalhar os tecidos com as técnicas sugeridas, gerando produtos concretos para servir de base para a reflexão e o desenvolvimento.”

O evento acontecerá em São Paulo, na sede da ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção  e possui inscrições abertas pelo site do Première Vision São Paulo (http://www.premierevision-saopaulo.com)  e do Instituto Rio Moda (http://www.institutoriomoda.com).

Redesigning Denim- Marques Almeida + Canatiba

Diferentes técnicas para trabalhar o denim, desde a concepção até o produto final. A relação entre o denim e a marca, refletindo sobre a forma como o têxtil é desenvolvido durante uma coleção.

Datas:

Grupo 1: 22 de agosto das 9h às 13h

Grupo 2: 23 de agosto das 15h às 19h

Estamparia Radical em Seda - Satu Maaranen + Werner

Elementos chave do desenvolvimento de estampas e como elas devem ser trabalhadas em diferentes tecidos, discutindo possibilidades de uso e adaptação.

Datas:

Grupo 1: 22 de agosto das 15h às 19h

Grupo 2: 23 de agosto das 9h às 13h

WEEK-END TEXTILE PREMIÈRE VISION  Local: ABIT – Rua Marquês de Itu, 968 informações  http://www.premierevision-saopaulo.com/

Assessoria de imprensa: PontoTexto Comunicação e Conteúdo

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worldfashion • 22/07/14, 14:47

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Salão Bossa Nova apresentará sua Edição Alto Verão 2015 e Festas nos dias  29 a 31 de julho, de 10 às 21 horas, no Hotel Royal Tupip, no bairro de  São Conrado, no Rio de Janeiro. O evento é dedicado a negócios de moda que foi criado, em 2013,  a partir da unificação de dois dos principais eventos da cidade, o Rio-à-Porter e o Fashion Business.
O Salão é coordenado por um comitê que reúne o Governo do Estado do Rio de Janeiro; a Prefeitura do Rio de Janeiro; a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN); a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT); o Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE); o Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD); o Sindicato das Indústrias de Fiação e Tecelagem do Estado do Rio de Janeiro (SINDITÊXTIL); o SINDIROUPAS; a Luminosidade Marketing e Produções; a Escala; e a Dupla Assessoria.
O objetivo dessa estratégia é fortalecer a organização da cadeia produtiva de Moda no Estado do Rio de Janeiro, impulsionando seu potencial de movimentação e geração de negócios e, em consequência, o desenvolvimento estratégico da economia criativa.
por Lu Catoira

O Santa Catarina Moda e Cultura - SCMC ano #9

worldfashion • 21/07/14, 15:30

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O SCMC é um movimento multidisciplinar, criado em 2005,  voltado às empresas e instituições de ensino catarinenses da cadeia da moda e do design, que neste ano, conta com a participação de 17 empresas e 12 instituições de ensino.

A cada edição, o projeto dá um passo a mais na construção de uma identidade criativa para Santa Catarina, e atua como uma plataforma pioneira e única na América Latina, está transformando a cadeia produtiva da moda em Santa Catarina

O ano #9 do movimento Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) teve seu start em abril deste ano e, nestes dois meses, algumas ações já aconteceram e várias outras estão programadas ao longo dos próximos meses com o objetivo de promover a troca de informação e de experiência entre as empresas, instituições de ensino, alunos, professores e profissionais convidados.

Atuando de forma efetiva na construção de uma identidade criativa para Santa Catarina, o SCMC busca a projeção do Estado como referência de moda e design em nível nacional, fortalecendo e aumentando a competitividade das empresas e dos profissionais envolvidos, através da inovação e da união da cadeia produtiva têxtil do Estado com as instituições de ensino e os jovens talentos do design catarinense.

