Canatiba conquista certificação BCI e o selo Sou de Algodão
worldfashion • 27/07/18, 15:10
A Canatiba Denim Industry, conquistou o BCI - Better Cotton Initiative. Essa certificação internacional reforça o compromisso da tecelagem no desenvolvimento desse que é o segmento mais competitivo da cadeia produtiva têxtil em todo o planeta.
A Better Cotton Initiative (BCI) é uma organização sem fins lucrativos, com sede em Genebra, Suíça. A BCI atua para melhorar a produção mundial do algodão para aqueles que o produzem, para o meio em que é cultivado e o para futuro do setor. Seus associados são entidades que representam produtores, marcas de confecção prestigiadas, varejistas, fornecedores e outros elos da cadeia econômica do algodão, além da sociedade civil.
O processo BCI deve funcionar como cadeia, permitindo que a oferta proporcionada pelos produtores engajados seja equalizada com a demanda, que pode ser estimulada pelos agentes que atuam nos processos de beneficiamento, comercialização e transformação do algodão, promovendo o crescimento e a sustentação do mercado de Better Cotton.
No Brasil, a certificação é controlada pela Abrapa - Associação Brasileira dos Produtores de Algodão que tem como propósitos garantir e incrementar a rentabilidade do setor por meio da união e organização dos seus agentes.
A Canatiba também conquistou o selo de participação em uma das plataformas mais inovadoras e criativas do setor – o movimento Sou de Algodão. A ideia é fortalecer e unir os principais agentes da cadeia produtiva em torno de um bem comum: promover a sustentabilidade e o consumo consciente na moda, transformando uma commodity em um produto com alto valor agregado.
O movimento se baseia em uma série de ações de comunicação e educação, voltadas para o mercado e para o público final. Os produtos Canatiba com mais de 75% de algodão em sua composição utilizarão o selo.
O Brasil está entre os cinco maiores produtores e exportadores de pluma, e é o maior fornecedor de algodão sustentável do mundo. A Canatiba acredita e aposta nessa liderança que valoriza um esforço de décadas de toda
Esta semana na casa de Criadores a estilista Heloisa Faria apresentou look com os tecidos da Canatiba.
da redação WF fonte: Ronaldi Sclavi fotos:divulgação
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- tags: #CANATIBA DENIM INDUSTRY #SOU DE ALGOSÃO
No importante pólo do mercado têxtil e de confecção do nordeste, se realizará, a terceira edição do CEARÁ FASHION TRADE
Foto da edição SPFWN45 (acervo da editora)
É esta Alma criativa que sempre dá vida ao SPFW. Já não somos mais Luminosidade (empresa que criou e realiza o SPFW, e outros projetos como o FFW ), mas somos muito luminosos, estamos ainda mais iluminados.
Com Alma para se reinventar constantemente em direção ao futuro que queremos, o SPFW se lança a partir desta edição ao desafio de ocupar novos territórios em São Paulo, Vila Leopoldina - espaço ARCA, novo eixo de fomento à inovação, tecnologia, transformação e economia criativa, ressignificando o espaço principal do evento.
Considerando que a ANDRADE MÁQUINAS LTDA. possui mais de 60 anos no mercado de máquinas de costura e considerando a intenção da ANDRADE em comemorar as suas conquistas ao longo destes anos, resolveu promover um Concurso Cultural Artístico, que visa escolher e premiar as melhores e mais criativas esculturas feitas com peças de máquinas de costura preferencialmente usadas, com até R$ 3.000,00 (tres mil reais).
As inscrições e o regulamento completo no site https://andradesansei.vpeventos.com/#/ , entre o dia 01 de julho a 30 de setembro de 2018, e o anúncio dos ganhadores será realizado durante o evento Andrade & Sansei – Melhores do Ano, que acontecerá no dia 10 de dezembro de 2018, em São Paulo, com a presença dos cinco finalistas do Concurso e a exposição de suas esculturas.
