SENAI Brasil Fashion 2018
worldfashion • 08/10/18, 11:02
O projeto realizado pela agência Samba Marketing Ao Vivo, acontece entre 11 de setembro e 22 de novembro, acelera conhecimento dos estudantes de moda sob a orientação de quatro estilistas de primeira linha do mercado, para o desenvolvimento de uma mini coleção com o tema “Todo Mundo Tá na Moda”. O patrocínio é do CETIQT (Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil), uma unidade do Departamento Nacional do SENAI (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial) e principal centro formador de recursos humanos para a cadeia têxtil nacional. Com o propósito de fortalecer e divulgar a educação profissional no Brasil por meio de uma plataforma de moda que capacita os alunos através de uma experiência hands on – e que gera visibilidade para o segmento, contribuindo na formação e revelação de novos talentos da indústria brasileira de moda.
Conheça abaixo os nomes das duplas selecionadas para o Senai Brasil Fashion 2018. Organizados em doze duplas de estilista e modelista, os alunos fazem parte dos cursos de longa duração na área de moda oferecidos pelo sistema SENAI em todo o Brasil e foram selecionados via edital, com trabalhos autorais.
Estados
Maranhão
Marielle da Silva Ferreira - estilista
Maria Josete Viegas Rodrigues - modelista
Minas Gerais
Otávio Augusto Ferreira Nascimento - estilista
Douglas Carlos da Silva - modelista
Paraná
Mayara Mamede Correa - estilista
Thiago Gritten - modelista
Pernambuco
Marcel Pereira Feitosa - estilista
Janaina Costa Bezerra de Albuquerque - modelista
Pernambuco
Cíntia Graziela de Souza Silva - estilista
Fabíola Araújo - modelista
Piauí
Jéssyca Maria Siqueira Alves - estilista
Lucas Mesquita Rêgo - modelista
Rio de Janeiro
João Pedro Incerti de Figueiredo - estilistas
Alice Wermelinger Tavares GuzzoPy - modelista
Rio de Janeiro
Isabela Pereira Santhiago - estilista
Maria dos Santos Leal Costa - modelista
Rio Grande do Norte
Anna Elisa Dantas Salgado Pinto - estilista
Iure Medeiro Dantas - modelista
Santa Catarina
Gabriela Henkels - estilista
Milena Ferreira Gardin - modelista
São Paulo
Mauricio Caetano Pires - estilista
Tamires Maria Souza do Nascimento - modelista
São Paulo
Stevan Haad da Costa Cerqueira - estilista
Gabriella Louise dos Santos Silva - modelista
Durante a série de encontros até o desfile final, os jovens aprendem a ter uma visão 360° da profissão, desde a concepção inicial da coleção até as decisões que envolvem a apresentação. Para isso, no período contam também com o auxílio de uma série de renomados consultores: Daniel Ueda no styling, Max Blum na produção musical, Ed Benini para o casting, Wilson Ranieri para a modelagem, Rodrigo Costa na beleza, Jackson Araújo, como consultor criativo e a produtora Tatiana Palezi, da SAMBA Marketing Ao Vivo, agência que assina a produção do evento.
Antes do gran finale, que acontece no dia 22 de novembro, cujo tema será “Todo Mundo Tá na Moda”, no Centro Cultural Ação Cidadania com um desfile para jornalistas, empresários e formadores de opinião do mercado da moda, os estudantes e os coaches Alexandre Herchcovitch, Lenny Niemeyer, Lino Villaventura e Ronaldo Fraga, participam de três encontros intensos no Rio de Janeiro.
No primeiro deles, que aconteceu entre os dias 11 e 13 de setembro, os alunos passaram por vivências para desbloquear a criatividade e também definiram o processo de criação dos looks junto com seus coaches.
No segundo encontro, que aconteceu na semana passada entre os dias 2 e 5 de outubro, avançaram com a criação dos looks do desfile e afinaram a escolha das modelos – uma seleção de grandes nomes entre as top models brasileiras, new faces das passarelas e também de modelos que representam a diversidade.
Nos dias 21 e 22 de novembro, durante o último encontro, acontecem os ajustes finais, como provas de make e as últimas conversas com os coaches.
Para amplificar e desdobrar todo o conhecimento gerado e compartilhado com as duplas selecionadas durante o ciclo do SENAI Brasil Fashion, todo o conteúdo dos três encontros serão gravados e transformados em vídeo-aulas para exibição nos cursos de moda de toda a rede do SENAI. Dessa forma, a iniciativa proporciona material educacional relevante para complementar a formação de todos os alunos aspirantes a estilistas e modelistas.