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“O SCMC tem como missão antecipar tendências de consumo, consolidar a identidade de moda de SC e, através da inovação, promover o desenvolvimento das empresas e instituições envolvidas. Para que isso se mantenha, Instituições de Ensino de todas as regiões do estado são envolvidas com seus professores e alunos para capacitar os profissionais que irão atuar nas empresas, garantindo um crescimento sustentável. Aqui estamos falando do ‘Inteligência Compartilhada’, que é somente uma das iniciativas do SCMC. Além desta, temos atividades como o ‘Thinking’, que envolve e integra todos os empresários; o ‘Experience’ e o ‘Experience EDU’, onde as empresas e Instituições de Ensino compartilham suas práticas de gestão; o VIC (Very Important Company), que tem como objetivo visitar empresas de outros segmentos para tomar conhecimento de outros modelos de gestão; e missões ao exterior, para entrar em contato com outras realidades, fomentando assim a internacionalização das empresas. Por tudo isso, o SCMC é único e colabora para o desenvolvimento de toda a cadeia produtiva da moda, passando pelos estudantes, professores, profissionais das empresas e pelos empresários. A cada ano, novas empresas integram o movimento, pois nosso objetivo é continuar atraindo cada vez mais empresas de SC para participarem desta revolução.”, declara Claudio Grando, presidente do SCMC.

time-altenburg-udesc-scmc-ano-81As empresas participantes do SCMC ano #9 são: Altenburg, Audaces, Cia. Hering, Círculo, Dalila Têxtil, Daniela Tombini, Digra, Dudalina, Fakini Malhas, HI Etiquetas, Karsten, Lancaster, Marisol, Meu Móvel de Madeira, Oceano, Printbag e Tecnoblu. As sedes das companhias estão divididas entre nove cidades catarinenses: Blumenau, Caçador, Camboriú, Florianópolis, Gaspar, Jaraguá do Sul, Joinville, Pomerode e Rio Negrinho. As 17 empresas parceiras do SCMC ano #9 juntas registram um faturamento anual superior a R$ 4 bilhões e empregam mais de 25 mil colaboradores.

As instituições de ensino que participam do SCMC ano #9 são: ASSEVIM – Associação Educacional do Vale do Itajaí Mirim; SENAI Blumenau; SENAI Brusque, SENAI Criciúma; SENAI Joinville; UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina; UNIASSELVI – Universidade Leonardo da Vinci; UNISUL – Universidade do Sul de Santa Catarina; UNIVALI – Universidade do Vale do Itajaí (unidades de Balneário Camboriú e Florianópolis); UNOCHAPECÓ – Universidade Comunitária da Região de Chapecó; e UNOESC – Universidade do Oeste de Santa Catarina.

Desde abril até agora, o SCMC ano #9 já contou com ações do “Inteligência Compartilhada”, “Experience”, “Experience EDU” “Thinking” e “VIC (Very Importante Company)”, além de palestras e workshops.

Uma das principais ações do SCMC é o “Inteligência Compartilhada”, que funciona como um grande workshop que se desenrola durante os nove meses do projeto e é dirigido pelos empresários do SCMC e pelos consultores criativos e de conteúdo Jackson Araujo e Luca Predabon. É uma plataforma de troca de conhecimento sobre a maneira de pesquisar, analisar e entender o comportamento de consumo. “É uma forma mais completa e orgânica de pensar Moda e Design, desafiando estudantes, professores e equipes de criação e comunicação das empresas associadas a irem além das roupas/produtos, a partir de exercícios de reflexão sobre inovação e sua aplicabilidade no mundo dos negócios”, declara Jackson Araujo.

“Experience” é momento em que empresários e suas lideranças conhecem os modelos de negócio das empresas participantes do SCMC, ou seja, no decorrer do ano cada empresa recebe seus parceiros de movimento para apresentar e compartilhar seu atual modelo de gestão e processo de inovação. A ação pretende incentivar o intercâmbio de boas práticas e troca de experiências. O SCMC considera que todas as empresas têm algo a aprender e a ensinar.

O “Experience EDU” é o momento em que as Instituições de Ensino parceiras do SCMC recebem as empresas do grupo para apresentar sua forma de ensino, práticas de gestão, linhas de pesquisa e atividades realizadas, de maneira a contribuir com o aprendizado de todos e mostrar onde e como as empresas podem adquirir mais conhecimento e inovação a partir de uma maior interação com as universidades.

O “Thinking” é um encontro informal/familiar dos empresários dispostos a compartilhar sua visão de mundo, aprendizados e legados. É um evento entre empresas associadas e parceiros. A empresa organizadora prepara um momento informal de integração e troca de informações. A proposta é ampliar o relacionamento entre as empresas associadas, promovendo a integração e o estreitamento de contatos.

