54ª EDIÇÃO DO SPFW

worldfashion • 17/11/22, 16:19

img-20221021-wa00121Sobre as ações dos parceiros do evento, que com as suas iniciativas, somam, amplificam e expandem a semana de moda.

IGUATEMI

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Com o olhar atento o Iguatemi São Paulo, primeiro Shopping Center da América Latina inaugurado em 1972, faz a curadoria de moda e unir a experiência online e offline da 54ª edição do SPFW, que acontece de 16 a 20 de novembro. Os perfis no Instagram e TikTok, @iguatemi, e o canal no YouTube serão responsáveis por abrigar todas as transmissões oficiais dos desfiles que acontecem no shopping e no Komplexo Tempo, na Mooca. A apresentação é do comunicador multidisciplinar Dudu Bertholini. Além dos desfiles, as transmissões contam também com conteúdos diários de cobertura do evento, feito pelo time Iguatemi Daily.

SENAC SÃO PAULO

lapa-faustolo_fachada-3Para promover a conexão entre as tendências, o mercado de trabalho e formação acadêmica na área da moda, o Senac São Paulo, unidade Lapa Faustolo, reforça a parceria com o São Paulo Fashion Week e realiza, de maneira inédita, o Senac Moda Informação 2022 durante a edição SPFWN54.

O time vai discutir sobre comportamento, tendências, tecnologia, ativismo e comunicação no universo da moda com masterclasses especiais com profissionais da moda realizados em parceria com a FFWaprender, no Komplexo Tempo, na Mooca. Inscrições pelo site do SENAC : https://eventos.sp.senac.br/evento/senac-moda-informacao-2022/

• Dia 17, das 17h30 às 19h30, Day Molina, estilista indígena, conversa sobre Moda e Ativismo.

• Dia 18, das 15h30 às 17h30, Luiza Tiezzi, design e estilista, debate sobre Curadoria de Tendências.

• Dia 19/11, das 15h30 às 17h30, a jornalista especializada em moda Camila Yahn fala sobre Jornalismo e Crítica.

A iniciativa confirma os pilares da instituição, que é conectar os estudantes com o mercado de trabalho e o aprendizado na prática. E assim 50 estudantes dos cursos Técnico em Produção de Moda, Técnico em Estilismo e Coordenação de Moda, Técnico em Modelagem do Vestuário, Técnico em Processos Fotográficos e Tecnólogo em Fotografia atuarão no backstage dos desfiles das marcas Silvério Brand, de Rafael Silvério, e AZ Marias, de Cíntia Felix, ambos estilistas que também atuam como docentes na área de moda do Senac São Paulo, e do estilista João Pimenta, que desde 2018 é consultor criativo da área de moda do Senac São Paulo.

EVENTO - 3ª BRIFW

worldfashion • 14/11/22, 10:33

linkA 3ª edição do BRIFW (Brazil Immersive Fashion Week: a primeira semana de moda imersiva da América Latina), com o tema “Outras histórias: o impacto das novas tecnologias na cultura universal”, com 30 marcas, projetos e painéis, serão experiencias imersivas de forma phygital - físicas e digitais, em parceria com o STATE (*) centro independente de inovação científica, criativa e de cidades inteligentes, une comunidades e artistas que lideram o movimento digital imersivo na América Latina, acontecerá entre os dias 16 e 19 de novembro, em São Paulo, com patrocinio da Renner e contará com metaversos, salas de desfiles, workshops, palestras e concursos.

link-11A programação dos dias já está disponível e você já pode garantir seus acessos no site!

Os ingressos garantem acesso à programação Física e Digital do evento e são separados entre: Acesso Day, com acesso a experiencia completa e uma NFT colecionável; Acesso Brain, você poderá participar dos Immersive Talks, com 20% de desconto na compra dos workshops e acesso a NFTs exclusivas; Acesso Full Experience, oferece acesso a todas as experiências e programações digitais e físicas de todos os 4 dias de evento, além de salas e atrações especiais.

Confira o LINE-UP completo!

UTOPIA_ QUA, 16 DE NOVEMBRO

PRESENCIAL @ STATE

14:00 - 22:00

COLEÇÕES VIRTUAIS @ SALA VR

Docena (CHI) + Greenpeace

Galpão 51 + Sonni Graphics & Mary The Hawk (BRA)

Priscilla Nassar (BRA)

Mundo Renner (BRA)

Studio Acci (BRA - ITA)

Eris Snail (BRA)

14:00

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

O futuro da indústria 4.0

15:00

OFICINA @ ÁREA OFICINAS

Eve Nft: Criação de comunidade e projetos

DIGITAL MASTERS @ SALA IMERSIVA

Juliana Matos + The Force

16:00

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Meio ambiente e Web3 com Soma Labs & FARM + BlockForce

17:00

AVATAR TALENT SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA

18:00

DIGITAL FASHION SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA + LA FABRIQUE

Renner (BRA)

Jacques Dequeker (BRA)

Pepapuke (BRA)

R54 (BRA)

19:00

DESFILES @ SALA AR

A Neo Utopia (BRA)

Galavote (BRA)

Visén (BRA)

20:00

BEHIND THE SCENES VR @ LA FABRIQUE

Hawk The Mary + Sonni Graphics

EXPERIÊNCIA @ SALA IMERSIVA

Renner (BRA)

20:30

IMMERSIVE TALKS @ TELÃO ARQUIBANCADA

Cathy Hackl

21:00

IMMERSIVE SOUNDS @ LA FABRIQUE

ARCA apresenta Murilo Yamanaka e a natureza sintética de Priscila Nassar

OCUPAÇÃO NFT @ ÁREA OFICINA / SALA AR Eve NFT

NARRATIVAS_QUI, 17 DE NOVEMBRO

PRESENCIAL @ STATE

14:00 - 22:00

COLEÇÕES VIRTUAIS @ SALA VR

DOCENA (CHI) + GREENPEACE

GALPÃO 51 + SONNI GRAPHICS & MARY THE HAWK (BRA)

PRISCILLA NASSAR (BRA)

MUNDO RENNER (BRA)

STUDIO ACCI (BRA - ITA)

ERIS SNAIL (BRA)

13:30

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Cultura e Futuro (Cross com Wired Festival)

15:00

OFICINA @ ÁREA OFICINAS

LL. Studio: Aprenda a fazer coleções digitais

Com Lucas Leão e Gabriela Scanferla

DIGITAL MASTERS @ SALA IMERSIVA

16:15

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Histórias imersivas da periferia para o mundo (Cross com Wired Festival)

17:15

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Favela e Futuro (Cross com Wired Festival)

18:00

DIGITAL FASHION SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA + LA FABRIQUE

Vex (BRA)

Visor (BRA)

Studio Acci (BRA)

Vanesa Krongold (AR)

19:00

DESFILES @ SALA AR

Clxto (BRA)

20:00

AVATAR TALENT SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA

BEHIND THE SCENES VR @ LA FABRIQUE

Priscila Nassar

EXPERIÊNCIA @ SALA IMERSIVA

Lucas Leão (BRA)

20:30

PERFORMANCE @ ÁREA OFICINAS

Yluztra

21:00

OCUPAÇÃO NFT @ ÁREA OFICINA / SALA AR

SolarLab / EROTIDESNAI

DESVIOS_ SEX, 18 DE NOVEMBRO

PRESENCIAL @ STATE

14:00 - 22:00

COLEÇÕES VIRTUAIS @ SALA VR

Docena (CHI) + Greenpeace

Galpão 51 + Sonni Graphics & Mary The Hawk (BRA)

Priscilla Nassar (BRA)

Mundo Renner (BRA)

Studio Acci (BRA - ITA)

Eris Snail (BRA)

14:00

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

WGSN: Construção de Marcas no Metaverso

15:00

OFICINA @ ÁREA OFICINAS

BSAM Brasil: Afrofuturismo - Cenários e identidades negras em Pixel Art

DIGITAL MASTERS @ SALA IMERSIVA

Gabriel Massan

16:00

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Avatares e o futuro da influência

17:00

AVATAR TALENT SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA

18:00

DIGITAL FASHION SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA + LA FABRIQUE

Leo Carlton (UK)

Juan de La Paz (BOL)

Horizōn LatinX (Universidades)

19:00

DESFILES @ SALA AR

BSAM Brasil

20:00

BEHIND THE SCENES VR @ LA FABRIQUE

EROTIDESNAI

EXPERIÊNCIA @ SALA IMERSIVA

Angelo Castro & Studio 3 (UY)

20:30

PERFORMANCE @ ÁREA OFICINA

BSAM Brasil: Leandro Souza

21:00

IMMERSIVE SOUNDS @ LA FABRIQUE

JAM BSAM Brasil: A1219 e Disco Duro

OCUPAÇÃO NFT @ ÁREA OFICINA / SALA AR

Digital Marbles

REALIDADES_ SÁB, 19 DE NOVEMBRO

PRESENCIAL @ STATE

14:00 - 22:00

COLEÇÕES VIRTUAIS @ SALA VR

Docena (CHI) + Greenpeace

Galpão 51 + Sonni Graphics & Mary The Hawk (BRA)

