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PARIS, JULHO 2021 /1

Um tour pelas lojas de Paris, feitas por Sylvia Demetresco*, exclusivo para os leitores do WORLD FASHION Plataforma de Moda, mostram as personalidades, das icônicas marcas como La Samaritaine, Lancôme, Hermès.

La Samaritaine

Depois de quase um ano e meio, de confinamento ou meio confinamento e impossibilitados de andar pelas ruas do planeta, eis que fins de junho, precisamente em 23 de junho de 2021, a loja de departamento mais icônica de Paris, reabre suas portas após anos de refit. Agora é mais uma marca do prestigiado grupo do mundo da moda, a LVMH.

A Samaritaine foi fundada, em 1870, por Ernest Cognacq e contou com projeto do arquiteto Henri Sauvage. Em 1900, Ernest Cognacq reinou sobre as lojas de departamentos que ocupavam vários quarteirões. A La Samaritaine teve a sua época de ouro na década de 1960.

O espaço de mais de 70.000 m², em 10 níveis, faz parte de uma abordagem ambiental inovadora. Toda renovada tem suas colunas e armações de metal pintadas em um tom de azul hortênsia claro ao marinho, passando do azul noite ao azul petróleo e verde. Expostos mais de 600 marcas sob um teto de vidro e rodeadas de mosaicos em ouro, em que surgem pavões, plantas, jardins, flores  e outros elementos, Nestes 70 000 m² em 10 níveis, fica um espaço beauté de 3mil m², além de restaurantes e cafés, distribuidos em 10 locais, para degustar o melhor da culinária francesa. O Voyage Samaritaine de Matthieu Viannay no 5º andar, Ernest de Naoëlle d’Hainaut, Street Caviar, Dalloyau e o hotel Le Cheval Blanc Paris, um hotel de luxo com 72 quartos com seu terraço de 650 m2 que se abre em duas alas, oferecendo vistas da Torre Eiffel em Montmartre e Notre-Dame de Paris. Lady at the Centre Georges Pompidou.

Cada andar com seus corrimões e escadas em ferro torcido e decorado em art nouveau, nos remetem a história de uma época, e para encantar a cada final da escada rolante encontram-se displays ousados, com formas torcidas, nas cores dos materiais das vitrinas, em ouro e amarelo; o mobiliário, muito refinado, muda de cores conforme as marcas e os tapetes de cada corner tem cores e desenhos em relevos diversos. Neste novo conceito de loja de departamento muita coisa a ser vista! Modernidade e história se mesclam perfeitamente.

A fachada principal da rue de Rivoli foi destruída, substituída por um edifício com paredes de vidro ondulado projeto dos arquitetos Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, e, é onde ficam as vitrinas mais ousadas feitas de waffles e placas de latão dourado. O interior foi realizado pela agência japonesa SANAA e o arquiteto francês Édouard François.

Merci

Esta loja multimarcas, substitui a Colette, e tem de tudo, móveis selecionados pela VITRA DESIGN Museum (alemão) com preços especiais, louças assinadas, restaurante só com alimentos vindo de plantios orgânicos tem um café muito bom, roupas, lençois de puro linho nas cores da moda sem estampas, um bazar para comprar tecidos, linhas, tudo para
trabalhos manuais,, uma perfumaria onde você faz na hora de acordo com sua pele o seu perfume, uma livraria de livros usados, que você pode ler ali ou comprar. o conceito da marca é que você pode comprar tudo, até as araras e estantes onde estão os produtos e 5% vai para entidades de caridade de crianças abandonadas em Madagascar, acho que lá virou um ponto de encontro das fashionistas

Lancôme

Um novo mundo de beleza espera por você: explore, brinque, compartilhe… Revele-se! Este é mundo novo da Lancôme, na Avenue Champs Elysee.

O coração da Lancôme bate ao ritmo da felicidade: juntos para construir um mundo ainda mais bonito! Lancôme quer fazer você feliz com o espaço Joy Of Now. Empurre as grandes portas de vidro e entre em uma experiência envolvente e alegre. Este espaço, adornado com pétalas de rosa suspensas, recria a própria essência do universo Lancôme, nos envolvendo na felicidade. Ao entrar na loja, um céu de pétalas de rosa penduradas permite que os visitantes entrem em uma bolha perfumada e colorida real e esqueçam o mundo exterior por um momento, nestes 300 m² projetado pelo arquiteto Martin Geffroy.

Além de seus perfumes, e outros produtos, a Lancôme inspirou-se em áreas como o esporte e a brincadeira, para se reinventar, apostando na experiência e no entretenimento. Paredes animadas, vídeos, robôs, cores vivas, tudo é feito para despertar a curiosidade. Na entrada, sob um monumental lustre de 8.000 pétalas de rosa (símbolo da marca) e ouro, o visitante pode ver sua foto em rolagem nas paredes.

O tema é La Vie est belle, que desde 2012 é uma das cinco fragrâncias mais vendidas na França: luxo, generosidade, doçura, encantamento se espalham pelos displays. No centro do projeto está a personalização dos produtos. Graças aos algoritmos, na imensa parede de cores “Le Teint Particulier” permite criar uma base ao seu rosto. Com o “Shade finder”, é possível ter a cor mais adequada à sua pele entre “mais de 20.000 tons de pele”. Robot a roses, utiliza a rosa que você escolheu para perfumar seus presentes e sua bolsa. No espaço “Imprimmerie” uma impressora UV, imprime na hora, sobre seu frasco de perfume, o seu batom ou seu blush, palavras ou imagens.

Hermès

Na tradicionalíssima Hermès, o evento agora é a exposição Kellymorphose! A metamorfose da icônica bolsa Kelly da Hermès imaginada em 1930 e 1956. Esse é o ponto, por mais louco que seja, da nova coleção de joias de Pierre Hardy, o diretor criativo das joias da casa. O fecho da bolsa, torna-se um fecho de pulseira, as alças envolvem o pescoço como um colar.

A lendária Kelly agora é usada diretamente na pele, preciosa e delicada. Para a ocasião do lançamento da coleção, uma sala toda cinza acarpetada e com algumas altas vitrinas de vidro, é o espaço em que as joias estão expostas. Luzes brancas caem sobre as joias e se refletem fragmentadas por milhares de cacos de vidro que percorrem todo o espaço, da rue du Faubourg Saint-Honoré. Formas trapezoidal, triangulares, uma aba recortada, uma sacolinha de alças, que se tornaram a icônica Kelly da Hermès. Hoje, esse objeto de desejo, quintessência do chique, se metamorfoseia em preciosas joias durante uma coleção Kellymorphose. Ouro rosa, ouro branco, prata maciça ou até brilhantes e diamantes adornam os elementos da bolsa: o H e, o fecho da bolsa, se torna joia espetacular e exclusivas a partir do fecho da bolsa Kelly. A exposição vai até 17 de julho, em cenografia do artista Mathias Kiss. A parte, não perder ?  O colar Gavroche!

*Sylvia Demetresco (foto à direita) é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris.

Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça.

É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac),Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014).

contato: sylvia@vitrina.com.br   Fotos: by Sylvia Demetresco

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• tags: #PARISJULHO2021

COLLAB LíQUIDO E LYCRA®

A segunda coleção da PPOETA by Líquido, uma collab da Líquido, marca fundada em 2001 com forte conceito em moda praia e fitness e foco em trazer para suas peças funcionais, tecidos de alta tecnologia e sustentáveis, reforça a parceria junto a LYCRA®, marca do fio que há 60 anos, redefiniu o que é conforto, caimento, liberdade de movimento e manutenção da forma em praticamente todas as categorias de vestuário.

A collab oferece peças de moda praia e fitness confeccionadas a partir de tecidos tecnológicos, sendo boa parte com a tecnologia sustentável do fio LYCRA® EcoMade, que tem 20% de material reciclado pré-consumo, coletados do próprio processo de fabricação e misturados com o fio virgem em concentrações específicas, este processo reduz o desperdício e coloca o material de volta em produção, que é certificado pela Global Recycled Standard - organização responsável pela verificação e rastreamento do material reciclado desde sua origem até o produto final, assegurando a qualidade e o cumprimento dos rigorosos requisitos ambientais, sociais e químicos.

As peças da coleção de praia PPOETA by Líquido apresentam produtos com diversas amarrações e peças modernas. São 48 produtos de moda praia, sendo 4 opções de maiôs, 4 conjuntos de biquínis e 4 modelos de saída para compor o visual. Já a coleção fitness terá conjuntos de calças leggings e tops distribuídos em um mix de cores neutras e coloridas, com 3 tipos de estampas: Volpi é uma mistura de cores vibrantes e quentes, com um mix de tons avermelhados que mesclam entre as cores rosa, laranja e amarelo, personificando a sensação que o Rio de Janeiro oferece. Oceano, traz listras em diversas cores e espessuras e em tons neutros como preto, branco e azul, imprimindo um toque mais fashion. Eva traz os motivos das folhagens para a cartela, em fundo branco, mesclando tons terrosos e esverdeados, conferindo um ar tropical.

