Coleção “NO WASH”

worldfashion • 07/03/24, 09:37

A Santista Jeanswear, protagonista na história do denim nacional, inova com a coleção “No Wash”, uma collab assinada pelo artista Didu Losso.

Trata-se de uma coleção repleta de trabalho manual, onde cada peça é única. O artista personalizou com pinturas, bordados e colagens jaquetas jeans da Santista. Foi responsável, além das intervenções nas jaquetas, pela direção geral da campanha de lançamento.

O local do editorial não poderia ser mais icônico para a história da moda. As fotos foram feitas extinta flagship da Forum que teve projeto arquitetônico de Isay Weinfeld, pré sua demolição, que dará vida a um novo empreendimento imobiliário no Jardins. Com coordenação do próprio Losso, o styling leva assinatura de Marcia Jorge, fotografia de Angelo Pastorello e Beleza de Letícia de Carvalho.

No desenvolvimento da coleção “No Wash” Didu teve liberdade total para criar suas obras originais, pintadas e bordadas, sobre jaquetas desenvolvidas pela Santista Jeanswear, peças que se transformaram em jóias raras inspiradas no lifestyle do rock, punk e skate das ruas da Califórnia, Nova York e São Paulo.

Para além do lançamento, no mês de Abril de 2024 algumas peças dessa coleção farão parte de uma das feiras de arte mais importantes dos Estados Unidos em Nova York, a ArtExpo New York.

“Eu afirmo com certeza que não estaria realizando essa collab se não fosse em parceria com a Santista. Admiro muito a marca e todo seu papel sustentável e de peso na história da moda nacional – trata-se de um projeto lindo e individualizado, cada uma das peças foi muito bem pensada para ser única, bem como o ensaio de fotos exclusivo em um lugar icônico que já foi berço da Forum”, comenta Didu Losso.

As encomendas das jaquetas e obras de arte podem ser feitas via email: didulosso@hotmail܂com

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil. A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria.

SPEEDO - LINHA REEPEL

worldfashion • 06/03/24, 13:43

A Speedo Multisport, uma das principais marcas de materiais esportivos no país, acaba de lançar a linha Reepel, com uma tecnologia que repele o mosquito da dengue e demais insetos.

“Nós investimos, todos os anos, entre 8% e 12% do nosso faturamento em inovação. Isso está no nosso DNA. Enquanto marca, é nossa obrigação entender a necessidade do consumidor e darmos uma resposta rápida. Neste momento, temos um problema gravíssimo acontecendo e o nosso time de produtos focou em lançar algo realmente impactante e de acordo com a necessidade atual. Agora temos uma camiseta que realmente protege adultos e crianças dessa epidemia”, explica Roberto Jalonetsky, CEO da Speedo Multisport.

A linha Reepel é feita de poliamida e o tecido recebe uma camada adicional de proteção, servindo de barreira para diversos insetos como: febre amarela, dengue, zika e chikungunya. Além disso, possuem proteção UV50 contra raios solares. A química que faz toda a proteção chama-se Insecta EC50 e foi desenvolvida na Bélgica. Cientistas identificaram que o piretro, um composto químico natural encontrado na natureza, mais especificamente nas flores de crisântemo, é capaz de repelir os insetos. Baseados nessa descoberta, desenvolveram um composto sintético chamado permetrina.

No tecido, a permetrina mantém os insetos a uma distância de pelo menos 20 cm de distância. Isso faz com que, mesmo em áreas expostas, como mãos e cabeça, permaneçam protegidas pela camiseta. A durabilidade também é prolongada. Suporta até 100 lavagens, não possui qualquer odor e não causa danos ao meio ambiente. “Estamos colocando no mercado a mais alta tecnologia de tecido para combater a dengue e outros mosquitos que causam doenças graves. No ano passado lançamos uma linha feita a partir de garrafas pet recicladas. Claro, que cuidar do meio ambiente é importantíssimo, mas ser verdadeiramente ESG, vai além disso. Ser uma companhia ESG requer olhar o tempo todo para as necessidades da sociedade e, entender enquanto marca, o que pode ser feito”, finaliza Jalonetsky.

A Speedo é uma empresa produtora de acessórios para a prática de natação fundada em 1914 por Alexander MacRae em Sydney na Austrália. Produziu material utilizado por medalhistas em várias Olimpíadas e também atua como patrocinadora de atletas. No Brasil a Speedo MULTISPORT iniciou sua operação em 1978, através da Multisport Indústria Comércio e Representações LTDA, e desde então controla a marca no país. Com share de mercado de mais de 80% em esportes aquáticos e reconhecida como a melhor fornecedora de equipamentos e vestuário para nadadores, a empresa ampliou sua linha de atuação e hoje também está presente nos seguintes segmentos: fitness, beach tennis, lifestyle, dermocosméticos, equipamento de academias e suplementos alimentares, além de possuir uma linha exclusiva de óculos e relógios.

Com 3 lojas próprias e e-commerce, a Speedo Multisport está presente em todo o território nacional através de 4,3 mil pontos de revenda, entre pequenos e médios lojistas e grandes varejistas.

A Speedo Multisport é uma das principais incentivadoras do esporte brasileiro, patrocinando grandes atletas, federações e mais de 400 competições anualmente, além de fomentar a prática esportiva em diferentes modalidades. Em seu Elite Team, a Speedo Multisport conta com a multicampeã mundial e ouro em Tóquio 2020, Ana Marcela Cunha, a medalhista de bronze na Rio 2016, Poliana Okimoto, o hexacampeão mundial, Nicholas Santos, além de outros atletas. A empresa acredita que o futuro está nos jovens e, através do Future Team, apoia atualmente mais de 20 atletas.

