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2.º ID Fashion em Curitiba

A  Federação das Indústrias do Paraná (Fiep) e o Sebrae/PR (Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Paraná) realizarão no próximo dia 24 de novembro, no Museu Oscar Niemeyer o 2º ID Fashion com o tema “MOVIMENTO!” que buscou inspiração na leveza, na liberdade e na instabilidasde positiva, que gera mudanças e impulsiona a criação. O evento tem patrocínio do SENAI PR e SESI PR e a coordenação geral está a cargo do SENAI PR

“O ID Fashion é uma verdadeira vitrine para as marcas do Paraná. É um espaço para gerar tendências, além de uma oportunidade rara de estabelecer contato com o consumidor final e especialistas”, ressalta Luciana Bechara, coordenadora do Conselho Setorial da Indústria do Vestuário da Fiep, que no ano passado reuniu mais de 2,3 mil pessoas. A indústria têxtil e do vestuário é um setor muito importante na economia do Paraná. Formado predominantemente por indústrias de micro e pequeno porte, é o segundo segmento industrial que mais emprega no estado, com aproximadamente 84 mil trabalhadores. São mais de 5,2 mil empresas no setor de vestuário e mais de 800 no têxtil.

Diferentemente de outras iniciativas do gênero, que têm o acesso restrito a convidados, profissionais do ramo e formadores de opinião, o ID Fashion é aberto ao público e gratuito. Para participar, os interessados se inscrevem pelo site, duas semanas antes do evento.

Neste ano, reunirá 18 marcas representativas do mercado da moda no estado – selecionadas por uma curadoria formada por especialistas da área e formadores de opinião –, que vão apresentar a essência de seus trabalhos, por meio de duas ações que formam a espinha dorsal do evento: o Catwalk (passarela) e a exposição interativa chamada de Living Lab - Laboratório Vivo da Moda.

No Catwalk, um único desfile apresentará três looks inéditos de cada marca. A sala de desfiles terá um conceito especial e o público vivenciará a experiência de uma maneira diferente dos tradicionais desfiles de moda.

No Living Lab, as marcas irão expor três looks que retratam a inspiração de cada uma delas. Nessa exposição, o público poderá apontar as marcas preferidas.

No ID Talk  personalidades e profissionais da indústria da moda nacional vão participar de bate-papos interativos com o público, sobre a temática “Os Novos Movimentos da Moda”.  O objetivo do ID Talk é construir conhecimento e provocar a reflexão sobre temas pertinentes à moda e ao consumo contemporâneos. Esses encontros também serão gratuitos e as inscrições poderão ser feitas no local.

E ainda o User Experience – Desafio Passarela Senai  do Curso de Tecnologia em Design de Moda do Senai vai mostrar aos participantes como é o mundo por trás da indústria da moda e permite interação e experimentação durante o evento, começará no dia 21 de novembro e todas as etapas poderão ser acompanhadas online e no dia 24 de novembro, acontece a performance e premiação do melhor look na passarela do ID Fashion.

Por Yuko Suzuki da redação WF   Assessoria de Imprensa: Talk Assessoria de Comunicação                       Fotos: divulgação

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INVISTA ANUNCIA EXPANSÃO

INVISTA, proprietária da marca de alto renome LYCRA®, presente em diferentes setores como fiações, tecelagens, confecções, varejo do segmento têxtil e indústria de higiene, já destinou mais de US$ 100 milhões de dólares em investimentos na produção no país, nos últimos dois anos. Com sede nos Estados Unidos, a INVISTA opera em mais de 20 países e conta com cerca de 10 mil funcionários e é uma das maiores produtoras integradas de intermediários químicos, polímeros e fibras do mundo. As avançadas tecnologias da companhia para nylon, elastano e poliéster são utilizadas na produção de roupas, carpetes, componentes automotivos e uma infinidade de outros produtos do cotidiano.

A INVISTA anuncia o aumento na produção da fibra LYCRA HyFit® em sua fábrica localizada em Paulínia, interior de São Paulo. O fio é o ingrediente-chave para a fabricação de fraldas infantis e adultas, setor que representou R$ 42,6 bilhões em 2015.

