PRÊMIO FASHION FUTURES

worldfashion • 30/09/24, 16:33

O Instituto C&A - pilar social da C&A no Brasil, anuncia a terceira edição do Prêmio Fashion Futures, que reconhecerá e dará visibilidade a iniciativas que promovem um futuro da moda mais justo, diverso, sustentável e regenerativo. Além de premiar projetos, marcas e pessoas de destaque em seis categorias, a edição de 2024 destacará 50 Personalidades fashion futuristas do ano.

As inscrições e indicações estarão abertas entre os dias 18 de setembro e 18 de outubro, e os vencedores receberão incentivo financeiro e apoio para o desenvolvimento de suas ações.



“Nosso objetivo é mais do que nunca celebrar e reconhecer aqueles que estão na linha de frente, transformando a moda com soluções inspiradoras para os desafios socioambientais. Este prêmio não é apenas uma oportunidade de ampliar essas conversas, mas um chamado à ação para moldar um futuro em que a moda seja de fato justa, inclusiva e regenerativa. Juntos, podemos criar uma mudança significativa”, destaca Gustavo Narciso, gerente executivo do Instituto C&A.



No eixo de inscrições, terão quatro categorias, entre elas:


1- Projetos sociais na Moda, que tem como objetivo atingir e valorizar ONGS, negócios sociais e coletivos - que estejam mobilizando comunidades com projetos que conectem moda à responsabilidade social e ambiental. E que buscam apoio no Brasil, por meio de diversidade, equidade, participação comunitária e conhecimento do território, escalabilidade, governança e transparência e inovação no modelo de negócio social. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 50 mil.


2- Já em Inovações e Novos Materiais, o prêmio Fashion Futures premiará as empresas, pesquisadores ou universidades que tenham criado iniciativas voltadas para soluções sustentáveis - como uso de novas matérias primas, processo de descartes e regeneração de ecossistemas - na indústria da moda, uma das mais poluentes do mundo. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 10 mil.


3- Na categoria Circularidade e Marcas com produção pautada na responsabilidade ambiental, o Instituto visa reconhecer e trazer à discussão marcas, brechós, empresas da cadeia e setor que estejam se destacando no desenvolvimento de práticas sustentáveis para a indústria da moda, por meio da originalidade, potencial de soluções circulares, apelos comerciais, uso de materiais e gestão de resíduos, certificações ambientais e redução da pegada de carbono e escalabilidade. A categoria conta com uma premiação de R$ 10 mil


4- Em Diversidade, redução de desigualdades e responsabilidade social, será reconhecido marcas que possuem, inerente aos seus negócios, a promoção da inclusão e da igualdade, por meio da inclusão de grupos sub-representações escalabilidade, transformação social, impacto na cadeia produtiva. Além do reconhecimento, a organização vencedora receberá o valor de R$ 10 mil.

No eixo de reconhecimento, o Instituto premiará a categoria “Marca de Moda Autoral do Ano”, que destacará três marcas finalistas e uma grande vencedora. Além disso, o Instituto reconhecerá as 50 Personalidade Fashion Futures do Ano. O Instituto C&A sabe que a inspiração é um dos primeiros passos para promover mudanças. Por isso, reconhecerá e dará visibilidade grandes nomes do mercado que tem se destacado dentro do ecossistema da moda. Estão contemplados modelos, influenciadores, jornalistas e ativistas



Os interessados poderão se inscrever em mais de uma dessas categorias. A premiação também reforça o papel contínuo do Instituto C&A como organização protagonista ao fomentar e contribuir para o debate sobre o amanhã da moda, principalmente em um momento em que medidas socioambientais são consideradas urgentes.

Para se inscrever click o link: https://bit.ly/3Y5zLwv


Banca de avaliação

O Fashion Futures conta com uma banca de avaliação formada por um time renomado que atua no universo da moda: Alê Farah, Jornalista especializada em moda e sustentabilidade, Kamila Merle, Gestora nacional de moda nacional SEBRAE, Daniela Falcão, Jornalista especializada em moda, fundadora da plataforma Nordestesse, Hanayrá Negreiros, Pesquisadora e curadora de moda, Patricia Carta, Jornalista especializada em moda e editora chefe da Bazaar, e + especialistas da C&A.Mais informações sobre o Fashion Futures, acesse.


Sobre o Instituto C&A - é pilar social da C&A Brasil,  atua na construção de novos futuros por meio da moda. Com esse propósito, em suas frentes de Voluntariado Corporativo, Inclusão Produtiva e Desenvolvimento Institucional, fortalece comunidades de todo o Brasil, atua em sustentabilidade na cadeia e fomenta o acesso a trabalho digno e justo para pessoas e grupos que lutam pela afirmação de seus direitos: comunidades periféricas, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, mulheres, refugiados e migrantes. Com mais de 30 anos de história, a instituição também realiza apoios humanitários em situações de calamidade pública, atuando nas necessidades mais urgentes após uma crise.

da redação

TECNOLOGIA PARA RECICLAGEM

worldfashion • 30/09/24, 11:08

Com 50% dos resíduos plásticos globais destinados a aterros e apenas 9% reciclados, a GR3N desenvolveu o MADE, uma solução de despolimerização assistida por micro-ondas que decompõe o PET em blocos químicos fundamentais. Esses blocos podem ser reconstituídos para produção de novos pellets de PET com qualidade de material virgem voltados a embalagens e têxteis, promovendo a circularidade de plásticos de difícil reciclagem. A tecnologia, baseada em hidrólise alcalina, lida com uma quantidade maior de impurezas na comparação com as soluções já existentes.

Em março de 2024, a GR3N apresentou com sucesso o MADE juntamente com a tecnologia de automação aberta da Schneider Electric, o EcoStruxure Automation Expert, em sua planta de demonstração na Itália. Esta instalação foi projetada para prever o uso das tecnologias que serão aplicadas na primeira planta industrial, estimada para ser construída na Espanha com capacidade para processar mais de 40 mil toneladas anuais de resíduos de PET.

A modularidade do processo de reciclagem da GR3N fez com que a planta MADE se tornasse a primeira a utilizar o sistema de automação compartilhada gerenciado pela Universal Automation e baseado no padrão IEC 61499.

O sistema de automação definido por software dissocia o hardware do programa, permitindo que dispositivos de diferentes fabricantes se conectem sem restrições, além de funcionar como a espinha dorsal digital das operações industriais da planta, possibilitando decisões mais eficientes, e facilitar a integração entre Tecnologia Operacional (OT) e Tecnologia da Informação (TI), viabilizando o uso de funcionalidades avançadas para gestão operacional e análise de dados.

“A automação definida por software e a independência de hardware nos propiciaram mitigar riscos operacionais e expandir os limites da nossa tecnologia”, afirma Fabio Silvestri, chefe de Marketing e Desenvolvimento de Negócios da GR3N. “Reconfiguramos nossos sistemas rapidamente, melhorando a eficiência e evitando problemas na cadeia de suprimentos graças à flexibilidade do hardware.”