Priscilla Nassar (BRA)

Mundo Renner (BRA)

Studio Acci (BRA - ITA)

Eris Snail (BRA)

14:00

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Mulheres do Metaverso com Nowhere, Decentraland e Spatial

15:00

OFICINA @ ÁREA OFICINAS

DigitAfro: Aprenda a desenvolver estampas digitais inspiradas em estéticas afrofuturistas

Will da Afro

DIGITAL MASTERS @ SALA IMERSIVA

Gean 2050

16:00

IMMERSIVE TALKS @ LA FABRIQUE

Resemble AI: O futuro da inteligência Artificial

17:00

AVATAR TALENT SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA

18:00

DIGITAL FASHION SHOW @ TELÃO ARQUIBANCADA + LA FABRIQUE

Uno de Oliveira (BRA)

Valaclava (BRA - PORT)

Princess AI (Metaverso)

TØN-Theory Of Nothing (BRA)

19:00

DESFILES @ SALA AR

Unusual (BRA)

20:00

BEHIND THE SCENES VR @ LA FABRIQUE

Marsha Shopping

Raquel Virgínia e Will da Afro

EXPERIÊNCIA @ SALA IMERSIVA

Nous Éudions (AR) + Maneca (BRA)

20:30

PERFORMANCE @ ÁREA OFICINA

Eris Snail

21:00

IMMERSIVE SOUNDS @ LA FABRIQUE

C.H.A.I.N apresenta: CAPITÃO

Heddy Beats

OCUPAÇÃO NFT @ ÁREA OFICINA / SALA AR

Ottis

Para compra de ingressos : https://www.brifw.com/acessos-1

(*) O STATE é um hub independente que tem como meta ser o maior centro de inovação e de economia criativa do país e um dos maiores da América Latina. O espaço — uma área de 20 mil metros quadrados na Vila Leopoldina, zona oeste de São Paulo, que na década de 1940 abrigou uma metalúrgica da Votorantim — foi totalmente reformado para operar nos moldes dos mais renomados complexos de inovação do mundo, como o Station F, em Paris, o New Lab, em Nova York, o Factory, em Berlim, e o La Nave, em Madri.

da redação com informações da PRESS PASS   imagem: foto de Leo Carlton / Divulgação

EVENTO - SPFW+N54

worldfashion • 10/11/22, 16:20

como-sera-a-proxima-edicao-do-spfwm54

De 16 (quarta-feira) a 20 (domingo) de novembro 2022, iniciam os 50 desfiles entre presenciais e digitais. O evento ocupará dois espaços fixos na cidade, um novo espaço criado no Shopping Iguatemi com sala de desfile e toda a transmissão online do evento, e um grande hub no Komplexo Tempo, com duas salas de desfile, exposições, lounges e uma ampla sala de imprensa.

As quatro  marcas que estreiam nesta edição são: Greg Joey, do estilista Lucas Danuello, reconhecida pela sua inovação e atuação genderless; Heloisa Faria, que trabalha técnicas de moulage, Mauricio Duarte, com criações pintadas a mão e a Buzina, da estilista portuguesa Vera Fernandes, que se destaca pelo seu trabalho em sustentabilidade e coleções limitadas e personalizadas. Terá também um desfile especial da Ellus que celebrará nesta edição, os 50 anos da marca.

img-20221021-wa0012O Festival  SPFW+IN.PACTOS traz nesta edição uma importante ocupação artística e urbana em torno de questões de identidade e pertencimento, com a curadoria de Carollina Lauriano, coletivos de artistas racializados, indígenas e trans, que estão transformando a região do Komplexo Tempo, em uma galeria a céu aberto.

Em uma parceria entre o ISTM – Instituto Sustentabilidade Têxtil em Moda- e o INMODE, uma grande instalação materializa os desafios globais da economia circular na moda, numa colaboração criativa entre a professora Francisca Dantas Mendes- coordenadora do Núcleo de Apoio à Pesquisa Sustentabilidade Têxtil e Moda-  e o estilista Gustavo Silvestre, do Projeto Ponto Firme, a partir de resíduos têxteis e do descarte de roupas pós consumo.

Nesta edição pela primeira vez, o SPFW venderá ingressos para o público,

para comprar acessar: http://bit.ly/3hxLcdg

As marcas participantes desta edição

DIA 16/11 – QUARTA FEIRA

12h00 Patrícia Viera (Iguatemi)

16H00 Meninos Rei (Komplexo Tempo)

17H00 Soul Basico (Komplexo Tempo)

18H00 Greg Joey (Komplexo Tempo)

19H00 Walério Araújo (Komplexo Tempo)

20H00 Renata Buzzo (Komplexo Tempo)

20h30 Aluf (Digital)

21H30 Bold Strap (Komplexo Tempo)

DIA 17/11 – QUINTA-FEIRA

10H30 Misci (Externo)

12H30 Lilly Sarti (Iguatemi)

13H00 Rellow (Iguatemi)

16H00 DePedro (Komplexo Tempo)

17H00 Sou de Algodão (Komplexo Tempo)

18H00 TA Studios (Komplexo Tempo)

19H00 Another Place (Komplexo Tempo)

20H00 Buzina (Komplexo Tempo)

20H30 Modem (Digital)

21H30 João Pimenta (Komplexo Tempo)

DIA 18/11 – SEXTA FEIRA

10H30 A.Niemeyer (Iguatemi)

12H00 Triya (Iguatemi)

14H30 Lino Villaventura (Externo)

16H00 Rocio Canvas (Komplexo Tempo)

17H00 Thear (Komplexo Tempo)

18H00 Ateliê Mão de Mãe (Komplexo Tempo)

19H00 Martins (Komplexo Tempo)

20H00 Handred (Komplexo Tempo)

20H30 Heloísa Faria (Digital)

22H00 Ellus (Externo)

DIA 19/11 – SÁBADO

10H30 Angela Brito (Iguatemi)

12H30 Neriage (Iguatemi)

15H00 AZ Marias (Komplexo Tempo)

16H00 Ponto Firme (Komplexo Tempo)

17h00 Silvério (Komplexo Tempo)

18H00 Santa Resistência (Komplexo Tempo)

19H00 Anacê (Komplexo Tempo)

19h30 Àlg (Digital)

20H00 Led (Komplexo Tempo)

21H30 Lenny Niemeyer (Externo)

DIA 20/11 – DOMINGO

10H00 Korshi 01 (Externo)

12H00 À La Garçonne (Iguatemi)

15H00 Isaac Silva (Komplexo Tempo)

16H00 Cria Costura (Komplexo Tempo)

17H00 Lucas Leão (Komplexo Tempo)

18H00 Naya Violeta (Komplexo Tempo)

19H00 Weider Silveiro (Komplexo Tempo)

20H00 Dendezeiro (Komplexo Tempo)

20H30 Maurício Duarte (Digital)

21H30 Apartamento 03 (Komplexo Tempo)

da redação fonte:SPFWN54  imagens: fotos/divulgação

50ª edição da CASA DE CRIADORES

worldfashion • 30/06/22, 14:09

Após dois anos em formato digital, a Casa de Criadores (CDC) volta presencialmente para completar os seus 25 anos de existência com sua 50ª edição.

Os desfilles acontecerão entre os dias 6 e 10 de julho no Super Loft, localizado na Rua Venceslau Brás, 61, na Sé, em São Paulo. Mas a agenda começará antes, com duas palestras online dos dias 4 e 5 de julho.

13Serão mais de 30 desfiles presenciais, que também serão transmitidos ao vivo pelo site, mídias sociais e no canal do YouTube da Casa de Criadores, e dois desfiles somente virtuais.  Estilistas veteranos da Casa como Ellias Kaleb, Rober Dognani e Vicenta Perrotta irão apresentar seus trabalhos, assim como novos nomes, dentre eles Sillas Filgueira, Woolmay Mayden, Pedra e Alexei. O evento também terá a volta dos estilistas David Lee, Felipe Fanaia e Filipe Freire. E, estreando em desfiles presenciais, as marcas Nalimo, Guma Joana, Yebo, Monica Anjos, Vou Assim, Berimbau, Leandro Castro e Felipe Caprestano.

O evento tem patrocínio da Abrapa, Santista, Baer-Mate e do movimento Sou de Algodão - uma iniciativa da Abrapa ( Associação Brasileira dos Produtores de Algodão) que promove a moda responsável e o consumo consciente por meio do uso do algodão. Na edição, o movimento promoverá o 2º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores, o concurso com oito participantes de todo o Brasil disputarão a uma vaga no line-up da próxima CDC - Casa de Criadores e um prêmio no valor de 30 mil reais. Cada estilista apresentará uma coleção autoral no dia 7 de julho, dentro do concurso, cujo objetivo é descobrir novos talentos no mundo da moda autoral. A edição anterior do Desafio revelou nomes como Ateliê Fomenta, Mateus Cardoso, Dario Mittmann e Rodrigo Evangelista. A próxima edição da CDC - Casa de Criadores, está prevista para acontecer em novembro.