A Vicunha Textil, líder mundial na produção de índigos e brins, está sempre antenada com o que há de mais inovador no setor, trazendo a mais alta qualidade e tecnologia às suas coleções. Baseados em constantes pesquisas que apontam as principais tendências de moda e comportamento no mundo, os índigos e brins Vicunha visam não apenas atender à demanda, mas surpreender um mercado em constante transformação.
A Casa de Criadores, com mais de duas décadas de história, chega a sua 43ª edição com propostas inovadoras, mas sempre mantendo seu principal objetivo: projetar novos nomes no mercado brasileiro. Presente há mais de dez anos na iniciativa, a Vicunha se destaca com apoio a estilistas do line-up, reforçando a conexão com o universo da moda por meio de sua expertise em tecidos. Nesta temporada, que acontece de 23 a 27 de julho no MAC-USP, mais de dez designers sobem à passarela do evento com looks desenvolvidos em parceria com a gigante têxtil.
Alex partiu da ideia de vestidos de gala descontruídos, elaborados com tecidos pouco convencionais. O resultado é um vestido longo preto com corset, handmade, quase todo de algodão – com exceção da linha poliéster da costura e as barbatanas do corset. “O algodão é uma das fibras orgânicas mais versáteis e sustentáveis que temos, por isso é muito importante valorizarmos o seu uso. O Movimento faz isso promovendo a interlocução e unindo os principais agentes da cadeia produtiva”, conta Alex.
No mesmo dia, Vicunha segue no line-up por meio das criações de Tom Martins, para Martins, Tom, e Lucas Menezes para D-aura. Inspirado pela leitura do primeiro volume de “Mil Platôs” e por um convite à inquietação, Lucas traduz essa proposta de transformação em uma modelagem plana com tecidos encorpados, mas formas fluidas e trabalhadas. Por meio de uma paleta neutra, túnicas, casacos e kaftans se destacam em um trabalho que prioriza viscose e algodão. A leveza dos produtos da Vicunha – Bari Plus II e Maui – dá o tom dessa composição, assim como a presença do Evian, um crepe 100% viscose e supermaleável.
Rafael Nascimento abre o dia 24 com sua Another Place. O pernambucano traz os anseios da geração Z e um retrato das transformações que a internet propõe, em uma coleção agênero, com cartela de cores estrelada por amarelo e prateado. Entre os tecidos de destaque, o Tech é a escolha que garante sofisticação na cartela de cores e visual tecnológico.
A base também é destaque do desfile de Felipe Fanaia, no mesmo dia, com sua marca homônima. A coleção inspirada no movimento emo é repleta de cores primárias. A jaqueta com fitas reflexivas e o colete tie-dye são highlights, bem como o macacão laranja desenvolvido com o produto Vicunha.
Diego Malicheski encerra o dia com sua Rócio Canvas, em temporada inspirada no escultor Henry Moore. O plissado especial convive com sua estamparia exclusiva e criações em moulage. O tecido Evian surge novamente, garantindo conforto às peças.
Na mesma data, Diego Fávaro comemora os 5 anos de sua marca e sua décima coleção. Assim, a temporada é batizada de Décima, inspirada em uma viagem de férias entre amigos. Diego cria com divertidos itens em referência a coletes salva-vidas e itens com bordados irreverentes. Aqui, o tecido Tech da Vicunha surge em laranja e amarelo, compondo a cartela principal do estilista.
A marca também entra em parceria com os desfiles de Caroline Funke e Isaac Silva. Neste, o baiano expõe o resultado de sua inspiração em Xica Manicongo, escrava e primeira travesti não-índia do Brasil, símbolo de luta e resistência. A coleção alterna entre o preto e o branco, em peças confeccionadas com Color Jeans Stretch, da Vicunha – sarja que, quando estonada, revela uma proposta jovem e contemporânea.