da redação com informações da assessoria Gueratto Press

Salon International de la Lingerie

worldfashion • 05/03/24, 14:03

Por PhD. Sylvia Demetresco
Na entrada dezenas de manequins alinhados e bem agrupados, super iluminados mostram todas as possibilidades que temos para visitar a feira, que se divide em 5 espaços temáticos: The Essentials (as marcas essenciais do mercado), Cocooning (marcas de loungewear), Designer Labels (coleções de luxo) Super Lord (lingerie masculina), Edição Limitada (lugar para criação jovem).
Uma cenografia inspirada na cor e na emoção: com a sua linguagem arquitetônica, o Studio Costa-Molinos, criou um fórum de tendências com peças icônicas e um novo espaço Savoir-Faire. O cromático, geometrias vibrantes, tudo muito focado no roxo, com luz amarela. Divisórias pelo chão marcam cada espaço temático nas cores  amarelo, rosa e azul pálido, como ondas coloridas que pontuam os espaços criando um diálogo entre os diferentes universos.
No centro, como todos os anos, o Fórum de informações de cores e temas para grande satisfação de todos. Fantasia, Memórias, Paisagens de Sonhos, País das Maravilhas e Playground, para cada tema uma lista de cores e, as palavras que remetem ao que deve ser pinçado para as novas coleções.
A paleta das roupas íntimas sempre fica nos tradicionais tons de branco, preto e vermelho, mas agora parece que o verde se destaca: verde claro, verde floresta, verde oliva quase dourado. Além disso, os tons vermelho granada e vinho parecem suplantar, de forma mais sutil, o vermelho.
Os bordados florais estão em alta em marcas históricas como Cadolle. O padrão leopardo e animal print, para o feminino e o masculino, no stand da La Nouvelle, e em diversos looks loungewear.
Há uma influência do esporte em determinadas propostas, à procura pelo conforto como na Aubade. Uma pequena dose de assimetria também emerge das coleções apresentadas, na Chantelle.
O fofo e as plumas em tons clarinho também tem sua vez como na Scarlet Gasque, que abusa de plumas, roxo, rosa e azul pálido.

MAISON & OBJET

worldfashion • 04/03/24, 10:48

Por PhD. Sylvia Demetresco
O evento realizado em Janeiro último celebrou seus 30 anos, com 2.500 expositores que apresentaram as tendencias do salão, para mais de 86 mil visitantes. A curadoria por conta de Mathieu Lehanneur, apresentou o seu projeto “Outonomy”, homenageando o tema do salão TechEden, que idealiza um futuro re-encantado, aliando harmoniosamente tecnologia e natureza. (futuro do Habitat, futuro do Retail, futuro da Hospitalidade). O TECH EDEN, tema da temporada, gira em torno de locais reinventados nos setores comercial, residencial e hoteleiro. Espaços onde a natureza estará muito presente, nem sempre no sentido literal, mas por vezes digitalizada, nos universos – água, vegetal e mineral. Uma mistura entre natureza e tecnologia, algo para re-encantar a sustentabilidade e tornar o nosso futuro desejável!
Mélanie Leroy, diretora da Maison&Objet, sublinha o compromisso da feira em estar no centro das questões atuais e futuras, conectando criatividade, inovação e responsabilidade ecológica.
Rumo a um futuro sustentável e desejável o “Tech Eden” tem o objetivo de destacar a evolução da relação entre ciência e natureza, e projetá-la para um futuro sustentável e desejável.
Nesta edição, Mathieu Lahanneur, designer do ano, monta o seu projeto “Outonomy”. Ele fala da hibridização de espaços públicos, do despertar do bem-estar, nos espaços com experiências sensoriais, locais de espera otimizados tais como aeroportos, estações ferroviárias e, traz a ideia da necessidade de misturar natureza x tecnologia imersiva.   Mathieu Lehanneur cujo escritório é La Factory, projetou a chama olímpica para os jogos de Paris e como convidado de Maison & Objet criou o projeto Outonomy que é um ecossistema de habitat isolado tal como: o iglu, a cabana, ou a oca, ao combinar as nossas necessidades e as tecnologias atuais. Outonomy tenta responder à pergunta: do que preciso realmente?…”.
O lançamento do setor “Bem-estar e Beleza”, combina rituais de bem-estar e inovações tecnológicas suaves, criando uma fusão entre ambiente natural e tecnologia. A ideia é criar espaços sensíveis, oníricos e benéficos compartilhados na temática “Tech Eden” que oferece experiências entre a realidade e a ficção, passeios virtuais, inovações sensoriais pelos espaços da feira.   What’s new? “O que há de novo? in Retail” torna-se um verdadeiro think tank omnicanal (laboratório de ideias); in Decor” explorará o potencial transformador da residência privada; in “Hospitality Lab” oferecerá cápsulas de fuga biofílicas, imersivas e inovadoras.
As outras impressões que ficam é que há um imenso retorno ao over, muitos produtos e muitas cores misturadas, dando a impressão de algo cheio de luz e cores, quase kitsh, que já aparece até em lojas e vitrinas. O Soft, o fofo que surge como uma volta à infância e aos bichos de pelúcia em vários universos como a impressão de texturas delicadas em materiais brutos, cerâmica, ferro, metal. O étnico, que na feira vem com o tema Unique Ecletic, com um olhar para o artesanato, o brechó, o rústico e natural, tanto no têxtil quanto no mobiliário.

ENJOYUPCYCLING

worldfashion • 28/02/24, 10:16

É a nova linha de tecidos da Canatiba em parceria com a marca REPREVE®️, líder mundial de fibras e fios reciclados feitos a partir de garrafas plásticas pós-consumo que já transformou mais de 35 bilhões de garrafas PET desde o seu lançamento em 2007, o tecido é desenvolvido com fios REPREVE®️, reciclado, rastreável e com tecnologia de alta performance. Cada metro linear de tecido Enjoy contribui por retirar 7 garrafas plásticas do meio-ambiente.

A parceria entre o fio REPREVE®️ e a CanatibaTextil reforça o compromisso de ambas as marcas por uma produção mais limpa e responsável.

“Estamos muito felizes em desenvolver essa primeira ação conjunta com a CanatibaTextil e ter a oportunidade de apresentar o nosso fio aplicado em um produto que combina inovação e direcionamento sustentável”, afirma Mauro Fernandes, CEO da Unifi no Brasil.

“A CanatibaTextil está sempre pesquisando novas formas de produzir tecidos aliados à sustentabilidade, que é um dos nossos principais pilares juntamente com a inovação. Assim nasceu a parceria com a marca global REPREVE®️, matéria-prima rastreável que possui uma digital única - tecnologia FiberPrint, que garante confiabilidade, transparência e rastreabildade para nossos clientes.  Desta forma, podemos oferecer ao mercado mais um tecido inovador e sustentável em sua construção”, afirma Romeu Covolan, Diretor-Presidente da CanatibaTextil.

O evento foi marcado pela exposição de uma coleção de peças como calças, jaquetas, shorts, saias e top cropped que apresentam cartela suave de cores e se combinam entre si, todas feitas com o tecido exclusivo da linha EnjoyUpciclying da CanatibaTextil. Para se ter uma ideia, são usadas cerca de 8 garrafas PET para a confecção de uma calça jeans, por exemplo.

As marcas lançarão também a campanha conjunta REPREVE®️ X CanatibaTextil “Sustentabilidade para dias mais coloridos” com o propósito de mostrar de maneira leve a família de produtos Enjoy.- um tecido que pode ser comprado nas versões PT ou na paleta de tons candy.