A flexibilidade e a modularidade do EcoStruxure Automation Expert asseguraram à GR3N escalar sua planta de demonstração e replicar o sucesso em novos locais, ocasionando benefícios como:

• Escalabilidade industrial: reduz o risco de investimento e protege a propriedade intelectual da GR3N como licenciadora de processos;

• Flexibilidade de design: a independência de fornecedores e hardware possibilita o desenvolvimento das melhores soluções sem interrupções na cadeia de suprimentos;

• Diminuição do tempo de engenharia e comercialização: o design modular reduz erros de desenvolvimento em 40%;

• Simplificação de controle: a independência de fornecedores permite um controle flexível, seja distribuído ou centralizado;

• Novas oportunidades: a integração OT/TI proporciona maior eficiência e otimização ao longo da cadeia de valor por meio do uso de análise de dados avançada;

• Redução de custos: espera-se que essa abordagem diminua os custos de engenharia em 30%;

• Atração de novos talentos: o sistema, similar ao utilizado em TI, atrai uma nova geração de profissionais.

Com a demanda global por plásticos projetada para triplicar até 2060, e o volume de plásticos nos oceanos superando o de peixes, atender a essa demanda enquanto se combate a poluição e se avança rumo ao net zero até 2050 exige uma transformação profunda no consumo de materiais.

A parceria entre GR3N e Schneider Electric, iniciada com a assinatura de um Memorando de Entendimento, permitirá que a startup expanda suas operações para novos locais rapidamente. A expectativa é que a solução atinja escala industrial até 2027 com a construção de uma planta capaz de processar 35-40 kt/ano, abrangendo pré-tratamento, despolimerização e repolimerização.

“Todos os anos, são produzidas cerca de 460 milhões de toneladas de plástico, das quais aproximadamente 70% são mal geridas ou enviadas a aterros”, afirma Christophe de Maistre, presidente de Energia & Químicos, Automação Industrial da Schneider Electric.

“Para combater o desperdício de plástico, precisamos de uma integração completa ao longo do ciclo de vida do produto, modularização para otimizar processos e soluções de automação que ofereçam escalabilidade, eliminem silos e possibilitem o uso de análise avançada. O projeto com a GR3N reflete todos esses princípios, promovendo flexibilidade, escalabilidade e eficiência para que a reciclagem de plásticos avance em escala industrial”, acrescenta Maistre.

Sobre a GR3N - A empresa desenvolveu uma abordagem inovadora para a reciclagem de Polietileno Tereftalato (PET), utilizando tecnologia de micro-ondas aplicada à hidrólise alcalina, permitindo a reciclagem sustentável e viável do PET em escala industrial. A empresa faz parte da PETCORE Europe, Chemical Recycling Europe e Accelerating Circularity, e busca liderar a produção global de PET reciclado, promovendo uma verdadeira circularidade na reciclagem de plásticos.

Sobre a Schneider Electric - A empresa é líder global em tecnologia industrial, levando expertise e know-how em eletrificação, automação e digitalização para indústrias inteligentes, além de infraestruturas resilientes, data centers preparados para o futuro, edifícios inteligentes e residências intuitivas. Com base com ampla experiência no mercado, fornecem soluções integradas de internet das coisas (IoT) industrial com inteligência artificial (IA), cobrindo todo o ciclo de vida, assim como automação, software e serviços conectados, entregando gêmeos digitais (digital twins) para permitir o crescimento lucrativo. O propósito da empresa é criar impacto, capacitando todos para que aproveitem ao máximo a energia e recursos, unindo progresso e sustentabilidade. Na Schneider Electric, chamamos isso de “Life Is On”. A  missão da empresa é ser o seu parceiro de confiança em sustentabilidade e eficiência.

da redação com informação da RPMA Comunicação

Hennes & Mauritz - H&M

worldfashion • 27/09/24, 10:48

Vamos contar num resumo da história das lojas H&M

Anos 40 e 50

Em 1946, um jovem empreender sueco de 30 anos, Erling Persson, faz uma viagem de carro pelos Estados Unidos da América. É em Nova York, inspirado pelo comércio local, que lhe ocorre uma ideia inovadora para vender roupa de senhora na sua terra natal.

Um ano depois, em 1947, Persson abre uma loja de moda feminina em Västerås, uma pequena cidade portuária no centro da Suécia. Decide chamar-lhe Hennes, que em sueco significa “delas”.

O logotipo dessa loja, que em breve se tornaria famoso, é desenhado por ele próprio, numa primeira versão da marca que apenas incluía o nome Hennes.

Em 1952, Persson abre a primeira loja na capital da Suécia, Estocolmo, e dois anos depois, na inauguração da segunda loja, a popularidade da marca já é visível nas filas que se formam à entrada.

Nesse mesmo ano, a marca Hennes ocupa uma página inteira com um anúncio a cores no jornal diário mais vendido da Suécia, um investimento pioneiro que demonstra a forte crença que a empresa sempre teve nas estratégias de marketing.

A década de 50 termina com mais uma abertura, desta vez de uma loja flagship, num dos cinco arranha-céus emblemáticos localizados em Hötorget, uma zona central de Estocolmo.

Anos 60 e 70

Em 1968, a marca Hennes adquire as lojas de equipamento de caça e pesca Mauritz Widforss, sediadas em Estocolmo. A partir de então, o nome da empresa passa a ser Hennes & Mauritz, cuja abreviatura resultará depois no logo H&M. Mas esta não é a única novidade. Com esta incorporação, a Hennes & Mauritz também passa a comercializar roupa para homem e criança, alargando a oferta a toda a família.

A expansão é rápida: em 1969, a Hennes & Mauritz já tem 42 lojas. No decorrer destas duas décadas, também entra em mercados internacionais, nomeadamente na Noruega, Dinamarca, Reino Unido e Suíça.

Em 1973, a marca começa a vender lingerie, e nesse mesmo ano, Anni-Frid Lyngstad, estrela dos ABBA, converte-se na primeira figura pública a ser fotografada pela empresa sueca, com o intuito de promover a sua nova gama de cosmética.

A expansão da Hennes & Mauritz cresce ao ritmo de 6 lojas novas por ano, sendo que em 1974, a empresa passa a estar listada na Bolsa de Valores de Estocolmo. Neste mesmo ano, obedecendo a uma estratégia de rebranding, as lojas passam a adotar o diminutivo H&M, ainda hoje em uso.

Anos 80 e 90

Na década de 80, o foco da empresa está na expansão internacional. As novas aberturas de lojas incluem mercados muito fortes como o alemão e o holandês.

Muito antes dos termos e-commerce ou loja online existirem, os artigos da H&M começam a chegar às casas das pessoas através da aquisição da Rowells, uma empresa sueca de vendas por correspondência, em 1980.

Na comemoração dos 35 anos da abertura da primeira loja em Västerås, o fundador da H&M, Erling Persson, decide aposentar-se e dar lugar ao seu filho. A empresa apresenta o segundo CEO da sua história: Stefan Persson.

Os anos 90 são uma época de transição no que às estratégias de marketing diz respeito. Os anúncios nos jornais são substituídos pela publicidade em grandes superfícies urbanas, sempre com supermodelos, artistas e atores reconhecidos vestidos com roupa da H&M, o que evidencia a internacionalização da marca.

Modelos como Elle Macpherson, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Christy Turlington e Linda Evangelista trazem muita atenção mediática às campanhas da H&M.

Em 1998, a marca abre a sua primeira loja online no mercado sueco, e a expansão europeia chega até à capital francesa, Paris.

2000 - 2010

No novo milénio, a H&M abre a sua primeira loja fora da Europa, uma flagship na Quinta Avenida, em Nova York. Em 2003, abre a primeira loja em Lisboa, nos antigos Armazéns Grandella, no Chiado.

Em 2004 surge a primeira colaboração com um designer reconhecido, Karl Lagerfeld, e o sucesso desta coleção, que pretendia tornar a moda e a alta costura acessíveis a qualquer pessoa, foi depois repercutido com outros gigantes como Roberto Cavalli, Alexander Wang ou Stella McCartney.

