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RJ - Tecendo o Futuro da Moda Nacional

Há mais de seis décadas reconhecida por suas ações inovadoras e pelo apoio a talentos da moda brasileira, a Santaconstancia Tecelagem apresenta a parceria com o projeto social Casa Geração Vidigal, centro de formação e laboratório de Criação, onde jovens das comunidades cariocas têm acesso ao mundo da moda. A tecelagem colaborou com malhas e tecidos tecnológicos que possibilitaram a criação de uma coleção fitness com mais de 39 peças, denominada Rio Sportswear 1.

Sob a orientação de James Cesari, professor e produtor cultural, sete jovens do projeto elaboraram produtos de visual moderno, caimento confortável e repletos de personalidade, marcados por cores vibrantes e estampas da Santaconstancia. O resultado deste trabalho é uma coleção que transita entre o fashion e o esportivo e que pode ser usada em ocasiões descontraídas ou mais casuais, compondo um visual sportchic.

A Santaconstancia ofereceu a Casa Geração Vidigal 23 artigos têxteis e, dentre as escolhas, destaque para o lançamento Light-(CO2)®, a versão amigável ao meio ambientedo clássico Light®, 100% reciclável e biodegradável, que se decompõe rapidamente após ser descartado em aterros sanitários, evitando a poluição e contribuindo para a preservação da natureza. “Conscientizamos os alunos da Casa Geração Vidigal a usar a sustentabilidade por meio de várias metodologias: transformando roupas, dando nova vida a materiais antigos e usando materiais orgânicos ou ecológicos. Por isso, durante o processo criativo da coleção de fitness, foi importante escolher uma malha que misturasse estética e ética como é o caso do Light-(CO2)® da Santaconstancia.”, explicaNadine Gonzalez, sócia-fundadora do projeto.

A coleção Rio Sportswear 1 poderá ser encontrados nas principais boutiques de todo país e a renda com a venda das peças será revertida para o projeto social.

Fonte: Giornate Comunicação  - fotos: divulgação

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MG - FASHION CITY BRASIL

Minas Gerais ocupa lugar de destaque no cenário nacional, sendo o 2º estado mais populoso do Brasil, com 20 milhões de habitantes, distribuídos em 853 municípios. Uma pesquisa realizada pelo Grupo Mercadológica com 800 multimarcas de 15 estados brasileiros mostrou que São Paulo é o principal centro de compras de moda do país, mas Belo Horizonte se posiciona como grande alternativa. Quando questionados sobre qual seria o lugar ideal para a implantação de um novo polo distribuidor de moda nacional, 23,2% dos entrevistados citaram a capital mineira como favorita.

E assim o Fashion City Brasil, foi instalado a cinco minutos do Aeroporto Internacional de Confins, no Vetor Norte da Região Metropolitana de Belo Horizonte, e está com seu cronograma de obras avançado, com 45% da construção do mall concluída. O megaempreendimento vai abrigar mais de 300 marcas e já registra a reserva de mais de 1/3 deseus espaços, de acordo com o presidente Gilson Amaral Brito Jr. A terraplanagem já está concluída. A fase de fundação registra 91% de conclusão; montagem da estrutura, 90%; drenagem, 90%; pavimentação do acesso, 50%. As obras civis e de acabamentos foram iniciadas e tem 4% de realização.

A previsão é que o empreendimento fique pronto até o final deste ano, mas inicie suas operações no segundo semestre de 2015. Os sócios estudam, ainda, a implantação de uma área exclusiva para grifes que baseiam suas comercializações em pedidos.

Estarão presentes no complexo representantes de 13 estados brasileiros, além do Distrito Federal, compondo o mix, estruturado a partir de uma criteriosa curadoria que irá garantir uma oferta completa de produtos de qualidade aos clientes varejistas. O empreendimento ainda será o único one-stop-shop do Brasil, modelo no qual o cliente que viaja para efetuar suas compras já desembarca praticamente dentro da estrutura do complexo, o que representa maior agilidade, conforto, praticidade e eficiência para os negócios.

