CONECTADO NO PLANETA - PARCERIA MALWEE E WWF BRASIL

worldfashion • 16/06/23, 15:04

A Malwee, marca catarinense presente em mais de 20 mil pontos de venda pelo Brasil e faz parte do Grupo Malwee. É uma empresa reconhecida como uma das 20 marcas mais transparentes do mundo pelo Índice de Transparência da Moda Brasil, nos últimos 5 anos, além de ser referência internacional em iniciativas sustentáveis. Sua moda é democrática, pensada para diferentes biotipos, idades e estilos; nos segmentos feminino, masculino, plus size e infantil. Quem veste Malwee carrega roupas que contam histórias duradouras. É para o bem das pessoas e do planeta que lança coleção ‘Conectado no Planeta’ em parceria com o WWF-Brasil, com estampas de dois dos animais emblemáticos da fauna brasileira ameaçados pela destruição da natureza

Os animais escolhidos para estampar as peças foram o lobo-guará e onça-pintada, além do panda gigante, símbolo da organização dedicada à conservação da vida e que está no Brasil desde 1996. O lobo-guará e a onça-pintada foram os representantes escolhidos para os desenhos em aquarela, de uma lista que passa das 1.200 espécies em risco no Brasil. O panda gigante, símbolo da ONG, finaliza o trio que aparece na coleção

A parceria traz peças atemporais confeccionadas a partir de matérias-primas que geram menos impacto no meio ambiente; com modelagens confortáveis e estampas artísticas dos animais em aquarela. As camisetas foram feitas em meia malha em algodão orgânico, cujo consumo de água é menor e polui menos o solo durante o cultivo da fibra. Parte do moletom foi produzido com algodão reciclado, que diminui o descarte de resíduos na natureza. Ao todo, o mix conta com 20 peças, compreendendo também o público infantil, com itens da Malwee Kids, que traz camisetas, moletons, vestidos-moletons e pijamas.

A coleção estará à venda a partir do dia 20 de junho, no e-commerce, lojas multimarcas e nas lojas da rede Aqui Tem Malwee em todo o Brasil.

“A parceria com o WWF-Brasil é mais uma iniciativa que reafirma nosso compromisso com uma moda sem ansiedade e cada vez mais consciente. Com esta coleção, queremos dar luz para a questão dos animais que têm suas vidas ameaçadas, algo que está diretamente ligado ao cuidado com o meio ambiente. Sabemos que os impactos da indústria da moda ao planeta são bastante severos, por isso é imprescindível entender que, além de investir em tecnologias para diminuir os resíduos e descartes, precisamos nos unir e fazer parcerias com organizações, como o WWF-Brasil, que tenham como objetivo encontrar soluções para que as pessoas e a natureza possam viver em equilíbrio”, afirma Renato Martins, Gerente de Projetos ESG e Comunicação Institucional do Grupo Malwee.

ESG na prática: Novos critérios para o consumidor do futuro

Renato destaca que os debates sobre assuntos que envolvem sustentabilidade estão incentivando os consumidores a pensar criticamente sobre suas compras e avaliar suas necessidades reais, fora as questões mais ligadas às práticas trabalhistas e sustentáveis. Nos próximos anos, segundo um relatório da Saxo, empresa especialista em tecnologia financeira e investimentos, mais de um terço da Geração Z não irão comprar itens de marcas que não sejam ecologicamente corretas ou não prezem pela igualdade e diversidade. Além disso, 51% disseram que a sustentabilidade ambiental, o comércio ético e transparente de uma marca se tornaram um fator importante na forma como compram roupas, acessórios e sapatos, nos últimos 12 meses.

Desta forma, a coleção chega para incentivar o diálogo sobre as ações mais proativas para o bem da fauna e flora nacionais. Mesmo com inúmeras iniciativas para preservação ambiental, a lista de espécies em risco não diminui. É o que aponta o último relatório feito pelos especialistas do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, cuja conclusão diz que o Brasil tem 1.249 espécies de animais ameaçadas, entre eles o mico-leão dourado, o pica-pau-amarelo, além da onça-pintada e o lobo-guará.

“A crise climática é acompanhada pela perda da biodiversidade em várias partes do mundo, inclusive no Brasil. Isso significa que, se a gente não cuidar do planeta em que vivemos, algumas espécies podem desaparecer, impactando todo um ecossistema. Por isso, toda ação que vise reduzir os impactos no planeta e aumentar a conscientização e a conservação de espécies ameaçadas é bem-vinda”, avalia Felipe Feliciani, analista de Conservação do WWF-Brasil.

Com a missão de construir um futuro em que as pessoas vivam em harmonia com a natureza, conservando a diversidade biológica mundial, assegurando que o uso de recursos naturais renováveis seja sustentável, e promovendo a redução da poluição e do desperdício, o WWF-Brasil quer se conectar com as pessoas e marcas, para inspirar mudanças positivas. “Há urgência em mudar nosso jeito de viver de maneira sistêmica – empresas aumentando a oferta de produtos que respeitem a vida das pessoas e da natureza, e nós aumentando nossas escolhas seguindo esse compromisso. Menos coisas, mais coerentes com o que acreditamos”, finaliza Gabriela Yamaguchi, Diretora de Engajamento do WWF-Brasil, uma ONG brasileira que há 26 anos atua coletivamente com parceiros da sociedade civil, academia, governos e empresas em todo país para combater a degradação socioambiental e defender a vida das pessoas e da natureza. Estamos conectados numa rede interdependente que busca soluções urgentes para a emergência climática.

da redação com informações da Malwee Assessoria Buzzing PR   e informaçoes da WWF BRASIL pela AViV Comunicação

VAREJO - C&A

worldfashion • 14/06/23, 14:33

A varejista acaba de anunciar o lançamento de sua primeira coleção de jeans com algodão certificado e rastreavel. A matéria-prima utilizada atende a um completo protocolo, que abrange desde o respeito ao meio ambiente e às leis trabalhistas, até o zelo pela eficiência econômica. Já a rastreabilidade é garantida pela tecnologia blockchain, que funciona como um banco de dados que registra todo o processo de produção das peças, da plantação do algodão nas fazendas até o produto na loja. Por meio de um QR Code disponível na etiqueta do jeans, a cliente pode conferir todos os passos da roupa adquirida.

