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EVENTO - 2ª edição do Febratex Summit

Com o intuito de promover uma indústria mais sustentável, a 2ª edição do Febratex Summit, que ocorre em Blumenau, Santa Catarina, nos dias 23 e 24 de agosto, terá como foco promover conhecimento sobre sustentabilidade e inovação para a indústria têxtil. De acordo com Giordana Madeira, diretora executiva do Febratex Group,  realizadora do evento, “A segunda edição do Summit será exemplo e prática sobre economia circular para a indústria têxtil e de eventos”. Estão na pauta principal dos expositores, a apresentação de soluções e a promoção da prática de negócios, com foco nos três pilares: Inovação, Business e Sustentabilidade.

A preocupação da indústria têxtil brasileira com a sustentabilidade é crescente, visto que a cadeia é responsável pela emissão de cerca de 8% dos gases tóxicos que contribuem para as mudanças climáticas e a segunda mais poluidora do mundo, ficando apenas atrás da indústria petrolífera. Dados divulgados pela Organização das Nações Unidas (ONU).

O Febratex Summit é um fórum de conhecimento que reunirá líderes do mercado têxtil nacional e internacional, as tecnologias e os conceitos globais mais inovadores para atuar no desenvolvimento do setor.

A Semear Ecotêxtil é uma das empresas expositoras confirmadas no evento. Fábio Viana Barbosa, diretor de malhas e tecidos da empresa, revela que nesta edição eles levarão ao Summit uma exposição do processo de reciclagem no stand. “Iremos mostrar de forma virtual, através de um vídeo institucional, o processo de reciclagem da Semear Ecotêxtil, além de mostrar de forma física a evolução dos materiais até se tornar o fio.

Entendemos que o Febratex Summit é um evento de grande relevância para a cadeia têxtil em relação à sustentabilidade, visto que a sustentabilidade tem se tornado uma grande alavanca de negócios não só no Brasil, e sim, mundialmente. Acreditamos que essa edição do evento seja um canal patrocinador para demonstrar quem são e como são os players deste mercado. As nossas expectativas estão altas para demonstrar ao mercado todo o processo de desenvolvimento de produtos sustentáveis da Semear Ecotêxtil, que vai desde o fio, malhas e tecidos”, conta.

O Grupo EuroFios também estará presente no evento apresentando alternativas reais para a sustentabilidade têxtil. “Faremos isso através da reciclagem mecânica dos resíduos têxteis e sua transformação em novas possibilidades. Dentre estas opções, a possibilidade de prática da economia circular. As nossas principais expectativas são de que o evento possa ser um fórum de discussão da importante e urgente necessidade de ampliar ações voltadas para a sustentabilidade do segmento têxtil”, revela Paulo Sensi Filho, diretor comercial no Grupo EuroFios.

Outra expositora confirmada é a Kombina, empresa que faz crochê com fios reciclados. Pâmela Dechering, CEO da Kombina, explica que os produtos utilizados são produzidos através de fio de malha residual, que é proveniente da indústria têxtil, sendo a principal matéria-prima. “Válido ressaltar que possuímos acesso aos resíduos de pequenos negócios da região. Uma das características do fio residual é de não ter um padrão, ou seja, não possui cor, espessura e composição específica. Para nós isso é uma vantagem criativa, o que nos permite desenvolver sempre peças exclusivas”.

Certificação Lixo Zero no Febratex Summit

A Euro Ambiental, empresa referência no que se trata de soluções ambientais para o segmento têxtil, também estará presente na 2ª edição do Febratex Summit. A empresa é referência no Brasil na certificação Lixo Zero e de acordo com Gabriel Cristofolini, CEO da Euro Ambiental, o intuito é tornar o Febratex Summit o primeiro evento têxtil com selo Lixo Zero das Américas.

“O Febratex Summit tem tudo a ver com a sustentabilidade. Cabe destacar que no Brasil somente 4% dos resíduos gerados são efetivamente reciclados e o restante da conta acaba sendo destinado para aterros ou lixões. Diante desse fato é de extrema importância que as atividades humanas tenham essa preocupação. A certificação Lixo Zero é concedida para eventos que conseguem desviar mais de 90% dos resíduos gerados em um evento. Assim que o evento foi lançado, estamos trabalhando para alcançar essa meta, ou seja, estamos tomando todos os cuidados com os fornecedores do evento, buscando evitar a geração de resíduos”, explica.

Cristofolini ainda explica que conta com o apoio de todos os parceiros, expositores e visitantes do Febratex Summit para que durante o evento auxiliem na correta separação dos resíduos para que o evento possa alcançar um desvio de aterro maior que 90%.

“ Vale ressaltar que as expectativas são as melhores possíveis tendo em vista que a cadeia têxtil precisa estar atenta para as novidades do mercado. Além disso, as questões de sustentabilidade são fundamentais de serem incluídas nas estratégias organizacionais, tendo em vista um mercado cada vez mais verde e preocupado com as causas ambientais”, conclui.

Como participar do Febratex Summit 2023

As inscrições para o Febratex Summit deste ano são realizadas pela primeira vez de duas formas, gratuita e full pass. O ingresso gratuito dá acesso à toda área de exposição de empresas, startups e espaços talks. O Ingresso full pass permite o acesso às palestras da Arena Principal, além de todos os benefícios do ingresso gratuito e tem disponibilidade ilimitada, ou seja, para os dois dias de evento. Vale lembrar que indiferente das opções citadas, será preciso fazer o credenciamento online para ter acesso ao evento. Para fazer a sua inscrição acesse www.febratexsummit.com.br

APOIOS E PATROCÍNIOS

O evento conta com o oferecimento da Cidade de Campo Verde MT; Patrocínio Master da Audaces, Coleção.Moda, Lectra e CLO Virtual Fashion e Patrocínio Advanced de Cataguases, Coratex, Dalila Têxtil, Texneo, IZ Têxtil, Brasil Botões, Molde.Me, Senai SP, Senai CETIQT, Senai SC, Queen Co, Totvs e Semear Ecotêxtil. São empresas parceiras: B2Mammy, BluIdeias, Grupo Soma e Arezzo & Co.

A curadoria científica internacional do evento será feita pelo Citeve Tecnologia Têxtil.

O Febratex Summit também conta com o apoio da ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção), ABVTEX (Associação Brasileira do Varejo Têxtil), Sou de Algodão e SINTEX, (Sindicato das Indústria de Fiação, Tecelagem e do Vestuário de Blumenau).

da redação com informações da PRESSE COMUNICAÇÃO

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• tags: #FEBRATEX SUMMIT

EVENTO - INSPIRAMAIS (*)

A 28ª edição do INSPIRAMAIS - 2024_II - HOMO FABER reuniu mais de 150 expositores com lançamentos de materiais inovadores para: as indústrias de calçados, móveis, confecções e bijuterias, para sete mil visitantes entre compradores, profissionais dos segmentos do Brasil e internacionais, sendo parte deles da Colômbia e México, por meio do “Projeto Comprador”, movimentando a cadeia produtiva dos setores envolvidos, com a qualidade de unir negócios e pautas sustentáveis no mesmo ambiente.

O salão aconteceu entre os dias 11 e 12 de julho, na FIERGS, em Porto Alegre/RS, uma promoção da Assintecal em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), e a realização do programa By Brasil Components, Machinery and Chemicals com a parceria do Sebrae Nacional.

