BRASIL BEYOND AGITOU AGENDA EM PARIS
worldfashion • 01/10/14, 15:25
Paralelamente à semana de moda em Paris, a cultura brasileira e suas diversas vertentes – moda, design, música, culinária – ganharam destaque no evento Brasil Beyond, ocorrido na Embaixada Brasileira de Paris. O coquetel de abertura da exposição Bloom - Brasil Saboroso, com curadoria da holandesa e especialista em tendências Lidewij Edelkoort, reuniu cerca de 150 pessoas, entre formadores de opinião, estilistas e representantes das marcas.
O evento, que levou a Paris o conceito Brasil Beyond, teve como objetivo mostrar que a moda brasileira vai além das expectativas e se inspira na arte, na música e na gastronomia, representando a cultura plural de um país continente.
A exposição apresentou peças de estilistas brasileiros, como Ronaldo Fraga, Adriana Degreas, Oskar Metsavaht, Pedro Lourenço, Patricia Bonaldi, Lenny Niemeyer, Anamaria Couture, Isolda, GIG, Cecilia Prado, Serpui, Fabiana Millazo, Patrícia Motta, T. Arrigoni, Le Petits Joueurs, Martha Medeiros, UMA, Apartamento 03, Clube Bossa, e Virzi de Luca.
Além das peças, foram apresentados ao público itens da cultura indígena; móveis e objetos de reconhecidos arquitetos e designers, como Marcelo Rosenbaum, irmãos Campana e Rodrigo Almeida. A abertura da exposição contou com um bate-papo sobre brasilidade e moda entre a curadora Li Edelkoort e as estilistas Patricia Motta e Alessandra Affonso Ferreira, da Isolda, e um show de Dom La Nena, cantora e instrumentista gaúcha que vive em Paris.
A ação acontece graças à parceria entre a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), a ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) e a Abit (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção, por meio do Programa de Internacionalização (Texbrasil).
Fonte: namídia assessoria de comunicação - fotos: divulgação
- publicado em: ENTIDADES, EVENTOS, EXPORTAÇÃO – dê a sua opinião!
- tags: ABEST ABIT APEX BRASIL BEYOND TEXBRASIL
A jovem dupla de Portugueses, radicada em Londres, abriu a marca, Marques Almeida de jeanswear em 2011. Em pouco tempo foram reconhecidos como uma das marcas mais promissoras do mercado e suas peças passaram a ser comercializadas por grandes compradores internacionais como Joyce e Opening Cerimony. Em 2013 foram nominados para o prêmio britânico de novos talentos como melhor marca feminina. Hoje seus produtos estão nas principais centros mundiais como Londres, Nova York, Los Angeles, Hong Kong, Moscou e se preparam para entrar no mercado brasileiro.
Satu Maaranen, estilista finlandesa recebeu o Grand Prix Première Vision no principal festival de moda e fotografia europeu. O Festival d’ Hyères premia anualmente os estilistas mais inovadores de sua geração e já revelou nomes importantes como Viktor & Rolf e Antony Vacarello. Apesar da breve carreira, Satu desenvolveu técnicas próprias de pintura em seda que encantaram desde a centenária marca francesa Petit Bateau até as principais revistas de moda internacionais.
“Essa é uma nova plataforma para apresentarmos novidades em desenvolvimentos têxteis e valorizarmos o trabalho conjunto entre marcas de moda e tecelagens. Queremos contribuir para que profissionais de moda possam ganhar ainda mais intimidade com os tecidos. E como o Première Vision tem atuação global, queremos também promover esse intercâmbio de experiências e encontros de culturas e comportamentos.” explica Luana Cloper, show manager do Première Vision São Paulo.
Alessandra Marins, diretora do Instituto Rio Moda, acrescenta: “Na primeira parte de cada um dos dois workshops, vamos explorar o conceitos e referências, além de intercambiar experiências entre facilitadores e participantes. Na sequência, os participantes vão trabalhar os tecidos com as técnicas sugeridas, gerando produtos concretos para servir de base para a reflexão e o desenvolvimento.”
No novo prédio do SENAI Espaço da Moda terá ainda a exposição “SENAI Moda Design Cenário #Lingerie”, que conduzirá o público a uma viagem ao longo da história da lingerie, do tempo do espartilho até as peças produzidas com tecidos inteligentes que ajudam a combater a celulite. Na exposição também será mostrada a importância do Polo de Moda Íntima de Nova Friburgo e algumas técnicas relacionadas à criação e produção de moda íntima. O evento acontece na Av. Conselheiro Julius Arp, 80, Friburgo. E a exposição com entrada franca ficará aberta de 3 de agosto a 15 de dezembro, de segunda a sexta, das 8h às 17h.
Com direção criativa dos designers Bruno Basso e Christopher Brooke, a OCA, no Parque do Ibirapuera em São Paulo, recebe de 03 de Julho a 02 de Agosto, a exposição “Cores do Brasil”, com cenografia do atelier Marko Brajovic e curadoria fotográfica de Tuca Vieira.
A exposição apresentado pelo Banco Itaú, com patrocínio da Havaianas tem curadoria assinada pelo designer André Stolarski, que coordenava o setor de comunicação da Fundação Bienal de São Paulo. Após seu falecimento, em Agosto de 2013, Didi Rezende e Kalina Bourgeois – idealizadoras e diretoras –, mantêm viva a memória do designer com a curadoria.