O “VIC (Very Importante Company)” é um encontro que acontece durante visita a uma empresa que não faz parte do SCMC, mas ocupa posição de liderança em seu segmento ou atua com um modelo de gestão inovador. Durante o encontro, os diretores e gestores da empresa visitada falam um pouco mais sobre o seu modelo de gestão e seus cases de sucesso. Geralmente, neste tipo de evento, acontece também uma visita guiada para apresentar a estrutura da empresa passando por todas as etapas desde a gestão ao fluxo produtivo.

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Santa Catarina é o estado que ocupa a segunda posição no ranking dos maiores faturamentos da indústria têxtil nacional. As empresas catarinenses faturaram U$ 11,3 bilhões em 2012 – 17% do total brasileiro - e empregam 169 mil trabalhadores. No Brasil, a indústria têxtil faturou no mesmo ano US$ 58,4 bilhões, empregando 1,7 milhão de pessoas. A indústria têxtil catarinense representa 17,74% da indústria de transformação do Estado. Santa Catarina é o maior exportador de linhas para crochê e fitas elásticas da América Latina, além de destacar-se na produção de artigos de cama, mesa e banho.  A indústria Têxtil e do Vestuário de Santa Catarina exportou em 2013, US$ 174 milhões, sendo 7,4% do total Nacional. O Estado é o maior exportador brasileiro de fitas de fibras sintéticas, roupas de toucador/cozinha, tecidos atoalhados de algodão, feltro e camisetas em malha, segundo dados da Federação das Indústrias de Santa Catarina – FIESC.

Assessoria de Imprensa: Persona Consultoria de Comunicação    Fotos: divulgação

No ar o Fashion Culture Brasil

worldfashion • 19/06/14, 16:56

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É de Curitiba o projeto vencedor no grupo Moda do Eixo Criativo do Concurso 2014 do MinC. Com coordenação editorial da jornalista Nereide Michel e direção de arte do produtor Paulo Martins, o portal foi o único escolhido do grupo de Moda no Eixo Brasil Criativo, do Concurso 2014, realizado pelo Ministério da Cultura. O site bilíngue (português-inglês) reflete o autêntico lifestyle brasileiro por meio de seus estilistas, designers e marcas de cada região. Pela sua abrangência, o Fashion Culture Brasil envolveu o trabalho de pesquisa e curadoria de “craques” do jornalismo de cada capital onde estão sendo realizados os jogos do campeonato mundial: Adélia Lopes (Curitiba), Aline Ebert (Porto Alegre), Creuza Medeiros (Cuiabá), Cristina Pioner e Germana Cabral (Fortaleza), Fernanda Matos (Salvador), LuCatoira (Rio de Janeiro), Marta De Divitiis (São Paulo), Mazé Mourão (Manaus), Natália Dornellas (Belo Horizonte), Phelipe Rodrigues (Recife), Roberta Pimenta (Natal) e Thiago Malva (Brasília).
Um Brasil com “s” para ingleses, franceses, alemães, italianos, americanos, sul-africanos e outras nacionalidades verem.
ronaldofragaO portal traz os destaques da moda e do design das doze cidades- sede que estão atraindo turistas de 32 países envolvidos no mundial de futebol.Portal traz destaque fashion-cultural das 12 cidades-sede da Copa do Mundo
Segundo Paulo Martins, “inicialmente quisemos mostrar o espaço que a moda autoral está conquistando nas cidades que estão recebendo o maior fluxo de turistas durante a competição. Mas no decorrer do projeto percebemos que este trabalho de verdadeiro garimpo deve continuar a ser alimentado, pois será um espaço de visibilidade para os criadores e toda a cadeia da indústria criativa ”.
Cada cidade contempla no portal um estilista representativo, guia de eventos culturais e curiosidades da culinária regional. Além disso, um roteiro fashion traz um raio-X dos ateliês de moda autoral e associações que trabalham com produtos sustentáveis. Tudo com endereços e indicações para que os interessados possam se localizar e sejam incentivados a conhecer pessoalmente os espaços e seus produtos. Complementando a parte de moda, cada jornalista pinçou na rua pessoas que representam o streetfashion de cada cidade-sede do mundial.
Em outro link, A Moda como Cultura, destaque para estilistas que já se tornaram emblemáticos ao buscar na cultura brasileira fonte de inspiração para suas coleções. Nele estão o cearense Lino Villaventura, o mineiro Ronaldo Fraga, a baiana Márcia Ganem e o paranaense Silmar Alves. “Fizemos tudo com muito critério. Acreditamos que um importante canal se abriu para a moda autoral no Brasil”, observa Nereide Michel.
Há mais de uma década, a jornalista Nereide Michel e o produtor Paulo Martins têm realizado um trabalho que promove o diálogo da Moda com a Cultura através de eventos como o Curitiba Fashion Art e o concurso Prêmio João Turin de Incentivo aos Novos Designers de Moda. “Em um mundo globalizado é essencial valorizar a identidade local para que esta inspire produtos diferenciados e atrativos para o mercado nacional e internacional. A identidade é um dos pilares da economia criativa”, avalia a jornalista.linovilla
Além de ampliar a visibilidade da moda autoral brasileira, o Fashion Culture Brasil tem como objetivo contribuir para uma imagem brasileira que vai além do futebol e do carnaval num momento em que as atenções do mundo se voltam para o nosso país. “A diversidade e a criatividade do brasileiro estão representadas no Portal por meio dos pequenos e micro criadores locais”, destaca Paulo Martins.
O conteúdo do portal Fashion Culture Brasil também pode ser acessado e baixado em smartfones e tablets nos totens interativos instalados no Espaço Cultura, presente em todas as cidades-sede da Copa do Mundo.
www.fashionculturebrasil.com.br
Atendimento à mídia espontânea Dani Brito Bureau de Comunicação – (41) 3322.1633