O evento termina no dia 27 de julho, com line-up igualmente imperdível. Igor Dadona traz tecidos da Vicunha em uma coleção que questiona: como fugir do caos sem sair da cidade grande? O lifestyle skatista entra no conceito para falar de liberdade e outros códigos de conforto. Cores primárias convivem com trabalhos handmade de diversos artistas em parkas e jaquetas. Entre as apostas, Husky confere aspecto moderno com um toque de cor em detalhes da peça e Ariana se destaca por seu alto stretch e efeito leather sofisticado. Em mix de algodão, poliéster e elastano, garante flexibilidade e elegância.
Já Heloísa Faria fala sobre voz e sororidade, abordando a união entre as mulheres e o eventual cansaço gerado pela luta por igualdade - por meio do trabalho da artista Linder e das formas de Sônia Delaunay. Tecidos de camisaria se destacam, como Luca, da Vicunha - brim 100% algodão com fios nobres penteados.
Foi assinado no último dia 17 de julho de 2018, às 19h, dentro do evento Inspiramais_II que se realizou no Centro de Eventos Pro Magno - Avenida Profª Ida Kolb, 513, Casa Verde, o convênio entre a Apex- Brasil e a Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) no valor de R$21,4 milhões com setor coureiro-calçadista e prevê retorno de US$ 676 milhões em exportação.
Durante esse período, a Apex-Brasil injetará no setor R$ 21,5 milhões, sendo R$ 12,9 milhões em ações de exportação e R$ 8,5 milhões destinado ao Projeto Comprador - onde são realizadas rodadas de negócios com compradores internacionais. A projeção de retorno em exportações para o setor coureiro-brasileiro é de US$ 676 milhões, sendo previsto já em 2018 um retorno de 298 milhões.
Outro importante destaque é a inclusão das empresas da vertical de máquinas, através da cooperação entre Assintecal e a Abrameq (Associação Brasileira das Indústrias de Máquinas para Couros e Calçados), ao qual o projeto agora responde como By Brasil Components Machinery and Chemicals.
Hoje são mais de 195 participações em feiras internacionais e missões realizadas na Coréia do Sul, EUA, Alemanha, Itália, Portugal, Japão, China, Suécia, Bélgica, Finlândia, México, Colômbia, Guatemala, Vietnã, França, Indonésia e Turquia.
Há 35 anos a ASSINTECAL ( Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos) representa o setor de componentes com a missão de impulsionar o mercado brasileiro e levar os nossos produtos para além das fronteiras.
O selo ‘SPFW Ama’ foi criado e aplicado em 2017, a partir do convênio Contextualizar na Moda III, firmado entre o Sebrae e o IN-MOD Instituto Nacional de Moda e Design que reconhece criações de micro e pequenas marcas de moda e design brasileiras que se destacam pela identidade, originalidade, design, qualidade e inovação na proposta criativa e desenvolvimento de materiais. Desde o seu lançamento cerca de 20 produtos foram reconhecidos nos estados do Pará, Rio Grande do Norte e Santa Catarina.
E ainda este ano no planejamento do projeto, o selo ‘SPFW Ama’ foram escolhidas as cidades de Maceió (AL), Campo Grande (MS) e Rio de Janeiro (RJ) onde também receberão a curadoria do SPFW Day.
“O contato direto com pesquisas de tendências de mercado e experiências de estilistas e marcas de alto valor agregado são ativos que sempre colaboram no aprimoramento da gestão de negócios”, comenta Graça Cabral, consultora do Instituto Nacional de Moda e Design.
A programação tem início na noite de 17 de julho, com a presença do criador do São Paulo Fashion Week, Paulo Borges, falando sobre a temporada N45 da maior plataforma de moda do hemisfério Sul que discutiu em seu aspecto mais amplo a criatividade como questão fundamental para a transformação da moda. “Desde o início, o SPFW se firmou como um processo de construção de longo prazo, com um legado de valor e transformação através do design. Nosso papel é compartilhar conhecimento e inspirar. Eventos como o SPFWDay possibilitam que micro e pequenas empresas do Brasil todo possam acessar esse conteúdo e ganhar novas perspectivas e visibilidade, de forma estruturada” diz Paulo Borges, diretor criativo do SPFW. (na foto à esquerda de Cristiano Madureira /cortesia FFW)
O futuro do varejo de moda será investigado na palestra da pesquisadora de macrotendências, Iza Dezon, empresária brasileira à frente do bureau europeu Peclers Paris. A programação termina com bate-papo entre os empresários e convidados, mediado pela especialista em economia criativa e consultora do Instituto Nacional de Moda e Design, Graça Cabral.