Na ocasião, Daniella Azevedo, gerente de marketing e brandsalesda Unifie Andréa Santoniello, desenvolvimento de produto da Unifi estava com Vanessa Covo, diretora criativa de produto da CanatibaTextil e Ivna Barreto, gerente de marketing e magazine da CanatibaTextil num bate-papo com os convidados. A conversa abordou a importância dos processos de sustentabilidade das empresas ressaltando a ação conjunta.

O lançamento é dirigido às marcas do setor que tem a sustentabilidade como preocupação e que apresentam potencial de levar o produto para o mercado.

Sobre REPREVE

REPREVE®️, fabricada pela Unifi Inc., é líder mundial de fibra reciclada de alto desempenho e está na vanguarda da inovação sustentável há décadas. Desde o seu lançamento em 2007, REPREVE®️ já reciclou mais de 35 bilhões de garrafas plásticas transformando-as em fios sustentáveis, e projeta alcançar a transformação de 50 bilhões de garrafas até 2025.

No Brasil, a empresa trabalha com o REPREVE®️ 100% garrafa PET pós consumo. A Unifi possui uma unidade produtiva em Minas Gerais desde 1999. Localizada na Zona do Parque Industrial em Alfenas, a empresa produz fios texturizados que atendem a todos os segmentos do mercado têxtil no país. São aproximadamente 640 empregados na sua fábrica em Alfenas, além de um escritório em São Paulo (SP) e escritórios regionais em Blumenau (SC), Americana (SP) e Belo Horizonte (MG).

Como catalisador da mudança, a marca REPREVE® está empenhada em liderar a mudança global em direção a um futuro mais sustentável, inovando hoje.

Sobre CanatibaTextil

Olhamos para o futuro com os pés no presente.

Entendemos as necessidades dos nossos clientes, antevemos as demandas do mercado, abrimos caminho para novas criações.

Pulsamos com o sangue azul do denim, seguindo o fio da diversidade e integrando pessoas, meios e processos.

Entrelaçamos ideias e tecnologias para imprimir as melhores resoluções e compartilhamos cada uma delas, porque queremos disseminar e compor conhecimento.

Somos a CanatibaTextil e tecemos inovação com inteligência todos os dias.

da redação  direto da fonte

PREMIÈRE VISION PARIS

worldfashion • 16/02/24, 16:14

A feira de 3 dias deu aos seus 1.180 expositores internacionais cuidadosamente selecionados a oportunidade de apresentar suas novidades a 30.340 visitantes de 125 países, que vasculharam os corredores em busca do últimas criações. A participação foi elevada e a qualidade dos visitantes amplamente aclamada, confirmando o sucesso da Première Vision Paris status de pioneirismo e posição única na indústria global:

• Uma oferta internacional seletiva

• Inspiração e decodificação de tendências graças a uma equipe interna de especialistas por trás de soluções consolidadas e informação de ponta da moda

• A proteção da criação e um compromisso irrestrito com jovens talentos

• Apoio direcionado aos desafios atuais e futuros da indústria com soluções tangíveis:

• The Marketplace - abordando a digitalização emergente da indústria têxtil e do couro desde 2017

• Sustentabilidade, com a oferta Smart Creation, o programa ‘a best way’, o desenvolvimento de códigos de desempenho e, novidade nesta edição, uma zona de estoque inativo

• Tech, apresentando uma nova oferta

• «360° Leather: From Farm to Tech», um setor totalmente novo que complementa o dos curtidores, para ajudar profissionais do couro enfrentam os novos desafios que a indústria enfrenta

• Um programa completo de palestras e pitches para expositores - conferências que mais uma vez obtiveram grande sucesso neste edição (21 Pitches de expositores e 15 Talks).

• Estudos realizados em colaboração com o Institut Français de la Mode (IFM/Première Vision Chair) para

ajudar a informar e esclarecer a comunidade

• Capacidade de inovar a cada edição e introduzir novos serviços: visitas guiadas, workshops, audioguias

aos fóruns de moda, balcões de informações de moda e muito mais.

O CENTRO GLOBAL DA INDÚSTRIA TÊXTIL E A GARANTIA DA OFERTA DO MAIS ALTO CALIBRE DOS EXPOSITORES

O impacto global da Première Vision Paris é evidente a cada edição, graças à participação de grandes indústrias da Europa, Ásia e América, em particular. Esta diversidade cria um ambiente dinâmico para discussões focadas sobre novas ideias, tendências, negócios e o futuro, sublinhando a reputação da feira como o centro global para o mundo criativo indústria da moda.

O comitê de seleção de expositores - que reúne especialistas da Première Vision com fabricantes do setor e compradores - desempenha um papel crucial na manutenção de uma oferta coesa e de elevada qualidade que reflete a diversidade do mercado - desde ampla distribuição ao luxo e garante às marcas que apenas os expositores mais relevantes e inovadores fazem parte do evento. A cada ano, o comitê de seleção aprova cerca de 30% das novas inscrições.

CRITÉRIOS DE SELEÇÃO DO EXPOSITOR:

Qualidade e criatividade: a empresa candidata deve ajudar a fortalecer a pertinência do programa oferta para cada segmento de mercado representado na feira.

Desenvolvimento contínuo de coleções originais: o requerimento da empresa deve detalhar todos os produtos linhas que pretende apresentar na feira.

Cada linha de produtos deve ser o resultado da própria empresa processo criativo único, conduzindo a uma atualização sazonal dos artigos propostos.

Cada coleção apresentado deve ser caracterizado pela sua coerência e por uma orientação identificável para a moda/mercado.

A inovação tecnológica e industrial, que pode gerar patentes, contribui para o desenvolvimento de produtos originais.

ESG (Critérios Ambientais, Sociais e de Governança): as empresas devem respeitar os aspectos sociais e critérios ambientais comuns acordados pelos principais organismos internacionais (Internacional Labor Organização, União Europeia, etc.).

Equipamentos de produção: a Première Vision privilegia coleções que beneficiam de controlo direto equipamento de produção.

Qualidade de serviço: a empresa selecionada deve fornecer os serviços relevantes para um complexo, mercado direcionado e internacional. Critérios como prazos de entrega curtos, pedidos mínimos reduzidos, e desenvolvimentos especiais podem ser positivamente levados em conta no processo de seleção, mas em por si só não são suficientes para que um dossiê seja aceite.

Capacidade de resposta à procura internacional: seja qual for o seu país de origem, a empresa deve estar capaz de responder satisfatoriamente à demanda global de amostras e produção expressa no show.

Reputação comercial: a empresa requerente não deve estar envolvida em nenhum litígio conhecido com expositores e/ou compradores respeitáveis da Première Vision, especialmente na área de falsificação.