O Fashion City Brasil conta com importantes apoios e parcerias para seu desenvolvimento e consolidação: Governo de Minas, Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg), Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais S. A. (BDMG), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), Sindicato das Indústrias do Vestuário no Estado de Minas Gerais (Sindivest-MG) e Instituto de Desenvolvimento Integrado de Minas Gerais (INDI).

Assessoria de imprensa: benedita comunicação  fotos: divulgação

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SP - coleção-cápsula Trópico Surreal

Da esquerda para a direita  Babi Oliveira, Beta Figueiredo, Duda Nanci, Fernanda Rebello, Karen Richa, Clariza Rosa, Bebel Sader, Raquel Dimantas, Bruna Aragão, Isabella de Castro, Larissa Vasconcellos e Maria Claudia Palhares.

O Clube Melissa, local que reúne toda a coleção da Melissa e também intervenções de arte, moda e cultura, acaba de receber a coleção-cápsula Trópico Surreal lançada na última semana no Rio de Janeiro.

Chegam nos clubes do Estado de São Paulo, para virar hit no Verão 2015, os modelos Melissa Creatives Flat, com uma flatform - solado tratorado e a Melissa Creatives Wedge, com uma plataforma com salto assimétrico.

A nova coleção do projeto Creatives foi uma parceria da Melissa com 20 cariocas escolhidas pelo trio Bárbara Rosalinski e Marcela Ceribelli, da Concept store Sala de Estar, e Pedro Pirim da NOO, para criar uma moda genuinamente carioca para o seu verão 2015.

A ideia é transitar do asfalto para a grama, da areia para a chuva, do sol para a noite. Para formar o time das Creatives, Bárbara, Marcela e Pedro juntaram 20 meninas naturalmente influenciadoras, com referencia global de moda, arte, design, e perfil multidisciplinar.

Durante oito meses de imersão criativa, alguns encontros com o diretor criativo da marca, Edson Matsuo, e uma intensa vivência de relacionamento da Melissa com  todas as meninas, nasceram as Melissas essencialmente cariocas, que misturam o orgânico e o geométrico, as curvas e as retas.

“Desenvolvemos projetos de co-criação com o público como o Creatives da Melissa, pois acreditamos que é necessária uma interação verdadeira entre marca e público. Fomos atrás dessas meninas para ouvir o que tinham a dizer, transformando cada insight criativo em um detalhe do produto de forma pertinente para a consumidora carioca. O resultado foi tão positivo que fizemos duas Melissas”, completa o trio.

“Sempre quando trabalhamos com algo novo é gratificante, pois não prevemos o resultado final, e principalmente, pelo fato que a maioria das participantes não tinha nenhuma experiência com calçados. “Sem saberem que era impossível fizeram”, é a frase que simboliza o projeto. O Rio de Janeiro é e sempre será uma das principais cidades que queremos homenagear”, diz Edson, Melissa Creative Director.

Segundo Paulo Pedó, Melissa Brand Director: “Nada melhor do que participar de um projeto autêntico de forma harmônica e genuína. Creatives surgiu de dois desejos fortes, tanto da Melissa, quanto das meninas cariocas. A primeira estava em busca de um parceiro com essência carioca e que tivesse um espirito colaborativo, para criar novos shapes com carinho e afeto. Já segunda, por parte das próprias Creatives, buscavam uma marca para sair do convencional, para inovar na forma e no conteúdo de novos produtos. Sem dúvida nenhuma, foi gratificante realizar essa parceria com as cariocas, que a Melissa já teve a oportunidade de promover”.

O Clube Melissa possui 51 lojas no Estado de São Paulo, na capital está presente nos principais shoppings e nas em diversas cidades do Estado.

Informações à imprensa: MktMix Assessoria de Comunicação  Crédito da imagem : Eduardo Magalhaes!

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SP - finalistas do “NOVOS DESIGNERS BRASIL”

Quatro instituições de ensino tiveram representantes entre os finalistas: Faculdade Paulista de Artes, com um finalista; Istituto Europeo di Design, com um finalista; SENAI, com dois finalistas; e Universidade Anhembi Morumbi, com quatro finalistas.