As peças tem informação de moda e detalhes que trazem a essência da apresentadora, com calcinha Hot Pants, borboleta e os tradicionais cortininha e Ripple. As saídas de praia encaram uma proposta diferente e são apresentadas através de um estilo mais alongado. Já nos maiôs, serão explorados os shapes que desenham o corpo de forma única ao apostarem no decote profundo, amarrações diferenciadas, trançados e outros que apresentam faixas, além de modelos como o Engana Mamãe e de modelagem reta.

A coleção completa estará disponível a partir do dia 05 de julho, com preços a partir de R$ 99,00 até R$ 208,00, nas lojas físicas espalhadas pelo Brasil e no site oficial da Líquido.

da redação com informações da MKT MIX   imagens: fotos/divulgação

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• tags: #LIQUIDO & LYCRA

industria&comércio

As indústrias centenárias do setor têxtil,  empreenderam e evoluíram os seus negócios para o comércio,  assim acompanham e entendem melhor sobre as constantes alterações do consumo.  As ações permitem mudanças rápidas na criação e produção, para atender o consumidor cada vez mais exigente e informado. Vamos conhecer as propostas para o futuro da Cia.Hering e Lupo, duas gigantes deste setor

CIA.HERING

Empresa referência no mercado da moda nacional, com 140 anos de história, sempre em evolução nos seus negócios, apresenta o novo logotipo, ainda mais conectada com a experiência do consumidor. A reformulação, assinado pela FutureBrand São Paulo, reconhece o legado da Cia. Hering para o Brasil e a prepara para o futuro como uma plataforma de marcas que conecta moda a pessoas.

“Estamos vivendo um cenário sem precedentes no mundo todo, mas acreditamos que sempre temos o poder de construir um futuro melhor - dia após dia. Pensando nisso, hoje reforçamos ainda mais o nosso desejo em focar no consumidor, criar experiências surpreendentes e posicionar a Cia. Hering como uma plataforma de marcas”, explica Thiago Hering, COO da companhia.

A nova proposta corporativa, reunirá marcas como Hering e Dzarm, impulsionando os negócios e criando produtos, serviços e soluções que colocam as pessoas no centro das decisões por meio do digital integrado e de uma sólida expertise no B2B. “Sempre trouxemos em nossa essência o estímulo ao empreendedorismo - somos uma Cia. conectora de negócios, especialista em moda brasileira, comprometida com as pessoas e corajosa nas decisões. Construímos um ecossistema sustentável e com impacto positivo para todos os stakeholders. A união de forças com nossos parceiros é fundamental. Estas qualidades nos trouxeram até aqui e vão sustentar os próximos capítulos da nossa história” continua Thiago. “Nos últimos anos, evoluímos e ampliamos a nossa experiência phygital. Repensar a marca corporativa nos trouxe uma visão ainda mais clara de onde queremos chegar e qual é o nosso foco daqui pra frente: uma Cia. Hering conectada às novas tecnologias para oferecer experiências únicas e surpreendentes a todas as pessoas”, revela.

Com profundo conhecimento sobre sua cadeia de valor, a companhia mantém relacionamentos sustentáveis a partir do fomento de uma indústria da moda mais justa e inclusiva. Ao trazer o foco para a experiência, a Cia. Hering busca na inteligência de dados a fórmula para unir estas duas pontas e conectar parceiros a canais, pessoas à moda. O resultado é um ecossistema que gera impacto positivo e equilibra alta qualidade, design excepcional, tecnologia de ponta e bom custo-benefício.

“Ao equilibrar um propósito forte com uma experiência engajadora, tornamos a Cia. Hering uma future-proof brand. Este olhar passa então a nortear todas as suas marcas, que compõem um ecossistema baseado na colaboração, na troca e no valor do coletivo. Isso é o que define a plataforma”, explica Ewerton Mokarzel, diretor executivo de Criação e sócio da FutureBrand São Paulo. De acordo com ele, o rebranding reforça características fortes que são parte da essência da Cia. Hering - como o empreendedorismo e fomento à inovação.

Uma identidade visual renovada marca o novo momento da Cia. Hering. Mais preparada para o ambiente digital, a nova marca corporativa assume um papel mais amplo de conexão e acolhimento das diferentes iniciativas e propostas de valor das suas marcas. Pensado para representar esse ecossistema, o redesenho do logotipo e a criação de um universo visual mais moderno trazem vida ao posicionamento atual e preparam a companhia para conduzir a indústria da moda ao futuro.

Manifesto Cia. Hering

Nossa expertise veio com o tempo.

E com o tempo, cresceu a paixão pelo que fazemos.

Para nós, sempre é preciso ir além.

Temos orgulho de ser brasileiros e conhecer profundamente o País.

Nossa cadeia de valor produz, entrega, conhece e conecta parceiros aos canais, soluções às necessidades e pessoas à moda.

Sabemos que por trás dos números existe o aspecto humano que tanto nos move.

Por isso, nossa inteligência transforma dados em emoções e experiências únicas.

Temos em nossa essência a coragem para empreender, a confiança no coletivo, o ambiente aberto à inovação, a busca constante por conhecer o cliente para sempre surpreendê-lo e a união de forças com nossos parceiros.

Nossa plataforma de marcas constrói um ecossistema sustentável que gera impacto positivo e equilibra alta qualidade, design excepcional, tecnologia de ponta e custo-benefício.

É isso que fazemos todos os dias com muita paixão e vontade, para que nosso legado não seja apenas um manifesto, mas que se manifeste em todos os que fazem parte da nossa história.

da redação com informações da MktMix Assessoria de Comunicação imagens: fotos/divulgação

LUPO

A marca começou como uma relojoaria em Araraquara, interior de São Paulo, até se tornar fábrica de meias em 1921, data inicial da história da Lupo. Em 1947, a empresa já despontava no cenário brasileiro como a maior fabricante de meias masculinas produzidas em material 100% algodão, mesmo ano em que recebeu as primeiras amostras do Nylon, o fio sintético que iria revolucionar o mercado de meias no mundo todo. A nova coleção de cuecas lançada em 1991 foi o momento da diversificação dos produtos, uma nova fase no crescimento da Lupo.

“Sem dúvida, chegar aos 100 anos é um motivo de celebração. Mas mais do que celebração, é motivo de olhar para a nossa história e refletir sobre quão valiosas são as lições que colhemos durante essa jornada que dura já três gerações”, comenta Liliana Aufiero, Diretora Presidente da Lupo e neta do fundador Henrique Lupo.

Com duas sedes; uma na cidade de Araraquara, interior do Estado de São Paulo, que ocupa uma área de 90 mil metros quadrados, empregando mais de 5 mil pessoas na região; e a outra na Bahia, em Itabuna, que ocupa uma área de 40 mil metros quadrados e emprega cerca de 2 mil funcionários. É a primeira marca nacional no setor têxtil a alcançar, no INPI, o reconhecimento de marca de Alto Renome, reforçando o quanto está presente no inconsciente e no coração dos brasileiros. Atualmente, a organização oferece 12 mil itens em seu portfólio, composto pelas marcas Lupo, Lupo Sport, Trifil e Scala, produzindo mais de 145 milhões de peças por ano, e atendendo a todos os segmentos e estilos. A linha Lupo Sport, a mais recente, traz roupas e acessórios desenvolvidos com alta tecnologia para a prática esportiva. A marca inova também colocando no mercado coleções voltadas para o universo geek através da linha Lupo Urban, contando também licenças exclusivas do cinema, como Disney, Marvel e Mario Bros.

A Lupo se reinventou e apostou numa linha de máscaras confortáveis e com uma tecnologia inovadora, o que garantiu bons resultados para a empresa em 2020 e deve continuar em 2021. As máscaras foram desenvolvidas com a tecnologia antiviral e antibacteriana Amni Virus-Bac Off, que consiste em um agente antiviral presente na matriz do fio têxtil de poliamida Amni que inativa vírus envelopados (como o Coronavírus) e não envelopados, além de eliminar bactérias e bloquear a contaminação cruzada, assim evitando que a roupa seja um veículo de transmissão. Outro ponto positivo é que essa tecnologia é embutida no DNA do fio, tornando a proteção permanente mesmo depois de diversas lavagens. O sucesso foi tão grande que além das máscaras, essa tecnologia está sendo aplicada em outras linhas de produtos Lupo.

A sustentabilidade é um importante pilar da empresa, que constantemente está em busca da utilização consciente dos recursos naturais, com reuso e reciclagem, sempre que possível, procurando o aprimoramento do capital humano. Na produção utiliza 100% de fios e malhas de algodão com certificação BCI, Better Cotton Initiative, uma organização sem fins lucrativos criada em 2002, com sede em Genebra na Suíça, que atua na melhoria dos processos de plantio de algodão. A empresa também possui Certificação Florestal do Forest Stewardship Council (FSC) em 100% de suas embalagens de cartão, ajudando na preservação dos recursos naturais.

O consumo de energia elétrica, lenha e combustível vem sendo reduzido. No relatório mais recente de sustentabilidade da Lupo foi apresentada uma redução de 65% no consumo de energia elétrica, assim como houve uma redução significativa na emissão de CO², de 2017 para cá. Economia de água e todos os outros recursos também são uma preocupação da empresa, que vem atingindo resultados cada vez mais promissores.

No tocante ao capital humano, a Lupo tem diversas iniciativas para promover a equidade de gênero, sendo que 79,4% dos seus colaboradores se identificam com o sexo feminino e os colaboradores homens e mulheres que exercem o mesmo cargo têm como remuneração a mesma base, segundo o relatório de sustentabilidade da empresa.