O projeto foi viabilizado, em parceria com o movimento Sou de Algodão, pelo programa SouABR (Sou de Algodão Brasileiro Responsável), primeiro programa de rastreabilidade por blockchain da indústria têxtil nacional, ambos criados pela Abrapa (Associação Brasileira dos Produtores de Algodão ), e apresenta três modelos de jeans, mais de 7,8 peças, disponíveis em 174 lojas físicas pelo Brasil, além do app e do site da C&A.

Para Hussein Rodrigues, diretor comercial da marca, a rastreabilidade vai além da transparência sobre a origem do produto e as etapas de produção, também contribui para reduzir riscos socioambientais e oferece uma opção de compra mais consciente à nossa cliente. “A C&A entende seu papel como indutora dessas boas práticas ao mercado e sabe que a iniciativa é um ponto importante no processo de conscientização dos parceiros e, também, da cliente. A coleção é mais um grande passo em nosso compromisso de oferecer uma moda cada vez mais sustentável, responsável e com transparência. Além do algodão, temos a intenção de expandir a rastreabilidade para as coleções produzidas com viscose e poliéster mais sustentável”, destaca.

Para Alexandre Schenkel, presidente da Abrapa, a consumidora dessa coleção exige uma transformação na moda e, por isso, os produtores estão buscando entregar o que se pede: responsabilidade e transparência. “Em 2012, criamos um protocolo único para todos os produtores brasileiros: o programa ABR (Algodão Brasileiro Responsável). É uma jornada longa conseguir levar essa certificação até a palma da mão do consumidor. Por isso, temos muito orgulho quando marcas como a C&A se unem a nós para fazer isso acontecer. Juntamos 18 fazendas e 17 produtores para produzirem a fibra que resultou em mais de 10.200 metros de tecido e 133.695 kg de fios. Tudo para atender essa cliente especial”, comemora.

A certificação ABR possui 183 itens de verificação distribuídos em oito critérios: contrato de trabalho, proibição do trabalho infantil, proibição de trabalho análogo a escravo ou em condições degradantes ou indignas, liberdade de associação sindical, proibição de discriminação de pessoas, segurança, saúde ocupacional, meio ambiente do trabalho, desempenho ambiental e boas práticas.

Sobre Sou de Algodão

É um movimento único no Brasil que nasceu em 2016 para despertar uma consciência coletiva em torno da moda e do consumo responsável. Para isso, a iniciativa une e valoriza os profissionais da cadeia do algodão, dialogando com o consumidor final com ações, conteúdo e parcerias com marcas e empresas. Outro propósito é informar e democratizar o Algodão Brasileiro Responsável (ABR), que segue rigorosos critérios ambientais, sociais e econômicos, representando 42% de toda a produção mundial de algodão responsável.

Sobre a C&A

A C&A é uma empresa de moda focada em propor experiências que vão além do vestir. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August na Holanda, a C&A entende e defende a moda como um dos mais fundamentais canais de conexão das pessoas consigo mesmas, com todos à sua volta e, por isso, coloca os seus clientes no centro da estratégia. Uma das maiores varejistas de moda do mundo, a C&A chegou ao Brasil em 1976 quando inaugurou a sua primeira loja no shopping Ibirapuera, em São Paulo (SP). Atualmente, a companhia opera mais de 335 lojas em todo o território nacional, além do seu E-commerce. Listada na bolsa brasileira (B3) desde outubro de 2019, a C&A é pioneira em diversas inovações em seu segmento a partir da oferta de serviços e soluções digitais e omnicanais, visando ampliar experiência on e off line dos seus clientes. Com cerca de 15 mil colaboradores em todo o país e presente na vida de um milhão de clientes por dia, a empresa se destaca ainda por oferecer uma moda jovem, inovadora, diversa e inclusiva para mulheres, homens e crianças, além da sua linha de fashiontronics, que conta com uma ampla variedade de celulares, smartphones e relógios e o Galeria C&A, marketplace que comercializa itens de decoração, pet, joias, entre outros segmentos. Ainda, a empresa tem iniciativas consolidadas de ESG (Governança Ambiental, Social e Corporativa), sendo uma das empresas mais premiadas e reconhecidas internacionalmente por boas práticas de sustentabilidade em prol de uma moda com impacto positivo. Já no aspecto social, por meio do seu braço filantrópico, o Instituto C&A, a varejista atua no fortalecimento de comunidades por intermédio da moda, no voluntariado corporativo, no fomento ao empreendedorismo de grupos em maior vulnerabilidade social e ajudas humanitárias. Desde 2006, a empresa varejista, atua para criar um ecossistema com produção mais responsável e matérias-primas mais sustentáveis. Atualmente, mais de 95% do total de algodão utilizado na produção é adquirido como Better Cotton Initiative (BCI). Além disso, desenvolve e monitora os parceiros em diversas frentes. Em 2022, pelo 5º ano consecutivo, a C&A foi a marca mais bem posicionada (#1) no Índice de Transparência da Moda Brasileira (ITM), iniciativa do Fashion Revolution Brasil, que mede até que ponto as políticas, práticas e impacto social e ambiental de cada cadeia de valor dos maiores varejistas brasileiros são divulgados.

da redação com informações da Máquina CW

DFB Festival 2023 de 31/05 a 03/06

worldfashion • 06/06/23, 17:56

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB FESTIVAL contemplou uma extensa programação multidisciplinar, com atrações para diversos eixos de atuação, como cultura, por meio de desfiles, shows, exposições e mostras multiculturais.

Em quatro dias de programação, o evento reuniu mais de 40 mil pessoas, com programação 100% gratuita, plural e aberta a todos. Sozinho, o evento gerou 3,6 mil postos de trabalho, diretos e indiretos.