O Concurso “NDB” acontece paralelamente à segunda edição da “GO TEX SHOW – Feira Internacional de Produtos Têxteis”, que será realizada entre os dias 27 e 29 de outubro de 2014, no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, na capital paulista.

As coleções finalistas serão desfilados para os convidados, na primeira noite da Feira (27/10), quando será escolhido o vencedor do projeto, por um juri que será formado.

Os looks que participaram do desfile ficarão em exposição montada dentro da feira, nos dias 28 e 29/10 para os visitantes da feira.

O concurso da  “GO TEX SHOW” e da Audaces, tem o patrocínio do Grupo China Trade Center e das tecelagens chinesas Kunshan Huarong, Jiangyin Weipeng e Jiangsu Highhope e da taiwanesa Chain Yarn. O vencedor do Concurso receberá uma licença de uso do Software de Criação Audaces Idea Full. Os participantes do projeto estão na fase de confecção das peças e o planejamento do desfile.

As coleções foram inspiradas no tema “Ano Novo Chinês à Brasileira – 2015 o Ano da Cabra”.

Os finalistas são:

Anderson França - 29 anos - Faculdade Paulista de Artes

O Ano Novo Chinês chegará com vastidão da miscelânea da moda brasileira. A mulher que inspira esta coleção é forte e bela ao mesmo tempo. A evocação do  estilo característico das vestes tradicionais chinesas traz o senso artístico que aflora na mulher do signo de Cabra, juntamente com as cores que remetem à jovialidade e à modernidade que são os principais atributos da mulher contemporânea.

Danilo Ibrahim - 25 anos - Faculdade de Tecnologia SENAI Antoine Skaf

A sensibilidade da Cabra é verificada nas formas e nos detalhes com pinceladas artísticas que trazem à tona uma coleção de visão romântica, que comunica sua atenção em agradar aos que rodeiam este signo. As peças desenvolvidas fazem referência ao estilo contemporâneo, mesclando relações com outros representantes do zodíaco chinês, sempre focadas na estética.

Janaina Esvissa - 20 anos - Faculdade de Tecnologia SENAI Antoine Skaf

O signo da Cabra no horóscopo chinês corresponde ao signo de câncer para os ocidentais. O nativo de Cabra é dotado de bondade, sensibilidade e sentimentalismo. As peças fazem menção a alguns pontos fortes da cultura chinesa, como a arquitetura e as artes. Na cartela de cores da coleção, o vermelho traz a sorte e o sentimentalismo do signo da Cabra; o amarelo a riqueza; e o preto e o cinza são apostas do inverno 2015.

Jessica Jin – 25 anos - Istituto Europeo di Design

Buda convida todos os animais para um grande banquete e só 12 comparecem e são presenteados com um ano. A Cabra é um desses animais especiais! Fiquei imaginando como ela teria se vestido para se apresentar a Buda se este encontro fosse no Brasil. A licença poética me leva a uma coleção inspirada na apresentação imaginária da mulher de Cabra a Buda.

Nathália Elisa - 25 anos - Universidade Anhembi Morumbi

Os nascidos de Cabra são pessoas despreocupadas, sonhadoras e imaginativas que, por vezes, podem viver mais em suas fantasias do que na realidade à sua volta. Estes devaneios me levaram a formas sinuosas, irregulares e orgânicas, mergulhadas no sonho e no delírio traduzido em quimera chegando ao absurdo e fantasioso vindo da imaginação.

Priscila Prado - 19 anos- Universidade Anhembi Morumbi

Brasil, um país famoso por seu multiculturalismo, abriga, entre outras, a cultura chinesa. Assim como as demais culturas em solo brasileiro, a cultura chinesa foi influenciada e influenciou a cultura local. A Cabra, quando se sente confortável, é frequentemente o centro da atenção. A partir disso, surgiu o conceito de criação: centro de atenção. Cada look possui o que seria considerado o seu centro, um foco de atenção que se destaca das demais partes da roupa.