Na abertura do salão, foi realizado a coletiva de imprensa, com Silvana Dilly, superintendente da Assintecal, e contou com as presenças de Gerson Luis Berwanger presidente da (Assintecal), José Fernando Bello presidente do Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Fernando Pimentel superintende da Associação Brasileira das Indústria Têxtil e de Confecção(Abit), da Cândida Cervieri  diretora-executiva da  Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), da Any Ortiz deputada federal e do Gabriel Isaqson, da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) do Escritório Sul (RS, SC e PR), foi ressaltando o potencial de negócios do evento e a extensa programação de conteúdo, que destaca informações sobre moda, sustentabilidade e diversidade nas empresas. Foi lançado o projeto Mulheres+, que englobará uma série de workshops, consultorias e assessorias para o desenvolvimento de lideranças femininas, uma promoção conjunta da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados), , Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel) e Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), representada por Gabriel Isaqson, do Escritório Sul (RS, SC e PR), que apoia os projetos Comprador e Mulheres+ comentou: “O INSPIRAMAIS é um evento que mostra tudo o que queremos propagandear para o mundo: qualidade, inovação, sustentabilidade e trabalho em rede para a promoção comercial, qualificação e atração de investimentos internacionais”, disse. Segundo ele, no ano passado, as mais de 900 empresas que fazem parte dos projetos apoiados pela Agência em parceria com as entidades realizadoras do salão (Assintecal, CICB, Abimóvel e Abit) somaram US$ 2,7 bilhões em exportações. “E este evento é um deles, um dos mais bonitos apoiados pela ApexBrasil”, concluiu.

O coordenador de Pesquisa e Design da Assintecal, Walter Rodrigues, destacou que o salão, mais uma vez, aponta direções para os fabricantes da indústria da moda. “Aqui, temos mais de mil materiais sendo lançados, frutos de uma pesquisa que contou com a participação de importantes criadores da moda brasileira”, disse, ressaltando que as novidades podem ser vistas logo na entrada do salão, no espaço Conexão INSPIRAMAIS.  A exemplo do que - muito bem - disse o estilista e coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Walter Rodrigues, o salão foi 50% inspiração e 50% business, como deve ser a moda.

A palestra de abertura do salão, como de praxe,  a esperada apresentação do coordenador do Núcleo de Pesquisa e Design do INSPIRAMAIS, Walter Rodrigues, apresentou a pesquisa Homo Faber, que deu origem aos mais de mil materiais lançados no evento. “É um guia de compras para os visitantes. Assim que eles - os compradores - entrarem no salão, sabem no detalhe, as etapas da pesquisa Homo Faber e como elas estão aplicadas nos produtos”, disse Rodrigues.

Além dos negócios proporcionados, o evento contou com uma programação de conteúdo qualificada e com grandes nomes da moda nacional. Um dos destaques foi João Maraschin, designer brasileiro de projeção internacional e professor de Design na University of Arts London, em Londres/Inglaterra. Graduado em moda pela UCS em 2011, pós-graduado e mestre em direção criativa pela London College of Fashion em 2019, o designer já trabalhou para nomes como JW Anderson, Wales Bonner, Alexander McQueen, Gucci e tem nos processos sustentáveis os destaque de suas criações. “Equilibramos tecnologia e artesanato e um olhar para o desenvolvimento colaborativo”, diz. Atualmente, Maraschin, que falou sobre o seu processo criativo no dia 12/07 segundo e último dia do evento. Ele comercializa suas coleções em lojas importantes no cenário global como 10 Corso Como, Penelope, Luisa Via Roma e Selfridges.

Em momento surpresa, foram entregues certificados do Origem Sustentável para cinco empresas de componentes. O certificado de nível mais elevado, o Diamante (80% dos indicadores do programa atingidos), foi entregue para a Cipatex, enquanto o Prata (40% dos indicadores atingidos) foi entregue para a ITM, e o Bronze (20% dos indicadores atingidos) para a Filastic e Focal Têxtil. O Origem Sustentável é uma promoção conjunta da Assintecal e da Abicalçados, que hoje conta com mais de 100 empresas, entre certificadas ou em processo de certificação.

Indo ao encontro da tendência de materiais sustentáveis para a produção de calçados e vestuário, durante o evento teve a Oficina Criativa REPREVE(*), ministrada pela consultora de Design da entidade, Joana Dalla Roza, com vagas gratuitas e limitadas, nas quais os participantes aplicaram a pesquisa Homo Faber, tema do salão, com base em materiais produzidos a partir do REPREVE, tecnologia da multinacional norte-americana UNIFI. “O objetivo das oficinas foi realizar um exercício criativo, por meio de referências visuais, instigando a aplicação do fio sustentável produzido a partir do REPREVE no contexto das criações resultantes da pesquisa Homo Faber”, explica Joana. As empresas parceiras que enviaram materiais para serem trabalhados na oficina foram Bertex, Branyl, Camaleoa, ITM e Wolfstore.

(*) REPREVE fabricado pela UNIFI, empresa com matriz na Carolina do Norte/Estados Unidos e planta industrial no Brasil, é uma tecnologia que já transformou mais de 38 bilhões de garrafas plásticas recicladas em tecidos para a indústria desde o início dos anos 2000. “São materiais com tecnologia avançada em níveis de performance, rastreabilidade, durabilidade, conforto, regulação térmica, transporte de umidade, entre outros atributos, que certamente podem auxiliar o desenvolvimento de materiais inovadores e sustentáveis para a indústria da moda presente no INSPIRAMAIS”, avaliou Daniella Massabki Azevedo, do departamento de Marketing da empresa.

Na tarde, do primeiro dia, outro destaque inédito no salão foi a palestra do antropólogo e coordenador do Núcleo de Estudos Sobre Diversidade na Faculdade IENH - Instituição Evangélica de Novo Hamburgo, Alexandre Cerveira. “Como a diversidade pode impactar social e economicamente na sociedade, já que, hoje, as grandes bolsas do Brasil e do Mundo exigem que as empresas apliquem o conceito nos seus quadros de liderança e operacionais”, comentou o professor, ressaltando que, com diversidade, as empresas ganham em criatividade e inovação e atraem mais talentos, além de obter ganhos de reputação e imagem em um mercado mais consciente e preocupado com essa questão. “Recentemente a Mckinsey divulgou uma pesquisa em que aponta lucratividade de 20% a 30% maior para empresas que praticam diversidade no ambiente corporativo”, diz.

Na sequência, em consonância com o tema da diversidade, aconteceu o Talk Business e Lideranças femininas, com mulheres atuantes na cadeia produtiva da moda. A  Cátia Muller - gerente de exportações do Grupo FCC, Ana Paula Grings - diretora administrativa/financeira da Piccadilly, Manoela Becker - diretora do Curtume Mats, Fernanda Hoffmann - representante Sebrae RS e representantes femininas da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), da Associação Brasileira das Indústrias de Calçados (Abicalçados), Centro das Indústrias de Curtume do Brasil (CICB) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel) falaram sobre a presença das mulheres no ambiente de negócios.

Realizado no âmbito do By Brasil Components, Machinery and Chemicals, programa de fomento às exportações desenvolvido pela Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), trouxe para o INSPIRAMAIS alguns dos maiores produtores de calçados da Colômbia e do México.

O gestor de Mercado Internacional da Assintecal, Luiz Ribas Júnior, ressalta que os cinco grupos, somados, produzem mensalmente mais de 480 mil pares de calçados todos os meses. “Tanto a Colômbia quanto o México estão entre os principais destinos de componentes brasileiros no exterior. Os grupos selecionados que vieram ao evento têm grande potencial de importação, o que gerou ótimas expectativas de negócios durante o INSPIRAMAIS” disse. No ano passado, as exportações de componentes para o México alcançaram US$8,16 milhões, 15% mais do que em 2021. Já os embarques para a Colômbia geraram US$ 7,83 milhões, 25% mais do que no ano anterior.

Um dos principais grupos produtores da Colômbia, o Cueros Vélez, de Medellín. Dedicado a produção e comercialização de calçados, bolsas e acessórios 100% em couro, o grupo vem ao salão em busca de adesivos e colas, guarnições de metal e plástico, cabedais, cortes acabados, couros, elásticos, atacadores, fechos de correr e de velcro, espumas, têxteis, ferragens técnicas, fios, formas para calçados, laminados, palmilhas e químicos para couros.