O evento com o tema “EM MOVIMENTO”,  fundamentados nos movimentos da cultura criativa, inovação destacou o potencial de reinvenção, evolução e impacto social, que se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional no Ceará.

Na abertura com apoiadores e patrocinadores, contou com a presença  da Vice-governadora, Jade Romero; Lia Freitas, primeira-dama do estado; Secretária de Turismo do Ceará, Yrwana Albuquerque Guerra; Secretária da Cultura, Luisa Cela; Secretária Executiva de acompanhamento de projetos especiais da Casa Civil, Joelise Collyer Teixeira de Paula; e Patrícia Varela, coordenadora de comunicação da Enel Brasil.

Cláudio Silveira reiterou no discurso o fortalecimento da indústria e da cultura nordestina. “É importante apoiarmos a cultura, a moda. Tudo que acontece feito a mão é muito importante em nosso estado”, destacou

A programação dos shows foi integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do evento, principal ponto de convergência do Festival, que imprimiu o clima de celebração em todos os ambientes.

O DFB Festival também apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

DESFILES

Em duas salas imensas, nunca visto em nenhum evento nacional, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia, embalaram 33 desfiles. A ideia era de que, a cada dia, o público tivesse experiências únicas e imersivas, salas assim são únicas da categoria em todo o Brasil.

Desfilaram: Sanderson Amaral, Jonhson Alves, 100% Ceará, Airplane Brasil, Liana D’Áfrika, Melk Zda, Almerinda Maria, Norb Brand, Levi Santos, Ahazando, Club99, Sau+Sheila Morais, Kalil Nepomuceno, Vitor Cunha, Lindebergue, Cléber Lima, Rendá por Camila Arraes, Alix, Bruno Olly, Baba, Queirozbruno, Erica Rosa, Coleção Energia by Enel, Marina Bitu, Dribbled e David Lee.

CONCURSO DOS NOVOS

Foi realizado como nos anos anteriores o Concurso dos Novos, com as instituições UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE),UFMG (MG) UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE), em primeiro lugar, foi a Universidade Federal do Cariri (UFCA)  que recebeu um prêmio em R$ 10.000,00 mil reais. Apresentaram uma coleção intitulada de ‘Autofagia’, inspirada na força transformadora das águas encantadas do Cariri. Suas formas fluidas e cores vibrantes são uma representação da diversidade e da interconexão entre todos os seres vivos.

MoveModa – Fashion Films

Neste ano, a 4ª edição da Mostra MoveModa - Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem, propôs um olhar criativo sobre o tema das possibilidades energéticas sustentáveis para o futuro da indústria da moda. Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Os vídeos exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

Na categoria Fashion Film Independente do Ano (obra audiovisual sem vínculo com marcas comerciais, embora possa fazer referência a uma ou mais marcas), o vencedor foi ‘Transbordam vielas’, de Murilo da Paz e Deyse Herle, que levou premiação de R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda.

Na categoria Pensamento Crítico (curta-metragem com discurso, ideia ou conceito que propõe-se a imprimir uma mensagem capaz de transcender o próprio universo da moda), o prêmio de R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda foi concedida à ‘Para dona Geralda’, de Felipe Mota e Gisele Cruz.

Já na categoria Inovação em Linguagem (obra com caráter mais experimental e livre), o ganhador foi o fashion film ‘Do lado de dentro’, de Monique Parente e Glória de Oliveira, levando R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda.

PALESTRAS E TALKS

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participaram de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

No line-up de palestras, talks exclusivos como: “Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24”, apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ); “Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso”, mediado por Laizi Fracalossi e apresentado por APSV; “Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris”, mediado por Mario Queiroz, e o “Momento beleza com Niina Secrets”, apresentado pela Infinity + Eudora.

CULTURA/MÚSICA

Na cultura, os shows foram uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club.

Na programação musical, apresentações de KVSH, Thigas, DJ Viúva Negra, DJ Negona, Clara Martod, Zito Maia, Samba do Mar, Silas, Olivia Oliboni, Mumutante, Babita e Lucas, Daniel Freire, Berlim Tropical, Lia Pressler, The Dillas, DJ Morr, DJ Zulu, DJ Femo, AK (Ana Kethlen), Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão, Miri’am e Lola, Iago Vital, DJ Savio Machado e DJ Everon.

MERCADO CRIATIVO

Reuniu 40 expositores, sendo micros e pequenos empreendedores das áreas de moda e design, com o objetivo de incentivar comercialmente, o empreendedorismo e a economia criativa.

“O DFB Festival impacta positivamente toda a cadeia produtiva da moda no Ceará. É possível afirmarmos que o DFB está à altura do que a moda e a economia criativa representam para o nosso estado. Esta é uma edição que vai ficar para história. Reunimos pessoas de todo o país para prestigiar desfiles, palestras, shows e as demais ações propostas pelo nosso Festival. Nos inspiramos nos princípios do movimento para lembrar que o próprio DFB está em constante transformação”, celebram Cláudio e Helena Silveira, diretores do DFB Festival.

25ª EDIÇÃO EM 2024

Durante o encerramento do evento, Cláudio Silveira, anunciou novidades para 2024. “A partir do próximo ano, um novo formato de evento está sendo preparado, um novo DFB FESTIVAL, ainda mais plural, diverso e complexo, onde a moda avança uma casa e deixa o protagonismo do evento para outras formas de celebrar a criatividade e a inovação. É o movimento que nos leva adiante”, destacou o idealizador do DFB/FESTIVAL Cláudio Silveira.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil. e com a parceria da Vicunha.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

24ª edição DFB FESTIVAL 2023 segundo dia

worldfashion • 02/06/23, 15:03

Abrindo a segunda noite do DFB FESTIVAL, o estilista mineiro Norberto Resende estreou sua Norb Brand em solo cearense. Em seguida, também estreando as passarelas do DFB, o designer de moda Levi Santos trouxe as formas e estruturas dos prédios antigos do centro de Fortaleza, que inspiram e constroem a narrativa da coleção “Memórias de Alvenaria”.

