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“NUNO – POÉTICAS TÊXTEIS CONTEMPORÂNEAS”

A Japan House São Paulo, uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21, apresentará a mostra “NUNO - POÉTICAS TÊXTEIS CONTEMPORÂNEAS” com a curadoria de Adélia Borges, crítica e historiadora de design e de Mayumi Ito, consultora e fundadora do projeto comunitário Amaria.  A contribuição singular da NUNO para o design mundial contemporâneo, com uma seleção de tecidos que evidencia a diversidade das técnicas, texturas, materiais e cores, incluindo as formas de produção artesanal, semi-industrial e industrial.  Serão exibidos 35 diferentes tecidos feitos a partir de matérias-primas que vão de bashofu (fibra de bananeira produzida em Okinawa, no Japão), a páginas de jornais, passando por washi (papel japonês), cobre, plástico, borrachas, penas até materiais tradicionais, como algodão, seda, poliéster, lãs e feltro. Para expor tão rica extensa variedade de peças, o arquiteto Pedro Mendes da Rocha, responsável pela expografia da mostra, se inspirou na organicidade da vida para apresentar uma grande árvore no térreo do centro cultural, cujos ‘galhos’ e ‘folhagens’ são representados por painéis, de 3,5m de largura, cada qual com um diferente tecido.

Como parte da mostra ‘NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas’, a entrada do centro cultural se transformará em uma vitrine com koinoboris, carpas estilizadas típicas do Japão, símbolos de saúde e longevidade, feitas com tecidos. A exposição também traz uma série de amostras manuseáveis a serem exploradas pelo público como o Tanabata (2004), tecido de poliéster em formas de origami que cria sensação de movimento, ou o Kibiso Futsu Crisscross (2008), que reaproveita fibras do casulo de seda, antes descartadas pelo difícil manuseio.

Adélia Borges e Mayumi Ito ressaltam a importante preocupação da NUNO em manter pequenas tecelagens japonesas ativas e, assim, valorizar essas técnicas ancestrais do feito à mão, reavivando essesprocessos com novos materiais e tecnologias. Para elas, Reiko Sudo também propõe um novo olhar para o belo, ressignificando, por exemplo, o processo da ferrugem que é utilizado no tingimento de tecidos.

Com itens presentes no acervo de importantes museus internacionais, como o MoMA Museum of Modern Art (Nova Iorque) e Victoria & Albert (Londres), a designer Reiko Sudo costura no limiar entre o absoluto manual e o extremo high-tech.

Fundado em 1984, na cidade de Tóquio, NUNO é considerado um dos melhores laboratórios de pesquisa têxtil da atualidade com sua proposta contínua em unir materiais, técnicas e processos para a obtenção de tecidos singulares em um genuíno centro de experimentações.

“O trabalho realizado pela Reiko Sudo à frente da NUNO é surpreendente e admirável. Após mais de 30 anos de fundação da marca, Reiko continua suas pesquisas com criatividade única contribuindo para o design internacional com suas inovações, mesmo quando está trabalhando sob a premissa de técnicas tradicionais”, declara Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.

Por ocasião da exposição, a designer japonesa Reiko Sudo vem pela primeira vez ao Brasil e ministra palestra sobre a trajetória da sua marca e o processo criativo para a elaboração dos novos tecidos, no dia 20 de agosto, às 19h, no centro cultural. Será gratuito, aberto ao público e os interessados devem retirar senhas na recepção da casa uma hora antes da atividade.

Outro destaque da programação é a realização da 1ª Edição do Experiências Japan House São Paulo, que tem como objetivo proporcionar vivências exclusivas aos participantes. Será no dia 23 de agosto, após as boas-vindas na Cafeteria Sabor Mirai no térreo, o grupo poderá acompanhar Reiko Sudo em uma exclusiva visita guiada à exposição, onde ouvirão explicações técnicas e detalhadas sobre cada tecido. Na sequência, os participantes serão recebidos no restaurante AIZOMÊ para um bate-papo descontraído com a designer, que comentará sobre seu processo de criação apresentando elementos e utensílios de sua metodologia. Esta etapa será acompanhada por uma experiência gastronômica do restaurante AIZOMÊ, comandado pela chef Telma Shiraishi. A participação na edição do Experiências Japan House São Paulo acontece mediante inscrição e pagamento no valor de R$ 300,00.