Direto do principal polo mexicano produtor de calçados, León/Guanajuato, do grupo Flexi, que produz calçados para todos os segmentos e acumula mais de 80 anos de atuação, vieram em busca de decorações de alta frequência, transfer, serigrafia, etiquetas, hot fix, enfeites de metal e plástico, cabedais, cortes finalizados, couros, elásticos, atacadores, fechos de correr e de velcro, espumas têxteis aglomeradas, acessórios técnicos, laminados e palmilhas.

Também estiveram os compradores do grupo Mario Hernandez, de calçados femininos e masculinos de Bogotá; Michel Domit, da Cidade do México, especializado na produção de calçados de todos os segmentos e acessórios; e Bosi, marca comercial que detentora de duas grandes empresas na Colômbia, Alcantara e Altesa, com sede em Bogotá.

Sobre a ASSINTECAL

Fundada em 08 de junho de 1983, a Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), é uma entidade sem fins lucrativos que atua como agente de mudanças no setor de componentes para calçados.

Com mais de 320 empresas associadas, concentradas em diversos polos calçadistas do Brasil, a Associação tem como objetivo principal mobilizar a cadeia produtiva, visando o incremento da competitividade, a busca pela inovação e o desenvolvimento de seus associados, refletindo na evolução do setor como um todo.

Com a missão de representar e mobilizar as empresas de materiais para o Sistema Moda, realizando e promovendo iniciativas que inspirem e integrem a cadeia produtiva do setor.

Ser uma instituição representativa e indutora de inovação e sustentabilidade, transformando o setor brasileiro de materiais para o Sistema Moda em referência mundial em design e tecnologia.

Com propósito de mobilização setorial e apoio para o crescimento sustentado e sustentável das empresas

Sobre o By Brasil Components, Machinery and Chemicals

Os fabricantes brasileiros que integram o setor de componentes interessados em ampliar suas relações comerciais com o mercado externo têm a oportunidade de participar, assim como outras 300 empresas, do projeto By Brasil Components, Machinery and Chemicals, realizado pela Assintecal, ApexBrasil e Abrameq, que pretende promover um bom desempenho das exportações e, consequentemente, do setor. O projeto possui soluções adequadas a cada nível de internacionalização, mantendo ao alcance das empresas ações de promoção comercial, inteligência, capacitação, entre outros. Para mais informações, entre em contato por meio do e-mail: relacionamento@assintecal.org.br.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover os produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. A Agência realiza ações diversificadas de promoção comercial, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, e visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira.

O próximo INSPIRAMAIS - 2025_I - INTERGERACIONAL, será nos dias 23 e 25 de Janeiro de 2024 em Porto Alegre no Centro de Eventos do FIERGS Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa

da redação por Yuko Suzuki

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• tags: #HOMO FABER #INSPIRAMAIS- 2024_II

MATÉRIA PRIMA - TENCEL™ Lyocell.

O Grupo Lenzing, se juntou à fábrica de denim Advance Denim e a empresa química italiana Officina+39 para revelar novos avanços na estética do denim sem algodão. O compromisso contínuo das três empresas é colaborar e promover o desenvolvimento sustentável da indústria de denim por meio da introdução de uma nova coleção de denim zero algodão feita com fibras TENCEL™ Lyocell.

Dedicada a criar roupas denim com impacto ambiental reduzido, a coleção é composta pelos inovadores tecidos denim da Advance Denim feitos de fibras TENCEL™ Lyocell e técnica de acabamento especial da Officina+39, tratamento de alvejante ecológico e processo de lavagem sustentável “Aqualess” que economiza até 75% no consumo de água em comparação com o processo de lavagem convencional que dá um efeito de lavagem semelhante.. O resultado é uma coleção especialmente curada com composição zero algodão apresentando um visual tradicional de “denim autêntico” que normalmente é encontrado em denim de algodão, revelando assim novas possibilidades de design e estética usando alternativas sustentáveis para produtos denim.

Expandindo as possibilidades de design e aprimorando a estética para reduzir o impacto ambiental

• A colaboração combina as habilidades de design da fábrica da Advance Denim, a experiência inovadora em lavagem sustentável da empresa química italiana Officina+39 e os benefícios estéticos e conscientes do planeta das fibras de liocel da marca TENCEL™

• Nova coleção de denim zero algodão feita de fibras TENCEL™ Lyocell com baixo impacto ambiental,, estética autêntica de denim e verdadeiro visual vintage será exibida durante Kingpins New York

• A TENCEL™ continua a trabalhar com parceiros que pensam da mesma forma para ser pioneira na inovação do denim, expandindo as possibilidades de design e estética para roupas de denim verdadeiramente sustentáveis

Inovações pioneiras em denim para uma indústria de denim sustentável

Tecidos denim zero algodão feitos com fibras TENCEL™ Lyocell oferecem maciez, conforto e brilho ao produto acabado. Em comparação com o algodão, as fibras TENCEL™ Lyocell oferecem melhor gerenciamento de umidade para apoiar a regulação da temperatura corporal. Tecidos denim zero algodão feitos com fibras TENCEL™ Lyocell também têm o benefício adicional de serem sensíveis ao laser. Juntamente com a técnica de lavagem certa, eles são uma alternativa verdadeiramente sustentável ao denim, desde a fibra até o produto acabado.

Sobre o Grupo Lenzing

O Grupo Lenzing defende a produção ecologicamente responsável de fibras especiais feitas a partir de fonte de madeira renovável. Como líder em inovação, a LENZING™ é parceira de fabricantes têxteis globais e impulsiona diversos desenvolvimentos tecnológicos..

Suas fibras formam a base para aplicações têxteis no setor de vestuário, incluindo jeans e peças esportivas. Devido a alta qualidade, biodegradabilidade e compostabilidade, as fibras também são utilizadas para produtos de higiene e agrícolas.

O modelo de negócio do Grupo Lenzing vai muito além de um produtor tradicional de fibras. Juntamente com seus clientes e parceiros, são desenvolvidos produtos inovadores ao longo da cadeia, que geram valor agregado aos consumidores. O Grupo se esforça para a utilização e processamento eficientes de todas as matérias-primas e oferece soluções para ajudar a redirecionar o setor têxtil para uma economia circular. A fim de reduzir a velocidade do aquecimento global e cumprir as metas do Acordo Climático de Paris e do “Acordo Verde” da Comissão da UE, a empresa tem uma visão clara: tornar realidade um futuro com emissão zero de carbono

Principais fatos e números Grupo Lenzing 2022

Receita: 2,57 bilhões de euros

Capacidade nominal: 1.145.000 toneladas

Número de funcionários: 8.301

Marcas comerciais da Lenzing AG.:TENCEL™, VEOCEL™, LENZING™, REFIBRA™, ECOVERO™, LENZING MODAL™, LENZING VISCOSE™, MICROMODAL™ e PROMODAL™

Sobre a TENCEL™

TENCEL™ é a principal marca do Grupo Lenzing que cobre as ofertas de fibras de produtos têxteis especiais. Desde 1992, a marca TENCEL™ tem impulsionado a evolução das soluções de fibra para os segmentos de vestuário e casa têxteis por meio de várias inovações pioneiras na indústria e processos de produção ambientalmente responsáveis. As marcas de produtos TENCEL™ incluem TENCEL™ Active, TENCEL™ Denim, TENCEL™ Home, TENCEL™ Intimate, TENCEL™ Luxe e TENCEL™ for Footwear.

Apresentando origem botânica e qualidade biodegradável, as fibras modal e lyocell da marca TENCEL™ também são suaves para a pele com suavidade suave e duradoura, vibração de cor e recursos de retenção de cor. As fibras TENCEL™ Lyocell são versáteis e podem ser combinadas com uma ampla gama de fibras têxteis para melhorar a estética e a funcionalidade dos tecidos. Através do gerenciamento de umidade, as fibras TENCEL™ Lyocell também podem absorver a umidade de forma eficiente. Oferecendo infinitas possibilidades de design, as fibras TENCEL™ Modal podem ser misturadas com outras fibras e processadas usando máquinas convencionais, melhorando significativamente a maciez e o conforto dos tecidos.