Pelo contrário, deve ser apoiada por uma carteira de clientes e fornecedores que gozem eles próprios de topo reputações internacionais.

Solidez financeira e antiguidade: a empresa candidata deverá demonstrar capacidade jurídica e operacional existência de pelo menos dois anos. Será apreciada a capacidade do candidato em cumprir prazos de curto prazo e manter e desenvolver o seu negócio no médio prazo. Contabilidade e documentos legais devem ser fornecidos.

NOVAS INICIATIVAS PARA CADA EDIÇÃO - PARA MANTER O RITMO COM UMA INDÚSTRIA EM CONSTANTE EVOLUÇÃO, EM PASSO COM OS TEMPOS

O programa Hosted Guest, lançado nesta edição de fevereiro de 2024, foi um sucesso estrondoso, reunindo não menos de 194 figuras internacionais. Esta iniciativa não só fortaleceu os principais vínculos dentro da indústria, mas também promoveu o desenvolvimento de parcerias estratégicas. O programa Matchmaking, testado pela primeira vez nesta edição, abriu caminho o caminho para oportunidades únicas de colaboração graças à organização de 587 reuniões entre expositores e marcas! Estas iniciativas ilustram o forte compromisso da Première Vision em construir relacionamentos duradouros. Ao lançar programas como «Hosted Guest» e «Matchmaking», o evento demonstra o seu compromisso em criar relações comerciais dentro do setor. Estas acções concretas não são meros empreendimentos ocasionais, mas sim iniciativas significativas. investimentos no desenvolvimento de parcerias fortes. Eles refletem a visão de longo prazo da Première Vision de construir uma comunidade dinâmica propícia ao crescimento contínuo dos negócios.

A Première Vision Paris sempre se destacou pelas suas iniciativas inovadoras. O lançamento do Marketplace em 2017, bem à frente da tendência atual, é um exemplo claro da capacidade da feira de antecipar a evolução do mercado.

Pré estreia - A Vision também foi uma das primeiras feiras do setor a mostrar tecnologia, estoque morto e, hoje, uma abordagem para couro que integra totalmente o upstream da indústria.

Dadas as crescentes expectativas das marcas e dos consumidores em termos de qualidade, a salvaguarda dos ecossistemas e rastreabilidade, a indústria do couro está evoluindo.

O projeto «360° Leather - From Farm to Tech» aborda os desafios enfrentando a indústria do couro, integrando novos participantes cruciais ao lado dos curtidores da feira. Esta abordagem proativa visa ajudar a moldar o futuro da indústria do couro, incorporando elementos como novas tecnologias e adaptação às alterações climáticas.

Esta etapa, marcada principalmente pelas boas-vindas de Agoterra, Copergreen, Coriome, SMX e Tell Elevage - Copeeks em fevereiro de 2024, demonstra a determinação da Première Vision Paris em promover uma visão holística para o futuro da indústria do couro.

UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA NO CORAÇÃO DA TEMPORADA MAIS RECENTES DESENVOLVIMENTOS CRIATIVOS

Os 5 fóruns de moda, concebidos como espaços para networking e compartilhamento de ideias, cativaram profissionais do setor em busca para descobertas graças às suas exibições impressionantes. Focando nos últimos avanços e inovações escolhidos por pela equipe de moda da Première Vision, essas áreas ofereceram aos visitantes uma experiência de ponta em meio às novidades produtos. Servindo como um guia para a oferta do desfile, foram apresentadas as seleções cuidadosamente selecionadas pelas equipes de moda nos fóruns, permitindo que os compradores mergulhem em uma temporada rica, encontrem soluções para suas coleções e explorem inovações sustentáveis e técnicas. Lançados na feira deste ano, audioguias multilíngues (francês, inglês, italiano, coreano, japonês e chinês) melhoraram a experiência do visitante, sublinhando o compromisso da mostra com a acessibilidade.

«Já estamos nos preparando para a próxima edição da Première Vision Paris, que acontece

de 2 a 4 de julho de 2024, e temos o prazer de anunciar que renovaremos ambos os

Hosted Guest - que contou com mais de 200 convidados - e programas de Matchmaking, também

como impulsionar nossos esforços de comunicação. A força e o sucesso deste mês de fevereiro

edição nos dá todos os motivos para estarmos confiantes em relação ao calendário de 2024. Com o

Jogos Olímpicos que acontecem três semanas depois do nosso show, a especulação está

diminuindo, e os hotéis e voos estão novamente disponíveis com as tarifas habituais. A edição de

julho parece promissor, apoiado por indicadores positivos que garantem que as marcas estarão

chegando para Paris», disse Gilles Lasbordes, Diretor Geral da Première Vision.

da redação        fonte: PVPRESS

Concurso BFD - Brasil Fashion Designers

worldfashion • 09/02/24, 09:56

As 85 inscrições que cumpriram as regras e prazos constantes do regulamento do certame, vieram das diversas instituições. O concurso idealizada pelo Febratex Group, empresa 100% brasileira, que está no mercado desde 1981, especializada na promoção e organização de feiras de negócios, principalmente nos segmentos de máquinas e insumos para o setor têxtil, de confecção e de impressão digital, promete elevar ainda mais o cenário da moda brasileira, destacando a criatividade e a inovação dos jovens designers pernambucanos.

Com uma mistura eclética de estilos, influências e técnicas, os 10 finalistas propõem uma visão única e emocionante da moda contemporânea, com suas inspirações a partir do tema central do projeto: Agreste Pernambucano.

As criações passearam por diversos imaginários da região. “Os 10 finalistas mergulharam nas suas memórias e no baú de referências que o pernambucano tem do seu Agreste. Detalhes da geografia, grupos folclóricos e culturais, carrancas, redes, fuxicos, vaqueiros nordestinos, a história de moda de Toritama, Caruru e Santa Cruz do Capibaribe, o cangaço, as festas de São Caetano, o maracatu, as festas do passado e o esplendor da região compuseram a ambiência criativa que trouxe as coleções selecionadas dos 10 finalistas do projeto. Mesmo com pouco tempo entre o lançamento do regulamento e a entrega das coleções, não podíamos ter deixado de voltar a realizar o projeto por Caruaru. Fiquei surpreso com os projetos e com tanta criatividade”, concluiu Ricardo Gomes, diretor artístico do Brasil Fashion Designers.

Agora, os finalistas entram em fase de produção das peças e de busca por parcerias estratégicas para garantirem a criação da coleção proposta. O desfile que vai coroar e apresentar os novos estilistas será realizado no espaço BACO’S, dentro do Polo Caruaru, no dia 18 de marco, às 19h. O evento se dará um dia antes da abertura da feira AGRESTE TEX, que começa no dia 19 e vai até o dia 22. Os looks vão compor uma exposição, a ser instalada no hall de entrada da feira, para votação popular.