Para marcar os 100 anos da companhia além de várias ações comerciais como a inauguração em outubro próximo, a MegaStore Lupo, uma loja com aproximadamente 526 m², uma das maiores lojas Lupo no país, com todas as linhas de produtos da marca, no aniversário do Shopping Lupo, no centro de Araraquara, lançam:

- O Espaço Lupo será um novo ambiente cultural, como uma espécie de museu interativo, construído para marcar o centenário. Destinado à cultura, o espaço vai contar a história da família de seu fundador, Henrique Lupo, desde o início da concepção da empresa até o futuro da marca. Para conceber o Espaço Lupo, foi reunida uma equipe de peso, com alguns dos principais profissionais do País no ramo: o escritório de arquitetura MMBB, a historiadora Simona Misan e o especialista em mostras artísticas, o arquiteto Marcus Vinicius. Com esse espaço, a Lupo pretende deixar mais um legado sólido para o Brasil.

- O Livro 100 anos Lupo será contada por um dos maiores escritores do Brasil, Ignácio de Loyola Brandão, araraquarense, integrante da Academia Brasileira de Letras e doutor Honoris Causa pela Unesp, que trará a história desde a saída da família Lupo da Itália até o protagonismo da marca, mesmo durante a pandemia, toda a história de coragem, pioneirismo e crescimento da Lupo. A escolha do autor também carrega o vínculo especial que a família tem com a cidade de Araraquara, no interior de São Paulo, onde está localizada toda a operação, fabricação e escritórios da Lupo.

- Concurso Jovens Estilistas, no segundo semestre, para revelar e selecionar novos talentos. Os participantes trabalharão sobre itens das diversas linhas Lupo, como Lupo Sport, Lupo Urban, Cuecas, Pijamas, entre outros.

- Show exclusivo para o time Lupo, que poderá ser online (de acordo com a situação da pandemia até a data do evento). Onde os próprios colaboradores poderão escolher o artista através de uma votação interna. Serão apresentados 3 nomes, de gêneros e estilos diferentes, fechando as comemorações do centenário

A LUPO é reconhecida por vários setores e entidades em nível nacional e internacional como uma empresa moderna, ágil e comprometida com os aspectos sociais, econômicos e ambientais, conta com mais de 645 lojas em todo o País. Além de fornecer produtos para mais de 3.209 cidades diretamente pela equipe de vendas. As demais cidades são atendidas por revendedores e a Lupo exporta para mais de 30 países.

da redação com informações da JB Press House imagens: fotos/divulgação

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• tags: #EMPRESAS CENTENÁRIAS#CIA.HERING #LUPO

VAREJO

CIA.HERING

Com seus 140 anos recém-celebrados, desenvolve, fabrica, distribui e comercializa seus produtos, e transmite o orgulho de ser nacional, a clareza na procedência e a preocupação em contribuir para a comunidade. Com unidades localizadas em São Paulo, Santa Catarina e Goiás. As marcas têm alcance em todo o País e no exterior, com mais de 700 lojas, além da presença no digital e em mais de 7.000 pontos multimarcas.

O foco no futuro é reforçado com sua atuação baseada na gestão de marcas, expansão e integração de canais, foco no cliente e nos critérios ESG (environmental, social and governance). A empresa reporta ao mercado o resultado do 4T20, com um crescimento de 230,6% no e-commerce (em relação ao 4T19), representando 14,3% das vendas no mercado interno. O resultado consolida a tendência verificada nos trimestres anteriores, dentro da jornada de digitalização de ponta a ponta. O modelo omni se fortalece, com a expansão da rede de lojas físicas registrando 130 inaugurações no ano - 29 no último trimestre - sendo 5 megalojas. As vendas digitais tiveram 91% de crescimento de fluxo na plataforma e 61% de novos clientes no site.

Resultados advindos da contínua estratégia de expandir os pontos de contato com o cliente e fortalecer ainda mais a relação com as marcas, com o consumidor no centro da operação, facilitando sua jornada de compra com conveniência e alto nível de serviço. As lojas físicas tiveram melhora em seus indicadores operacionais apesar do cenário de restrições de funcionamento de lojas devido ao covid, com aumento de 12% no ticket médio e crescimento de 5,1p.p. na taxa de conversão, dentro da ressignificação de seu papel como espaço de vitrine, coleta de produtos e centro de distribuição. As megalojas, uma nova proposta que amplia a experiência de compra, trouxeram crescimento de receita de 85% e ticket médio maior em 22%. Neste movimento, 100% das lojas foram habilitadas para Pick-up e ship-from-store.

A Cia. Hering, que já tem sua alta capilaridade como diferencial, reforçou isso com forte incremento em tecnologia e nos canais digitais, que resultou em 38 mil downloads nos primeiros 30 dias após o lançamento do APP, e a ferramenta Whatsapp Smart Sales, disponível em 518 lojas, apresentando 6.000 atendimentos no período. Neste cenário, 11% das vendas foram geradas a partir da plataforma de CRM, e 12% das vendas através de modalidades Omnichannel. Sete HUBs avançados de distribuição foram implantados, e houve uma redução de 2,4 dias no prazo de entrega. A frequência do cliente Omni foi 2,4 maior e o gasto médio, 2,6 maior, respectivamente, que o do cliente monocanal, mostrando que o foco no futuro traz resultados para o presente. No período, a Cia. Hering atingiu uma base de 10,2 milhões de clientes cadastrados. E uma conquista expressiva foi a redução do tempo médio de atendimento no SAC de 40 minutos para 23 segundos.

Evoluindo também a experiência com as marcas, a Cia. Hering reporta um crescimento de vendas expressivo para a Dzarm no último trimestre de 2020: 11,5%. A loja inaugurada no terceiro trimestre do ano passado no Shopping Center Norte, com projeto tecnológico, colaborou para este número, com funções que permitem a compra e o recebimento do produto em casa, além de oferecer uma curadoria que permite experimentar as peças sem sair de casa. A linha Hering Intimates cresceu 4 vezes no canal online. Entre as novidades de produtos, foram lançadas 20 coleções-cápsula com time-to-market de até 3 semanas e sell-trough médio de 75%. As collabs com Smiley e Cartel 011 um novo público, ampliando a visibilidade no mercado, junto com a campanha de comunicação da marca Hering resgatando o foco no DNA de Básico do Brasil.

Dentro do cenário de recuperação do varejo, a Cia. Hering encerrou o último trimestre de 2020 com 778 lojas, das quais 758 no Brasil e 20 no mercado internacional. A receita bruta do 4T20 foi de R$ 503,4 milhões, com crescimento de 0,1% diante do 4T19. A margem bruta foi de 43,6% neste período, expansão de 0,2 p.p versus T42019. A EBITDA corrente foi de R$ 74,7 milhões, margem de 17,6% e geração caixa livre de R$ 45,8 milhões. Posição total de caixa de R$ 473,0 milhões, com caixa líquido de R$ 265,1 milhões.

A Cia. Hering continua pautada pelo foco na gestão de indicadores ESG, reforçando o planejamento de sustentabilidade, integrado à estratégia do negócio. A atuação da empresa fica estruturada em cinco grandes frentes: Cadeia de Valor, Meio Ambiente, Diversidade, Marcas e Governança. No 4T20 a Cia. Hering concluiu a implementação do Comitê de Sustentabilidade, com a finalização do inventário de emissões - que baliza a construção do plano de reduções e neutralização de gases de efeito estufa. Para buscar alternativas mais sustentáveis em seus processos, começa a adotar a técnica de análise de ciclo de vida de produto.

Os resultados atingidos pela empresa conjugam a evolução de uma atuação baseada em marcas, canais, clientes, e nos critérios ESG. Visando o fortalecimento de uma plataforma digital, integrada e ágil, em 2021, terá seu maior investimento da história, totalizando R$ 131 milhões em Capex. Estes recursos serão direcionados para nossos programas de tecnologia focados na reestruturação da arquitetura de sistemas e dados, desenvolvimento de infraestrutura, plataformas digitais e estratégia de inovação, modernização do parque industrial e logístico, além de melhorarias na experiência de loja.

A Cia. Hering é protagonista da jornada do conforto e com as marcas Hering, Hering Kids, Hering Intimates e Dzarm tem foco em experiências de bem-estar. Enxerga a vida de um jeito mais leve, humano e descomplicado, e acredita: isso nunca sai de moda.

O resultado completo do desempenho da Cia. no 4T20 pode ser visto no site ri.ciahering.com.br.

RENNER

Lançou a coleção cápsula Cyber com itens confortáveis e cheios de informação de moda para looks masculinos, pegando carona no comeback da estética early 00’s, usando como referência o movimento tribal, raver e a era da computação. O futurismo vem aparecendo no streetwear urbano, por meio de novos acabamentos em 3D, looks impermeáveis, efeitos holográficos, metalizados e outros detalhes que deixam os looks com cara de “roupa do futuro”.

A coleção Cyber é composta por peças variadas, de camisetas a jaquetas. Os produtos possuem tecidos com aspecto metalizado e materiais que refletem elementos gráficos como mini prints, patches emborrachados, glitches, zíper de metal aparente, aplicações de cristais localizados, ajustadores e distorções.

