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AS MATÉRIAS PRIMAS

No segmento têxtil/moda, tudo começa nas fiações, são as matérias primas, que fornecem para o mercado, os fios que se transformam em tecidos e/ou malhas, para então serem moldadas pelas confecções que comercializam no varejo ao consumidor final.

Cada vez mais as tecnologias, contribuem para o aprimoramento dos fios, dando mais propriedades, benefícios e inovações, que alteram significativamente os tecidos e malhas, para estarem alinhadas, às necessidades urgentes da preservação do nosso planeta.

NILIT

A NILIT em parceria com a tecelagem Salotex (conhecida por fabricar tecidos de alta qualidade para praia, fitness, lingerie e moda, lisos e estampados) desenvolveu com fios de poliamida SUPPLEX®, da NILIT® – líder global na produção de poliamida 6.6 com ampla atuação na produção de fios inteligentes – dois produtos inovadores: JAZZ e Sports Jeans.

A malha JAZZ combina a poliamida 6.6 SUPPLEX® com elastano e construção Piquet, conhecida pelo relevo sutil e textura firme e durável. O resultado é um tecido funcional e inteligente para peças que, além de beleza, oferecem benefícios adicionais para atender às diversas necessidades dos usuários como por exemplo, camisas polo com toque muito suave, aparência de fibra natural, mas com o frescor, secagem rápida, longevidade e todos os benefícios que uma fibra inovadora e inteligente agrega. Com muitas aplicações e versatilidade, pode ser utilizado na produção das polos, mas também de camisas, vestidos, saias, tops, shorts, calças, biquínis e camisetas.

Já para o SPORT JEANS, as empresas apresentaram uma malha com a aparência e a textura do jeans para peças ainda mais flexíveis, funcionais e versáteis, oferecendo o toque do algodão e a performance da poliamida na aplicação em peças esportivas, urbanas, casuais e estilosas, promovendo conforto e desempenho.

Os produtos se destacam dos demais existentes no mercado ao oferecer respirabilidade, conforto, proteção UV 50+, leveza, fácil manutenção e durabilidade.

A SUPPLEX® é a marca da tecnologia de texturização a ar da poliamida 6.6 da NILIT. Um processo que permite à fibra inteligente características de toque e aparência do algodão.

SUPPLEX® é marca registrada da The LYCRA Company sob licença para a NILIT®

RHODIA

A empresa do Grupo Solvay, está presente no Brasil desde 1919. Ao longo desses anos, consolidou-se como referência de indústria química inovadora, engajada na promoção do desenvolvimento sustentável. Em sua atuação no setor têxtil, destaca-se na produção de fios de poliamida, e adota programa de inovação aberta, e busca uma alternativa para a aplicação e reaproveitamento da água, de forma que ocorra a separação ou maior concentração dos sais em sua composição, obtendo uma água de melhor qualidade e que possa ser reutilizada nos processos, sejam eles internos ou externos, com a premissa de que os sais também possam ser reaproveitados de alguma maneira, tornando a solução completamente eficiente. Para a empresa, se faz necessário que a resolução encontrada tenha viabilidade técnica, econômica e sustentável.

Há um ano, a RHODIA se tornou parceira Fashion Hub, programa que une startups e grandes empresas da cadeia de moda para cumprir metas de inovação e sustentabilidade e por meio do programa, a empresa visa impulsionar novas práticas, aprimorando a sustentabilidade e sua relevância na indústria da moda.

Entre as premissas do Fashion Hub estão: Percorrer a trilha de inovação das empresas parceiras com a colaboração de startups inovadoras a cada ciclo. Manter um espaço de hospedagem de startups em co-working em São Paulo para fomentar a cultura de inovação para a indústria têxtil. Buscar o impacto sustentável das propostas, que inspira e beneficia empresas e sua relação com o mercado, o meio ambiente e a sociedade. A realização do Academy FH e workshops em datas específicas do ano para reunir profissionais e empresas em torno das práticas de inovação aberta e troca de experiências. Assim também, o Fashion Talks, debate com profissionais diversos e empresas em torno de temas contemporâneos do setor.

Com o Ciclo 6, o Fashion Hub espera atingir os objetivos do desafio, assim como ampliar a aplicação de tecnologias em modelos de negócios comprovados para uma adoção mais ampla. A iniciativa também inclui um Radar, um guia de startups e iniciativas que possam se tornar referência para a indústria da moda.

O conceito de inovação aberta foi popularizado por Henry Chesbrough em seu livro “Open Innovation: The New Imperative for Creating and Profiting from Technology” em 2003. Segundo Chesbrough, a inovação aberta é baseada na ideia de que as empresas devem olhar além de suas próprias fronteiras para encontrar e alavancar novas ideias e tecnologias que possam ajudá-los a inovar e competir de forma mais eficaz no mercado.

O desafio proposto “Como utilizar um volume de água residual com elevado teor de condutividade de forma sustentável?”, foi apresentado no final de maio deste ano, durante o evento Ciclo 6 do Fashion Hub de inovação aberta, em forma de edital e chamada para ecossistemas de startups espalhados pelos Brasil, em busca de parceiros aptos a propor respostas eficazes e escaláveis.

O Resultado do Ciclo 6 será apresentado no final do ano, durante o evento DEMODAY Fashion Hub. Para acompanhar este ciclo, acesse: https://fashionhub.com.br/editais-abertos/

THE LYCRA COMPANY

No mês de maio último ( precisamente no dia 29) a empresa completou 65 anos da primeira patente do fio LYCRA®️, fibra que revolucionou a indústria têxtil e da moda, trazendo conforto, caimento, liberdade de movimento e retenção da forma para as roupas. A marca registra a data utilizando um selo comemorativo ao longo dos próximos meses e divulgará uma série de conteúdos também em seus perfis nas mídias sociais.

A LYCRA® surgiu da necessidade de substituir a borracha na produção de lingeries, após a Segunda Guerra Mundial, em 1958. O fio revolucionou o setor têxtil ao levar mais conforto, durabilidade e elasticidade aos usuários, já que a borracha era um material quente e pesado.

No início, era usado apenas em meias e lingeries. Atualmente a fibra está presente em todas as categorias de vestuário, como moda fitness e praia; roupa íntima, jeans e também em produtos de higiene.

Hoje em dia, é difícil pensar a vida sem LYCRA®. A introdução da fibra no mercado agregou benefícios ao vestuário, mudando inclusive o comportamento das pessoas e facilitando as atividades diárias. Antes do fio, por exemplo, a moda praia era composta por peças produzidas de náilon, grossas, pesadas e que demoravam para secar. Agora são trajes leves, de secagem rápida e também duráveis. As roupas fitness ganharam mais movimento e com tecnologia que possibilita melhorar a performance.

A The LYCRA Company continua investindo em inovação e aposta na co-criação para oferecer soluções ao mercado. O processo de desenvolvimento de produtos junto com parceiros faz com que a companhia esteja sempre conectada e atualizada com as mudanças constantes do perfil do consumidor. Todos os lançamentos da marca são criados para atender as necessidades tanto do setor, como do usuário.

O fio LYCRA® ADAPTIV, por exemplo, chegou ao mercado para trazer uma nova proposta na definição dos tamanhos de roupas. A tecnologia, um dos principais destaques do portfólio da empresa lançado em 2022, permite que a roupa se ajuste melhor aos diferentes tipos de corpos e estilos de vida, uma vez que possui uma composição única, fazendo com que o tecido se adapte às necessidades funcionais do usuário de forma híbrida.