Rodrigo Rooka - 26 anos - Universidade Anhembi Morumbi

2015 será o ano da Cabra. Nos primeiros 15 dias do ano, entre outros costumes, desejos são escritos com tinta preta, que representa a água e a sabedoria, em tiras de papel vermelho, que representa o fogo e o sucesso. Pintadas de preto e vermelho, as peças surgem em formas geométricas das escritas, com detalhes em ouro que atraem sorte. “Quando um pingo de água cai sobre o fogo, acontece uma ebulição; e é por ebulição que todas as coisas acontecem”.

Zack Grabeel - 22 anos - Universidade Anhembi Morumbi

Inspirada no zodíaco chinês, a coleção homenageia os soldados chineses. A malha lembra o tom de acinzentado e a textura do rato. O preto e vermelho fazem referência aos uniformes dos guardas imperiais e às cores do dragão. O metálico traz o brilho das lanternas de papel que enfeitam os rios e as ruas com o fundo negro da noite chinesa. O tom alaranjado refere-se à troca de pele da cobra e à leveza com que a lebre saltita pelas plantações de arroz. Os homens de Cabra têm uma feminilidade mais aguçada do que os outros e almeja a perfeição estética, sendo responsáveis e esforçados.

Informações para imprensa: Persona Consultoria de Comunicação

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MG - CEDRO TEXTIL

A Cedro um das líderes brasileiras na produção de tecidos para moda e para o segmento workwear,  é a única empresa do setor têxtil, incluída entre as 5 melhores empresas de destaque do ano entre os 28 setores contempladas com o Premio “As melhores da Dinheiro” da  revista Isto é Dinheiro.

Na categoria “Têxtil, Confecções e Calçados”, a tecelagem mineira Cedro Têxtil conquistou a 5ª posição consolidada, destacando-se como a única entre as empresas premiadas com foco de atuação genuinamente fabril.

As empresas premiadas são avaliadas, ao longo do ano, através de critérios de gestão que avaliam a sustentabilidade financeira, ações de recursos humanos, inovação e qualidade, responsabilidade socioambiental e governança corporativa.

A Cedro conquistou a 1ª colocação nos quesitos “Inovação e Qualidade” e “Sustentabilidade Socioambiental”, além da 2ª posição em “Governança Corporativa” e 3º lugar em “Recursos Humanos”.

Para Marco Antonio Branquinho, Presidente da Cedro, a premiação “reflete a nossa aposta na gestão compartilhada que integra as equipes e departamentos na busca por melhores produtos e práticas corporativas. A colocação entre as 5 melhores do setor, como única representante voltada exclusivamente para a produção de tecidos, reforça nossa motivação e reponsabilidade perante a sociedade, clientes e grupo de colaboradores”.

Assessoria de imprensa: Ivo Chicuta Comunicação Foto divulgação

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SP - a marca LYCRA® lança novas estratégias

A INVISTA, empresa detentora da marca LYCRA®, inicia a campanha LYCRA® MOVES YOU™, uma ação global que começa no Brasil e reforça o posicionamento mais emocional adotado pela marca e que moverá ainda mais os negócios de toda a cadeia têxtil.

“A plataforma LYCRA® MOVES YOU comunica que a marca LYCRA® move os consumidores fisicamente, emocionalmente e criativamente. O objetivo é conectar emocionalmente a marca ao consumidor e incentivá-lo ainda mais a procurar pelas etiquetas LYCRA® nas prateleiras e araras de lojas, fazendo com que ela se torne um fator ainda maior de decisão de compra”, diz Denise Sakuma, Diretora Global de Comunicação da INVISTA.

A campanha desenvolvida pela agencia SapientNitro, contempla no Brasil um esforço de comunicação 360°, incluindo peças voltadas às mídias tradicionais, como comerciais para televisão aberta e fechada, mídia exterior e anúncios em revistas, além de contar com  presença em redes sociais, materiais de ponto de venda e ações com experiência de marca em lojas e shoppings. As adptações ao mercado brasileiro e criação de atividades locais ficou por conta da agência Santa Clara.