As peças chegam com estampas modernas e fits diferenciados, com desenhos tribais, japonismo, palavras e frases como “Nasa”, “Authenticity” e outras. Sua cartela de cores varia de tons de preto, branco, cinza e metalizados com acento de laranja.

A jaqueta com capuz ganha destaque pelo tecido metalizado liso, moderno e cheia de estilo. A peça se destaca com facilidade no look, e pode ser coordenada com itens mais básicos, como camisetas com estampa e o clássico jeans ou calça preta.

Assim como a calça de moletom, que possui recortes laterais e nos joelhos em material refletivo. Seu cós elástico, com amarração para ajuste, adiciona estilo e garante melhor fit e praticidade ao vestir. Os acessórios arrematam a produção. São pochetes, bolsinhas tipo shoulder bag, bottoms, entre outros. Em evidência, o chapéu preto bucket, que confere um ar despojado e atual ao look, além dos óculos, com cores e shapes modernos, como o modelo em azul metalizado.

Todas as peças estão disponíveis no e-commerce e em lojas físicas da marca.

A  Lojas Renner S.A. constituída em 1965, foi a primeira corporação brasileira com 100% das ações negociadas em bolsa e está listada no Novo Mercado, grau mais elevado dentre os níveis de governança corporativa da B3. Atua em todo o país por meio da Renner, que tem moda em diferentes estilos; da Camicado, empresa no segmento de casa e decoração; da Youcom, especializada em moda jovem; e da ASHUA Curve & Plus Size, que oferece roupas nos tamanhos 46 a 54. A companhia opera ainda com a Realize CFI, que apoia o negócio de varejo, através da oferta e gestão de produtos financeiros.

RIACHUELO

Chega às lojas de todo o Brasil, a Coleção Fitness Mais Sustentável, desenvolvido pela equipe de Estilo e Sustentabilidade da marca, reforçando o posicionamento da Riachuelo em trazer uma moda cada vez mais sustentável e transformadora por meio de cada peça.

A tecnologia têxtil sustentável da coleção foi produzida com fios de poliamida biodegradáveis Amni Soul Eco® da Rhodia(*), que se decompõem completamente em cerca de três anos após descarte em aterros sanitários, e também com o fio EcoMade da LYCRA® (**)  feito com elastano reciclado pré-consumo. São mais de dez opções de conjuntos super confortáveis com estamparia Eco Print ( processo que reduz em 90% o consumo de água e em 30% o consumo de energia, se comparado com o processo rotativo) que foram produzidas pela Berlan Têxtil (***)

“Nosso foco é ofertar cada vez mais produtos mais sustentáveis aos nossos clientes e, com esta coleção, abrimos mais uma porta para o setor varejista. A Riachuelo vem se mostrando cada vez mais atuante e estamos muito comprometidos em contribuir para uma moda mais sustentável”, afirma Valesca Magalhães, gerente de Sustentabilidade da Riachuelo.

A funcionalidade e elasticidade das peças são pontos fortes da coleçao, que modelam o corpo facilmente, visto que foram feitas especialmente para os momentos de lazer e esportes com muita versatilidade. As estampas variam entre florais, lisas, com ou sem texturas e telas nas cores preto, azul, verde e rosa.

As peças estarão disponíveis no site, aplicativo e podem ser adquiridos pelo WhatsApp no número 800 772 3555 ou nas lojas físicas.

(*) A Rhodia, empresa do Grupo Solvay, atua na área têxtil/moda desde 1929. Pioneira e inovadora, a empresa foi a introdutora no País de todas as fibras têxteis artificiais e sintéticas. Líder sul-americana em fibras e fios de poliamida 6.6, a empresa possui unidade industrial em Santo André (SP) e conta com laboratórios de pesquisa desenvolvimento em diversos países, além de parcerias e acordos de produção na Europa e na Ásia. Suas fibras e fios têxteis de poliamida, comercializados sob as marcas Amni®, Emana® e Rhodianyl®, atendem aos mercados têxteis e industriais de alto valor agregado. O Grupo Solvay é um dos maiores players internacionais em química e em materiais avançados, com fábricas em 64 países, 24 mil empregados diretos e faturamento anual da ordem de 10 bilhões de euros. Visite  www.rhodia.com.br e www.solvay.com

(**) A The LYCRA Company empresa sediada em Wilmington, Delaware, tem o legado iniciado em 1958 com a invenção do fio de elastano original, o fio LYCRA®. Hoje, a empresa

é reconhecida mundialmente por seus produtos inovadores, conhecimento técnico e suporte inigualável em marketing, e é proprietária de marcas como LYCRA®, LYCRA HyFit®, LYCRA® T400®, COOLMAX®, THERMOLITE®, ELASPAN®, SUPPLEX®, TACTEL® e o EcoMade. É focada em agregar valor aos produtos de seus clientes desenvolvendo inovações para atender às necessidades do consumidor por conforto e durabilidade. Visite www.thelycracompany.com

(***) A Berlan Têxtil iniciou há 60 anos em São Paulo, como Malharia Berlan. Uma história marcada por muito trabalho e investimento. Atualmente a fábrica conta com maquinário de última geração e pessoas altamente qualificadas. Qualidade e criatividade são valores fundamentais para a marca Berlan, portanto investi em pessoas e seus times é fundamental para fazer diferença neste mercado competitivo. A empresa trabalha com o que existe de mais atual no que diz respeito aos avanços tecnológicos de fios, processos de produção e acabamento, atendendo os segmentos Fashion, Activewear, Beachwear e Underwear em malhas e tecidos planos lisos e estampados, jacquards e listras.

da redação com informações da:  MktMix Assessoria de Comunicação/CIA.HERING e LYCRA®  -  Press Pass/RENNER  -  FSB Comunicação /RIACHUELO  imagens: fotos/divulgação

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Wonderlab SWAROVSKI

Se inicia com a unificação de todas as partes da sua organização sob um conceito fascinante que traz à luz a expressão mais provocativa da marca e ganha vida com a primeira coleção da nova e primeira Diretora Criativa da marca Giovanna Engelbert, a Collection I. “Eu queria explorar a geometria fundamental do cristal e seu potencial como material. Olhar os primeiros desenhos de Daniel Swarovski foi uma fonte de inspiração absoluta, descobrir a magia de suas primeiras criações e compreender o poder do seu sonho de criar algo que o mundo nunca tinha visto até então. Ao iniciar minha própria jornada criativa, respeitei o quão transformadoras as joias podem ser, e quis criar peças e uma visão de estilo em que mulheres e homens pudessem abraçar e expressar seus eus ousados e únicos ao usá-las.”

Como se tivesse sido retirada do que Giovanna chama de “Jardim Matemágico”, Collection I é composta por colares, brincos, anéis, pulseiras e bijuterias que manifestam as propriedades fundamentais, mas mágicas, do cristal. Uma abordagem criativa para redimensionar, cortar e colorir os cristais, concebem uma coleção robusta, hiper expressiva e hiper-versátil que convida o mundo a explorar sua imaginação com uma sensação de grandeza e diversão.

“Ignite your dreams” é a nova convocação para um mundo Swarovski, “O Wonderlab é uma ideia, é um lugar imaginário que incorpora tudo o que a Swarovski representa e que continuará a nos inspirar nos próximos anos”, diz Giovanna, e completa “O Wonderlab é onde a ciência e a magia se encontram, onde o extra e a elegância colidem, é um sentimento de admiração que todos deveriam experimentar quando os convidamos para o nosso novo mundo na Swarovski”.

“Por 125 anos, a Swarovski teve o poder de se transformar e se reinventar continuamente, sempre permanecendo fiel ao seu DNA. Estamos entusiasmados em adicionar um novo capítulo a essa tremenda história de sucesso, elevando o centro de gravidade da Swarovski para um luxo acessível e tornando-se verdadeiramente um lifestyle do cristal. ” diz Robert Buchbauer, tataraneto do fundadaor e atual CEO da empresa (foto acima com a Diretora Criativa da marca Giovanna Engelbert).

Com uma abordagem explosiva de cor, tamanho e estilo, a nova concepção vai além do produto e se manifesta em novas experiências, eventos e conceitos de loja em todo o mundo, transformando a forma como a Swarovski será percebida pelas próximas gerações.

As peças da coleção Collection I da Swarovski, foram nominadas de:

MILLENIA - Com peças tão fundamentais para o guarda-roupa quanto uma camiseta branca, seus toques ousados e atemporais de requinte em um arco-íris de cortes e cores são feitos para ter e usar para sempre.

HYPERBOLA - Designs lindos em sua complexidade, inspirados em padrões matemáticos que geram um fascínio devido aos seus difíceis e elegantes entrelaços.

CONSTELLA - A melhor maneira de observar as estrelas. Constelações de cristal colocadas em finas barras de metal em combinações inesperadas são tão delicadas quanto a poeira das estrelas e trazem o cosmos para o dia a dia.

MATRIX - Como se o cristal se formasse diante de seus olhos, essas peças extraordinárias e elegantes têm uma fluidez inesperada inspirada em movimentos exponenciais.

MESMERA - Aglomerados de cristal fascinantes e inovadores causam um efeito hipnótico com a sua união de pedras com formatos exclusivos para um look exuberante que dita o statement da noite.