Ao longo da exposição, a Japan House São Paulo apresentará uma intensa programação em colaboração com algumas instituições para aproximar as realidades japonesas e brasileiras na área da pesquisa de desenvolvimento têxtil.

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas

De 20 de agosto a 27 de outubro de 2019

Local: Japan House São Paulo (Av. Paulista, 52)

No dia 20 de agosto de 2019, às 19h no térreo: Palestra com a designer Reiko Sudo

Entrada gratuita com senhas disponíveis uma hora antes da palestra devem ser retiradas na recepção. Tradução simultânea do japonês para o português

Workshop com a designer Reiko Sudo – Criação de cachecol com retalhos de tecidos NUNO

Local: A CASA - museu do objeto brasileiro (Av. Pedroso de Morais, 1216 – Pinheiros)

Data: 21 de agosto de 2019, das 19h às 22h Valor: R$ 260,00 reais por pessoa (material incluso)

Inscrição: comunicacao@acasa.org.br  Contato: (11) 3814-9711 / 3097-8840

Tradução consecutiva do japonês para o português

Neste dia, das 10h às 18h, A CASA abrigará uma miniexposição com peças de vestuário da NUNO.

Palestra com a designer Reiko Sudo – Da pesquisa à confecção

Local: SENAI (Rua Correia de Andrade, 232 – Brás)

Data: 22 de agosto, às 15h

Participação livre a gratuita. Tradução consecutiva do japonês para o português

Neste dia, às 14h, será realizada uma visita guiada ao campus do SENAI. A participação é livre e gratuita

1ª EDIÇÃO do Experiências Japan House São Paulo

Local: Japan House São Paulo (Av. Paulista, 52)

Data: 23 de agosto, das 16h às 20h30

Bate-papo e atividades com a designer Reiko Sudo

Valor: R$ 300,00 por pessoa (Vagas limitadas)

Inscrição: experiencias@jhsp.com.br

Programação:

16h00 às 16h30: Boas Vindas na Cafeteria Sabor Mirai

16h30 às 17h30: Visita à exposição NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas guiada pela designer Reiko Sudo

17h30 às 18h50: Bate-papo com Reiko Sudo sobre seu processo de criação, acompanhada por uma experiência gastronômica no restaurante AIZOMÊ, na Japan House São Paulo

19h00 às 20h30: Palestra “Índigo japonês – da origem à contemporaneidade” com Kiri Miyazaki

Tradução consecutiva do japonês para o português

da redação com Informações da Suporte Comunicação imagens: foto/divulgação

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• tags: #JAPAN HOUSE #NUNO

cedro têxtil completa 147 anos

A Cedro Têxtil  acompanha a história da indústria de transformação no Brasil. A empresa, que completou 147 anos de atuação, no dia 12 de Agosto, e é a mais antiga companhia de capital aberto com atuação ininterrupta no país. Por sua capacidade de se renovar continuamente e superar os mais diversos cenários econômicos, por mais desafiadores que sejam, a Cedro chega próxima ao seu século e meio de atuação como uma das mais confiáveis indústrias do mercado nacional.

A celebração acontece de forma bastante contemporânea: pela internet. A empresa  lançou esta semana uma série de vídeos com tecnologia de imersão 360 graus, que leva aos seus fornecedores, clientes, confeccionistas e ao público em geral,  como são as instalações fabris da empresa e o Museu Têxtil, localizado em Caetanópolis (MG), pela tela do celular ou computador. “Os vídeos permitem um contato maior entre o público com a indústria têxtil, nas linhas jeanswear e workwear. Além de proporcionar uma visita ao museu, que guarda um rico acervo sobre a trajetória da Cedro”, conta Luiz César Guimarães, diretor comercial da Cedro Têxtil, na foto à direita.

Essa aproximação vem sendo cuidadosamente planejada pela empresa, que nos últimos cinco anos iniciou um reposicionamento estratégico, a partir da entrada no segmento de denim premium. “Voltamos nosso olhar para o mercado e, assim, chegamos aos 147 anos ainda mais próximos do que nossos clientes realmente precisam, o que elevou ainda mais a confiança do mercado em nossos produtos”, completa.