O BFD - Brasil Fashion Designers conta com o patrocínio da Andrade Máquinas, Audaces, Silmaq, além da Capricórnio e Brasil Botões, que forneceram a matéria-prima para os estudantes confeccionarem suas coleções. E a ABIT -  Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção é responsável pelo apoio institucional.

O BFD - Brasil Fashion Designers  premiará as três melhores coleções com uma assinatura, por 12 meses, do programa para designers da Audaces 360 (com planos Pro Creative e Student, para cada colocação, respectivamente) e mais um treinamento EAD da Academy.

Para Hélvio Pompeo Júnior, diretor de Comunicação do Febratex Group, o retorno do concurso é significativo para fortalecer a sinergia dentro da indústria têxtil. “Essa iniciativa une profissionais da moda com os recursos essenciais, como maquinário, insumos e matérias-primas, necessários para dar vida às suas criações, promovendo assim a integração ao longo da cadeia produtiva têxtil”, afirmou o executivo.

Os participantes do BFD – Pernambuco 2024:

ALLYSON CESAR FIRME DA SILVA – 27 anos - Senai Paulista

Coleção VESTÍGIOS HÍBRIDOS

Inspirada na riqueza geográfica do Agreste Pernambucano, a coleção é uma volta ao passado e uma viagem ao presente nas tradições do Agreste através de roupas híbridas, promovendo uma consciência no ato de se vestir, consumir e interpretar as suas peças através de várias composições. As inspirações perpassam a geografia do espaço, traduzida e exaltada nas formas utilizadas nas peças, ressaltando a riqueza do Agreste, como a terra seca, o ar úmido, os picos e montanhas rochosas e os rios temporários, oriundos das chuvas.

ANALÚ LUIZE ARAÚJO DA SILVA – 21 anos - UFPE - Caruaru

Coleção A RUA

A coleção propõe a junção de mundos distintos e culturais do Agreste Pernambucano. Um dos pontos de partida é a indumentária dos papangus de Bezerros, com toda sua extravagância e opulência, cruzando com a estética expressiva e atroz das carrancas. Os tons terrosos das paisagens agrestinas e o vermelho das carrancas darão cor e corpo à coleção.

DANIEL BRITO DA SILVA – 26 anos - UFPE - Caruaru

Coleção A REDE E O FUXICO

A inspiração vem de histórias contadas, vividas e observadas em vivências no Agreste Pernambucano. Remete às redes confeccionadas por pescadores às margens dos rios Ipojuca e Capibaribe, remete a redes de histórias e tradições contadas por artesãos e artistas locais, e ainda a uma rede de trabalho de uma indústria em movimento.

DEISIANE GERMANO SILVA – 28 anos - Senai Caruaru

Coleção VAQUEIRO NORDESTINO

A coleção exalta a beleza, força, união e resistência dos vaqueiros, expressadas nos trajes usados pelos vaqueiros. Essas foram as inspirações para criação de calça, gibão, chapéu, bota e as formas dos cavalos e ferraduras. O excesso e volume nas peças representam o drama e a sensação de caos vivida pelo vaqueiro quando está em ação.

ERIKA RAYSSA MARIA DOS SANTOS – 25 anos - Senai Paulista

Coleção SAINT TORICARÚ

A coleção nasceu de uma necessidade em ver o jeans de outra forma, remetendo à alfaiataria e com um toque mágico de materiais sustentáveis, tendo presente o artesanato criado com plantas regionais, ecojóias e ecoprint. O nome da coleção floresceu de uma junção linda entre as homenagens à moda de outros países e os três pilares da Moda no Agreste (Caruaru, Toritama e Santa Cruz).

FLAVIA TORRES NASCIMENTO – 36 anos - Senai Paulista

Coleção ESTRELAS DO AGRESTE

Esta coleção relê a estética icônica do cangaço, fenômeno social que se proliferou pelo Agreste pernambucano. Os looks têm como características principais a simplicidade e a funcionalidade, privilegiando o transporte de objetos, mobilidade e proteção do meio ambiente, compostos por bolsos, bornais e bordados, foram inspirados nos trajes dos cangaceiros. O nome da coleção faz referência às estrelas que enfeitam os chapéus dos bandoleiros, além de adornos, elas também eram símbolos místicos de proteção.

GABRIEL ADELINO RODRIGUES SILVA – 20 anos - UFPE - Caruaru

Coleção BARULHADA

A coleção é inspirada em São Caetano, terra natal do designer. É uma ode ao berço do movimento cultural das “la ursas”, tradicionalmente investidas no mês de fevereiro, embebedadas pelo Carnaval, os personagens espalham pela cidade a cultura em sua pura definição, as cores, movimentos e máscaras, que instigam os descrentes a conhecer mais de perto a tradição.

MARILIA EDUARDA DA SILVA – 20 anos - Senai Caruaru

Coleção FIOS RÍTMICOS DO MARACATU

As criações celebram a vibrante tradição do maracatu pernambucano, trazendo para a passarela uma fusão única de estilo e ritmo. Cada look representa uma manifestação moderna da rica herança cultural, expressões de movimento e música. Embelezados com franjas generosas, cortes diferenciados e lantejoulas vibrantes, cada peça é uma manifestação de energia e alegria que ecoam dos tambores do maracatu.

PATRÍCIA DE JESUS OLIVEIRA – 31 anos - Senac Recife

Coleção MEMÓRIAS DO AGRESTE

Um olhar sobre as mais famosas festas do passado para traduzir o presente em moda, usando memórias pessoais do Agreste como definidoras das formas, cores, volumes e sentidos. Olhando para os caiporas do Carnaval, os volumes do São João e os encantos do Festival de Inverno de Garanhuns, a coleção busca atualizar os códigos das festas através de um olhar contemporâneo.

VALDIR MIGUEL DOS SANTOS – 32 anos - UFPE - Caruaru

Coleção ESPLENDOR AGRESTE

Uma ode à beleza resiliente do povo do Agreste Pernambucano e à exuberância dos cactos que resistem bravamente às adversidades da vida. Esta coleção nasceu da inspiração encontrada nas paisagens áridas e na rica cultura do Sertão, onde a vida é marcada pela luta constante e pela resistência incansável.

DFB FESTIVAL - Concurso dos Novos 2024

worldfashion • 08/02/24, 09:06

O Concurso dos Novos instituído em 2010, foi concebido para estimular o pensamento e a ação em ambientes acadêmicos e técnicos, consolidou-se como a mais tradicional competição entre instituições de ensino superior e técnico do Brasil. Para 2024, o DFB Festival convoca os participantes a propor a concepção de uma coleção-cápsula associando os significados do dragão enquanto mitologia à própria história do evento, tradicional no calendário da moda brasileira.