HARMONIA - Seus cristais apresentam cortes superdimensionados em um ambiente suspenso, dando a ilusão de pedras flutuantes que causam uma sensação de mistério harmonioso a um visual poderoso.

DULCIS - Desafiando os conceitos de força e a suavidade através da lente da arte moderna, as peças trazem doçura de espectro total para designs almofadados feitos para adornar e adorar.

CURIOSA - A elaboração de estruturas “matemágicas” em formas inesperadas de proporção divina. Desenhos interligados e complexos que despertam a imaginação como curiosos objetos de estudo.

GEMA - Apresenta a mais ampla variedade de cortes e cores ricas e vibrantes de cristais em um único conjunto de peças, produzindo um acúmulo aleatório de pedras preciosas em um caleidoscópio de alegria prismática que está pronto para ser usado.

CHROMA - Pedras ousadas em camadas e em sua expressão cromática mais pura. Como um prisma desconstruído, com várias cores sob o branco clássico, essas criações dão asas à imaginação.

ORBITA - Explorando a versatilidade com elementos dupla face que giram e podem ser vistos de todos os ângulos, esta é uma abordagem indumentária e meticulosa para forma cor e recortes complementares.

LUCENT - Cortes de cristal em cores vibrantes são os novos itens essenciais para os ousados e divertidos que procuram vestir um look básico com um toque de criatividade e brincadeira.

SOMNIA - Gemas que elevam os níveis de sonho através da mistura preciosa de pedras e cristais em camadas de correntes em tons ombré para abordagem da boemia moderna

O cisne da Swarovski tradicional da auto expressão da marca, é reimaginado através do filtro do Wonderlab, o mundo imaginário de cristal de Engelbert. Em suas próprias palavras, “o Wonderlab é onde a ciência e a magia se encontram, onde a exuberância e a elegância colidem, é o sentimento de admiração que todos deveriam experimentar ao serem convidados para nosso novo mundo na Swarovski”.

Como parte deste mundo, o cisne da Swarovski posiciona-se para olhar de frente a nova direção da marca, pronto para levantar voo. Evoluindo a partir de sua iteração mais recente, ele assume uma forma aperfeiçoada, com um pescoço alongado e posicionamento criado para reforçar o ímpeto cada vez mais avançado da marca. Simbolicamente, o cisne representa o amor eterno, um sentimento espelhado pelo amor de Swarovski pelo cristal. Ao adaptar e ao mesmo tempo permanecer fiel ao seu icônico emblema, a Swarovski reforça o orgulho pela sua história, bem como sua visão para o futuro. O toque final do novo ícone da marca, vem na forma de uma embalagem octogonal semelhante a um doce. Representando o renascimento, o octógono é um aceno imediato a um cristal facetado, com a Swarovski no centro.

O Wonderlab Swarovski ganha vida com o lançamento de 28 lojas Instant Wonder nos principais mercados globais. Começando com a Galleria de Milão hoje 23 de fevereiro de 2021, e seguem 27 inaugurações de lojas que acontecerão nas Américas, Europa, Ásia e Pacífico, incluindo novos locais em Paris e Nova York.

O espaço sensorial de varejo onde os visitantes serão recebidos, projetado para refletir a próxima campanha e a nova identidade visual da marca, é valorizado por cores e texturas vibrantes, esculturas metálicas e materiais inovadores, combinados para estimular a descoberta e a auto expressão. As lojas Instant Wonder da Swarovski transmitirão um encanto lúdico em um cenário de sonhos, que parece ser feito de doces, repleto de todo o espectro de peças de estilo de vida de cristal — componentes soltos, joias, relógios, estatuetas e acessórios — e possuem um entorno cativante decorado com a silhueta do logotipo octogonal da Swarovski, inspirado na nova embalagem.

Além das aberturas em cidades selecionadas, as inaugurações das lojas Instant Wonder da Swarovski serão acompanhadas de ações digitais e físicas, incluindo tours virtuais, pré-visualizações de peças da coleção e conteúdo de lifestyle para envolver ainda mais os clientes. Projetadas em parceria com a Villa Eugénie, sediada em Paris, essas lojas criarão uma sensação mágica de fascínio nos clientes. Amplificações locais em todos os mercados irão aprimorar ainda mais a experiência em todo o mundo.

Todas as atividades de lançamento serão sustentadas por um reposicionamento completo no tom, aparência e sensação da marca: um novo mundo Swarovski está surgindo. Sob a direção de Engelbert, a Swarovski proporcionará uma experiência imersiva e fascinante no mundo da joalheria que causará um impacto duradouro e inspirador em todos. A loja Instant Wonder no Brasil será inaugurada em Abril de 2021, com data a ser confirmada.

da redação com informações da MktMix Assessoria de Comunicação   imagens: fotos/by Lorenzo Bringheli and Mikael Jansson

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TIFFANY

“Quer melhor maneira de marcar a inauguração de nossa loja principal com este colar incrível da Feira Mundial de 1939, uma de nossas peças mais celebradas quando abrimos nossas portas na 57th Street e Fifth Avenue pela primeira vez,” conta Victoria Reynolds, Gemologista-chefe da Tiffany&Co. “O novo colar reflete perfeitamente a herança de nossa marca como joalheiro de luxo de Nova York, cujo fundador era conhecido como o Rei dos Diamantes”.

A pedra central, de tirar o fôlego, traz um diamante oval com mais de 80 quilates, cor D, impecável. Não é apenas muito rara, mas é um símbolo da abordagem pioneira da indústria da Tiffany&Co. para a rastreabilidade do diamante. Com origem responsável em Botswana, África, o diamante será engastado por artesãos da Tiffany na cidade de Nova York.

A grande água-marinha do colar original e as formas excepcionais de diamante encantaram milhões de pessoas que passaram a admirar o espetáculo internacional.

Com seu tema futurista, “Amanhecer de um novo dia”, a Feira Mundial de 1939 prometia um vislumbre do “Mundo de Amanhã”. A intenção da feira era inspirar, em seus mais de 44 milhões de visitantes, o sonho de um amanhã melhor e mais efervescente.

A obra-prima da Tiffany fez exatamente isso, preparando o cenário para a inauguração de sua icônica loja principal na 57th Street e Fifth Avenue no ano seguinte, em 1940 - prenunciando o que será um momento histórico semelhante para a marca quando o colar de diamantes será revelado em comemoração à importante reabertura, em 2022, da loja principal da Tiffany Fifth Avenue

A Tiffany adquiriu muitas gemas raras e notáveis para seus designs de joias em seus 183 anos de história, incluindo o lendário Tiffany Diamond, um dos maiores e mais sofisticados diamantes amarelos, bem como o Hooker Emerald, agora exibido no Smithsonian e no Mazarin Diamonds, adquiridos pela Tiffany no leilão das joias da coroa francesa.

Sobre a Tiffany & Co. Em 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das jóias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY & CO. Tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa. Durante o século XX, sua fama prosperou em todo o mundo com expansão da rede de lojas e relevância cultural contínua, como exemplificado pelo café da manhã de Tumanany, de Truman Capote, e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn.

Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY & CO. E suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo - incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que cortam diamantes e joias artesanais nas oficinas da empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade superlativa .

A Companhia opera mais de 300 lojas de varejo. em todo o mundo como parte de sua abordagem omnicanal, e confirma o compromisso com a sustentabilidade.

da redação com informações da MktMix   imagens: fotos/divulgação

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• tags: #TIFFANY & CO

Iguatemi 365

O e-commerce da Iguatemi Empresa de Shopping Center foi idealizado com a proposta de oferecer aos clientes uma plataforma de vendas online com a excelência e curadoria da marca Iguatemi, 24 horas por dia, durante os 365 dias no ano. Com mais de 370 marcas nacionais e internacionais, a operação nasceu conectada ao espaço físico para a entrega de uma experiência multicanal, aproveitando a estrutura das lojas dos shoppings, integrando os estoques e respeitando a precificação dos lojistas.

Para 2021 novas marcas que contam com muita personalidade e inovação em seu DNA. Enquanto algumas já desembarcaram na plataforma, outras tem previsão de lançamento ainda para este mês de Janeiro. Entre as labels exclusivas de moda, beleza e decoração,que somam ao portfólio do e-commerce são:

Aesop - fundada em Melbourne, Austrália, com o objetivo de proporcionar produtos unissex para nutrir a pele, os cabelos e o corpo. A marca combina ingredientes botânicos e cientificamente comprovados para criar opções eficazes que protegem a pele. Aesop acredita na importância de concentrar seus esforços na pesquisa científica rigorosa e acreditam em uma abordagem honesta e genuína com seus clientes, onde o envelhecimento é celebrado, não oculto, e a individualidade é uma virtude. Já pode ser encontrada na plataforma.

Bvlgari - fundada em Roma em 1884 pelo talentoso artesão grego Sotirio Bulgari, a marca estabeleceu rapidamente uma reputação de excelência italiana graças à sua requintada técnica artesanal e criações magníficas. Ao longo das décadas, as gerações da família Bulgari aprimoraram um estilo próprio, cheio de combinações vibrantes de cores, volumes perfeitamente equilibrados e motivos inconfundíveis que prestam tributo às raízes romanas da Maison. Já pode ser encontrada na plataforma.