A marca cearense Ahazando mostrou ao público estampas incríveis, que coloriram a passarela. Logo depois, a menswear CLUB 99 promoveu uma apresentação ousada, com performance de Hendson Baltazar, modelo e personaltrainer amputado, mixando esporte e pegada urbana.

O quarto desfile da noite ficou sob o comando de Sau + Sheila Morais. Com estilo assinado por Marina Bitu, a parceria celebrou o encontro de duas marcas criativas que une o litoral potiguar e os mares cearenses.

Em sua 20ª apresentação no evento, o estilista Kallil Nepomuceno retratou o poder da diversidade, o cuidado com o próximo, a alegria e a criatividade na coleção Gueto. Na passarela, vestidos plissados multicoloridos e monocromáticos que dão o ar street fashion, macacões, calças alfaiataria e peças oversized como jaquetões e bomber jacketscom mangas enormes, minissaias, corsets e capas com pegada orientais também estão presentes. Com a participação na passarela de Silvero Pereira.

O sexto desfile foi pilotado por Vitor Cunha, com uma imersão no seu potencial criativo.

Finalizando a noite de desfiles, Lindebergue apresentou a coleção ‘Aparências Nada Mais’, com propostas que mesclam surrealismo e erotismo para provocar reflexões sobre a obsessão por se adequar a padrões e normas vigentes.

da redação

24ª edição DFB FESTIVAL 2023

worldfashion • 01/06/23, 11:09

Com criatividade, união e profissionalismo, o casal  Cláudio e Helena Silveira e família, realizam o evento, que iniciou 1999, com  desfiles de estilistas autorais do estado do Ceará, e atualmente é um evento que faz parte do calendário anual da cidade de Fortaleza, e se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional e o maior encontro de moda autoral da América Latina. Além de uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

É um dos únicos eventos que ainda convida a imprensa nacional, contemplando quase todos os estados do país, para reverberar os estilistas, cultura, inovação e evolução dos talentos do estado para o mercado nacional.

Com tema “Em Movimento” inspirado no termo publicado, pela primeira vez, em 1687, na obra de três volumes intitulada “Princípios Matemáticos da Filosofia Natural”, de Isaac Newton,que  teoriza - para toda força de ação que é aplicada a um corpo, surge uma força de reação em um corpo diferente. Mais conhecida como “princípio da ação e reação”, a 3ª lei de Newton atravessa séculos e inspirou as dinâmicas da 24ª edição do DFB Festival (Dragão Fashion Brasil) maior encontro de moda autoral da América Latina.

Iniciou ontem  31 de maio e seguirá até o próximo dia 3 de junho, nesta edição, o evento ocupa o Centro de Eventos do Ceará, uma das maiores e mais completas estruturas do Brasil, para celebrar os ventos de mudança que resgatam o espírito de reinvenção de fórmulas e formatos.

“A retomada presencial do evento, em 2022, foi um grande sucesso; mais de 40 mil pessoas lotaram a Praia de Iracema para prestigiar desfiles, palestras, shows e as demais ações propostas pelo nosso Festival. Nos inspiramos nos princípios do movimento para lembrar que o próprio DFB está em constante transformação”, celebram Cláudio e Helena Silveira, fundadores e diretores do DFB Festival.

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB Festival, contempla uma extensa programação multidisciplinar, com atrações

Os  desfiles serão em dois grandes espaços, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia. A ideia é que, a cada dia, o público tenha experiências únicas e imersivas, reforçando o DNA criativo e inovador do Evento.

LINE UP

QUARTA-FEIRA – Dia 31 de maio

19h – Sanderson Amaral + Jonhson Alves

19h30 - 100% CE

20h – Airplane Brasil

20h30 – Liana D’Áfrika

21h – Melk ZDA

21h30 – Almerinda Maria

QUINTA-FEIRA – Dia 1º de junho

18h30 - Nord Brand + Levi Santos

19h - Ahazando

19h30 - Club 99

20h - Sau + Sheila Morais

20h30 - Kallil Nepomuceno

21h - Vitor Cunha

21h30 - Lindebergue

SEXTA-FEIRA – Dia 2 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE) e UFMG (MG)

19h - Cléber Lima

19h30 - Rendá por Camila Arraes

20h - Alix

20h30 - Bruno Olly

21h30 - Baba

SÁBADO - 3 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE)

19h - Queiroz Bruno

19h30 - Erica Rosa

20h - Enel - Coleção Energia

20h30 - Marina Bitu

21h - Dribbled

21h30 - David Lee

DPM (Dragão Pensando Moda) raz palestras de Senai Cetiqt, Infinity + Eudora, APSV e Mario Queiroz

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresenta palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

cronograma de palestras – Dragão Pensando Moda:


QUINTA- FEIRA – 01/06

14h30 – Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24 – Sala de desfile Areia - Apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ);

SÁBADO – 03/06

14h30 - Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso – Mediado por Laizi Fracalossi – Sala de desfile Areia – Apresentado por APSV;

16h - Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris – Mediado por Mario Queiroz – Sala de desfile Areia;

17h - (APENAS PARA CONVIDADOS) – Momento beleza com Niina Secrets – Sala de desfile Areia - Apresentado pela Infinity + Eudora;

Para ter acesso às palestras, inscreva-se em: https://www.sympla.com.br/evento/dpm-dragao-pensando-moda-2023/2009871

Shows de KVSH, Clara Martod, Samba do Mar, Mumutante, The Dillas e muito mais

A programação de shows será integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do DFB, principal ponto de convergência do Festival, que deverá imprimir o clima de celebração em todos os ambientes do evento. Os shows são uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club, que serão encarregados pelas atrações musicais.

