MODACAMP 2017

worldfashion • 28/08/17, 12:21

modacamp-2017_arte-640x488Nesta semana do SPFWN44, acontece a MODACAMP 2017, dia 29 (amanhã terça-feira) e 30 de agosto, o Instituto Europeu de Design - IED recebe empresários, especialistas e influenciadores do setor de moda, que discutirão em painéis cases de sucesso, internacionalização de marcas, novos negócios e startups e ferramentas essenciais para ser bem-sucedido neste mercado, na sede paulistana da faculdade, com entrada gratuita e traz este ano o tema “Realizadores”.victor-1-427x6401 “A moda enfrenta as revoluções do século XXI e se reinventa. Celebramos neste Modacamp os realizadores, que são os responsáveis por comandar as mudanças e abrir novos caminhos, muitas vezes antecipando o futuro”, afirma Victor Falasca Megido, diretor-geral do IED Brasil.

As mesas e painéis serão compostos por players do mercado fashion como Grendene, Google Moda, Amaro, Dafiti e profissionais de peso do setor como o CEO da marca de moda Reserva, Rony Meisler; o fundador da Casa de Criadores, André Hidalgo; o diretor da marca Melissa, Paulinho Pedó; a diretora de planejamento estratégico da Capricórnio Têxtil, uma das cinco maiores produtoras de denim do país, Maria José Orione; dentre outros – inspiração, cases de sucesso e muito business content sobre o setor estarão presentes nesta edição do Modacamp.

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Confira as principais tendências trazidas pelo evento:

1)     ULTRASSEGMENTAÇÃO & PROPÓSITO

A moda está se ultrassegmentando e este é um contexto irreversível. A tendência é o crescente aparecimento de marcas de nichos que atendam á diversidade de públicos, como gestantes, pets, portadores de necessidades especiais, veganos, dentre muitos outros. Esse modelo coexistirá com os grandes grupos de varejo, especialmente nas metrópoles.

A ultrassegmentaçao está intimamente ligada a negócios com mais propósito e identificação com a história de vida e valores dos empreendedores. Abordar novos nichos exige conhece-los e vivenciá-los para trazer “verdade” á proposta apresentada, o que gera maior aderência e engajamento dos públicos, criando comunidades de consumidores e apoiadores, que são associados da marca/causa e não mais meros consumidores.

3)     FIGITAL (OU PHYGITAL)

Esta tendência aponta a junção físico com o digital. Embora apontada há dois ou três anos, começa ganhar contornos mais definidos agora. Não dá mais para pensar numa experiência de consumo que seja apenas física ou digital. Na verdade, cada vez mais acabou a separação entre essas realidades. Hoje somos tanto átomos quanto dados e pixels.

A marca começa no online e termina no físico e vice-versa, conceito bem representado pela simbologia do ouroboros, a cobra ou dragão que devora a própria calda; ou mesmo pelo símbolo de infinito. Ou seja, digital e físico devem ser uma coisa só, ampliando a experiência e a oferta de serviços.

O conceito de figital revoluciona o ponto de venda e muda a lógica do marketing e construção de marcas, apenas para citar algumas implicações.

2)     CULTURA MAKER OU ARTESANATO DIGITAL:

A democratização dos meios de produção possibilita a fabricação de itens em baixa escala a preços competitivos, realidade que abre espaço para marcas menores entrarem no mercado. A chamada cultura maker, ou “faça você mesmo”, reflete a junção das técnicas manuais com a tecnologia, estabelecendo uma espécie de artesanato digital. Também revela uma participação maior do consumidor final nas interações com os produtos.

4)  INOVAÇAO CRIATIVA = BI + SENSIBILIDADE HUMANA

Ouvimos muito falar em Big Data, que são os grandes volumes de dados cruzados de forma analítica para cruzar históricos, perfis demográficos etc. e gerar padrões de comportamento, permitindo antecipar demandas ou identificar potenciais consumidores de forma mais assertiva, por exemplo. O que está no coração disso são as tecnologias de BI, ou Business Intelligence, que podem facilitar a tomada de decisões. O fator humano é cada vez mais importante. As estatísticas são capazes de oferecer parte das respostas, mas como transformá-las em produtos cada vez mais será tarefa dos criativos.