Já a tecnologia LYCRA® Anti Slip foi criada para solucionar um problema na indústria de jeans, ao evitar enrugamentos e ondulações que eventualmente surgem nas peças, causados pelo deslizamento de costura. A tecnologia do fio torna-o mais aderente à construção do tecido, melhorando a aparência do produto final, mantendo a mesma eficiência de elasticidade e poder de recuperação do fio LYCRA® original, e permitindo mais possibilidades criativas no desenvolvimento de produtos.

Durabilidade também é um dos benefícios das diversas tecnologias do fio LYCRA®. O fio LYCRA® XTRA LIFE™, por exemplo, resiste de cinco a dez vezes mais à presença de cloro e protetores solares, em comparação àquelas feitas com elastano convencional.

A empresa assumiu o papel de liderança em sustentabilidade ao impulsionar e estimular a fabricação de roupas com menor efeito ao meio ambiente. A linha EcoMade da empresa inclui uma série de fibras fabricadas a partir de resíduos têxteis, garrafas PET e material reciclado pré-consumo.

Em 2018, a companhia implementou o Planet Agenda que apresenta seu compromisso com a sustentabilidade nos processos operacionais e de produção, englobando todos os aspectos do negócio. Em outubro do ano passado, The LYCRA divulgou a atualização do Planet Agenda, adicionando metas sustentáveis em nível global. A companhia pretende reduzir as emissões de gases de efeito estufa (GEE) em 50% na sua produção (escopos 1 e 2) até 2030 e se tornar net zero em 2050.

Uma das principais apostas para atingir a estratégia sustentável é a nova geração do fio LYCRA® bioderivado. A empresa firmou no ano passado acordo exclusivo com a Qore® para primeira produção comercial em grande escala de elastano de base biológica, tendo como um de seus principais ingredientes a QIRA®, nova geração de 1,4-butanodiol (BDO).

Esteve presente na reunião anual da Rede de Moda e Estilo de Vida Conscientes das Nações Unidas (*)  no último dia 1º de junho. A diretora de sustentabilidade da empresa, Jean Hegedus, será uma das palestrantes do encontro na sede das Nações Unidas, em Nova York, que reuniu a mídia, stakeholders do setor e representantes das Nações Unidas para destacar as ações, soluções e avanços dos setores de moda e estilo de vida para promover o conhecimento e fortalecer o compromisso com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável.

Hegedus participou do painel de discussão sobre “Indústria, inovação e infraestrutura: desenhando um futuro melhor” em apoio ao Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) número nove. Nele, Jean  destacou a colaboração anunciada anteriormente da The LYCRA Company com a Qore® para usar seu produto QIRA® com o objetivo de reduzir significativamente a pegada de carbono de produção do fio LYCRA® em até 44%. (Cradle-to-Gate Screening LCA, junho de 2022, por Ramboll US Consulting, Inc.)

Feito de milho de campo ou dentado, o QIRA® é um ingrediente chave que será usado para produzir um fio LYCRA® bioderivado. Com 70% de conteúdo renovável, esta nova fibra pode ser utilizada em uma ampla gama de aplicações, incluindo moda praia, jeanswear e fraldas.

“A LYCRA Company está comprometida em fornecer soluções que ajudem nossos clientes a reduzir sua pegada de carbono e apoiar suas metas de sustentabilidade”, disse Hegedus. “Nossa colaboração com a Qore® nos permite promover a descarbonização com a escala e a velocidade que são tão necessárias.”

A fibra renovável LYCRA® com QIRA® poderá oferecer uma funcionalidade equivalente da fibra tradicional e atenderá aos mesmos padrões de desempenho. Como resultado, fábricas, marcas e varejistas entenderão que a novidade não exigirá qualquer reengenharia de processos, padrões ou tecidos.

“Estamos muito contentes em dar as boas-vindas a Jean Hegedus em nossa segunda reunião anual”, disse Kerry Bannigan, diretora executiva do Fashion Impact Fund. “Como membro da Rede de Moda e Estilo de Vida Conscientes das Nações Unidas, a The LYCRA Company demonstrou seu compromisso em traçar um caminho para um futuro mais sustentável, e o trabalho colaborativo que está fazendo com parceiros da indústria ajuda a apoiar os avanços do setor para alcançar os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável”.

(*) Sobre a Rede de Moda e Estilo de Vida Conscientes das Nações Unidas

The Conscious Fashion and Lifestyle Network, Rede de Moda e Estilo de Vida Conscientes, é uma plataforma online das Nações Unidas (ONU) para partes interessadas da indústria, mídia, governos e entidades do sistema ONU. A rede mostra e permite colaborações que aceleram a implementação dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. A Rede de Moda e Estilo de Vida Consciente das Nações Unidas é uma iniciativa conjunta do Escritório das Nações Unidas para Parcerias e do Fashion Impact Fund. https://sdgs.un.org/partnerships/action-networks/conscious-fashion-and-lifestyle-network

LYCRA® é uma marca registrada da The LYCRA Company.  QIRA® é uma marca registrada de Qore®.

da redação

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SETOR CALÇADISTA

MERCADO INTERNACIONAL

O gestor de Mercado Internacional da Assintecal - Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos Luiz Ribas Júnior, destaca que, neste início do ano, países da América Latina vêm puxando os números para cima. “Destinos tradicionais, como China, Argentina e Estados Unidos estão perdendo espaço no ranking para países vizinhos, como Colômbia, Chile e Bolívia”, avalia o gestor, ressaltando que a performance ainda é resultado das feiras internacionais da primeira parte do ano, com destaque para a colombiana IFLS + EICI, para a qual a Assintecal levou 21 empresas brasileiras em fevereiro. “Com o mercado latino-americano em recuperação, devemos crescer 5% nas exportações do setor ao longo de 2023”, projeta.

DESTINOS

O principal destino dos componentes e produtos químicos para couros e calçados ao longo do quadrimestre foi Portugal, para onde foram enviados o equivalente a US＄ 27,9 milhões, 55% menos do que no mesmo período do ano passado. O segundo destino do período foi a Argentina. Em crise e adotando medidas para segurar a saída de dólares, o país vizinho importou o equivalente a US＄ 27,6 milhões em materiais e químicos verde-amarelos nos primeiros quatro meses de 2023, uma queda de 121% em relação ao mesmo período do ano passado. “A Argentina, além de passar por uma grave crise econômica, vem dificultando as importações para tentar segurar a saída de dólares do país”, comenta Ribas Júnior. Completando o ranking aparece a China, que tradicionalmente é o maior comprador internacional do setor, principalmente de produtos químicos. No quadrimestre, foram embarcados para lá US＄ 22,9 milhões, 18% menos do que no mesmo período do ano passado.

ARGENTINA

Em maio último, Silvana Dilly, superintendente Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), em maio último visitou a Exposición Internacional de Cueros, Materiales, Componentes, Tecnología y Moda para la Industria del Calzado y Afines - EXPOCAIPIC, principal feira da indústria de base da Argentina.