A Secretaria Municipal de Cultura, a Prefeitura da Cidade de São Paulo e a Tree Models apoiam a iniciativa da CDC - Casa de Criadores, que ainda como parceira a rede social Pinterest, presente nas palestras online. Os temas serão “Por uma Estética Negra” no primeiro dia e “Pinterest, Aqui é Diferente” no segundo.

Os convidados terão como obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação e o uso de máscaras.

Código Aberto - no casadecriadores.com.br

4 de julho, segunda feira, às 19h

Talk online: Por uma Estética Negra

5 de julho, terça-feira, às 19h

Talk online: Pinterest, Aqui é Diferente

LINE UP dos desfiles

6 de julho, quarta-feira, a partir das 20h

F. Kawallys - Virtual

Nalimo

Studio Ellias Kaleb

Shitsurei

Guma Joana

Yebo

Dario Mittmann

7 de julho, quinta-feira, a partir das 20h

2º Desafio Sou de Algodão

Jorge Feitosa

Mônica Anjos

Estúdio Traça

NotEqual

8 de julho, sexta-feira, a partir das 20h

Projeto Lab

Vittor Sinistra - Virtual

Alexei

Da Silva Santos Neves

Alexandre dos Anjos

Sillas Filgueira

Reptilia

Pedra

Felipe Fanaia

9 de julho, sábado, a partir das 18h

Ken-gá

Vivão

Vou Assim

Rafael Caetano

Berimbau

Filipe Freire

Leandro Castro

Vicenta Perrotta

10 de julho, domingo, a partir das 18h

David Lee

Priscilla Silva

Gefferson Vila Nova

Felipe Caprestano

PIM (Periferia Inventando Moda)

Woolmay Mayden

Rober Dognani

Casa de Criadores - Rua Venceslau Brás, 61, Sé

da redação com informações da Agência Lema   imagem: foto/divulgação

RONALDO SILVESTRE

worldfashion • 10/06/22, 14:16

ronaldo-silvestre-36-fotografo-andre-solanoÉ designer, formado pela Universidade Estadual de Londrina e especialista em Artes Visuais pelo SENAC. Natural de ITABIRA (MG), seu envolvimento com a moda começou na infância. Sua mãe ajudava no orçamento da família costurando e desde pequeno costumava reaproveitar retalhos de tecidos para fazer brinquedos. Através do design aprendeu a olhar tudo como um projeto e não somente como uma peça de roupa especifica. A busca pelo novo sem negar o passado, mostrando um presente que para muitos representa o futuro.

O talentoso estilista apresentou a coleção “A MODA EM MIM” no último SPFWN53 de forma virtual

ronaldo-silvestre-3-fotografo-andre-solano1“O meu trabalho com moda é feito de pedaços:

Pedaços sociais;

Pedaços ambientais;

Pedaços que transformam vidas.

Em todos os meus caminhos e processos de construção de uma coleção, eu procuro olhar sempre além da roupa. A moda que eu acredito é uma poderosa arma de transformação social, de luta pela igualdade, de valorização do feito a mão, de respeito as origens e ao feito no Brasil.

A minha moda fala de amor, de resiliência, de arte e de artistas itabiranos.

A minha moda é feita de sentimentos e desafios de lidar com o novo, em muitos momentos de intensa busca pessoal. Nela eu uso, reuso, crio e recrio formas e conceitos num intenso transitar por diversos caminhos.

ronaldo-silvestre-5-fotografo-andre-solanoronaldo-silvestre-9-fotografo-andre-solanoRessignificando retalhos de diversas texturas e origens, viés, bordados que pulsam e todas as sobras das gáspeas com pequenos defeitos que foram feitas pelas mulheres assistidas pelo Instituto ITI para as papetes em parceria com a Rider. Trabalhando o denim com cânhamo eu dou forma a minha nova coleção. A Inspiração: Manipulação têxtil, trançados, tramados, rebordado com viés. Os Tecidos: Retexturas, re-tecidos, reciclados, resíduos têxteis, malha de seda, orgânicos ronaldo-silvestre-7-fotografo-andre-solanoronaldo-silvestre-19-fotografo-andre-solanoe denim com cânhamo. As Cores: Naturais, palha, camelo, gamas de azul e preto. As Formas: Atemporais, amplas e orgânicas.”

FICHA TÉCNICA:

ESTILO: RONALDO SILVESTRE

STYLING: RONALDO SILVESTRE

FOTOGRAFIA: ANDRÉ SOLANO / GABRIEL MESQUITA / YAN SENNA

POESIA: YAGO RIOS E VINICIUS BARCELOS

ronaldo-silvestre-17-fotografo-andre-solanoronaldo-silvestre-21-fotografo-andre-solanoBELEZA: BERNARDO BELLO

CALÇADOS: RIDER+INSTITUTO ITI, ACERVO

BORDADOS: INSTITUTO ITI

APOIADORES:

- RIDER – https://www.rider.com.br/

- SOU DE ALGODÃO – https://soudealgodao.com.br/

- CAPRICÓRNIO TÊXTIL - https://www.capricornio.com.br/

- TECIDOS CATAGUASES  - https://www.cataguases.com.br/

ronaldo-silvestre-22-fotografo-andre-solanoronaldo-silvestre-26-segundo-bloco-3-fotografo-andre-solano- G.VALLONE - https://loja.gvallone.com.br/

- INSTITUTO ITI - https://institutoiti.org.br/

- FUNDAÇÃO CULTURAL CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE - https://fccda.com.br/novo/

- PREFEITURA MUNICIPAL DE ITABIRA - https://www.itabira.mg.gov.br/

MODELOS/ARTISTAS ITABIRANOS: ALICE SANFFER / ANA LUIZA / ANNA MORAIS / ARIELLA TORRES / CAMILA BORGES / DANUBIA MAIA / DENISE FERREIRA / GLAUBER ANDRELINO / RAIENE SILVA / THIAGO SKP / VINI BROWN / YAGO RIOS.

ronaldo-silvestre-2-fotografo-andre-solano

AGRADECIMENTOS: OBRIGADO MEU DEUS, ORA YÊ YÊ Ô! SALVE MAMÃE OXUM! MINHA MÃE POR TUDO!

da redação     imagens: fotos/divulgação

CASA DE CRIADORES

worldfashion • 08/12/21, 15:07

cdc-shitsurei-colecao-kimiko-and-the-killer-tree-um-conto-genealogico-02A edição #49, vem com um espetáculo e apresentações virtuais e desfiles presenciais, são quase 25 anos de história, projetos plurais e muito diversos, o evento dá para esta edição, um tom ainda mais lúdico às narrativas compartilhadas por meio de suas apresentações. Além dos vídeos produzidos pelos estilistes, coroando o formato virtual que o evento vem propondo desde 2020, a Casa de Criadores traz agora o Espetáculo CDC 49, com direção criativa de Eduardo Araújo Silva / DUDX, roteiro e direção de Marcelo D’Avilla, direção de fotografia e finalização da Doceria Filmes. Serão três desfiles presenciais, das marcas Yebo, Studio Ellias Kaleb e Rober Dognani, que acontecem no dia 10 de dezembro no Teatro Mars, em São Paulo.

eduardo-araujo-silva“O espetáculo CDC 49 é uma união de linguagens artísticas, onde a moda se une a performance, dança, teatralidade e artes circenses, mostrando a pluralidade latente da Casa de Criadores. Essa obra aponta novos caminhos, muito além das passarelas”, comenta o diretor criativo Eduardo Araújo Silva / DUDX.

Com parcerias bastante sólidas, a CDC apresenta projetos especiais com a Rhodia, a Santista e o movimento Sou de Algodão, que nesta edição irá divulgar os trabalhos dos finalistas do 2º Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores.

julio“Esse Desafio é muito importante para estimularmos a criatividade dos estudantes e dar a eles uma chance no mundo da moda. Nossa finalidade é incentivar a nova geração com o uso da fibra na cadeia da moda, mostrando como o algodão é um material versátil, moderno e arrojado”, comenta Júlio Cézar Busato, presidente da Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa).

Com o objetivo de fomentar também a sustentabilidade na moda nacional, peças criadas pelos estilistas para as performances foram produzidas com Bio Amni®, a primeira poliamida parcialmente de fonte renovável feita na América Latina pela Rhodia. Os tecidos com esta tecnologia foram desenvolvidos em parceria com a Santaconstancia Tecelagem, e são produzidos de forma sustentável, com baixo consumo de água e energia, além de contar com água de reuso e matérias-primas nota-andre-hidalgo-3orgânicas em sua composição. “O espetáculo tem a participação especial da Rhodia com cerca de 20 looks usados pelo elenco de apoio e assinados pelo estilista Ellias Kaleb. E, para coroar essa parceria, o estilista Rober Dognani criou um look exclusivo Bio Amni + Santaconstancia que será usado numa performance de Johnny Luxo”, diz André Hidalgo, fundador e curador da CdC.