Confira a programação completa de shows:

Quarta-feira – 31 de maio

16h-18h: Thigas

18h-21h30: Gandaia convida: Festa Crioula com DJ Viúva Negra e DJ Negona

21h30-23h: show de Clara Martod

23h-01h: Thigas

Quinta-feira – 1º de junho

16h-18h: Zito Maia

18h-19h30: show de Samba do Mar

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Queens of Pop com Silas e Olivia Oliboni

21h30-22h30: show de Mumutante

22h30-02h: Gandaia convida: Bateu Team com Babita e Lucas

Sexta-feira – 2 de junho

16h-18h: Daniel Freire

18h-19h30: show de Berlim Tropical

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Patricinha Funkeira, com Lia Pressler e Thigas

21h30-23h: show de The Dillas

23h-00h30: DJ Morr

00h30-02h: DJ Zulu (RJ)

02h-03h30: DJ Femo

Sábado – 3 de junho

16h-18h: AK (Ana Kethlen)

18h-19h30: show de Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão

19h-21h30: Gandaia convida Houzeria com Miri’am e Lola

21h30-23h30: show de Iago Vital

23h30-00h30: DJ Savio Machado

00h30-02h: KVSH

02h: DJ Everon

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio

Empreendedorismo

Já no segmento de empreendedorismo, o Festival resgata o Mercado Criativo DFB, reunindo mostra gastronômica e micro e pequenos empreendedores com foco em moda e design.

MoveModa

O DFB Festival 2023 realiza, também, a 4ª edição da mostra de fashion films MoveModa, focada em novos talentos do audiovisual de todo o Brasil, com R$ 10.000,00 em premiação; mesmo valor da premiação do tradicional Concurso dos Novos, que reúne instituições brasileiras de ensino superior e técnico de estilismo e moda.

Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Eles serão exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil.

Serviço

DFB Festival 2023

Quando: 31 de maio a 3 de junho

Onde: Centro de Eventos do Ceará - Av. Washington Soares, 999 - Edson Queiroz – Fortaleza (CE)

da redação com informações da Capuchino Press   imagens acervo da World Fashion

TECNOLOGIA

worldfashion • 19/05/23, 15:52

Assim como na natureza, o ecolocalizador serve para detectar algo, nas fábricas a utilidade é bem semelhante, já que os sensores são capazes de constatar as movimentações em máquinas de diferentes fábricas. Utilizados nos mais diversos ambientes e sujeitos a variadas condições climáticas, eles detectam, sem contato, qualquer objeto em ambientes industriais severos, independentemente de: material (metal, plástico, madeira, papelão etc.); estado (sólido, líquido, pó, pastoso etc.); cor; ou até mesmo grau de transparência. E o melhor: a cada dia esses aparelhos estão evoluindo, no mesmo passo que os demais processos fabris.
Uma das maiores novidades da Indústria 4.0, neste aspecto, é o lançamento do sensor da Telemecanique, o mais compacto do mercado e que não necessita nem de cabos, nem de bateria para funcionar. Operando via wireless, o “amigo do meio ambiente”, como já está conhecido, traz vantagens de economia de custos e versatilidade, permitindo que o usuário supervisione e diagnostique remotamente seus sistemas, tudo isso em tempo real e através de um processo autoalimentar.

A Telemecanique tem 90 anos de mercado e desenvolveu esse sensor de altíssima sensibilidade, visando a detectação de vibrações mínimas, que passariam facilmente despercebidas por outro dispositivo. “É o que há de mais efetivo para as empresas atenderem à Norma Regulamentadora nº 12 (NR 12), que diz respeito à segurança no trabalho com máquinas, e equipamentos e que fixa padrões de proteção para garantir a integridade física dos trabalhadores, prevenindo, assim, acidentes”, explica Rafael Mafra, promotor técnico da Reymaster.

Ele salienta que, além de cuidar da vida e da integridade física dos trabalhadores através de um monitoramento on-line, mesmo em parques industriais distantes dos grandes centros, “o sensor wireless da Telemecanique ainda atua fazendo manutenções preditivas, zelando pelas máquinas, de possíveis falhas, erros ou danos, o que melhora a produtividade no local de trabalho e preserva a vida útil de cada equipamento”, comenta Rafael.

Veja abaixo outros benefícios garantidos pelo novo sensor wireless da Telemecanique:

• Aumento de receita: o uso de novas tecnologias garante um ganho de 22%, aproximadamente, de lucro, conforme especificado em uma pesquisa do Senai, que analisou 43 companhias de 24 estados brasileiros. Trata-se do primeiro projeto a testar no Brasil o impacto na produção do uso de ferramentas de baixo custo, como os sensores, por exemplo. Uma das indústrias analisadas, a Sambazon Brasil, do Amapá, produz polpa de açaí pasteurizada para exportação. E a partir de sensores instalados, ela melhorou seus rendimentos, uma vez que os dispositivos informam os gestores, em tempo real, se a máquina responsável por extrair a polpa do açaí está funcionando corretamente, bem como a quantidade produzida de acordo com o tempo programado.

• Tomadas de decisões seguras: a exemplo da Sambazon Brasil, que consegue, através de seus sensores, colher grande volume de informações, os benefícios dos sensores ultrassônicos se estendem à geração de insights oportunos para melhorar a operação no parque industrial, o que garante tanto o planejamento de ações quanto a tomada de decisões mais seguras e confiáveis.

• Economia: contar com um sensor wireless é sinônimo de economia e taxas próximas ao zero de desperdício, uma vez que não será mais necessário gastar com manutenções reparadoras, o que envolve ainda perdas gigantescas por conta do downtime, o tempo de parada inesperada da atividade, o que gera gargalos na linha de produção. Sem ele, há a necessidade de vistoria periódica de equipes técnicas, o que envolve altos custos de tempo, dinheiro e complexidade logística. Mas com baixa cadência de coleta de dados.

• Facilidade de monitoramento: o sensor wireless, ao permitir que os equipamentos sejam monitorados em ambientes insalubres, arriscados e lugares de acesso complicado ou distantes dos centros urbanos, pode ser programado para que os dados sejam enviados diretamente para o banco de informações da empresa de monitoramento, para serem analisados por profissionais especialistas no assunto.