Essa tendência sinaliza uma potencialização da experiência dos consumidores. No final das contas, as marcas querem vender mais, atender melhor e gerar mais satisfação. Usados de forma estratégica, esse conjunto de tecnologias aliado á criatividade geram um ganha-ganha promissor. Mal utilizados significam invasão de publicidade e baixa diferenciação. O desejo humano nunca caberá em uma equação. É o que está nas entrelinhas que gera diferenciação.

5)     FLEXIBILIZAÇÃO DO PADRÃO DE BELEZA:

Essa tendência impacta a construção da imagem da moda e os padrões de corpos, estilos etc. Um reflexo imediato são as campanha multiétnicas. Cada vez mais a diversidade nos leva a aceitar um conceito de beleza mais abrangente e menos massificado. Até Hollywood já vem adotando padrões diferentes de protagonistas, atendendo a públicos mais diversificados.

A indústria da beleza amplia a oferta de produtos para diferentes tipos de peles, os acessórios ganham inspiração multicultural. Há, por um lado, o reforço da construção das identidades e, por outro, o híbrido, a síntese, a bricolagem – a desindexação de procedências, que combina o inusitado e o ressignifica.

Todas as macrotendências citadas estão representadas nos conteúdos do evento, estabelecendo relações entre negócios, produto, conteúdo e consumidor.

Durante o Modacamp, o IED confere o Prêmio Ícone da Moda – que, nas edições anteriores, homenageou Elio Fiorucci, Costanza Pascolato, Amir Slama, Jum Nakao e Ronaldo Fraga. Em 2017, será entregue ao empreendedor Carlos Jereissati Filho, CEO do Grupo Iguatemi, por sua trajetória e contribuição aos negócios de moda no Brasil.

“O Iguatemi, primeiro shopping da América Latina, comemora 50 anos e, assim como o IED, Carlos Jereissati simboliza a longevidade nos negócios, a excelência nos serviços e o alto padrão de qualidade, valores que compartilhamos na preparação dos profissionais do futuro”, considera Megido.

edicao-2015-3-640x427Para participar dos painéis do ModaCamp, basta se inscrever pelo www.ied.edu.br/modacamp para garantir o lugar.

Programação do evento:

DIA 29/8

14h30 – A moda saiu de moda?

Disrupção, reinvenção e o que vai ser da moda daqui pra frente.

Profissionais de diferentes vertentes do mercado de moda farão uma análise do setor e mapearão as atuais e também futuras oportunidades de negócio. O encontro vai sinalizar as ferramentas e caminhos para o sucesso, a importância tanto das novas tecnologias, quanto das pesquisas sobre comportamento de consumo e as possibilidades de inovação que podem ser implementadas neste mercado.

Convidados: Andréa Bisker (Head Stylus Brasil) e Alexandra Farah (WeAr)

Mediação: Bruno Pompeu

16h00 – Só a criatividade salva!

O painel vai apresentar a criatividade como um grande diferencial do País e mostrar os cases de profissionais que, por meio dela, conseguiram seu espaço no mercado.

Convidados: André Hidalgo (Casa de Criadores), Marcella Lima (Diwo), Leandro Benites (Ben), Carlos Castro (Diem)

Mediação: Meline Moumdjian

17h30 – O que já deu e o que vai dar em conteúdo de moda

Serão discutidas as tendências de conteúdo de moda em três diferentes vertentes: comercial (foco em e-commerce), editorial (mudanças na relevância dos conteúdos) e analítica (métricas e mapeamento de interesses).