“O interessante é a troca de informações que este processo possibilita aproximando especialistas de mercado do empresário, gerando insights e recomendações que podem ser incorporados no processo criativo e de construção de marca”, diz Graça Cabral, uma das curadoras do selo.
A Fundação Hermann Hering - Cia.Hering com apoio da Epson e do IED 
Sob orientação de reconhecidos designers-tutores dos segmentos de moda e design, como Alexandre Herchcovitch (À La Garçonne), Marcelo Rosenbaum (Instituto A Gente Transforma) e Itiana Pasetti (Revoada), os selecionados serão qualificados para criar uma linha composta de 10 a 15 produtos, desenvolvidos a partir da ressignificação de malhas de algodão provenientes de antigos estoques ou resíduos têxteis gerados pela Cia Hering, que será confeccionada com o suporte técnico do grupo produtivo Cardume de Mães.
“A moda é nossa plataforma e a transformação social, na visão da Fundação Hermann Hering, se dá quando ousamos, colaboramos e compartilhamos. E assim, unindo passado e presente, seguimos com o desafio de tecer um futuro melhor, mais digno e ético para todos”, declara Amelia Malheiros, gestora da Fundação Hermann Hering.
Durante a dinâmica, os 10 selecionados participarão de conversas inspiracionais e workshops com temas inovadores apresentados por profissionais que se destacam na utilização dos conceitos da economia criativa como “Artesão Urbano – Identidade e Manufatura” (Marcelo Rosenbaum), “Estamparia Digital” (Epson), “Design Vital – A câmara de pneu e o náilon de guarda-chuvas reinventados no processo circular” (Itiana Pasetti e Adriana Tubino/Revoada), “Tingimento Natural Têxtil no Contexto Contemporâneo” (Flavia Aranha e “Processo Criativo em Upcycling” (Agustina Comas).
O resultado do projeto, que conta com direção criativa e de conteúdo de Jackson Araujo e Luca Predabon, será apresentado ao público no dia 6 de setembro de 2018, no encerramento do módulo de prototipagem Oficina Trama, que acontecerá durante o mês de agosto e início de setembro, em São Paulo. Além dos envolvidos, a apresentação contará com a presença de representantes da Fundação Hermann Hering, Cia. Hering e parceiros Epson e IED São Paulo e, além dos protótipos finalizados, fará um passo a passo do processo criativo trazendo moodboard conceitual, croquis e modelagens.
“A Epson apoia o desenvolvimento da indústria têxtil no Brasil e acredita que o futuro é tecnológico e sustentável. A mudança da confecção analógica para a digital significa processos cada vez mais sustentáveis, com menos desperdício de resíduos e mais aproveitamento dos materiais usados na produção”, atesta Evelin Wanke, Gerente de Vendas da Epson. “Nossa participação neste projeto reforça o compromisso que temos de evoluir e, ao mesmo tempo, preservar o meio ambiente”, conclui.