O investimento deve ampliar a fabricação desta fibra em até 40%, montante totalmente destinado ao mercado de higiene. Com a expansão em curso, a previsão é de que as linhas de produção estejam em pleno funcionamento até julho de 2017.

“Estamos atendendo a demanda de um mercado crescente não só no Brasil, mas em toda a América do Sul. Este investimento para a produção do fio LYCRA HyFit® na planta de Paulínia permitirá maior presença da INVISTA no mercado de higiene em toda a região”, declara Denise Sakuma, Diretora de Negócios da INVISTA para América do Sul.

“A expansão representa o nosso compromisso em atender melhor às necessidades do mercado da América do Sul na indústria de higiene e representam os fortes investimentos que a empresa mantém em pesquisa, tecnologia e inovação”, afirma Scott Blackadar, vice-presidente global da INVISTA de Stretch Performance Materials. E completa, “estamos orgulhosos de fazer esse investimento em Paulínia e fornecer apoio adicional aos nossos clientes nessa região. ”

A fábrica da INVISTA em Paulínia, que abriu as portas no Brasil em 1974, conta com uma história de inovação e compromisso com o meio ambiente. Ao longo dos anos, tem evoluído para atender as necessidades dos clientes e entregar qualidade, segurança e desempenho na produção de vários tipos de fibras, como o fio LYCRA® XTRA LIFE™, fio ELASPAN® e fio LYCRA HyFit®.

Por Yuko Suzuki da redação WF     informações a imprensa do Grupo INVISTA :  Ketchum     fotos: divulgação

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Denim repelente da Santista

A Santista Jeanswear, é uma marca genuinamente brasileira e uma das principais produtoras de denim diferenciado do país, que direciona sua excelência às necessidades do mercado nacional e da America do Sul.

O primeiro jeans com efeito repelente a insetos, muito importante para roupas de crianças que necessitam de proteção e segurança já está no mercado.

A tecnologia mantém afastados os transmissores de epidemias como dengue, zika vírus, febre amarela e febre chikungunya.

Uma aposta certeira para o setor da moda infantil e por que não também para os adultos.

Os tecidos são produzidos à base de Pematrina, um composto sintético utilizado como base em alguns cremes e sprays, com resistência a lavagens Stone Washed de até 60 minutos e que podem ser repetidas por cerca de 50 vezes.

Mais detalhes você encontra no site www.santistajeanswear.com.br/repeller

Da redação WF           Fotos e divulgação Helena Augusta Assessoria de Comunicação

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coleção-cápsula Brasília Contemporânea

A competentíssima Virginia Barros, estilista gaúcha radicada em Minas Gerais, cria e fabrica sapatos autorais com coleções temáticas há mais de dez anos, recetemente criou uma coleção-cápsula para homenagear  uma das cidades onde possue loja e desenvolveu a coleção cápsula Brasília Contemporânea.

Paula Santoro com vestido e calçado Virgínia Barros

A coleção já chegou a todas as lojas da rede; duas lojas em Belo Horizonte, uma em Brasília e a mais recente, no Rio de Janeiro.  São oito modelos de calçados que remetem lugares e clássicos da cidade,como Parque da Cidade, Passagens Subterrâneas, Museu Nacional, Eixão do Lazer, Concha Acústica, Lago Paranoá, Árvores Frutíferas urbanas e Conic.

Slipper Árvores Frutíferas

“A ideia foi fazer a Brasília dos brasilienses. A base cinza e branca ganha colorido por causa das pessoas que vivem ali”, ressalta Virginia.

Sandália Lago Paranoá

São sandálias de salto, chinelo, sapato, plataforma em madeira e mule. As peças são feitas em couro, tecido digitalizado, bordados, laser e materiais sintéticos, sempre com algum calçado que não utilize couro animal, uma das premissas da estilista.