Chefanie - a influenciadora culinária e designer, Stephanie Nass, conhecida como Chefanie, começou sua empresa em 2014 e ao longo dos anos a marca acabou se tornando um negócio multifacetado, vendendo itens para casa, num estilo de vida que mistura o tradicional e o fun. Seu objetivo é inspirar o cliente a unir as pessoas em torno de comida e arte. Já pode ser encontrada na plataforma.

Fernando Jorge - sintetiza a descontração e sensualidade brasileira através de suas joias. Sua trajetória na joalheria começou em São Paulo, onde estudou desenho industrial e ganhou experiência trabalhando em empresas nacionais até se mudar para Londres para seu mestrado em design de joias na Central Saint Martins. Com 10 anos de marca recém completos, suas joias desejáveis e elegantes conquistaram celebridades, receberam diversas premiações e são distribuídas pelas lojas mais prestigiadas do mundo. Já pode ser encontrada na plataforma.

Jonathan Adler - designer e autor, Jonathan Adler lançou sua marca homônima depois de deixar seu emprego para buscar seu primeiro amor: a cerâmica. Em 1993, a Barneys comprou sua coleção de potes e, cinco anos depois, abriu sua primeira loja no Soho. A marca se tornou uma empresa de design completa, sendo a cerâmica a alma do negócio e o compromisso de manter o trabalho artesanal sempre impecável. Entre as opções de produtos estão porta-copos, bandejas, vasos e caixas decorativas sempre coloridos e divertidos. Já pode ser encontrada na plataforma.

James Perse - natural de Los Angeles, Califórnia, o fundador James Perse levou seu nome e estilo de vida para marca. Sua paixão pela arquitetura minimalista influenciada pela calorosa vida interna e externa da costa oeste e as roupas casuais que são inspiradas por ela, resultou na filosofia de design pessoal e estética de James - alta moda de baixa manutenção - enfatizando elegância e conforto, combinando sofisticação com simplicidade. Será lançada no final de janeiro na plataforma.

Livincool - fundado por Emanuele D’Angelo, a Livincool começou como um blog de lifestyle em 2008, onde Emanuele publicava seus trabalhos fotográficos nos primeiros anos de carreira. Atualmente é um dos fotógrafos de moda mais procurados do mundo e aproveita as suas contribuições criativas que recebe diariamente para criar produtos únicos e reconhecidos. Moletons, camisetas, shorts e calças no melhor estilo comfy estão entre as opções de peças. Será lançada no final de janeiro na plataforma.

Vacavaliente - marca argentina de produtos de couro sustentável. Sua criações dão uma segunda vida aos descartes vinculados à cadeia de valor da indústria do couro. O compromisso da Vacavaliente é gerar um impacto positivo na sociedade, nas pessoas e no meio ambiente Entre as opções de produtos estão cadernos, bolsas e objetos de decoração. Será lançada no final de janeiro na plataforma.

da redação com informações da Index Conectada   - imagens: fotos/divulgação

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O universo plus size

MODELO

Aos 33 anos, nascida em Nova Vencia, município com pouco mais de 50 mil habitantes no interior do Espirito Santo, Loiane - que trabalha como modelo desde os doze - tem se destacado no mercado da moda, rompendo tabus e representando autoaceitação e diversidade de corpos.

Coleciona passagens por países como Inglaterra, Estados Unidos, Japão e Alemanha, onde trabalhou para grandes grifes e profissionais do mercado, fez ensaios para Nick Knight - um dos mais prestigiados fotógrafos do mundo, além de ter posado para prestigiadas publicações como Vogue, Elle e Marie Claire. No Brasil trabalhou para  Ellus, Alexandre Herchcovitch, Forum, Zoomp e Água de Coco,

Há pouco mais de dez anos, um tratamento médico para tratar uma infecção urinária a fez lidar com o ganho de peso causado pelos medicamentos - que precisou tomar ao longo de mais de seis meses: “Eu não podia me exercitar durante o tratamento, porque a infeção tinha afetado o meu rim. A medicação combinada com a falta de exercícios físicos me fez engordar quase 30 quilos. Foi um desafio mas, aos poucos, fui mudando minha forma de pensar e aceitar meu novo corpo”, afirma.

Hoje, Loiane desponta em um crescente cenário, que se atenta - cada vez mais - à necessidade de representatividade genuína: “Depois de passar por todo o tratamento, algo mudou dentro de mim. Meus pensamentos e conceitos eram outros, e deixei então de dar importância às pressões da sociedade e às minhas próprias cobranças. Aos poucos, fui me sentindo livre para me amar”, relembra e complementa “A beleza está na mulher gorda e na magra. Na alta e na baixa. A beleza se manifesta em todas as formas - e vem de dentro!”. É com essa afirmação que Loiane Bienow, da agenciada pela JOY Model, debate a quebra de padrões e empodera a mulher curvilínea.

Na busca de novas perspectivas, a modelo exalta o amor próprio e quebra padrões: “O mercado internacional para modelos curvilíneas já é bastante avançado e oferece muitas oportunidades. Ainda há muito a ser feito em relação à quebra de padrões no Brasil, mas procuro ser otimista e colaborar, usando meu corpo como forma de comunicar, de empoderar mulheres que não se viam representadas”, finaliza.

VESTUÁRIO

Um estudo feito pelo Senai, para apoiar a indústria da moda a estipular o padrão das etiquetas, mostrou que a mulher brasileira tem em média 97 centímetros de busto, 85 de cintura e 102 de quadril. O que corresponde a uma numeração 44 e um corpo cheio de  curvas. O mercado da moda está de olho nesse perfil, tanto que as grandes marcas já apostam em modelos que representem essa realidade para suas campanhas de marketing. Centenas de perfis de influenciadoras digitais com esse padrão também já povoam as redes sociais onde elas mostram que é completamente possível ter auto-estima, se vestir bem e ser linda, independente da numeração da roupa.

Longe de ser uma apologia à obesidade, a indústria e a mídia tem se adaptado a esse mercado plus size que está em ascensão, conforme apontou a Associação Brasileira do Vestuário, em 2018, um crescimento de 8% e uma movimentação financeira de R$ 7 bilhões. “Até bem pouco tempo as marcas trabalhavam do 36 ao 42 e o plus size iniciava a partir do 44, mas grandes marcas estão trazendo sua grade para até o GG”, detalha a consultora de estilo e imagem Alessandra Leão (foto à esquerda)

Segundo ela, as mulheres estão mudando de comportamento e se aceitando mais e isso impactou na forma como a indústria da moda oferece seus produtos.  “Tivemos que nos adequar a esse público que ficou mais exigente. Elas querem se sentir seguras, bonitas e não aceitam qualquer roupa, independente do preço”, explica Alessandra que comanda ao lado das irmãs e da mãe a loja Neuza Leão, instalada no Shopping Estação Goiânia. A marca tem fabricação própria e investe em coleções exclusivas para moda maior, além dos tamanhos padrão. Ela explica que confeccionar  peças plus size não se resume em apenas aumentar alguns centímetros nos tamanhos, mas respeitar os contornos que o corpo maior tem. “A  modelagem é um pouco diferente, pois na graduação das numerações menores fazemos a aplicação de um tamanho para outro de maneira padronizada. Quando vamos trabalhar o mesmo modelo 36 para o 46 e 48, adequamos pequenos detalhes, como comprimento, cavas, largura das costas”.

Nas calças, as proporções do quadril e bumbum  também são ajustadas, assim como o gancho.  “Se a cliente veste uma peça que não tem um bom caimento, não importa a estampa, o tecido, o preço. Ela precisa se sentir à vontade, só assim ela vai transmitir a sensação de segurança e de estar bem vestida. Um sentimento que todas as mulheres almejam, independente do tamanho da cintura” completa.

Dos modelos que mais saem, Alessandra destaca as blusas de tecidos mais leves com manguinhas e dá uma dica de ouro: “Antes de sair comprando tente entender os objetivos das suas compras. Lembre-se que é muito importante pois a roupa tem que se encaixar no corpo. Não compre por impulso só porque a peça está barata e atente-se ao seu estilo”. conclui

afinal, estilo e beleza também podem se encontrar nas peças plus size. Cada vez mais as marcas apostam nesse mercado pujante, que valoriza o corpo da mulher brasileira.

CALÇADO

O Body Positive é um movimento que nasceu em 1967, nos Estados Unidos, aqui como Movimento Corpo Livre, de alguns anos pra cá, muitos movimentos ganharam força, com destaque àqueles que buscam conscientizar sobre a inclusão da diversidade. O movimento tenta conscientizar a população, principalmente feminina, de que todos os corpos são bonitos, ao contrário do que prega a indústria da moda. Uma das principais figuras responsáveis por disseminar essa corrente no Brasil é a modelo e influencer Rita Carrera. É ela quem está presente num momento histórico na moda, a capa da Vogue de novembro, ao lado de Preta Gil e Duda Beat, que faz ode ao Movimento Corpo Livre. Com 143 mil seguidores no Instagram, Rita busca debater e desconstruir padrões impostos pela sociedade aos corpos femininos e compartilhar sua história como modelo Plus Size.