A expansão continua, desta vez para o oriente, onde a H&M abre as primeiras lojas em Xangai e Hong Kong em 2007. Neste mesmo ano, três décadas após a abertura da primeira loja Hennes, nasce uma nova marca dentro do grupo, a COS. A primeira loja desta marca de alta qualidade é inaugurada em Londres.

Com a aquisição do grupo FaBric Scandinavien AB, o grupo H&M adquire também as marcas de roupa Weekday, Monki e Cheap Monday.

Em 2009, a H&M lança um novo conceito de artigos para a casa, a H&M Home.

Ainda no final desta primeira década do novo milénio, Karl-Johan Persson, neto do fundador da H&M, assume o cargo de CEO, sendo o terceiro membro da família a tomar conta dos destinos do grupo sueco. Karl-Johan vem substituir Rolf Eriksen, que assumiu esse mesmo cargo durante 9 anos.

2010 - Na segunda década do século XXI, a H&M faz uma forte aposta na moda sustentável, lançando a sua primeira coleção feita inteiramente de materiais ecológicos.

Em 2013 esta aposta vai ainda mais longe, quando a marca introduz a nível mundial um sistema de recolha de roupas usadas. Desde o seu começo, mais de 50 000 toneladas de roupa trazida pelos clientes da H&M foi reciclada ou reutilizada.

Neste mesmo ano, o grupo H&M lança mais uma marca: & Other Stories. Uma marca independente, com estúdios de design sediados em Paris e Estocolmo.

Existem 28 lojas da H&M em Portugal, a primeira das quais foi inaugurada em 2003, no edifício histórico Grandella, situado no centro de Lisboa. Para além desta, existe mais uma loja de rua no Funchal, estando as restantes lojas sediadas em centros comerciais. Em dezembro de 2018, o grupo inaugurou a sua mais recente loja em Portugal, situada no Centro Comercial Alameda Shop & Spot, no Porto.

Outra marca que também pertence ao grupo sueco é a COS, que em Portugal tem uma loja situada na Avenida da Liberdade, em Lisboa.

Para além desta presença física, o grupo H&M também disponibiliza uma loja online para cada uma das suas marcas, fazendo entregas em todo o país, à excepção das Ilhas da Madeira e dos Açores.

Em julho de 2019, a H&M criou o seu primeiro festival de música em Portugal. Com o título H&M Loves Music, a marca deu continuidade a uma tendência internacional e apresentou um cartaz composto apenas por músicos portugueses que atuaram durante um dia no Cineteatro Capitólio. Entre os músicos, constaram nomes como Conan Osiris, Blaya e Carlão (ex-Pacman dos Da Weasel). A totalidade da venda dos bilhetes foi doada à World Wild Fund for Nature, nomeadamente para a proteção e conservação do lobo ibérico.

Saída do mercado russo

Juntamente com centenas de outras empresas globais, a H&M anunciou a 2 de março de 2022 o fim das operações de varejo de suas mais de 150 lojas na Rússia, como resultado da invasão russa à Ucrânia.

A H&M citou que “está com todas as pessoas que sofrem” na Ucrânia, bem como “pela segurança de clientes e colegas” na Rússia. Tendo expandido recentemente naquele país, incluindo os formatos Weekday e & Other Stories, a Rússia era o sexto maior mercado da H&M na época, e representou o 4% das vendas do grupo no mundo no quarto trimestre de 2021.

Chegada ao Brasil

No dia 17 de julho de 2023, a empresa anunciou que irá entrar no mercado brasileiro tanto em formato físico quanto digital previsto para iniciar suas operações em 2025. Será no Iguatemi São Paulo  a primeira loja da H&M no Brasil, com o espaço de 1.300 m², será inaugurada no final de 2025

Marketing e comunicação

As campanhas de marketing ficaram famosas nos anos 90, graças à imagem de atores como Geena Davis e Bridget Fonda, artistas como Kylie Minogue, modelos como Gisele Bundchen e Claudia Schiffer. Para a coleção de Outono Inverno 2006 a imagem de H&M foi representada pela cantora Madonna. Com esta estratégia de publicidade, a H&M tornou-se o líder europeu em distribuição têxtil e uma das três maiores companhias do sector têxtil do mundo, junto à americana GAP e à espanhola Inditex.

De facto, a H&M é uma das poucas marcas de roupa desta categoria a realizar anúncios televisivos de publicidade dos seus produtos.

Embora todas as colecções da H&M sejam criadas por designers e compradores próprios da empresa, a marca também ficou conhecida por colaborar com alguns estilistas de renome em colaborações exclusivas e únicas nos últimos anos. A primeira dessas colaborações foi com Karl Lagerfeld, um dos mais emblemáticos diretores criativos da Chanel. O objetivo destas colaborações, segundo a empresa, é tornar a moda de alta costura acessível ao público em geral, uma vez que estas coleções têm preços muito mais baixos do que os praticados pelas próprias marcas ou estilistas convidados.

Estas são as colaborações com estilistas mais importantes que a H&M realizou nos últimos anos:

2004: H&M e Karl Lagerfeld

2005: H&M e Stella McCartney

2006: H&M e Viktor & Rolf

2007: H&M e Roberto Cavalli

2008: H&M e Comme des Garçons

2009: H&M e Matthew Williamson

2009: H&M e Jimmy Choo

2010: H&M e Sonial Rykiel

2010: H&M e Lanvin

2011: H&M e Versace

2012: H&M e Marni

2013: H&M e Maison Martin Margiela

2013: H&M e Isabel Marant

2014: H&M e Alexander Wang

2015: H&M e Balmain

2016: H&M e Kenzo

2017: H&M e Erdem

2018: H&M e Moschino

2019: H&M e Giambattista Valli

2019: H&M e Johanna Ortiz

Paralelas a estas coleções com estilistas, a H&M também faz parcerias com figuras públicas mundiais na criação de coleções que incluem a assinatura das mesmas. Foi o caso da cantora de música pop Madonna, em 2007, ou do jogador de futebol internacional David Beckham, em diferentes anos. Justin Bieber, The Weeknd, Kylie Minogue e Lana Del Rey são outras figuras mediáticas que também participaram neste tipo de coleções cápsula.

A nível de Marketing, a empresa também tem apostado na vertente musical mais em contacto com o público jovem. Sobre o mote H&M Loves Music, a marca tem marcado presença em vários eventos e festivais internacionais, sendo o mais conhecido dos quais o festival de música Coachella, nos Estados Unidos da América, com o qual a empresa chegou inclusivamente a criar coleções de roupa festivaleira. Em Portugal, a marca também marcou presença no festival de música Meo Marés Vivas, em Vila Nova de Gaia, na edição de 2018, sendo que em 2019, criou pela primeira vez o seu próprio festival de música, que ocorreu no Cineteatro Capitólio, em Lisboa.

O Grupo H&M opera atualmente cerca de 5.000 pontos de venda em 78 mercados em todo o mundo. A marca abriu a primeira loja na América Latina em 2012, no México.

da redação com a informação da FSB Comunicação (Iguatemi São Paulo) e fonte da história: Wikipédia

VITRINES de LED

worldfashion • 26/09/24, 10:49

As novas ferramentas, os dispositivos de LED são versáteis e não só exibem produtos, mas também criam histórias visuais que capturam a atenção dos clientes.