“Esse ano, o ciclo lunar chinês é regido pelo Dragão, símbolo de sorte e portador de prosperidade. É também a celebração dos 25 anos de DFB. Portanto, nada mais justo que o Dragão personifique a fonte de inspiração da edição 2024 do Concurso dos Novos”, ressalta Claudio Silveira, diretor-geral do DFB.

As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente por meio do preenchimento da Ficha de Inscrição online em link disponibilizado no perfil oficial do DFB Festival no instagram oficial (@dfbfestival). Os estudantes podem fazer o download do Edital do Concurso dos Novos 2024 acessando (https://linktr.ee/dfb.festival).

As datas oficiais do DFB Festival serão confirmadas em breve.

As etapas do concurso envolvem uma eliminatória e uma final, tendo as propostas avaliadas por um júri técnico, composto por profissionais da imprensa especializada, estilistas, designers e técnicos convidados.

Além do Troféu DFB Festival 2024, o primeiro colocado ganhará um prêmio no valor de R$ 20.000,00 (vinte mil reais).

Confira o calendário:

Lançamento do edital: 01/02/2024

Recebimento dos trabalhos: 11/03/2024 a 15/03/2024, até as 17 horas, impreterivelmente.

Resultado da seleção: 27/03/2024

Período do DFB Festival 2024: Junho/2024

Dúvidas e esclarecimentos: entrar em contato com Helena Silveira - Dir. Executiva do DFB Festival

E-mail: helenavieirag@gmail.com

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999, realizado anualmente e exclusivamente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares da América Latina que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria da moda. A partir do incentivo aos novos talentos autorais, contribui para a oxigenação do mercado criativo e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

ARTIGO - Nova Indústria Brasil pode alavancar o PIB

worldfashion • 31/01/24, 10:04

Por Fernando Valente Pimentel*
A Nova Indústria Brasil (NIB), lançada pelo governo, é uma política de Estado fundamental para recuperar a competitividade do setor, paulatinamente corroída nas últimas três décadas, nas quais a manufatura foi perdendo seu vigor e reduzindo sua participação no PIB nacional. O parque fabril tem, agora, clara oportunidade de recuperar seu protagonismo no contexto econômico nacional.
As perspectivas são positivas, considerando os investimentos previstos de R$ 300 bilhões no período de 2024 a 2026, no âmbito do Plano Mais Produção, integrante da NIB e gerido pelo Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), que mobilizará a maior parte dos recursos (R$ 250 bilhões), pela Financiadora de Estudos e Projetos (Finep) e pela Empresa Brasileira de Pesquisa e Inovação Industrial (Embrapii). É importante a identificação da origem das verbas, para que se possa acompanhar sua efetiva aplicação e até mesmo cobrar a efetividade do cronograma dos aportes, prerrogativa do setor privado legitimada por sua participação na concepção do programa, no âmbito do Conselho Nacional de Desenvolvimento Industrial (CNDI).
O dinheiro será fundamental para a viabilização dos investimentos previstos, cujas diretrizes contribuirão para o necessário movimento de retomada industrial em bases sustentáveis, com ganhos de produtividade, inovação e capacidade para conquistarmos os mercados mundiais, passando a exportar mais produtos com maior valor agregado. Esses impactos serão melhor dimensionados quando conhecermos as taxas de juros, carência, prazos de pagamento e garantias exigidas. Fator também importante é o foco na transição energética e digital, sustentabilidade socioambiental e fomento da pesquisa e ciência.
Medidas como linhas especiais de financiamento e utilização de créditos tributários para investimentos ajudarão a impulsionar a indústria e melhorar o seu grau de competitividade. Outros aspectos relevantes são a redução do tempo de análise dos pedidos de patentes e a racionalização de taxas portuárias e de procedimentos aduaneiros.
Cabe acentuar que o novo programa é baseado em práticas internacionais bem-sucedidas. Se implementado com eficácia e eficiência, contribuirá para que tenhamos manufatura sustentável, inovadora e capaz de concorrer em melhores condições no comércio global e no próprio mercado interno, cada vez mais disputado por empresas de todo o mundo. É uma iniciativa que tem potencial, ao longo de sua execução até 2033, não apenas para impulsionar a indústria, como também para aumentar o PIB nacional. Somente os países que promoveram o fortalecimento do seu parque fabril conseguiram crescer de modo robusto durante períodos longos.
Sem dúvida, o impulsionamento setorial é decisivo para que o País retome crescimento econômico sustentado e vigoroso, ascenda ao patamar de economia de renda alta, promova inclusão social em larga escala e proporcione mais bem-estar à população. Afinal, a indústria tem o maior fator de multiplicação dentre todos os segmentos, com índice de 2,15 pontos. Ou seja, cada real investido na atividade gera R$ 2,15 na economia. Por tudo isso, as entidades de classe do setor têm defendido sua modernização e fortalecimento como prioridade nacional.
É preciso somar forças para que a NIB concretize-se e produza os resultados há tempo esperados quanto à revitalização industrial. Para isso, porém, é crucial que se solucionem alguns gargalos persistentes há décadas, responsáveis pela desindustrialização e enfraquecimento da economia nacional. Todos esses obstáculos constituem o “Custo Brasil”. Um deles é o peso dos impostos, que começa a ser solucionado com a reforma tributária. Outro é a taxa de juros, invariavelmente alta durante longos períodos, que encarece o custo do dinheiro e inibe investimentos e o consumo. Não é sem razão, por exemplo, que cerca de 70% das empresas do setor têxtil e de confecção utilizem recursos próprios nos financiamentos, em vez de recorrer ao crédito.
Também é decisivo garantir isonomia tributária, pois não há indústria, por mais moderna e competitiva intramuros que seja, capaz de competir, inclusive no mercado interno, com empresas menos taxadas. Vivemos, neste exato momento, um exemplo tácito do problema, com a isenção de impostos federais para compras de até 50 dólares nas plataformas internacionais de e-commerce. Tal distorção, que se configura como concorrência desigual, já provoca danos nas fábricas e no varejo, em especial de roupas e acessórios, com impacto nos empregos e na produção.
Mitigar o “Custo Brasil” também implica a redução dos encargos trabalhistas do País, um dos mais elevados do mundo. Estamos em meio à discussão do prolongamento da desoneração da folha de pagamentos até 2027. Esta medida é necessária, mas é crucial encontrarmos modelo eficaz, mais amplo e definitivo para diminuir os ônus inerentes à contratação e manutenção de empregos formais.
Igualmente determinante é a segurança jurídica – para possibilitar a previsibilidade, o planejamento das empresas e mais confiança para investir –, bem como a pública, pois a criminalidade, além da inaceitável ameaça à vida, tem gerado despesas cada vez mais elevadas para os negócios e afugentado o capital. É preciso, ainda, recolocar a reforma administrativa na pauta do Congresso Nacional, para que concretizemos o propósito de racionalizar e modernizar o Estado, aumentando sua produtividade e capacidade de entregar melhor educação, saúde, segurança e habitação à sociedade.
Os desafios são muitos, mas a NIB, dado o seu potencial de proporcionar um salto no desenvolvimento brasileiro, estimula os setores público e privado a buscarem soluções mais amplas e integradas, essenciais para mudar a História. É hora de mostrarmos que somos capazes de conceber uma política industrial moderna e executá-la de maneira efetiva, com métricas e mecanismos de avaliação permanentes para corrigirmos o que for preciso e fortalecermos as ações que proporcionem o maior retorno possível ao capital alocado. O Brasil precisa, o Brasil merece!
*Fernando Valente Pimentel é diretor-superintendente e presidente emérito da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