A influencer busca abordar temas de aceitação, amor próprio  e ativismo negro em suas redes sociais.  Ela é um representante chave na inclusão de diferentes tipos de corpos na indústria da moda e afirma que é fundamental se sentir representado. A carreira de Rita não começou cedo nas passarelas, por muito tempo ela ouviu frases do tipo”emagreça que você conseguirá ser modelo”. Porém, a modelo-influencer não se rendeu aos padrões impostos pela sociedade e escreveu uma nova página na própria vida e na de outras jovens que procuram alguém a se espelhar. Rita hoje é modelo agenciada pela FORD Models, estrela campanhas como Monte Carlos Joias, Eurico Calçados, Haskell cosméticos, é colunista da VOGUE Brasil e muito mais. Rita não é a única a passar maus bocados com os padrões impostos pela sociedade, existem várias influencers como Ju Romano, Fluvia Lacerda, Mel Soares, Manuh Rubi, Alexandrismo, Caio Revela, Thaís Carla, Isabella Trad, Luiza Junqueira e Carla Lemos que debatem sobre o mesmo tema. Se a lista de influencers que debatem sobre o assunto é grande, imaginem a quantidade de pessoas comuns que sofrem com o mesmo problema?

Foi o que mostrou uma matéria de 2013 do G1 Paraná, na qual duas mulheres que calçavam 31 e 41 relataram a dificuldade e constrangimento de encontrar calçados. O que para grande parte da população é um momento de descontração e lazer acaba sendo um pesadelo para quem não se encaixa nos padrões.

Porém, existem marcas que pensam na inclusão de corpos fora do padrão há anos. A clientela da  A Casa - Eurico Calçados, fundada em 1936 pelo casal de alemães Erich e Leonie Rosenthal na capital paulista, especializada em calçados masculinos e femininos com numerações tidas como fora dos padrões, relatam uma felicidade sem tamanho ao encontrar calçados de sua numeração. Muitos deles queriam um calçado para se formar, se casar ou apenas para sair de casa usando algo que não machucasse seus pés. Sem abri mão do design e conforto os sapatos femininos vão da numeração 40 a 43, já os masculinos vão do 44 ao 48, abrangendo assim toda a parcela “esquecida” por boa parte da indústria de sapatos.

da redação com informações de Thiago Bunduky Loiane Bienow; da Comunicação sem Fronteiras Loja Neuza Leão; da Giovana Ricci Eurico Calçados    imagens: fotos/divulgação

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CONSUMO E PLANEJAMENTO DOS NEGÓCIOS DA MODA 2021

A designer de joias Monica Rosenzweig, carioca que vive atualmente em Cascais, Portugal, e mantém um atelier por lá e outro em Ipanema, no Rio de Janeiro, explica como as mudanças estão acontecendo no mundo da moda e o que esperar para 2021.

1) Valores de acordo com a economia atual – “O mundo inteiro está sofrendo os impactos na economia desde o início da pandemia. Os salários de uma forma geral foram reduzidos, a necessidade de compra de alguns produtos tem sido questionada pelos consumidores e as empresas que quiserem se manter ativas vão precisar rever conceitos, e isso inclui preços. E na moda isso não será diferente. Isso quer dizer, em linhas simples, que o poder de compra diminuiu de uma forma geral. O consumo por impulso, que muito se viu no início da pandemia, é quase inexistente atualmente, e as pessoas estão focando no que precisam e, sim, analisando o custo e benefício de cada compra. Portanto, as marcas vão precisar reavaliar a forma como chegam ao preço final dos produtos e, provavelmente, se adequar a essa nova demanda”.

2) Roupas para dentro e fora de casa – “A moda não é apenas feita para vestir pessoas para ocasiões e locais especiais, ela existe para dar soluções à sociedade. E, neste momento, em que trabalhamos mais em casa, mesmo com a flexibilização cada vez maior, a criação precisará se voltar não apenas para as roupas confortáveis, mas também para as que sejam fáceis de lavar e passar e que visem a praticidade, mas sem deixar de lado a vaidade de quem quer se sentir bem vestido mesmo dentro de casa. Sim, as pessoas abandonaram o uso constante de pijamas em tempo integral, que aconteceu muito no início do isolamento, e agora elas acordam, se vestem e permanecem arrumadas dentro de casa. Mas esse “se arrumar” agora tem um novo significado, com peças que tragam a chamada ‘confort sensation’, mas que também possam ser usadas caso precisem ir a rua em algum momento “.

3) Simbologias e memória afetiva – “Nós, designers e estilistas, teremos que ressignificar nosso trabalho. As pessoas estão em busca de peças que lhes passem algum tipo de mensagem, uma simbologia. Eu, por exemplo, passei o consumir muito o que me traz sensações de proteção. E isso será uma tendência na moda de uma forma geral. O público vai procurar roupas, acessórios etc, que lhes transmitam alguma mensagem, alguma coisa positiva. Coleções com simbologias ligadas à proteção e ao aconchego, com desenhos e formas que remetam a momentos felizes, vão estar em alta”.

4) Atemporalidade – “Acredito que teremos menos “vítimas da moda”, que seguiam os lançamentos a cada temporada, e que mudavam seu guarda-roupa a cada estação. Se antes muitas vezes comprávamos algo que seria usado apenas em uma ocasião e depois colocado de lado, por conta da tendência da estação, agora acredito que fará mais parte de um conceito criado apenas para atender o mercado de luxo, que na minha visão deve permanecer inabalado, já que tem um público muito específico e com um poder de compra que não sofreu desgastes pela pandemia. Mas de uma forma geral, pensando em todos os perfil de público, o consumo será direcionado para acessórios, roupas e calçados que possam ser usados em diferentes ocasiões, que não sigam tendências muito específicas. Será a celebração do bom e velho jeans; das camisetas de cores que se complementam; de blazers, calças e vestidos de cortes mais sequinhos (porém confortáveis); dos acessórios que pontuam cor e estilo, mas sem exageros. A aposta nessa linha são peças geométricas, com estilo, mas também neutralidade, combinando com roupas de todas as cores e perfis”.

5) Moda consciente de verdade e respeito com o meio ambiente – “A moda é um reflexo da sociedade e os profissionais que fazem moda não podem se alienar à realidade, fingindo que nada esteja acontecendo ao seu redor. As marcas precisam rever seus processos na criação de produtos, se tornando cada vez mais sustentáveis. É preciso um olhar mais atento ao que é criado. Uma nova tecnologia para um novo tecido, por exemplo, não pode ser tão interessante a ponto de poluir o meio ambiente ou de causar estragos no habitat de outros seres. O uso de peles, que já não deveria ser tolerado há muito tempo, a partir de agora é inaceitável. Testes em animais para novos produtos também devem ser banidos. Estamos vivendo uma situação que, ao que tudo indica, teve início exatamente pelo Homem interferir na vida animal. É preciso que passemos a enxergá-los com cuidado e respeito, ou pagaremos um preço ainda mais alto pelos males que estamos causando à Natureza no futuro”.

da redação com informações da Alessandra Ceroy  imagens: foto/divulgação

Andressa Rando Favorito, formada em Design e Desenvolvimento de Produtos para a Indústria da Moda na London College of Fashion, na Inglaterra, e mestre em Tecnologia e Sustentabilidade pela UTFPR, é especialista em gestão de negócios de Moda. Atualmente, segue com o propósito #TáNaModaFazerOBrasilCrescer, estando à frente de consultorias, palestras, workshops e treinamentos relacionados ao mercado. Ao todo, mais de 500 pessoas físicas e jurídicas tiveram o suporte da especialista. Entre as empresas, estão Sebrae, Magazine Luiza, Cia Hering e Loungerie.

Desafiador é a palavra que mais representa o ano de 2020, principalmente na economia. Segundo informações divulgadas pelo Desempenho Econômico do Distrito Federal (Idecon-DF), o período foi responsável por uma variação negativa de 4,2% nos cofres públicos brasileiros. Neste contexto, os varejistas do setor de Moda tiveram que investir em atividades, como remanejamento de estoque, reposicionamento de marca e transformação do modelo de serviço, a fim de conquistar a sobrevivência dos negócios.

De acordo com Andressa Rando Favorito, a tendência é que o primeiro semestre do comércio de 2021 seja semelhante a este último ano. No entanto, é possível vivenciá-lo com uma maior tranquilidade, por meio de um planejamento estratégico. Para isso, a executiva lista as cinco principais dicas para os empreendedores que desejam iniciar essa nova fase de maneira mais assertiva. Confira:

1) Defina as metas

Qual é o ritmo de vendas atual? As vendas estão em crescimento ou estagnadas? Quanto você pretende faturar? O quanto é necessário vender para alcançar essa pretensão comercial? Estas são algumas reflexões imprescindíveis para iniciar o planejamento de negócios de 2021.

“É fundamental analisar o recente desempenho da marca em termos de vendas e faturamento, para que se possa definir metas tangíveis para o próximo ano. É importante ressaltar que essas metas devem ser elaboradas mensalmente, visto que cada mês tem as suas particularidades, como Dia das Mães, em maio, e Dia dos Namorados, em junho. Desta forma, também simplifica o processo de gerenciamento de estoque, pois é possível saber quais e quantos produtos serão necessários para cada mês”, afirma Andressa.

