ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção

worldfashion • 21/12/23, 09:49

PERCEPÇÃO DOS EMPRESÁRIOS DO SETOR TEXTIL E CONFECÇÃO PARA AGENDA 2024

O resultado da enquete realizada pela ABIT Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção nos dias 21 de novembro a 01 de dezembro 2023.

Percentual dos setores participantes:

39% de confecção vestuário

36% textil outros

14% fornecedores

11% confecção outros

As regiões

36% RGS/SC/PR

36% SP

17% MG/ES

7% NORTE/NORDESTE

4% outros estados

As expectativas de decisão dos empresários para os investimentos:

57% - adotarão novas tecnologias de produção - independente do cenário econômico

32% - adotarão novas tecnologias de produção - se o cenário econômico melhorar

11% - não vão adotar novas tecnologias de produção

56% - vão ampliar/criar ações de Pesquisa & Desenvolvimento - independente do cenário econômico

28% - vão ampliar/criar ações de Pesquisa & Desenvolvimento - se o cenário econômico melhorar

16% - não vão ampliar/criar ações de Pesquisa & Desenvolvimento

37% - vão substituir e/ ou adquirir máquinas equipamentos - independente do cenário econômico

43% - vão substituir e/ ou adquirir máquinas equipamentos - se o cenário econômico melhorar

20% - não substituir e/ ou adquirir máquinas equipamentos

53% - ampliarão o número de pontos de venda e canais de distribuição - independente do cenário econômico

20% - ampliarão o número de pontos de venda e canais de distribuição - se o cenário econômico melhorar

27% - não ampliarão o número de pontos de venda e canais de distribuição

17% - vão ampliar ou abrir novas unidades de produção - independente do cenário econômico

24% - vão ampliar ou abrir novas unidades de produção - se o cenário econômico melhorar

59% - não vão ampliar ou abrir novas unidades de produção

70% - vão reduzir o impacto ambiental, buscando conformidade com as regulamentações ambientais - independente do cenário econômico

23% - vão reduzir o impacto ambiental, buscando conformidade com as regulamentações ambientais - se o cenário econômico melhorar

7% - não vão reduzir o impacto ambiental, buscando conformidade com as regulamentações ambientais

51% - vão iniciar/fortalecer ações para ampliar exportações - independente do cenário econômico

12% - vão iniciar/fortalecer ações para ampliar exportações - se o cenário econômico melhorar

37% - não vão iniciar/fortalecer ações para ampliar exportações

32% - vão iniciar/ampliar importações de insumos e bens finais - independente do cenário econômico

22% - vão iniciar/ampliar importações de insumos e bens finais - se o cenário econômico melhorar

46% - não iniciar/ampliar importações de insumos e bens finais

41% - vão investir em Inteligência Artificial aplicada aos processos produtivos e entrega de experiências aos consumidores - independente do cenário econômico

32% - vão investir em Inteligência Artificial aplicada aos processos produtivos e entrega de experiências aos consumidores -  se o cenário econômico melhorar

27% - não vão investir em Inteligência Artificial aplicada aos processos produtivos e entrega de experiências aos consumidores

51% - vão buscar novos materiais e matérias primas inovadoras, inclusive com uso da nanotecnologia -  independente do cenário econômico

18% - vão buscar novos materiais e matérias primas inovadoras, inclusive com uso da nanotecnologia -  se o cenário econômico melhorar

31% - não buscar novos materiais e matérias primas inovadoras, inclusive com uso da nanotecnologia

76% - vão iniciar/ampliar esforços de vendas por meios digitais - independente do cenário econômico

9% - vão iniciar/ampliar esforços de vendas por meios digitais - se o cenário econômico melhorar

15% - não vão iniciar/ampliar esforços de vendas por meios digitais

GERAÇÃO E MANUTENÇÃO DE EMPREGOS

32% das empresas deverão aumentar o quadro de funcionários em 2024

28% manterão o quadro de funcionários sem substituições

31% manterão o quadro de funcionários com substituições

9% diminuirão o quadro de funcionários

Motivos para as empresas diminuem ou mantem o quadro de funcionários com substituições:

12% Redução de custos

52% Para substituição por profissionais mais qualificados

24% Compensar a diminuição da demanda

9% Para aplicar a robotização e/ou automação de processos

3% Outros

Para sua empresa 2024 será:

48% - positivo

31% - sem mudança importante

11% - não soube opinar

10% - negativo

Alguns motivos listados pelos respondentes:

• “Novas metas com muito trabalho”

• “Incertezas econômicas”

• “Estamos realizando grandes investimentos na indústria têxtil brasileira para ampliar nossa participação de mercado”

• “Economicamente o Brasil estará complicado, mas as mudanças que estamos fazendo nos ajudarão a suportar o momento”

• “Abertura de novos clientes “

• “Iniciamos processo de exportações que é muito promissor”

• “As perspectivas de crescimento global”

• “Independentemente do atual volume de produção têxtil e confecção, os setores necessitam de maior produtividade e isso passa pela tecnologia”

PRINCIPAIS DESAFIOS PARA O SETOR TÊXTIL E CONFECÇÃO

77% - Concorrência com produtos importados sem a devida isonomia tributária

55% - Elevada Carga Tributária e Guerra Fiscal

43% - Falta ou alto custo de mão de obra especializada

43% - Insegurança Jurídica e complexidade tributária

Outros pontos citados:

41% - Expectativa de baixo crescimento do varejo de vestuário

37% - Demanda interna reprimida/Insuficiente

23% - Encargos e Processos Trabalhistas

22% - Falta ou alto custo de matéria prima e/ou energia elétrica

21% - Crédito insuficiente para investimentos e/ou capital de giro

21% - Mudanças nas preferências do Consumidor

AÇÕES PRIORITÁRIAS PARA ESTIMULAR A ATIVIDADE ECONÔMICA

As 4 prioridades foram elencadas:

67% - Diminuir a complexidade e obrigações tributárias, reduzindo a economia informal e desburocratizando os negócios

63% Mecanismos de fiscalização e controle dos gastos e contas públicos, diminuindo o risco fiscal e combatendo a corrupção

64% Trazer isonomia tributária aos produtores brasileiros em relação às plataformas de varejo internacionais

54% Regulamentação da Reforma Tributária

Outros pontos citados:

45% Avanço na pauta sobre a Reforma Administrativa

41% Promover políticas que estimulem o aumento da oferta de crédito para população e empresas

30% Fechamento de Acordos Internacionais (Ex: Mercosul e União Europeia)

30% Redução do custo logístico para empresas com investimentos governamentais em infraestrutura

19% Redução do custo e encargos recorrentes no setor de energia elétrica e gás natural

AÇÕES PRIORITÁRIAS PARA ESTIMULAR A ATIVIDADE EMPREENDEDORA

As 4 prioridades para estimular a atividade empreendedora em 2024

72% Redução do Custo do Trabalho e Encargos Trabalhistas

67% Avançar na Agenda de Redução do Custo Brasil e suas vertentes

57% Ampliar as linhas de financiamento e crédito para modernização do parque fabril, inovação e sustentabilidade

43% Incentivos à exportação de produtos nacionais

Outros pontos citados:

36% - Incentivar a adaptação à Indústria 4.0 e à transformação digital

33% Ampliar o limite de faturamento da tributação pelo Simples Nacional

28% Ampliar incentivos tributários para pesquisa e desenvolvimento

28% Promover uma fiscalização de caráter orientativo e não somente punitivo 28%

20% Fortalecer o Sistema de Garantias de Crédito (Ex: Pronampe, PEAC, etc)

AÇÕES PRIORITÁRIAS PARA GERAR IMPACTO SOCIAL

As 4 prioridades para gerar impacto social em 2024:

94% Educação

75% Saúde

71% Segurança Pública

71% Capacitação de mão de obra

Outros pontos citados:

47% - Ciência e Tecnologia

37% - Saneamento Básico

25% - Habitação

24% - Sustentabilidade Ambiental

19% Transporte Público

12% Programas Sociais

REFORMA TRIBUTÁRIA

Sobre o tema REFORMA TRIBUTÁRIA, o nível de satisfação dos respondentes é:

7% - satisfeito

67% - insatisfeito

26% - não saberia manifestar sobre o tema

PESQUISA FECOMERCIO

Recebemos o da FECOMERCIO SP que reúne líderes empresariais, especialistas e consultores para fomentar o desenvolvimento do empreendedorismo. E em conjunto com o governo, mobiliza-se pela desburocratização e pela modernização, desenvolvendo soluções, elabora pesquisas e disponibiliza conteúdo prático sobre as questões que impactam a vida do empreendedor. Representa 1,8 milhão de empresários, que respondem por quase 10% do Produto Interno Bruto (PIB) brasileiro e geram em torno de 10 milhões de empregos.

Na pesquisa realizada a noite deste Natal, roupas, brinquedos e perfumes serão os presentes mais comuns nas festas dos paulistanos. É o que revela uma pesquisa com 1.031 pessoas feita pela Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado de São Paulo (FecomercioSP): mais de um terço (37%) dos entrevistados disse que pretende comprar alguma peça de vestuário para presentear familiares e amigos, enquanto 18% responderam que querem adquirir brinquedos e 15%, cosméticos. Esse resultado não é trivial, já que a maior parte dos participantes da pesquisa (23%) alegou que, de fato, também gostaria de ganhar roupas na ocasião, enquanto 11% esperam receber perfumes.

Esses números se explicam, sobretudo, pelo cenário econômico positivo. Na visão da FecomercioSP, a inflação controlada e os juros básicos (Selic) em queda, além do mercado de trabalho aquecido, contribuem para a recomposição da renda das famílias por meio dos salários. Com isso, o consumo tende a crescer. Para o empresariado, isso se verá nas receitas. O estudo mostra que o tíquete médio de compras em 2023 deverá ser de R$ 600, enquanto foi de R$ 587 no ano passado. Tudo isso mesmo considerando que, agora, metade (53%) dos paulistanos ressalte que não usará recursos do décimo terceiro salário para comprar presentes de Natal — em 2022, a taxa era de 43%.

da redação

DESFILE - FORMANDOS UNIP - Universidade Paulista

worldfashion • 19/12/23, 16:10

O desfile, realizado no teatro do campus Paulista da universidade, foi além da exibição dos trabalhos – o que, por si só, já seria muito interessante. Os 72 alunos ali representados mostraram suas criações sobre a passarela longa, tendo como diferencial a boca de cena inspirada no Grand Hotel, exatamente o cenário idealizado para o filme “Em algum lugar do passado” (1981), que se tornou a fonte de inspiração para as criações dos formandos.

A história, no filme, vai e volta no tempo, com o personagem Richard Collier (jovem escritor representado por Christopher Reeve) “regressando” dos anos 1980 para 1912, onde encontrará a atriz Elise McKenna (interpretada por Seymour).

Os jovens estilistas mergulham no enredo fantasioso de onde saem referências para as criações. A condução dos trabalhos ficou a cargo de Haroldo de Souza, professor responsável pela disciplina de Planejamento do Produto de Moda. Afinal, de um figurino ideal, criado para o cinema, partiriam as diretrizes de uma coleção comercial. Sobre isto, o professor comenta: “O processo de desenvolvimento de uma coleção comercial é uma jornada detalhada que envolve várias etapas, desde a concepção inicial até a produção da peça piloto e sua aprovação”.

Na seleção da silhueta, nos trabalhos apresentados pelos alunos, buscou-se, mais do que replicar, reinterpretar os trajes do filme. “Foi um processo de adaptação para atender às sensibilidades modernas”, observa.

A cartela de cores pastéis foi uma escolha deliberada para transmitir a suavidade e a nostalgia, enquanto a variedade de tecidos permitiu a criação de peças que não apenas homenageiam o passado, mas também se destacam como expressões inovadoras da moda contemporânea.

A UNIP - Universidade Paulista, mais uma vez inovou ao introduzir a apresentação do Ballet Cisne Negro, em performance com músicas e figurino de época (foto: Juliana Rimenkis).

Da ambientação, participaram os professores José Minerim Neto responsável pela cenografia e iluminação, Maurício Carmona (direção teatral e de cena) e Kassem Mahamad Ghandour (styling).

As fotos do desfile têm os cliques de: Adriano Aparecido de Lima, Fábio Simões de Carvalho e Guto Alves de Oliveira.

da redação por Eleni Kronka

INSPIRAMAIS - 2024

worldfashion • 14/12/23, 06:16

O INSPIRAMAIS é um salão de lançamentos de insumos e mais de mil materiais inovadores e sustentáveis para a calçadistas, confecções, moveleiros e fabricantes de bijuterias, com a promoção da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), que acontece no Centro de Eventos FIERGS, em Porto Alegre/RS.

Além de negócios, foco do salão, muito conteúdo de qualidade está confirmado. Uma das 13 palestras é sobre “Como impulsionar a inovação e a sustentabilidade”, que será conduzida por Suelen Joner, head de Sustentabilidade do grupo Arezzo&Co, com a participação de Flavio Enninger (Quattro Projetos) e Sioduhi Piratapuya (Sioduhi Studio). Na apresentação, marcada para 13h30 do primeiro dia do evento (23), Suelen falará sobre o concurso ecoAR, que destacou cases de empreendedores que uniram inovação, sustentabilidade e moda. “O projeto foi realizado com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Na apresentação, além de destacarmos os quatro cases vencedores, nas categorias Produto e Pós Consumo, falaremos sobre como utilizar recursos incentivados para a promoção da inovação e da sustentabilidade”, resume Suelen.

O Projeto ecoAR, inclusive, terá um espaço no INSPIRAMAIS, no qual serão apresentados os vencedores do concurso: Projeto Agrofloresta Têxtil (Beto Bina), Projeto Maniocolor - corante têxtil à base de casca de mandioca (Sioduhi Studio), Projeto Banco de Resíduos Têxteis (Suzana Barreto Martins) e Projeto Bruk (Arthur Cesar Silva). Além de R＄ 10 mil, cada projeto vencedor recebeu a oportunidade de expor seus projetos em dois eventos. A primeira apresentação foi em São Paulo/SP, em novembro/dezembro, e a segunda será justamente no INSPIRAMAIS.

PROGRAMAÇÃO DAS PALESTRAS

23 de janeiro de 2024 (terça-feira)

10h30 às 11h10min - Palestra Inspirações 2025_I

Intergeracional: conheça as etapas 10, 30 e 60% da Metodologia da Pirâmide de Produtos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal.

13h30min às 14h - Como impulsionar a inovação e sustentabilidade com uso de recursos incentivados, com Suelen Joner, head de sustentabilidade do grupo Arezzo&Co; Flavio Enninger, diretor- executivo do Quattro Projetos Culturais e Instituto Cultural Quattro; e Sioduhi Piratapuya, fundador e diretor criativo da Sioduhi Studio.

14h15min às 14h45min - Do insight à excelência - Metodologias e Processos Criativos de Sucesso, com Ricardo Benucci, fundador e diretor criativo da Benucci Products.

15h às 15h30min - Comunicação para sustentabilidade sem greenwashing, bate-papo entre Cora Design (Laura Madalosso) e Alme (Isabella Barbieri).

15h45min às 16h15min - Tecnologia da moda: rumo à sustentabilidade, com Jordana Guimarães, co-fundadora da Fashinnovation: Bridging the Gap Between the Fashions e Technology.

16h30min às 17h - Envelhecendo sem pirar, com Patricia Parenza, jornalista e influenciadora 50+.

17h15min às 17h45min - Materiais da Amazônia - desafios e oportunidades para indústria da moda, com Sioduhi Piratapuya, fundador e diretor criativo da Sioduhi Studio.

24 de janeiro de 2024 (quarta-feira)

10h30min às 11h15min - Acelerando resultados - dominando o funil de vendas no Instagram, com Camilla Cruz Souza, proprietária Camilla Cruz.

11h15min às 12h - Proud South, com Lili Tedde, diretora da Edelkoort South.

13h15min às 14h - Palestra Preview 2025_II

Periféricos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal.

14h15min às 14h45min - Hub Conexão Criativa - conheça as soluções criativas em sustentabilidade e inovação apresentadas pelo Impact Business Ecosystem, com Flávia Vanelli, curadora do Projeto e consultora em Gestão de Design no Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS.

15h às 15h40min - Preview do Couro 2025_II

Periféricos, com Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design da Assintecal; Marnei Carminatti, coordenador do Projeto e consultor em Gestão de Design no Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS; e Ramon Oliveira Soares, consultor em Gestão de Design do INSPIRAMAIS.

16h15min às 16h45min - Sustentabilidade - reuso como estratégia de negócio - Case re.sí ateliê, com Amanda Py Camargo, criadora e designer da empresa.

RODADAS DE NEGÓCIOS

Para as rodadas de negócios, as inscrições dos fabricantes de bolsas e acessórios estão abertas, pelo e-mail relacionamento＠assintecal܂org܂br, porém as vagas são limitadas.

A gestora de Marketing e Relacionamento da Assintecal, Aline Santos, ressalta que as expectativas são positivas, diante de um aumento da demanda por materiais inovadores e sustentáveis, que serão a maioria dos produtos expostos no salão. “As empresas buscam, cada vez mais, fornecedores de materiais que produzam não somente com qualidade, mas também com sustentabilidade.

Diante disso, temos 13 produtoras de bolsas e acessórios de todos os portes confirmadas, que, juntas, produzem mensalmente mais de 60 mil unidades”, adianta a gestora.

Estão confirmadas nas rodadas as empresas Agali, Balaia, Bozzolo, Carmen Steffens, Couro Total, Eduard Leather/Falk Couros, Marcia Alvarez Bags & Shoes, Northpak, Relicário Bolsas e Pastas, Soulier, Studio Bag, Trapezio Bolsas e Victor Hugo.

Segundo Aline, as fabricantes de bolsas inscritas buscarão nas rodadas couros, enfeites, metais, hotfix, aviamentos, têxteis, zíperes, adesivos, colas, elásticos, fitas, etiquetas, fios/linhas, forros, metais e adornos de plástico.

As rodadas estão marcadas para o primeiro dia do INSPIRAMAIS (23) a partir das 15 horas.


29ª edição do INSPIRAMAIS

dias 23 e 24 de janeiro de 2024.

Centro de Eventos FIERGS em Porto Alegre/RS.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa

Desfile - Santista Jeanswear

worldfashion • 13/12/23, 10:14

A Santista Jeanswear mais uma vez reforça seu papel como protagonista na história do denim nacional e realizou um desfile “Tradição e Revolução – os 50 anos do jeans no Brasil por Santista + LYCRA®” celebrando os 50 anos do artigo no Brasil e os 150 anos de história do jeans, na 53ª dição da Casa de Criadores (CDC),  no último sábado dia 9 de dezembro, no Centro Cultural São Paulo.

Dezoito estilistas, que fazem parte do line-up do evento, foram convidados para reinterpretar uma década da história do denim nacional. Eles tiveram a oportunidade de eleger qual período gostariam de representar, através de criações realizadas a sua maneira, trazendo um olhar renovado para o tecido icônico e universal.

O resgate da história do jeans, foi realizada pela Santista, com um extenso levantamento e pesquisa histórica sobre o comportamento do denim durante as gerações, e o resultado se manifestou não apenas nos looks, como também nos tecidos utilizados para criação das peças.

“A nossa aproximação com a Casa de Criadores tem como objetivo

mostrar possíveis caminhos para o segmento do jeans e incentivar

o empreendedorismo de moda, renovando o denim e conectando

gerações pelas próximas décadas. A Santista teceu essa história

desde a introdução do denim no Brasil há 50 anos, legitimando

e compartilhando conhecimento”,

explica Sueli Pereira, Gerente de Comunicação e Moda da Santista Jeanswear.

Também patrocinadora da edição e buscando trazer ainda mais criações diversificadas para o desfile, a LYCRA® se juntou a SANTISTA para a apresentação. Através de tecidos e recortes únicos, a marca se preocupou em trazer peças que traduzam o DNA do Jeans ao longo das décadas.

Deste modo, todas as produções foram desenvolvidas com artigos Santista de visual único e que reforçam a gama dos Azuis Santista, com novas versões na cor Light Blue e lançamentos em todas as famílias de produto: Eco Blue No Wash, Eco Black No Wash, Frank Light Blue, Gummy Plus, Havena, Ivy, Lady Triblend, Jacob Triblend, New John Light Blue, Noble Galaxy, Norah Light Blue, North Plus, Star Galaxy, Up Black, West Plus.

Vale ressaltar que graças ao posicionamento sustentável da marca, todos os artigos são produzidos através de processos que reduzem os impactos ambientais e trazem uma maior versatilidade em lavanderia.

A Década de 70, foi interpretado pelas criações de:

Jorge Feitosa - utilizou os artigos First Denim 80s / Frank / Frank Light Blue

LIGA LAAB (LOURRANI BAAS) - utilizou os artigos First Denim 80s / Frank / Frank Light Blue

A Década de 80, interpretado pelas criações de:

Ken-ga – utilizou os artigos: Up / Slime Light Blue

NotEqual - utilizou os artigos Blackout Stretch / Upblack;

SHITSUREI - utilizou o artigo: First Denim 80s;

NALIMO - utilizou os artigos: Kim / Taylor Triblend PT

A Década de 90 interpretado pelas criações de:

VOLAT – utilizou o artigo Slime Light Blue;

SHERIDA – utilizou os artigos: Blackout stretch / Queen triblend

Felipe Fanaia - utilizou o artigo: First Denim 80s;

Os Anos 2000 interpretado pelas criações de:

Estúdio Traça – utilizou o artigo: First Denim 80s;

Carlos Castro – utilizou o artigo: North

Pedro Lacerda – utilizou o artigo Jacob Triblend / Ray / Slime light blue;

A Década de 2010 interpretado pelas criações de:

UMS 458-LL – utilizou o artigo: First Denim 80s;

Leandro Castro – utilizou o artigo: Resíduos

Projeto Mottainai – utilizou os artigos Taylor Lazuli Triblend / Queen Triblend;

A Década de 2020 interpretado pelas criações de:

Studio Ellias Kalleb – utilizou os artigos: Blackout Stretch / Slime Light Blue

Sillas Filgueira – utilizou os artigos: Ray / White Denim Up

Dario Mittmann – utilizou os artigos: Legend Tri Blend / FRANK / SCAPE

A Santista Jeanswear é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil. A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

da redação com informações da Helena Augusta  imagens @AGFOTOSITE e a beleza é assinada por Max Weber.

Desfile - Ponto Firme

worldfashion • 12/12/23, 09:55

O Ponto Firme reafirma sua potência com a moda sustentável e social, promovendo a inclusão, tanto na confecção de peças, oferecendo oportunidades a egressos do sistema prisional e de pessoas em situação de vulnerabilidade social, quanto no desfile, com uma diversidade representada nas passarelas por modelos plus, asiáticas e trans. A drag queen Halessia foi um dos destaques que brilhou com sua personalidade e estilo únicos. O styling é assinado por Dudu Bertholini, em total sintonia com a essência do Ponto Firme, trazendo seu olhar apurado da moda plural, ética e inclusiva.

O crochê é a principal técnica usada por Gustavo e seus alunos, e é o ponto de partida para conectar resíduos plásticos e têxteis, criando peças que dão um efeito de brilho conforme ganham movimento pelo corpo, com muita fluidez, cores e transparências. Foram usados paetês cortados a laser, que já haviam sido utilizados na coleção anterior, e para esta edição, foram desenvolvidos paetês sustentáveis feitos com resíduos plásticos, moldados e pintados 100% à mão. Esses detalhes foram costurados um a um, com os fios Cordonê - sutilmente cintilantes - da Círculo, em tecidos e em tramas de crochê que transformaram esses elementos em roupas exclusivas.

Gustavo e Kevin são dois designers de moda nascidos em países com realidades bastante distintas, mas que investigam a sustentabilidade social e ambiental nos processos de moda.

“Foi incrível poder trazer a collab do Ponto Firme com o Kevin Germanier para o Brasil,

principalmente com esse trabalho, que tem tanto a ver com a nossa cultura tão diversa

e rica. Seguimos firmes no nosso propósito de usar o crochê para a transformação social,

unindo toda a questão ambiental, descobrindo novas formas de reaproveitar materiais

descartados e os ressignificando na moda. Esse desfile, assim como todos os outros nove

que já participamos pelo São Paulo Fashion Week, representa o sonho e a esperança de

muitas pessoas evolvidas nos processos de construção de cada peça e é um orgulho muito

grande poder fazer parte e acompanhar cada passo dessas pessoas com tanto potencial artístico e manual”, avalia Silvestre.

A trilha sonora foi mais um importante coadjuvante do desfile, resgatando a vibe das festas eletrônicas dos anos 2000, com muito drum’n bass, um estilo que veio da periferia e que também representa muito do que é o Ponto Firme. Quase impossível ficar parado ao som das batidas animadas e cheias de nostalgia, sob o comando e criação do artista musical, Ad Ferreira. Os jovens do Artesanato Chave, coletivo de moda que reúne artesãos da periferia de São Paulo e que fazem bonés e chapéus de crochê, contribuíram com alguns acessórios da coleção.

“A gente vê uma sinergia muito grande entre o Projeto Ponto Firme

e o que eles fazem, já que são jovens da periferia e muitas vezes

inviabilizados ou estigmatizados. Então acreditamos que é super

importante darmos esse apoio para que eles sejam vistos como

os artistas que são”, comenta Silvestre.

Ficha técnica

Direção criativa

Gustavo Silvestre

Artesãos

Anderson Figueiredo

Danny Aranha

Diego Henrique

Lolla Francis

Marilene Cardoso

Reneé Abgail

Tiago Araújo

Costura

Neuza da Silva

Corte a laser

Sol Santin

Styling

Dudu Bertholini

Beleza

André Veloso e equipe

Capa Management

Produção executiva

Danilo Sorrino

Direção de casting e desfile

Bill Macintyre

Assistência geral

Ítalo Tavares

Assistência de styling

Luokon

Renatta Serra

Bia Maciel

Victoria Merlin

Assistência de casting

Iris Zabaleta

Alex Oitaven

Trilha sonora

Ad Ferreira

Audiovisual

Danilo Sorrino

Fotografia

Felipe Ruffino

Modelos

Maressa

Bruna Japona

Raven

Mariana Gonn

Gabrielle Braga

Abigail

Iohany

Valéria

Letícia K.

Gzebel

Luokon

Deusa M.

Fabrício

Elen Pinaki

Mariana H.

Allexia

Halessia

Nego Mark

Israel

Iara

Apoio

Rider

Círculo

Brazil Foundation

São Paulo Fashion Week

Assessoria de Imprensa

Patrícia Wippel - Oficina das Palavras

Agradecimentos

Alexandre Reis

Andressa Guerin

Carine Pimentel

Fernanda Casara

Fernanda Wieser

Patrícia Wippel

Junior Oliveira

da redação com informações da Oficina das Palavras    fotos/divulgação Marcelo Soubhia agfotosite

EVENTO BRICS + FASHION SUMMIT

worldfashion • 09/12/23, 10:28

Realizado em Moscou, entre os dias 28 de novembro a 2 de dezembro, o evento internacional incluiu profissionais da moda de cerca de 60 países, que se reuniram no auditório Zaryadye, para discutir as questões urgentes que confrontam a indústria da moda e compartilhar conhecimento e experiências.

Moscou tornou-se um hub da moda internacional, reunindo mais de 200 profissionais da moda

no coração da capital russa.

“Vemos um grande potencial no fortalecimento de parcerias com os países BRICS+.

E os programas de cooperação já apresentam os primeiros resultados.

O fórum internacional da moda irá basear-se no sucesso e identificar

novas áreas promissoras para trabalho conjunto”

observou Natalya Sergunina, vice-prefeita de Moscou.

O foco do terceiro dia do Summit foi a tecnologia e seu impacto transformador no setor da moda. A sessão de plenário, “O futuro está aqui. Como a tecnologia transforma a indústria da moda”, trouxe palestrantes renomados, que compartilharam suas percepções sobre o assunto.

Participantes:

Olivia Merquior, co-fundadora do Brazil Immersive Fashion Week, enfatizou o poder do storytelling na indústria da moda.

“Estamos trabalhando no setor da moda e tentando nos certificar de que existe algum

tipo de narrativa por trás de nossas coisas”, disse ela. “Não se trata apenas do produto

ou do tecido, é sobre a história que pode nos unir, como comunidade. Tecnologia não

significa somente ‘digital’. Inclui também outros tipos de métodos, como a impressão.

Precisamos entender como eles podem ser usados para criar histórias

que melhorariam nossa experiência”.

Rajesh Masand, Presidente da Clothing Manufacturing Association da Índia, ressaltou a necessidade de uma produção otimizada e a integração da automatização, IA e análise de dados para elevar as empresas de moda. Ele também ressaltou o potencial das tecnologias 3D para aprimorar os modelos e procedimentos.

Nana Tamakloe, Diretora Gerente da Accra Fashion Week, falou sobre o impacto das redes sociais na promoção da moda africana. Ele enfatizou que as plataformas de mídias sociais proporcionaram uma plataforma para que os africanos apresentassem sua moda e cultura exclusivas, desafiando os estereótipos mostrados em filmes.

O BRICS+ Fashion Summit proporcionou uma convergência de profissionais da moda, designers e especialistas do setor, vindos de todo o mundo. O evento combinou o Programa Corporativo com os Fashion Shows, um Showroom B2B e um curso Intensivo de Moda especial.

Ao longo da semana, o BRICS+ Fashion Summit assistiu a uma reunião impressionante de designers internacionais, incluindo SADAELS da Argentina, Arzu Kaprol da Turquia, 陳宇CHNNYU da China e David Tlale da África do Sul. No entanto, foi Lucas Leão quem roubou o show no final do dia, apresentando uma mistura de suas três coleções.

Foi no quinto e último dia do BRICS+ Fashion Summit, que terminou em grande estilo com um desfile cativante do renomado designer brasileiro, Lucas Leão. Conhecido por sua maestria em modelos arquitetônicos, Leão impressionou a plateia com seus designs inovadores, apresentados na Galeria do Estacionamento no Parque Zaryadye em Moscou.

“Participar do Summit envolve explorar oportunidades internacionais,

especialmente no mercado russo, onde vemos potencial para colaborações

exclusivas de moda e engajamento da plateia. Com a crescente influência de

Moscou no mundo da moda, ela está evoluindo para se tornar um hub

significativo da moda, com potencial para rivalizar com capitais

tradicionais em termos de criatividade e inovação”, contou Lucas Leão.

Os modelos de Leão presentearam a passarela com trajes modernos e minimalistas, predominantemente em branco e tons pastéis. O talento do designer para criar modelos engenhosos e concisos, inspirados em formatos esculturais, ficou evidente em seus visuais monocromáticos para homens e mulheres.

O que fez com que Leão se sobressaísse foi seu domínio do uso de drapeados, que trouxeram vida aos seus trajes enquanto os modelos desfilavam pela passarela. Das incríveis blusas que pareciam obras de arte ao vestido final de parar o show, que ampliou as fronteiras da moda tradicional, a coleção de Leão foi simplesmente deslumbrante. O designer revelou que trabalhou com artistas plásticos brasileiros para obter os efeitos de tirar o fôlego.


Todas as sessões do Programa Corporativo foram gravadas e podem ser assistidas novamente no site oficial do evento e também ao desfile no site oficial: BRICS+ Fashion Summit

da redação com informações da Fundamento  fotos divulgação

EVENTO - 7ª Edição do Brasil Eco Fashion Week - BEFW

worldfashion • 07/12/23, 15:33

Com o tema “Ecoinovação e Desenvolvimento Sustentável”, o BEFW aborda questões ambientais e sociais em toda a cadeia de produção, incluindo as relacionadas com tecnologias limpas como energia renovável, reciclagem, eficiência energética e novos materiais. Aplicada na ótica das organizações, a ecoinovação, além de aumentar o desempenho e a competitividade de uma empresa, traz benefícios sociais, ajudando a garantir salários mais justos e condições de trabalho seguras e saudáveis, sobretudo neste setor em que 60% da mão de obra é de mulheres, de acordo com os dados da Indústria Têxtil e de Confecção Brasileira (ABIT).

“É inegável que a moda é uma indústria importante na economia,

especialmente quando se trata de empregar mulheres, mas ao mesmo

empo, as práticas tradicionais da indústria têm um impacto devastador

no meio ambiente”, destaca Rafael Morais, diretor executivo da BEFW.

A moda sustentável oferece um caminho para reconciliar a importância econômica da indústria da moda com a necessidade urgente de proteger nosso planeta.

“O evento é um espaço para informar e influenciar

as decisões na cadeia produtiva da indústria da moda

para torná-la mais justa e responsável”. completa Rafael Morais

Desde a primeira edição, a diversidade da moda brasileira é evidenciada na BEFW. Serão 24 designers na passarela, representando todas as regiões do país. O desfile deve lançar as marcas Altair Santo (SE), Elis Cardim (BA), Moda do João (MA), Projeto Algodão Paraíba (PB) e Ventana (SC), além das que já participam desde a primeira edição como Demodê (MA), Sioduhi (AM) e We’e’ena Tikuna (AM). A Nordestesse, um grupo de marcas já estabelecidas na região Nordeste, também participa do BEFW pela primeira vez.

AGENDA DE DESFILES

Local: Rua Frei Caneca, 569, 4º Andar, Bela Vista - São Paulo, SP

DIA - 08/12 - Sexta-feira

15h

Elis Cardim

René Orozco

Kunpi Arqueomoda Andina

Elis Cardim, designer brasileira, baiana, radicada em Salvador, fundadora e diretora criativa da marca que leva o seu nome. A sensibilidade no olhar, o amor pela arte e a admiração pelo feito à mão abrem caminhos que trilha, desde 2018, mixando o artesanato com o design em um enredo que envolve a valorização do produto 100% brasileiro, luxuoso e exclusivo. As artesãs traduzem em tramas uma moda com alma, eterna e que vai além do vestir roupas. A sua maior realização é ser a propulsora da conexão entre artesã, design, parceiros e clientes, formando uma rede de apoio mútuo que fortalece a responsabilidade social e ambiental da marca.

A marca se prepara para lançar uma novidade que seguirá a vertente sustentável: trata-se de um fio feito com um blend de seda, que mistura a seda pura – ainda dos casulos impróprios – com a viscose que seria descartada por outras fábricas. Esse novo fio tem ótimo acabamento e durabilidade, também é confortável para se trabalhar e permitirá que as peças tenham preço menor.

René Orozco Trabalha atualmente com uma coleção única anual baseada na sustentabilidade, onde as nossas peças cobrem todas as necessidades climáticas e de temperatura do nosso país.

Esta coleção pretende recriar uma pequena amostra das diferentes técnicas que podem ser utilizadas no tingimento índigo, entre os exemplos, o fio de lã previamente tingido para ser tecido em tear de pedal, ou o tingimento direto a quente gerando diferentes padrões geométricos ou orgânicos através batik ou tie-dye, técnicas utilizadas por muitas culturas ao redor do mundo (África, Ásia e América).

Kunpi Arqueomoda Andina A marca surgiu pela necessidade de trazer de volta aquele glamour e estilo de vida das nobrezas milenares que são pouco conhecidas, através da ARQUEOMODA, sendo e . Esta palavra foi criada pelo Adrián ILave Inca, para sustentar e trazer de volta todo conhecimento antigo e aplicá-lo nas novas propostas e criações, e que são necessárias para ressaltar a importância do papel que teve o estilo de vida originário na América do Sul.

Esta primeira coleção da arqueomoda andina, traz como reflexão a forma de vida sustentável que eles e elas praticavam, onde tudo o que era tomado da natureza era com prudência, respeito e reciprocidade; onde tudo relacionado a vida (plantas, animais, geografia e universo) tinham um ánimo proprio, dignos de respeito e cuidado. Com a chegada do mundo ocidental, os princípios mudaram para uma visão mais antropocêntrica, com a coisificação da natureza, e hoje vivemos as consequências desses novos principios.

DIA - 08/12 - Sexta-feira

18h

We’e’ena Tikuna Arte Indígena

Demodê

Min

We’e’ena Tikuna Arte Indígena A marca nasceu do Preconceito do NÃO conhecimento amplo da verdadeira história do povo indígena brasileiro. É a primeira grife de moda indígena contemporânea projetada por uma indígena nativa.

A marca trabalha exclusivamente com tecido de algodão e algumas misturas de fibras de turiri, a pintura dos grafismos são manuais, as peça são feitas uma por uma por We’e'ena Tikuna, as pinturas nos tecidos são de tingimentos naturais (jenipapo, urucum). A estamparia com os grafismos nativos sobre o algodão orgânico e a criação das modelagem das peças. Esta participação culmina em momento histórico para população indígena brasileira.

Demodê A marca nasceu desde quando uma mulher decidiu costurar calcinhas pra cuidar da sua saúde íntima, da suas filhas ou de qualquer outra mulher: da necessidade de cuidado mútuo. Faz roupas íntimas biodegradáveis em 100% algodão orgânico, trazendo as rendas manuais do Maranhão em destaque. Feita por mulheres, as modelagens priorizam conforto e beleza, com criações inspiradas em padrões vintage e minimalistas. Valorizando os saberes manuais, cada coleção traz um novo saber, como o crochê em sua coleção “O Futuro é Ancestral” de 2023 e a novidade para 2024 que trás em pauta o cuidado com as águas, uma coleção com tingimento natural índigo, em série limitada.

Min A marca foi fundada em 2017 por Paulo Luz, 43 anos, carioca, formado em design gráfico. Nasceu de um sonho de expandir valores mais minimalistas e um mundo mais sustentável. Reflete sobre materiais, excessos, durabilidade, uso, processos de construção da roupa. Além do design minimalista, foca nas fibras naturais biodegradáveis e certificações ambientais, garantindo proveniência, qualidade e baixo impacto sócio-ambiental.

Os tecidos são 100% naturais e tem diversos certificados ambientais como OEKOTEX, GOTS, BCI, FSC, ORGÂNICO.  Bordados manuais com a cooperativa Copa Roca, comunidade Rocinha e Batik manual feito por artesão. Na parte interna das roupas um QR code que leva ao site e informa quem produziu a peça.

DIA - 08/12 - Sexta-feira

20h30

Transmuta + Ruth Kuriyama

Maju Convida

Transmuta A marca foi a primeira marca de upcycling do Brasil a construir um sistema de comunicação inspirada no princípio do blockchain, registrando todas as informações relativas a produção de suas peças, do garimpo a lavagem, e disponibilizá-las num “dossiê digital”, acessível através de um QR code aplicado na roupa.

Através do poder criativo do upcycling e do design autoral, a Transmuta se afirma como uma ferramenta de regeneração do mercado da moda. Quase 100% dos tecidos usados como matéria prima na produção de nossas peças são roupas em desuso.

A marca prima por inovação e pesquisa, buscando soluções para o aproveitamento máximo das matérias-primas têxteis e suas manufaturas originais. A TRANSMUTA se alia a outras marcas e empresas desenvolvendo soluções personalizadas em projetos que cooperam com a mudança de visão do mercado, baseada na concorrência e competitividade.

Ruth Kuriyama A marca surge em 2021 com a criação de uma linha de quimonos desenvolvidos a partir de matérias primas oriundas de restos de confecção ou de roupas sem uso. Tem como pilares bem estabelecidos o upcycling de matérias-primas, Inspiração na ancestralidade nipônica, e arte têxtil.

Além do upcycling, a arte têxtil vem sendo incorporada nas produções, como um caminho criativo para o aproveitamento dos eventuais resíduos têxteis da produção dos quimonos.

Maju Convida personalidades conhecidas de diversas áreas e mídias para o desfile especial, juntos em prol de amplificar espaços de inclusão, integração e equidade de pessoas com deficiência, no mercado e na sociedade.

Beleza Limpa Em todas as edições, o Brasil Eco Fashion Week prioriza se relacionar com marcas e produtos orgânicos, naturais e sustentáveis. Com coordenação de beleza de Diego Américo, pioneiro pelas maquiagens e cabelos realizados com produtos limpos, os desfiles tem a beleza orgânica com ponto de conexão com o conceito das marcas e o propósito do evento. “A beleza sustentável já é uma realidade e deve andar de mãos dadas com a moda, redefinindo-a com a consciência dos seus impactos.” Diego Américo

Sobre BEFW

O evento anual é pioneiro na promoção da moda sustentável produzida no país. Com o objetivo de catalisar mudanças positivas na indústria, o evento é um ponto de encontro para profissionais, pesquisadores, empreendedores e entusiastas que compartilham um interesse comum na transformação do setor da moda em direção à sustentabilidade. Desde 2017, tem se dedicado a oferecer um espaço para a apresentação de soluções criativas e inovadoras no campo da moda, fomentando negócios e a conexão entre marcas e fornecedores comprometidos com a sustentabilidade.

Patrocínios e apoio

A 7ª edição do BEFW tem patrocínio master da Lojas Renner, além do patrocínio do Mercado Livre e do copatrocínio da Vert e apoio do Sebrae Nacional, Senac, Palma, British Council e Vasart.

7ª edição Brasil Eco Fashion Week - 7 a 9 de dezembro de 2023

Centro de Convenções Frei Caneca (4º andar)

R. Frei Caneca, 569 - Bela Vista, São Paulo – SP

Inscrições no site https://bit.ly/46QuB8u

da redação com informações da Agencia Catu

COLAB - UMA X E MILY MABE

worldfashion • 06/12/23, 06:48

A UMA X é a linha colaborativa e genderless da UMA, lançou o novo drop em parceria com a designer Mily Mabe. Comprometida com o consumo consciente e transparente, assim como nas coleções anteriores, a novidade é composta por 15 peças em modelagens mais quadradas, além de detalhes utilitários, e inspirada em elementos da cultura japonesa contemporânea.

Unindo o frescor necessário para enfrentar as temperaturas mais elevadas e a essência contemporânea da marca, a sustentabilidade neste drop está presente na escolha dos tecidos e na durabilidade das peças, feitas a partir de materiais que possuem propriedades sustentáveis, com destaque para tecidos produzidos com fibra de cânhamo, que é uma cultura de alto rendimento e um recurso renovável, além de fibras de poliéster reciclado e algodão orgânico.

As silhuetas da coleção trazem a contemporaneidade japonesa que visa a utilização máxima dos tecidos em peças atemporais, leves e fluídas, e o design afetivo com elementos culturais que remetem as vivências familiares de Mabe. O drop conta com camisetas, regatas, shorts, jaqueta corta-vento, vestidos, além de acessórios como ecobags e sandálias, desenvolvidas para trazer muito conforto para todas as idades.

“Entrar no universo da Mily e da família Mabe foi um processo criativo maravilhoso.

Mily esteve presente em todos os momentos, nos mínimos detalhes, o que fez dessa

coleção ainda mais especial! A Inspiração da cultura japonesa contemporânea através

do olhar minimalista da Mily nos proporcionou mergulhar a fundo neste universo tão

pessoal. Acredito que conseguimos traduzir todo este sentimento em uma coleção

autêntica e muito atual”,

explica a diretora de marketing e idealizadora da UMA X, Vanessa Davidowicz.

Para a campanha, a ideia principal foi mostrar como seria um dia na vida da família Mabe, ou seja, o encontro entre a contemporaneidade e as tradições, hábitos e culinária típicas de uma família com diferentes gerações e fortes raízes na cultura nipônica, com fotos feitas em filme analógico na casa onde a designer cresceu.

“A coleção é inspirada na cultura japonesa que minha família

nutre desde a imigração dos meus avós.

Os símbolos representam alguns canais de conexão com

a minha descendência e têm grande influência

na forma como me relaciono com o outro e com o mundo”,

explica Mily.

O novo drop está disponível nas lojas de São Paulo e Rio de Janeiro e no e-commerce, com entrega para todo o Brasil.

Créditos da campanha

Direção criativa: Raquel e Vanessa Davidowicz

Fotos: Pablo Saborido

Direção filme: Fuelture

Direção arte: Vanessa Davidowicz

Styling: Daniel Bombonato e Luciana Hirata

Design Gráfico: Paula Da Rocha

Modelos: Familia Mabe

Beleza: Juliana Barbosa

Sobre a UMA, foi fundada por Raquel e Roberto Davidowicz em 1997, é uma marca de moda contemporânea com essência independente e atemporal. Feita em São Paulo para consumidores globais, a UMA foca em produtos de qualidade, relações de trabalho justas e estética moderna, sempre atenta a novas transformações de moda e comportamento. Em 2020, lançou sua linha 100% sustentável, a UMA X, focada em um público mais jovem, estética all-gender, parcerias e inovações ecológicas.

da redação com informações da Suporte Comunicação

DESFILE - TRAMA AFETIVA

worldfashion • 05/12/23, 10:26

Com direção de moda liderada pela estilista Thais Losso, o desfile “TUDO PODE ACONTECER”, busca transformar a indústria têxtil e da moda, enfatizando a diversidade de materiais disponíveis para reuso, contribuindo para a redução do descarte.

A Trama Afetiva leva à Brasil Eco Fashion Week a força coletiva da transformação na moda reunindo uma rede de parcerias inédita em upcycling em seu desfile

Por sempre busca um ecossistema de moda inclusivo, sustentável, transparente, lucrativo e criativo. É imprescindível a abordagem coletiva das iniciativas da Trama, que conta com grupos de costureiras, cooperativas de tratamento de resíduos e coletivos de artesanato, para trabalhar segundo o upcycling, técnica que recupera matérias-primas em desuso na prática produtiva central de criação das peças únicas da Trama.

É essa força agregadora que guia do desfile da plataforma na próxima edição da Brasil Eco Fashion Week (BEFW), no dia 7 de dezembro, às 20h30, inteiramente composta de criações colaborativas, sempre seguindo o upcycling, para reforçar o compromisso da Trama com uma articulação coletiva para transformar a indústria têxtil e da moda em todos os seus níveis.

Os parceiros são a AZLA (calçados), a Sagui Óculos (óculos de sol), a Revoada (bolsas) e Justine Le Lapin (acessórios). Também fazem parte o designer de superfícies Anderson Rubbo, da Silk na Goma (estampas em silk) e o grupo de crocheteiras Empreendedoras da Quebrada. Os looks do desfile serão arrematados por acessórios de cabeça criados pelo diretor de arte Zeca Gerace, e em três looks do desfile, modelos levam objetos cênicos assinados pelo ator e artista plástico Nelson Baskerville.

O nome da coleção tem origem na trilha composta para o desfile pelo sound designer Dan Maia, outro criativo parceiro, que fez um upcycling musical: a frase vem de um verso da música “Chuva”, interpretada por Gaby Amarantos e presente no remix “Tropicanalha”, criado pelo DJ Ad Ferreira em 2013 e retrabalhado por Dan para o desfile.

“A frase ‘Tudo pode acontecer’ diz muito sobre a liberdade de experimentações que constrói nosso

processo criativo, além de falar das incertezas climáticas que nos rodeiam –

um dia tempestade, noutro calor escaldante –

caracterizando nossa participação na Brasil Eco Fashion Week como

um manifesto micropolítico por meio da moda”,

declara Jackson Araujo, diretor criativo da Trama Afetiva.

O desfile é, de fato, um recorte detalhado das camadas de estrutura política que a Trama atravessa tendo o impacto social como perspectiva maior do seu trabalho como plataforma de pesquisa e criação em design regenerativo na moda.

Com o investimento de recursos financeiros e humanos para suas iniciativas, a Trama potencializa cerca de 300 costureiras e catadoras mensalmente – em sua maioria, mulheres responsáveis pelo sustento de suas famílias. Todos os itens do desfile e as peças da Trama estarão à venda na Feira da Rosenbaum e na loja Bafu.

A mente criativa por trás das peças da Trama é a estilista Thais Losso, diretora de moda da iniciativa e estilista de uma geração que redefiniu a moda brasileira, com criatividade e autenticidade entre os anos 1990 e 2000 – trabalhando para as marcas Cavalera e Zapping. A coleção de vestíveis deste ano já confirma a adoção do upcycling como caminho, já que todas as peças são confeccionadas em náilon de guarda-chuvas recuperados do descarte de resíduos sólidos. Em aterros sanitários, esse náilon levaria 30 anos para se decompor.

A ideia principal da linha consiste em dispor de uma série de peças únicas que, combinadas entre si, podem construir um guarda-roupa pautado pelo maximalismo, com muitas referências à mistura de estampas, cores e modelagens da moda esportiva e de rua. Isto vai na contramão do minimalismo comum às etiquetas de moda responsável e procura provas que a sustentabilidade começa nas etapas de produção, antes das roupas chegarem às mãos do consumidor.

As estampas variadas e os tons vibrantes do náilon dos panos dos guarda-chuvas são coautores das peças da Trama, já que convidam a pensar diferentes possibilidades de combinação para um mesmo item. Quanto mais opções, melhor para montagem desse quebra-cabeça têxtil, que é o que move a criação de Thais Losso: a estilista gosta de ser surpreendida pela diversidade do material que chega das cooperativas de catadoras de resíduos sólidos, que fornecem o náilon para ser transformado em vestíveis e acessórios.

“Essa lógica da surpresa rompe com o esquema tradicional em que o designer

cria sabendo a cartela de cores e estampas na qual vai trabalhar.

Aqui, só sabemos que é náilon de guarda-chuvas e que,

além da surpresa com as cores e estampas,

também temos que lidar com as variáveis de gramatura.

E tudo vai surgindo mesmo é na mesa de corte,

ao darmos forma às peças como num caleidoscópio”,

conta Thais. “Tudo pode acontecer”, conclui.

‘Mais é mais’: autoria compartilhada que aumenta as possibilidades de reuso da matéria-prima

É este um dos traços mais marcantes do que a Trama chama de ‘Mais é mais’, em que quanto mais material disponível mais formas surgem de reaproveitá-lo. “Quanto mais possibilidades criamos de utilização do náilon, mais conseguimos interditar a ida do material para o aterro sanitário”, afirma Thais. Outro ponto importante de seu trabalho na Trama é que ela modela e corta com duas assistentes, mas sua definição da modelagem e do corte é decisiva para o aproveitamento criativo do náilon.

PARCEIROS – PEÇAS EM CROCHÊ

No reemprego do náilon para as peças da Trama, a criatividade de Thais conta com a força das Empreendedoras da Quebrada, grupo de crocheteiras da região do Jaraguá, Zona Norte de São Paulo, nos itens em crochê. Eles são elaborados com fitas recortadas do náilon dos guarda-chuvas fornecidos pelas cooperativas de catadoras de resíduos sólidos. As fitas são feitas seguindo técnica desenvolvida por Thais Losso, capaz de obter 42 metros de fita de náilon de cada pano de guarda-chuva resgatado do lixo. Thais selecionou as capas em cor preta, única nuance que se repete nos lotes de guarda-chuvas recuperados do descarte, e fez do crochê preto a marca registrada desta prática desenvolvida na Trama Afetiva e transmitida às Empreendedoras da Quebrada. “Ao todo, foram usados 250 guarda-chuvas, dos quais 45 tiveram seus panos transformados em fitas para crochê, resultando em 1.764 metros de fita”, revela Thais.

ESTAMPARIA EXCLUSIVA

O náilon multicolorido dos guarda-chuvas ganha uma camada extra de criatividade com as estampas em silk do artista plástico e serígrafo Anderson Rubbo, que atua como designer de superfícies há mais de 25 anos. Ele idealizou o curso Silk na Goma para ensinar a impressão doméstica de desenhos, a baixo custo. Em sua série de quadros “Mata borrão/Viva o borrão”, Anderson utiliza upcycling de material artístico que seria descartado, como telas, restos de tinta, retalhos e sobras de tecido, embalagens, para retratar por meio da sobreposição, imagens do lugar onde nasceu, o bairro periférico da Penha, em São Paulo. Para a Trama Afetiva, Anderson também traduz o ambiente das cidades, criando estampas em linguagem de fanzine sobre o náilon, com desenhos inéditos feitos a partir de telas de silkscreen já existentes, sugerindo a ideia de muros rabiscados, grafitados e pichados.

CALÇADOS RESPONSÁVEIS

Os sapatos dos looks da apresentação são assinados pela AZLA, marca de Matheus Yoshimura, à frente do design e da criação das peças, e Lucas Dorr, que conduz a gestão sustentável da produção e operações da empresa. Para eles, criar com intenção é mais que uma prática; é uma filosofia de design – os calçados são versáteis, atemporais e transcendem a obviedade, incorporando uma linguagem contemporânea que reflete o pacto da marca com a inovação, não apenas em termos de moda, mas também no compromisso com o planeta. Isso é visto nos detalhes: o material de solados e palmilhas é o PVC sustentável, composto por 60% de fontes renováveis, como sal marinho, plastificantes de mamona, soja e cana-de-açúcar.

Ao optar por fontes renováveis, a AZLA contribui para a preservação de recursos e diminuição das emissões de carbono. Assim, a marca incorpora pelo menos 50% de resíduos da indústria plástica e de outros players calçadistas em sua mistura de PVC, escolha que, além de oferecer durabilidade e resistência, reduz significativamente o impacto ambiental. Para o desfile, Matheus e Lucas desenvolveram uma série de sandálias e botas tabi utilizando náilon de guarda-chuvas nos cabedais sobre solado plataforma em estilo Geta, a forma tradicional de calçado japonês e que lembra tamancos e chinelos, traduzidos pela Trama para o universo das ruas.

BOLSAS

As bolsas desfiladas são assinadas pela Revoada, híbrido de marca de produtos, negócio de impacto social e consultoria de design responsável conduzida pela designer Itiana Pasetti. Fiel à economia circular, ela cria itens para a Revoada utilizando resíduos, câmaras de pneu e tecidos de guarda-chuva descartados como principais matérias-primas, e também elabora linhas de produtos para empresas com essa mesma abordagem. Além de consultora industrial, especializada no tema, a designer também é tutora de projetos colaborativos realizados pela Trama. Para o desfile, ela criou uma série de maxi-bolsas em náilon de guarda-chuvas, que dão um toque divertido aos looks urbanos da coleção.

ÓCULOS DE SOL

Os óculos de sol são criados e desenvolvidos pela Sagui Óculos, marca do designer Felipe Madeira, especialista em pesquisas de ressignificação de materiais em desuso ou em situação de descarte. Em 2017, ele começou a desenvolver armações de óculos com tubos de pasta dental e sacolas plásticas, depois transformados em uma chapa, onde são feitos os moldes e os cortes a laser que dão forma às armações. Assim, cada par é único, já que a cor das armações depende do material: na reciclagem a textura e a cor dos tubos de pasta e das sacolinhas criavam padrões aleatórios. Agora, Felipe lança em primeira mão e em parceria com a Trama Afetiva, uma série especial de óculos de sol produzidos a partir da ressignificação de peças de acrílico em desuso ou descartadas, num resultado colorido e surpreendente.

JOIAS DE UPCYCLING

Os acessórios são criações da designer Pri Tiltscher, com a marca Justine Le Lapin. Lapin é lebre, em francês, e Justine é um nome derivado de Justice, ou justiça, também em francês. E Justine Le Lapin, a personagem mágica criada pela designer para traduzir seu universo criativo, não tem gênero definido, e sua cauda é como um feixe de luz. Ela representa a energia da esperança, da renovação e da boa sorte, ensinando a sentir a abundância das novas oportunidades, e também a essencial conexão com a natureza. Com essa perspectiva, a partir do uso das rodinhas plásticas de porta-alfinetes como base, Pri desenvolveu para a Trama Afetiva máxipingentes. Neles são encaixadas meias bolas de acrílico, onde serão montados jardins de flores e folhagens em miniatura. A série traz também máxicorrentes de alumínio coloridas e pingentes diversos, feitos do reuso da sobra de materiais e pingentes de coleções anteriores de Justine.

HEADPIECES

Zeca Gerace, multiartista e diretor de arte, é também parceiro da Trama neste desfile. Foi criador do Estúdio Xingu que, desde o início dos anos 2000, faz projetos para publicidade, moda e arte, marcados por uma estética neotropicalista, caótica e subversiva, em meio à cultura da noite paulistana. Zeca tem trabalhado para grandes marcas de moda, cultura pop e tecnologia, como Melissa, Samsung e O Boticário, além de realizar projetos artísticos, principalmente cenografias e performances urbanas, que misturam arte e vida noturna. Para a Trama, Zeca criou a série de headpieces “Aranhas”, reutilizando as hastes metálicas da estrutura dos guarda-chuvas. “Essa série inédita e experimental será realizada com impressora 3D usando PLA, um filamento termoplástico biodegradável de origem natural e de fontes renováveis, como amido de milho ou cana-de-açúcar”, explica Zeca.

OBJETOS DE CENA

Para emoldurar toda a potência de criação transformadora, a Trama Afetiva vai colocar na passarela da Brasil Eco Fashion Week, três modelos carregando objetos cênicos do ator, diretor e autor teatral, além de artista plástico, Nelson Baskerville. Com uma carreira premiada e trabalhos relevantes nas artes dramáticas no Brasil, nas artes plásticas Nelson também se destaca, tendo exposto trabalhos em Guimarães, em Portugal, e nas galerias de arte paulistanas PoP e Dicromatopsia. Hoje, é representado pelas galerias Smith, na Nova Zelândia, e Tribo, em São Paulo. Nelson criou a série de três objetos também batizada de Aranhas, construída a partir dos esqueletos dos guarda-chuvas entrelaçados. Unindo todos esses universos em seu desfile, a Trama mostra que, de fato, “mais é mais”, e que o agregar de diferentes ideias, saberes e perspectivas é a chave para a transformação.

Diferente dos eventos de moda em geral, o desfile da Trama Afetiva na BEFW será aberto ao público mediante a distribuição de ingressos pelo site da Sympla, e acontece no Centro de Convenções Frei Caneca.

No dia seguinte (08/12), as peças poderão ser adquiridas na Feira na Rosenbaum.

FICHA TÉCNICA

Direção criativa: Jackson Araujo

Direção de moda: Thais Losso

Styling: Marcio Banfi

Trilha sonora: Dan Maia

Assistente de moda: Nana Wharton

Beleza: Diego Américo

Parcerias:

Calçados: Matheus Yoshimura e Lucas Dörr/Azla

Bolsas: Itiana Pasetti/Revoada

Bijouterias: Pri Tiltscher/Justine Le Lapin

Estamparia: Anderson Rubbo/Silk na Goma

Óculos: Felipe Madeira/Sagui Óculos

Headpieces: Zeca Gerace/Estúdio Xingu

Objetos cênicos: Nelson Baskerville

Agradecimentos: Jorge Feitosa, Marianna Stockler, Leandro Matulja, Flavia Vanelli, Walter Rodrigues e Rafael Morais

da redação com informações da Agência Lema

1ª POW FESTIVAL

worldfashion • 01/12/23, 09:37

A primeira edição do festival, tem a realização do Instituto SEB – A Fábrica um pólo de cultura e inspiração em Ribeirão Preto. Mais que reunir as iniciativas do Instituto SEB, o local mantém espaços de colaboração voltados à criatividade, ao empreendedorismo e à sustentabilidade. O espaço é localizado em num prédio histórico e icônico que fica no centro da cidade.

O nome foi escolhido pois a atual estrutura renova a antiga fábrica da Cia. Paulista de Cerveja, um prédio histórico tombado na cidade de Ribeirão Preto, SP, construído em 1914 e com relevante significado para a cidade. Reunindo empreendedores, educadores, estudantes, artistas e toda a diversidade intelectual, A Fábrica é um centro de cultura, educação, eventos e empreendedorismo, concentrando mentes ávidas por conhecimento, realizações e aprendizagem.

A produção e curadoria do festival fica a cargo da Zupi Live, empresa que organiza o Festival Pixel Show na capital paulista, um dos mais famosos do país. Com mais de 50 atrações interativas e imersivas, incluindo workshops, experiências, simuladores, games, exposições, live art, feira de criatividade, música, gastronomia e muito mais, o festival tem entrada gratuita, mas, os interessados precisam garantir os ingressos, que são limitados, previamente.

SUSTENTABILIDADE

A indústria da Moda responde por uma parte importante da economia. Para se ter uma ideia, no Brasil, só o setor de vestuário deve faturar mais de R＄ 153 bilhões até o fim deste ano. A projeção é da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit). Se por um lado, as cifras alcançadas impressionam, por outro, as consequências negativas do atual modelo também chamam a atenção. Esse mesmo mercado é considerado o segundo maior poluidor do mundo, atrás apenas da indústria petrolífera.

Diante desse cenário, fica clara a necessidade de mudanças urgentes, não só na cadeia produtiva, mas na adoção de uma forma de consumo mais consciente. Felizmente, aos poucos, iniciativas que aplicam o conceito de sustentabilidade na moda têm ganhado espaço e destaque. Dois cases de sucesso serão apresentados no POW Festival, que acontece nos dias 09 e 10 de dezembro, em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo.

Bruna Freitas, CEO e Founder da Yara Couro, utiliza resíduos da indústria pesqueira, tradicional em sua região, no Amapá, para produzir couro de peixe, que pode ser usado em sapatos, bolsas e outros acessórios. “Valorizamos o produto local, que impacta positivamente a comunidade e atua de forma sustentável a partir de uma cadeia que movimenta frigoríficos, ribeirinhos, comunidades de pescadores e empresas com responsabilidade ambiental, social, empenhadas em fazer história na Amazônia”, descreve. Ela ministrará a palestra “Ecossistema de Pescado Inteligente”, no dia 09, sábado, às 14h20, no auditório POW.

A estilista Camila Machado, desenvolveu uma forma de produção completamente sustentável e dentro dos princípios de upcycling, falará sobre o assunto na palestra “Projeto Impressão Botânica (Almazônia)” que acontece no domingo, dia 10, às 14h20, no auditório POW. “Nesse projeto, levamos grupos para o norte do Mato Grosso (Amazônia, Pantanal e Cerrado) para vivências e estudos com elementos botânicos em suas diferentes formas. Colhemos folhas e flores que dão tom e vida às nossas vestes. Celebramos a diversidade, o amor, a arte e a regeneração, respeitando aqueles que vieram antes e aqueles que virão depois de nós”, explica Camila.

No mesmo dia, às 16h, ela ministra o workshop gratuito de Estamparia Botânica. A técnica utiliza as riquezas provenientes da natureza para produzir peças exclusivas e repletas de significado. “Conseguimos transmitir uma forma de ver o mundo de forma mais cíclica e conectada com nossos ciclos internos. Fazer algo com suas próprias mãos lhe traz para o momento presente, faz você respirar, inspirar e sentir”, conclui.

As palestras serão cobradas à parte, com um ingresso ÚNICO que dá acesso aos dois dias de evento e a todas as apresentações. Tanto os ingressos gratuitos, quanto os convites das palestras estão disponíveis na plataforma Sympla.

Mais informações pelo site e pelas redes sociais: Instagram/@pow_festival e TikTok/@powfestival.

da redação com informações da Phábrica de Ideias - Assessoria de Comunicação