29ª edição - INSPIRAMAIS -

worldfashion • 29/01/24, 16:05

O salão abriu com a coletiva de imprensa e o presidente da Assintecal, Gerson Berwanger, ressaltou que, se a cadeia produtiva da moda brasileira é uma das mais fortes do mundo, é porque é integrada por associações que, unidas, lutam pelo desenvolvimento e competitividade do setor. “Os materiais aqui apresentados são os pilares da indústria da moda. A união, representada pelo INSPIRAMAIS, de diversos setores, demonstra toda a nossa força na luta por melhores condições de competitividade. Como digo, é a indústria que irá salvar o Brasil e para que isso aconteça precisamos estar unidos”, comentou, ressaltando pautas importantes como o fim da isenção de impostos de importação para remessas de até US＄ 50 feitas pelas plataformas digitais internacionais. Sobre o salão, Berwanger destacou a qualidade, variedade e sustentabilidade dos produtos apresentados, o que permite a criação de uma moda genuinamente brasileira.

Presente também na coletiva de imprensa, o empresário e CEO de uma das maiores empresas de calçados do País, a Arezzo & Co, Alexandre Birman, destacou a importância do salão para o desenvolvimento da cadeia produtiva do calçado. “Eu vi o INSPIRAMAIS nascer, pequeno, em São Paulo. O crescimento do salão traduz a relevância de um evento como este para a moda nacional”, disse. O empresário está no salão para, além de conferir de perto os principais lançamentos para suas produções, divulgar o projeto EcoAR, que destacou trabalhos voltados para a sustentabilidade na cadeia produtiva da moda.

O projeto, inclusive, tem um espaço no INSPIRAMAIS, no qual são apresentados os vencedores do concurso: Projeto Agrofloresta Têxtil (Beto Bina), Projeto Maniocolor - corante têxtil à base de casca de mandioca (Sioduhi Studio), Projeto Banco de Resíduos Têxteis (Suzana Barreto Martins) e Projeto Bruk (Arthur Cesar Silva).

Silvana Dilly, superintendente da Assintecal, ressaltou que a sustentabilidade não está somente no discurso. “O INSPIRAMAIS já nasceu com o objetivo de direcionar toda a cadeia produtiva da moda nacional para uma produção sustentável não somente no pilar ambiental, mas também econômico e social”, disse. Segundo ela, prova disso são os estandes padronizados, que permitem que as empresas invistam efetivamente nas suas “grandes estrelas”, que são os produtos, o reaproveitamento de materiais de espaços comuns para outras edições, a reutilização de amostras de eventos anteriores para confecção de brindes, entre outras ações.

Silvana divulgou, em primeira mão, a próxima ação do Origem Sustentável, programa de certificação de sustentabilidade de empresas da cadeia produtiva do calçado mantido pela Assintecal em parceria com a Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados). Será um seminário do programa que será realizado no dia 8 de julho, na FIERGS, antecedendo a próxima edição do INSPIRAMAIS.

Participaram da coletiva, ainda, o presidente-executivo do CICB, José Fernando Bello, o presidente da Abit, Fernando Pimentel, a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri, e o chefe de gabinete do Sebrae, Alessandro Vasconcelos.

A 29ª edição do INSPIRAMAIS,  lançou mais de mil materiais para as indústrias de calçados, confecções, móveis e bijuterias, com saldo positivo para os cerca de 150 expositores. Somente em negócios internacionais, realizados por meio do Projeto Comprador, promovido pelo Brazilian Materials, foram mais de US＄ 3,5 milhões em negócios in loco e mais de US＄ 12 milhões em vendas alinhavadas no evento. No total, são mais de US＄ 15,5 milhões (R＄ 76,4 milhões) em exportações geradas pela mostra. Nos dois dias, o salão recebeu uma visitação 30% superior à da edição passada, alcançando mais de 8 mil pessoas.

A superintendente da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Silvana Dilly, destaca que o salão deu um salto qualitativo nesta 29ª edição. “Tivemos uma visitação muito qualificada, além de uma intensa agenda política, com representantes dos poderes executivo e legislativo estadual e federal. Logo na abertura do evento, recebemos o CEO da Arezzo & Co, Alexandre Birman, que ressaltou a importância do salão no lançamento de materiais de moda. Demos um salto de representatividade”, avalia. Segundo ela, também foi destaque a visitação internacional de compradores dos principais mercados da América Latina e Europa, além de importantes players dos maiores polos produtores de calçados do País.

EXPOSITORES

O gerente de Marketing e Produto da Cipatex (Cerquilho/SP), Rafael Bonvicini, destaca que o salão recebeu a maior visitação das últimas edições. E não só isso, segundo ele, os negócios realizados no evento aumentaram 300% em relação à edição do ano passado. “Se pudéssemos resumir o que foi esta edição do INSPIRAMAIS em uma palavra usaria: explêndido. Além de fecharmos negócios importantes, com clientes antigos e novos, distribuímos um grande volume de amostras”, avalia. Segundo ele, embora a maior visitação tenha sido de calçadistas gaúchos, a Cipatex recebeu clientes dos polos de Birigui/SP, Franca/SP e Nova Serrana/MG, além de compradores internacionais da Argentina, Equador, México, Portugal e República Dominicana.