Convidados: Luigi Torre (colaborador Elle), Caline Migliato (Dafiti), Google Moda

Mediação: Danilo Carpigiani

19h00 – Rony Meisler, CEO do Grupo Reserva (Special guest)

Fazer diferente: rebeldes têm asas

O CEO do Grupo Reserva, Rony Meisler, falará sobre o modelo de negócio “fora da caixa” que adotou para sua empresa e que, mesmo num mercado em crise, consegue ampliar a quantidade de PDVs. O empresário vai abordar também: a importância de trabalhar o marketing e a comunicação de uma maneira divertida, a apresentação de um conceito muito diferenciado, principalmente no mercado de moda masculina, e a relevância da questão social para a empresa.

Apresentação: Katherine Sresnewsky

30/8

14h30 – Novos negócios: startups na moda

O painel vai apresentar novos modelos de negócios, seja pela questão criativa ou por conceitos inovadores, sob a curadoria da Casa de Criadores.

Convidados: Isaac Silva, Karin Feller, Mario Francisco e Weider Silveiro

Mediação: Mario Viana

15h15 – Mood in Brazil

O painel trará empresas nacionais do mercado de moda que estão expandindo seus negócios, conquistando novos mercados e se internacionalizando. As companhias falarão sobre as ferramentas e estratégias de negócios utilizadas para terem êxito nesse caminho.

Convidado: Paulinho Pedó (Diretor Melissa/Grendene)

Mediação: Renan Serrano

16h30 – Moda com propósito: nichos e novos mercados.

A mesa irá apresentar como funciona a dinâmica dos modelos de negócio de nichos ou ultrassegmentados, com foco em públicos bem definidos.

Convidados: Luiz Wachelke (Alhma e IED Rio), Daniela Auler (Moda Inclusiva) e Gabriel Rajão (Textília) e Eloisa Artuso (Fashion Revolution)

Mediação: Márcia Melo

18h00 – Diversidade na beleza

A jornalista da Elle, vai abordar a diversidade da beleza no mercado nacional e os impactos gerados nos contextos atual e futuro.

Convidada: Carolina Vasone, editora de beleza da Elle

Mediação: Juliana Lopes

19h00 – Prêmio Ícone da Moda – Empreendedor

Carlos Jereissati Filho

Modacamp 2017

Data: 29 e 30 de agosto, das 14h às 20h

Local: Instituto Europeu de Design – IED - Rua Maranhão, 617, Higienópolis, São Paulo

Entrada gratuita

Necessário se inscrever no www.ied.edu.br/modacamp para participação nos painéis

Informações: (11) 3660-8000

Instagram: @iedsp / Twitter: @IEDSaoPaulo / Facebook: https://pt-br.facebook.com/iedsp/

da redação WORLD FASHION    Informações à imprensa: DBerti Comunicação      fotos:divulgação

Curso sobre Moda Inclusiva

worldfashion • 09/06/17, 18:47

foto_moda_inclusiva_na_tb_2015_2-640x437O Brasil possui 45,6 milhões de pessoas com deficiência, e é um mercado ainda pouco explorado pela moda nacional. Porém, é pioneiro na atenção a este público, com o Concurso de Moda Inclusiva, idealizado pela pesquisadora Daniela Auler e em funcionamento junto à Secretaria de Estado da Pessoa com Deficiência desde 2009. Com potencial de varejo e de design criativo (com avanços na ergonomia que poderão ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência), chegou a hora de o mercado profissionalizar-se, buscando soluções reais que revolucionem o modo de vestir.

ulbra-640x427Pensando nisso a AEDREHC (Associação para a Educação, Esporte, Cultura e Profissionalização da Divisão de Reabilitação do Hospital das Clínicas), reuniu, por meio da curadoria de Daniela Auler, um time de profissionais Mário Queiroz, Juliana Lopes, Patrícia Sant’Ana com ampla experiência na Moda Inclusiva, para ministrar os cursos que buscará abrir caminhos e  fortalecer o potencial deste nicho de mercado.