A colaboração entre Louis Vuitton e Nike é um exemplo claro dessa transformação, onde a tecnologia de motion 3D e painéis de LED em Nova Iorque criaram uma vitrine impressionante que viralizou nas redes sociais, demonstrando o poder dos painéis de LED em criar experiências memoráveis e impactantes.

A loja da Louis Vuitton no aeroporto de Beijing também exemplifica como essa tecnologia pode ultrapassar a definição de um simples ponto de venda e redefinir a experiência de compra. “Com uma fachada revestida de painéis, a loja exibe jogos de luzes dinâmicas e a icônica padronagem de logo da marca, reforçando a identidade da marca”, diz o Danniel Xavier CEO da LED Expert *. Além das vitrines, os painéis de LED são eficazes em diversos contextos, como fachadas, quiosques, entre outros.

Segundo o especialista, Danniel Xavier CEO da LED Expert*, a adoção dessa tecnologia no PDV aumenta significativamente a visibilidade das campanhas e o engajamento dos clientes. Um estudo intitulado ‘Insider OOH’ mostra que 81% das pessoas admitem que gostam de ver anúncios de mídia exterior/OOH em formatos digitais.

Além disso, há muitas outras vantagens práticas, como economia de energia de até 60% e uma vida útil de até 100 mil horas, reduzindo significativamente a necessidade de manutenção, o conforto visual com luz indireta e espalhada, sem contar que são ecologicamente corretos e não emitem calor, atraindo menos insetos indesejáveis.

Os anúncios podem ser controlados remotamente, permitindo atualizações rápidas e personalizadas em tempo real. Isso oferece uma flexibilidade significativa para os varejistas adaptarem suas mensagens às necessidades específicas do público-alvo e às condições do mercado. Com essa tecnologia, é possível ajustar conteúdos promocionais de acordo com diferentes horários do dia, eventos locais e até mesmo tendências sazonais, aumentando a eficácia das campanhas publicitárias e potencializando as vendas. “Por exemplo, um varejista pode destacar promoções matinais para atrair compradores logo no início do dia e, em seguida, mudar o foco para ofertas de fim de tarde ou noturnas”, explica Danniel.

Mercado de Displays de LED

Os números comprovam a força desse setor. Conforme o relatório da Grande Vista Pesquisa, este mercado é avaliado em US$14 bilhões (2022). Só no Brasil, os investimentos em mídia digital alcançaram R$3,4 bilhões nos primeiros três meses de 2022, conforme o mais recente painel Cenp-Meios.

O tamanho do mercado global de displays de LED valia US$15,3 bilhões em 2022 e está previsto crescer para US$23,3 bilhões até 2030, com um CAGR de 7,5% entre 2023 e 2030, de acordo com um novo relatório da Zion Market Research.

* A LED Expert, é a startup mineira de paineis de LED, a digitalização do PDV coloca os painéis de LED na vanguarda das estratégias de marketing. Esses dispositivos abrem novas possibilidades para criatividade e inovação no ambiente de vendas, sendo ferramentas visuais atraentes e versáteis, permitindo que as marcas personalizem suas mensagens e interajam de maneira mais eficaz com os consumidores.

da redação com informações da Engenharia de Comunicação

ARTIGO - É urgente mobilização nacional para vencer o crime organizado

worldfashion • 25/09/24, 14:46

Por Fernando Valente Pimentel*


Sua expansão corrói a confiança nas instituições, cria um ambiente de medo e incerteza entre os cidadãos e impõe custos adicionais aos negócios, desestimulando investimentos e prejudicando o crescimento. Além disso, o clima de insegurança incentiva a emigração de profissionais qualificados, privando o País do capital humano essencial para seu progresso.

O crime organizado tem demonstrado capacidade preocupante de penetrar em diversas atividades lícitas, corrompendo setores-chave da economia e da administração pública. Recentemente, surgiram suspeitas que ligam quadrilhas aos incêndios no interior de São Paulo, evidenciando a amplitude e a ousadia de sua atuação. Diante desse cenário, é imperativo que a sociedade mobilize-se para exigir dos poderes constituídos uma ação coordenada e eficaz contra essa ameaça crescente.

A complexidade e a escala do problema exigem uma resposta que vai além das ações isoladas das forças de segurança. É fundamental mobilização ampla da sociedade civil para promover a conscientização sobre a gravidade da situação e seus impactos de longo prazo, exercer legítima pressão sobre os políticos, as autoridades competentes e os Três Poderes e incentivar a colaboração cidadã com o Estado. Também é crucial apoiar iniciativas que ofereçam alternativas à marginalidade, especialmente para jovens em áreas vulneráveis, e demandar maior transparência nas ações governamentais e prestação de contas sobre os resultados obtidos no combate às facções.

Para enfrentar efetivamente o problema, é necessário que os Três Poderes atuem de maneira coordenada e determinada. O Executivo deve implementar políticas de segurança pública inteligentes, baseadas em evidências e com foco na prevenção e na repressão qualificada. O Legislativo precisa atualizar o arcabouço legal para facilitar as sanções, fechando brechas que favoreçam sentenças brandas em relação à gravidade de certos crimes e até a libertação precoce de bandidos perigosos. O Judiciário deve garantir a celeridade e a eficácia na aplicação da lei, evitando a sensação de impunidade que alimenta o ciclo criminoso.

O futuro do Brasil está intrinsecamente ligado à sua capacidade de enfrentar e superar a ameaça do crime organizado. Este desafio requer mobilização sem precedentes da sociedade, unindo cidadãos, instituições e poderes constituídos em uma frente comum. Somente por meio de um esforço coletivo e persistente será possível reverter o quadro atual e construir um país mais seguro, justo e próspero para as gerações futuras.

A hora de agir é agora. Cada cidadão tem um papel crucial nessa luta, seja pelo engajamento cívico, da cobrança às autoridades ou da promoção de valores éticos em sua comunidade. O Brasil tem os recursos, o talento e a determinação necessários para vencer essa batalha. É preciso, contudo, que essa vontade converta-se em ação concreta e sustentada.

Vencer o grave problema depende da capacidade dos cidadãos de se unirem e se mobilizarem contra a ameaça do crime organizado, exigindo e apoiando medidas efetivas para sua contenção e erradicação. Somente assim poderemos assegurar um futuro de prosperidade, segurança e desenvolvimento para todos os brasileiros.

*Fernando Valente Pimentel é diretor-superintendente e presidente emérito da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

Istituto Europeo di Design (IED)

worldfashion • 24/09/24, 14:44

O IED é um grupo internacional com 11 campi divididos entre Itália, Espanha e Brasil, sendo considerada uma escola inclusiva e transdisciplinar que utiliza o Design como uma linguagem universal para a mudança.

Com quase 60 anos de história e inaugurado no Brasil em 2005 em São Paulo e no Rio de Janeiro em 2014, O IED ocupa a posição de melhor faculdade de Design e a única integralmente dedicada ao assunto no país. Os cursos oferecidos são de Graduação, Extensão e Pós-graduação, além de oficinas e cursos livres.

Ao todo, o IED conta com 300 cursos de Pós-graduação, mais de 10 mil estudantes ao ano, três mil docentes em suas sedes e mais de 100 títulos de cursos de Graduação, em que cerca de 100 mil ex-alunos em 100 nacionalidades diferentes ao todo já passaram pela instituição.

OPEN DAY

Open Day são experiências imersivas com oficinas e visitas guiadas fazem parte da programação do evento focado em estudantes do Ensino Médio

Durante o Open Day, o estudante inscrito participa de oficinas e visitas guiadas aos laboratórios e estúdios, além de explorar as tendências do mercado de trabalho nas áreas criativas.