• Repostas mais rápidas: problemas acontecem, faz parte da vida. Mas com a possibilidade de manutenção preditiva e monitoramento em tempo real do parque fabril, os analistas têm acesso instantâneo às condições exatas de cada aparelho, o que assegura feedbacks mais céleres e precisos.

Rafael Mafra, promotor técnico da Reymaster, comenta que, o sensor ultrassônico opera de modo semelhante ao sonar do morcego, que emite chamados de ecolocalização que podem alcançar frequência de 10 kHz até 200 kHz, a depender do objeto, e que gerarão um eco, o que indicará a distância e o tamanho desse objeto. Os morcegos são referência em sonar interno, afinal, eles usam o recurso para caçar suas presas que voam velozmente à noite.
Então, no caso do sensor ultrassônico para a indústria, a ideia é a mesma. Como seu nome sugere, ao transmitir um impulso sonoro de alta frequência, o aparelho age medindo o tempo de disseminação do eco, bem como o seu reflexo. Posteriormente, essa energia é transformada em um sinal elétrico.
“Na prática, os sensores ultrassônicos permitem detecção, sem contato, de qualquer objeto em ambientes industriais severos, independentemente de: material (metal, plástico, madeira, papelão etc.); estado (sólido, líquido, pó, pastoso etc.); cor; grau de transparência. Eles são utilizados em aplicações industriais para detectar a posição de componentes de máquinas; o fluxo de objetos em transportadores; ou o nível de material”, comenta o promotor técnico da Reymaster Materiais Elétricos

A Reymaster Materiais Elétricos é distribuidora autorizado da Telemecanique para comercialização de sensores industriais nos estados do Paraná e Santa Catarina. Ademais, disponibiliza o atendimento de um especialista técnico na área para visitas às indústrias interessadas em atender aos quesitos da NR12 e, de quebra, aumentar a produtividade, diminuindo falhas e desperdícios.

da redação com informações da Engenharia de Comunicação   imagens: divulgação

COLLAB / VAREJO

worldfashion • 16/05/23, 09:07

Com 75 anos de história e mais de 38 mil colaboradores, a Riachuelo trabalha com o propósito de conectar desejos a realizações. Unindo inovação, dinamismo e agilidade para entregar coleções e produtos para todos os públicos, a rede é uma das principais referências do setor e é reconhecida como uma das maiores empresas de moda do Brasil. São mais de 30 milhões de clientes no cartão Riachuelo e mais de 410 lojas próprias espalha das pelo país.
E a marca reforça a valorização de designers brasileiros e seu propósito de conectar o público com as principais tendências do mercado, tornando a moda ainda mais democrática.
Reconhecida pelo olhar curador para parcerias com estilistas nacionais e internacionais, a Riachuelo apostou na sofisticação e atemporalidade de peças e se uniu à Gallerist em uma nova coleção. O grupo de moda e lifestyle, que reúne marcas nacionais e internacionais, conta com a direção das irmãs Amanda, Carolina, Fernanda e Mariana Cassou e será o grande aliado na primeira collab do ano da RCHLO.
Intitulada “Gallerist para Riachuelo”, a coleção reforça a busca por uma moda mais abrangente e durável por meio de uma qualidade superior dos materiais e da mão de obra, além de conectar o consumidor Riachuelo com as principais tendências do mercado.
“Enxergamos a moda como uma plataforma de expressão da individualidade, e as collabs são um caminho eficiente e criativo para alcançar o público e aumentar a visibilidade da nossa marca. Acima de tudo, elas nos permitem democratizar a moda, explorar elementos que fazem parte da linguagem de cada designer, artista ou marca, e conectar tudo isso com o nosso cliente, que está sempre no centro da estratégia do negócio”, complementa Thais Castro, Head de Marketing da Riachuelo.
Pensada para diversas ocasiões de uso, a nova collab reafirma o olhar curador das duas marcas parceiras: de um lado, a Riachuelo, marca nordestina que preza pela produção nacional, e do outro, o forte conceito artsy e o DNA de valorização da moda brasileira da marca Gallerist.
“Esse é o elo que nos conecta e está completamente representado nesta nova coleção.Buscamos os best sellers das nossas marcas próprias e as nossas melhores estampas, definimos o mix em conjunto com a Riachuelo, e nossos times de estilo foram trabalhando sempre em parceria trazendo o olhar de cada marca para dentro da coleção dessa collab”, diz Amanda Cassou, diretora criativa de Framed, uma das marcas autorais de Gallerist.
Com alto valor agregado nas peças e um mood único com shapes modernos, Gallerist para Riachuelo atende aos mais diversos públicos brasileiros, dos que amam a alfaiataria aos que amam o comfy.A novidade conta com peças em tricot, saias, pijamas, blazers, camisas, casacos, vestidos de veludo e a tendência de calças com pregas e cós alto. Em destaque, itens com toque artsy nas cores preto e branco e xadrez em tons terrosos também são vistos nas três marcas do coletivo das irmãs Cassou: Allmost Vintage, Edamami e Framed,
Allmost Vintage - Cheia de personalidade,  como o próprio nome sugere, traz a inspiração vintage com um olhar atual e atemporal para todas suas peças. Na collab para a Riachuelo, esse DNA é traduzido em um loungewear cheio de texturas e superversáteis, que transita tanto dentro quanto fora de casa. Shapes modernos e atuais em materiais como laise, tricoline, fio tinto e viscose acetinada dão vida às peças numa cartela de cores P&B. Em acessórios, shapes orgânicos e pérolas são o destaque. Já para casa, com produtos sofisticados, atemporais e cool, a Allmost Vintage traz almofadas, vasos, cestos e mantas nas cores laranja e verde; kit de travesseiros e tassels com acabamento washed; para servir, bowls em cerâmica pintadas à mão, jogos americanos, copos e potes de mantimentos chegam com elementos gráficos e coloridos para dar um toque especial à mesa.
Framed - Inspirada no universo da arte e decoração,  é uma marca disruptiva para mulheres antenadas e sem medo de ousar, na coleção peças com influência de artistas do movimento cubista, texturas inspiradas em tapeçarias e mobiliário dos anos 1980, além de inusitadas misturas de cores dão vida às peças com shapes atuais e materiais sofisticados. A coleção ainda apresenta básicos coringas de alta qualidade que transitam entre todos os looks propostos e são os matchings essenciais para a alfaiataria que representam fortemente o DNA da marca, com vestidos femininos, padronagens de xadrez, o clássico poá revisitado, a textura do veludo e os tricots de aspecto handmade, que são itens colecionáveis. O duo de cores p&b também está em evidência em peças icônicas como o moleton ying-yang e o vestido envelope que lembra a estética black tie.
Edamami - Para incentivar a liberdade e o conforto para brincar, traz peças modernas e divertidas para o guarda-roupa infantil traduzidos em jardineiras, vestidos, conjuntos, saias, calças e blusas em estampas e tons invernais. As peças que atendem crianças de 0 a 10 anos, foram especialmente confeccionadas na fábrica da Riachuelo, em Natal, com um time dedicado em promover o bem-estar para os pequenos com peças em veludo cotelê, algodão fio tinto e viscose, numa cartela do off-white ao vinho.
Sobre a campanha - Com foco no digital, a campanha tem forte presença nas redes sociais e traz a melhor curadoria de moda com os best sellers da marca. A campanha foi protagonizada por suas fundadoras, as irmãs Cassou ao lado da sócia Luiza Ortiz.
A alfaiataria é o ponto alto da coleção da Framed, marca própria da Gallerist, que pode ser conferida no teaser da campanha. A terceira geração da família Cassou também participou da campanha. As crianças da família vestiram looks que trazem as estampas favoritas da Edamami reeditadas em uma nova cartela de cores. Já a Allmost Vintage contou com as Influencers Stephanei Ribeiro e Carrô Schamall para mostrar o melhor do lifestyle da Gallerist para Riachuelo.