img_6108Realizou-se nos últimos dias 6 e 7 de junho, no auditório do CTI (Centro de Tecnologia e Inclusão) ao lado do São Paulo Expo, os workshops sobre História da Moda Inclusiva, Desenvolvimento de produtos e criação para a Moda Inclusiva, Desconstrução e construção da Moda Inclusiva no cenário internacional e Moda Inclusiva como nicho de mercado.

ali-entezari-e-mah-mooni-concurso-moda-inclusiva-512x640Daniela Auler, idealizadora do Concurso de Moda Inclusiva, pretende capacitar alunos e profissionais da moda em São Paulo e apresenta um calendário dos cursos ainda neste ano

AGENDA

CURSO DE MODA INCLUSIVA -

04 E 05 DE JULHO / 01 E 02 DE AGOSTO / 12 E 13 DE SETEMBRO / 03 E 04 DE OUTUBRO /  07 E 08 DE NOVEMBRO E 05 E 06 DE DEZEMBRO

CURSO DE MODA INCLUSIVA - CONSTRUÇÃO DE IMAGEM NA CONFECÇÃO -

20 E 21 DE JUNHO / 18 E 19 DE JULHO / 15 E 16 DE AGOSTO / 19 E 20 DE SETEMBRO / 17 E 18 DE OUTUBRO / 21 E 22 DE NOVEMBRO / 12 E 13 DE DEZEMBRO

CURSO INCLUSIVO COM ENFASE NO VAREJO -

28 E 29 DE JUNHO / 26 E 27 DE JULHO

moda-inclusiva-600x400Local: CTI – Centro de Tecnologia e Inclusão

Rodovia dos Imigrantes Km 11,5 – Vila Guarani

Acesso gratuito de van exclusiva

Na estação Jabaquara, caminhar até a Rua Anita Costa, 201 – Estacionamento Viola

As inscrições devem ser realizadas pelo e-mail moda.inclusiva@aedrehc.org.br, contendo nome, telefone e e-mail. Informações pelo telefone: (11) 5021-6663 ou (11) 5021-4420.

da redação do WORLD FASHION      Fonte: Ponto Texto Comunicação e Conteúdo   Fotos: divulgação

Isako Kawakami na Flavia Aranha

worldfashion • 23/03/17, 09:46

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Hisako Kawakami nasceu em Tokio, estudou pintura e desenho na Faculdade Feminina de Belas Artes e especializou-se em tingimento natural no Instituto de Tintura de Setagaya, também no Japão. Hisako vive há mais de 40 anos no Brasil e uma de suas maiores contribuições é o desenvolvimento e difusão de técnicas de tingimento, baseadas no conhecimento tradicional japonês, adaptadas aos pigmentos da flora brasileira para comunidades de artesãos no Brasil e na África.

hisako-kawakami-3-640x4801Ela estará a convite de Flavia Aranha, na loja da Vila Madalena, nos dias 25 e 26 de março para ministrar a oficina de tingimentos. Hisako irá ensinar a preparar a fibra para tingimento com três técnicas; a preparação e extração de corantes resultando em uma gama de 15 cores extraídas de cinco cores diferentes e técnicas de shibori (amarrações para criar padronagens e estampas no tecido).

hisako-kawakami-2-640x4211O objetivo da oficina é trazer conceitos e práticas sobre o tingimento natural e suas aplicações têxteis utilizando matérias-primas comuns em nosso cotidiano e sob a perspectiva dos conhecimentos tradicionais japoneses. Desta forma capacitando o participante a entender as propriedades de plantas tintórias, as características de diferentes bases têxteis e a realizar tingimentos em casa.

Conteúdo:

- Preparação da fibra com seus fixadores

- Preparação e extração de corantes das plantas tintórias

- Técnicas de amarração (Shibori e Tie Dye)

Data: 25 e 26 de março – 09h30 às 12h e das 13h às 16h30

Carga horária: 10 horas/aula

10 vagas

Investimento: R$ 1.480,00 com todo material incluso

(Pagamento via PagSeguro parcelado em até 6x sem juros)

Da redação do World Fashion        Informações para imprensa: Namídia Assessoria de Comunicação    Fotos:divulgação

nova turma do curso de Fashion Blogging

worldfashion • 15/02/17, 10:25

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O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, fundado em 1925 é uma das mais trdicionais instituições de ensino no país e referência em Economia Criativa no país,  ideal para aqueles que valorizam a criatividade, a liberdade de expressão e buscam conhecimento com aplicação prática.  Estes são aspectos favoráveis à formação diferenciada do futuro profissional que poderá exercer a carreira escolhida com competência e personalidade.