Além de conhecer o potencial da feira argentina, Silvana participou de reuniões com a Câmara da Indústria de Calçados de Buenos Aires, Câmara da Indústria de Calçados de Santa Fé, Câmara da Indústria de Calçados de Córdoba e Câmara da Indústria do Couro e Afins, além de visitar o setor de promoção comercial da embaixada da capital argentina. “O objetivo dos encontros com os parceiros argentinos é estreitar ainda mais a nossa relação comercial, conhecendo as necessidades da indústria local e apontando soluções que os fornecedores brasileiros podem trazer”, comenta, ressaltando que também foram abordadas formas de pressão junto ao governo local para reversão da medida do Banco Central da República Argentina (BCRA). que alterou as condições de acesso ao Mercado Único de Câmbio para pagamento de importações, o que vem atrasando os pagamentos das suas importações em 180 dias.

No primeiro trimestre do ano, conforme dados da Assintecal, a Argentina importou o equivalente a US$ 27,6 milhões em componentes brasileiros, uma queda de 101% em relação ao mesmo período de 2022. “O fato ocorre por dois motivos principais, a menor demanda da indústria local e também a dificuldade nos recebimentos”, conclui Silvana, frisando que um dos intuitos das reuniões foi buscar soluções para o impasse comercial.

ORIGENS - RIO GRANDE DO SUL / SÃO PAULO

Principal origem dos produtos químicos e materiais exportados no quadrimestre, as fábricas gaúchas somaram mais de US$ 127,9 milhões em exportações, 8% mais do que no mesmo período de 2023. Atualmente, o Rio Grande do Sul responde por mais de 50% das divisas geradas pelas exportações do setor. Na segunda posição do ranking aparece São Paulo, de onde foram embarcados o equivalente a US$ 30 milhões, 21% mais do que no mesmo intervalo do ano passado.

MATERIAIS

O produto mais exportado pelo setor no quadrimestre foram os “Químicos para couro”, que geraram US$ 139,14 milhões, 35% mais do que no mesmo período de 2023. Na segunda posição apareceram os “Cabedais”, com US$ 44,96 milhões e queda de 72% em relação ao intervalo correspondente do ano passado. Na sequência apareceram os “Químicos para calçados” - adesivos, com US＄ 28,7 milhões e incremento de 17%; os “Laminados sintéticos”, com US$ 9,94 milhões e incremento de 10%; os “Solados”, com US$ 3,6 milhões e queda de 390%; e as “Palmilhas”, com US$ 1,22 milhão e queda de 127%.

MERCADO NACIONAL

No último dia 06  terça feira, a  Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) e a Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados) participaram, de uma reunião plenária do Comitê da Cadeia Produtiva da Moda(COMMODA), realizado na sede da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (FIESP), na capital paulista.

Na oportunidade, a superintendente da Assintecal, Silvana Dilly, apresentou o Origem Sustentável, único programa de certificação de práticas ESG para a cadeia produtiva do calçado no mundo. Programa realizado em parceria com a Abicalçados, o programa possui 104 indicadores de sustentabilidade que são auditados, in loco, pela SGS, Bureau Veritas, SENAI, DNV e INTERTEK. Segundo Silvana, são certificadas empresas que alcancem mais de 20% dos indicadores (nível Bronze), mais de 40% (Prata), mais de 60% (Ouro) e mais 80% (Diamante). “Hoje, o programa está em franco crescimento, tanto no mercado interno quanto internacional. As empresas, puxadas por um consumidor mais exigente e consciente, estão cada vez mais preocupadas com a sustentabilidade, atributo que já não é um diferencial e sim uma questão de sobrevivência”, ressalta a gestora, destacando que atualmente já são mais de 90 empresas certificadas ou em processo de certificação.

O presidente-executivo da Abicalçados, Haroldo Ferreira, apresentou as pautas da Abicalçados enquanto representante do setor calçadista nacional. Com associados que respondem por mais de 65% da produção brasileira de calçados, a Abicalçados tem como pautas medidas como a continuidade da desoneração da folha de pagamentos para a atividade, a Reforma Tributária e a defesa comercial por meio do antidumping contra calçados asiáticos.

Comitê COMMODA

Criado em setembro de 2022 para discutir pleitos e meios de fortalecer a cadeia produtiva da moda brasileira, o COMMODA é composto por 33 entidades representativas e é coordenado pela FIESP. Conforme regulamento, são realizadas reuniões plenárias mensais para discutir temas de interesse do setor.

Origem Sustentável

È a única certificação de ESG e sustentabilidade no mundo voltada para as empresas da cadeia calçadista. Baseado nas melhores práticas internacionais de sustentabilidade, segue a diretriz de indicadores distribuídos em cinco dimensões: econômica, ambiental, social, cultural e gestão da sustentabilidade. Atualmente já são mais de 90 empresas de calçados e componentes participantes, dentre essas 52 já certificadas.

Sobre a Assintecal

Há quatro décadas a Associação Brasileira de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) atua diretamente na expansão de seu setor coureiro-calçadista. Seu trabalho é reconhecido pela força e diálogo com todas as esferas governamentais, pela consolidação do mercado internacional e pelo desenvolvimento em pesquisas e conteúdo de moda. A entidade responde por um setor que possui 3 mil empresas.

Sobre a Abicalçados:

A Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados) é a entidade que representa a indústria nacional, quinta maior produtora de calçados do mundo, a maior do Ocidente. Fundada em 1983, a Abicalçados, sediada em Novo Hamburgo/RS, possui em seu quadro de associados empresas de todos os portes e que respondem por mais de 65% do total de pares produzidos no País. A entidade representa uma indústria que emprega, diretamente, mais de 300 mil pessoas. Sua missão é representar, defender, desenvolver e promover a indústria calçadista brasileira, com respeito, excelência e resultados.

da redação com informaçõs da  DCR - Assessoria de Imprensa - imagens: divulgação

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DFB Festival 2023 de 31/05 a 03/06

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB FESTIVAL contemplou uma extensa programação multidisciplinar, com atrações para diversos eixos de atuação, como cultura, por meio de desfiles, shows, exposições e mostras multiculturais.

Em quatro dias de programação, o evento reuniu mais de 40 mil pessoas, com programação 100% gratuita, plural e aberta a todos. Sozinho, o evento gerou 3,6 mil postos de trabalho, diretos e indiretos.

O evento com o tema “EM MOVIMENTO”,  fundamentados nos movimentos da cultura criativa, inovação destacou o potencial de reinvenção, evolução e impacto social, que se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional no Ceará.

Na abertura com apoiadores e patrocinadores, contou com a presença  da Vice-governadora, Jade Romero; Lia Freitas, primeira-dama do estado; Secretária de Turismo do Ceará, Yrwana Albuquerque Guerra; Secretária da Cultura, Luisa Cela; Secretária Executiva de acompanhamento de projetos especiais da Casa Civil, Joelise Collyer Teixeira de Paula; e Patrícia Varela, coordenadora de comunicação da Enel Brasil.

Cláudio Silveira reiterou no discurso o fortalecimento da indústria e da cultura nordestina. “É importante apoiarmos a cultura, a moda. Tudo que acontece feito a mão é muito importante em nosso estado”, destacou

A programação dos shows foi integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do evento, principal ponto de convergência do Festival, que imprimiu o clima de celebração em todos os ambientes.

O DFB Festival também apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

DESFILES

Em duas salas imensas, nunca visto em nenhum evento nacional, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia, embalaram 33 desfiles. A ideia era de que, a cada dia, o público tivesse experiências únicas e imersivas, salas assim são únicas da categoria em todo o Brasil.