Sapato Conic

Flatform Plano Piloto

Serviços:

BELO HORIZONTE

Av. Cristóvão Colombo 63 - Savassi

Belo Horizonte - MG

Tel:. (31) 3223 6968

Vendas pelo WhatsApp (31) 9 9724 7447

Rua Fernandes Tourinho 35/112 - Savassi

Belo Horizonte - MG

Tel:. (31) 3223 3674

BRASíLIA

CLN 214 - Bloco C - Asa Norte

Brasília - DF

Tel:. (61) 3034 4407

Vendas pelo WhatsApp (61) 9 9966 1226

RIO DE JANEIRO

Rua Visconde de Pirajá - 351 - loja 108 Ipanema

Rio de Janeiro - RJ

Tel:. (21) 25236194

Vendas pelo WhatsApp (21) 9 9693 4402

Da redação WF   informações para imprensa: TNT Assessoria    - Fotos: divulgação

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Paulistana empreende com sucesso.

Foi durante a maternidade que a designer Soraia Nakano descobriu um talento que se tornaria sua principal atividade. Acostumada com o ambiente corporativo de uma multinacional americana, que lhe oferecia uma agenda repleta de compromissos e viagens, a paulistana sentiu a necessidade de desacelerar e direcionar atenções à família.

Ainda encantada com os traços únicos e minuciosos dos pezinhos da primeira filha, Clarice, a jovem mãe teve uma ideia inovadora e resolveu eternizá-los em uma linda joia, original e surpreendente. O sucesso foi tanto que amigos e familiares pediram para que Soraia trabalhasse também na personalização das lembranças dos seus filhos. Surgiam assim os primeiros passos da INFFINITÀ, em 2015.

Hoje, a ex-executiva que lançou esse conceito pioneiro de joias no Brasil, joias afetivas, e comemora o sucesso. “Chegam pedidos de norte a sul do país – e fora dele também. Já fiz trabalhos para famílias do Chile, EUA, Canadá, Israel, Hungria e Singapura. A marca está crescendo bastante e fico otimista e feliz por poder concretizar essas emoções” afirma Soraia Nakano, idealizadora da marca, que espera dobrar o faturamento nesse segundo ano de operação.

O destaque da coleção “O Nascimento”, que encanta não só os pais, mas também os avós e padrinhos são de forma bem autêntica dos pézinhos com os contornos e ranhuras do bebê. São miniaturizados e num processo pioneiro os desenhos ficam idênticos à forma original. Reproduzidos em ouro 18k, ouro branco ou prata, o Pezinho pode ser encomendado em forma de pulseiras, chaveiros, pingentes e berloques nos mais variados formatos: coração, medalhinhas ou plaquinhas. Para personalizar ainda mais sua joia, existe a opção de eternizar a data e horário de nascimento no verso e dependendo da peça podem ser incluídos também peso e altura - afinal quem cria o produto é você!

As criações da INFFINITÀ by Soraia Nakano são feitas de forma personalizada e por conta da riqueza de detalhes levam até 15 dias úteis para serem finalizadas. Os pedidos da grife são atendidos também de forma personalizada e são feitos através do site www.inffinita.com

Da redação WORLD FASHION    Fotos e divulgação: Lilica Cesar de Mattos - Assessoria de Imprensa

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O HOMEM BRASILEIRO 2016

Após o sucesso da primeira edição, o designer e doutor em comunicação e semiótica Mário Queiroz promoverá em agosto O Homem Brasileiro 2016, evento sobre os homens e para todos que se interessam em entendê-los melhor. Através de imagens e palestras, irá discutir o homem atual e a sua relação com moda, design de interiores, música, mídia, beleza e mercado.  A segunda edição acontecerá em dois espaços: UNIBES CULTURAL e Senac Lapa Faustolo

Na Lapa acontecerá a exposição APARTAMENTO – Os estilos do homem brasileiro, de 1 a 31 de Agosto. Com curadoria de Mário Queiroz e cenografia de Noemi Saga e Sylvia Demestresco, a mostra reproduzirá 7 ambientes que representem estilos de homens contemporâneos. O espaço trará recortes da intimidade e universo desses homens a partir de ambientes com mobiliário e produtos que darão pistas do homem que viveria ali. A ideia é mostrar que assim como a moda, todas as formas de design nos revelam diferentes masculinos.

E  na UNIBES CULTURAL acontecerá um fórum de palestras, de 15 a 18 de agosto, com a participação de nomes como Marília Carneiro, figurinista da TV Globo; Sueli Pereira, da Santista Jeanswear; Ademir Bueno, da Tok Stok; Renata Aberlin, da Drom Fragrances; além de outros empresários, pesquisadores, professores e formadores de opinião das mais diversas áreas ocupados com a imagem do masculino.