Fibras e filamentos usados sob a marca TENCEL™ são derivados de fontes certificadas e controladas seguindo as rigorosas diretrizes da Lenzing Wood and Pulp Policy. Eles são produzidos por meio de processos de produção ambientalmente responsáveis e são compostáveis e biodegradáveis, portanto, podem ser totalmente devolvidos à natureza. Eles são designados pelo Programa BioPreferred® do USDA (Departamento de Agricultura dos EUA). TENCEL™ Luxe é registrado pela The Vegan Society.

da redação com informações da Tastemakers Brasil

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EMPREENDEDORISMO - NORDESTESSE

A Nordestesse é uma plataforma colaborativa que tem como missão fomentar o talento de criativos dos nove estados do Nordeste, que se destacam pelo resgate de tradições e matérias-primas da região e pelo impacto social e ambiental que geram em suas comunidades

À partir de julho, com a curadoria do Nordestesse, o Instituto C&A - pilar social da C&A no Brasil, conectou dez marcas nordestinas lideradas por mulheres que terão suas peças comercializadas no marketplace da varejista, o Galeria C&A, são elas Demodé, Sherida, Funlab, Carnávalia, Vivian Lazar, Vem Meu Bem, Seja Balbina, Casa de Maria, Xique-xique e Carlotte, são coleções que trazerm em sua essência elementos urbanos, elegantes e atemporais.

As peças autorais, com identidades e tendências diversas, unem crochê, pop art e minimalismo a elementos da cultura nordestina como a literatura de cordel e as xilogravuras. Além disso, atendem a categoria body positive e com uma grade de tamanhos que variam do P ao GG.

“Além de oferecer mais visibilidade às marcas, comercializar os produtos no marketplace da C&A é importante para democratizar o acesso e conhecimento às produções destas marcas tão ricas culturalmente. Esse trabalho feito a muitas mãos foi necessário para criar conexão e fortalecer o objetivo de entregar uma moda com propósito que cause, de fato, uma mudança de paradigmas”, comenta Gustavo Narciso, Diretor Executivo do Instituto C&A.

Conforme Daniela Falcão, sócia-fundadora da Nordestesse, a escolha destas levou em conta a distribuição geográfica, de modo que os nove Estados fossem contemplados; o resgate de tradições artesanais ancestrais como o crochê, bordados e a cestaria; o impacto social e ambiental causado pelas marcas e o exemplo de serem dirigidas por mulheres e/ou empregarem majoritariamente mulheres em sua cadeia. “Procuramos trazer um time de marcas com estilos diversos, em sintonia como caráter democrático do Galeria C&A, mas que carregassem alguma dessas características em seu DNA. Boa parte delas tem menos de 4 anos de vida, são nomes que podem e devem ser mais conhecidos nacionalmente”, diz.

Sobre as marcas selecionadas

As dez marcas selecionadas têm estilos variados, mas que dialogam com as principais tendências de moda da atualidade. A Demodé, marca do Maranhão, especializada em roupas íntimas, busca criar um ecossistema positivo usando tecidos sustentáveis, certificados e valorizando o artesão na produção. Já a Sherida, do Ceará, tem como um de seus grandes trunfos conseguir unir símbolos regionais de uma forma pop e contemporânea, com práticas ancestrais como por exemplo, a do bordado.

Outra marca conhecida pelo seu mood divertido, pop e jovem é a Funlab, do Rio Grande do Norte. Com foco na moda activewear, a marca vai muito além da academia e exibe peças para uma mulher ativa ao mesclar em suas malhas, frases e elementos da cultura nordestina como a xilogravura e literatura de cordel. Vinda da Paraíba, a marca Carnávalia, se descreve como um shot de dopamina, com peças experimentais capazes de reinventar realidades através da roupa.

No mundo das tramas do crochê, a sergipana Vivian Lazar – que emprestou seu nome a marca - é especialista em peças feitas na arte ancestral que aprendeu com sua mãe, ainda aos 10 anos e, hoje, exibe peças modernas que vestem não só as pessoas, mas, também, as casas. Ainda no crochê, a marca pernambucana Vem Meu Bem, idealizada pelas irmãs Bruna e Renata Malta, ressignificam a técnica fazendo a cabeça dos jovens com seu crochê pop e contemporâneo.

Entrando em outro universo, mas ainda falando sobre ancestralidade, a marca Seja Balbina mostra em suas peças todo o talento e dedicação das mulheres da cidade de Feira de Santana, na Bahia, ao misturar manualidades como fuxico e patchowork a tecidos minimalistas e naturais como o linho, algodão e viscose, feitos para vestir todos os tipos de corpos.

E, para fechar, não poderiam faltar as marcas de bolsas, Casa de Maria, do Pernambuco, que é braço empreendedor e de design no Aria Social, ONG que educa e profissionaliza através da arte; A piauiense, Xique-xique, que explora as técnicas manuais das artesãs experts em tear da comunidade de mesmo nome presente no Piauí e, a marca Carlotte, que tem em sua essência elementos urbanos, e trabalha a valorização dos materiais nobres, artesãos locais e a manufatura minuciosamente elaborada.

Sobre o Instituto C&A

O Instituto C&A - pilar social da C&A Brasil - atua na construção de novos futuros por meio da moda. Com esse propósito, em suas frentes de Voluntariado Corporativo, Empreendedorismo e Empregabilidade, fortalece comunidades de todo o Brasil, atua em sustentabilidade na cadeia e fomenta o acesso a trabalho digno e justo para pessoas e grupos que lutam pela afirmação de seus direitos: comunidades periféricas, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, mulheres, refugiados e migrantes. Com mais de 30 anos de história, a instituição também realiza apoios humanitários em situações de calamidade pública, atuando nas necessidades mais urgentes após uma crise. Saiba mais no site.

Sobre a Nordestesse

É um hub criativo que registra, amplia e fomenta a produção, as discussões e o talento de marcas e serviços de empreendedores nordestinos. São quatro pilares: moda, design, artes visuais e gastronomia, sempre com produtos e serviços que preservam nossos saberes ancestrais, sem jamais cair no caricato. As peças de nossos designers e estilistas podem ser encontradas na Casa Nordestesse, nossa primeira loja física, que fica na Alameda Lorena, 1.601, nos Jardins, em São Paulo.

da redação com informações da INDEX

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EVENTO - CASA DE CRIADORES

São 25 anos de existência, e a Casa de Criadores (CdC), evoluiu de semana de moda de marcas alternativas e autorais para uma plataforma de impacto social e econômico para empreendedores independentes das muitas frentes de vários segmentos criativos além da moda, como cultura, música e arte. A próxima edição do evento, a 52ª edição, dá mais um passo importante em direção à sua consolidação como algo muito além de um calendário de desfiles. É, desde as últimas edições, um festival criativo que abraça São Paulo e também conta com shows, exposições em que a moda está em diálogo com outras linguagens artísticas e, agora, haverá inclusive uma feira para designers independentes, que desfilam no evento ou não, destacando o estímulo à viabilização dos criadores desse nicho como empreendedores e de suas marcas como empresas.

A 52a. edição da Casa de Criadores (CdC) terá uma programação ampliada, e ocupará diferentes espaços do Centro Cultural São Paulo (CCSP), com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, o foyer, auditórios, biblioteca e áreas externas. Anteriormente, o evento gravou uma edição digital na instituição, sem público, durante a pandemia, mas agora explora seus múltiplos ambientes presencialmente e será o local à altura do evento.

A CdC será realizada no CCSP entre os dias 12 e 16 de julho, de quarta a domingo. Com desfiles diários, e à noite às 21h, apresentações musicais para encerramento na sala Adoniran Barbosa. As atrações, reunidas pelo diretor criativo Dudx Araújo, serão especiais e capazes de surpreender e encantar o público.