Entre as ações contempladas, o comercial filmado em grande produção na Romênia será veiculado no Fantástico, no próximo dia 21 de setembro e os anúncios com fotos clicadas pelo conceituado fotógrafo inglês Rankin, já estão circulando nas edições de setembro das principais revistas femininas brasileiras.

A campanha inserida no LYCRA® CONNECT, projeto que reúne todos os elos do setor têxtil (desde tecelagens e malharias a confecções e varejo), com ações que envolvem relacionamento com parceiros e campanha grandiosa.

A iniciativa também visa reforçar o novo posicionamento e arquitetura da marca com novos modelos de etiquetas que comunicam de maneira simplificada os benefícios de cada tecnologia.

LYCRA®BEAUTY – Desenvolvido para atender aos padrões mais exigentes de tecnologia e criar novas soluções para o shapewear , o fio LYCRA®BEAUTY é encontrado em tecidos usados em peças de moda íntima que moldam a silhueta, ao mesmo tempo em que preservam o conforto.

LYCRA®XTRA LIFE™ – O fio LYCRA® XTRA LIFE™ foi especialmente desenvolvido para proporcionar mais durabilidade para biquínis e maiôs, minimizando o desgaste e esgarçamento. Com o fio LYCRA® XTRA LIFE™, as peças de moda praia resistem de cinco a dez vezes mais à presença de cloro e protetores solares quando comparadas àquelas feitas com elastanos comuns.

LYCRA®SPORT – A tecnologia do fio LYCRA® SPORT, utilizada em roupas da moda esportiva, proporciona elasticidade e liberdade de movimento, características fundamentais para quem busca alta performance na prática de exercícios físicos.

Para que as confecções possam utilizar a etiqueta LYCRA®, os produtos devem passar por um processo de certificação para atender às exigências de qualidade da INVISTA. As confecções homologadas, além de comunicarem a seus clientes o diferencial de qualidade da marca LYCRA® recebem vantagens e serviços exclusivos, como treinamento têxtil, serviços de marketing customizados, pesquisas de mercado, entre outros.

Assessoria de Imprensa: Ketchum Estratégia - Fotos: divulgação

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SP - Novos tempos na China

São novos tempos para a China, o gigante asiático que se tornou o grande player mundial no final do século XX e transformou, desde então, a configuração dos negócios em nível planetário.

Para falar sobre este e outros aspectos ligados à área de moda, a pesquisadora Christine Tsui está em visita ao Brasil, a convite da NAU, agência de Design de Experiência, Branding de Aculturação e Economia de Compartilhamento. A estada aqui, que vai até 15 de setembro, incluiu escala em São Paulo, onde Christine realizou encontro com a imprensa para falar sobre o assunto que mais atrai, encanta e intriga criadores e fabricantes ocidentais: o mercado de moda chinês.

A pesquisadora, com base em Hong Kong, é docente da Universidade de Hong Kong, tem vasto currículo que inclui docência na Parsons School, de Nova York, e em outras instituições renomadas. Ela também tem importante experiência na área de negócios em empresas chinesas, bem como é autora de vários livros ligados à moda.

Gerações 1, 2, 3

Chrstine Tsui chama a atenção para o que intitula gerações da moda chinesa. A primeira geração, segundo ela, despontou no final dos anos 1980. Formada por criadores nascidos nas décadas de 1950 e 1960, ganhou exposição na mídia a partir dos muitos concursos de designers que surgiram então. “A moda era, para esses criadores, um grande show, entretenimento”, comenta. Moda teatral, mesclava elementos da cultura local com atributos em voga na cena ocidental. Apesar da exposição nos meios de comunicação, esses nomes da moda chinesa permaneciam restritos ao âmbito local, e poucos tiveram vez nas passarelas internacionais. No campo da distribuição e vendas, as limitações também se faziam presentes: poucas lojas próprias, franquia quase inexistente, produção limitada, sob risco de pirataria…

Chegou a vez da segunda geração, composta pelos nascidos entre as décadas de 1960 e 1970, representando hoje a principal fatia do mercado de moda na China atual. Nomes como Exception, Wu Yong by Ma Ke, ZucZug, Tangy nitidamente surgiram sob impulso de propostas que marcaram época no Ocidente, tais como: o belga Martin Margiela, o cipriota Hussein Chalayan, o britânico Alexander McQueen e até mesmo o japonês Yoji Yamamoto.