“O Open Day é uma excelente chance para quem deseja entender nosso estilo de ensino e se aprofundar no mundo criativo do IED antes de tomar uma decisão sobre o futuro acadêmico”, afirma Gianfranco Pisaneschi, Diretor do IED Brasil.

As oficinas são realizadas ao longo da tarde e contam com vagas limitadas.

•Oficina de Serigrafia: Transforme Arte em Impressões

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

Guiado pelo professor Eduardo Yamamoto, o estudante aprende a técnica de serigrafia e cria uma peça única e personalizada.

•Oficina Flip Book: Dê Vida aos Seus Desenhos

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

O professor Daniel Grizante ajuda a transformar os desenhos dos alunos em uma animação original, criando seu próprio flip book.

•Oficina de Produção de Moda e Fotografia: Crie e Registre seu Estilo

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

A professora Yael Amazonas ensina a criar looks estilizados e registre-os em um estúdio fotográfico profissional.

•Manualidades Têxteis: Experimentação em Shibori 3D e Smocking

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

Experiência para explorar técnicas têxteis inovadoras com alunos de Design de Moda do IED e criar texturas e formas únicas com Shibori 3D e Smocking.

•Receitas de Futuros: Criação de Biomateriais

Data: 02/10 | Horário: 15:00 - 16:30

Sob a orientação da professora Amanda Monteiro, o participante descobre como criar bioplásticos e biocerâmicas usando cascas de frutas e ovos.

•Oficina do Amanhã: Hoje é 2124!

Data: 02/10 | Horário: 15h - 16h30

A ideia aqui é projetar o futuro com a professora Natalie Davantel e criar cenários e objetos inovadores usando ferramentas modernas.

SERVIÇO

Data: 02 de outubro

Horário: A partir das 14h

Local: IED - Rua Maranhão, 617 - Higienópolis, São Paulo - SP

Inscrições gratuitas: https://ied.edu.br/alunos/openday

da redação com informações da  Patricia Buarque &Conexões

IGUATEMI TALKS FASHION

worldfashion • 20/09/24, 15:58

Na conferência entre os nomes internacionais já confirmados o destaque será Beka Gvishiani, fundador e editor por trás do perfil do instagram @STYLENOTCOM. Beka tem 33 anos e começou a sua carreira aos 22 anos como diretor geral da marca “Anouki”. Após cinco anos na marca, em 2018, Beka lançou a agência criativa “Arial Bold”, com o intuito de ajudar as marcas de moda locais e internacionais a desenvolver os seus conteúdos, os shootings, os desfiles e, por fim, os seus e-commerces. Em abril de 2021, Beka foi anunciado como um membro da lista Forbes “30 under 30” no estado da Geórgia, Estados Unidos.

Em setembro de 2021, Beka lançou a página do Instagram @STYLENOTCOM, com inspiração no STYLE.COM e por sua obsessão por notícias de moda e da indústria em geral. Além disso, o azul da página é inspirado na loja conceito parisiense “Colette”, fechada em 2017. Suas postagens refletem não apenas o que é contemporâneo agora, mas também as tendências históricas que moldaram a moda e a cultura.

A @STYLENOTCOM ficou popular rapidamente e se transformou em uma importante fonte para pesquisas e informações de moda, sendo seguida e reconhecida por múltiplas personalidades influentes da indústria.

Beka se transformou em membro de diversos júris de premiação de moda no decorrer dos últimos anos como, por exemplo, o Prêmio Adam; Hyères; Fashion Trust Arabia; Camera Moda Fashion Trust e o Loro Piano Knit Design Awards. Em 2023, foi nomeado como novo membro da lista BOF 500.

EDIÇÃO 2024 do IGUATEMI TALKS FASHION

O evento é de propriedade do Iguatemi, e chega à 8ª edição em 2024 com um legado importante por sua contribuição à moda, a missão de levar conhecimento, revelar novos talentos, criar experiências sempre inovando em uma indústria em plena transformação. A curadoria afiada do line-up, marca registrada, desde sua primeira edição, reúne convidados estrelados, referência em suas carreiras e enfatizam a notoriedade do evento como “uma antena” do que é interessante e importante conhecer no presente, mas sempre olhando para o futuro.

Ao longo dos anos, nomes como Anitta - na edição de estreia em 2016, Virgil Abloh (2017), Eva Chen e Noonoouri (2018) refletem a visão do “Talks” em antecipar potenciais talentos, com uma curadoria vanguarda combinada a nomes consagrados como Amy Parris, Christian Louboutin, Dana Thomas, Dapper Dan, Ermenegildo Zegna, Gwyneth Paltrow, Karla Welch, Lauren Santo Domingo, Li Edelkoort, Marco Bizarri, Peter Marino, Remo Riffini e Robert L. Triefus confirmam a autoridade aliada ao novo, da Iguatemi.

Depois do sucesso da última edição, a conferência deste ano será novamente realizada presencialmente, com vagas limitadas para participação nos workshops. No entanto, para atender aos públicos de várias outras partes do mundo, a transmissão das plenárias será mantida também, via online. Mais de 6.000 pessoas participaram de nossa conferência presencial em 2023, para acompanhar os dois dias de conteúdo apresentado pelos mais de 50 palestrantes e mais de 20.000 pessoas se inscreveram em nossa conferência digital em 2021.

SOBRE

O JK Iguatemi - É um shopping que reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.

da redação com informações da Index – Estratégias de Comunicação (Foto do Beka Gvishiani-crédito de  Guram Kapanadze)

3ª edição do “Beyond the Claim”

worldfashion • 18/09/24, 14:36

A World Sustainability Organization & Fundation e a certificadora Friend Of The Earth. organizam a terceira edição do evento Beyond the Claim para a moda sustentável.

A participação do Brasil,  no desfile em Milão,  será representadas por mulheres empreendedoras que lideram as marcas selecionadas : Camila Machado, Las Gringas, Natural Cotton Color e Val Valadares, ressaltando o compromisso com a sustentabilidade e práticas que respeitam o meio ambiente, valorizando o trabalho artesanal e gerando impacto social positivo.

São as mulheres empreendedoras que representam a força do segmento no Brasil, de acordo com o Sebrae Nacional, mais de 65% das micro e pequenas empresas no setor têxtil e de confecção são lideradas por mulheres, reforçando a relevância e o impacto social deste empreendedorismo na cadeia produtiva de moda sustentável.

As marcas receberam apoio do Programa de Internacionalização da Indústria Têxtil e de Moda Brasileira (Texbrasil), mantido pela Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), consolidando a presença do Brasil neste evento de moda sustentável no exterior.  O desfile das marcas brasileiras também contará com o apoio institucional do Consulado Geral do Brasil em Milão e da Abrimos (Associação Brasileira para Moda Sustentável).

A plataforma de moda Brasil Eco Fashion Week, fez a curadoria das marcas reafirmando seu compromisso construído ao longo de oito anos promovendo a moda consciente do Brasil inserindo pequenas marcas e empresas no mercado nacional e internacional. De acordo com a Cognitive Market Research*, o mercado global de moda sustentável tem um tamanho estimado de 7,91 bilhões de dólares e deve crescer a uma taxa de crescimento anual composta (CAGR) de 23,5% entre 2024 e 2031.

