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Coleção “Rio 450 anos” da ONG Casa Geração

A Santaconstancia Tecelagem, empresa têxtil, sinônimo de qualidade, vanguarda e estilo em tecidos planos e malha, precursora no uso de fibras inteligentes para fabricação de tecidos finos para alta moda feminina, patrocinou os alunos de moda da Casa Geração da ONG Casa Geração Vidigal que elaboraram e criaram 20 looks sob a tutela de nove marcas orientadoras: Casa Mosquito, Favela Hype, Gilda Midani, Luli Bevilaqua, Marcela B, Movin, Parceria Carioca, Wasabi e Zigfreda.

O desfile aconteceu no dia 05 de março (quinta-feira), às 17h30, em torno do Chafariz da Pça General Osório, Ipanema (RJ).

O desfile também acolheu o Manifesto “Só Sobrou a Rua”, uma vez que o Rio de Janeiro está sem semana de moda após o cancelamento do Fashion Rio.

Evento alternativo e criativo, um FlashMob, com performance da coreografia da Maryam Kaba, francesa criadora do Afrovibe, modalidade expressiva e intensa que mistura dança e fitness. A trilha sonora foi criada pelo DJ francês Gringo da Parada, fundador da avant-garde Favela Chic de Paris.

Por Yuko Suzuki     Assessoria de Imprensa: Giornate Comunicação     Fotos divulgação: Thales Botelho

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11º CONCURSO FAAP MODA

Realizada no dia 4 de dezembro, o concurso apresentou trabalhos interessantes de seis alunos selecionados que deixa uma perspectiva de futuro com o ingresso de novos profissionais com formação para o mercado textil e de moda. O concurso que está na sua 11ª edição colocou muitos talentos no mercado como: Fernanda Yamamoto, Mauricio Somenzari ( ilustrador, colaborou na Daslu e é Campeão mundial de cosplay, participou da exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’), Adriana Tristão ( prêmio criativa novos estilistas, menção especial do Pierre Cardin no programa Altas Horas, participação tb na exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’), Alex Cassimiro (Renner, atualmente Dafiti) entre outros….

Os vencedores desta edição foram

1° lugar – Daniela Smitas (premio: viagem para Londres para conhecer a faculdade conveniada com a Faap – a London College of Fashion) + curso de pós graduação + acompanhar um editorial de moda da Revista glamour (Ela trabalha com a estilista Patricia Bonaldi)

COLEÇÃO: Nação Mutante

INSPIRAÇÃO Mutações genéticas que afetam o ser humano e causam doenças como o câncer

Processos de duplicação e movimentação das células que invadem e se espalham lentamente dominando indefinidamente o corpo humano. O universo da mutação genética contraditoriamente se revela fascinante em visão microscópica

Recombinação de elementos existentes criando um ser modificado. Consequências do ritmo caótico da vida pós-moderna

ELEMENTOS DE ESTILO Estudo de volumes e estruturas. Ombros definidos e silhuetas redondas. Recortes circulares de tule

Vestidos bordados curtos e midi. Macacão bordado curto e longo. Contraste de cores

TÉCNICAS Uma coleção de bordados. Pedras resinadas, cristais, esferas, miçangas e vidrilhos reconstroem o movimento das células mutantes. Criação de texturas com lastex, enchimento e paetês. Uso de barbatana e cavalinha para estruturar as silhuetas

MATERIAIS Malha pesada estruturada, Malha Buclê texturizada, Neoprene, Tule e Paetês vazados criam transparência

CORES Branco contaminado pelas cores Rosa, Azul, Verde Água, Laranja e Nude

ACESSÓRIOS Ankle Boots bordada com pedras resinadas, cristais e esferas

2° lugar – Gabriela Lotaif  (premio: Ipad + cursos livres na área de cultura da Faap)

COLEÇÃO: Análise sobre Guerras

INSPIRAÇÃO Grandes Guerras , 100 anos da 1° Guerra Mundial, NYC Intrepid Museum , Uniformes

ELEMENTOS DE ESTILO Formas cargo, linhas dos uniformes reconstruídas. Bermudas, blusas e calças com punho. Relação entre o toque e a memória dos tecidos dos uniformes. Estampa camuflada e estampa portrait de pessoas, relação com a memória afetiva. Zíper largo aparente, linguagem street wear

TÉCNICAS Texturas, estampas, rasgados, puídos, destruídos, pregas e buracos

MATERIAIS Tecidos Planos, texturas na Malha Retilínea, Fios Lanosos com leve brilho

CORES Tons Terrosos e Cinzas

ACESSÓRIOS Óculos de piloto, Coturnos

3° lugar - Vitor Fernando – (premio: Iphone)

COLEÇÃO: Sereias do Índigo

INSPIRAÇÃO  Amas Japonesas, mulheres que na década de 20 mergulhavam praticamente nuas no oceano em busca de pérolas. A influência do índigo nas roupas dos imigrantes japoneses no Havaí no final do século XIX. O livro ‘Japanese Immigrant Clothing in Hawaii, 1885-1941’, de Barbara Kawakami. A roupa tradicional japonesa. A técnica japonesa de gravuras ‘Ukiyo-e’, típica do período Edo (1603-1868). A gravura “A Grande Onda de Kanagawa”, de Hokusai. As gravuras em tons de azul ‘Aizuri-e‘. Os livros de Madalena Cordaro Hashimoto. A arte têxtil de Rowland Ricketts