3-480x640Já a Santista criou looks com o estilista Ellias Kalleb que também estarão no espetáculo. “A Santista Jeanswear tem orgulho de incentivar a moda nacional e por conta disso estamos mais um ano patrocinando e apoiando a Casa de Criadores que em quase 25 anos de existência abriu e continua a abrir as portas para muitos estilistas talentosos. Participar desta nova edição da CdC é um privilégio e uma ótima oportunidade para que os estilistas imprimam seus talentos em um autêntico denim”, explica Sueli Pereira, Gerente de Comunicação e Moda.

cdc-ken-ga-colecao-mandraka-03Além destas parcerias, a Disney desafiou seis estilistes da CDC a reimaginar os looks clássicos de algumas de suas Princesas. Para isso, Nalimo, Jorge Feitosa, Teodora Oshima, Gefferson Vila Nova, Rober Dognani e Ken-gá, nomes conhecidos das edições anteriores do evento, criaram croquis e miniaturas de roupas autorais inspiradas nas Princesas Ariel, Aurora, Bela, Cinderela, Jasmine e Tiana para um desfile especial em vídeo com as bonecas de cada uma. Além dessas miniaturas, os estilistes Teodora Oshima, Gefferson Vila Nova e Rober Dognani apresentarão no evento suas obras em tamanho real, inspiradas nas Princesas Jasmine, Aurora e Cinderela, que serão vestidas por Bruna Vieira, Romolo Cricca e Gysella Popovick.

“É muito significativo para nós poder dar vida, a partir das nossas visões, para personagens com os quais crescemos e sonhamos. Repensar como seriam essas princesas, a partir das nossas identidades e visão de mundo não só reafirma a nossa existência, mas colabora para que as crianças de agora entendam que elas também cabem nesse espaço de sonhos”, afirma Hidalgo.

Para acompanhar todas as atrações da 49º edição da Casa de Criadores, basta acessar o site.

Confira abaixo o line-up:

DIA 9 - QUINTA-FEIRA   Apresentações virtuais no site

- Espetáculo CDC 49

DIA 10 - SEXTA-FEIRA  Apresentações virtuais no site

- Dendezeiro

- Brocal

- NotEqual

- Kel Ferey

- Mônica Anjos

- Jorge Feitosa

- Ateliê Vou Assim

- Guma Joana

- Vivão

- Estamparia Social

- Nalimo

- Yebo

Desfiles Presenciais  (Teatro Mars e também ao vivo no site)

- Yebo

- Studio Ellias Kaleb

- Rober Dognani

da redação com informações da Agência Lema imagens: fotos/divulgação

LINE UP Festival SPFW+Regeneração

worldfashion • 11/11/21, 17:54

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Conforme anunciado na coletiva de hoje 11/11/21, a edição N52 do São Paulo Fashion Week, promoverá um desfile totalmente diferente do que já foi visto nas passarelas em todo o mundo. O Santander Brasil, Banco da Moda, no dia 17 de novembro, data de abertura do SPFW, modelos e gamers irão desfilar vestindo releituras de skins de personagens do Free Fire, da Garena, um dos jogos online mais populares no mundo. O desfile acontece às 19:30 e será transmitido pelas redes sociais do SPFW.

Na edição que marca a volta dos desfiles presenciais, após quase dois anos de apresentações exclusivamente online, a SPFW traz o mundo virtual para as passarelas, pela primeira vez em uma semana de moda internacional.

santander-spfw-free-fire-21santander-spfw-free-fire-3A pedido do Santander, a Garena – publisher e detentora dos direitos do Free Fire – selecionou as 20 skins (trajes dos personagens) mais cobiçadas pelos jogadores, que tiveram seus looks adaptados e materializados pelo stylist Daniel Ueda. Dentro do Free Fire, clientes do Banco terão acesso a uma skin exclusiva.

A iniciativa conecta duas das maiores e mais promissoras atividades do empreendedorismo: Moda, a que mais se reinventa, e Games, a que mais cria e uma das que mais crescem. A adesão aos jogos em rede e em tempo real aumentou 140% durante o ano de 2020, no Brasil.

santander-spfw-free-fire-1Atualmente, o País é o terceiro do ranking de audiência em esportes, sendo que dois de cada três brasileiros conectados à web são jogadores. É também com base nestes dados que o Santander enxergou a conexão dos games com o empreendedorismo, uma vez que os jogos são poderosas ferramentas para impulsionar novos talentos e transformá-los, por exemplo, em jogadores profissionais ou desenvolvedores.

No primeiro trimestre deste ano, o Banco iniciou a campanha Onde tem Santa, tem game, que marcou sua presença neste território, com o patrocínio à equipe FURIA, uma das maiores do Brasil, além de apoiar torneios e lançar um consórcio especial para a compra de equipamentos para games, entre outras ações.

igor-puga-575x300-arthurnobre-275x275“Já somos conhecidos como o Banco que trabalha e apoia a moda, após esses 5 anos de parceria com o SPFW. E neste ano entramos nos esportes eletrônicos com a ambição de ser também o banco que oferece soluções e auxilia as pessoas que trabalham, empreendem e se divertem no mundo gamer”, afirma Igor Puga, diretor de Marca e Marketing do Santander Brasil.

“O mundo da moda e dos esportes é um lugar de muita diversidade, inovação e inquietude. O Santander possui autoridade nestes mercados e entende a real semelhança de valores entre ambos. Esse casamento entre o Free Fire e o SPFW foi o que viabilizou não só a virtualização da moda nos games, mas a materialização física das skins renomadas no jogo mais popular do país, na semana de moda mais importante do Brasil”, conclui.

Para dar vida às skins dos personagens, o Santander e o SPFW convidaram o stylist Daniel Ueda. Um time de modelos profissionais, incluindo Isabeli Fontana, e gamers, foi cuidadosamente escolhido para representar na passarela os personagens que tanto significam para esta nova geração, abrindo uma nova gama de negócios e relações.

daniel-ueda1“O meu maior desafio aqui foi tirar o projeto do universo dos games e levar para o da moda. Precisei me inteirar muito do mundo gamer, e para mim está sendo maravilhoso, pois é mais uma porta que se abre, com muita força e energia. Esse processo de criação foi desafiador e incrível ao mesmo tempo”, afirma Ueda, que trabalhou em conjunto com o estilista Alexandre Herchcovitch na criação dos looks.

Juntos, Ueda e Herchovitch buscaram em materiais como malha e moletom, somado a inovações como peles fakes e telas tecnológicas vazadas, dar o tom necessário aos looks. A expectativa é que essas skins, que já causam grande furor no imaginário dos gamers, impressionem ainda mais ao serem vistas na passarela da semana da moda. Para complementar, Daniel Ueda ainda participou da escolha de alguns personagens do Free Fire que foram utilizados nos looks, aplicando já seu olhar de stylist.

fernando-mazza-garena-free-fire-1580142061547_v2_4x3“Poder ver a releitura das skins de Free Fire desfilando na passarela do mais prestigiado evento de moda do Brasil, o SPFW, é algo incrível para os jogadores de Free Fire, para mim e para o time da Garena. É um momento de muito orgulho ver o quão longe o Free Fire foi e pode chegar, rompendo a barreira do digital e transcendendo para o real, mostrando que o jogo virou estilo, que o jogo virou moda. ” afirma Fernando Mazza, head de operações da Garena no Brasil.

Ao todo, 20 das mais populares skins do Free Fire foram selecionadas para serem apresentadas no desfile inaugural da SPFW N52, uma ação inédita em qualquer semana de moda do mundo. São elas: Sakura; Hip Hop; Kit Angelical; Hypado; Sombra Roxa; Rolezeiro; Gola Alta; T.R.A.P. Zika e Brabo; T.R.A.P. Chavosa e Chavoso; Coração Urbano; Mano Milgrau; Calça Angelical; Gatitude; Loucura Rebelde; e Espírito Púrpura.

paulo-borges“Hoje as fronteiras estão se diluindo, tanto no físico como no digital.  O SPFW sempre abriu as portas para o novo. É inevitável o cruzamento da moda com o universo dos games. Ambos exploram e experimentam o novo.  Moda tem relação com inovação e  comportamento e pessoas.  Games tem com tecnologia, comportamento e pessoas. Agora veremos a materialização pioneira do metaverso, das skins, um dos principais pontos dos games”, comenta Paulo Borges, fundador do SPFW.

O desfile tem idealização do Santander, realização do SPFW e apoio da Garena.