“As marcas escolhidas estão integradas ao nosso ecossistema e buscam ampliar mercados internacionais. Elas representam a criatividade da moda brasileira, trazendo um apelo cultural único, como a coleção ‘Marajoara’ inspirada no grafismo dos povos ancestrais que habitaram a Ilha de Marajó e a ‘Calunga’, inspirada no Maracatu, manifestação cultural do Carnaval. Queremos destacar a força criativa e o impacto positivo que essas marcas geram, promovendo uma moda que também é culturalmente rica.” explica Rafael Morais, diretor executivo da Brasil Eco Fashion Week.

“O Brasil, celeiro da biodiversidade, traz para a passarela italiana marcas com foco na sustentabilidade e na valorização da cultura local. Essa participação durante a Semana de Moda de Milão é muito relevante para mostrar ao mundo o que o nosso país tem de melhor a oferecer em termos de design, criatividade e respeito ao meio ambiente.” ressalta Lilian Kaddissi, superintendente de projetos da Abit

AS MARCAS

Camila Machado: vestidos de festa com consciência ecológica

Camila Machado é uma artista têxtil que combina sua formação em Relações Internacionais, Fotografia, História da Arte e Antropologia com mais de 15 anos de experiência no desenvolvimento de produtos sustentáveis.

A marca atua no mercado de noivas, no segmento mini wedding, que tem como característica cerimônias mais intimistas e criativas. Para criar vestidos de noiva e de festas, além de sapatos, utiliza técnicas artesanais, como moulage, impressão botânica e tingimento natural. Além disso, promove a circularidade ao oferecer alternativas como aluguel de vestidos.

A coleção a ser apresentada em Milão surgiu do projeto ALMAzônia, uma expedição ao sul da Amazônia para conscientizar clientes, artistas e estudantes sobre as questões ambientais e promover reflexão sobre o impacto das nossas escolhas no planeta. Desde então, a região virou fonte de estudo sobre plantas tintórias.

Las Gringas: moda com tecidos biodegradáveis

A marca Las Gringas, fundada pela paulistana Annete Lima, produz roupas para pessoas apaixonadas por moda e preocupadas com as gerações futuras. Especializada em modelagem industrial e design de moda, a estilista apresenta criações com tecidos sustentáveis e biodegradáveis, como o Amni Soul Eco®, fabricado pela Santaconstancia Tecelagem, e são livres de tóxicos prejudiciais à pele, reconhecidos pela certificação internacional Oeko-Tex®. Além disso, a marca destina parte das vendas a ONGs que cuidam do meio ambiente, reforçando seu compromisso com a responsabilidade social.

A coleção Las Gringas em Milão deve apresentar paleta solar, que captura a magia efêmera dos tons do pôr do sol. Cada peça é uma interpretação poética desses matizes, refletindo a luminosidade e o calor da luz do entardecer, em tons perfeitos para quem deseja irradiar energia e se tornar mais solar.

Natural Cotton Color: algodão orgânico da agricultura familiar

A marca utiliza algodão orgânico que já nasce colorido, eliminando tingimentos e economizando até 87,5% de água. O algodão é cultivado pela agricultura familiar e comunidade quilombola, com contratos de compra garantida. A marca envolve mulheres rurais na produção artesanal, criando uma cadeia justa e sustentável.

Em Milão, a coleção Calunga, inspirada no Maracatu, manifestação cultural do carnaval da Paraíba e de Pernambuco, desfila com calçados Pacoa e bolsas Makano, reforçando parcerias costuradas pela moda sustentável do Brasil. A coleção criada por Francisca Vieira, CEO da empresa, com o estilista Leo Mendonça e direção criativa de Elis Janoville, apresenta tecidos inovadores como o denim desenvolvido com o Senai, o jacquard em dois tons do algodão colorido feito pela  Ecosimple e malhas com seda da Casulo Feliz e da Bratac.

Francisca Vieira, fundadora da marca, é uma visionária que viu no algodão colorido da Paraíba uma oportunidade de resgatar a produção local. Com formação em Psicologia industrial e Engenharia de produção, ela lidera a expansão do algodão orgânico por meio da moda, ajudando a colocar a Paraíba de volta no mapa da produção mundial.

Val Valadares: cultura Amazônica com grafismo marajoara

Val Valadares exalta a cultura amazônica através de criações de vestidos de festa, sempre respeitando o conceito de slow fashion. Na passarela em Milão, apresenta a coleção Val Valadares & Cápsula Marajoara, inspirada no grafismo marajoara dos povos ancestrais que habitaram a Ilha de Marajó há 12 mil anos, projeto realizado pelo Sebrae Pará envolvendo mais de 10 empresas da cidade de Belém e do estado do Pará, como parte dos projetos locais em preparação para COP 30 Brasil, a Conferência das Partes sobre as Mudanças Climáticas que será realizada em Belém, no Pará, em 2025, evento anual organizado pela ONU(Organização das Nações Unidas).

Suas peças mesclam ancestralidade e contemporaneidade e homenageiam o trabalho de gerações de mulheres marajoaras que, por meio da moda, contam suas histórias e preservam seu legado. A coleção também presta tributo ao Padre Giovanni Gallo, um italiano que dedicou 30 anos de sua vida à valorização do povo marajoara.

Val Valadares, estilista autodidata de origem quilombola, vem transformando o seu conhecimento em renda, e planeja transformar seu ateliê em uma escola de moda para inspirar outras mulheres a seguir seus passos.

SOBRE AS EMPRESAS APOIADORAS, REALIZADORAS E PROMOTORAS

BEFW -Brasil Eco Fashion Week é uma plataforma que promove as melhores práticas do mercado e marcas da indústria da moda com foco em sustentabilidade. Entre suas realizações, destaca-se o Brasil Eco Fashion Week (BEFW) - Semana de Moda e Sustentabilidade Brasileira, evento anual realizado desde 2017 em São Paulo, que reúne desfiles, salão de negócios e feira criativa, exposições, conteúdos, networking e empreendedorismo, com acesso gratuito ao público. A BEFW já realizou duas edições internacionais na Milan Fashion Week, na Itália, e apresentou marcas brasileiras na feira Premium Berlin, na Alemanha, dentre outras ações apoiando projetos de internacionalização de marcas brasileiras da Apex Brasil, Abit e Abest.

Texbrasil é um programa que atua junto às empresas do setor têxtil e de confecção no desenvolvimento de estratégias para conquistar o mercado global. Ao longo de 22 anos, já auxiliou cerca de 1900 marcas a entrar na trilha da exportação, conquistando US$ 9 bilhões em negócios. O Programa é realizado por meio de uma parceria entre a Abit e a ApexBrasil.

ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e Confecção é uma das mais importantes entidades dentre os setores econômicos do País. Ela representa a força produtiva de 23.6 mil empresas instaladas por todo o território nacional, que empregam mais de 1,33 milhão de trabalhadores e geram, juntas, um faturamento anual de R$ 193,3 bilhões (dados de 2023). O Setor Têxtil e de Confecção Brasileiro tem destaque no cenário mundial, sendo a quinta maior indústria têxtil do mundo.