O SENAI CETIQT atua como principal centro formador de recursos humanos para a cadeia têxtil nacional e é um dos mais destacados do mundo, com plantas-piloto completas que reproduzem o ambiente fabril, além da planta-piloto de confecção, de uma rede integrada de laboratórios e uma área de inovação, estudos e pesquisas, com foco em antropometria, comportamento e consumo, cor, design, economia criativa, prospecção tecnológica e mercadológica, além de sustentabilidade e responsabilidade socioambiental.
A instituição, reconhecida como pioneira no sistema SENAI, foi a primeira unidade a lançar, em 1997, o ensino de nível superior no sistema com o curso de Engenharia Industrial Têxtil, agregando valor na formação de profissionais para a área têxtil. Em 2001, foi lançado o curso superior de Design de Moda, o primeiro do país nesta categoria. Durante sua trajetória inovadora, o SENAI CETIQT passou a oferecer também outros cursos de nível superior, de pós-graduação e de extensão, além dos cursos técnicos, de qualificação e de aperfeiçoamento profissional.
da redação WF fonte: Index Assessoria de Comunicação fotos de Rafael Aguiar/divulgação
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- tags: #SENAI BRASIL FASHION
No dia 2 de agosto, após desfile das coleções finalistas, foram anunciados os vencedores de sua nona edição, dentro da programação paralela da terceira edição do Ceará Fashion Trade.
José Wilson Cosme de Mesquita Júnior, Bruno Queiroz da Silva, Fernando Luís Butrago da Silva, George Silva do Nascimento, Shérida Amanda Livas Fernandes Paulino, Levi Cavalcante Ribeiro dos Santos e João Vitor da Silva Cunha que desfilaram suas coleções compostas por seis looks.
Nas categorias modelagem e pilotista as premiações foram: o primeiro colocado modelista recebeu R$3.000,00 e o pilotista recebeu uma máquina de costura; o segundo colocado modelista recebeu R$2.000,00 e o pilotista ganhou uma máquina de costura; o terceiro colocado modelista recebeu R$1.000,00 e o pilotista uma máquina de costura, ficando a critério do candidato a realização em dupla ou individual.
O resultado do Concurso, primeiro lugar para Bruno Queiroz, o segundo colocado Vitor Cunha que recebeu também o prêmio Excelência e Luís Butraco ficou em terceiro lugar
internacionais. O modelo adotado envolve a realização de um evento de negócios de moda voltado à venda de atacado por meio de pronta entrega para pedido futuro, pronta entrega com venda direto, private label e franquias entre os suppliers – as empresas atacadistas dos setores feminino, masculino, infantil, jeans, surf, têxtil, transportadora, moda íntima, praia, fitness, bolsas, calçados, aviamentos e fornecedores – e os buyers, compradores de moda dos setores da feira. O evento é oficialmente apresentado pelo Sistema FIEC e pelo SEBRAE, em parceria com os Sindicatos industriais de moda do Ceará. A empresa promotora e realizadora do evento é a IKONE EVENTOS.
Considerando que a ANDRADE MÁQUINAS LTDA. possui mais de 60 anos no mercado de máquinas de costura e considerando a intenção da ANDRADE em comemorar as suas conquistas ao longo destes anos, resolveu promover um Concurso Cultural Artístico, que visa escolher e premiar as melhores e mais criativas esculturas feitas com peças de máquinas de costura preferencialmente usadas, com até R$ 3.000,00 (tres mil reais).
As inscrições e o regulamento completo no site https://andradesansei.vpeventos.com/#/ , entre o dia 01 de julho a 30 de setembro de 2018, e o anúncio dos ganhadores será realizado durante o evento Andrade & Sansei – Melhores do Ano, que acontecerá no dia 10 de dezembro de 2018, em São Paulo, com a presença dos cinco finalistas do Concurso e a exposição de suas esculturas.
A Fundação Hermann Hering - Cia.Hering com apoio da Epson e do IED 
Sob orientação de reconhecidos designers-tutores dos segmentos de moda e design, como Alexandre Herchcovitch (À La Garçonne), Marcelo Rosenbaum (Instituto A Gente Transforma) e Itiana Pasetti (Revoada), os selecionados serão qualificados para criar uma linha composta de 10 a 15 produtos, desenvolvidos a partir da ressignificação de malhas de algodão provenientes de antigos estoques ou resíduos têxteis gerados pela Cia Hering, que será confeccionada com o suporte técnico do grupo produtivo Cardume de Mães.