Em ambos os espaços ocupados pelo evento acontecerão uma série de ativações, entre elas uma experiência sensorial através de visitas guiadas na exposição com a Drom Fragrances, um workshop de denim masculino com a Santista Jeanswear e uma mesa redonda na Tok&Stok, patrocinador máster do evento, com a presença do arquiteto Mauricio Arruda, Mario Queiroz e Ademir Bueno.

Programa:

HOMEM BRASILEIRO 2016

SENAC  Lapa Faustolo – São Paulo

EXPOSIÇÃO APARTAMENTO – Os estilos do homem brasileiro

De 1 a 31 de agosto

Segunda a Sexta das 8h às 21h e sábados das 8h às 14h

R. Faustolo, 1347 - Lapa, São Paulo

Entrada: Franca

FÓRUM DE DISCUSSÃO SOBRE O MASCULINO

UNIBES CULTURAL

DE 15 A 18 DE AGOSTO

Das 19 às 22 h

Rua Oscar Freire, 2500 - Sumaré, São Paulo

Entrada franca mediante inscrições pelo site:

http://homembrasileiro.com.br/

Da redação WORLD FASHION       Fotos e divulgação:  Helena Augusta Assessoria de Comunicação

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Fashion Weekend Plus Size verão 2017

A edição verão 2017 do Fashion Weekend Plus Size, maior e principal evento de moda GG do país, será realizada no dia 24 de julho (domingo) no Centro de Convenções Frei Caneca, na capital paulista e contará com a participação de empresas que investem no segmento mesmo durante a turbulência econômica do Brasil atual, por enxergarem um maior número de pessoas acima do peso.    Segundo pesquisa divulgada pelo Ministério de Saúde, em 2015, os números de obesidade no Brasil são alarmantes: 52,5% da população está acima do peso. Com este quadro o mercado de moda precisa se adaptar para atender estes consumidores, cada vez mais jovens, e que sabem o que querem vestir e não apenas usar a roupa que caiba em seu corpo.

O Salão de Negócios do FWPS terá a participação da My Store Brasil, empresa especializada em manequins diferenciados que apresenta no FWPS a linha especial de manequins Plus Size. A ideia é mostrar aos lojistas do segmento que uma loja especializada em moda GG pode ser um espaço moderno e com visual fashion com manequins cheios de atitude e personalidade.

A marca Rainha Nagô que estreia no FWPS nesta edição foi criada há dois anos como uma loja multimarca no interior de São Paulo com a proposta de oferecer moda Plus Size em estilo afro, mas como o mercado não correspondia as necessidades e desejos dos consumidores da Rainha Nagô investiram em montar sua própria confecção. A Rainha Nagô faz uma moda Afro Pop, unindo o estilo das roupas étnicas com pegada moderna e urbana. Hoje são desenvolvidas 500 peças por mês e o objetivo é produzir 2.000 peças/mês com a coleção verão 2017 que será apresentada no FWPS. A marca é comandada pelo casal, negro e Plus, Diego e Camila, e o casting escolhido para o Fashion Weekend Plus Size será 100% negro.

A Mirasul que participa pela segunda vez do FWPS - a participação na edição inverno, realizada em fevereiro de 2016, foi sucesso de vendas - e para a edição verão 2017 a Mirasul destaca o projeto que está implantando para diminuir a distância entre a indústria e as consumidoras da marca. Através de pesquisas virtuais e presenciais a Mirasul está se reinventando como se fosse a própria consumidora. Até a escolha do fio é focada em seu público final. A empresa tem uma produção vertical que permite desenvolver, produzir e estampar a maior parte dos tecidos utilizados em seu mix. Essa autonomia permitiu revolucionar a coleção de tal forma que cada produto desenvolvido representa uma declaração de amor para as mulheres que vestem Mirasul. A coleção que será apresentada no FWPS verão 2017 traz uma proposta jovem com peças mais justas, curtas, decotadas além dos shapes e estampas que já são campeões de venda da marca. A ordem é agregar diversidade incluindo novas propostas já que cada mulher é uma e todas possuem o direito de se sentir linda e segura o tempo todo, em qualquer lugar!