A temporada do SPFW - São Paulo Fashion Week mostrará a criativa da moda brasileira, unindo novas formas de entender e atender as expectativas dos novos consumidores. Uma temporada potente, que mostra a resiliência e a força da moda brasileira, experimentando novos caminhos, trazendo inovações. São 50 marcas que se apresentam no SPFWN52 e que reforçam esta expansão de fronteiras, movendo as economias criativa, afetiva e circular com uma visão plural, colaborativa e inclusiva, aperfeiçoando conquistas com transformação sustentável.

“Em poucos dias, a moda brasileira estará novamente com toda sua potência, resiliência e com a certeza de novos aprendizados, que nos servirão de guia para os próximos anos. Como já disse anteriormente, não se trata de roupas, se trata de pessoas. O SPFW é um ato coletivo” - diz Paulo Borges, fundador e diretor criativo do SPFW.

Esta força intensa terá início no dia 16 de novembro, com o desfile presencial de Pedro Andrade na Pinacoteca de São Paulo, com encerramento especial no dia 21, com o desfile da estilista Lenny Niemeyer celebrando os 30 anos de sua marca, na Cúpula do Caminho Niemeyer, em Niterói. O retorno a uma temporada presencial acontece num lugar significativo para o SPFW, o Parque do Ibirapuera, de 17 a 20 de novembro, no Pavilhão das Culturas Brasileiras.

No dia 17, o Pavilhão abre com a apresentação/intervenção do Projeto Cria Costura, parceria do SPFW e do Inmod com a Prefeitura de São Paulo despertando e acelerando talentos em design de moda entre paulistanos da periferia, sendo mais de 90 por cento mulheres. Os participantes mostrarão suas criações, fechando um ciclo de aprendizado e capacitação.

O line up da SPFWN52

DIA 16 - terça feira

15h00 - Pedro Andrade - presencial

DIA 17 - quarta feira

15h30 - Projeto Cria Costura - apresentação

16h30 - Ronaldo Fraga - virtual

17h00 - À la Garçonne - presencial

17h30 - Torinno/Festival SPFW+ Regeneração - presencial

18h30 - Anacê - digital

19h00 - Mnisis - digital

19h30 - Free Fire - da Garena - presencial

20h30 - Aluf - digital

21h00 - Modem - digital

21h30 - Lilly Sarti - presencial

DIA 18 - quinta feira

15h00 - Sankofa: Ateliê Mão de Mãe - presencial

15h00 - Sankofa: Meninos Rei - presencial

16h00 - Ronaldo Silvestre - digital

16h30 - João Pimenta - presencial

17h15 - Rocio Canvas - digital

18h00 - Weider Silveiro - presencial

18h45 - Von Trapp - digital

19h15 - Bold Strap - digital

19h45 - Walerio Araujo - presencial

20h30 - ÁLG - digital

21h00 - Ellus - digital

21h30 - Another Place - presencial

DIA 19 - sexta feira

10h00 - Ponto Firme - presencial

12h00 - Fernanda Yamamoto - presencial

15h00 - Sankofa - Santa Resistência - presencial

15h00 - Sankofa - Naya Violeta - presencial

16h00 - Ão - digital

16h30 - LED - digital

17h00 - Misci - presencial

18h00 - Gloria Coelho - digital

18h30 - Neriage - digital

19h15 - Martins - digital

19h45 - Igor Dadona - digital

20h15 - Handred - presencial

21h00 - Irrita - Festival SPFW+ Regeneração - digital

21h30 - Lino Villaventura - presencial

DIA 20 - sábado

11h00 - Esfér - presencial

12h00 - Baska - digital

15h00 - Sankofa: Az Marias - presencial

15h00 - Sankofa: Mile Lab - presencial

15h00 - Sankofa: Silvério - presencial

16h00 - Corcel - digital

16h30 - Fauve - digital

17h00 - Angela Brito - presencial

18h00 - Lucas Leão - digital

18h30 - Depedro - digital

19h30 - Apartamento 03 - presencial

20h15 - Bispo dos Anjos - digital

21h00 - Renata Buzzo - digital

21h30 - Isaac Silva - presencial

DIA 21 - domingo

16h00 - Lenny Niemeyer - presencial/Rio de Janeiro

da redação com informações da MARRA COMUNICAÇÃO – Assessoria de Imprensa Santander (Cultura e Patrocínios) / MKTMIX – Assessoria de Comunicação –SPFW e Theogames - Assessoria de Comunicação - Garena Brasil

SÃO PAULO FASHION WEEK N51

worldfashion • 01/07/21, 15:54

O que é o São Paulo Fashion Week?

No Wikipédia (ano 2018) é o maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, além de ser a quinta maior Semana de Moda do mundo, depois das de Paris, Milão, Nova York e Londres.

3Sim um evento,  uma manifestação, um festival, que passa por transformações, repensando e acompanhando as mudanças do comportamento de consumo, mesclando arte com moda e cultura, com atenção ao valor criativo com base na sustentabilidade e inovação.

Apresentada pelo banco Santander de 23 a 27 de junho 2021, a 51ª EDIÇÃO em versão 100% digital, ganhou o formato de FESTIVAL com o mote SPFW+ Regeneração,  promoveu desenvolvimento e o protagonismo de núcleos criativos diversos e sustentáveis por todo o país.

Foram cinco eixos que serviram como ponto de partida para inspirar, provocar novos olhares em encontros criativos inusitados, e para identificar e selecionar projetos criativos em todo o país. 1) diversidade e equidade racial; 2) protagonismo feminino; 3) empreendedorismo; 4) sustentabilidade e inovação e 5) origem nas origens (cultura).

Contou com dez estreias: Anacê, Carol Bassi, Esfér, Igor Dadona, Neith Nyer, Rocio Canvas, Ronaldo Silvestre, Soul Básico, Victor da Justa e Weider Silveiro. Retornos de Samuel Cirnansck e Wilson Ranieri. E mais Ronaldo Fraga, Gloria Coelho, Flávia Aranha, João Pimenta, Apartamento 3, Juliana Jabor, Isabela Capeto, João Pimenta, Triya e Another Place.

E a partir desta edição, o SPFW acolhe o projeto Sankofa, coletivo de estilistas negros com oito marcas, uma iniciativa da plataforma Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO, com apoio do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design). São elas: Ateliê Mão de Mãe, Az Marias, Meninos Rei, Mile Lab, Naya Violeta, Santa Resistência, Silvério e Ta Estudios.

gs-293-427x640Ronaldo Fraga abriu o com a coleção Terra de Gigantes, via streaming para o mundo. O fio condutor do trabalho do estilista é a cultura do Cariri Cearense. Para o estilista, o nordeste representa a grande amálgama da cultura brasileira, tendo o Cariri Cearense, ao sopé da Chapada do Araripe, como epicentro. “Em Terra de Gigantes falo sobre a miscigenação característica da região, dos filhos que são frutos das mais variadas misturas: índios Kariri, escravos, africanos malês de origem mulçumana, cristão novos e judeus fugidos da inquisição na Espanha e Portugal. Mistura que é também a base de todo povo brasileiro”, afirma ele.

gs-305-640x427Confeccionada a partir de uma única base de tecido 100% linho, a coleção trouxe muitos bordados e poucas estampas - ao contrário do que se espera do trabalho do estilista -, dando lugar a uma explosão de cores em referência ao multicolorido Cariri Cearense. Fotos: Augusto Pessoa

rs2-fotografia-andre-solano-427x640Na sua estréia no evento, o estilista itabirano Ronaldo Silvestre, realizou um sonho de menino pobre do interior de Minas Gerais, cuja mãe desmanchava uniformes usados para ele ter o que vestir.  “A máquina de costura se torna a arma de conspiração, de sobrevivência de pessoas em situação de vulnerabilidade, das mulheres excluídas da sociedade”, conceitua. “É assim que o macacão se torna em nossa vestimenta de luta e de empoderamento, com o retrabalho em algodão e de resíduos têxteis, transformando-os, rebordando outras peças, desconstruindo alguns trabalhos e peças de todo o meu trabalho de design, reconstruindo de outras formas”, explica. A apresentação: “Foi um trabalho de muitas mãos, com trilha sonora de Thiago SKP, músico itabirano, participação de bordadeiras, costureiras, modelos e artistas itabiranos”, conta o estilista. “Aproveitamos a oportunidade para mostrar o trabalho de outros artistas da terra.” completa.

_gmf2794-436x640Os tecidos da Capricórnio Têxtil (Nimes, Jango Royal Blue, Teca e Iza) da Dalila Têxtil (Malha Cofee e Cânhamo com tingimento naturais) e Santista Têxtil (Joker e Lite da linha FLATS e Justin 100% algodão da linha ICON) são retecidos, reciclados, algodão com tingimentos naturais. As cores militares partindo do verde intenso, passando pela leveza dos tons de barro até o azul profundo noite com gotas de vermelho sangue. As formas são atemporais, amplas e orgânicas. Fotos: André Solano e Gabriel Mesquita.

thumb2917833650Acostumada a criar associações entre a moda e outros segmentos, além de exibi-la em diferentes plataformas, que não apenas o desfile convencional, a Another Place já está familiarizada em contar histórias e utilizar da linguagem audiovisual - formato que flerta desde 2019. Especialmente para a edição #51 do SPFW, a marca criou Unlock, em co-criação com Beck´s.