As novidades, entretanto, não se restringem ao meio online. A companhia deu início a uma transição de sistema de gestão, que irá integrar ainda mais a produção com o comercial para ganhos em agilidade e qualidade do atendimento personalizado aos clientes, das pequenas confecções às grandes magazines que lançam novas coleções a cada semana.

Para conhecer melhor a atuação da Cedro Têxtil, acesse http://bit.ly/2MfCwHT

Jeanswear: http://bit.ly/2Ts7TQf

Work wear: http://bit.ly/2Ts7TQf

Museu Têxtil: http://bit.ly/2H5oEvx

Além dos vídeos, a Cedro Têxtil está lançando um quiz digital, um teste de conhecimento sobre sua história CLICK AQUI http://bit.ly/31ziJqm.

da redação com informações da 22 Graus Comunicação e Marketing   imagens: foto/divulgação

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• tags: #CEDRO

Coleção “Powerful”

A coleção “Powerful” celebra os diferentes tipos de corpos do público plus size, a linha busca exaltar a diversidade e a beleza da mulher, independente do seu biotipo. Além disso, a chegada da coleção estabelece o início de um momento importante para a marca, que agora possui peças composta por quinze tipos e com a cartela de cores que varia entre o rosa, azul, preto, branco e cinza. As opções são top, legging, calça flare, camiseta, regata, cardigan, jaqueta, bermuda e body, com numerações do 50 ao 58 e modelagens ajustadas para as necessidades do corpo. Além disso, todas as peças contam com a tecnologia do fio LYCRA®, que aliado ao DNA fashion fitness da Vestem, resultam em mais conforto, durabilidade e caimento perfeito.

As consumidoras já podem encontrar a nova coleção no e-commerce e nas lojas da Vestem localizadas em São Paulo. Todos os produtos vêm identificados com a etiqueta da marca LYCRA®, que é a chancela de qualidade.

A Vestem é uma empresa fundada em 2010 e um dos principais players do mercado nacional de moda fitness, foi a primeira marca a trazer para o Brasil as últimas tendências da moda internacional para este segmento. A empresa surgiu com uma proposta inovadora para suprir uma necessidade de mercado, transformando a roupa de academia em produto de moda. O objetivo era claro e ousado: criar peças para compor looks que podem ser usados além das atividades físicas.

Hoje, a Vestem marca presença nas melhores lojas fitness do Brasil, além de ter uma loja de fábrica de 400m2 na Mooca, zona leste de São Paulo. Com uma vasta cartela de mercadorias, seus produtos seguem os mais rigorosos padrões de qualidade. Todos os itens são confeccionados com maquinário de primeira, matérias-primas de altíssima qualidade e pautados pelas últimas tendências da moda internacional. Este conjunto de diferenciais coloca a Vestem à frente de sua concorrência, oferencendo coleções exclusivas para mulheres de todas as idades.

A LYCRA® é marca de um fio, cujas propriedades, redefiniram o que é conforto, caimento, liberdade de movimento e manutenção da forma em praticamente todas as categorias de vestuário. Designers de todo o mundo valorizam os tecidos com fio LYCRA® quando criam roupas elegantes e duráveis, que não restringem o movimento. A marca LYCRA® é amplamente reconhecida por fiações, fábricas de tecidos, confecções e marcas de vestuário e outros na cadeia de suprimento como garantia de inovação e qualidade.

da redação  com informações da MktMix Assessoria de Comunicação/ assessora da LYCRA®   imagens: fotos/divulgação

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• tags: #LYCRA #VESTEM

Design Weekend 2019

O Design Weekend – Semana de Design de São Paulo, é o maior festival urbano de design da América Latina, está em sua 8ª edição e conta com mais de 300 atividades espalhadas em mais de 120 locais diferentes com objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.

A presença estrangeira na 8ª edição do festival está garantida nos talks que ocorrerão durante toda a programação e também nos eventos âncoras do DW!, entre eles o BOOMSPDESIGN, CONAD, High Design – Home & Office Expo, MADE e a mostra Modernos e Eternos.

Confira alguns dos destaques internacionais confirmados:

* O arquiteto dinamarquês Adam Kurdahl e sua equipe da SPOL Architects, escritório com base em São Pauloe Oslo, na Noruega, também integram o time internacional do DW! 2019. A instalação principal do BOOMSPDESIGN será armada pelo time de Kurdahl e consiste em aproximadamente 10 mil folhas de papel usadas por escritórios renomados de arquitetura, tratadas com material antichamas que juntas formarão uma grande escultura como um pendente do teto, mostrando a importância de ressignificar os recursos naturais.