A Vislumbre, marca gaúcha que existe desde 1999 e que tem mais de 70% da produção em tamanhos maiores, é veterana no FWPS - desfila pela sexta vez no evento. Enquanto as empresas desaceleram em momentos de crise, a Vislumbre investiu no lançamento  de sua primeira coleção de moda praia que será apresentada no FWPS com biquinis, maiôs e saídas de praia além da coleção de lingerie. Cassiana Dallalgnol, sócia-proprietária e designer da Vislumbre, declara: “O Fashion Weekend Plus Size sempre abre novos espaços para a Vislumbre, por isso, participamos a várias edições, sempre confiantes no sucesso do evento”.

Outra marca que estreia no evento é a Naif, empresa que atua no mercado há quase 50 anos, e que está realizando o reposicionamento estratégico da marca para conquistar o público mais jovem após pesquisa de mercado apontar que o nicho de moda Plus para jovens está carente de opções. O FWPS foi o local escolhido para apresentar a nova proposta da Naif.

A Maria Abacaxita, marca de moda Fun Size, que tem Renata Poskus como uma das sócias será lançada oficialmente no Fashion Weekend Plus Size. Renata é a idealizadora e diretora do evento e nestes sete anos de atuação no mercado Plus detectou a falta de marcas jovens, casuais e divertidas para vestir as adolescentes modernas e descoladas. Renata fez parceria com empresas para desenvolver a marca como tecelagens, estamparias, confecções. A primeira coleção Maria Abacaxita foi desenvolvida como cápsula e apresentada em um Bazar recentemente,  foram vendidos 15 mil nos dois dias de bazar e a receptividade foi excelente. Renata conta: “Encaramos a crise como oportunidade e acreditamos que este é o momento para o surgimento de novas marcas especializadas no segmento Plus Size e com pegada jovem e moderna. Desenvolvemos uma marca para atender as consumidoras adolescentes dentro de seus desejos e expectativas”.

A edição verão 2017 do FWPS, contará com palestras de interesse dos lojistas como comportamento e consumo da população plus size no Brasil entre outros.

Serviço:

Fashion Weekend Plus Size verão 2017

Data: 24 de julho (domingo)

Horário: Salão de Negócios a partir das 11 horas às 21 horas

e desfiles das 17 horas às 20 horas

Local: Centro de Convenções Frei Caneca

Rua Frei Caneca, 569 - 4º andar

São Paulo - SP

Da redação WF        Fotos: divulgação      Informações para a Imprensa: Persona Consultoria de Comunicação

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Conceito lingerie-to-wear inova criações

O Salão Interfilière, realizado em Lyon, na França, trouxe em sua edição de inverno 2017 temas que dão diretrizes estéticas para as criações em lingerie, assim como sinalizam a importância dos recursos tecnológicos que inovam e proporcionam às peças atributos que priorizam conforto e bem-estar. Dentro dessa proposta, surge o termo lingerie-to-wear, que leva muito em conta os aspectos comportamentais da consumidora contemporânea à hora de o designer vislumbrar o processo criativo das coleções. Leia mais acessando WORLDFASHION.COM.BR

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SPFW N41 “Mãos que valem ouro”

A 41ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW N41) aconteceu de 25 a 29 de abril de 2016, no Parque do Ibirapuera - Pavilhão da Fundação Bienal, com o tema “Mãos que valem ouro”, o SPFW celebrou a capacidade humana de se repensar, de colocar a mão na massa, se reinventar e recomeçar. Novos segmentos se associaram à moda e celebraram a chegada de novas marcas ao calendário que assume sua crença na independência da moda em relação às estações do ano. As estréias foram:  A.Brand, À La Garçonne, Amir Slama, Cotton Project, Murilo Lomas e Vix. Além da marca capixaba Amabilis, selecionada no projeto Top Five, realizado pelo IN-MOD em parceria com o SEBRAE que propõe revelar talentos “grandes projetos dos pequenos negócios” disse Guilherme Afif Domingos, em coletiva para a imprensa.