Desfilaram: Sanderson Amaral, Jonhson Alves, 100% Ceará, Airplane Brasil, Liana D’Áfrika, Melk Zda, Almerinda Maria, Norb Brand, Levi Santos, Ahazando, Club99, Sau+Sheila Morais, Kalil Nepomuceno, Vitor Cunha, Lindebergue, Cléber Lima, Rendá por Camila Arraes, Alix, Bruno Olly, Baba, Queirozbruno, Erica Rosa, Coleção Energia by Enel, Marina Bitu, Dribbled e David Lee.

CONCURSO DOS NOVOS

Foi realizado como nos anos anteriores o Concurso dos Novos, com as instituições UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE),UFMG (MG) UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE), em primeiro lugar, foi a Universidade Federal do Cariri (UFCA)  que recebeu um prêmio em R$ 10.000,00 mil reais. Apresentaram uma coleção intitulada de ‘Autofagia’, inspirada na força transformadora das águas encantadas do Cariri. Suas formas fluidas e cores vibrantes são uma representação da diversidade e da interconexão entre todos os seres vivos.

MoveModa – Fashion Films

Neste ano, a 4ª edição da Mostra MoveModa - Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem, propôs um olhar criativo sobre o tema das possibilidades energéticas sustentáveis para o futuro da indústria da moda. Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Os vídeos exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

Na categoria Fashion Film Independente do Ano (obra audiovisual sem vínculo com marcas comerciais, embora possa fazer referência a uma ou mais marcas), o vencedor foi ‘Transbordam vielas’, de Murilo da Paz e Deyse Herle, que levou premiação de R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda.

Na categoria Pensamento Crítico (curta-metragem com discurso, ideia ou conceito que propõe-se a imprimir uma mensagem capaz de transcender o próprio universo da moda), o prêmio de R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda foi concedida à ‘Para dona Geralda’, de Felipe Mota e Gisele Cruz.

Já na categoria Inovação em Linguagem (obra com caráter mais experimental e livre), o ganhador foi o fashion film ‘Do lado de dentro’, de Monique Parente e Glória de Oliveira, levando R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda.

PALESTRAS E TALKS

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participaram de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

No line-up de palestras, talks exclusivos como: “Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24”, apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ); “Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso”, mediado por Laizi Fracalossi e apresentado por APSV; “Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris”, mediado por Mario Queiroz, e o “Momento beleza com Niina Secrets”, apresentado pela Infinity + Eudora.

CULTURA/MÚSICA

Na cultura, os shows foram uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club.

Na programação musical, apresentações de KVSH, Thigas, DJ Viúva Negra, DJ Negona, Clara Martod, Zito Maia, Samba do Mar, Silas, Olivia Oliboni, Mumutante, Babita e Lucas, Daniel Freire, Berlim Tropical, Lia Pressler, The Dillas, DJ Morr, DJ Zulu, DJ Femo, AK (Ana Kethlen), Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão, Miri’am e Lola, Iago Vital, DJ Savio Machado e DJ Everon.

MERCADO CRIATIVO

Reuniu 40 expositores, sendo micros e pequenos empreendedores das áreas de moda e design, com o objetivo de incentivar comercialmente, o empreendedorismo e a economia criativa.

“O DFB Festival impacta positivamente toda a cadeia produtiva da moda no Ceará. É possível afirmarmos que o DFB está à altura do que a moda e a economia criativa representam para o nosso estado. Esta é uma edição que vai ficar para história. Reunimos pessoas de todo o país para prestigiar desfiles, palestras, shows e as demais ações propostas pelo nosso Festival. Nos inspiramos nos princípios do movimento para lembrar que o próprio DFB está em constante transformação”, celebram Cláudio e Helena Silveira, diretores do DFB Festival.

25ª EDIÇÃO EM 2024

Durante o encerramento do evento, Cláudio Silveira, anunciou novidades para 2024. “A partir do próximo ano, um novo formato de evento está sendo preparado, um novo DFB FESTIVAL, ainda mais plural, diverso e complexo, onde a moda avança uma casa e deixa o protagonismo do evento para outras formas de celebrar a criatividade e a inovação. É o movimento que nos leva adiante”, destacou o idealizador do DFB/FESTIVAL Cláudio Silveira.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil. e com a parceria da Vicunha.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

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24ª edição DFB FESTIVAL 2023 segundo dia

Abrindo a segunda noite do DFB FESTIVAL, o estilista mineiro Norberto Resende estreou sua Norb Brand em solo cearense. Em seguida, também estreando as passarelas do DFB, o designer de moda Levi Santos trouxe as formas e estruturas dos prédios antigos do centro de Fortaleza, que inspiram e constroem a narrativa da coleção “Memórias de Alvenaria”.

A marca cearense Ahazando mostrou ao público estampas incríveis, que coloriram a passarela. Logo depois, a menswear CLUB 99 promoveu uma apresentação ousada, com performance de Hendson Baltazar, modelo e personaltrainer amputado, mixando esporte e pegada urbana.

O quarto desfile da noite ficou sob o comando de Sau + Sheila Morais. Com estilo assinado por Marina Bitu, a parceria celebrou o encontro de duas marcas criativas que une o litoral potiguar e os mares cearenses.

Em sua 20ª apresentação no evento, o estilista Kallil Nepomuceno retratou o poder da diversidade, o cuidado com o próximo, a alegria e a criatividade na coleção Gueto. Na passarela, vestidos plissados multicoloridos e monocromáticos que dão o ar street fashion, macacões, calças alfaiataria e peças oversized como jaquetões e bomber jacketscom mangas enormes, minissaias, corsets e capas com pegada orientais também estão presentes. Com a participação na passarela de Silvero Pereira.

O sexto desfile foi pilotado por Vitor Cunha, com uma imersão no seu potencial criativo.

Finalizando a noite de desfiles, Lindebergue apresentou a coleção ‘Aparências Nada Mais’, com propostas que mesclam surrealismo e erotismo para provocar reflexões sobre a obsessão por se adequar a padrões e normas vigentes.

da redação

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24ª edição DFB FESTIVAL 2023

Com criatividade, união e profissionalismo, o casal  Cláudio e Helena Silveira e família, realizam o evento, que iniciou 1999, com  desfiles de estilistas autorais do estado do Ceará, e atualmente é um evento que faz parte do calendário anual da cidade de Fortaleza, e se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional e o maior encontro de moda autoral da América Latina. Além de uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

É um dos únicos eventos que ainda convida a imprensa nacional, contemplando quase todos os estados do país, para reverberar os estilistas, cultura, inovação e evolução dos talentos do estado para o mercado nacional.

Com tema “Em Movimento” inspirado no termo publicado, pela primeira vez, em 1687, na obra de três volumes intitulada “Princípios Matemáticos da Filosofia Natural”, de Isaac Newton,que  teoriza - para toda força de ação que é aplicada a um corpo, surge uma força de reação em um corpo diferente. Mais conhecida como “princípio da ação e reação”, a 3ª lei de Newton atravessa séculos e inspirou as dinâmicas da 24ª edição do DFB Festival (Dragão Fashion Brasil) maior encontro de moda autoral da América Latina.

Iniciou ontem  31 de maio e seguirá até o próximo dia 3 de junho, nesta edição, o evento ocupa o Centro de Eventos do Ceará, uma das maiores e mais completas estruturas do Brasil, para celebrar os ventos de mudança que resgatam o espírito de reinvenção de fórmulas e formatos.