Instalação do arquiteto dinamarquês Adam Kurdahl

*Andrea Soria Sotelo participa do Congresso Internacional de Design de Interiores - CONAD. Com experiência de 12 anos atuando no Design de Interiores de diferentes empresas e organizações, Andrea palestrará sobre Ergonomia e Tecnologia no Design Corporativo.

*O professor italiano Arturo Dell’Aqua vai receber o visitantes da exposição coletiva Insieme (Juntos) no dia 19 de agosto às 14h. Insieme é um termo em italiano que remete a principal ideia da mostra: unir artistas do mundo inteiro, formados e estudantes do Politécnico de Milão, referência mundial na formação de designers, arquitetos e engenheiros, para traduzirem o Brasil, e assim, conectar vários países por meio das peças de tapetes que remetam às diferentes culturas, ao mesmo tempo, unindo-as. A exposição promove um novo olhar sobre o Brasil, reinterpretado sob a ótica de várias culturas como: Paquistão, China, Índia, Nepal e Itália, extrapolando o conceito de conectividade, valorizando os principais traços locais e suas raízes, celebrando a diversidade e a pluralidade do design mundial, e fomentando a questão: Como o mundo enxerga o Brasil? O resultado, são peças diversas, que representam o lifestyle brasileiro de forma inusitada.

*O suíço Aurel Aebi ministrará uma palestra na Japan House. Reconhecido pela criatividade e inovação de projetos assinados para grandes empresas, como Louis Vuitton (Nomades Collection), Bulgari, B&B Italia, Rimowa e tantas outras. Aurel abordará o tema O milenar no design contemporâneo: a influência japonesa no atelier oï. A atividade acontecerá no dia 21 de agosto às 19h.

*Ben Hobson chefe de conteúdo da revista Dezeen ministra a palestra “O que é a Dezeen?” no CONAD - Congresso Internacional de Designers de Interiores.Formado na Universidade de Sussex com diploma da primeira classe em Literatura Inglesa, em 2009, Ben Hobson juntou-se à Dezeen em 2011 onde é responsável por coordenar o editorial da revista, que é considerada a publicação de arquitetura, design e interiores mais influente do mundo.

*O israelense Dror Benshetrit projeta a nova loja conceito da Florense que será inaugurada no primeiro dia do festival. Formado pela vanguardista Design Academy Eindhoven, na Holanda, Dror foi eleito designer do ano em 2017 pelo BOOMSPDESIGN. O projeto, primeiro no Brasil assinado pelo designer israelense Dror Benshetrit, desperta a curiosidade de quem passa pela rua por meio de quatro torres de aço corten com jardins suspensos posicionadas na calçada – instalações esculturais potencializadas pela exuberância do paisagismo (de Gilberto Elkis), batizadas pelo designer de houseplants.

*O italiano Gino Garbellini é um dos destaques confirmados para a 12º edição do CONAD (Congresso Internacional de Design de Interiores). Gino virá ao Brasil representando o badalado escritório italiano Piuarch, o qual é um dos fundadores juntamente com Francesco Fresa, Germán Fuenmayor, Gino Garbellini e Monica Tricario. A Piuarch é um coletivo de 40 arquitetos e engenheiros do mundo todo liderados por quatro parceiros e seis sócios. LEGENDA: Gino Garbellini é um dos destaques confirmados CONAD.  O coletivo conta ainda com projetos feitos para gigantes da indústria da moda, como Dolce & Gabbana, Gucci e Givenchy.

*O designer norte-americano Harry Allen é um dos destaques do BOOMSPDESIGN. Nascido em Nova Jersey Allen possui acervo fixo no Museu de Arte Moderna e nos museus de arte do Brooklyn, Denver e Filadélfia que irá exibir a instalação Vagalume, homenagem à fauna e flora brasileira que se conecta com as famosas fábulas das fazendas norte-  americanas. Designer norte-americano Harry Allen participará do BOOMSPDESIGN

*O arquiteto chileno Smiljan Radic será um dos homenageados do MADE (Mercado Arte Design) primeira e maior feira de design colecionável do país que chega a sétima edição reafirmando seu compromisso como principal vitrine autoral no Brasil. “Radic desenvolve muito bem o conceito de arquitetura efêmera. Seus projetos estão em constante evolução, com técnicas de produção artesanal, nada massificado”, afirma Waldick Jatobá, idealizador e diretor do evento.