“Vivemos um período de intensas transformações. Somos todos protagonistas de um novo ciclo que se inicia. Mais do que nunca temos a oportunidade de potencializar e compartilhar verdades, essências, experiências,” afirma Paulo Borges, diretor criativo do SPFW. “Há 21 anos o que nos uniu nessa crença numa plataforma de comunicação tendo a moda como elemento propulsor foi a possibilidade de fazer a diferença e materializar transformações a partir de temas, ações e discussões propostos a cada edição. O território da moda permite essa imersão e provocação, e faz parte da nossa alma. Neste sentido sempre trouxemos questões pioneiras e desafiadoras.”

Agora, com a discussão global sobre a necessidade de adequação do calendário de moda à realidade atual do consumidor cada vez mais ligado às redes sociais e do mercado, o SPFW torna-se a primeira semana de moda a oficializar essa mudança, aproximando o desfile do varejo e não usando mais a nomenclatura das estações. Daí a escolha por identificar a edição pelo número, SPFW N41 em abril de 2016, desaparece da comunicação oficial do evento o uso de “verão” ou “inverno”.

Reconhecido como um espaço de criação, sempre aberto a novas possibilidades, o evento se consolidou como uma plataforma para que diversas marcas convivam e participem deste ambiente de inovação. Neste evento contou com 19 patrocinadores, além de parceiros institucionais e apoiadores. Natura, Mercedes-Benz, American Airlines, Coca-cola, Brasken são algumas das marcas que participarão ao lado de Iguatemi São Paulo, Riachuelo, Visit Florida, M Martan, Euro, Schweppes, TNT, Magnum, Miller, para citar alguns.

O tema desta edição discute a riqueza do fazer que materializa sonhos e ideias. “O ouro faz alusão a tudo que é precioso e valioso. E o nosso fazer é precioso. Estamos em um momento único no país, onde há muitas dúvidas. É hora de olhar para o futuro, colocar a mão na massa e fazer acontecer”, comenta Paulo Borges, diretor criativo do SPFW.

Logo na entrada do evento, o público é recebido por uma instalação que remete diretamente ao tema do evento com a exposição de trabalhos artesanais de diversas regiões do país, com curadoria e direção artística da Artesol.

A sala de imprensa teve um cuidado espercial  de Ana Claudia Ethel, jardinista paisagista que assinou toda a ambientação da sala . O trabalho dela é todo focado em respeito ao ciclo ecológico das plantas e ao meio ambiente, sem fazer uso de agrotóxicos.  Para o espaço, que recebe mais de dois mil jornalistas, escolheu espadas-de-são-jorge, suculentas, musgos, dinheiro em penca e mini orquídeas para dar um toque especial, além de essências orgânicas.

A moda se alinha a movimentos de inovação e criatividade, próprios de início de século, aguçando sentidos e libertando para experimentar o novo. As transformações que desejamos são feitas por aqueles que colocam “a mão na massa”. Se a criatividade nos diferencia, nossas mãos valem ouro. Ouro que está na nossa formação, em nossa capacidade de transmutar e brilhar.

Mãos que tecem bordam rendam trançam esculpem modelam

Mãos que amassam criam expressam transformam compartilham

Mãos que valem ouro

Da redação     Fotos: acervo World Fashion

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VICUNHA NA CASA DE CRIADORES

A Vicunha que atua há mais de 40 anos no setor, está sempre antenada com o que há de mais inovador no setor, trazendo a mais alta qualidade e tecnologia às suas coleções. Baseados em constantes pesquisas que apontam as principais tendências de moda e comportamento no mundo, os produtos Vicunha visam não apenas atender a demanda, mas surpreender um mercado em constante transformação. E apoiou alguns estilistas da 39ª edição da Casa de Criadores que aconteceu em São Paulo nos dias 12 a 15 de abril, como faz há mais de 10 edições, e continua investindo nos jovens estilistas, fornecendo tecidos inovadores e tecnológicos para compor coleções cheias de atitude. A releitura de estilos de décadas passadas e a aposta em peças genderless ganham espaço em uma temporada em que conforto e qualidade são as palavras da vez.