A apresentação também revela a collab inédita criada em parceria com a Beck’s, cerveja alemã com grande conexão com arte, música, moda e cultura urbana. Essa intersecção fica especialmente explícita nas peças que utilizam a linguagem visual da bebida aliada ao DNA e olhar da ANP.

Para ambas as marcas a collab e o desfile tem uma função muito importante, que vai além dos minutos na passarela virtual do maior evento de moda da América Latina. Entre os destaques da coleção, a estampa gráfica e sinuosa que aparece em segundas-pele, sejam tops ou meias-calças, assim como tricôs de jacquard e puffer jackets. Enquanto as peças com aspecto resinado (casacos, jaquetas perfecto e calças) ganharam aviamentos, ilhoses e zíperes em destaque. A pegada sporty e os elementos do underwear também são protagonistas. Para enfatizar esse espírito livre, que está em busca de diversão, há transparências, recortes profundos e peças bem justas, que revelam as formas do corpo. Tudo isso, em um ritmo pulsante, que mistura desfile, dança e performance. Fotos: Marina Sapienza

1De volta às passarelas nesta edição, Juliana Jabour apresentou a coleção, Verão 2022, no formato de fashion film. “Expectations”, título do filme e da coleção, trata do sentimento de que coisas boas acontecerão num futuro próximo. Juliana e equipe conceberam o roteiro da apresentação a partir do momento atual do mundo, onde duas pessoas separadas pelo extenso período de isolamento podem, finalmente, se encontrar. O desfile trata, portanto, de um futuro pós apocalíptico real. A esperança e a expectativa desse encontro estão presentes nas peças coloridas, volumosas e estruturadas, numa coleção que dá um twist no repertório da estilista. São 11 looks coloridos, 10 deles monocromáticos, além de um bicolor. A coleção é dividida entre os tons intensos e os pastéis, nas cores vermelho, pink, verde, azul e amarelo. O streetwear sempre revisitado pela marca se faz presente, aqui em simbiose com babados em caracol, laços, silhuetas volumosas e mangas bufantes. Tudo construído a partir de apenas duas matérias primas: o zibeline, tecido estruturado e brilhante; e o já clássico moletom Cozy, da Lunelli Têxtil, parceira de anos nos desfiles da designer. As cores são vermelho, pink tropical, ocre, azul bic, verde esmeralda, verde kiwi, limão siciliano, lilás, rosa pastel e azul pastel.

dsc_6498-426x640Alguns elementos gráficos estão presentes na coleção, em formato de silk e bordados pequenos, sempre em tom sobre tom. Símbolos como coração com as setas de reciclagem, estrela com fogo e raio e a taça martini com a frase “Rainbow Room; Cocktails” são ícones estéticos da estilista, e dão o toque final à coleção. O Verão 2022 de Ju Jabour terá um desdobramento comercial, com lançamento previsto para o mês Julho. Fotos: Vagner Jabour

whatsapp-image-2021-06-28-at-092853-3Um nome que despontou na passarela virtual foi o Zeh Henrique da Soul Básico. O criativo desenvolveu três looks de upcycling a partir de calças produzidas com Denim Capricórnio Têxtil. Com o tema Re-verso, a coleção traz muito de uma reflexão sobre o tempo, sobre coisas que o designer passou durante o isolamento, sobre reflexões que acredita. Quem assina o estilo da marca é Wilson Ranieri, que conseguiu traduzir esses sentimentos todos para a coleção. “Uma parceria que visa ressignificar o que seria descarte com peças de design único e atemporal, com parte das vendas revertidas para ONGs que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade”, comenta Zeh Henrique.  Foto: divulgação

foto_002-ponto-firme-spfw-criculo-credito-foto-marina-sapienzaO projeto social Ponto Firme, liderado pelo estilista Gustavo Silvestre, marca a sua quarta participação no evento. Desta vez, o foco é trazer uma das grandes tendências da moda, o recycle e upcycling, propondo uma reflexão sobre o ciclo de vida das roupas e o consumo consciente. O crochê continua sendo um grande protagonista nas criações, técnica artesanal que é ensinada pelo estilista aos detentos da Penitenciária Desembargador Adriano Marrey, em Guarulhos (SP). A coleção foi desenvolvida por reeducandos do Ponto Firme, os artesãos Anderson Figueiredo, Tiago Araújo e Anderson Joaquim. Unir a moda às questões sociais importantes. Em todas as suas participações, o Ponto Firme trouxe a sutileza do trabalho manual e sempre com uma potente mensagem para a sociedade. Uma combinação sensível que faz parte do propósito do projeto desde o seu início e que costuma emocionar quem acompanha os seus desfiles já realizados. Gustavo Silvestre e mais três egressos do foto_003-ponto-firme-spfw-criculo-credito-foto-marina-sapienzaPonto Firme se reuniram para criar a coleção, confeccionada a partir de descarte têxtil e peças reaproveitadas de doações e acervo que foram ressignificadas com técnicas de crochê. Os fios Anne, Verano, Encanto e Susi, da Circulo S/A são os escolhidos pelos artesãos para o desenvolvimento de detalhes e elementos que construíram e transformaram peças, dando uma nova aparência e significado a cada roupa que compõem a coleção. “Usamos de forma inovadora o fio Glow, da Círculo S/A, que brilha no escuro e foi lançado originalmente para fazer amigurumi e nós aproveitamos para fazer um vestido com este efeito incrível. Com certeza será uma das grandes atrações do desfile”, ressalta Gustavo. “Tivemos como ponto de partida as máscaras artísticas produzidas pelo artesão Anderson Figueiredo, que empregou as suas habilidades em crochê desenvolvidas durante o período de cárcere, para o reaproveitamento de resíduos e lixo. As máscaras surgem como verdadeiras esculturas de forma totalmente autoral e são um elemento visual cheio de simbolismo e significado tanto para seu criador quanto para o projeto”, comenta Gustavo. As peças confeccionadas pelos egressos, sob orientação do Gustavo Silvestre, são comercializadas , e os interessados poderão entrar em contato por meio das redes sociais do Projeto Ponto Firme (Facebook e Instagram). O valor da venda dos produtos será revertido para os artesãos. O projeto Ponto Firme iniciou em 2015,e oferece formação técnica em crochê para sentenciados da Penitenciária Desembargador Adriano Marrey, em Guarulhos (SP). Desde as primeiras aulas, contou com o apoio da Círculo S/A, que doa materiais para que os alunos possam aprender e se desenvolver. Ao final de cada módulo, com duração de seis meses, os alunos recebem um certificado de conclusão. Mais de 150 alunos já passaram pelo projeto. Os trabalhos realizados por eles já foram expostos na SP-Arte, Pinacoteca de São Paulo, SPFW e até em Nova York. Fotos: Marina Sapienza

weider-3-457x640Após se consolidar e consagrar-se como um dos nomes mais celebrados da Casa de Criadores, onde se apresentou por 15 anos consecutivos, o estilista piauiense Weider Silveiro, da cidade de Monte Alegre, de 43 anos, formado em design de moda pela Universidade Federal do Ceará - UFC em 2004, iniciou sua carreira na moda no mesmo ano.

“Pensar nessa estréia tem sido um desafio, mas também é o resultado de anos de trabalho e compromisso. Venho mostrando meu potencial criativo na Casa de Criadores há mais de uma década, para uma plateia e imprensa ávidas por isso. Agora é a fase de fortalecer minhas criações frente a um mercado maior, levando meu trabalho para novos espaços.” diz o Weider.

O début foi com a coleção tendo como inspiração a mulher contemporânea e o corpo feminino. A coleção Citá, composta por 30 peças inéditas, revelaram ao público num  vídeo produzido no rooftop do icônico Edifício Copan.  A coleção completa foi lançada no mesmo dia do desfile, e podem ser adquirida sob medida, através do perfil (@weidersilveiro) no instagram. Fotos: Leo Fagherazzi

thumb822435528Do projeto SANKOFANaya Violeta designer e criadora da marca, que leva o seu nome é uma profissional que adota como perspectiva para as suas criações o olhar pessoal e afetivo, assim como o caráter auto-biográfico e narrativo, elementos que juntos permeiam as pesquisas visuais e de tendências para a marca.

O crescimento que notadamente percebemos em sua trajetória estilística e de circulação no mercado estão relacionadas às experiências de vida e aos processos de amadurecimento que a estilista vem adquirindo ao longo de sua trajetória. Uma profissional versátil, que através da moda vem atuando em diferentes setores, com colaborações mais pontuais em áreas como o cinema, a música, o teatro e a dança.