Em dias específicos, além dos desfiles, a CdC vai promover palestras sobre economia criativa e uma oficina de moda, ministrada pelos criadores Jorge Feitosa, Alexandre dos Anjos e Vicenta Perrotta. Durante todo o evento, designers independentes e autorais, mapeados pelo criador e diretor artistico da Casa de Criadores, André Hidalgo, mostram seu trabalho na feira que ocupa o foyer do CCSP, numa iniciativa pensada para estimular o escoamento da produção desses criativos. Nos últimos três dias de evento, os desfiles tomam os jardins da instituição, levando o evento para as áreas externas do CCSP.

Na passarela, são muitas as estreias – afinal, a vocação da Casa de Criadores é revelar talentos. Os nomes que cruzam a passarela do evento pela primeira vez são as marcas Estúdio Cena (@estudiocena), Guilherme Valente (@guilhermevalente___), Sherida (@sherida_____), Lara (@roupas.lara), Jacobina (@jacobinaofficial), Volat (@volatbrand), Plataforma Açu (@plataformaacu) e SOUJÊ (@artsouje)

PROGRAMAÇÃO

Dia 11.07 - Terça-feira

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula inaugural com Alexandre dos Anjos, Jorge Feitosa e Vicenta Perrotta

Dia 12.07 - Quarta-feira

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula SULANCA: Têxtil-Moda-Vestuário - Jorge Feitosa

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

17h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Souje, UMS 458 - LL e Ken-gá

18h30 - Sala Ademar Guerra

Desfile - NotEqual, Plataforma Açu e Nalimo

20h - Biblioteca

Desfile - Dario Mittmann, Cynthia Mariah e Estúdio Traça

Dia 13.07 - Quinta-feira

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

17h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Da Silva Santos Neves (fashion film), PIM (Periferia Inventando Moda) - Dellum e X-Brand, Alexei

18h30 - Sala Ademar Guerra

Desfile - Estúdio Cena, Vittor Sinistra

20h - Biblioteca

Desfile - Cozonosan, Sillas Filgueira, Woolmay Mayden

21h - Sala Adoniran Barbosa

Show - Jup do Bairro

Dia 14.07 - Sexta-feira

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula SULANCA: Têxtil-Moda-Vestuário - Jorge Feitosa

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

16h - Jardim

Desfile - Berimbau

17h - Sala Adoniran Barbosa

Desfile - Sim Sukeban, Shitsurei

18h30 - Sala Ademar Guerra

Desfile - Felipe Caprestano, Alexandre dos Anjos, Felipe Fanaia

20h - Biblioteca

PIM (Periferia Inventando Moda) - Couto e Riddim, Vou Assim, Mônica Anjos

21h - Sala Adoniran Barbosa

Show - Bebé

Dia 15.07 - Sábado

De 10h às 13h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

De 14h às 18h - Espaço Missões

Oficina de Criadores - Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

De 14h às 22h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

15h - Sala Adoniran Barbosa

Desfile - Liga Lab (fashion film), Guilherme Valente, Sherida

16h30 - Jardim

Desfile - Pedra

18h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Studio AH, Jorge Feitosa, Rober Dognani

20h - Biblioteca

Desfile - Fkawallys (fashion film), Xyboia e Filipe Freire

21h - Sala Adoniran Barbosa

Show - Juçara Marçal

Dia 16.07 - Domingo

De 12h às 20h - Foyer

Feira de Criadores CDC + BAFU Origens

15h - Sala Adoniran Barbosa

Desfile - Lara, Jacobina, Volat

16h30 - Jardim

Desfile - Leandro Castro

18h - Sala Ademar Guerra

Desfile - Projeto Mottainai, Ellias Kalleb

20h - Biblioteca

Desfile - Grupo Cria, Guma Joana x Yhra, Jal Vieira

SERVIÇO

Evento: Casa de Criadores - Edição 52

Data: De 12 a 16 de julho

Local: Centro Cultural São Paulo (CCSP) - Rua Vergueiro, n. 1000, Paraíso, São Paulo - SP

SOBRE O CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

O Centro Cultural São Paulo é um equipamento público, promotor e potencializador de arte e cultura da cidade de São Paulo, vinculado à Secretaria Municipal de Cultura. Desde 1982, ano de sua fundação, atua com o objetivo de estabelecer na capital um espaço múltiplo, democrático e que abarque diversas expressões artísticas, culturais e educativas. Dentre suas atividades estão a realização de programações culturais, oferecimento de bibliotecas, promoção de visitas guiadas e salvaguarda de acervos, prezando pelo encontro, troca de conhecimentos e livre acesso da sociedade como um todo.

da redação com informações da Agência Lema

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• tags: #CASA DE CRIADORES 2023

CONECTADO NO PLANETA - PARCERIA MALWEE E WWF BRASIL

A Malwee, marca catarinense presente em mais de 20 mil pontos de venda pelo Brasil e faz parte do Grupo Malwee. É uma empresa reconhecida como uma das 20 marcas mais transparentes do mundo pelo Índice de Transparência da Moda Brasil, nos últimos 5 anos, além de ser referência internacional em iniciativas sustentáveis. Sua moda é democrática, pensada para diferentes biotipos, idades e estilos; nos segmentos feminino, masculino, plus size e infantil. Quem veste Malwee carrega roupas que contam histórias duradouras. É para o bem das pessoas e do planeta que lança coleção ‘Conectado no Planeta’ em parceria com o WWF-Brasil, com estampas de dois dos animais emblemáticos da fauna brasileira ameaçados pela destruição da natureza

Os animais escolhidos para estampar as peças foram o lobo-guará e onça-pintada, além do panda gigante, símbolo da organização dedicada à conservação da vida e que está no Brasil desde 1996. O lobo-guará e a onça-pintada foram os representantes escolhidos para os desenhos em aquarela, de uma lista que passa das 1.200 espécies em risco no Brasil. O panda gigante, símbolo da ONG, finaliza o trio que aparece na coleção

A parceria traz peças atemporais confeccionadas a partir de matérias-primas que geram menos impacto no meio ambiente; com modelagens confortáveis e estampas artísticas dos animais em aquarela. As camisetas foram feitas em meia malha em algodão orgânico, cujo consumo de água é menor e polui menos o solo durante o cultivo da fibra. Parte do moletom foi produzido com algodão reciclado, que diminui o descarte de resíduos na natureza. Ao todo, o mix conta com 20 peças, compreendendo também o público infantil, com itens da Malwee Kids, que traz camisetas, moletons, vestidos-moletons e pijamas.

A coleção estará à venda a partir do dia 20 de junho, no e-commerce, lojas multimarcas e nas lojas da rede Aqui Tem Malwee em todo o Brasil.

“A parceria com o WWF-Brasil é mais uma iniciativa que reafirma nosso compromisso com uma moda sem ansiedade e cada vez mais consciente. Com esta coleção, queremos dar luz para a questão dos animais que têm suas vidas ameaçadas, algo que está diretamente ligado ao cuidado com o meio ambiente. Sabemos que os impactos da indústria da moda ao planeta são bastante severos, por isso é imprescindível entender que, além de investir em tecnologias para diminuir os resíduos e descartes, precisamos nos unir e fazer parcerias com organizações, como o WWF-Brasil, que tenham como objetivo encontrar soluções para que as pessoas e a natureza possam viver em equilíbrio”, afirma Renato Martins, Gerente de Projetos ESG e Comunicação Institucional do Grupo Malwee.

ESG na prática: Novos critérios para o consumidor do futuro

Renato destaca que os debates sobre assuntos que envolvem sustentabilidade estão incentivando os consumidores a pensar criticamente sobre suas compras e avaliar suas necessidades reais, fora as questões mais ligadas às práticas trabalhistas e sustentáveis. Nos próximos anos, segundo um relatório da Saxo, empresa especialista em tecnologia financeira e investimentos, mais de um terço da Geração Z não irão comprar itens de marcas que não sejam ecologicamente corretas ou não prezem pela igualdade e diversidade. Além disso, 51% disseram que a sustentabilidade ambiental, o comércio ético e transparente de uma marca se tornaram um fator importante na forma como compram roupas, acessórios e sapatos, nos últimos 12 meses.