Heloisa Faria , abriu o evento, apresentou uma coleção delicada e leve, com peças versáteis e pegada fresh, ideais para o verão. O denim Colin, 100% algodão, teve seu tingimento totalmente descarregado em lavanderia para aparecer em conjuntos com shapes soltinhos e confortáveis. “Gosto de criar roupas que possam ser usadas em todas as ocasiões, por meninos e meninas. Utilizei o tecido da Vicunha para fazer o que há de melhor com o jeans”, conta Heloisa.

Na mesma noite, Rober Dognani encantou o público em um desfile que homenageava William Shakespeare. As peças cheias de atitude, com pegada punk e dramática, abusavam de contrastes entre preto e branco, leveza e peso. O estilista apostou no denim black Mayra para criar looks sombrios, como casacos pesados e calças que brincavam com o volume, variando entre o skinny, com diversas aplicações de zíper, e shapes mais amplos, com muito tecido. “Em um dos looks, nós criamos uma calça confeccionada com quatro metros de tecido da Vicunha, que ajudou a conferir peso e volume. Apostamos no artigo em seu estado bruto para conservar a estrutura e o tom intenso do jeans preto”, revela Dognani.

As favelas paulistanas do final da década de 1990 e início dos anos 2000, com os seus “cybermanos” e clubbers, inspiraram Felipe Fanaia em seu desfile no segundo dia da Casa de Criadores. O estilista investiu em uma apresentação divertida e não convencional, com um cast variado e performático. O brim resinado Cher dominou quase todos os looks, sendo base para a criação de peças amplas em diferentes cores. O tecido ganhou destaque em uma criação composta por jaqueta branca masculina com recortes, combinada a uma legging prateada. “O tecido é a alma da coleção. Nesta edição, nossa aposta foi volume e os artigos Vicunha foram diretamente ao encontro do que eu precisava, com a possibilidade de trabalhar formas mais retas e minimalistas, e também shapes mais amplos”, conta Fanaia.

A Ocksa da dupla Igor Bastos e Deisi Witz, apostou no conceito slow fashion para sua coleção. Os estilistas criaram peças piloto com aspecto inacabado para serem finalizadas na temporada de Inverno 2017 do evento. As fibras naturais ganharam destaque entre as criações, assim como os shapes genderless e acabamentos com imperfeições propositais. Os brins Natural Texture foram utilizados em peças que levavam recortes de diferentes tecidos da fabricante em sua estrutura, como blusas e calças. Outros brins, como o leve Melissa e o cetim super stretch Gummy, também complementaram a coleção. “A ideia era remeter ao algodão cru, por isso a elasticidade e o toque dos tecidos ajudaram”, explica Witz.

Já Igor Dadona surpreendeu o público no terceiro dia do evento com uma coleção baseada em uma sala de aula de “meninos malvados”. Os looks andróginos remetiam a uniformes escolares inspirados em diferentes países, brincando com a mescla de tecidos leves e pesados. O delicado brim Yasmin, de estampa floral, foi aposta para casacos longos, maxijaquetas, vestidos, calças e macacões, que receberam acabamentos e recortes de outros tecidos, como o brim Cher, com aspecto de couro, e o listrado Da Vinci, nas cores vermelho, branco e cinza, num verdadeiro contraste entre peso e fluidez. Jaquetas e calças encorpadas de referência militar, carregadas de bolsos e botões, receberam o denso denim Royal, em tom azul intenso. “O uniforme é a primeira grande divisão de gênero. Com base nessa ideia, quis propor uma ruptura dos padrões impostos. A mistura de tecidos delicados e robustos é uma forma de mostrar que não existe certo e errado”, explica o estilista.

No último dia, a estilista Karin Feller apresentou uma coleção composta de peças femininas, trazendo o frescor de um dia e de uma noite de verão.  O brim Ypoá, cetim de visual refinado e brilho especial, foi mais uma vez a aposta para criações elegantes de alfaiataria, como um top cropped off white com bordados e peças com estampas xadrez e ares retro. “Sempre escolho o Ypoá porque ele veste bem, é fácil de costurar e tem muita qualidade”, revela Karin.

Da redação do WF    Fotos e informações para Imprensa:  CDI Comunicação Corporativa

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