ELEMENTOS DE ESTILO A coleção é toda azul, tons de índigo. Elementos de estamparia: listras diagonais em alusão ao rio Sumida. Gueixas que dançam como os movimentos dos desenhos de Hokusai

TÉCNICAS Modelagens com a ideia do kimono, formas amplas, comprimentos variados do midi. A construção dos looks em camadas, como a técnica do ‘Ukiyo-e’ e a composição de 12 kimonos das mulheres da corte de Heian. Estamparia e tingimentos feitos à mão, pinceladas e manchas

MATERIAIS Tecidos de Seda usados no avesso, mistura de Seda com Bambu e Algodão Acetinado

CORES Branco, Bege e tons de Azul

ACESSÓRIOS Sandálias artesanais com faixas de linho e algodão

Este ano a novidade no Concurso Faap Moda foi o aplicativo “faap moda” (para apple e android).No aplicativo era possivel  navegar pelas coleções dos alunos participantes e votar naquela que mais gostar. Este voto faz parte da premiação do júri popular. Assim todos que estivessem assistindo on-line ou ao vivo ( TV Faap – no site da Faap) conseguiram votar.

E a ganhadora do público foi: Maria Eduarda Vargas

COLEÇÃO Ambiência Annlee

INSPIRAÇÃO O artista contemporâneo Pierre Huyghe, em especial a vídeo instalação ‘One Million Kingdoms’, de 2001. ‘A tensão da busca por uma identidade é o grande foco de um projeto colaborativo com o artista Philippe Parreno, ‘No Ghost Just A Shell’, que envolve também outros artistas e suas leituras. Em sua interpretação individual, Huyghe deriva um trabalho em que um personagem de mangá denominado Annlee é inserido em uma paisagem lunar. Ao som da voz de Neil Arsmtrong em uma narrativa histórica, a personagem vaga linearmente a procura de seu próprio eu’.

ELEMENTOS DE ESTILO Futurista, espacial, esportiva. Jackets, macacão frente única, casacos de lã e bicolores. Golas altas rígidas até o queixo. Calças saruel , calças ajustadas abaixo do joelho. Volumes, recortes gráficos como triângulos nas roupas, influência da paisagem lunar

TÉCNICAS Amarrações e ajustamentos

MATERIAIS Alfaiataria na parte de baixo, Lã Fria, detalhes em neoprene. Partes de cima em malha de Algodão, Lã, Couro e Neoprene

CORES Preto, Branco e Cinza ‘Astronautas que estiveram na lua relatam a penumbra, da terra a lua nos parece branca’ Azul em alguns detalhes

ACESSÓRIOS Capuz. All Star Rubber

Os looks a seguir estavam entre os seis selecionados

Camila Copat

Arquitetura Óssea

INSPIRAÇÃO Analogia entre o movimento da estrutura óssea do corpo humano e dos projetos arquitetônicos da iraquiana Zaha Hadid

Projetos modernos de arquitetura com formas que transmitem visualmente a impressão de movimento

Estruturas sustentadas de maneira funcional, cada vez mais similares com as estruturas ósseas do corpo humano

ELEMENTOS DE ESTILO Silhuetas estruturadas, com movimento e recortes localizados. Comprimentos curtos e calças justas

TÉCNICAS A modelagem das roupas constrói a ideia abstrata do movimento, com recortes de tecido, volumes e fluidez, recortes, vazados e sobreposições criam desenhos orgânicos

MATERIAIS Camurça, Couro e Tule

CORES Branco, Nude, Cinza Chumbo e Preto

MATERIAIS Camurça, Couro e Tule

ACESSÓRIOS Braceletes de Couro e Zíper de Metal Ankle Boots de Camurça com recortes

Paula Navarra

Desfiguração

INSPIRAÇÃO O filme ‘The Elephant Man’ do diretor David Lynch. O filme ‘Seconds’ do diretor John Frankenheimer. ‘A fragmentação da identidade contemporânea inviabiliza o Ser imutável. Sendo esse ponto de chegada sempre adiado, a busca do sujeito assume cores de angústia. Resta, portanto, o esboço’.

ELEMENTOS DE ESTILO A alfaiataria trabalha a forma e a contra forma, a roupa separa-se do corpo ao longo do desfile, uma cobertura, mostra e esconde. O comprimento principal é o mid

TÉCNICAS Caimentos sempre diferentes, um tecido rústico e outro brilhante, duas facetas, assim como o homem. Efeito distorcido, Efeito óptico. Forros vermelhos

MATERIAIS Lã de Camelo, Courinho e Buclê

CORES Mórbidos, Cinza, Roxo, Preto e Branco, Vermelho pesado e contrastante

ACESSÓRIOS Luvas. Botas com amarração. Parceria com Virgínia Barros Calçados

Assessoria de Imprensa: MSG Comunicação - Fotos: divulgação

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PR - Estudante da UEL vence o concurso

Na noite do dia 27 de novembro 2014, realizou-se o evento de premiação do 14º Paraná Criando Moda. com o juri composto por Enéas Neto, Heloisa Omini, Roberto Couto, Giulia Tesoriere, Valeska Fonseca Nakad e Wilsa Figueiredo tiveram a difícil tarefa de analisar os trabalhos de doze estudantes paranaenses, levando em conta critérios como qualidade da apresentação das peças, criatividade e adequação ao tema “Ceda à Seda”.