Sobre as Collabs Riachuelo

Focada em mapear o que o público deseja, ao longo dos últimos anos a Riachuelo possui inúmeras parcerias com grandes nomes da moda nacional em seu portfólio, como Oskar Metsavaht, fundador e diretor de arte da carioca Osklen, Thais Gusmão, Cris Barros, Pedro Lourenço, Juliana Jabourt, Zapalla, Martha Medeiros e Lorenzo Merlino, por exemplo, e internacional como Donatella Versace, Karl Lagerfeld e Moschino.

Recentemente a marca lançou o projeto “Viva Arte”, criado para dar visibilidade e promover a valorização de artistas nacionais, como o designer João Incerti, natural do Rio de Janeiro, o baiano Paulo Mariotti e a artista visual paulistana Verena Smit, além do ilustrador recifense Gabriel Azevedo.

Sobre a Gallerist

Fundado em 2011 pelas irmãs Carolina, Fernanda, Mariana e Amanda Cassou, o Gallerist é uma multimarcas que busca novidades entre os novos e talentosos artistas do mercado. Além do trabalho de curadoria de artigos que são vendidos no e-commerce e nas lojas físicas, em 2017 o Gallerist lançou sua primeira marca própria e hoje conta com seis marcas autorais; Framed, marca mais fashionista que veio para complementar o mix de produtos da curadoria; Allmost Vintage, parceria com Luiza Ortiz, que possui forte inspiração retrô; A Clemence, que foca no back to basics e no conforto, sendo ideal para composições com as demais marcas do grupo; Edamami, que traz peças clean, modernas e com cores neutras para o guarda-roupa de crianças de 0 a 11 anos; Linnen, marca de resortwear que transita entre o mood praiano e urbano, assinada por Denise Cassou, mãe da família; E a RSVP, marca mais recente da multimarcas que vem com a proposta de oferecer roupas de festas descomplicadas e acessíveis.

da redação com informações da Loures Comunicação  imagens: fotos divulgação

FIAÇÃO

worldfashion • 12/05/23, 10:19

A The LYCRA Company participa da 5ª edição da Semana de Lançamentos da Denim City SP, local onde reúnem os principais players do setor, que apresentarão as tendências do jeanswear, para as próximas temporadas de moda. O tema da edição será ‘Acolhimento’.
No dia 16 de maio às 11h30, a gerente de marketing Silvana Eva ministrará a palestra ‘Como a inovação impulsiona avanços na Indústria Têxtil’, na qual abordará as inovações da empresa nos últimos anos, com destaque para nova tecnologia LYCRA® Anti Slip, um fio com uma solução inovadora para o segmento, que evita eventuais enrugamentos e ondulações visíveis no jeans, causados pelo deslizamento de costura. A tecnologia do fio torna-o mais aderente à construção do tecido, melhorando a aparência do produto final, mantendo a mesma eficiência de elasticidade e poder de recuperação do fio LYCRA® original.
Durante o evento,  a empresa também levará ao seu estande a ativação LYCRA® LOVERS, uma tela interativa com quiz para que os visitantes testem seus conhecimentos sobre a marca e suas tecnologias, que comemora 65 anos da primeira patente do fio LYCRA®️, fibra que revolucionou a indústria têxtil e da moda, agregando conforto, caimento, liberdade de movimento e retenção da forma.

Serviço:
Semana de Lançamentos da Denim City SP
Data: Dias 16, 17 e 18 de maio de 2023
A inscrição é gratuita e realizada no site da Evenbrite (www.eventbrite.com.br/e/semana-de-lancamentos-maio-2023-tickets-617910305357)
Local: Rua Casemiro de Abre, 604. Brás. São Paulo-SP

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INOVAÇÃO

worldfashion • 11/05/23, 17:00

A indústria da moda no último decênio tem sido cobrada por seus impactos no planeta e por ter se tornado uma das industrias mais poluentes. Sua produção de têxteis e roupas requer grandes quantidades de água, energia e produtos químicos, que contribuem para a poluição da água e do ar, bem como o desmatamento e outras formas de danos ambientais e em alguns casos sociais, como os efeitos nocivos da exploração do trabalho e descarte incorreto de resíduos. E acrescentar a este cenário, o desperdício e o incentivo ao consumo excessivo.
Há um movimento crescente em direção à moda sustentável e ética que busca abordar essas questões. E agora, mais do que nunca, a indústria da moda precisa adotar uma nova maneira de repensar sua atuação. Entre caminhos possíveis e colaborativos, temos visto o desenvolvimento de iniciativas através da inovação aberta. Na prática, a metodologia reúne startups, indivíduos e organizações de várias áreas para resolver problemas complexos e criar soluções inovadoras.