A estilista sempre produziu suas roupas e da venda do boca a boca entre amigas, percebeu uma busca incessante por representatividade de moda preta. Todas as referências, tudo que via, não era pensado para a beleza afro-brasileira. Naya Violeta cresceu em quintais de tias costureiras e vendo o fazer roupa como autonomia de quereres. Conseguiu alinhar isso na construção de uma moda que o mercado não lhe oferecia: representatividade.

Numa produção em pequena escala, amorosa, proveniente do garimpo de tecidos e de pesquisas marcadas por influências místicas, cheias de afeto e das vibrações que permeiam os mistérios da vida, a marca busca responder a essa ausência, assumindo a potência que a ancestralidade, a estética e as diferentes manifestações culturais afro-brasileiras oferecem para o processo de criação da marca. Foto: divulgação

Para conhecer todas as marcas, que estiveram no evento, acessem:  https://www.spfw.com.br/

SPFW+ Regeneração

worldfashion • 23/06/21, 09:51

A partir de hoje inicia a edição do SPFW N51 apresentada pelo Santander, será de 23 a 27 de junho, em versão 100% digital, com partição de 43 marcas de destaque do setor de moda nacional. Contará com estreias e reestreias: Anacê, Carol Bassi, Esfér, Igor Dadona, Neith Nyer, Rocio Canvas, Ronaldo Silvestre, Soul Básico, Victor da Justa e Weider Silveiro. Samuel Cirnansck e Wilson Ranieri. Está na primeira agenda paralela encontros e talks virtuais acerca do tema Moda Empreendedora, um dos pilares do Banco Santander.

3A partir desta edição, o SPFW acolhe o projeto Sankofa, coletivo de estilistas negros com oito marcas, uma iniciativa da plataforma Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO, com apoio do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design). São elas: Ateliê Mão de Mãe, Az Marias, Meninos Rei, Mile Lab, Naya Violeta, Santa Resistência, Silvério e Ta Estudios.

Com intervenções interativas e live streaming dos desfiles e apresentações, esta temporada marca a abertura do SPFW+ Regeneração, um festival de Criatividade, Moda, Arte, Sustentabilidade, Inovação, Conhecimento e Tecnologia, com curadoria de Marcello Dantas e uma programação ativa que se estende por todo o ano. O momento pede que as relações sejam reinventadas e os meios de produzir e representar nossa identidade sejam repensados. “Estamos diante de questionamentos profundos sobre como podemos regenerar o mundo com novas bases”, explica o curador Marcello Dantas. “A experiência do Festival nasce da ideia de provocar um caminho realmente novo de ideias, linguagens e formas de colaborar. É um desafio e ao mesmo tempo uma oportunidade para que os criativos da moda acessem campos de conexão ainda inexplorados.”

A necessidade de buscar formas de operar mais sustentáveis e responsáveis em toda a cadeia de valor da moda é uma realidade. “É hora de definir novos direcionamentos que nos permitam avançar numa agenda de mudanças necessárias e efetivas. O ano de 2020 nos trouxe grandes reflexões e entendemos que é tempo de viver novos começos, de regenerar”, afirma Paulo Borges, Diretor Criativo do SPFW.

Serão cinco eixos: diversidade e equidade racial; protagonismo feminino; empreendedorismo; sustentabilidade; inovação; e origem nas origens (cultura).    pontos de partida para inspirar, provocar novos olhares em encontros criativos inusitados, e para identificar e selecionar projetos criativos em todo o país.

Serão realizados quatro encontros criativos entre estilistas convidados em colaboração com nomes destacados de áreas diversas como consciência, alimento, coletividade e racialidade. O processo criativo a partir desses encontros resultará em instalações artísticas que ocuparão a cidade em novembro durante a temporada SPFW N52. É o futuro da moda co-criado por designers e profissionais na fronteira da inovação.

Agenda

. Ronaldo Fraga e Neka Mena Barreto

. Fernanda Yamamoto + Comunidade Yuba

. Luiz Cláudio + Djamila Ribeiro

. Oskar Metsavaht + Sidarta Ribeiro

A proposta é identificar núcleos criativos diversos e sustentáveis em todo o país. Serão escolhidos até 50 projetos para uma jornada imersiva com mentorias e encontros exclusivos. Uma potente conexão para a transformação sustentável e social, a partir de uma visão plural, colaborativa e inclusiva, e revelar processos regenerativos que já estão acontecendo em todo o país, destacando a multiplicidade dos territórios criativos.

“O objetivo é ir além da criatividade e talento, e se aprofundar nas novas economias para acessar e circular recursos e facilitar o fortalecimento mútuo através da colaboração, cocriação e articulação”, explica Graça Cabral, curadora e mentora do projeto. “Uma jornada para orientá-los a buscar processos regenerativos que possam gerar mais valor para suas iniciativas e territórios, ampliando sua viabilidade, impacto e relevância com mais propósito, sustentabilidade e consciência.”

As mentorias com os núcleos criativos selecionados têm a expertise do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design), e metodologias e ferramentas da Fluxonomia4D, idealizadas e coordenadas por Lala Deheinzelin, que combinam Futuring e Novas Economias.

As inscrições estão abertas de 22 de junho a 16 de julho através do site https://www.spfw.com.br e as mentorias acontecem de julho a outubro.

Em continuidade à parceria de quase duas décadas com a Prefeitura da cidade de São Paulo, o evento realiza esse ano uma série de ações de transformação social, de agosto a novembro, com a capacitação de 40 costureiras em Cidade Tiradentes e a inclusão de mulheres em situação de vulnerabilidade na edição N52, em novembro.

Durante os 5 dias de evento, todo o conteúdo estará disponível nos canais do SPFW e com projeções mapeadas na empena do prédio que fica na Rua Caio Prado esquina com Rua da Consolação.

Esta edição é apresentada pelo Ministério do Turismo e Santander, através da Lei Federal de incentivo à Cultura, e patrocinada por Electrolux, Marisa, Iguatemi e Sou de Algodão, parceria institucional Prefeitura Municipal de São Paulo, realização IMM, INMOD, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

LINE UP  SPFWN51

DIA 23  QUARTA

18h30   RONALDO FRAGA

19H30  ALUF

19H45  SANKOFA: Ateliê Mão de Mãe

19H50  SANKOFA: Meninos Rei

20H15  ANACÊ

20H40  SAMUEL CIRNANSCK

21H10  ÀLG

21H40  LILLY SARTI

DIA 24  QUINTA

19H00  IGOR DADONA

19H30  RONALDO SILVESTRE

19H45  SANKOFA: Az Marias

19H50  SANKOFA: Naya Violeta

20H15  ISABELA CAPETO

20H40  MARTINS

21h10  MODEM

21h40  TRIYA

21h55  ANOTHER PLACE

DIA 25  SEXTA

19H00  GLORIA COELHO

19H30  ESFÉR

19H45  SANKOFA: Santa Resistência

19H50  SANKOFA: Mile Lab

20H15  JULIANA JABOUR

20H40  A. NIEMEYER

21H10  APARTAMENTO 03

21H40  JOÃO PIMENTA

21h55   NEITH NYER

DIA 26  SÁBADO

19H00  ROCIO CANVAS

19H30  LED

19H45  SANKOFA: TA Studios

19H50  SANKOFA: Silvério

20H15  FREIHEIT

20H40  NERIAGE

21H10  MISCI

21H40  CAROL BASSI

21H55  ISAAC SILVA

DIA 27  DOMINGO

19H00  WILSON RANIERI

19H30  SOUL BASICO

19H45  VICTOR DA JUSTA

20H15  PONTO FIRME

20H40  RENATA BUZZO

21H10  WEIDER SILVEIRO

21H40  WALÉRIO ARAUJO

21H55  FLAVIA ARANHA

TRANSMISSÕES Diariamente, a partir das 18h, Paulo Borges, Graça Cabral e Lala Deheinzelin comandam lives com convidados de diversas áreas promovendo discussões em torno dos pilares do evento.  E, a partir das 19h, começam as transmissões ao vivo, online, via site do evento (www.spfw.com.br), com a apresentação dos desfiles e uma programação de entrevistas, com um time de apresentadoras que irão se revezar ao longo da semana:

Dia 23.06 - Carol Ribeiro / Maria Eugênia Suconic

Dia 24.06 - Penelopy Jean / Jess

Dia 25.06 - Lilian Pacce / Mayara Russi

Dia 26.06 - Natasha Soares / Aretha Sadick

Dia 27.06 - Rita Carreira / Camila Yahn

MODA EMPREENDEDORA

A parceria entre Santander e SPFW promove, de 23 a 27 de junho, uma primeira agenda paralela de encontros e talks virtuais acerca do tema Moda Empreendedora, um dos pilares do Banco nessa relação. As lives reúnem profissionais e protagonistas renomados das mais diversas áreas, para compartilhar e gerar aprendizados e conhecimentos na cadeia criativa da moda em torno de temas como empreendedorismo, gestão de negócios, diversidade, protagonismo feminino e sustentabilidade.