Desta forma, a coleção chega para incentivar o diálogo sobre as ações mais proativas para o bem da fauna e flora nacionais. Mesmo com inúmeras iniciativas para preservação ambiental, a lista de espécies em risco não diminui. É o que aponta o último relatório feito pelos especialistas do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, cuja conclusão diz que o Brasil tem 1.249 espécies de animais ameaçadas, entre eles o mico-leão dourado, o pica-pau-amarelo, além da onça-pintada e o lobo-guará.

“A crise climática é acompanhada pela perda da biodiversidade em várias partes do mundo, inclusive no Brasil. Isso significa que, se a gente não cuidar do planeta em que vivemos, algumas espécies podem desaparecer, impactando todo um ecossistema. Por isso, toda ação que vise reduzir os impactos no planeta e aumentar a conscientização e a conservação de espécies ameaçadas é bem-vinda”, avalia Felipe Feliciani, analista de Conservação do WWF-Brasil.

Com a missão de construir um futuro em que as pessoas vivam em harmonia com a natureza, conservando a diversidade biológica mundial, assegurando que o uso de recursos naturais renováveis seja sustentável, e promovendo a redução da poluição e do desperdício, o WWF-Brasil quer se conectar com as pessoas e marcas, para inspirar mudanças positivas. “Há urgência em mudar nosso jeito de viver de maneira sistêmica – empresas aumentando a oferta de produtos que respeitem a vida das pessoas e da natureza, e nós aumentando nossas escolhas seguindo esse compromisso. Menos coisas, mais coerentes com o que acreditamos”, finaliza Gabriela Yamaguchi, Diretora de Engajamento do WWF-Brasil, uma ONG brasileira que há 26 anos atua coletivamente com parceiros da sociedade civil, academia, governos e empresas em todo país para combater a degradação socioambiental e defender a vida das pessoas e da natureza. Estamos conectados numa rede interdependente que busca soluções urgentes para a emergência climática.

da redação com informações da Malwee Assessoria Buzzing PR   e informaçoes da WWF BRASIL pela AViV Comunicação

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• tags: #WWF BRASIL MALWEE

VAREJO - C&A

A varejista acaba de anunciar o lançamento de sua primeira coleção de jeans com algodão certificado e rastreavel. A matéria-prima utilizada atende a um completo protocolo, que abrange desde o respeito ao meio ambiente e às leis trabalhistas, até o zelo pela eficiência econômica. Já a rastreabilidade é garantida pela tecnologia blockchain, que funciona como um banco de dados que registra todo o processo de produção das peças, da plantação do algodão nas fazendas até o produto na loja. Por meio de um QR Code disponível na etiqueta do jeans, a cliente pode conferir todos os passos da roupa adquirida.

O projeto foi viabilizado, em parceria com o movimento Sou de Algodão, pelo programa SouABR (Sou de Algodão Brasileiro Responsável), primeiro programa de rastreabilidade por blockchain da indústria têxtil nacional, ambos criados pela Abrapa (Associação Brasileira dos Produtores de Algodão ), e apresenta três modelos de jeans, mais de 7,8 peças, disponíveis em 174 lojas físicas pelo Brasil, além do app e do site da C&A.

Para Hussein Rodrigues, diretor comercial da marca, a rastreabilidade vai além da transparência sobre a origem do produto e as etapas de produção, também contribui para reduzir riscos socioambientais e oferece uma opção de compra mais consciente à nossa cliente. “A C&A entende seu papel como indutora dessas boas práticas ao mercado e sabe que a iniciativa é um ponto importante no processo de conscientização dos parceiros e, também, da cliente. A coleção é mais um grande passo em nosso compromisso de oferecer uma moda cada vez mais sustentável, responsável e com transparência. Além do algodão, temos a intenção de expandir a rastreabilidade para as coleções produzidas com viscose e poliéster mais sustentável”, destaca.

Para Alexandre Schenkel, presidente da Abrapa, a consumidora dessa coleção exige uma transformação na moda e, por isso, os produtores estão buscando entregar o que se pede: responsabilidade e transparência. “Em 2012, criamos um protocolo único para todos os produtores brasileiros: o programa ABR (Algodão Brasileiro Responsável). É uma jornada longa conseguir levar essa certificação até a palma da mão do consumidor. Por isso, temos muito orgulho quando marcas como a C&A se unem a nós para fazer isso acontecer. Juntamos 18 fazendas e 17 produtores para produzirem a fibra que resultou em mais de 10.200 metros de tecido e 133.695 kg de fios. Tudo para atender essa cliente especial”, comemora.

A certificação ABR possui 183 itens de verificação distribuídos em oito critérios: contrato de trabalho, proibição do trabalho infantil, proibição de trabalho análogo a escravo ou em condições degradantes ou indignas, liberdade de associação sindical, proibição de discriminação de pessoas, segurança, saúde ocupacional, meio ambiente do trabalho, desempenho ambiental e boas práticas.

Sobre Sou de Algodão

É um movimento único no Brasil que nasceu em 2016 para despertar uma consciência coletiva em torno da moda e do consumo responsável. Para isso, a iniciativa une e valoriza os profissionais da cadeia do algodão, dialogando com o consumidor final com ações, conteúdo e parcerias com marcas e empresas. Outro propósito é informar e democratizar o Algodão Brasileiro Responsável (ABR), que segue rigorosos critérios ambientais, sociais e econômicos, representando 42% de toda a produção mundial de algodão responsável.

Sobre a C&A

A C&A é uma empresa de moda focada em propor experiências que vão além do vestir. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August na Holanda, a C&A entende e defende a moda como um dos mais fundamentais canais de conexão das pessoas consigo mesmas, com todos à sua volta e, por isso, coloca os seus clientes no centro da estratégia. Uma das maiores varejistas de moda do mundo, a C&A chegou ao Brasil em 1976 quando inaugurou a sua primeira loja no shopping Ibirapuera, em São Paulo (SP). Atualmente, a companhia opera mais de 335 lojas em todo o território nacional, além do seu E-commerce. Listada na bolsa brasileira (B3) desde outubro de 2019, a C&A é pioneira em diversas inovações em seu segmento a partir da oferta de serviços e soluções digitais e omnicanais, visando ampliar experiência on e off line dos seus clientes. Com cerca de 15 mil colaboradores em todo o país e presente na vida de um milhão de clientes por dia, a empresa se destaca ainda por oferecer uma moda jovem, inovadora, diversa e inclusiva para mulheres, homens e crianças, além da sua linha de fashiontronics, que conta com uma ampla variedade de celulares, smartphones e relógios e o Galeria C&A, marketplace que comercializa itens de decoração, pet, joias, entre outros segmentos. Ainda, a empresa tem iniciativas consolidadas de ESG (Governança Ambiental, Social e Corporativa), sendo uma das empresas mais premiadas e reconhecidas internacionalmente por boas práticas de sustentabilidade em prol de uma moda com impacto positivo. Já no aspecto social, por meio do seu braço filantrópico, o Instituto C&A, a varejista atua no fortalecimento de comunidades por intermédio da moda, no voluntariado corporativo, no fomento ao empreendedorismo de grupos em maior vulnerabilidade social e ajudas humanitárias. Desde 2006, a empresa varejista, atua para criar um ecossistema com produção mais responsável e matérias-primas mais sustentáveis. Atualmente, mais de 95% do total de algodão utilizado na produção é adquirido como Better Cotton Initiative (BCI). Além disso, desenvolve e monitora os parceiros em diversas frentes. Em 2022, pelo 5º ano consecutivo, a C&A foi a marca mais bem posicionada (#1) no Índice de Transparência da Moda Brasileira (ITM), iniciativa do Fashion Revolution Brasil, que mede até que ponto as políticas, práticas e impacto social e ambiental de cada cadeia de valor dos maiores varejistas brasileiros são divulgados.

da redação com informações da Máquina CW

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• tags: #ABRAPA #SOU ABR #SOU DE ALGODÃO C&A

DFB Festival 2023 de 31/05 a 03/06

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB FESTIVAL contemplou uma extensa programação multidisciplinar, com atrações para diversos eixos de atuação, como cultura, por meio de desfiles, shows, exposições e mostras multiculturais.