O tema deste concurso teve como objetivo, divulgar os tecidos e malhas de seda, que tem no estado do Paraná, a melhor e a maior produção de fio de seda do mundo e assim cada participante apresentou dois looks sob diferentes propostas, uma conceitual e outra comercial.Para o desenvolvimento de suas criações, eles contaram com até 10 metros do material. Tendo a seda por base, os jovens designers buscaram diferentes abordagens, valendo-se de referências que vão desde a natureza e anatomia do bicho da seda e seu casulo, até a história da produção do tecido no estado e as tradições inspiradas pelo material.

A noite foi da estudante Nayara Souza Costa, da Universidade Estadual de Londrina (UEL) que conquistou o 1º lugar, com o prêmio de R$7 mil, uma visita à Werner Tecidos e um manequim de modelagem da Expor Manequins.

Dividiu o pódio com Alberani da Conceição (Universidade Tecnológica Federal do Paraná – Campus Apucarana), que faturou o 2º lugar e um prêmio de R$5 mil.

Leila Maria Fernandes Foggiato (Faculdade Tecnológica Senai de Curitiba), que ficou em terceiro lugar com o prêmio de R$3 mil.

A seda é matéria prima abundante no Paraná e são os maiores produtores do Ocidente. São quatro mil famílias do estado, responsáveis por 92% da produção nacional de casulos de seda. A maior parte dessas famílias, cerca de 3 mil, se concentram em 29 municípios do Noroeste do Paraná, no chamado Vale da Seda, o maior polo de produção de casulos do Ocidente.

O projeto Instituto Vale da Seda, quer tornar a região uma verdadeira cadeia produtiva, que transforme a seda crua em produto final e multiplique a geração de riquezas, pois até o momento quase todo o fio produzido é exportado: um quilo de casulo de primeira qualidade, pelo qual o criador recebe cerca de R$ 13,00 rende até quatro echarpes de seda de R$ 90,00 cada. Grifes como Hermés, da França, utilizam a nossa seda desde 2006, desenvolvendo lenços que são vendidos a UU$600,00.

O  Concurso Paraná Criando Moda - Talentos da Moda Paranaense, destinado aos estudantes de moda, design e confecção do Estado, foi criado pelo SINDVEST em 2001 e nestes 13 anos foram  863 projetos inscritos, 140 estudantes selecionados e, até agora, 42 profissionais premiados. A primeira edição do concurso teve o objetivo de divulgar o trabalho dos estilistas no Paraná. Com o passar dos anos, o evento foi amadurecendo e se aperfeiçoando de modo que a cada edição o formato foi se moldando de acordo com as novas necessidades do mercado confeccionista paranaense. A partir da 4ª edição do Concurso, o evento passou a focar os estudantes e recém formados, a fim de valorizar a formação acadêmica, incentivar os novos talentos e mostrar aos empresários do setor a importância de ter profissionais habilitados em suas empresas. Deste então, o evento é destinado, exclusivamente, a estudantes de moda, confecção e design. Como todos os anos a realização foi do Sindvest (Sindicato da Indústria do Vestuário de Maringá) e Prefeitura Municipal de Maringá, contou com o patrocínio da CNI e SENAI, o apoio da FIEP, APL Cianorte\Maringá, do Maringá e Região Convention & Visitors Bureau, Instituto Vale da Seda, Werner Tecidos, Expor Mannequins Experts, Sebrae e O Diário Maringá.

Informações para Imprensa :[MAC] Maquinário Assessoria de Comunicação  - Fotos de Bruna Moreschi - divulgação

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SP - Premio Brasil Criativo

A Economia Criativa gera, mundialmente, cerca de US$ 8 trilhões por ano. Segundo o IBGE (2010), a contribuição dos setores criativos no Brasil foi de R$ 104 bilhões. “O Prêmio Brasil Criativo é uma ferramenta que irá contribuir com a economia criativa no país, reconhecendo a criatividade brasileira e fomentando a inovação para o desenvolvimento sustentável no Brasil”, comemora Lucas Foster, um dos idealizadores e coordenador-geral da iniciativa. “Anualmente, no mundo, a economia criativa cresce com taxas acima da economia tradicional, que pautou o desenvolvimento do século XX, mas esse crescimento está concentrado nos países desenvolvidos. Agora, é a hora do Brasil ser reconhecido como a grande nação criativa do mundo”, completa Foster.

Casulo Moda Coletiva

Dividido em 5 etapas, prêmio contou com seleção mista entre 30 curadores especializados em criatividade, cultura, empreendedorismo e inovação. Entre eles estão pesquisadores, representantes públicos e líderes empresariais e o público em geral. Cada um dos premiados receberá um prêmio em dinheiro – serão ao todo R$ 100 mil – e 40 horas de capacitação, com objetivo de aprimorar e fortalecer o seu empreendimento, além do reconhecimento do Ministério da Cultura pela consistência do projeto. Idealizado e realizado pelo Project Hub e produzido pela Muda Cultural, o Prêmio Brasil Criativo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela 3M, patrocinado pelo SEBRAE, e apoiado pelo Itaú Cultural.