ApexBrasil atua para promover os produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. Para alcançar os objetivos, a ApexBrasil realiza ações diversificadas de promoção comercial que visam promover as exportações e valorizar os produtos e serviços brasileiros no exterior, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira, entre outras plataformas de negócios que também têm por objetivo fortalecer a marca Brasil. A Agência também atua de forma coordenada com atores públicos e privados para a atração de investimentos estrangeiros diretos (IED) para o Brasil com foco em setores estratégicos, visando o desenvolvimento da competitividade das empresas brasileiras e do país.

da redação com informações do Daniel Mendes - RP da BEFW

31ª edição INSPIRAMAIS - 2026_I

worldfashion • 16/09/24, 15:40

No segundo e último dia do evento INSPIRAMAIS 2025_II em São Paulo,  foi apresentado o preview das pesquisas Verão 2027 do INSPIRAMAIS 2026_I ,que se realizará nos dias 21 e 22 de janeiro de 2025 em Porto Alegre, serão as inspirações que darão origem aos materiais que serão apresentados na próxima edição, no espaço Conexão INSPIRAMAIS - 2026_I, que contará com mais de 150 expositores de todos os principais polos produtivos brasileiros.

CONTEXTO MUNDIAL - BURNOUT - TEMA PRINCIPAL DO PRÓXIMO EVENTO

O tema principal BURNOUT conforme explica abaixo Walter Rodrigues coordenador do Núcleo de Design e Pesquisa da ASSINTECAL - Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos

”Desde o nosso último encontro, pouco ou nada mudou nas perspectivas políticas, econômicas e de humanidade, ainda há guerras e mais conflitos se avizinham, num tempo de discórdia, ódio e sangue.

Parece surreal precisarmos falar de cores, formas e texturas diante de tanta desumanidade. Mas, se faz necessário continuar a buscar no ponto mais otimista de nossas vidas um sentido para que possamos proporcionar experiências, negócios e uma pálida alegria.

Moda está muito longe de ser apenas uma questão estética: ela é um conjunto de ações que afeta milhões de pessoas, e aqui não estamos falando apenas de lucro, mas, também de emoções, memórias e de novas vivências”.


“ Na observação das experiências que estão sendo incorporadas em nosso cotidiano a “estranheza” ganha contornos de “mainstream”, onde proporções, aspectos de acabamento, texturas e estampas estão livres para diversos nichos de consumo assumindo o seu tom de underground, que era impensável tempos atrás.

A comunicação da marca de rick owens com as novas gerações, e a continuidade de suas colaborações com marcas consagradas, reavaliou seu caráter transgressivo e o aceitou como uma imagem que representa os tempos turbulentos em que estamos vivendo.

Portanto para mim, esse incrível fenômeno que hoje é visível, indica que algo deve mudar, pois como sabemos, tudo está em movimento.

Ao depararmos com essa aceitação de produtos com uma imagem mais conceitual na base da pirâmide, devemos aceitar que no topo da mesma pirâmide, há uma nova narrativa em curso” conclui Walter Rodrigues

No entanto, nos últimos anos, o “mainstream” parece estar compreendendo a estética de Rick Owens. “Com pessoas como rick”, diz Roseberry*, “o mundo às vezes está mais sincronizado com eles do que outras vezes. E acho que estamos no auge da sincronia com rick agora.”

“Mas essa popularidade traz complicações. É difícil continuar derrubando o sistema quando você é aceito por ele“.

*Daniel Roseberry é estilista americano, diretor criativo da casa italiana de alta costura Schiaparelli diz para NYTimes

A descolonização do corpo feminino, segundo Cixous*, “só é possível quando a mulher recupera seu próprio corpo, como faz bella baxter. Voltar ao corpo é ter consciência dele, processo que só pode ser alcançado graças ao ato de escrever, através do corpo”.

Declarou para Generazione Magazine  *Hélène Cixous - el riso della medusa em 1976

SUB - TEMAS

“Chicness” - resgata a sofisticação clássica e o luxo atemporal, reinterpretando elementos tradicionais com um olhar moderno. Inspirado pela alta costura, o Chicness exala polidez e rigidez, evocando a elegância das décadas de 1960 e a distinção aristocrática.

Essa abordagem valoriza a precisão e o refinamento, trazendo à tona uma nova forma de elegância que mescla o legado das grandes maisons com a estética contemporânea. É um tributo à moda que combina história, poder e estilo com uma sensibilidade atual.

“Fetiche” - explora a fusão entre o romântico e o obscuro, revelando o que está escondido sob a superfície do corpo. Com inspirações vitorianas e dramáticas, Fetiche traz à tona a intensidade emocional, expressa através de elementos pontiagudos, texturas em verniz e um estilo que flerta com o proibido.

“Sci-Fi”- no contexto de Fetiche, explora a tensão entre o humano e o inorgânico, refletindo a desconexão e a alienação que acompanham a cenário atual.

Inspirado por elementos futuristas e tecnológicos, Sci-Fi incorpora a fusão de materiais, texturas sintéticas e a estética do mash-up, sugerindo um mundo onde a inteligência artificial e criações híbridas coexistem.

Esse subtema transforma esses sentimentos em uma visão estilizada de um futuro distópico, onde a mente se manifesta em formas que desafiam a realidade.

NOVIDADES

A 30ª edição, em função das enchentes que assolaram o Rio Grande do Sul em maio deste ano, o INSPIRAMAIS se realizou em dois espaços: em Taquara/RS e em São Paulo/SP.

A ida de uma edição para a capital paulista, confirmou o dinamismo da moda.

“Moda é comportamento e exige uma mudança contínua, por isso estamos muito felizes de realizar uma edição em Porto Alegre e uma em São Paulo, contemplando toda a diversidade da indústria do setor”, destaca a superintendente da Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), Silvana Dilly.

Segundo Silvana, na edição da capital gaúcha a abrangência do salão será ampliada com duas novidades. A primeira delas é a exposição de materiais para o setor automotivo, inclusive com uma parceria com a influencer Nicole Malagueta, que levará seu Fusca estilizado e reformado com alguns materiais que estarão no INSPIRAMAIS, mostrando a transversalidade do segmento de materiais. A outra é novidade a participação do movimento Open Design, que trará ao salão 20 expositores. “Também retomaremos as rodadas de negócios entre fabricantes de bolsas e expositores de materiais”, adianta.

O salão é promovido pela Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) em parceria com o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB), Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit) e Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel), o INSPIRAMAIS tem a realização do Brazilian Materials e a parceria do Sebrae Nacional.

da redação com informações da DCR - Assessoria de Imprensa

COLLAB

worldfashion • 11/09/24, 14:43

A moda brasileira acaba de ganhar um novo capítulo com a colaboração entre MISCI, marca conhecida por seu design inovador, TENCEL™, que é líder global na produção de fibras sustentáveis, e CANATIBA TÊXTIL, gigante da indústria têxtil nacional. Esta união de marcas dos segmentos de confecção/fiação/tecelagem, resulta em uma collab inovadora que reafirma o compromisso com a sustentabilidade.

A coleção composta por peças atemporais e sem gênero, traz uma abordagem refrescante ao guarda-roupa contemporâneo. O destaque vai para a reinvenção de clássicos da MISCI, como a calça jeans Chanfro, que agora leva o nome de Roda, confeccionada com o tecido Rarita Linho da Canatiba. Este material inovador, é uma sarja feita com mescla de TENCEL™️ Liocel, algodão e linho, que traz sofisticação à peça, elevando o casual ao patamar do luxo descontraído.

Acompanhando a calça, a jaqueta Roda possui um bordado exclusivo MISCI que complementa o look e apresenta uma homenagem à indústria têxtil brasileira. É uma peça de destaque que fala sobre o orgulho e a qualidade da produção nacional.