Em quatro dias de programação, o evento reuniu mais de 40 mil pessoas, com programação 100% gratuita, plural e aberta a todos. Sozinho, o evento gerou 3,6 mil postos de trabalho, diretos e indiretos.

O evento com o tema “EM MOVIMENTO”,  fundamentados nos movimentos da cultura criativa, inovação destacou o potencial de reinvenção, evolução e impacto social, que se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional no Ceará.

Na abertura com apoiadores e patrocinadores, contou com a presença  da Vice-governadora, Jade Romero; Lia Freitas, primeira-dama do estado; Secretária de Turismo do Ceará, Yrwana Albuquerque Guerra; Secretária da Cultura, Luisa Cela; Secretária Executiva de acompanhamento de projetos especiais da Casa Civil, Joelise Collyer Teixeira de Paula; e Patrícia Varela, coordenadora de comunicação da Enel Brasil.

Cláudio Silveira reiterou no discurso o fortalecimento da indústria e da cultura nordestina. “É importante apoiarmos a cultura, a moda. Tudo que acontece feito a mão é muito importante em nosso estado”, destacou

A programação dos shows foi integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do evento, principal ponto de convergência do Festival, que imprimiu o clima de celebração em todos os ambientes.

O DFB Festival também apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

DESFILES

Em duas salas imensas, nunca visto em nenhum evento nacional, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia, embalaram 33 desfiles. A ideia era de que, a cada dia, o público tivesse experiências únicas e imersivas, salas assim são únicas da categoria em todo o Brasil.

Desfilaram: Sanderson Amaral, Jonhson Alves, 100% Ceará, Airplane Brasil, Liana D’Áfrika, Melk Zda, Almerinda Maria, Norb Brand, Levi Santos, Ahazando, Club99, Sau+Sheila Morais, Kalil Nepomuceno, Vitor Cunha, Lindebergue, Cléber Lima, Rendá por Camila Arraes, Alix, Bruno Olly, Baba, Queirozbruno, Erica Rosa, Coleção Energia by Enel, Marina Bitu, Dribbled e David Lee.

CONCURSO DOS NOVOS

Foi realizado como nos anos anteriores o Concurso dos Novos, com as instituições UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE),UFMG (MG) UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE), em primeiro lugar, foi a Universidade Federal do Cariri (UFCA)  que recebeu um prêmio em R$ 10.000,00 mil reais. Apresentaram uma coleção intitulada de ‘Autofagia’, inspirada na força transformadora das águas encantadas do Cariri. Suas formas fluidas e cores vibrantes são uma representação da diversidade e da interconexão entre todos os seres vivos.

MoveModa – Fashion Films

Neste ano, a 4ª edição da Mostra MoveModa - Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem, propôs um olhar criativo sobre o tema das possibilidades energéticas sustentáveis para o futuro da indústria da moda. Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Os vídeos exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

Na categoria Fashion Film Independente do Ano (obra audiovisual sem vínculo com marcas comerciais, embora possa fazer referência a uma ou mais marcas), o vencedor foi ‘Transbordam vielas’, de Murilo da Paz e Deyse Herle, que levou premiação de R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda.

Na categoria Pensamento Crítico (curta-metragem com discurso, ideia ou conceito que propõe-se a imprimir uma mensagem capaz de transcender o próprio universo da moda), o prêmio de R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda foi concedida à ‘Para dona Geralda’, de Felipe Mota e Gisele Cruz.

Já na categoria Inovação em Linguagem (obra com caráter mais experimental e livre), o ganhador foi o fashion film ‘Do lado de dentro’, de Monique Parente e Glória de Oliveira, levando R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda.

PALESTRAS E TALKS

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresentou palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participaram de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

No line-up de palestras, talks exclusivos como: “Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24”, apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ); “Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso”, mediado por Laizi Fracalossi e apresentado por APSV; “Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris”, mediado por Mario Queiroz, e o “Momento beleza com Niina Secrets”, apresentado pela Infinity + Eudora.

CULTURA/MÚSICA

Na cultura, os shows foram uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club.

Na programação musical, apresentações de KVSH, Thigas, DJ Viúva Negra, DJ Negona, Clara Martod, Zito Maia, Samba do Mar, Silas, Olivia Oliboni, Mumutante, Babita e Lucas, Daniel Freire, Berlim Tropical, Lia Pressler, The Dillas, DJ Morr, DJ Zulu, DJ Femo, AK (Ana Kethlen), Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão, Miri’am e Lola, Iago Vital, DJ Savio Machado e DJ Everon.

MERCADO CRIATIVO

Reuniu 40 expositores, sendo micros e pequenos empreendedores das áreas de moda e design, com o objetivo de incentivar comercialmente, o empreendedorismo e a economia criativa.

“O DFB Festival impacta positivamente toda a cadeia produtiva da moda no Ceará. É possível afirmarmos que o DFB está à altura do que a moda e a economia criativa representam para o nosso estado. Esta é uma edição que vai ficar para história. Reunimos pessoas de todo o país para prestigiar desfiles, palestras, shows e as demais ações propostas pelo nosso Festival. Nos inspiramos nos princípios do movimento para lembrar que o próprio DFB está em constante transformação”, celebram Cláudio e Helena Silveira, diretores do DFB Festival.

25ª EDIÇÃO EM 2024

Durante o encerramento do evento, Cláudio Silveira, anunciou novidades para 2024. “A partir do próximo ano, um novo formato de evento está sendo preparado, um novo DFB FESTIVAL, ainda mais plural, diverso e complexo, onde a moda avança uma casa e deixa o protagonismo do evento para outras formas de celebrar a criatividade e a inovação. É o movimento que nos leva adiante”, destacou o idealizador do DFB/FESTIVAL Cláudio Silveira.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil. e com a parceria da Vicunha.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina – é, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

da redação com informações da Capuchino Press

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• tags: #DFB FESTIVAL 2023

24ª edição DFB FESTIVAL 2023 segundo dia

Abrindo a segunda noite do DFB FESTIVAL, o estilista mineiro Norberto Resende estreou sua Norb Brand em solo cearense. Em seguida, também estreando as passarelas do DFB, o designer de moda Levi Santos trouxe as formas e estruturas dos prédios antigos do centro de Fortaleza, que inspiram e constroem a narrativa da coleção “Memórias de Alvenaria”.

A marca cearense Ahazando mostrou ao público estampas incríveis, que coloriram a passarela. Logo depois, a menswear CLUB 99 promoveu uma apresentação ousada, com performance de Hendson Baltazar, modelo e personaltrainer amputado, mixando esporte e pegada urbana.

O quarto desfile da noite ficou sob o comando de Sau + Sheila Morais. Com estilo assinado por Marina Bitu, a parceria celebrou o encontro de duas marcas criativas que une o litoral potiguar e os mares cearenses.

Em sua 20ª apresentação no evento, o estilista Kallil Nepomuceno retratou o poder da diversidade, o cuidado com o próximo, a alegria e a criatividade na coleção Gueto. Na passarela, vestidos plissados multicoloridos e monocromáticos que dão o ar street fashion, macacões, calças alfaiataria e peças oversized como jaquetões e bomber jacketscom mangas enormes, minissaias, corsets e capas com pegada orientais também estão presentes. Com a participação na passarela de Silvero Pereira.

O sexto desfile foi pilotado por Vitor Cunha, com uma imersão no seu potencial criativo.