São finalistas em 22 categorias que usam a criatividade como solução para o desenvolvimento da Economia Criativa no Brasil. Moda, gastronomia, games, música, teatro, dança, circo, design, arquitetura, patrimônio, arquivos, museus, artesanato, e muitas outras atividades fazem parte de 5 campos principais, Patrimônio, Expressões Culturais, Artes de Espetáculo, Audiovisual/do Livro, da Leitura e da Literatura e Criações Culturais e Funcionais. Foram mais de mil projetos inscritos, e até o fim das inscrições são esperados mais de 70 mil votos populares na plataforma online.

Os finalistas na area da Moda: Vuelo, Casulo Moda Coletiva e Retraço Novo

Vuelo (Porto Alegre / RS)

A Vuelo é pássaro. Nasceu da vontade de voar da publicitária Adriana Tubino e da estilista Itiana Pasetti, amigas que se uniram pelo desejo de colocar no mundo algo que dê um novo sentimento à vida das pessoas. Assim foi concebida a Vuelo, marca que trabalha com criações reinventadas, sustentáveis e 100% brasileiras. Os acessórios - bolsas de viagem e utilitários - são feitos com matérias primas carregadas de história e um sistema de produção baseado no artesanato. O cuidado com cada detalhe gera um produto final único. A Vuelo coleta, reaproveita e repensa aquilo que é descartado e que muitas vezes é chamado de “lixo”.

Casulo Moda Coletiva (Goiânia / GO)

O Casulo Moda Coletiva surgiu do encontro de alguns amigos, ligados a moda e ao design, que compartilhavam o mesmo desejo: ter um espaço inovador para vender seus produtos exclusivos. A partir daí, o Coletivo vem a quatro anos fomentando um processo colaborativo e criativo, iniciando uma nova maneira de trabalhar moda, design, colaboração e arte na cidade de Goiânia. Nos colocamos no mercado como uma plataforma inovadora de trabalho, vendas e entretenimento, ligados ao setor criativo. Assim, vislumbramos nossos produtos não apenas como mercadoria, mas como um estilo de vida. Para isso, apresentamos uma nova proposta de consumo, comercializando nossos produtos de maneira diferenciada, produtos de outros designers que compartilham nossos ideais, realizamos oficinas e eventos que integram setores da economia criativa (música, artes cênicas, gastronomia, artes plásticas, e moda).

Retraço Novo (Londrina / PR)

Produção de riqueza social. Capacitação e melhoria de vida para mulheres carentes. Sustentabilidade. Essas são as mais importantes contribuições do “Projeto Retraço Novo” oferecido pelo Ateliê Bianca Baggio, por meio de oficinas gratuitas de corte e costura. Lixo vira matéria-prima. O uso de retalhos industriais têxteis e roupas doadas para confecção de acessórios e roupas evidencia o pensamento sustentável da estilista Bianca Baggio.

A premiação oficial da Economia Criativa Brasileira, acontecerá no próxima quarta feira, dia 3 de dezembro, no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, e  a cerimonia de entrega do primeiro Prêmio Brasil Criativo será transmitida via streaming pelo site Clap Me a partir do link www.clapme.com/palco/premiobrasilcriativo.

O ClapMe  é um palco virtual onde artistas do mundo inteiro podem se apresentar, Ao Vivo, para o mundo inteiro. Com exclusivos recursos de interatividade (câmera a câmera com seu ídolo + aplauso, apoio e recompensas) é a plataforma mais legítima e intimista para conectar público e artistas.

Imprensa: Marqueterie Assessoria de Comunicação Fotos: divulgação

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ALMA BRASILEIRA 2014

A segunda edição do concurso nacional,  PREMIO ESTAMPA BRASIL, teve como tema o VERÃO com a participação de estudantes, artistas, profissionais de design e outros criativos e talentosos na arte de prooduzir estampas. Os trabalhos dos 18 finalistas, julgada por uma comissão de peso, formada por profissionais consagrados nas áreas de design de estampas e moda, destacou o primeiro, segundo e terceiro colocados, nas qualificações estudante e profissional em cada uma das três categorias do concurso: natureza de verão, cardápio de verão, verão e movimento. Os autores das estampas vencedoras receberam certificado e premiação em título de capitalização, e os primeiros colocados de cada categoria e qualificação também foram agraciados com troféu. Alé de serem inseridos no livro Alma Brasileira 2014 que faz um mergulho nas diferentes representações do verão do Brasil, mostrando sua diversidade de sabores, de cenários e todo seu movimento. Em suas 208 páginas é possível conferir o resultado de toda essa inspiração traduzida em linguagem de estamparia. A publicação que integra o 2º Prêmio Estampa Brasil, reuniu em suas páginas os trabalhos dos 12 finalistas em cada categoria do concurso, totalizando 72 estampas, sendo 36 na qualificação profissional e 36 na estudante. As estampas poderão, ainda, estar na coleção de verão 2015 da Lojas Renner.

Depois de São Paulo, a exposição segue para Salvador (BA), no Shopping Barra, de 14 a 22 de outubro, e em seguida para Porto Alegre (RS), no Shopping Iguatemi, de 28 de outubro a 2 de novembro.