As referências indicam, por si mesmas, os rumos tomados por essa geração chinesa de talentos: modelagem desestruturada, ampla e solta, atenta ao conforto extremo e às origens orgânicas da roupa, de sua matéria-prima e de possíveis intervenções sobre esses elementos. Christine Tsui assinala que é uma moda relacionada com a vida e o cotidiano das pessoas. Segundo a pesquisadora, são proposta que resgatam “a alma chinesa, a partir da silhueta ocidental”.

O ponto de venda dá continuidade à ideia original. “O visual merchandising deixa de lado o uso de metais e artigos sintéticos para compor-se de madeira e reforçar a proposta de sustentabilidade e de moda orgânica”, assinala a pesquisadora chinesa. Ela ainda destaca a proposta da marca Tangy que em sua comunicação visual utiliza elementos da típica pintura chinesa, “feita em preto e branco, com traços delicados que dão efeito de flutuação por meio da imagem”.

Nesse modelo de negócios, as marcas ganham as cidades e espalham-se por meio de franquias. Estabelecem comunicação com o público feminino entre 30 e 50 anos, composto por executivas e intelectuais, por pessoas que viajam e apreciam a cultura chinesa. “Esse é o melhor momento para os designers chineses, que expandem suas lojas e são procurados pelas redes também”. Mesmo assim, segundo Tsui, esses criadores têm como desafios o e-commerce, a “pirataria” e mesmo a luta para manter a proposta de design, ainda que seja sob a pressão feita pelo dono do capital investidor…

A terceira geração chegou com a década de 2010 e, segundo Christine Tsui, é formada pelos filhos únicos da sociedade chinesa. São bem-nascidos e estão antenados com as propostas de moda independente que brotam no Japão, Bélgica e França. “Ganham impulso por meio das mídias sociais, conquistam espaço em semanas de moda internacionais – como a London Fashion Week – e sabem trabalhar com a venda online”, observa, afirmando que, para estes, a moda leva a “etiqueta do individualismo”. Essa geração apresenta como nomes: Uma Wang, Boundless, Wang Haizhen, Digest by Doling Jiang, a moda divertida de Sankuanz e de Yang Du.

Segundo Christine Tsui, a venda online cresce. “Há marcas que trabalham exclusivamente com designers chineses, enquanto outras recrutam talentos de várias origens para um público eclético”.

Em matéria de negócios, os novos criadores chineses não brincam em serviço. Suas peças custam de 100 a 500 dólares e são amplamente distribuídas pelo imenso território chinês. O faturamento é alto, dado confirmado pelo chamado “Dia dos Solteiros”, algo parecido ao nosso Dia dos Namorados, comemorado no dia 11 de novembro. Em 2012, a data representou um faturamento de 3,08 bilhões de dólares.

“A meta dos designers chineses é conquistar o mercado internacional”, adverte a conferencista.

Por Eleni Kronka - fotos: divulgação

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SP - WEEK-END TEXTILE PREMIÈRE VISION

Conforme divulgamos, estiveram semana passada em São Paulo para coordenar os workshops voltados ao trabalho com as bases da indústria da moda, a dupla de portugueses Marta Marques e Paulo Almeida, da grife Marques Almeida e a designer de moda finlandesa Satu Maaranen o evento intitulado Week-End Textile, foi promovido pela Première Vision São Paulo.

Esta primeira edição do evento foi uma parceria com o Instituto Rio Moda e reuniu diversos nomes da indústria de moda latino americana para os trabalhos: “Redesigning Denim” (tema da Marques e Almeida, em parceria com a Canatiba); e “Estamparia Radical em Seda” (proposta de Satu Maaranen em parceria com a  Werner).