Design de Moda

worldfashion • 18/06/14, 09:52

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Com o tema “A Arquitetura na Moda”, os formandos do curso de Design de Moda da Estácio São Paulo desfilam a coleção que mescla as linhas e formas da arquitetura aos cortes e cores da moda.

Os estudantes buscaram como fonte de inspiração projetos de arquitetos como Oscar Niemeyer e Frank Lloyd Wright e os transformaram em uma coleção com 24 looks totalmente inusitados. Segundo a professora Marina Inoue, o desfile tem como objetivo mostrar a relação entre a moda e arquitetura na sua forma mais essencial.

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“A ligação moda e arquitetura pode se estabelecer do ponto de vista do revestimento, pois além de revestir o corpo como uma segunda pele, o tecido para a arquitetura, abriga, protegendo a estrutura do edifício, protege-se também o homem que a habita”, destaca Marina.

É hoje  dia 18 de junho, quarta-feira, às 20 horas,  no auditório do Campus Brooklin.

Endereço: Avenida Morumbi, 8.724 Entrada gratuita

Oppa + Yayoi Kusama

worldfashion • 11/06/14, 19:00

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Já colou suas bolas? Sim, os visitantes da exposição “Obsessão Infinita”, da artista Yayoi Kusama, podem brincar com as Dots Obsession (as famosas bolinhas de Yayoi) no espaço da Oppa, primeiro e-commerce brasileiro de móveis com design a preço justo, que fica na exposição.

Após as intervenções concluídas nos móveis da Oppa, a marca irá disponibilizar as obras para visitação nos showrooms localizados em São Paulo, Campinas e no Rio de Janeiro.

226033_412913_image_11_1_web_Criada em dezembro de 2011, a Oppa incentiva o talento de jovens designers do cenário nacional a criarem produtos inovadores.

A empresa possui um programa de parceria que permite que os criadores produzam e lancem suas ideias por meio da sua plataforma de vendas online. A marca apresenta um modelo inovador de e-commerce voltado para móveis de design contemporâneo e com preços acessíveis.

A Oppa recebeu investimentos da Monashees Capital (investidores de Peixe Urbano), Peter Thiel (investidor do Facebook), Kaszek Ventures (investidores do Mercado Livre) e de alguns investidores anjos, como Fernanda Feitosa, da SP Arte. Para conhecer mais acesse o site: www.oppa.com.br

A exposição fica até julho no Centro Cultural Tomie Ohtake, em São Paulo.