A iniciativa pode ser conferida na qualidade dos mais de 1,6 mil trabalhos inscritos. “Percebemos o concurso numa crescente, tanto na qualidade técnica e defesa dos trabalhos recebidos como na qualificação dos participantes”, observa a curadora Renata Rubim. Cada participante pode inscrever até dois trabalhos por categoria. As inscrições, gratuitas, foram realizadas pelo site www.premioestampabrasil.com.br

OS GANHADORES DO PRÊMIO ESTAMPA BRASIL 2014

Categoria NATUREZA DE VERÃO

PROFISSIONAL

1º lugar

Melissa Aguiar – Porto Alegre | RS

Estampa: Quero-Quero.Conceito: Sou de Santana do Livramento, na fronteira Oeste do Estado, e inspirada na fauna e flora dos pampas, redesenhei o quero-quero, uma ave muito encontrada nessa região, com formas geométricas que permitem criar diversas variações de forma e cor com o mesmo desenho. Um bichinho simpático e que tem a cara da região Sul.

2º lugar

Angelo Artimus – Cabo Frio | RJ

Estampa: Aqua Summer. Conceito: As cores do mar e dos rios se fundem nesta estampa, que foi criada em tons aquareláveis, misturando o charme das praias com riscos de flores tropicais. Araras sobrevoando as praias, dando um ar de tranquilidade e lazer. As cores remetem à alegria do Brasil, linhas livres e soltas dão o ar de liberdade.

3º lugar

Lúcia Bissoto Medeiros – São Paulo | SP

Estampa: Maracujá Doce. Conceito: A estampa é baseada na foto da flor do maracujá. Optei por essa flor porque, além de bonita e exótica, a meu ver representa o verão e o Brasil. O Maracujá é originário da América Tropical e pode ser cultivado o ano todo. O Brasil é o maior produtor, mas o maracujazeiro só floresce em condições de muita luminosidade, o que me remete mais ainda ao verão.

ESTUDANTE

1º lugar

Anna Carolina Caldas – Porto Alegre | RS

Estampa: O resto é mar. Conceito: Para esta estampa as cores do mar servem como plano de fundo. Os diferentes tons de azul misturam-se, criando uma estampa natural. As cores convidam para um mergulho na natureza e para relembrar memórias de um verão leve e inesquecível. É para se refrescar.

2º lugar

Isadora de O. Martinez Paulino – São Paulo | SP

Estampa: Trama natural. Conceito: Esta estampa foi inspirada nos “tapetes” que compõem as paisagens naturais. Um emaranhado de folhas, pétalas e penas que se mescla com as águas, flores e luzes, trazendo consigo a máxima expressão de paz e harmonia, transmitindo a espiritualidade do ambiente natural.

3º lugar

Maitê Cezar Rosa – Porto Alegre | RS

Estampa: Ararando. Conceito: Liberdade, beleza e cor são as essências desta estampa inspirada nos pássaros da fauna brasileira. Misturando a cor das araras com a modernidade do grafismo, a estampa é pura atitude e vibração. Pattern criado a partir de elementos desenhados manualmente com grafite 0.3 e coloridos digitalmente.

Categoria CARDÁPIO DE VERÃO

PROFISSIONAL

1º lugar

Jessica Schneider – Blumenau | SC

Estampa: Coco verde. Conceito: O coco é uma fruta que apresenta aroma característico, sabor delicioso e sutil e é extremamente nutritiva. Nos dias de verão na praia, o coco verde se faz presente, trazendo-nos sua água geladinha que refresca e hidrata. É essa fruta majestosa o principal elemento desta estampa, retratada com formas geométricas que simbolizam suas mil facetas, brindando-nos com os horizontes de coqueiros à beira-mar de verão.

2º lugar

Denise Kramer Wichmann – Novo Hamburgo | RS

Estampa: Taquareiras. Conceito: Os movimentos naturais das linhas do desenho buscam no olhar do espectador a forma escultural das taquareiras. A estabilidade das formas expressa a compatibilidade visual e desenvolve uma composição dominada por uma abordagem temática uniforme e coerente.

3º lugar

Andreia Faley – Porto Alegre | RS

Estampa: Listrado de verão. Conceito: Cortar e esticar as frutas de um cardápio de verão. A estratégia foi deixar somente sementes, polpa e casca com suas cores características de modo que, pese a modificação das suas formas, seja possível identificar os ingredientes dessa salada de frutas que poderia espalhar-se por quilômetros de praia.

ESTUDANTE

1º lugar

Marianne Alves Pimentel – Fortaleza | CE

Estampa: Pitanga, a aquarela do Brasil. Conceito: Com suas variações de cores, do vermelho intenso ao roxo, a pitanga me traz um sabor de quero mais. Sua frutescência é no verão, fruta odalisca solar, suas delicadas flores e sua textura me levaram para essa imagem que remete a uma aquarela tropical.

2º lugar

Isadora de O. Martinez Paulino – São Paulo | SP

Estampa: Kiwi Kiwi. Conceito: A estampa foi feita pensando-se em uma fruta refrescante no verão: o kiwi. A nuance de verdes que a compõe, junto ao brilho molhado que traz em sua polpa, foram traduzidos na harmonia de cores. Sua polpa estrelada com sementes contrastantes inspirou as formas do desenho.