Já a camisa Alegrete, anteriormente vista na coleção Valor Latino, ganha uma nova vida nesta parceria. Agora produzida com o Algocel Maxskin, tecido da CANATIBA TÊXTIL feito com fibras TENCEL™, a peça mantém o DNA da MISCI com seu característico vazado central, um detalhe que brinca com a sensualidade ao revelar a pele. A escolha da sarja de maior gramatura adiciona durabilidade à peça e reforça o compromisso da marca com práticas mais sustentáveis.

“A parceria entre MISCI, TENCEL™ e CANATIBA TÊXTIL se apresenta como um exemplo brilhante do potencial criativo e inovador da moda brasileira. É um lembrete de que, quando talento e responsabilidade se unem, o resultado não é apenas belo, mas também significativo”, ressalta Airon Martin, fundador e diretor criativo da MISCI.

Essa é uma colaboração que vai além da moda, é uma declaração sobre o futuro da indústria têxtil brasileira. Ao unir design inovador, materiais sustentáveis e técnicas de produção responsáveis, as marcas mostram que é possível criar peças que sejam ao mesmo tempo desejáveis e conscientes. “A coleção não é apenas uma série de peças de roupa; é um manifesto sobre o que a moda brasileira pode ser: inovadora, abrangente e comprometida com um futuro mais sustentável. É um convite para todos nós repensarmos nossa relação com a moda, celebrando peças que são tão atemporais quanto o espírito criativo que as concebeu”, finaliza Martin.

O Grupo Lenzing, líder global na produção de fibras celulósicas, tem promovido práticas sustentáveis na cadeia de valor têxtil através de parcerias estratégicas com sua marca de fibra TENCEL™, fiações, fabricantes de tecidos e marcas que priorizam a sustentabilidade. As fibras TENCEL™ Liocel são naturalmente macias e suaves ao toque, proporcionando alta solidez de cor e uma suavidade duradoura, além de serem certificadas como biodegradáveis e compostáveis¹. “A jornada rumo à sustentabilidade é contínua e cada passo é crucial. Estamos comprometidos com o progresso constante, onde cada ação, desde a escolha dos materiais até o processo de fabricação de cada item, contribui para a redução do nosso impacto ambiental. Colaborar com marcas inspiradoras e alinhadas, como CANATIBA TÊXTIL e MISCI, nos ajuda a avançar em harmonia com o meio ambiente”, destaca Juliana Jabour, Gerente de Desenvolvimento de Negócios Têxtil na América do Sul do Grupo Lenzing.

“A união da cadeia desde as matérias primas , tecelagem e marca trazem ao mercado o mais nobre em tecido , beleza e sustentabilidade em produto. Cada vez mais há necessidade de conhecimento de insumos e processos para trabalhar com uma moda transparente e ambiental correta”, finaliza Ivna Barreto, Gerente de Marketing e Magazine  na CANATIBA TÊXTIL.

A coleção sustentável MISCI, em parceria com TENCEL™ e CANATIBA TÊXTIL, estará disponível para vendas nas lojas físicas e no e-commerce da Misci em todo o Brasil a partir de 12 de setembro.

Sobre a Misci - Fundada por Airon Martin em 2018, a Misci é destaque na atual geração por abraçar a brasilidade através de suas roupas, acessórios e mobiliário. Esse sucesso se dá pelo fato da marca ter no centro de sua identidade a atenção ao processo do design em si, o encaixe na alfaiataria e complexo de forma, função, estética e possibilidades de matéria-prima, ao mesmo tempo em que materializa através dele a união de elementos culturais e sociais do contexto continental. Com admiradores no Brasil e internacionalmente, a Misci representa uma nova geração de marcas brasileiras que combinam originalidade, consciência social e expressão autêntica do lifestyle brasileiro contemporâneo.

Sobre a TENCEL™  principal marca de fibras têxteis do Grupo Lenzing*. Desde 1992, a marca TENCEL™ tem sido uma potência que defende uma mudança positiva na indústria têxtil por meio de processos de produção eficientes em termos de recursos e inovações contínuas em fibras. As fibras Liocel e Modal da marca TENCEL™ são materiais de baixo impacto e alto conforto feitos de fontes de madeira gerenciadas de forma sustentável. Ambas as fibras são naturalmente macias, suaves ao toque e podem suportar cores ricas em tecidos. Com controle eficaz da umidade, os tecidos feitos de ambas as fibras também suportam uma sensação natural de secura. Como soluções têxteis sustentáveis, as fibras TENCEL™ Liocel e Modal são altamente versáteis e podem ser combinadas com uma ampla gama de fibras têxteis para oferecer uma variedade quase infinita de designs e funções de produtos. As fibras podem ser incorporadas em quase todas as categorias têxteis, desde prêt-à-porter, jeans, roupas íntimas, roupas esportivas, roupas de trabalho, calçados e até produtos têxteis-lar. As fibras TENCEL™ Liocel e Modal podem se decompor e compostar no final de seu ciclo de vida (certificado TÜV AUSTRIA). As fibras também são certificadas com o rótulo ecológico da UE (licença nº. AT/016/001) pela excelência ambiental, reconhecendo os elevados padrões ambientais ao longo de todo o seu ciclo de vida.

*O Grupo Lenzing que representa a produção ecologicamente responsável de fibras especiais à base de celulose e material reciclado. Como líder em inovação, a Lenzing é parceira de fabricantes globais de têxteis e não tecidos e impulsiona muitos novos desenvolvimentos tecnológicos. As fibras de alta qualidade do Grupo Lenzing formam a base para uma variedade de aplicações têxteis, desde roupas funcionais, confortáveis e modernas até têxteis-lar duráveis e sustentáveis. Devido às suas propriedades especiais e à sua origem botânica, as fibras Lenzing biodegradáveis e compostáveis certificadas pela TÜV também são altamente adequadas para produtos de higiene do dia a dia. O modelo de negócios do Grupo Lenzing vai muito além do de um produtor tradicional de fibras. Juntamente com seus clientes e parceiros, a Lenzing desenvolve produtos inovadores ao longo da cadeia de valor, criando valor agregado para os consumidores. O Grupo Lenzing se esforça para a utilização e processamento eficientes de todas as matérias-primas e oferece soluções para ajudar a transformar a indústria têxtil do atual sistema econômico linear para uma economia circular. A fim de reduzir a velocidade do aquecimento global e, assim, também apoiar as metas do Acordo de Paris e do “Green Deal” da Comissão Europeia, a Lenzing desenvolveu um plano de ação climática claro e baseado na ciência que visa reduzir significativamente as emissões de gases de efeito estufa até 2030 e uma meta líquida zero (escopo 1, 2 e 3) até 2050.

Principais Fatos e Números Grupo Lenzing 2023     Receita: 2,52 bilhões de euros    Capacidade nominal: 1.110.000 toneladas    Funcionários (FTE): 7.917

TENCEL™, LENZING™ ECOVERO™, VEOCEL™, LENZING™ e REFIBRA™ são marcas comerciais da Lenzing AG.

Sobre a Canatiba Textil - Desde a sua fundação, há mais de 50 anos, a Canatiba busca na tecnologia o caminho para a transformação e modernização do mercado de jeanswear – o mais competitivo dos segmentos têxteis. Reunindo entre seus clientes as principais marcas da Europa, América do Sul, América Central e África, a Canatiba investe continuamente em pesquisa de tendências e processos industriais com o objetivo de transformar ideias em inovação permanente. Equipada com tecnologia de ponta, a Canatiba opera com processos certificados e utiliza insumos ecologicamente corretos que possibilitam a redução de emissões de gases, reuso de água, cumprindo os mais modernos protocolos sustentáveis do planeta.

da redação com informações da Azzi+Co