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB Festival, contempla uma extensa programação multidisciplinar, com atrações

Os  desfiles serão em dois grandes espaços, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia. A ideia é que, a cada dia, o público tenha experiências únicas e imersivas, reforçando o DNA criativo e inovador do Evento.

LINE UP

QUARTA-FEIRA – Dia 31 de maio

19h – Sanderson Amaral + Jonhson Alves

19h30 - 100% CE

20h – Airplane Brasil

20h30 – Liana D’Áfrika

21h – Melk ZDA

21h30 – Almerinda Maria

QUINTA-FEIRA – Dia 1º de junho

18h30 - Nord Brand + Levi Santos

19h - Ahazando

19h30 - Club 99

20h - Sau + Sheila Morais

20h30 - Kallil Nepomuceno

21h - Vitor Cunha

21h30 - Lindebergue

SEXTA-FEIRA – Dia 2 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE) e UFMG (MG)

19h - Cléber Lima

19h30 - Rendá por Camila Arraes

20h - Alix

20h30 - Bruno Olly

21h30 - Baba

SÁBADO - 3 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE)

19h - Queiroz Bruno

19h30 - Erica Rosa

20h - Enel - Coleção Energia

20h30 - Marina Bitu

21h - Dribbled

21h30 - David Lee

DPM (Dragão Pensando Moda) raz palestras de Senai Cetiqt, Infinity + Eudora, APSV e Mario Queiroz

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresenta palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

cronograma de palestras – Dragão Pensando Moda:

QUINTA- FEIRA – 01/06

14h30 – Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24 – Sala de desfile Areia - Apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ);

SÁBADO – 03/06

14h30 - Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso – Mediado por Laizi Fracalossi – Sala de desfile Areia – Apresentado por APSV;

16h - Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris – Mediado por Mario Queiroz – Sala de desfile Areia;

17h - (APENAS PARA CONVIDADOS) – Momento beleza com Niina Secrets – Sala de desfile Areia - Apresentado pela Infinity + Eudora;

Para ter acesso às palestras, inscreva-se em: https://www.sympla.com.br/evento/dpm-dragao-pensando-moda-2023/2009871

Shows de KVSH, Clara Martod, Samba do Mar, Mumutante, The Dillas e muito mais

A programação de shows será integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do DFB, principal ponto de convergência do Festival, que deverá imprimir o clima de celebração em todos os ambientes do evento. Os shows são uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club, que serão encarregados pelas atrações musicais.

Confira a programação completa de shows:

Quarta-feira – 31 de maio

16h-18h: Thigas

18h-21h30: Gandaia convida: Festa Crioula com DJ Viúva Negra e DJ Negona

21h30-23h: show de Clara Martod

23h-01h: Thigas

Quinta-feira – 1º de junho

16h-18h: Zito Maia

18h-19h30: show de Samba do Mar

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Queens of Pop com Silas e Olivia Oliboni

21h30-22h30: show de Mumutante

22h30-02h: Gandaia convida: Bateu Team com Babita e Lucas

Sexta-feira – 2 de junho

16h-18h: Daniel Freire

18h-19h30: show de Berlim Tropical

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Patricinha Funkeira, com Lia Pressler e Thigas

21h30-23h: show de The Dillas

23h-00h30: DJ Morr

00h30-02h: DJ Zulu (RJ)

02h-03h30: DJ Femo

Sábado – 3 de junho

16h-18h: AK (Ana Kethlen)

18h-19h30: show de Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão

19h-21h30: Gandaia convida Houzeria com Miri’am e Lola

21h30-23h30: show de Iago Vital

23h30-00h30: DJ Savio Machado

00h30-02h: KVSH

02h: DJ Everon

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio

Empreendedorismo

Já no segmento de empreendedorismo, o Festival resgata o Mercado Criativo DFB, reunindo mostra gastronômica e micro e pequenos empreendedores com foco em moda e design.

MoveModa

O DFB Festival 2023 realiza, também, a 4ª edição da mostra de fashion films MoveModa, focada em novos talentos do audiovisual de todo o Brasil, com R$ 10.000,00 em premiação; mesmo valor da premiação do tradicional Concurso dos Novos, que reúne instituições brasileiras de ensino superior e técnico de estilismo e moda.

Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Eles serão exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil.

Serviço

DFB Festival 2023

Quando: 31 de maio a 3 de junho

Onde: Centro de Eventos do Ceará - Av. Washington Soares, 999 - Edson Queiroz – Fortaleza (CE)

da redação com informações da Capuchino Press   imagens acervo da World Fashion

• publicado em: DESFILES E SEMANAS DE MODA, EVENTOS, INOVAÇÃO, LANÇAMENTOS – dê a sua opinião!
• tags: #DFB FESTIVAL 2023

VAREJO

Com o objetivo de conectar desejos a realizações, a FANLAB faz parte do Grupo Guararapes, detentor das Lojas Riachuelo, um dos maiores ecossistemas de moda, lifestyle, serviços e produtos financeiros do país. A marca que possui DNA Geek e apresenta produtos licenciados de games, animes, heróis, personagens de filmes e séries, já conhecidas pelo universo pop e busca unir todos os universos em um só lugar. Com mais de 140 personagens, um e-commerce e lojas físicas, a FANLAB contempla peças nacionais a internacionais, licenças exclusivas e itens colecionáveis para casa, pet e pessoas de todas as idades e gêneros.

Uma categoria que alimenta um mercado mundial com cerca de US＄ 300 bilhões, segundo levantamento da Licensing International, e movimenta R＄ 21,5 bilhões no Brasil, de acordo com dados da Associação Brasileira de Licenciamento de Marcas e Personagens (Abral), o Grupo Guararapes, detentor das lojas Riachuelo, celebra um ano da FANLAB – frente de negócio dedicada ao público geek –, e anuncia o lançamento de mais uma unidade na capital paulista. Prevista para 17 de julho, a nova loja chega no SP Market com 126 m².

Operando de forma independente, a FANLAB está presente tanto no ambiente físico como no digital, com um e-commerce dedicado e três lojas físicas em São Paulo - uma no Shopping Anália Franco, outra no Shopping Morumbi e a terceira no Shopping Metrô Tatuapé, inaugurada em novembro do ano passado.
Comercializando mais de 140 personagens ativos em produtos que vão desde peças de roupas e acessórios a itens colecionáveis, de decoração, moda casa e mundo pet de diversos universos, a FANLAB, em um ano, teve um crescimento de 229% de variedade de produtos para atender cada vez mais os apaixonados da cultura pop.

Durante esse ano, o serviço de “Print on Demand”, tecnologia que proporciona que os clientes levem para casa um produto personalizado feito na hora, atendeu aos mais variados fãs com um catálogo que passou de 300 para 2 mil estampas. Na plataforma é possível encontrar os últimos lançamentos dos streamings ou até mesmo os personagens mais nostálgicos que fazem parte do imaginário, mas que já não estão mais presentes nas telas e games atuais. O serviço é altamente estratégico para a marca, já que não há desperdício, busca o consumo responsável e entrega exatamente o que o consumidor procura naquele momento. O serviço também já está disponível pelo site da marca e o cliente pode estampas camisetas, moletons e body de bebê.