De forma a, cada vez mais, democratizar e ampliar a visibilidade dos conceitos da economia criativa, que estimula o compartilhamento de processos sustentáveis e colaborativos, e também apontar novos caminhos para a cultura de moda e design, esta edição traz como novidade o Seminário “Design Para Um Mundo Melhor”, que abre oficialmente o TRAMA AFETIVA 2018, no Istituto Europeo di Design (IED São Paulo), no dia 8 de agosto, das 9h às 17h, e contará com a participação de especialistas que apresentarão suas atividades dentro dos segmentos de moda, design, artes plásticas, gastronomia e ativismo tendo como principal abordagem a Economia Afetiva – uma perspectiva de mercado pautada pelo poder do coletivo para a construção de processos mais inclusivos, horizontais e colaborativos. Gratuito e aberto ao público em geral, o Seminário será composto pelos seguintes temas e especialistas:
Trama Afetiva é composta por um amplo cronograma que inclui painéis de debate, aulas abertas, oficinas e visita técnica, além da produção de uma publicação - Economia Afetiva: Aprendizado para o Futuro -, voltada para a aprendizagem colaborativa sobre design, moda e empreendedorismo em upcycling (processo de transformar resíduos e artigos inúteis ou descartáveis em novos materiais ou produtos com maior valor agregado e novas possibilidades de utilização). Além da publicação impressa do conteúdo, a ser distribuída em escolas e bibliotecas do Sistema S, o público interessado na Economia Afetiva como ferramenta de transformação econômica poderá fazer o download gratuitamente, assim como acompanhar todo o projeto através dos painéis e aulas abertas e pelas transmissões via streaming nas redes sociais da Fundação Hermann Hering.
Fato que consolida a importância da economia criativa no país foi a criação, pelo Ministério da Cultura, da Secretaria da Economia Criativa e pelo lançamento do Plano da Secretaria da Economia Criativa que colabora para a valorização do intangível e do simbólico como elementos estruturantes da economia. Segundo dados da Economia Criativa no Estado de São Paulo, de julho de 2016, o setor corresponde a cerca de 349 mil pessoas, 5,1% da massa salarial e 3,75% do PIB total do Estado, sendo que 45% do PIB gerado pela economia criativa no Brasil tem origem em São Paulo.
O velho e bom índigo não envelhece, rejuvenesce com o tempo e, a cada ano, aparece mais novo do que nunca. Criado para durar, o jeans tem hoje o status de roupa universal: a mais prática e democrática de que se tem notícia. É versátil, confortável e reflete as necessidades de quem usa. Hoje, sempre e, provavelmente, para sempre.
A Reserva + Lee celebram o jeans em sua essência: modelagens clássicas, acabamentos especiais e lavagens exclusivas. O casamento de estilo entre as marcas uniu o lifestyle Lee com um jeito Reserva de ser, com destaque para a desconstrução de peças que fizeram parte da memorabilia fashion da marca estadunidense, adaptando itens clássicos a padrões atuais, sem perder o perfume vintage.
A primeira coleção de uma das marcas símbolos da cultura americana com uma grife masculina brasileira traz: overshirt, jaquetas, moletons, camisetas e até um macacão com construção icônica dos anos 50. 
Os emblemáticos aviamentos brilham nas peças especiais marcadas pelo universo colorido do Pica-Pau, incluindo a mistura de botões e rebites – além da histórica etiqueta de couro legítimo com a logo Lee marcada a fogo.
Ícones do estilo old school nem mesmo Marilyn Monroe e James Dean ficaram de fora. A dupla é lembrada numa linha de camisetas com estampas de fotos clássicas de ambos usando suas inconfundíveis calças e jaquetas jeans.
da redação WF fonte: Multifato Comunicação fotos: divulgação
O mineiro Luciano Castro, idealizador do evento, explica um pouco sobre esse perfil: “Os lojistas estão cada vez mais atentos a fornecedores selecionados com produtos diferenciados da média, exclusivos e feitos à mão. A Feira TM atrai a atenção de expositores interessados em feiras menores, com foco em relacionamento, segmentação e resultado no custo x benefício”.
Apesar da crise iniciada em 2014, a economia vem dando sinais de recuperação e o setor vem sentindo isso nos últimos tempos. De acordo com a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), o varejo deve crescer 5% em 2018. Segundo o comunicado do órgão: “a recuperação do setor continua dependente, de forma mais ampla, da regeneração das condições de consumo”. Outros dados que confirmam este fato foram divulgados pelo Serviço de Proteção ao Crédito (SPC) e da Confederação Nacional dos 
Dirigentes Lojistas (CNDL) que apontam que as vendas parceladas no Dia dos Namorados deste ano cresceram 1,63% em comparação com o mesmo período do ano passado.
Hotel Pestana