3º lugar

Thaise Daria Rocha Farias – Belém | PA

Estampa: É de feira. Conceito: O conceito utilizado para a execução da estampa parte da realidade de que o meu cardápio de verão é feito na feira. As diversas cores, formas, texturas resultantes das frutas escolhidas para a confecção da estampa acabaram dando um ar divertido, multicolorido e que reflete o humor espontâneo e o lado bom do jeitinho e verão brasileiro.

Categoria VERÃO E MOVIMENTO

PROFISSIONAL

1º lugar

Chames Augusta Pianca – Porto Alegre | RS

Estampa: Juju. Conceito: A estampa originou-se de uma publicidade em que alguns guarda-sóis, entre outros objetos, estão dispostos. Na década de 20, uma tez bronzeada substituiu a pele clara e o guarda-sol foi relegado; porém, hoje, com maior conscientização ele se tornou um ótimo protetor. Nas areias, estão distribuídos tão próximos uns dos outros que parecem unidos por uma corrente de confeitos.

2º lugar

Valéria Boelter – Santa Maria | RS

Estampa: Maraca!!! Conceito: Esta estampa foi inspirada na emoção dos grandes jogos do Maraca. O Estádio Jornalista Mário Filho, mais conhecido como Maracanã, é também chamado popularmente de Maraca, que em tupi-guarani significa “semelhante a um chocalho”, referindo-se ao som dos pássaros que viviam anteriormente naquele local. Um grito de gol estampando alegria neste jogo de cores e formas! Ilustração digital inspirada em imagens de jogos.

3º lugar

Henrique Reis de Paula – Belo Horizonte | MG

Estampa: O voo é livre. O balanço da rede, o voo da asa. Pela simplicidade das coisas, por sonhos fantasiosos e abraços entrelaçados. Por momentos suspensos, aventuras frescas e doces companhias. Por dias mais tranquilos e de sensibilidades intensas como o verão. Estampa digital inspirada na serenidade e nas possibilidades de voar.

ESTUDANTE

1º lugar

Lisete de Carvalho – São Paulo | SP

Estampa: Geometria do movimento. As tardes de verão na praia são sempre acompanhadas de partidas de frescobol. O movimento dos corpos, o vai-e-vem da bolinha, o fluir das ondas do mar e o sol no seu percurso traduzem a magia da praia, o manifesto do verão no nosso país de litoral exuberante.

2º lugar

Liana Schantz Santana de Faveri – Porto Alegre | RS

Estampa: Sunny Dream. Conceito: Estampa em rapport, utilizando ilustrações em aquarela de guarda-sol e meninas tomando sol, aplicada sobre vetor em formato de chevron na cor azul claro. Esse trabalho foi inspirado nas meninas apaixonadas pelo sol e que têm como lazer preferido curtir um dia ensolarado na beira da praia.

3º lugar

Fernanda Sayuri Kikuchi – São Paulo | SP

Estampa: Passeio de bicicleta. Conceito: A estampa apresenta um passeio agradável de bicicleta em dia de verão. O horizonte em movimento demarca o fundo do ícone sobre o qual as rodas, os eixos, aros e banco se movem. A bicicleta é a interface na qual o ser humano interage e incorpora o cotidiano de verão.

Fonte: Invox Mais Comunicação - Crédito das imagens divulgação: Vicky Furtado

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INSPIRAMAIS - INVERNO 2015

O Inspiramais - Salão de Design e Inovação de Materiais apresentou o universo inspiracional, um ponta pé inicial no desenvolvimento de criações em materiais para calçados, bolsas, vestuário, acessórios e móveis para o inverno 2015, com mais de 600 novos materiais, fabricados por 100 empresas expositoras, que se prepararam durante meses para participar do evento.

E pelos corredores do Inspiramais, o designer Walter Rodrigues apresentava aos visitantes internacionais as inovações em tecnologia e inspirações de matérias primas que serão utilizadas nas coleções do Inverno 2015.

Os novos talentos da moda brasileira que integram o Movimento Hot Spot - Daniel Coronel Gonçalves, Marina Rebouças Martins, Bruno Leal Mariano e Renato de Melo Medeiros – explicaram aos convidados sobre as técnicas e referências que os fizeram chegar às estampas exclusivas do projeto + Estampa.

O designer Jefferson de Assis, apresentou juntos com os artesãos do Acre e de Pernambuco, o resultado dos projetos Mix By Brasil e Referências Brasileiras, que fomentam a produção e utilizam o artesanato brasileiro para as criações de roupas, calçados e acessórios.

No espaço EcoDesign a estilista Isabella Capetto apresentou as novidades em couro desenvolvido com solventes a base de agua, produtos crome free  e tananes vegetais – que causam menor impacto nos processos produtivos da cadeia da moda.

“Queremos incentivar a produção de uma moda genuinamente brasileira, agregando nossa criatividade à riqueza de elementos culturais e naturais que temos em nosso país”, conta Walter Rodrigues, designer responsável pelo Núcleo de Design da Assintecal (Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos ); realizadora do evento ao lado de Footwear Components by Brasil e Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB).