Com projeto arquitetônico modular que permite um visual merchandising diferenciado, as lojas FANLAB levam uma proposta de conceito lúdico, possibilitando ações de marketing e experiências diferenciadas para esses clientes.

da redação com informações da Loures Comunicação   -  imagens: fotos/divulgação

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• tags: #FANLAB

INSPIRAMAIS destaca o trabalho manual na moda

Walter Rodrigues, coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), destaca que os produtos estão em fase de desenvolvimento nas empresas, que lançarão, no salão, mais de mil materiais com a temática Homo Faber. Inspirada na obra do sociólogo e historiador norte-americano Richard Sennett, que no livro O Artífice faz uma investigação histórica do trabalho manual de artífices de diferentes ordens em busca de compreender os processos criativos envolvidos numa relação de mão dupla entre ideia e matéria, destacando a relevância cada vez maior da originalidade.

Neste contexto, o primeiro subtema da pesquisa é o “Pragmatismo”, com produtos que revelam a essência, dos materiais indicando um ponto focal no minimalismo onde a matéria transcende a modelagem. “Geometria”, é uma palavra-chave que inspira estampas e desenvolvimentos de modelagens que lembram formas geométricas indicando raciocino e lógica, em busca de um produto atemporal.

O segundo subtema é a “Manualidade”, principal atributo das próximas coleções. Aqui, Rodrigues faz questão de destacar um designer que tem chamado a atenção na moda nacional, João Maraschin, que foi finalista do prêmio da LVMH e que estará no salão. “Processos sustentáveis são a base da sua marca, não somente do ponto de vista ambiental, mas também social e cultural. Trata-se de uma marca que funciona como uma plataforma para causar impacto positivo e um cenário mais inclusivo, diverso e justo na moda”, avalia. A influência da manualidade aparece fortemente como uma antítese a implementação da inteligência artificial nos processos da indústria da moda. “No INSPIRAMAIS teremos a manualidade representada por Maraschin, um jovem talento brasileiro que já chama a atenção no mercado internacional”, conta o estilista.

Na cartela de cores, a pesquisa Homo Faber destaca a Emperador, Cabana Blue, Tuscany, Cayenne, Nocturne, Jade Green, Turbulence, Burnit Sienna, Baroque Rose e Antler.

O salão acontece nos dias 11 e 12 de julho, no Centro de Eventos da Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul (FIERGS), em Porto Alegre/RS, conta com mais de 150 expositores de materiais e componentes para os setores de calçados, vestuário, móveis e bijuterias, o INSPIRAMAIS é uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). A realização é do programa By Brasil Components, Machinery and Chemicals e a parceria do Sebrae Nacional.

da redação com informações da  DCR - Assessoria de Imprensa  imagens: divulgação

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• tags: #INSPIRAMAIS 2023 II

EVENTO - Africa Fashion Week Brasil

A AFW Africa Fashion Week soma 12 anos de história e é um dos mais importantes eventos de moda do Reino Unido e do Centro Oeste africano. Foi fundada pela Rainha Ronke Ademiluyem em 2011, e, em 2018, assinou com Instituto Internacional FEAFRO a transferência do know-how e da tecnologia para realização da AFW no Brasil. A especialista em relações internacionais com a África e habilitada em Gestão Cultural pela FGV, Silvana Saraiva, CEO da Feafro Trading, Comércio, Importação e Exportação, há 12 anos promove pan-africanismo por meio de eventos, palestras e missões empresariais.  Em 2013, realizou o “Encontro África com a Diáspora Africana” e a “Reunião com Comitê Cientifico da Unesco para Elaboração do Nono Volume da História da África” na Costa do Sauipe, Bahia. Evento teve apoio da União Africana, Unesco e ONU, é a realizadora do evento, junto com Carlos de Santana Cruz, modelo internacional, nascido em Salvador, e tambem empresário e influenciador digital, mais conhecido como O Rei da Favela, nome adotado para homenagear o avô, uma das inspirações para os jovens pretos, principalmente de Salvador. Atua como modelo há 05 anos, com carreira destacada no Brasil e trabalhou no mercado internacional (Londres, Milão, India), é um influenciador de modelos como uma das vozes mais potentes, expressando sua voz como jovem negro em forma política, para trazer oportunidade para os jovens que assim como ele foram incentivados a não sonhar, e como vice-presidente e diretor de casting da AFWB - África Fashion Week Brasil, farão com que o evento, repercuta a valiosa cultura ancestral. “A estratégia e o foco principal do evento é lançar mão da moda como um instrumento de sustentabilidade e de mudança social. A AFWB (Africa Fashion Week Brasil) é uma ferramenta de combate ao racismo estrutural, responsável pela manutenção de um mercado de moda eurocentrado”. A explicação é de Silvana Saraiva, Presidente do Instituto Internacional Feafro e realizadora do evento. A moda tem se destacado como uma plataforma para mostrar a força e a diversidade do design africano. Verifica-se uma demanda reprimida por uma parcela relevante da sociedade que busca uma identidade que combina com seu estilo de vida em sinergia com sua ancestralidade A Riachuelo, única varejista de moda 100% brasileira, que detém mais de 65% da sua produção sendo feita em solo nacional, será uma das apoiadoras do AFWB. A marca será responsável por fornecer todos os calçados dos mais de 10 desfiles desta temporada. “Estamos muito felizes em poder fazer parte desse momento histórico para o cenário da moda brasileira. É incrível quando podemos usar a moda para falarmos de acessibilidade, diversidade, inclusão e sustentabilidade, pilares esses que são parte da nossa estratégia de negócio enquanto empresa”, comenta Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.

Os estilistas que marcarão presença são:

Chiefo! é uma marca de moda masculina para o cavalheiro global altivo e elegante. É especializada em roupas masculinas urbanas e de inspiração étnica, produzida na Nigéria.

Mary Martin London é uma designer de moda inspiradora e premiada. Hoje, é reconhecida como uma das principais estilistas internacionais e muito respeitada por seus pares em todo o mundo. Tem uma seleta clientela de celebridades. As coleções de Mary Martin London incluem uma homenagem a David Bowie, o “Cecil the Lion Dress”. apresentado na BBC News. Também apareceram em vários editoriais, incluindo The Huffington Post, The Daily Mirror, The Telegraph, Elle, a revista francesa ‘Slave’, Switch e a revista Meade.

Fashionbyashani é uma marca africana contemporânea que cria roupas elegantes com a máxima atenção aos detalhes. Usa estampas e tecidos africanos com um toque de simplicidade. Busca causar impressões duradouras no coração dos clientes. Nascida em 2018, é artesana, além de exalar classe e requinte.

Abi Créations encarna o estado de espírito de sua criadora, que vive entre a África natal e Paris. Uma bela mistura África- Ocidente, com muito charme e originalidade. Todos os modelos são feitos à mão – atemporais, chiques e sóbrios.

O Adire Oodua Hub é um recurso e instalação educacional dedicado à preservação das técnicas tradicionais de fabricação têxtil Adire. O Hub aumenta a conscientização e a compreensão da sustentabilidade da produção de Adire por meio de programas educacionais criativos para adultos e crianças. A aprendizagem participativa é a base do modelo de ensino Adire. Workshops, cursos, eventos e programas especiais no Hub permitem a engenhosidade criativa e estimulam a inovação e a liderança. Por meio desse envolvimento, profissionais e novatos criam um impacto social e ambiental positivo.