Na indústria da moda, isso significa trabalhar em conjunto para desenvolver novos materiais, tecnologias e modelos de negócios que possam ajudar a reduzir o desperdício e melhorar a sustentabilidade, buscando equilibrar as relações entre esta indústria criativa tão importante, o meio ambiente, a sociedade e o desenvolvimento econômico.

Para discutir e compartilhar as experiências e percepções sobre as inovações que estão na moda, será realizado um talk: “Cases de Inovação da Indústria da Moda” que reunirá líderes, empresários e acadêmicos, no próximo dia18 de maio às 14 horas no DENIM CITY SP. O evento contará com apresentação de cases e painel de discussão: Inteligência Artificial, sistemas circulares e reaproveitamento de recursos entre os temas tratados. A mediação será feita por Tereza Cristina Horn, co-fundadora do Fashion Hub, e será aberto a qualquer pessoa interessada no futuro da moda e no papel que a inovação pode desempenhar na criação de uma indústria mais sustentável.

Nesta data será celebrada a parceria Fashion Hub e Denim City SP, com a abertura do co-working do Fashion Hub, que hospeda startups voltadas para projetos dentro da cadeia de moda no espaço DCSP. A plataforma visa reunir empresas e impulsionar a sustentabilidade e a inovação na indústria de jeans por meio de educação, serviços, pesquisa e desenvolvimento.
“Entendemos que este co-working tem a finalidade de estimular a cultura de inovação local. Quando as startups trabalham ao lado de organizações estabelecidas, há uma troca mútua de conhecimento e experiência que pode levar à criação de processos, produtos e serviços inovadores com impacto sustentável.”Rodrigo Santos, co-fundador do Fashion Hub.

“A cultura de trabalho convencional está sendo revolucionada. Nenhum negócio funciona mais sozinho. Um espaço de co-working reúne empresas, ideias e iniciativas em um ambiente de espaço compartilhado com inúmeras possibilidades de networking.” Amélia Malheiros, gestora Denim City SP.

“A indústria da moda é complexa e diversificada, e muitas empresas são especializadas em diferentes áreas. Ao fazermos parcerias entre empresas com foco na inovação e na sustentabilidade, podemos explorar novos conhecimentos e recursos e mais facilmente resolver problemas comuns do setor.” Tereza Cristina Horn, co-fundadora do Fashion Hub.

Serviço:

Semana de Lançamentos Denim City SP

Fashion Hub: Talk Cases de Inovação na Indústria da Moda 18 de maio de 2023 Horário: 14 horas

End: Rua Casimiro de Abreu, 604

da redação    informações da Agencia Catu  imagem: foto divulgação

CALÇADOS

worldfashion • 08/05/23, 14:18

As criações de Virgínia Barros, são atemporais com o foco em sutentabilidade.

DAS INOVAÇÕES

São compostáveis em condições domésticas
São de matérias-primas naturais de encontro com inovação tecnológica e totalmente rastreáveis com a tecnologia da R-Inove.
São gravados no fio, códigos invisíveis a olho nu, que quando tecido, podem ser lidos com a luz ultravioleta. Eles estão ligados a um programa que informa toda a cadeia produtiva da peça.
A Fabteria, celulose produzida por colônia de bactérias e leveduras, utilizada na fermentação da Kombucha, foi desenvolvida por Elena Amato, da Ponto Biodesign, que deu consultoria para Virgínia Barros. Agora, este biotextil está sendo produzido dentro da fábrica da sapateira.
As solas são feitas de “micélio”, desenvolvida exclusivamente para Virgínia Barros, pela Mush. O micélio é uma massa formada por um aglomerado de hifas (filamentos de um fungo) que crescem nos materiais vegetais e sob condições ambientais favoráveis. Na natureza podemos encontrar o micélio como uma rede de fios brancos
“escondidos” na terra, em troncos em decomposição e abaixo de um cogumelo.
A empresa Mush traz um processo que controla o crescimento natural do micélio, aproveitando essa rede como um agente que cola os resíduos agrícolas um no outro, formando um material único e sólido.

DAS MATERIAS-PRIMAS

Todos os calçados são costurados com linha 100% algodão.
As colas são à base de água.
Os materiais estruturais, biqueira, contraforte, são feitos de algodão e a palmilha de encaixe, de papel prensado.
A palmilha de conforto é uma borracha biodegradável, desenvolvida pela Seringo, que mistura o látex da Amazônia com caroços de açaí micronizados.
A forração é feita com algodão orgânico da Associação de Produtores e Artesãos
Quilombolas de Roça Grande, do Vale do Jequitinhonha ou da empresa Ecosimple.
Quatro alternativas são usadas para o solado
- A sola feita por micélio, desenvolvido pela Mush.
- Borracha da Amazônia, desenvolvida pela Seringo.
- Em couro curtido com tanino vegetal, que não usa cromo ou metal pesado, usados normalmente nos curtimentos. Salto de madeira de reflorestamento.
- Em madeira de reflorestamento com antiderrapante de borracha da Amazônia, da Seringo.
Cabedais (parte de cima do calçado)
- Fabteria: celulose bacteriana desenvolvida pela Ponto Biodesign.
- Borracha da Amazônia (Seringô).
- Algodão orgânico (Assoc. de Produtores e Artesãos Quilombolas de Roça Grande ou Ecosimple).
- Couro curtido com tanino vegetal.
Algumas linhas de cabedais e palmilhas tiveram os fios de algodão gravados com os códigos de rastreabilidade da R-Inove.

da redação