2) Filtre o estoque

Independentemente do planejamento estratégico, não há vendas sem estoque. Então, avalie os produtos que ficaram parados no último ano, para definir quais irão se manter no próximo. “A marca terá sobras que não farão sentido para o primeiro trimestre de 2021. Portanto, para garantir que as necessidades dos consumidores sejam atendidas e, consequentemente, ocorram as vendas, é fundamental realizar uma filtragem do que irá permanecer no portfólio e do que será remanejado. Aqui, já é possível também entender quantas novas peças deverão ser adquiridas para alcançar a meta de vendas inicial”, explica a especialista.

3) Analise o histórico

Como foi o seu primeiro semestre de 2020? Essa análise é importante porque provavelmente o primeiro semestre de 2021 será similar, e servirá de base para entender os pontos de atenção e os acertos para o ano que está por vir. “A ideia é entender as boas práticas e identificar os pontos de melhoria”, pontua Andressa.

4) Encontre o seu caminho

Em março de 2021, a pandemia terá alcançado um ano de duração, período suficiente para as pessoas adotarem um novo estilo de vida. Ou seja, os consumidores terão adquirido novos hábitos e, consequentemente, uma nova maneira de se vestir. “Agora é o momento de utilizar a trajetória do seu negócio no último ano para identificar o melhor caminho a ser seguido. Talvez sejam necessárias mudanças na comunicação da marca, no atendimento ao cliente ou até mesmo na linha de produtos”, explica a especialista.

5) Posicione-se!

Por fim, é preciso ir a campo com uma clareza dos hábitos e decisões de negócio que ficarão em 2020 e daqueles que valem a pena manter no próximo ano. “Todo desafio é uma oportunidade de melhoria. As aprendizagens precisam ser colocadas em prática”, conclui Andressa.

da redação com informações da Oliver Press   imagem: foto/divulgação

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FIT

Com o intuito de resgatar o contato com artistas e principalmente com o público jovem e desenvolver uma arte pensando em outubro rosa, foi desenvolvido uma collab com a Marcela Scheide (foto ao lado), designer que foca como temas de inspiração: a ansiedade e a vida da mulher contemporânea. Neste trabalho buscou como caminho uma temática que pudesse impactar e propor novas reflexões para a consumidora e assim o tema central escolhido foi “vulnerabilidade”, com as suas nuances e trazendo à tona narrativas femininas.

A equipe FIT, rapidamente se identificou com a narrativa e antes mesmo de definir quais peças seriam criadas, definiu-se que a coleção seria vermelha - marca registrada da artista. Além de uma cor intensa que representa força e fragilidade feminina. Buscaram criar modelos que imprimissem aconchego, sofisticação e casualidade. A coleção composta por três estampas exclusivas e quatro peças, sendo: um moletom, uma camiseta, blusa de manga curta e blusa de manga longa e gola alta, todas disponíveis nas cores cru e vermelho, cor característica da artista (apenas a camiseta de algodão está disponível na cor off).

Parafraseando Brene Brown, artista de objeto de estudo de Marcela Scheid, “assumir a nossa história pode ser difícil, mas não difícil como passarmos nossas vidas fugindo dela”. Ser e Estar vulnerável costuma ser associado à algo ruim e é difícil tirar esse background negativo da palavra. Porém, ao se aceitar e se ver de maneira diferente, revelamos quem verdadeiramente somos. E é sobre isso que fala a coleção.

“Às vezes, a gente tem muito medo de mostrar quem a gente é (a gente tem medo de se magoar, se machucar), e colocar uma barreira no nosso verdadeiro EU dá a falsa impressão de blindagem, quando na verdade é o contrário”, afirma Marcela. Outro ponto importante da temática é que a vulnerabilidade também possui uma relação intrínseca com o ato de se vestir x se despir. Se vestir é o ponto chave da nossa personalidade e nos mostra quem somos.

A partir das três estampas desenvolvidas, propõem narrativas da coleção como uma micro-série, onde debruçam em cada episódio sob uma estampa.

Ep1: PERTENCER sobre se conhecer e se deixar aflorar. Essa estampa retrata uma mulher com metade do rosto para dentro do vaso e a outra metade para fora (é justamente quando falamos sobre entender que lugar é esse de pertencimento). O ponto que retrata esse pertencimento e essa vulnerabilidade é a rosa. A rosa traz como arquétipo o feminino, mas também pode ser associada à coragem. Ao mesmo tempo em que suas pétalas são frágeis, ela possui espinhos. É como ser mulher: forte e frágil ao mesmo tempo.

Ep2: SER é sobre se aceitar e deixar ser imperfeito. Traz uma reflexão com a relação que temos com o espelho.O espelho tem uma relação com o feminino muito grande: estamos sempre nessa batalha com o espelho, sobre não se aceitar, e o espelho aqui traz uma poética sobre se olhar com mais carinho.

Ep 03: DESPIR é sobre se despir e mergulhar em si mesma. E aquele mergulho que a gente dá na gente mesmo. Ao se despir, revelamos quem somos. Este vídeo fala muito sobre a artista, sobre o transbordar de emoções. Por mais difícil que seja assumir nossas emoções, indica uma relação muito bonita e profunda sobre quem somos.

O projeto para Outubro ficou tão incrível que o time resolveu adiantar.

da redação com informaçõs de Samantha Simon | Comunicação PR & Press imagens: fotos/divulgação

Maria Filó

A marca comemora a chegada da Primavera com o lançamento da coleção florir, inspirada pela cultura e arte marroquina e convida as mulheres a visitarem seu jardim interior, onde guardamos nossos próprios oásis em meio à correria do dia a dia.  Florir é sobre cultivar, cuidar, esperar, observar as mudanças e absorver a beleza.

A cartela de cores e estampas, valorizam ainda mais o DNA feminino e contemporâneo, apostando em uma variedade de tons terrosos, que se misturam ao longo da coleção com cores leves como lavanda e púrpura, e os florais cheios de personalidade - clássicos da marca.

Destaque aos tricôs, grande assinatura da marca, que chega em fios mais leves e pontos mais abertos. Outras novidades para ficar de olho, são as peças que compõem conjuntos e inspiram produções únicas e atemporais, os looks no mood comfy compostos por túnicas e calças leves, além dos jeans e da seleção de alfaiataria da marca.

Os acessórios valorizam as tote bags e tramas que remetem às redes, elevando as bolsas ao status de peça statement. Os cintos aparecem com força para marcar e valorizar a silhueta feminina e as bijouterias em tamanho maxi se tornam protagonistas.

A coleção já estão nas lojas físicas e no online

da redação com informação da Index  imagens: fotos/divulgação

MOB

Impactada pela pandemia, a marca exalta relações de afeto e a evolução do conceito wellness na moda. Resgatar memórias afetivas, despertar o amor pela vida e priorizar o bem-estar são os propósitos e valores da nova campanha de verão 2021 da MOB. A top model Carol Ribeiro, com direção de fotografia de Jacques Dequeker, styling de Felipe Veloso e make assinada por Lavoisier, a campanha “Os Nossos” reúne os maiores parceiros da história da marca para celebrar a importância dos laços afetivos e valorizar o conceito da moda em um período pandêmico e de incertezas.

Esta é a 5ª campanha da Carol para a marca fotografada em estúdio e ela conta sobre a experiência de fazer uma campanha em meio à pandemia. “O conceito/nome ‘os nossos’ me dá a certeza de que minhas histórias e da MOB se misturam. Foram cinco campanhas em viagens onde criamos momentos e imagens inesquecíveis que me fizeram sentir parte dessa família. E hoje, na atual situação, que  fomos obrigados a parar e olhar para dentro, refletir o nosso entorno, sinto ainda mais a necessidade de estar perto e ligada a minha história, a pessoas que me fazem bem. Tenho escutado e lido com bastante frequência as frases ‘A moda está mais humana’ ou ‘A pessoa vem antes da roupa’,  e essas frases refletem o que a MOB significa mim”, reflete Carol que simboliza uma das maiores conexões afetivas para a MOB e protagoniza a coleção mais jovem já lançada pela marca. Com um mood chique figurado pelos elementos fogo, ar, água e terra da natureza, ela surge estonteante nas fotos vestindo looks inspirados nas sensações de conforto e bem-estar.

Conhecida por suas grandes campanhas em lugares paradisíacos e como uma das poucas marcas brasileiras que sustentam esse trabalho de moda no Brasil, a MOB entrega uma campanha inspiradora mesmo em um cenário diferente, pelas lentes de Jacques Dequeker, beleza de Lavoisier e styling de Felipe Veloso, a modelo surge estonteante nas fotos de making vestindo a coleção mais jovem já lançada pela marca, inspirada nas sensações de conforto e bem-estar, com looks como calças leves, macacões soltos, vestidos com recorte, tops e blusas de um ombro só.

“Dessa vez, no entanto, nos reinventamos e fomos para estúdio a fim de criar o verão da MOB e inspirar pensamentos sobre a moda e sobre as verdadeiras relações que construímos ao longo da nossa jornada pertinentes ao momento atual” conclui o sócio fundador Marcelo Dib, na foto com o sócio  Angelo Campos.

A coleção estará em outubro, no e-commerce e em todas as lojas físicas da MOB no Brasil.

da redação com informações da Melina Tavares Comunicação    imagens: fotos/divulgação

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