Abreviado “Ppoizn” é uma marca de moda feminina fundada em 2018. Uma marca de luxo vanguardista/contemporânea que atende à mulher ousada e confiante, exumando a feminilidade sexy. Sua visão é criar uma marca global que forneça produtos da moda que melhorem o estilo de vida, e sua missão é ajudar mulheres de todas as cores e tamanhos a sair de sua zona de conforto e abraçar a versatilidade na moda.

Grandes homens não nascem grandes; Eles crescem grandes para alcançar a grandeza. Quando a vida joga pedrinhas em algumas pessoas, elas retaliam enquanto os sábios juntam as pedrinhas e erguem um edifício gigantesco – e não importa o quão alto alguém tenha crescido na vida, ninguém jamais atingiu o auge de sua vida sem uma história para contar. Pode ser uma lembrança de dor, angústia, solidão, sacrifício ou descaso mas com determinação, dedicação e disciplina, transformaram o limão em limonada, ao invés de reclamar e lamentar, seguiram em frente até se tornarem celebridades. Este perfil é um destaque da princesa Folashade Ogunwusi-Fadairo, uma lenda quintessencial e amazona que bate com confiança em seus peitos onde a maioria dos homens se encolhe e molha as calças.

Nascida em Moçambique, na África, Taússe Catarina Daniel Remane, conhecida como Taússe Daniel, se especializou em alta costura, com atendimento personalizado em seu atelier Taússy, frequentado por mulheres sofisticadas, cosmopolitas e avançadas ao conceito da moda. O pavão se revela uma característica criativa de sua marca, com aparição na cartela de cores e na estamparia das peças de suas coleções. A ave se tornou uma inspiração à designer ao contemplar “vaidade” e “magnitude” as peças que fazem parte dos looks sugeridos pela estilista.

Tolulope Adebukola, designer de moda nigeriana que cria peças de moda afrocêntricas impecáveis usando sua habilidade de design gráfico.  Ao substituir o bordado tradicional por enfeites de strass, Blingshiki derreteu os corações dos amantes da moda, recriando nossa cultura afro-chique. A Blingshiki atualmente tem lojas na Nigéria e no Brasil com varejistas no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nascida em Moçambique, na África, Taússe Catarina Daniel Remane, conhecida como Taússe Daniel, se especializou em alta costura, com atendimento personalizado em seu atelier Taússy, frequentado por mulheres sofisticadas, cosmopolitas e avançadas ao conceito da moda. O pavão se revela uma característica criativa de sua marca, com aparição na cartela de cores e na estamparia das peças de suas coleções. A ave se tornou uma inspiração à designer ao contemplar “vaidade” e “magnitude” as peças que fazem parte dos looks sugeridos pela estilista.

Jahngo é estilista moçambicano e proprietário da marca “Patrick Ngwevende” – uma marca de alta costura fundada em 2011, no bairro das F.P.L.M no em Maputo-Moçambique, África. Ele Já participou de vários semanas da moda em diversos países como: Zâmbia, Malawi, Suazilândia, Zimbábwe, África do Sul, Angola, Portugal, Bolívia, Tanzânia, Cuba, Colômbia e Brasil. A sua marca carrega mensagens da diversidade, união, representatividade e inclusão social no mercado da moda e na vida social.

Mônica Anjos, brasileira, estilista, CEO da @marcamonicaanjos e fundadora do coletivo Kilombo Urbano. Há mais de duas décadas vem produzindo moda no Brasil com resgate identitário, premiada com trabalhos pautados na valorização da ancestralidade e consolidando sua trajetória de sucesso com o engrandecimento da cultura negra no intercâmbio Brasil-África. Destaque de capa da Vogue (edição de fevereiro 2021).

Usman Habib, popularmente conhecido como Gary Pie e pela sua marca (GARY PIE), é um jovem estilista que, apesar de ter desfilado nos principais desfiles de moda do Gana e de ser aclamado internacionalmente, pretende representar África como uma marca emblemática e um luxuoso marca conhecida em todo o mundo. Meu trabalho foi apresentado duas vezes durante a African Fashion Week em Londres, bem como na França e na Espanha. Sou muito apaixonado pelo meu trabalho porque é tudo o que tenho. Usman Habib, commonly known as Gary Pie and by his brand name (GARY PIE), is a young fashion designer who, despite having showcased in major fashion shows in Ghana and garnering international acclaim, intends to represent Africa as a flagship brand and a luxurious brand well-known around the world. My work has been Showcased twice during African Fashion Week in London, as well as in France and Spain. Am Very Passionate About My Work Because That’s All I Have Got.

A Meninos Rei - marca de moda baiana assinada pelos irmãos Céu Rocha e Júnior Rocha, reafirma que o reinado de Salvador vai conquistar o mundo. Com origem no Subúrbio Ferroviário, a MR nasceu em 2015, carregando a cultura que pulsa na periferia da cidade, evidenciando hábitos, costumes, música, identidade e ancestralidade. Criada para quebrar padrões eurocêntricos e atender a um público ávido por novidades, a Meninos Rei cresceu com seus tecidos africanos, mix de estampas, cores fortes, modelagens modernas e volumes, estes que se tornaram parte do DNA da marca. Além das referências ancestrais imprimidas nas peças cheias de representatividade, e que despertam uma nova consciência de aceitação e valorização da identidade negra, a label baiana tem se dedicado a exportar a cultura soteropolitana para todos os lugares do Brasil e exterior.

A Mama nossa cultura é a  marca criada pela senegalesa Diamou Fallou Diop, a estilista  marca sua chegada no Brasil a partir  de 2013 reafirmando a realeza com seus tecidos, modelagem e conhecimentos trazidos de África. Gramm Mama é reconhecida pelas sua atuação nas maiores feiras e desfiles de moda no Brasil e Exterior com suas criações de modelagem versátil, estampas icônicas e tecidos diversos vindos de África somados a todo seu talento como estilista, mãe, ativista social em uma trajetória de 60 anos de vida, inspirando a continuidade de novos estilistas que aderiram a moda Afro.  É conhecida como “Gram MAMA” entre os brasileiros por ter sido pioneira e responsável no movimento da moda afro no brasil e pela demarcação da “pequena África” apoiando a chegada de diversos africanos imigrantes atuando no ramo de moda e artigos das religiões de matrizes africana no bairro da República, região central na cidade de São Paulo.

Freshbydotun é uma marca de moda masculina ultramoderna com um talento especial para artesanato fino. A marca inspira-se no continente africano, celebrando os seus têxteis, bem como o nosso artesanato tradicional. Fundada em Lagos, Nigéria em 2012 por Adeyeye Adedotun, uma arquiteta/designer de moda que combina excelentes habilidades de design, sólida formação técnica e sólido senso de moda para criar designs inovadores. Nossa assinatura de design é o que descrevemos como afro-modernismo. É um toque de cultura africana com um toque convencional.

Ejiro Amos Tafiri é uma designer de moda multipremiada e experiente localmente. Ela é a CEO e fundadora da homônima empresa indígena de design de moda, varejo e educação Ejiro Amos Tafiri, conhecida por suas linhas de peças luxuosas afro cosmopolitas prontas para vestir. A empresa de Ejiro se orgulha de seus designs inovadores, elaborados de forma sustentável usando tecidos indígenas de origem local projetados por artesãos e atenção aos detalhes e qualidade.

A Kuavi Cultural surgiu da união de africanos e brasileiros focados em aproximar os dois continentes por meio da cultura e da moda. Sua missão é intensificar laços de amizade para uma sociedade mais diversa e consciente de suas origens. Em atividade desde 2017, a sede fica na cidade de São Paulo, mas a Kuavi Cultural realiza entregas no Brasil inteiro. Seus cursos online também são acompanhados por pessoas de diversos estados.