Dentre os projetos da Assintecal destacamos:

•Referências Brasileiras: projeto que objetiva mapear importantes influências culturais brasileiras como música, dança, festas folclóricas, comidas, arquitetura, mobiliário, natureza, origens étnicas e artesanato, gerando a base de elaboração do novo design em componentes que originam coleções para inspirar calçados, acessórios e confecções, baseado em todos os tipos de materiais.

•Rodadas de Negócios: as Rodadas de Negócios são realizadas pela Assintecal com patrocínio do Sebrae e têm como objetivo promover a integração e competitividade das micro e pequenas empresas da indústria coureiro-calçadista brasileira por meio da realização de rodadas de negócios, fomentando o encontro entre empresas de materiais (fornecedores) e empresas calçadistas e de confecções (compradores). Nesta 10ª edição 200 compradores das cidades de Juazeiro do Norte (CE), Fortaleza (CE), Belo Horizonte (MG), Campina Grande (PB), Rio de Janeiro (RJ), São João Batista (SC), Franca (SP), Birigui (SP), Presidente Prudente (SP), Goiânia (GO), Jaú (SP), Cerquilho (SP), Igrejinha (RS) e Três Coroas (RS) participaram. A realização é da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) e Sebrae.

•Oficina de Criação: através das oficinas de criação, as empresas têm a possibilidade de fazer um exercício de aplicação dos componentes expostos dentro da sua própria coleção. O consultor do Núcleo de Design da Assintecal apresenta de uma forma aprofundada a pesquisa de Inspirações, estimulando os participantes a desenvolver novos produtos, guiando-os de acordo com a pesquisa de inspirações da estação.

•+ Estampa: arte da estamparia é um dos assuntos contemplados no Inspiramais e propõe o incentivo para criação de estampas inovadoras que representem todo o dinamismo do lifestyle brasileiro. Nesta 10ª edição, os participantes do projeto foram alguns dos designers finalistas do Movimento Hotspot (MHS) que participaram da última etapa da seleção, o “Tanque de Ideias”; são eles: Daniel Coronel Gonçalves, Marina Rebouças Martins, Bruno Leal Mariano e Renato de Melo Medeiros.  Guiados pelo consultor Lucius Vilar, do Núcleo de Design da Assintecal, esses designers irão desenvolver estampas com base nos três conceitos do Fórum de Inspirações Inverno 2015. Os materiais serão divididos de acordo com os conceitos e apresentados dentro do espaço do Fórum de inspirações no Salão Inspiramais.

O Inspiramais é realizado pela Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Footwear Components by Brasil e Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB).

O patrocínio é das empresas Altero, Amplast - J. Shayeb, Bertex, BHZ Design, Cipatex, Colorgraf, CST, Espugum, Magma, Sappi e Twiltex. O apoio é da Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem), Associação Brasileira de Estilistas (Abest), Associação Brasileira da Indústria de Artefatos de Couro e Artigos de Viagem (Abiacav), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), Programa de Internacionalização da Moda Brasileira (TexBrasil), Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos (IBGM), Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados), Instituto Nacional de Moda e Design (In-Mod) e Instituto by Brasil (IBB). A parceria é da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Serviço Brasileiro de Apoio à Micro e Pequena Empresa (Sebrae) e Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil). A gráfica oficial é a Comunicação Impressa.

A próxima edição já tem data confirmada: 13 e 14 de janeiro de 2015 , que apresentará o Verão 2016 e antecipará o inverno do mesmo ano.

Assessoria de Imprensa: MAC Maquinário Assessoria de Comunicação Fotos:divulgação fotógrafo Murillo Medina

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Brasileiros na INTERNATIONAL FASHION SHOWCASE

Até o dia 18 de fevereiro, a Embaixada do Brasil em Londres expõe as coleções de jovens estilistas nacionais: Barbara Casasola, Guilherme Vieira, Fernando Jorge, Lucas Nascimento e Vitorino Campos. As grifes foram escolhidas para representar o Brasil no International Fashion Showcase, tradicional concurso fashion da capital britânica.

A ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) em conjunto com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), apoiou a ação inédita para a moda nacional durante a London Fashion Week.

O evento também envolve 128 marcas de países como Áustria, China, Estônia, Japão, Coréia, Filipinas e Canadá, e tem o objetivo de revelar os novos designers mais interessantes de todo o mundo. O país com o grupo de novos estilistas mais talentoso será escolhido por um painel de 14 jurados composto por jornalistas, acadêmicos e especialistas em moda. O país vencedor será anunciado em cerimônia, no domingo proximo dia 6, e o grupo de criadores passará a compor um seleto painel de experts da indústria fashion.

Por Yuko Suzuki

Fonte: ABEST    Fotos e divulgação: MKT MIX

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Concurso da Domus Academy sobre Identidade Brasileira

A Domus Academy, de Milão, lança o concurso Identidade Brasileira para descobrir novos talentos brasileiros do mercado de design e mobiliário entre estudantes de arquitetura, design de moda e desenho industrial. A Domus Academy é escola de arquitetura, design, gestão e moda, fundada em 1983, na Itália, e considerada uma das mais conceituadas universidades de pós-graduação no mercado de design e décor.

A entrega dos projetos deverá ser com descrição e em pranchas ilustradas, mostrando a análise e evolução do produto. A premiação é um curso na Domus.