A Romeu Couros (São Paulo/SP), que opera em parceria com a Leather Labs, foi outra expositora satisfeita. O diretor Maurício Saragiotto destaca que a visitação foi muito maior em relação à edição anterior, o que demonstrou a assertividade das coleções e o crescimento do salão. “O segundo semestre começa aqui, no INSPIRAMAIS. É a partir daqui que iniciamos as vendas para a segunda parte do ano. O indicativo visto aqui é positivo”, comenta Saragiotto, acrescentando que o grupo recebeu visitação de clientes do Ceará, Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Rio Grande do Sul. “De todas as edições que participamos no Rio Grande do Sul, foi a que mais recebemos clientes de São Paulo. O fato indica o crescimento do INSPIRAMAIS”. Além de compradores nacionais, a empresa recebeu importadores da Colômbia, Chile e México.

COMPRADORES

O Projeto Comprador INSPIRAMAIS, realizado por meio do Brazilian Materials, programa de apoio às exportações do setor mantido pela Assintecal em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), chamou a atenção dos expositores. Nesta edição, o projeto recebeu 22 grupos internacionais da Argentina, Colômbia, Estados Unidos, Equador, Guatemala, México, Peru, Portugal e República Dominicana que, juntos, produzem mais de 20 milhões de pares de calçados por ano.

Um desses compradores é Daniel Backes, da Eurocomponentes (República Dominicana). Estreando no evento, o empresário destaca que o chamou atenção a inovação e a criatividade dos materiais apresentados no salão. “Já trabalhamos com o Brasil há alguns anos e a evolução é notória. Somente no INSPIRAMAIS, fechamos mais de US＄ 65 mil em negócios, mais de 10% do total que importamos em um ano”, conta.

Miguel Pesantes, diretor da Pimenta Shoes (Equador), que veio pela segunda vez ao INSPIRAMAIS, conta que tem relação de longa data com fornecedores brasileiros. “Importamos do Brasil toda a matéria-prima utilizada pela fábrica. Aqui, temos a garantia de encontrar produtos de qualidade, conforto, moda e sustentáveis. Eu não penso na China, eu só penso no Brasil”, conta.

O tema Intergeracional, nortearam as pesquisas de diferentes gerações, unidas pelo design e moda, sob a coordenação do Walter Rodrigues. A ação colocou, frente a frente, pessoas de gerações distintas, porém com estilos e filosofias de vida semelhantes, e inspiraram as tendências/lançamentos de mais de mil matérias primas e componentes apresentados no INSPIRAMAIS_2025 I, que chegarão nos próximos lançamentos dos calçadistas.

Segundo Walter Rodrigues, a pesquisa levou em consideração o fato de nunca na história da humanidade haver cinco gerações convivendo ao mesmo tempo. O fenômeno faz com que a moda não seja mais determinada por parâmetros etários e sim de consumo. “Hoje, o mesmo produto utilizado por um jovem pode ser utilizado por alguém com mais idade. Não existe mais diferenciação”, disse. Neste ponto, o estilista apontou que aparecem os temas “Estimulante”, que traz materiais coloridos, excêntricos, com muitas texturas, volumes e brilhos; e o “Techform”, no qual aparece a contraposição, com materiais mais funcionais e com propósito, superfícies lisas e acabamentos mais suaves, que trazem muitos aspectos tecnológicos agregados. Na cartela de cores da pesquisa Intergeracional há 30 cores, com destaque para as tonalidades de rosa, tons terrosos e azuis.

Participaram da ação a ex-parlamentar gaúcha Esther Grossi e a designer e especialista em Economia Circular Júlia Weber. Com estilos de vestir e cabelos coloridos muito parecidos, as duas são separadas por 67 anos (Esther tem 87 e Júlia 30).

Qual a importância de trazermos o etarismo e a conexão entre gerações para o debate no INSPIRAMAIS?

Esther: Primeiro, é importante acabar com essa ideia de que velhos são muito diferentes dos jovens. Os estilos seguem, não acabam com o tempo. Desde jovem, nunca me policiei acerca de como me vestir. A sociedade criou um estilo para jovem e outro para velho, que não são reais.

Júlia: A discussão desse tema é muito importante. Trazemos, aqui para o INSPIRAMAIS, a discussão sobre tribos geracionais, destacando a conexão promovida pela moda entre as gerações.

Quais as semelhanças entre vocês?

Júlia: Nós criamos as nossas roupas. Eu acredito que a vestimenta não é feita somente de tecido, mas também de memória. Tudo o que usamos tem uma história por trás. Roupas são coleções de memórias.

Esther: Quando viajo e gosto de algo diferente, eu compro. Hoje, uso as roupas desenvolvidas pela Rosane (estilista particular), sem costuras, somente com alfinetes de segurança. Além de gostar de criar minhas vestimentas, com tecidos diferentes, temos semelhanças no modo com que enxergamos a vida. Penso que as roupas, os tecidos, todos trazem ideias por trás, inclusive preocupações políticas e sociais.

PREVIEW INSPIRAMAIS 2025_II

O Sul será o “norte” da moda

Apresentado no segundo e último dia do evento o preview das pesquisas Inverno 2025 do INSPIRAMAIS 2025_II que dará origem aos materiais que serão apresentados na próxima edição do evento nos dias 09 e 10 de Julho de 2024. O tema será PERIFÉRICOS e o coordenador Walter Rodrigues explica, as mudanças do contexto mundial, com o entendimento e fortalecimento da identidade de países que sempre estiveram nas zonas periféricas do considerado primeiro mundo, irá influenciar as próximas criações. Segundo ele, desde dos anos de 1990, acadêmicos reforçam a ideia do descolonialismo, cujo o conceito principal é um pensamento que se desprende de uma lógica de um único mundo possível e se abre para uma pluralidade de vozes e caminhos. “A descolonialidade refere-se ao processo que busca transcender historicamente a colonialidade”, disse o criativo, destacando que vivemos em um “mundo pós-Ocidental” que acarreta mudanças na moda e cultura.

Dentro da pesquisa PERIFÉRICOS, Walter Rodrigues destacou os temas “Gingas”, que trouxe para a moda muitas texturas, estampas com ritmo/sequência, miçangas, sementes, rendados e materiais naturais sequenciados; “Malemolência”, com tecidos fluídos, movimento e brilho com aspectos furta cor; e “Cacofonia/Imperfeição”, que trouxe muita irregularidade, sobreposição, mix de padronagens e texturas e estampas na mesma base. Neste contexto, o criativo listou profissionais sul-americanos como Freddy Mamani (Bolívia), Samuel de Sabóia (Brasil), Rafael Pavarotti (Brasil), Luedji Luna (Brasil) e o hub de marcas e serviços do Nordeste, o Nordestesse (Brasil). Na catela de cores da pesquisa aparecem tonalidades de azul, terrosos, vermelho, roxo, verde, entre outros.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa