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São Paulo Fashion Week N44 - Amo Moda Amo Brasil

“O Brasil vive um momento delicado, contaminado por uma sucessão de notícias negativas que acabam compondo um quadro polarizado e excessivamente distorcido do país. O desgaste político e econômico que o país enfrenta, e que é algo que estamos vendo acontecer no mundo inteiro, afeta diretamente o espírito e o humor das pessoas. Mas é preciso colocar as coisas em perspectiva. Nós, o Brasil, não somos isso. Somos um país e uma nação de uma riqueza e uma diversidade ímpar. Não podemos ter vergonha do Brasil. O Brasil, o país, está muito acima disso tudo,” afirma Paulo Borges, diretor criativo do SPFW.

“Resgatamos a campanha Amo Moda Amo Brasil, lançada antes da Copa do Mundo, como tema dessa edição exatamente porque o momento pede que retomemos essa crença e nada mais apropriado do que fazer isso numa semana de moda que há mais de 20 anos aposta no talento, na expressão, na criatividade, na identidade e na inovação como caminho de desenvolvimento para o país,” completa.

Esta edição 44 do Calendário Oficial da Moda Brasileira - São Paulo Fashion Week que acontece até quinta feira próxima dia  31 de agosto na Fundação Bienal e em diversas locações da cidade de São Paulo, conta com patrocínio da Natura, JK Iguatemi, Chilli Beans, Riachuelo, Arezzo&Co, Mercedes-Benz, Queensberry, Cacau Show, Miller e TNT. Além da parceria institucional com a Prefeitura de São Paulo, IN-MOD e SEBRAE.

O público poderá conferir no SPFWN44 a identidade visual e expografia desenvolvida pela ps.2 arquitetura + design, que reflete o olhar de um time de designers gráficos sobre o repertório de criações da moda brasileira. A intensa variedade de estampas e padronagens forneceu os elementos gráficos que, combinados com textos, deram origem a peças de lambe-lambe que revestem as colunas da Bienal do Ibirapuera. Com uma proposta alegre e otimista e que acredita no Brasil e na potência dos criativos brasileiros.

O fotógrafo Leo Faria, conhecido por retratar o street style nas principais semanas de moda e por usar esta linguagem nas campanhas de grandes marcas, leva para o prédio da Fundação Bienal sua mostra de fotografias Equals. Com vinte e duas imagens de 1,5m x 1m, Leo propõe uma nova camada de significados ao cobrir o rosto e o corpo das personagens, gerando um estranhamento em tempos de intensa exposição da vida no digital.

Com 35 desfiles, o SPFWN44 contará com a participação especial da estilista Vanessa Moe e sua marca homônima hoje dia 29,  às 16h. Radicada na Austrália, Vanessa apresenta a coleção Circles, criada a partir de uma pesquisa e parceria com tribos aborígenes da Oceania.

Amanhã quarta-feira (30), às 17h, a artista russa Maria Kazakova, cabeça e alma da marca Jahnkoy, fará uma performance especial no SPFW, a convite do Projeto Estufa e Centro-br, com apoio da Puma e Sebrae – única ocasião em que será possível ver de perto suas roupas de estética poderosa. Kazakova vem mostrar ao Brasil a explosão criativa que tem chamado atenção da moda no mundo e garantiu à marca um lugar entre oito finalistas do prêmio LVMH.

Também na quarta, às 17h30, as marcas Borana, Kalline, Karine Fouvry, LED e Vankoke, selecionadas no projeto Top Five realizado pelo IN-MOD em parceria com o SEBRAE, apresentam as suas coleções para a temporada.

E, encerrando a quinta-feira o desfile-apresentação #TodaBelezaPodeSer encerra o evento com uma coleção colaborativa promovida pela Natura, com curadoria do consultor Jackson Araujo e mentoria criativa do estilista Apolinário, da marca CemFreio.

A ação #TodaBelezaPodeSer vai movimentar as redes dentro e fora da Bienal durante a semana de moda. Lançada nas redes sociais em 21 de agosto, a ideia é chamar internautas a expressarem seus pontos de vista sobre a pluralidade da beleza. Imagens postadas com a hashtag poderão compor um mosaico exibido em telões no Atelier Natura na Bienal, criando um patchwork da diversidade brasileira. Neste espaço, o curador Jackson Araújo e o estilista Apolinário, da marca Cemfreio, coordenarão 16 criativos convidados na cocriação da coleção que será apresentada no encerramento do evento.

A música sempre foi um ponto alto no SPFW, com participações especiais nos desfiles e também nas áreas comuns com pocket shows que marcaram a história do evento. O SPFWN44 traz o Palco Chilli Beans com um line up de grandes atrações. Com curadoria do DJ Zé Pedro, o recorte conceitual tangibiliza a produção artística da cena contemporânea da música brasileira, com ênfase na estética visual como construção desta imagem artística final. São artistas com produções inéditas, lançadas em 2017 (primeiro semestre) ou ainda para serem lançadas este ano. Com apresentações em três horários ao longo do dia, o line-up conta com artistas como Aíla, Anelis Assunção e Arthur Nogueira, que são artistas do Natura Musical, e também As Bahias e a Cozinha Mineira, Vermelho Wonder, Iza, Letrux, Luisa Maita, Marcia Castro, Rico Dalasam e Tássia Reis.

Confira abaixo o line-up completo dos shows:

29.08

15h45 – Arthur Nogueira (Natura Musical)

17h45 – Anelis Assumpção (Natura Musical)

21h – Wonder Vermelho

30.08

16h – Luísa Maita

22h – Rico Dalasam

31.08

16h30 – Aíla (Natura Musical)

19h15 – Tássia Reis

21h30 – As Bahias e a Cozinha Mineira

Paulo Alves, grande nome do design brasileiro na atualidade, foi mais uma vez convidado para projetar o lounge do SPFW e traz toda a brasilidade do conceito dessa edição para dentro do espaço. Paulo procura sempre marcar os ambientes e transformar esse local de passagem em uma casa, tipicamente brasileira, com espaços grandes de convívio, uma mesa farta com uma horta no meio (VegeTable, lançada esse ano na SP-Arte) e suas novas linhas de sofás, Ana e Gonzaga, lançadas nesse mês durante o Design Weekend! 2017. As características do designer marcam o projeto, sempre com um vínculo forte com a natureza, folhas espalhadas pelo chão em um ambiente acolhedor.

A Cartel 011 traz para o São Paulo Fashion Week um mix de moda, design, gastronomia e botânica, apresentando criações curadas por Mercado Itinerante, CZO Store e Jardim do Cartel. Uma cabine de fotos faz parte das diversões preparadas pela pop up store para os visitantes, que também poderão curtir DJ sets ao fim da tarde e degustar especialidades das food bikes de La Central, Mr Poke, Mini Goma, Green People e Nahna.

Um Café Brigaderia oferece lançamentos da Cacau Show. A Mercedes-Benz recebe convidados e apresenta uma coleção inédita de peças e objetos com a marca. A Miller, opera um bar na entrada do SPFW e a TNT homenageia refugiados no Brasil na instalação “Meu mundo resiste aqui”.

O São Paulo Fashion Week N44 tem apoio de Agência Fotosite, Bonafont, BrandTV, Cartel 011, Estúdio Paulo Alves, Focus Têxtil, New Telecon, Microsoft, Protótipo Filme e Stage Luz e Magia.

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E A MODA

A Microsoft irá realizar uma experiência com inteligência artificial para os visitantes do evento. Os especialistas da SPFW ensinaram a tecnologia de inteligência artificial da Microsoft a entender signos de estilo que sugerem afinidade com as diferentes marcas que compõem o calendário. A partir da análise em relação ao “look do dia” de cada visitante, a Microsoft AI irá recomendar uma coleção. Para participar da ação, os visitantes devem tirar uma foto mostrando seu look no momento da experiência.

“A Inteligência Artificial traz possibilidades inéditas de inovação em inúmeras frentes e no mundo da moda há uma grande oportunidade de criar novas experiências de uma maneira sustentável, com a combinação entre tecnologia e criatividade. A Microsoft assumiu o desafio de democratizar a Inteligência Artificial e, no SPFW, estamos mostrando que essa já é uma tecnologia acessível”, afirma Fabio Scopeta, Líder de Inteligência Artificial da Microsoft na América Latina. A experiência da Microsoft AI acontecerá em um totem instalado na área de convivência do SPFW, no segundo pavimento da Fundação Bienal.

As marcas que desfilam nesta edição

2DNM

Agua de Coco por Liana Thomaz

Amir Slama

Animale

Apartamento 03

Cotton Project

Coven

Fabiana Milazzo

Giuliana Romanno

Gloria Coelho

Helo Rocha

Iódice

Jahnkoy

João Pimenta

Juliana Jabour

LAB

Lenny Niemeyer

Lilly Sarti

Lino Villaventura

Osklen

PatBo

Paula Raia

Ratier

Reserva

Ronaldo Fraga

Samuel Cirnansck

Sissa

TIG

Top 5: Borana, Kalline, Karine Fouvry, LED, Vankoke

Triya

Uma Raquel Davidowicz

Vanessa Moe

Vitorino Campos

Vix Paula Hermanny

#todabelezapodeser

da redação do WORLD FASHION         Assesssoria de imprensa: MktMix Assessoria de Comunicação fotos: divulgação

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• tags: #SPFWN44

MODACAMP 2017

Nesta semana do SPFWN44, acontece a MODACAMP 2017, dia 29 (amanhã terça-feira) e 30 de agosto, o Instituto Europeu de Design - IED recebe empresários, especialistas e influenciadores do setor de moda, que discutirão em painéis cases de sucesso, internacionalização de marcas, novos negócios e startups e ferramentas essenciais para ser bem-sucedido neste mercado, na sede paulistana da faculdade, com entrada gratuita e traz este ano o tema “Realizadores”. “A moda enfrenta as revoluções do século XXI e se reinventa. Celebramos neste Modacamp os realizadores, que são os responsáveis por comandar as mudanças e abrir novos caminhos, muitas vezes antecipando o futuro”, afirma Victor Falasca Megido, diretor-geral do IED Brasil.

As mesas e painéis serão compostos por players do mercado fashion como Grendene, Google Moda, Amaro, Dafiti e profissionais de peso do setor como o CEO da marca de moda Reserva, Rony Meisler; o fundador da Casa de Criadores, André Hidalgo; o diretor da marca Melissa, Paulinho Pedó; a diretora de planejamento estratégico da Capricórnio Têxtil, uma das cinco maiores produtoras de denim do país, Maria José Orione; dentre outros – inspiração, cases de sucesso e muito business content sobre o setor estarão presentes nesta edição do Modacamp.

Confira as principais tendências trazidas pelo evento:

1)     ULTRASSEGMENTAÇÃO & PROPÓSITO

A moda está se ultrassegmentando e este é um contexto irreversível. A tendência é o crescente aparecimento de marcas de nichos que atendam á diversidade de públicos, como gestantes, pets, portadores de necessidades especiais, veganos, dentre muitos outros. Esse modelo coexistirá com os grandes grupos de varejo, especialmente nas metrópoles.

A ultrassegmentaçao está intimamente ligada a negócios com mais propósito e identificação com a história de vida e valores dos empreendedores. Abordar novos nichos exige conhece-los e vivenciá-los para trazer “verdade” á proposta apresentada, o que gera maior aderência e engajamento dos públicos, criando comunidades de consumidores e apoiadores, que são associados da marca/causa e não mais meros consumidores.

3)     FIGITAL (OU PHYGITAL)

Esta tendência aponta a junção físico com o digital. Embora apontada há dois ou três anos, começa ganhar contornos mais definidos agora. Não dá mais para pensar numa experiência de consumo que seja apenas física ou digital. Na verdade, cada vez mais acabou a separação entre essas realidades. Hoje somos tanto átomos quanto dados e pixels.

A marca começa no online e termina no físico e vice-versa, conceito bem representado pela simbologia do ouroboros, a cobra ou dragão que devora a própria calda; ou mesmo pelo símbolo de infinito. Ou seja, digital e físico devem ser uma coisa só, ampliando a experiência e a oferta de serviços.

O conceito de figital revoluciona o ponto de venda e muda a lógica do marketing e construção de marcas, apenas para citar algumas implicações.

2)     CULTURA MAKER OU ARTESANATO DIGITAL:

A democratização dos meios de produção possibilita a fabricação de itens em baixa escala a preços competitivos, realidade que abre espaço para marcas menores entrarem no mercado. A chamada cultura maker, ou “faça você mesmo”, reflete a junção das técnicas manuais com a tecnologia, estabelecendo uma espécie de artesanato digital. Também revela uma participação maior do consumidor final nas interações com os produtos.

4)  INOVAÇAO CRIATIVA = BI + SENSIBILIDADE HUMANA

Ouvimos muito falar em Big Data, que são os grandes volumes de dados cruzados de forma analítica para cruzar históricos, perfis demográficos etc. e gerar padrões de comportamento, permitindo antecipar demandas ou identificar potenciais consumidores de forma mais assertiva, por exemplo. O que está no coração disso são as tecnologias de BI, ou Business Intelligence, que podem facilitar a tomada de decisões. O fator humano é cada vez mais importante. As estatísticas são capazes de oferecer parte das respostas, mas como transformá-las em produtos cada vez mais será tarefa dos criativos.

Essa tendência sinaliza uma potencialização da experiência dos consumidores. No final das contas, as marcas querem vender mais, atender melhor e gerar mais satisfação. Usados de forma estratégica, esse conjunto de tecnologias aliado á criatividade geram um ganha-ganha promissor. Mal utilizados significam invasão de publicidade e baixa diferenciação. O desejo humano nunca caberá em uma equação. É o que está nas entrelinhas que gera diferenciação.

5)     FLEXIBILIZAÇÃO DO PADRÃO DE BELEZA:

Essa tendência impacta a construção da imagem da moda e os padrões de corpos, estilos etc. Um reflexo imediato são as campanha multiétnicas. Cada vez mais a diversidade nos leva a aceitar um conceito de beleza mais abrangente e menos massificado. Até Hollywood já vem adotando padrões diferentes de protagonistas, atendendo a públicos mais diversificados.

A indústria da beleza amplia a oferta de produtos para diferentes tipos de peles, os acessórios ganham inspiração multicultural. Há, por um lado, o reforço da construção das identidades e, por outro, o híbrido, a síntese, a bricolagem – a desindexação de procedências, que combina o inusitado e o ressignifica.

Todas as macrotendências citadas estão representadas nos conteúdos do evento, estabelecendo relações entre negócios, produto, conteúdo e consumidor.

Durante o Modacamp, o IED confere o Prêmio Ícone da Moda – que, nas edições anteriores, homenageou Elio Fiorucci, Costanza Pascolato, Amir Slama, Jum Nakao e Ronaldo Fraga. Em 2017, será entregue ao empreendedor Carlos Jereissati Filho, CEO do Grupo Iguatemi, por sua trajetória e contribuição aos negócios de moda no Brasil.

“O Iguatemi, primeiro shopping da América Latina, comemora 50 anos e, assim como o IED, Carlos Jereissati simboliza a longevidade nos negócios, a excelência nos serviços e o alto padrão de qualidade, valores que compartilhamos na preparação dos profissionais do futuro”, considera Megido.

Para participar dos painéis do ModaCamp, basta se inscrever pelo www.ied.edu.br/modacamp para garantir o lugar.

Programação do evento:

DIA 29/8

14h30 – A moda saiu de moda?

Disrupção, reinvenção e o que vai ser da moda daqui pra frente.

Profissionais de diferentes vertentes do mercado de moda farão uma análise do setor e mapearão as atuais e também futuras oportunidades de negócio. O encontro vai sinalizar as ferramentas e caminhos para o sucesso, a importância tanto das novas tecnologias, quanto das pesquisas sobre comportamento de consumo e as possibilidades de inovação que podem ser implementadas neste mercado.

Convidados: Andréa Bisker (Head Stylus Brasil) e Alexandra Farah (WeAr)

Mediação: Bruno Pompeu

16h00 – Só a criatividade salva!

O painel vai apresentar a criatividade como um grande diferencial do País e mostrar os cases de profissionais que, por meio dela, conseguiram seu espaço no mercado.

Convidados: André Hidalgo (Casa de Criadores), Marcella Lima (Diwo), Leandro Benites (Ben), Carlos Castro (Diem)

Mediação: Meline Moumdjian

17h30 – O que já deu e o que vai dar em conteúdo de moda

Serão discutidas as tendências de conteúdo de moda em três diferentes vertentes: comercial (foco em e-commerce), editorial (mudanças na relevância dos conteúdos) e analítica (métricas e mapeamento de interesses).

Convidados: Luigi Torre (colaborador Elle), Caline Migliato (Dafiti), Google Moda

Mediação: Danilo Carpigiani

19h00 – Rony Meisler, CEO do Grupo Reserva (Special guest)

Fazer diferente: rebeldes têm asas

O CEO do Grupo Reserva, Rony Meisler, falará sobre o modelo de negócio “fora da caixa” que adotou para sua empresa e que, mesmo num mercado em crise, consegue ampliar a quantidade de PDVs. O empresário vai abordar também: a importância de trabalhar o marketing e a comunicação de uma maneira divertida, a apresentação de um conceito muito diferenciado, principalmente no mercado de moda masculina, e a relevância da questão social para a empresa.

Apresentação: Katherine Sresnewsky

30/8

14h30 – Novos negócios: startups na moda

O painel vai apresentar novos modelos de negócios, seja pela questão criativa ou por conceitos inovadores, sob a curadoria da Casa de Criadores.

Convidados: Isaac Silva, Karin Feller, Mario Francisco e Weider Silveiro

Mediação: Mario Viana

15h15 – Mood in Brazil

O painel trará empresas nacionais do mercado de moda que estão expandindo seus negócios, conquistando novos mercados e se internacionalizando. As companhias falarão sobre as ferramentas e estratégias de negócios utilizadas para terem êxito nesse caminho.

Convidado: Paulinho Pedó (Diretor Melissa/Grendene)

Mediação: Renan Serrano

16h30 – Moda com propósito: nichos e novos mercados.

A mesa irá apresentar como funciona a dinâmica dos modelos de negócio de nichos ou ultrassegmentados, com foco em públicos bem definidos.

Convidados: Luiz Wachelke (Alhma e IED Rio), Daniela Auler (Moda Inclusiva) e Gabriel Rajão (Textília) e Eloisa Artuso (Fashion Revolution)

Mediação: Márcia Melo

18h00 – Diversidade na beleza

A jornalista da Elle, vai abordar a diversidade da beleza no mercado nacional e os impactos gerados nos contextos atual e futuro.

Convidada: Carolina Vasone, editora de beleza da Elle

Mediação: Juliana Lopes

19h00 – Prêmio Ícone da Moda – Empreendedor

Carlos Jereissati Filho

Modacamp 2017

Data: 29 e 30 de agosto, das 14h às 20h

Local: Instituto Europeu de Design – IED - Rua Maranhão, 617, Higienópolis, São Paulo

Entrada gratuita

Necessário se inscrever no www.ied.edu.br/modacamp para participação nos painéis

Informações: (11) 3660-8000

Instagram: @iedsp / Twitter: @IEDSaoPaulo / Facebook: https://pt-br.facebook.com/iedsp/

da redação WORLD FASHION    Informações à imprensa: DBerti Comunicação      fotos:divulgação

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• tags: #IED Instituto Europeu de Design #MODACAMP

VICUNHA TÊXTIL INVESTE NA EXPANSÃO DE FÁBRICA NA ARGENTINA

Visita do governador de San Juan, Sérgio Uñac, à fábrica da Vicunha na Argentina, ao lado do presidente da companhia, Ricardo Steinbruch (meio), e do gerente industrial Daniel Cherne (à esquerda).

A Vicunha Têxtil com atuação há quase 50 anos no setor e considerada a líder mundial na produção de índigos e brins, anunciou a expansão da fábrica de San Juan, na Argentina. A empresa investe 220 milhões de pesos (aproximadamente R$ 35 milhões) na compra de terrenos e maquinário para ampliação da estrutura atual, que passará a contemplar o processo de tingimento de índigo. O governo apoiou o empreendimento através da linha de crédito disponibilizado para o setor privado, em conjunto com o Banco San Juan.

Com a compra de dois lotes próximos, a fábrica agregará à sua estrutura atual, 3.300 metros quadrados e também  investiu na aquisição de maquinário moderno importado da Itália, com capacidade para tingir um milhão de metros por mês.

A empresa irá contratar e treinar 50 novos colaboradores, para operar a máquina, que será a mais moderna do grupo e deve começar a funcionar em fevereiro de 2018. Atualmente, a unidade conta com 377 funcionários e produz cerca de 950 mil metros de tecido, comercializados no país.

O diretor de Operações da Vicunha Argentina, Pablo Jedwabny, reforçou o interesse em dar continuidade às novas contratações. “Estamos buscando com o governo e o Banco San Juan uma linha de financiamento para ampliar nosso quadro de operários para mais 50 pessoas”, disse.

Já o governador de San Juan, Sérgio Uñac, em visita à obra na fábrica da Vicunha, afirmou ver com bons olhos o compromisso da empresa em expandir a produção e a parceria entre o poder público e privado. “Acho que este é o caminho, que o Estado forneça subsídios para permitir o crescimento da produção industrial e a geração de novos postos de trabalho na região”, afirma.

“Nossa planta da Argentina tem um papel estratégico para a expansão na América do Sul. Temos investido continuamente no mercado externo, que hoje representa um volume importante de nossa receita líquida”, finalizou o presidente da Vicunha Têxtil, Ricardo Steinbruch.

da redação do WORLD FASHION REVISTA   informações para Imprensa  Pipah Comunicação  fotos: divulgação

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• tags: VICUNHA

3ª EDIÇÃO POCKET DA BABY BUM

Idealizada pelas sócias Daniela Schiller e Graziella Soubhia há 12 anos, a Baby Bum foi a primeira feira voltada ao segmento infantil no varejo. O grande diferencial do evento sempre foi de oferecer aos 2 mil visitantes produtos autorais, novos, criativos e de qualidade num só lugar. A cada edição novas marcas passam pela curadoria das organizadoras, aderindo e garantindo ao evento,  um novo mix de produtos a cada temporada.

A feira Baby Bum, é pioneira no segmento infantil para varejo, e reúne marcas com características inovadoras nas áreas de vestuário, decoração, gastronomia e acessórios para mães e bebês, a sua terceira edição pocket, será entre os dias 31 de agosto a 02 de setembro, no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo. A ideia é proporcionar uma nova oportunidade às mães e lojistas que não conseguiram visitar a última versão extensa da feira. E, desta vez, sem atividades para crianças, a Baby Bum será voltada 100% aos visitantes que querem fazer suas compras de forma rápida e focada.

Realizada pela primeira vez no bairro do Itaim Bibi, de quinta a sábado, com a entrada gratuita, abre a possibilidade de visitas na hora do almoço, no final da tarde ou no sábado. Ainda, ao chegar à feira, os visitantes poderão conferir um moodboard inspiracional produzido por Carol Ayrosa, da Trends for Babies and Kids e, como sempre, haverá para quem quiser levar o bebê, um espaço para amamentação em sala reservada e trocador decorado pelo ateliê Primeiro Quarto.

Algumas das marcas que estarão por lá:  4Ever Kids, Ateliê Ana Leal, Baby & Me, Babo Uabu, Baby Jack, Banho Maria, Benvindo by Mell, Bicho Colorido, Bió Roupinhas, Bleh Kids, Bobotchô, Caldo de Mãe, Camará Movelaria, Camomie, Candy Tree, Cereja do Bolo, Cotton Cloud, Das Meninas, Di Gusto, EFA, Empório da Papinha, Fofuchão, Gerana, House of Pearls, Jouer Kaloré, Kuri, La Monita, Laçaroty, Laundry Babies, Le Pinpop, Lulu e Frufru, Madu Kids, Mammy Belt, Meu Nani, Milk and Love, Mimoo, Noos, Oikos Baby, Patchouly, Petit 4 You, Petit Galerie, Pink and Blue, Q/Snack, Raquel Almeida Prado, Sirenita, Sma Pop Soaps, Sweet and Sour, Tinok, Tom Tom, Tudo Marinho, Tulle Jour, Vuô Ateliê e Wool Design,

Baby Bum Pocket

Entrada: Gratuita

Data: 31 de agosto a 02 de setembro de 2017

Horário: das 10h00 às 20h00 (todos os dias)

Rua Clodomiro Amazonas, 907 – Itaim Bibi

Local com piso plano que permite acesso para deficientes físicos

Espaço para amamentação e fraldário disponível em sala reservada

Aceitamos cartões de crédito e débito

Valet Parking: R$35,00 – com área de recepção coberta e seguro para carro importado ou estacionamento em frente ao evento - Informações: (11) 5041-0090

da redação do WORLD FASHION REVISTA         informação para imprensa: Namídia Assessoria de Comunicação      fotos: divulgação

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2ª Edição do Focus Design Têxtil

A Focus Têxtil, uma das maiores distribuidoras de tecido do Brasil, há mais de 75 anos desenvolvendo e comercializando tecidos, evidencia sua vocação para o setor, levando a seus clientes o maior mix de matérias-primas do mercado, com atuação nos segmentos feminino e masculino, em tecidos planos, malhas, estamparia e jeanswear. A variada gama de clientes vem desde o infantil, passando pelo teen, contemporâneo, casual e festa. Além de abastecer também o mercado de Home e Footwear, a mais nova linha de produtos da empresa. Para desenvolvimentos exclusivos, ainda fornece o serviço de Venda Personalizada. O amplo trabalho de pesquisa com viagens internacionais às principais feiras do mundo, além do investimento em materiais de bureaux de tendências viabiliza os lançamentos frequentes e acertados dos produtos essenciais para acompanhar o ritmo acelerado do mercado de moda, abre inscrições para a segunda edição do projeto social Focus Design Visions. A empresa realiza este projeto com o patrocínio das Lojas Pernambucanas, com o objetivo de investir no futuro da moda no país, valorizando e incentivando a criatividade e a sustentabilidade da cadeia como um todo. As inscrições já estão abertas e vai até 8 de setembro. Podem participar os estudantes de moda de todo o Brasil se inscrevendo pelo site Instituto Focus Têxtil (www.institutofocustextil.org.br). O processo seletivo consiste em três etapas: envio de portfólio pessoal, envio de painel com referências e inspirações, e uma entrevista.  Os 10 escolhidos passarão por uma capacitação com Walter Rodrigues, curador do projeto e terão o desafio de produzir uma coleção com os resíduos de tecidos da Focus e os trabalhos serão exibidos na 45ª edição do São Paulo Fashion Week, no início de 2018.

“Para a Focus Têxtil apoiar um projeto como este é uma forma de incentivar a criatividade, fomentar o consumo consciente e dar um novo destino para retalhos e resíduos têxteis. Para os jovens participantes é a oportunidade de mostrar toda sua criatividade aos principais nomes da moda no país”, disse Paulo Cristelli, Gestor de Sustentabilidade da Focus Têxtil.

“Fiquei muito feliz e surpreso com o resultado da primeira edição. O projeto não privilegia apenas um ganhador. Os 10 selecionados ganham destaque igualmente. É uma oportunidade muito interessante de mostrar o seu trabalho”, destaca Rodrigues.

Da redação do WORLD FASHION Revista     Informações à imprensa: MktMix Assessoria de Comunicação   fotos: divulgação

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INFORMAÇÕES ABIT

1 - Balança comercial de Janeiro a Julho de 2017

A  ABIT  - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecções divulgou nesta quarta feira, que a balança comercial do setor de Janeiro a Julho de 2017  das importações do setor têxtil e de confecção (sem fibra de algodão) aumentaram 25% em volume entre janeiro e julho deste ano, e 6% na comparação entre julho de 2017 e o mesmo mês de 2016. Mas por outro lado, as exportações caíram 7% em volume no acumulado dos sete primeiros meses deste ano e 2,6% na comparação entre julho de 2017 e o mesmo mês do ano diretamente anterior.

A associação apurou, ainda, que as importações de vestuário tiveram crescimento expressivo na comparação entre julho de 2016 e 2017, de 68,5%. Nos sete primeiros meses deste ano, a evolução foi de 36%.

Já o volume de exportações neste segmento cresceu 2% nos sete primeiros meses de 2017, em comparação ao mesmo período do ano passado. Na comparação entre junho de 2016 e o mesmo mês de 2017, por outro lado, houve aumento de 5% no volume exportado.

De acordo com o balanço da Abit, segmentos como camisetas, saias e meias mostraram forte alta no volume importado de janeiro a julho deste ano, de 227,9%, 355,8% e 135,2%, respectivamente.

O preço médio pago por estas mercadorias mostrou forte queda, de 62,92%, 54,84% e 28,32%, respectivamente.

2 - WORKSHOP sobre “sistemas de compliance”

No próxima quarta-feira, dia 16/08, a Abit (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção) reunirá empresários do setor em workshop para discutir os “Sistemas de Compliance”.

A discussão faz-se necessária devido ao andamento da Lava Jato e às profundas transformações pelas quais o Brasil está passando. O cenário exige que as empresas fortaleçam seus códigos de ética e transparência ou, para as que ainda não têm, fica clara a necessidade de criarem programas de governança e compliance.

“Durante o ano em que a Abit comemora seu 60º aniversário, programamos uma série de eventos para compartilhar com os nossos associados, e compliance é um dos temas mais importantes para o setor e para esta época em que estamos. As boas práticas precisam ser compartilhadas e servir de exemplo para as empresas que ainda não têm nenhum sistema de governança ou código de ética”, afirma Fernando Pimentel, presidente da Abit.

SERVIÇO:

Workshop Abit: Sistemas de Compliance

Quando: 16 de agosto de 2017 (quarta-feira)

Onde: Rua Marquês de Itu, 968, Higienópolis – São Paulo

Valor: R$ 50 para associados e R$ 150 para não associados

Inscrições: fernanda.tamburus@abit.org.br

Da redação do World Fashion         informações para imprensa: Ricardo Viveiros & Associados – Oficina de Comunicação     Fotos: divulgação

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MADE – Mercado, Arte, Design – em São Paulo

MADE – Mercado, Arte, Design – é uma feira internacional de design colecionável. Uma plataforma para discutir, apreciar e comprar o melhor do design, do vintage ao contemporâneo. A proposta é reunir, a cada evento, conteúdo de qualidade por meio de exposições e instalações, renomadas galerias de design e um espaço coletivo que apresenta e dá destaque a designers e estúdios nacionais e internacionais, revelando novos talentos, incentivando novas produções e, consequentemente, a ampliação da cultura do design a milhares de pessoas. Além de apresentar as recentes produções do design high-end e incentivar os negócios, a plataforma MADE tem como objetivo disseminar a educação e a cultura no setor, por intermédio de uma programação de fóruns sobre design.   Começa hoje 09 de agosto e vai até domingo dia 13, e nesta edição, com o tema principal “Tramas”, o evento valoriza a conexão entre os materiais, formas e o fazer manual de diferentes peças de design.

Na programação, a Fundação Hermann Hering apresenta uma exposição com as peças criadas no projeto “TRAMA AFETIVA - uma experiência criativa em upcycling” e conta com looks de desfiles de marcas como Ronaldo Fraga, À La Garçonne, João Pimenta, Fernanda Yamamoto e outras como Flavia Aranha, Augustina Comas, Patricia Centurion, Gustavo Silvestre, Catarina Mina, Fia Oficina, Revoada, Jorge Feitosa, Saissu Design, G>E , I-did, Apoena, Ethos, André Fortes, Cem Freio e Linhas Círculo @ SCMC. São marcas que contém forte DNA colaborativo em sua produção, valorizando o fazer manual e a produção de cultura brasileira.

Da esquerda para a direita: Desfile “A Fúria das Sereias”, Verão 16, de Ronaldo Fraga; Desfile de Inverno 12, de João Pimenta; e Desfile “Histórias Rendadas”, Inverno 16, de Fernanda Yamamoto.

De olho na #ModaProNovoMundo, a exposição TRAMA AFETIVA em sintonia com sua principal motivação para criar e apoiar projetos que fomentam uma visão inovadora, criativa e responsável, é um movimento que se organiza com foco em design, moda e empreendedorismo inspirado nas práticas transformadoras da Economia Afetiva – um modelo de criação e consumo voltado para a geração de valor e responsabilidade socioambiental por meio da ressignificação de processos e produtos.Com curadoria de Jackson Araujo e Luca Predabon, a exposição representa a evolução do pensamento de uma prática colaborativa em upcycling realizada em 2016 pela Fundação Hermann Hering, que aqui encontra ecos no trabalho de designers renomados e novos criativos, interessados em promover um novo tecido social organizado a partir das micropolíticas e seu potencial transformador, e a moda é apenas uma delas. A TRAMA AFETIVA 2016 foi formado por Alexandre Herchcovitch, Marcelo Rosenbaum, Patricia Centurion, Luca Predabon, Patricia Sayuri, Eglair Quicoli, Adriano Catenzaro, Carol Ecco, Marcelo Badan, Itiana Pasetti, Nina Coimbra, Leandro Castro, Paula Franchi, Nadezhda Mendes da Rocha, Elifeleu Choi e Cardume de Mães.

No dia 12 de agosto, às 16h30, haverá uma conversa cultural com Jackson Araujo e Amelia Malheiros (Fundação Hermann Hering) pautada pelas práticas da Economia Afetiva. Participam também os designers que fazem parte da exposição TRAMA AFETIVA.

Serviço:

MADE 2017 – EXPOSIÇÃO TRAMA AFETIVA

9 a 13 de agosto de 2017

Local - NOVO ENDEREÇO:

Pavilhão da Bienal - Ibirapuera

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n

São Paulo

Horários de funcionamento:

9 a 11/08: Quarta a Sexta das 13h às 21h

12/08: Sábado das 12h às 21h

13/08: Domingo das 12h às 20h

Ingressos:

Bilheteria no evento.

Quarta a domingo: R$ 30,00

Meia entrada para idosos e estudantes, mediante documentos: R$ 15,00

da redação da WORLD FASHION  REVISTA

Informações para imprensa: Namidia Assessoria de Comunicação

Fotos: divulgação

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• tags: #MADE ECONOMIA CRIATIVA TRAMA AFETIVA

a nova embaixadora global da NEW ERA

A Cintia Dicker, é a mais nova embaixadora global da New Era, a modelo brasileira radicada em NY fechou  parceria e teve início com uma campanha local fotografada em LA em Abril de 2017.

Ela deu a entrevista abaixo quando esteve no Brasil,  para fazer fotos exclusivos para a campanha do verão 2018, com peças que entram em loja brasileiras no começo de Agosto.

Como começou sua relação com a New Era?

CD: Eu sempre gostei de bonés, eu tinha dois modelos no meu closet que eram da New Era, os dois do time de baseball de New York Yankees.