Os convidados são Rony Meisler, Caito Maia, Adriana Barbosa, Rachel Maia e Flávia Aranha, além das participações de especialistas Santander, entre eles, Patricia Audi, Vice-presidente de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil. A mediação dos encontros será de Paulo Borges, fundador do SPFW.

Os encontros digitais acontecerão ao vivo, sempre das 10h às 11h. As inscrições gratuitas podem ser feitas na plataforma digital https://spfw.com.br/moda-empreendedora

Line Up Lives Moda Empreendedora:

Data: 23/06 (quarta-feira)

Tema: Gestão de negócios - Como criar um grande negócio de moda.

Contexto: Da criação de uma marca a formação de um dos maiores grupos de moda do país.

Convidados: Rony Meisler (CoFundador da marca Reserva e atual CEO do Grupo Ar&Co.) e Pedro Aguiar (Managing Director, Head de Consumo e Varejo na área de Banco de Investimentos do Santander).

Data: 25/06 (sexta-feira), das 12hs às 13hs

Tema: Empreendedorismo - A trajetória na construção de marca e negócio.

Contexto: De um estande numa feira alternativa à criação da marca Chilli Beans, que se transformou na maior rede especializada em venda de óculos e acessórios da América Latina, pioneira no conceito de ótica selfservice.

Convidados: Caito Maia (Chilli Beans) e Diogo Capuzzo (Superintendente de Nichos, Cadeias, Franquias, Parcerias e Tarifas do Santander Brasil).

Data: 25/06 (sexta-feira)

Tema: Diversidade e inclusão - Resistencia e potencia no empreendedorismo negro.

Contexto: A construção de um ecossistema de empreendedores racializados através da Feira Preta e Pretahub.

Convidados: Adriana Barbosa (fundadora Instituto Feira Preta, Pretahub e do Marketplace Feira Preta) e Jandaraci Araujo (Gerente Desenvolvimento Sustentável do Santander Brasil)

Data: 26/06 (sábado)

Tema: Protagonismo Feminino - A presença da mulher na cadeia de gestão e comando de negócios do país.

Contexto: A trajetória de mulher negra conquistando de forma inovadora o ápice da carreira.

Convidados: Rachel Maia (CEO & Founder RM Consulting ESG, Chairwoman Conselho UNICEF e fundadora projeto @capacitame) e Patricia Audi (Vice-presidente de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil).

Data: 27/06 (sábado)

Tema: Sustentabilidade - A construção de uma marca sustentável

Contexto: Os desafios da economia circular no desenvolvimento de uma moda sustentável

Convidados: Flavia Aranha (Fashion Designer e fundadora da marca Flavia Aranha) e Carolina Learth (Superintendente de Desenvolvimento de Negócios Sustentáveis do Santander Brasil)

No Farol Santander São Paulo, a moda ganhou espaço como um dos principais eixos temáticos. O icônico edifício no Centro da capital paulista recebe encontros e debates com personalidades do setor, tornando-se um tradicional polo de discussão sobre moda e ações empreendedoras. Além disso, o espaço recebeu os desfiles inaugurais das últimas três edições do SPFW e também participou das comemorações de 25 anos do evento, no ano passado. Em 2021, dois andares do Farol Santander SP recebem a exposição A Arte da Moda – Histórias Criativas, que aborda por meio de quase 200 itens o desenvolvimento do trabalho de criação dos ateliês no Brasil e na Europa (especialmente na França). Entre os destaques estão estilistas e marcas como Coco Chanel; Christian Dior e Coleção Rhodia, além de Itens originais do vestido de Tarsila do Amaral, usado em seu casamento com Oswald de Andrade, inéditos ao público.

SOBRE O SPFW  Com 25 anos de história, o São Paulo Fashion Week (SPFW) é a maior plataforma de divulgação de moda, design e criatividade do Hemisfério Sul. Reconhecido pela ONU como um case mundial, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país.

O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.

SOBRE A IMM  é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte e entretenimento, através de uma plataforma de marcas recorrentes e relevantes em seus segmentos.

Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul) e a Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu várias edições do UFC, jogos da NBA Global Games, eventos de golfe com chancela do PGA e a regata de volta ao mundo, a Volvo Ocean Race.

Em entretenimento, a empresa promove o Cirque Du Soleil em suas turnês no Brasil. Em 2015 lançou a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o My Fair Lady, Cantando na Chuva, Pequena Sereia e Sunset Boulevard. A IMM é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, que vai para a sua quinta edição. Recentemente, adquiriu o São Paulo Fashion Week, o mais importante evento de moda do País. No ano de 2020 a São Paulo Oktoberfest se tornou o mais novo produto da IMM. Em sua quarta edição o evento contará com um novo endereço, e muitas outras oportunidades de negócio.

SOBRE O IN-MOD  Criado em 2004, o IN-MOD (Instituto Nacional de Moda e Design) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o IN-MOD trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazo para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o IN-MOD já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.

Sobre o SANTANDER BRASIL  é o Banco da Moda porque investe no desenvolvimento e na democratização de soluções financeiras para apoiar o segmento, um dos maiores empregadores do País. O Banco atua na realização dos negócios em toda a cadeia produtiva, desde costureiras, designers e estilistas, até as grandes marcas da indústria e comércios de vendas de roupas, calçados e acessórios. As ações em relação à Moda e o patrocínio ao SPFW evidenciam, ainda, valores fundamentais para a instituição, como inclusão, diversidade, sustentabilidade e empreendedorismo.

da redação com informações do SÃO PAULO FASHION WEEK pela MKTMIX - Assessoria de Comunicação / MARRA COMUNICAÇÃO - Assessoria de Imprensa Santander (Cultura e Patrocínios)   imagens: fotos/divulgação

Casa de Criadores

worldfashion • 10/11/20, 15:39

A 47º edição da Casa de Criadores, acontecerá entre os dias 23 e 27 de novembro, à partir das 20h, de forma virtual na nova plataforma da CdC, será um ambiente de criação de conteúdo com um espaço livre de desenvolvimento e exposição de moda e arte com diversos formatos e linguagens. Os elementos serão móveis e o site responsivo. O usuário poderá mover os elementos dispostos nos painéis construídos pelos criadores.

nota-andre-hidalgo-3Há 23 anos transitam pelo evento os mais diversos corpos e corpas. “No meu trabalho como curador e diretor artístico da Casa de Criadores, sempre procuro por nomes que fazem a moda brasileira se tornar mais relevante e consistente, além de fazer com que o evento seja um lugar de protagonismo para muitos profissionais que nunca tiveram voz na moda, no mercado, e, principalmente, em outros espaços”, afirma André Hidalgo.

As novas propostas da edição:

. É a criação da Célula Preta, coletivo formado pelos estilistas veteranos diegogama, Fábio Costa (NotEqual), Jal Vieira e Weider Silveiro e a marca estreante Dendezeiro, da dupla Hisan Silva e Pedro Batalha, de Salvador. Juntos, têm o objetivo de ampliar as conversas sobre racismo dentro da moda e do evento.

. A estreia de sete marcas: Alexandre dos Anjos, Dendezeiro, Kel Ferey, Nalimo (assinada pela ativista indígena Day Molina), REIF.LIFE, Shitsurei e Trash. A Santista Jeanswear vem com um desfile onde 15 estilistas do evento criam looks exclusivos.

. A divulgação da 2ª edição do “Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores”, concurso que dá oportunidade para que novos estilistas vindos de faculdades de moda possam mostrar seus trabalhos. O vencedor entra para o line-up do evento.

. Este ano, a Converse, uma das apoiadoras do evento, será responsável por duas rodas de conversa e contará com convidades especiais, com os temas: “Moda e Empreendedorismo Transvestigêneres” e “Moda e Inclusão”. As mesas de debates terão diversos assuntos ligados ao universo da moda, como inclusão, diversidade e representatividade, que acontecerão todos os dias pelo site da Casa de Criadores, às 15h e às 17h.

1Os desfiles sempre às 20:00 horas, contam com a coleção de 32 estilistas e marcas, conforme o line-up

23 de novembro, segunda-feira

Dendezeiro

Trash

Estamparia Social

Priscilla Silva

PIM (Periferia Inventando Moda)

Fernando Cozendey

24 de novembro, terça-feira

Rafael Caetano

Estúdio Traça

Kel Ferey

Jorge Feitosa

Santista Jeanswear

NotEqual

25 de novembro, quarta-feira

Heloisa Faria

Alexandre dos Anjos

Ellias Kaleb

Dario Mittmann

Boldstrap

diegogama

26 de novembro, quinta-feira

Ken-gá

Thear

Reptilia

Shitsurei

David Lee

Weider Silveiro

27 de novembro, sexta-feira

Estileras

Vicenta Perrotta

Nalimo

Vivão

REIF.LIFE

Rober Dognani

Jal Vieira

Para acompanhar a 47º edição da Casa de Criadores, basta acessar o site (https://www.casadecriadores.com.br)

da redação com informações da  Agência Lema    imagens: fotos/divulgação de Marcelo Soubhia