“Nos surpreendemos com a qualidade do denim nacional e pudemos trocar informações preciosas com os participantes do workshop, mostrando algumas técnicas que desenvolvemos e que podem atualizar as possibilidades de trabalho das indústrias locais”, disse Marta Marques, em nome da grife.

“A interação e o interesse dos participantes permitiu que o processo fosse muito interessante para os dois lados”, completou Satu Maaranen

Olívia Merquior, coordenadora de moda do Première Vision São Paulo, disse: “Marques Almeida e Satu Maaranen não foram escolhas aleatórias. As duas marcas tem uma relação muito especial com a construção do produto em si. A inovação que ambos trazem para moda parte das suas próprias experiências quando elaboram suas roupas pelas próprias mãos. É na hora de trabalhar a modelagem, costura, estamparia de forma prática que surgem novas soluções de design. A aproximação dos nossos profissionais de moda com essas técnicas de construção, colocando a ‘mão na massa’, é essencial para desenvolver habilidades necessárias ao mercado”,

A próxima edição do Première Vision São Paulo acontecerá nos dias 4 e 5 de novembro, reunindo compradores, imprensas, expositores, estilistas, formadores de opinião e outros visitantes profissionais do Brasil, da América Latina e de todo o mundo no Expo Center Norte, em São Paulo.

Fonte: Press Advisor

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SP - “Fashion Weekend Plus Size – Verão 2015”

No último sábado, dia 23 de agosto, na capital paulista, aconteceu a 10ª edição do Fashion Weekend Plus Size, e apresentou aos lojistas presentes as coleções do verão 2015 de diversos segmentos: festa, beachwear, casual, fashion, jeanswear e lingerie,  no Salão de Negócios com desfile no final do dia.

A idealizadora e diretora do FWPS, Renata Poskus declarou: “A décima edição do FWPS é uma celebração! São cinco anos trabalhando pelo desenvolvimento do mercado de moda Plus Size no Brasil e, a cada edição, comprovamos uma evolução com novas grifes surgindo e com o investimento cada dia maior das marcas na modelagem e nos materiais adequados para valorizar o corpo das mulheres curvilíneas, nas tendências da moda para a estação, em marketing e comunicação.” E completa: “Temos orgulho de ter colaborado para que o segmento se fortalecesse, em sua diversidade de ofertas e em sua qualidade”.

Destacamos a Vislumbre – marca de lingerie em sua segunda participação no evento trouxe a cartela de cores com destaque tons de rubi, preto, branco e pin-up (pink). Os Sutiãs, todos com bojo, valorizam o colo e são cheios de charme, trabalhados com rendas, bordados, laços e strass.   A grife convidou Renata Poskus para assinar a coleção Vislumbre by Renata Poskus que é sexy e confortável, composta por quatro Conjuntos de Calcinha e Sutiã, um Coordenado de Sutiã, Calcinha e Minissaia, Body, Corselet, Cinta-Liga e Camisola.

A marca gaúcha de moda feminina casual “fun” a Chica Bolacha – estreiou no evento com looks descolados e irreverentes. A coleção foi inspirada na pop art e no universo da música.

A grife paranaense de moda feminina Marden que destaca o jeanswear, participou pela segunda vez do evento e trouxe uma coleção inspirada no tema “Diva”, celebrando a verdadeira beleza das divas. A coleção é composta por diferentes texturas, materiais e combinações. A cartela de cores revela uma incrível mistura de tons vibrantes e alegres.

A marca Belle Plage de moda praia paulistana, estreou no evento com uma coleção inspirada nos quatro elementos da natureza: Fogo, Ar, Terra e Água. Entre os destaques da coleção estão a “Tanga Belle” – tanga que vira saia – e a “Tanga Hot Pants”.

A grife de moda fashion Maison Zank conta com cinco lojas na capital paulista – duas nos Jardins e mais três unidades em Shoppings Cidade Jardim, Morumbi e JK Iguatemi e participa pela segunda vez do evento. A coleção verão 2015 reflete o movimento das ondas do mar das praias brasileiras, com a valorização da beleza natural da mulher atual com suas curvas, naturalidade e charme. A grife trabalha com quantidade limitada de peças e faz lançamentos semanais.