A dupla Bruno Basso & Christopher Brooke são pioneiros no processo de estamparia digital na moda. Desde a apresentação de sua coleção 100% estampada digitalmente, apresentada na semana de moda de Londres, eles fizeram história no mercado, sendo agraciados com o prestigiado prêmio “Fashion Fringe”, e com o prêmio “Melhores Novos Designers” pela Elle Style Awards. Michelle Obama chegou às manchetes vestindo uma das peças da marca, tornando-se um dos primeiros designers do reino unido a ser usado pela primeira-dama norte-americana. O London Design Museum selecionou a coleção spring-summer 2009 para o prêmio “Design do ano”, em 2010 os designers foram selecionados como membros de “Brands of Tomorrow” pelo renomado programa Walpole. Além de possuir uma peça de roupa no Museu Metropolitan de Nova York - a primeira peça estampada digitalmente da coleção permanente do museu. A Basso & Brooke já colaborou com marcas de alto valor agregado como Converse, Coca-Cola, Swarovski, HD Sky, L’oreal Paris, MAC, GHD, Stephen Jones, Nicholas Kirkwood, Habitat, Formica, Lycra, Red Bull, Graham & Brown, British Council, Havaianas, BT, E&J Gallo Winery, Dorchester Collection, Harrods e muitas outras.
O Marko Brajovik, Croata, radicado em São Paulo, é arquiteto e designer, se dedica a aplicar à arquitetura os conceitos da biomimética, uma área multidisciplinar que estuda as estruturas biológicas da natureza e suas funções. Marko também é responsável por diversos projetos na floresta amazônica, como um auditório flutuante, e é especialmente fascinado pelo bambu. Recentemente, ele foi responsável pelo design e cenografia das exposições Stanley Kubrik e David Bowie, no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo.
Didi Rezende do Estúdio Oitavo Andar, faz consultoria especializada em cultura e economia criativa, atua na conceituação, produção e comunicação de projetos culturais com a proposta de enfatizar a inserção destas iniciativas no contexto da cidade contemporânea. A metodologia de trabalho do Estúdio Oitavo Andar dá relevo às diferenças potenciais de cada empreendimento, sua gestão junto a patrocinadores e criadores, e visa estabelecer nova cultura organizacional aos projetos, valorizando sua inserção institucional, sua circulação diversificada, o intercâmbio entre segmentos socioculturais, a qualificação do ambiente de consumo/fruição e a comunicação estratégica de suas características específicas.Com foco em Arte, Design e Moda, o Estúdio Oitavo Andar tem desenvolvido propostas inovadoras junto a parceiros situados num arco que vai do poder público a agentes empresariais.
A ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) em conjunto com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), apoiou a ação inédita para a moda nacional durante a London Fashion Week.
O evento também envolve 128 marcas de países como Áustria, China, Estônia, Japão, Coréia, Filipinas e Canadá, e tem o objetivo de revelar os novos designers mais interessantes de todo o mundo. O país com o grupo de novos estilistas mais talentoso será escolhido por um painel de 14 jurados composto por jornalistas, acadêmicos e especialistas em moda. O país vencedor será anunciado em cerimônia, no domingo proximo dia 6, e o grupo de criadores passará a compor um seleto painel de experts da indústria fashion.
O nome resume e explica a proposta e consolida no mercado, a importancia do planejamento e da inovação, num mercado dominado pelo fast fashion. Criado em 2009 para suprir uma lacuna de moda no Brasil, o Inspiramais antecipa as inspirações de matérias-primas – como tecidos, couros, fivelas, laços, pedrarias, solados, cabedais, sintéticos, botões e aviamentos – que irão compor produtos diversos, permitindo assim o planejamento e a construção de coleções para um consumo de massa e de experimentação. O projeto conta com uma equipe de profissionais de destaque no mercado de moda e business, como o estilista Walter Rodrigues, que coordena o Núcleo de Design da ASSINTECAL - Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos.
Na 9 ª edição do Salão, que ocorreu nos dias 14 e 15 de Janeiro 2014, além das propostas do verão 2015 que estavam em alta nos estandes. Foi mostrada o conceito do Inverno 2015, suas cores e estampas no Preview do Couro e no Referências Brasileiras (foto à esquerda estampa da Rebeca Estamparia).
O conceito CHUVA norteará a estação, que como a indomável manifestação da natureza, não terá uma diretriz ou foco unico. Citou a exposição Rain Room, que aconteceu em 2013, foi um ambiente criado pela Random Internacional imersiva Rain (2012). Um campo de água caindo que faz uma pausa sempre que um corpo humano é detectado. Usando a tecnologia digital, sala de chuva cria uma chuva cuidadosamente coreografado, incentivando ao mesmo tempo as pessoas se tornarem artistas em um palco inesperado e criando uma atmosfera íntima de contemplação. E assim o ciclo continua num intenso trabalho, através dos previews do Fórum de Inspirações, que percorreram 24 polos brasileiros produtores de calçados e confecções culminando no INPIRAMAIS INVERNO 2015, que acontecerá nos dias 16 e 17 de julho de 2014.
que abordará o tema “Fazendo a Inovação Funcionar”. “A base da inovação está no conhecimento, na criatividade e na inventividade, mas ela pressupõe três coisas importantes: primeiro trazer novas possibilidades de aplicação de uma tecnologia; segundo, a demanda crescente por ela, e em terceiro, queda do preço unitário. Resumindo, a inovação pressupõe que a aplicação comercial deve ser levada para o mercado e tem que haver retorno”, explica Drummond.