Informações com a consultora de marketing e estilo, Luiza Bomeny, representante oficial da Domus Academy no Brasil - domusacademy@luizabomeny.com.br

por Lu Catoira

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Os FINALISTAS DO BtoBe

Lançado em setembro de 2013 como um concurso anual, pela Casa de Criadores e pelo Texbrasil, o BtoBe (Brazilians to Be) substitui o Ponto Zero e amplia sua atuação para profissionais de todo o Brasil. O projeto inclui duas categorias — Estudantes de Moda e Empreendedores de Moda — e prevê o acompanhamento dos vencedores em uma série de atividades de capacitação e promoção comercial.

Traço de Thiago Bernardo da Silva – Universidade FUMEC (MG) categoria estudante.

Foram definidos na última semana, em São Paulo, os 12 finalistas que integram a primeira edição do projeto BtoBe (Brazilians to Be). As avaliações foram feitas pelas equipes da Casa de Criadores e do Texbrasil (Programa de Internacionalização da Indústria da Moda Brasileira, mantido pela Abit e pela Apex-Brasil), idealizadores do concurso; com a participação de Alba Ferrari, consultora de comércio exterior, e dos estilistas Gabriela Sakate e Renan Serrano, da Trendt.

Na categoria Estudantes de Moda, os candidatos foram escolhidos levando em consideração aspectos comerciais, conceituais e técnicos, como originalidade, qualidade e escolha de materiais; enquanto para Empreendedores de Moda a seleção levou teve como foco quesitos como planejamento comercial, capacidade de produção e comunicação de marca.

Imagem de Cinthia Madero/Mell Barbosa - Enk-b (SP) - categoria empreendedores

Os seis indicados em cada categoria apresentarão seus trabalhos no dia 16 de outubro, última noite de Casa de Criadores, em São Paulo; para avaliação de um júri especializado e definição dos vencedores. O formato varia entre desfile e exposição, para Estudantes de Moda e Empreendedores de Moda, respectivamente.

Confira a relação dos finalistas:

ESTUDANTES DE MODA

Fabio Lima Malheiros – Faculdade Santa Marcelina (SP)

Nathan Henrique de Sousa – Universidade Anhembi Morumbi (SP)

Flávia Ventura Castro – Universidade Federal de Minas Gerais (MG)

Thiago Bernardo da Silva – Universidade FUMEC (MG)

Giselle Batista Vieira – SENAC (SP)

Francisco das Chagas Pessoa Cacau Junior – Universidade Federal do Ceará (CE)

EMPREENDEDORES DE MODA

Heloisa Strobel Jorge – Reptilla (PR)

Naly Fernanda Cabral – Cycleland (SP)

Carolina Barbosa de Faria - Carolina Barbosa (SP)

Bruna Cineze Santini – UNAK (SP)

Teca Pasqua – Cisô (SP)

Cinthia Madero/Mell Barbosa - Enk-b (SP)

Fonte: namídia assessoria de comunicação  Imagens divulgação

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Jovem paulistana é finalista

Depois de desbancar candidatos de todo o mundo e passar pela semifinal, a paulistana Hanna Lucatelli, de 22 anos, está entre os quatro finalistas do Concurso LYCRA® Future Designers, integrante da premiação WGSN Global Fashion Awards. A INVISTA, detentora da marca LYCRA®, divulga os indicados da categoria, na qual além da brasileira, concorrem: Lucy Gardener do Reino Unido, Patricia Clariza dos Estados Unidos e Han Zhongshu da China.

Para a jovem, estar entre os finalistas é uma oportunidade para se destacar. “A cada ano, mais jovens optam por estudar moda, é a profissão da vez. Isso gera uma concorrência absurda e uma verdadeira luta por uma vaga no mercado, por isso estar entre os quatro finalistas em todo o mundo de um concurso como esse é um grande diferencial”, explica.

“Só o fato de estar no Global Fashion Awards em meio aos maiores nomes da moda no mundo já é uma coroação por todas as noites em claro e por tudo que lutei pelos meus projetos.  É preciso ter paixão e entrega em tudo”, completa.  Hanna apresentou uma coleção moda praia, com maiôs e biquínis estruturados, e uma cartela de cores minimalista, com preto, branco e cinza. Ela vai representar o Brasil na categoria que busca revelar o novo talento da moda mundial.

Nos trabalhos que enviou para o Concurso, Hanna se inspirou em um longo estudo sobre arquitetura contemporânea, com foco no chinês Ma Yansong. Além disso, traz como inspirações a estilista belga Iris Van Herpen, a chinesa Yiqing Yin e o pintor espanhol Salvador Dalí. “Ele me inspira a pensar fora do comum e a entender que causar um certo estranhamento é necessário; tudo o que é novo e inesperado gera desconforto”, explica.

Os primeiros desenhos de moda praia começaram como uma obrigação, na faculdade – o Instituto Europeo di Design, IED. “Eu me apaixonei pelas dificuldades do beachwear. Fui desafiada a imprimir minha identidade e um conceito a uma peça pequena e cheia de limitações”, conta Hanna. Para o futuro, a jovem estilista quer ter a própria marca feminina de moda praia, com foco no mercado de luxo.

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