*A designer têxtil japonesa Reiko Sudo ministra a palestra Nuno – Poéticas têxteis contemporâneas durante a programação do Japan House no DW! no dia 20 de agosto às 19h. Sudo é co-fundadora, CEO e diretora de design da Nuno, uma das empresas têxteis mais inovadoras do mundo. A marca utiliza as técnicas, materiais e estética dos têxteis tradicionais e reinterpreta-os com tecnologias de ponta. A Reiko Sudo concedeu uma entrevista para  WORLD FASHION REVISTA em 2016: link: http://www.worldfashion.com.br/revista-world-fashion-156-h5/10/

Esta é só uma parte do que vai acontecer este ano no DW! 2019. Acessem para ter todas as informações: http://designweekend.com.br/canal-de-conteudo

Serviço
DW! Design Weekend São Paulo
Data: de 18 a 25 de agosto de 2019

da redação com informações da assessoria de imprensa da Summit Promo   imagens: foto/divulgação

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MAQUINTEX 2019

Para  movimentar o mercado têxtil dos estados da Região Nordeste, que reúne uma enorme área têxtil, só o estado do Ceará tem, atualmente, mais de 12,8 mil empregados que trabalham nesse segmento, segundo dados divulgados pelo Observatório da Indústria do Sistema FIEC com apoio do Sinditêxtil. E além disso, os últimos registros mostram também que em 2018 as vendas externas desse setor no Ceará chegaram a marca de US$ 35.289.845, contam com  mais de 50 municípios que possuem produção têxtil, com mais de 12 mil pessoas empregadas, revela sistema FIEC, assim Fortaleza foi escolhida para realizar a MAQUINTEX.

“Apesar de ter mais de 130 anos de história na indústria têxtil, o recente crescimento do poder de consumo da população nordestina e, mais especificamente, cearense sem dúvidas é determinante para esse cenário”, disse Hélvio Pompeo Madeira, diretor-presidente do Febratex Group, que realizará em setembro, em Fortaleza, a feira Maquintex, trazendo muitas novidades competitivas para o mercado confeccionista.

Além disso, Pompeo também cita a força da moda no Ceará. “Além da grande força produtiva, também é um estado de visibilidade por sua moda criativa, berço de grandes marcas, estilistas e com uma semana de moda conhecida no país todo, representada pelo DFB Festival, maior evento de moda autoral da América Latina que existe há 20 anos”, contou Hélvio Pompeo Madeira. (na foto à direita)

As inscrições são gratuitas e já estão abertas, para a Maquintex e Signs Nordeste . Referências no setor têxtil e da comunicação visual, as feiras reúnem grandes marcas nacionais e internacionais que compartilham as tecnologias, lançamentos e conhecimento para o segmento. A Maquintex e a Signs Nordeste ocorrerão simultaneamente entre os dias 10 e 13 de setembro, no Centro de Eventos do Ceará.

Neste ano, a Maquintex e Signs Nordeste apresentarão as principais inovações dos equipamentos relacionados à indústria têxtil, de confecção e gráfica. Na última edição, em 2017, as feiras reuniram mais de 80 expositores, quase 500 marcas representadas e 12 mil visitantes durante os quatro dias de evento. A expectativa é ampliar ainda mais esses números em 2019.

“As feiras são uma grande oportunidade de encontrar os principais players do mercado, além de conhecer o que há de mais moderno no setor. Nossa expectativa é superar as 12 mil pessoas da última edição”.  A participação é uma oportunidade importante de networking: “Nestes encontros estarão os principais players do mercado têxtil e de comunicação visual. As empresas irão expor ao mercado as suas novidades mais recentes”, completou Hélvio Pompeo Madeira, diretor-presidente do Febratex Group, empresa que promove os eventos pelo Brasil.

Faça já o seu credenciamento gratuito para vistar a feira: https://maquintex.fcem.com.br/quero-visitar/

da redação    com informações da Capuchino Press    imagens: fotos/divulgação

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• tags: MAQUINTEX SIGNS NORDESTE