A marca surgiu a partir do processo de produção de identidade da mulher negra através transição capilar pela própria fundadora Aline Mara, iniciando pelo uso dos turbantes, primeiro produto criado pela marca. Fundada em 2017, no interior de Minas Gerais, a Arrazo tem como foco a Moda Afro para todos os estilos, gêneros e idades. Nossos produtos apresentam criações de modelagem diversificadas, com tecidos vindos da África, e com detalhes autênticos.

PROGRAMAÇÃO DESFILES/ESTILISTAS COM INÍCIO ÀS 18:00 HORAS

Dia 25 de maio (quinta-feira) 1º Taússy Daniel 2º Gary Pie 3º Fashion by Ashani 4º Patrick Ngwevende 5º Mônica Anjos

Dia 26 de maio (sexta-feira) 1º Kuavi 2º Chiefo! 3º Abi Creations 4º Wura by Fola 5º Mama Cultura 6º Ejiro

Dia 27 de maio (sábado) 1º Mary  2º Piillz and Poizn 3º Fresh by Duton 4º Blingshiki 5º Adire Oodua X Adire Teems 6º. Meninos Rei

SERVIÇOS: Evento: 1ª África Fashion Week Brasil

Data: de 25 a 27 de maio/2023 – quinta a sábado

Local: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP.

Horário de Funcionamento: Das 10 às 22hs

ASSUNTO: AFRICA FASHION WEEK BRASIL URGENTE 24/05/2023

O INSTITUTO FEAFRO INFORMA QUE DEVIDO AO ATRASO DA EMISSÃO DE VISTOS PARA ESTILISTAS ESTRANGEIROS, ALGUNS CONVIDADOS CHEGARÃO NO PERÍODO DA MANHÃ DE AMANHÃ, DIA 25 DE MAIO, QUANDOENTÃO COMEÇARÃO ENSAIOS E PROVIDÊNCIAS PERTINENTES AO BACKSTAGE. TODA A INFRAESTRURA INSTALADA FICARÁ DEDICADA 100% A ELES.

ESTÃO CONFIRMADOS OS DESFILES PARA O DIA 25 DE MAIO DE 2023 (DIA MUNDIAL DA ÁFRICA), A PARTIR DAS 19H30. APENAS AS ATIVIDADES DO PERÍODO DIURNO FORAM SUSPENSAS.

CONTAMOS COM SUA PARTICIPAÇÃO NA CERIMONIA OFICIAL DE ABERTURA, QUE SERÁ REALIZADA NO EXPOCENTER NORTE, DIA 25 DE MAIO DE 2023, A PARTIR DAS 19HS.

SERVIÇO

EVENTO: AFRICA FASHION WEEK BRASIL (AFWB)

INAUGURAÇÃO: 25 DE MAIO DE 2023 (QUINTA-FEIRA)

HORÁRIO: 19HS

LOCAL: EXPOCENTER NORTE

ENDEREÇO: RUA JOSÉ BERNARDO PINTO, 333- VILA GUILHERME /SP

da redação com informações da Marly Miranda  imagens divulgação

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• tags: #AFRICA FASHION WEEK BRASIL

DESFILE JOÃO PIMENTA / SPFW N55 + Origens

FICHA TÉCNICA

Diretor criativo : João Pimenta

Edição de moda: Paulo Martinez

Beleza: Ricardo dos Anjos

Direção cênica : Paulo Borges e Richard Luiz

Direção musical e piano: Fernanda Maia

Diretora Executiva: Roberta Marzola

Texto: Gerald Thomas

Gravação e mixagem Voz: Vera Holtz e Alexandre Martins

Stage manager: Camila Fogasa

Cenotécnica: LC Cenografia

Produção artística: Protótipo Filme

Iluminação: Wagner Freire

Filme atelier : Murilo Alvesso

Filme Abertura: Richard Luiz e Márcio Oliveira

Mixagem e edição de trilha: João Baracho

Coordenação de Camarim: Flaviana

Assessoria de Imprensa : Mercedes Tristão {namídia comunicação}

Cenário: Richard Luiz

Corte: Mauricio do S. Santos e Márcia Cristina de Almeida

Modelagem: Equipe João Pimenta

Passadoria: Vivalda de Oliveira Santos

Piloteiros: Zeneide Brito Mendes, Juan Pablo Rojas, Magna Ap. de Almeida Neto e Maria de Jesus

Pereira Rosa

Casting: Leonardo Duarte/Paulo Martinez

Produção Executiva: Emmanuel Damasceno/Greice Vitor Cordeiro de Moraes

Arte: Wesley Souza de Aguir

Release: Zé Luis

Produção: Tiago Mangueira

da redação com informações de Mercedes Tristão

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• tags: #JOÃO PIMENTA 20 ANOS #SPFWN55

TECNOLOGIA

Veja abaixo outros benefícios garantidos pelo novo sensor wireless da Telemecanique:

• Aumento de receita: o uso de novas tecnologias garante um ganho de 22%, aproximadamente, de lucro, conforme especificado em uma pesquisa do Senai, que analisou 43 companhias de 24 estados brasileiros. Trata-se do primeiro projeto a testar no Brasil o impacto na produção do uso de ferramentas de baixo custo, como os sensores, por exemplo. Uma das indústrias analisadas, a Sambazon Brasil, do Amapá, produz polpa de açaí pasteurizada para exportação. E a partir de sensores instalados, ela melhorou seus rendimentos, uma vez que os dispositivos informam os gestores, em tempo real, se a máquina responsável por extrair a polpa do açaí está funcionando corretamente, bem como a quantidade produzida de acordo com o tempo programado.

• Tomadas de decisões seguras: a exemplo da Sambazon Brasil, que consegue, através de seus sensores, colher grande volume de informações, os benefícios dos sensores ultrassônicos se estendem à geração de insights oportunos para melhorar a operação no parque industrial, o que garante tanto o planejamento de ações quanto a tomada de decisões mais seguras e confiáveis.

• Economia: contar com um sensor wireless é sinônimo de economia e taxas próximas ao zero de desperdício, uma vez que não será mais necessário gastar com manutenções reparadoras, o que envolve ainda perdas gigantescas por conta do downtime, o tempo de parada inesperada da atividade, o que gera gargalos na linha de produção. Sem ele, há a necessidade de vistoria periódica de equipes técnicas, o que envolve altos custos de tempo, dinheiro e complexidade logística. Mas com baixa cadência de coleta de dados.

• Facilidade de monitoramento: o sensor wireless, ao permitir que os equipamentos sejam monitorados em ambientes insalubres, arriscados e lugares de acesso complicado ou distantes dos centros urbanos, pode ser programado para que os dados sejam enviados diretamente para o banco de informações da empresa de monitoramento, para serem analisados por profissionais especialistas no assunto.

• Repostas mais rápidas: problemas acontecem, faz parte da vida. Mas com a possibilidade de manutenção preditiva e monitoramento em tempo real do parque fabril, os analistas têm acesso instantâneo às condições exatas de cada aparelho, o que assegura feedbacks mais céleres e precisos.

da redação com informações da Engenharia de Comunicação   imagens: divulgação

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• tags: #REYMASTER #TELEMECANIQUE