“A moda é nossa plataforma e a transformação social, na visão da Fundação Hermann Hering, se dá quando ousamos, colaboramos e compartilhamos. E assim, unindo passado e presente, seguimos com o desafio de tecer um futuro melhor, mais digno e ético para todos”, declara Amelia Malheiros, gestora da Fundação Hermann Hering.
Durante a dinâmica, os 10 selecionados participarão de conversas inspiracionais e workshops com temas inovadores apresentados por profissionais que se destacam na utilização dos conceitos da economia criativa como “Artesão Urbano – Identidade e Manufatura” (Marcelo Rosenbaum), “Estamparia Digital” (Epson), “Design Vital – A câmara de pneu e o náilon de guarda-chuvas reinventados no processo circular” (Itiana Pasetti e Adriana Tubino/Revoada), “Tingimento Natural Têxtil no Contexto Contemporâneo” (Flavia Aranha e “Processo Criativo em Upcycling” (Agustina Comas).
O resultado do projeto, que conta com direção criativa e de conteúdo de Jackson Araujo e Luca Predabon, será apresentado ao público no dia 6 de setembro de 2018, no encerramento do módulo de prototipagem Oficina Trama, que acontecerá durante o mês de agosto e início de setembro, em São Paulo. Além dos envolvidos, a apresentação contará com a presença de representantes da Fundação Hermann Hering, Cia. Hering e parceiros Epson e IED São Paulo e, além dos protótipos finalizados, fará um passo a passo do processo criativo trazendo moodboard conceitual, croquis e modelagens.
“A Epson apoia o desenvolvimento da indústria têxtil no Brasil e acredita que o futuro é tecnológico e sustentável. A mudança da confecção analógica para a digital significa processos cada vez mais sustentáveis, com menos desperdício de resíduos e mais aproveitamento dos materiais usados na produção”, atesta Evelin Wanke, Gerente de Vendas da Epson. “Nossa participação neste projeto reforça o compromisso que temos de evoluir e, ao mesmo tempo, preservar o meio ambiente”, conclui.
De forma a, cada vez mais, democratizar e ampliar a visibilidade dos conceitos da economia criativa, que estimula o compartilhamento de processos sustentáveis e colaborativos, e também apontar novos caminhos para a cultura de moda e design, esta edição traz como novidade o Seminário “Design Para Um Mundo Melhor”, que abre oficialmente o TRAMA AFETIVA 2018, no Istituto Europeo di Design (IED São Paulo), no dia 8 de agosto, das 9h às 17h, e contará com a participação de especialistas que apresentarão suas atividades dentro dos segmentos de moda, design, artes plásticas, gastronomia e ativismo tendo como principal abordagem a Economia Afetiva – uma perspectiva de mercado pautada pelo poder do coletivo para a construção de processos mais inclusivos, horizontais e colaborativos. Gratuito e aberto ao público em geral, o Seminário será composto pelos seguintes temas e especialistas:
Trama Afetiva é composta por um amplo cronograma que inclui painéis de debate, aulas abertas, oficinas e visita técnica, além da produção de uma publicação - Economia Afetiva: Aprendizado para o Futuro -, voltada para a aprendizagem colaborativa sobre design, moda e empreendedorismo em upcycling (processo de transformar resíduos e artigos inúteis ou descartáveis em novos materiais ou produtos com maior valor agregado e novas possibilidades de utilização). Além da publicação impressa do conteúdo, a ser distribuída em escolas e bibliotecas do Sistema S, o público interessado na Economia Afetiva como ferramenta de transformação econômica poderá fazer o download gratuitamente, assim como acompanhar todo o projeto através dos painéis e aulas abertas e pelas transmissões via streaming nas redes sociais da Fundação Hermann Hering.
Fato que consolida a importância da economia criativa no país foi a criação, pelo Ministério da Cultura, da Secretaria da Economia Criativa e pelo lançamento do Plano da Secretaria da Economia Criativa que colabora para a valorização do intangível e do simbólico como elementos estruturantes da economia. Segundo dados da Economia Criativa no Estado de São Paulo, de julho de 2016, o setor corresponde a cerca de 349 mil pessoas, 5,1% da massa salarial e 3,75% do PIB total do Estado, sendo que 45% do PIB gerado pela economia criativa no Brasil tem origem em São Paulo.