A New Era é conhecida como a maior marca de headwear do mundo, você acha que os bonés são itens indispensáveis no guarda-roupa feminino?

CD: Sim, eu por exemplo acho super cool, hoje em dia tem tantos modelos de bonés diferentes, eu acredito que existe o boné certo para cada tipo de pessoa, então para mim toda mulher deveria investir em um que ficasse bom com seu estilo.

Ele pode ser considerado um acessório para ressaltar um look feminino?

CD: Super, hoje em dia tem tantos bonés “wow” que às vezes você coloca um look básico com um boné incrível e está super estilosa e fun! Eu acho tão lindo quando vejo a mulherada na arquibancada de jogos toda uniformizada com boné e camiseta do time, e hoje varias famosas fazem isso que já está se transformando em uma tendência.

As camisetas Oversized também são indispensáveis?

CD: Nossa, eu amo! Prefiro sempre usar roupas que são mais larguinhas, não gosto de nada muito justo. Quem sofre com isso é meu namorado, ele mora no RJ e eu em NY então quando venho ficar com ele volto com camisetas, camisas, moletons dele na mala.

Nas fotos você usa peças masculinas para compor os looks, o que você acha dessa combinação do guarda-roupa masculino e feminino?

CD: Eu acho que quando a mulher se sente bem e segura ela fica maravilhosa com qualquer roupa e chega chegando em qualquer lugar, e eu sou super a favor de mesclar peças.

Você faz isso frequentemente?

CD: Faço muito, meu namorado sempre fica de olho nas fotos que eu publico para ver o que eu peguei do guarda roupa dele (rs) e eu estou lá com roupas deles!

Você fotografou uma campanha em LA para New Era, fotografar uma especialmente para o Brasil tem um significado especial para você?

CD: Com certeza, para mim é mais especial fotografar aqui com um time todo brasileiro, sabendo que minha família e meus amigos que moram aqui irão ver.

Você pratica algum tipo de esporte ou tem algum cuidado especial com seu corpo, cabelo?

CD: Minha genética não ajuda (rs) então eu malho todos os dias e amo correr ao ar livre, um pouco da minha proximidade com os bonés vem dai pois tenho que usar para me proteger do sol por conta das sardas. O meu cabelo eu só cuido quando estou aqui no Brasil, porque eu sozinha não cuido não. E claro quando eu acho que ele não está tão bom assim eu apelo para o boné, faço um rabo de cavalo e jogo o boné!

A New Era está à frente de varias ligas esportiva do mundo, você acompanha alguma delas? Basket? Baseball? Futebol?

CD: Sinceramente eu não acompanho muito indo a jogos, mas eu adoro esporte em geral, mas

eu não vejo a hora de começar os novos jogos lá em NY para acompanhar mais de perto, a New Era me inspirou a isso (rs).

As peças são unissex e trazem à tona o momento de empoderamento que estamos vivendo, e a New Era apoia que cada um faça suas escolhas, além disso a modelo se diz adepta de visitar o guarda roupa masculino, especificamente de seu namorado: “Eu sempre prefiro usar roupas que são mais larguinhas, não gosto de nada muito justo. Quem sofre com isso é meu namorado” .

As fotos são do fotografo André Schiliró, com styling do Caio Gobbi e beleza do Robson Almeida.

da redação do WORLD FASHION    informações para imprensa: Agencia Lema

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• tags: #EMBAIXADORA #NEW ERA #VERÃO 2018

coleção verão 2018 da Darling

Para a temporada do próximo verão as lingeries da coleção EXCLUSIVE que primam por beleza e feminilidade. Os tecidos com qualidade e modelagens impecáveis aparecem em peças com novas formas e elementos inovadores. O resultado é uma coleção impactante, de forte personalidade e muito glamour.

Os soutiens, calcinhas, corselete e cinta-liga da Exclusive apresentam um efeito tridimensional, além de modelagem inovadora. Eles são compostos por três camadas: um tule macio por baixo, uma renda de franjas por cima e por cima destas uma de Tule Illusion transparente. Luxo, inovação e sensualidade em peças com tecnologia exclusiva.

A cartela de cores fica por conta do preto, branco, coordenados com  vermelho puro e pink, uma combinação supercontemporânea.  A presença do tule na coleção e a combinação de branco sobre branco faz desta variante uma opção perfeita para as noivas.

Com peças bem elaboradas e ao mesmo tempo funcionais, a coleção Exclusive é a grande aposta da Darling, pois cada lingerie é pensada para biótipos diferentes e prezam pelo estilo e design. Os destaques ficam por conta das cinta-liga e corset, que aparecem totalmente repaginadas, principalmente pelos detalhes e designer inovador.

Outra grande aposta são os bodies, modelos queridinhos para estação.Há três opções: body com manga e bojo interno, com manga longa – sem estrutura interna – e sem manga e sem estrutura. Ótimas alternativas para compor um look sofisticado.

As peças já estão disponíveis nas lojas e no site www.darling.com.br

da redação WORLD FASHION  Informações para imprensa:  Assessoria Ativa   fotos: divulgação

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• tags: #DARLING #VERÃO 2018 LINGERIE