Fonte: MktMix Assessoria de Comunicação. Fotos divulgação

RJ - museu do artesanato em Petrópolis

worldfashion • 14/05/14, 11:11

placa-casa-de-cultura1A Casa de Cultura do artista plástico Cocco Barçante, que desenvolve trabalhos sustentáveis com várias comunidades do Rio de Janeiro,  inaugura O Museu do Artesanato  em Petrópolis, com o objetivo de registrar e abrigar a tradição e as técnicas relevantes dentro do artesanato no Estado do Rio de Janeiro. É um espaço que pretende preservar a identidade cultural e ampliar a divulgação da cultura popular brasileira.

O acervo foi adquirido pelo artista durante os últimos dez anos, no contato profissional com grupos artesanais e artesãos que produzem reaproveitando materiais, seguindo a tendência de sustentabilidade. A identidade cultural é caracterizada pelas peças das distintas regiões do Estado que estarão representadas através das cidades do Rio de Janeiro, Petrópolis, Conservatória, Maricá, Itaperuna, Natividade, Macaé, Araruama, Parati e Nova Iguaçu.

O Museu de Artesanato é o primeiro do segmento no Estado do Rio de Janeiro, que contou com a curadoria do pesquisador Almir Tosta, do historiador José Luiz Lima e da gestora cultural Maria Elisa Churro. O registro no IBRAM – Instituto Brasileiro de Museus, e empenho do acervo, contou com o apoio de Diogo Da Silva Cardoso, técnico em museologia social.

O acesso é gratuito e a visitação acontece nos finais de semana e feriados, das 11h às 17h, ou por meio de agendamento.

Endereço: Rua Coronel Veiga, 1734, Ponte Fones, Petrópolis - RJ

Contatos. 24 31114944 / 21 999181887 / 24 981684956

Por Lu Catoira

Chilli Beans na NRF

worldfashion • 09/01/14, 10:15

A NRF- National Retail Federation, sediada em New York, EUA, é a maior feira de varejo do mundo que acontecerá entre os dias 12 e 14 de janeiro próximo. Caito Maia, criador e presidente da Chilli Beans, será um dos únicos palestrantes brasileiros na 103ª National Retail Federation (NRF).

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A Chilli Beans iniciou suas atividades no final dos anos 90, sob o comando do empresário Caito Maia. Quase 15 anos depois, e hoje consolidada como a maior rede especializada em óculos escuros da América do Sul, a empresa tem 600 pontos de venda, incluindo Brasil, Portugal, Estados Unidos, Colômbia, Kuwait, Peru e Israel. Com forte presença na Califórnia, nos Estados Unidos, a marca abriu em 2013 seu primeiro ponto de venda também em Nova York, na Grand Central Station.

Tendo o fast fashion como plataforma de negócios, lança semanalmente dez modelos de óculos de sol, cinco de relógios e três de armações de grau. Vale lembrar que a Chilli Beans foi pioneira no conceito de ótica self service, que permite ao cliente manusear e experimentar os produtos, e também a primeira marca do segmento a inaugurar uma máquina de customização, que permite que o cliente fabrique seus próprios óculos.

Na palestra, o executivo apresentará a história da Chilli Beans, sob o viés do empreendedorismo, sobre como é possível aproveitar oportunidades e superar a expectativa do cliente, detalhando como transformou um negócio que começou com capital zero em uma marca de sucesso, que atualmente, conta com mais de 600 pontos de venda e está presente em seis países.

Informações:

103ª National Retail Federation (NRF)

Palestra - Leading the Pack: Strategies to Outperform Your Competition

Data - 12 de janeiro de 2014

Horário - 8h30

Local - The Jacob K. Javits Convention Center of New York

655 West 34th Street - New York, NY 10001

Sala: Hall E, 1E 12-16

http://bigshow14.nrf.com/speaker/caito-maia

Fonte: MktMix Assessoria de Comunicação

MINAS TREND - VERÃO 2015

worldfashion • 26/11/13, 16:04

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FIEMG anuncia a 14 ª edição do Minas Trend  para Abril de 2014,  no Expominas, em Belo Horizonte.

Fonte: Namidia Assessoria de Comunicação