Arthur Caliman uma das mais conceituadas grifes de moda festa do país estreou no FWPS com o lançamento de uma linha especial Plus Size. Convidou 10 das principais blogueiras Plus Size do país para o ensaio fotográfico de divulgação pré-evento. O time foi composto por: Alinne Rosa, do Alinne Rosa; Bruna Carlucci, do Tudo de B; Juliana Ricci, do Hoje Vou Assim Plus Size; Juliana Romano, do Entre Topetes e Vinis; Helena Custódio, do Sou Gordinha Sim; Keka Demétrio, do Keka Demétrio; Marina Sena, do Maggnificas; Mel Soares, do Relaxa Aí Fofa; Renata Poskus Vaz, do blog Mulherão; e Vanessa Raya, do Sapatinho de Cristal.

A marca Xica Vaidosa, por acreditar na tendência mundial de parcerias entre formadoras de opinião com o mundo da moda, traz para sua coleção Verão 2015 #SouXiquete, as blogueiras Plus Size Débora Fernandes (Blog Débora Fernandes) e também modelo da marca, Juliana Romano (Blog Entre Topetes e Vinis) e Vanessa Raya (Blog Sapatinho de Cristal). Cada blogueira desenvolveu uma coleção com 16 peças, promovendo uma fusão de estilos e a parceria resultou em uma coleção criativa e antenada com as principais tendências da moda.

Cachopa Brasil marca de beachwear, de São Bernardo do Campo, em sua terceira participação no FWPS, comemora seus 35 anos de mercado e convidou Alle Mello, um artista que se destaca pelo timbre de voz versátil, facilmente adaptável a qualquer gênero musical. Produziu uma trilha especialmente para o desfile, com hits que marcaram época e sucessos atuais, que ajudaram a contar a história da moda praia, desde a década de 70. A coleção verão 2015 inspirada no “Vintage Beach”, resgatou para os dias de hoje o melhor da moda praia: em modelagens, cores e sensações.

Fonte: Persona Consultoria de Comunicação Fotos Drika Bienevuth/divulgação

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CHEGOU A ISKO NO BRASIL

A ISKO que pertence ao Grupo SANKO, uma das cinco maiores holdings da Turquia e detentora da maior produçao de algodao do país, sendo líder mundial na fabricação de premium denim, cuja capacidade de produção é hoje de 250 milhões de metros/ano, chega ao Brasil tendo à frente das operações a executiva. Marli Vernillo, profissional com mais de 20 anos de experiência no segmento e a Persona Consultoria de Comunicação como assessora de imprensa.

Com suas fábricas instaladas na Turquia e clientes em mais de 60 países nos cinco continentes e escritórios em 35 países, atenderá o mercado brasileiro pelo escritório da ISKO Brasil, situado no Bairro de Pinheiros, na capital paulista, equipado com showroom de produtos, para atender a clientes de todo o país.

Com a assinatura “ISKO, the denim language”, a empresa é a mais inovadora do planeta em seu segmento, tendo entre seus clientes globais marcas como Calvin Klein, Diesel, G-Star, Guess, Hugo Boss e Levi’s, entre outros.

Sempre atenta e flexível aos movimentos e novas demandas do mercado, a ISKO possui patentes (TM®) de produtos em vários mercados, prática que deverá adotar também no Brasil. Um time de 65 especialistas da ISKO – entre físicos, químicos, biólogos e experts em nanotecnologia – trabalha full time em pesquisa, desenvolvimento e lançamento de novos produtos. Tudo isso valorizado pela qualidade premium do algodão da Turquia e um sistema de tingimento sem similar no Brasil.

A contribuição da ISKO para o segmento global de denim acontece também por meio de inúmeros projetos de marketing em parceria com seus principais clientes, algumas das mais conceituadas universidades do mundo e eventos do setor, como a ‘Bread & Butter’.

Fonte: Persona Consultoria de Comunicação

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