Finalizando a noite de desfiles, Lindebergue apresentou a coleção ‘Aparências Nada Mais’, com propostas que mesclam surrealismo e erotismo para provocar reflexões sobre a obsessão por se adequar a padrões e normas vigentes.

da redação

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24ª edição DFB FESTIVAL 2023

Com criatividade, união e profissionalismo, o casal  Cláudio e Helena Silveira e família, realizam o evento, que iniciou 1999, com  desfiles de estilistas autorais do estado do Ceará, e atualmente é um evento que faz parte do calendário anual da cidade de Fortaleza, e se consolidou como um dos maiores propulsores da cultura criativa no cenário nacional e o maior encontro de moda autoral da América Latina. Além de uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país e também para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará. A partir do incentivo aos novos talentos, contribui para a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

É um dos únicos eventos que ainda convida a imprensa nacional, contemplando quase todos os estados do país, para reverberar os estilistas, cultura, inovação e evolução dos talentos do estado para o mercado nacional.

Com tema “Em Movimento” inspirado no termo publicado, pela primeira vez, em 1687, na obra de três volumes intitulada “Princípios Matemáticos da Filosofia Natural”, de Isaac Newton,que  teoriza - para toda força de ação que é aplicada a um corpo, surge uma força de reação em um corpo diferente. Mais conhecida como “princípio da ação e reação”, a 3ª lei de Newton atravessa séculos e inspirou as dinâmicas da 24ª edição do DFB Festival (Dragão Fashion Brasil) maior encontro de moda autoral da América Latina.

Iniciou ontem  31 de maio e seguirá até o próximo dia 3 de junho, nesta edição, o evento ocupa o Centro de Eventos do Ceará, uma das maiores e mais completas estruturas do Brasil, para celebrar os ventos de mudança que resgatam o espírito de reinvenção de fórmulas e formatos.

Distribuído em uma área totalmente climatizada de 10.000 m² no Centro de Eventos do Ceará, o DFB Festival, contempla uma extensa programação multidisciplinar, com atrações

Os  desfiles serão em dois grandes espaços, com passarelas de 25 metros de largura cada e diferentes possibilidades de disposição de plateia. A ideia é que, a cada dia, o público tenha experiências únicas e imersivas, reforçando o DNA criativo e inovador do Evento.

LINE UP

QUARTA-FEIRA – Dia 31 de maio

19h – Sanderson Amaral + Jonhson Alves

19h30 - 100% CE

20h – Airplane Brasil

20h30 – Liana D’Áfrika

21h – Melk ZDA

21h30 – Almerinda Maria

QUINTA-FEIRA – Dia 1º de junho

18h30 - Nord Brand + Levi Santos

19h - Ahazando

19h30 - Club 99

20h - Sau + Sheila Morais

20h30 - Kallil Nepomuceno

21h - Vitor Cunha

21h30 - Lindebergue

SEXTA-FEIRA – Dia 2 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UniAteneu (CE), IFRN (RN), UFC (CE) e UFMG (MG)

19h - Cléber Lima

19h30 - Rendá por Camila Arraes

20h - Alix

20h30 - Bruno Olly

21h30 - Baba

SÁBADO - 3 de junho

18h30 - Concurso dos Novos: UNAMA (PA), Unifor (CE), UDESC (SC) e UFCA (CE)

19h - Queiroz Bruno

19h30 - Erica Rosa

20h - Enel - Coleção Energia

20h30 - Marina Bitu

21h - Dribbled

21h30 - David Lee

DPM (Dragão Pensando Moda) raz palestras de Senai Cetiqt, Infinity + Eudora, APSV e Mario Queiroz

Mantendo a tradição de qualificar e profissionalizar o mercado, o DFB apresenta palestras, talks e workshops direcionados a estudantes de estilismo, design, marketing, gastronomia e beleza, que também participam de forma prática da logística do evento no programa de voluntariado.

cronograma de palestras – Dragão Pensando Moda:

QUINTA- FEIRA – 01/06

14h30 – Edição especial Inova Moda Digital – Inverno 24 – Sala de desfile Areia - Apresentado pelo Senai Cetiqt (RJ);

SÁBADO – 03/06

14h30 - Descomplicando os negócios criativos - Protocolos simples e acessíveis transformados em aliados do sucesso – Mediado por Laizi Fracalossi – Sala de desfile Areia – Apresentado por APSV;

16h - Espíritos Do Tempo – Arte - Moda - Rua – Londres – Paris – Mediado por Mario Queiroz – Sala de desfile Areia;

17h - (APENAS PARA CONVIDADOS) – Momento beleza com Niina Secrets – Sala de desfile Areia - Apresentado pela Infinity + Eudora;

Para ter acesso às palestras, inscreva-se em: https://www.sympla.com.br/evento/dpm-dragao-pensando-moda-2023/2009871

Shows de KVSH, Clara Martod, Samba do Mar, Mumutante, The Dillas e muito mais

A programação de shows será integrada ao espaço de restaurantes e bares, situando o palco das apresentações na ágora do DFB, principal ponto de convergência do Festival, que deverá imprimir o clima de celebração em todos os ambientes do evento. Os shows são uma parceria entre o DFB Festival (responsável pela estrutura) + After Experience + Gandaia Club, que serão encarregados pelas atrações musicais.

Confira a programação completa de shows:

Quarta-feira – 31 de maio

16h-18h: Thigas

18h-21h30: Gandaia convida: Festa Crioula com DJ Viúva Negra e DJ Negona

21h30-23h: show de Clara Martod

23h-01h: Thigas

Quinta-feira – 1º de junho

16h-18h: Zito Maia

18h-19h30: show de Samba do Mar

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Queens of Pop com Silas e Olivia Oliboni

21h30-22h30: show de Mumutante

22h30-02h: Gandaia convida: Bateu Team com Babita e Lucas

Sexta-feira – 2 de junho

16h-18h: Daniel Freire

18h-19h30: show de Berlim Tropical

19h30-21h30: Gandaia apresenta: Patricinha Funkeira, com Lia Pressler e Thigas

21h30-23h: show de The Dillas

23h-00h30: DJ Morr

00h30-02h: DJ Zulu (RJ)

02h-03h30: DJ Femo

Sábado – 3 de junho

16h-18h: AK (Ana Kethlen)

18h-19h30: show de Nayra Costa ft Rodrigo Lobbão

19h-21h30: Gandaia convida Houzeria com Miri’am e Lola

21h30-23h30: show de Iago Vital

23h30-00h30: DJ Savio Machado

00h30-02h: KVSH

02h: DJ Everon

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio

Empreendedorismo

Já no segmento de empreendedorismo, o Festival resgata o Mercado Criativo DFB, reunindo mostra gastronômica e micro e pequenos empreendedores com foco em moda e design.

MoveModa

O DFB Festival 2023 realiza, também, a 4ª edição da mostra de fashion films MoveModa, focada em novos talentos do audiovisual de todo o Brasil, com R$ 10.000,00 em premiação; mesmo valor da premiação do tradicional Concurso dos Novos, que reúne instituições brasileiras de ensino superior e técnico de estilismo e moda.

Ao todo, foram selecionados 28 vídeos de quatro estados para o MoveModa, sendo 23 do Ceará; três do Rio Grande do Nordeste; um de Minas Gerais e um do Rio Grande do Sul. Eles serão exibidos sempre antes dos desfiles e no feed do perfil oficial do DFB: instagram.com/dfbfestival.

O DFB Festival 2023 é uma realização da Equipe de Produção, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), nos termos da Lei 13.811, de 16 de agosto de 2006. Apoio: Prefeitura Municipal de Fortaleza, Sebrae-CE, Secretaria de Turismo do Estado do Ceará. Agradecimento à Enel Brasil.

Serviço

DFB Festival 2023

Quando: 31 de maio a 3 de junho

Onde: Centro de Eventos do Ceará - Av. Washington Soares, 999 - Edson Queiroz – Fortaleza (CE)

da redação com informações da Capuchino Press   imagens acervo da World Fashion

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• tags: #DFB FESTIVAL 2023