O curso livre Fashion Blogging - Como Criar um Blog de Moda, desenvolvido em parceria com Alice Ferraz, empresária de moda e CEO do F*Hits, primeira plataforma de influenciadores digitais de moda e lifestyle do mundo, abriu inscrições que irá até o dia 7 de março.

3000_645408_fb2-800x448Ministrado na modalidade ensino a distância (EAD), o curso tem como objetivo habilitar o aluno a compreender as relações entre moda e internet, a construir sua imagem nas redes sociais por meio da criação e da administração de um blog de moda, e a tornar-se um empreendedor digital. O conteúdo das aulas poderá ser visualizado e estudado em qualquer horário, permitindo, dessa maneira que o aluno determine sua agenda de estudo, desde que obedeça a data limite para a realização das atividades on-line. A presença é considerada a partir da postagem das atividades e da participação nas discussões on-line. Os alunos com 75% de participação recebem o certificado de conclusão.

Com carga horária de 30 horas e com duração prevista de quatro semanas, o aluno terá mais uma semana para se familiarizar com o Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA), que conta com os mais modernos recursos e ferramentas, permitindo uma perfeita integração entre as mídias.

Inscrições no site da instituição :www.belasartes.br/cursoslivres

Da redação do WORLD FASHION         Informações para imprensa:  Ferraz Moda     Foto: divulgação

tecnologia e conectividade na Focus Têxtil

worldfashion • 31/01/17, 08:39

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A Focus Têxtil fundada em 1940, desenvolve e comercializa tecidos para diversos segmentos: moda, underwear, jeanswear, sportswear, workwear, footwear, acessórios e homewear, entre outros. Sempre buscando pelo melhor produto final, juntamente com o amplo serviço de informação e pesquisa de ponta, que reforçam a qualidade dos artigos da empresa, desenvolvidos através de um profundo estudo de tendências de moda, mercado e consumo, para a definição de cores, estampas e padronagens em cada estação. Em 2014 foi criado o Instituto Focus Têxtil (IFT) que tem como objetivos dar subsídio aos profissionais das áreas de têxtil, moda e design, além de incentivar o empreendedorismo e estimular o acesso à capacitação de profissionais para o setor, diminuindo assim a desigualdade social.

304405_677001_89_web_O Focus Fashion Day já ocorre há mais de 10 anos e, em 2017 no próximo dia 8 de fevereiro, o evento discutirá as tendências do verão 2017/18, traz como grande novidade a conectividade, inovação e tecnologia. Esses quesitos o colocam à frente de outros eventos do setor têxtil e ajudam na fidelização com os clientes. Em tempos de crise, o setor de moda e confecção não pode arriscar e, para ser mais assertivo, confia nas confirmações de tendências apresentadas pela Focus. O modo de divulgar este conteúdo vai além das palestras, já que a exposição dos tecidos é tão importante quanto a explanação das ideias.

304405_676998_45_web_Para Rose Orlean, Diretora de Marketing e Produto, o diferencial do evento vai além da questão da proximidade com público. “Teremos transmissão ao vivo, em tempo real e gratuita, de todas as palestras via streaming, além de um aplicativo exclusivo com acesso a conteúdo extra, que permitirá ao nosso cliente acessar os principais produtos da coleção e a possibilidade de favoritar ou compartilhar seus tecidos preferidos”, detalha. “O evento também servirá para obter informações dos tecidos que estão sendo lançados, por meio do QR Code de cada artigo e das palestras apresentadas. Além destas atrações, o Focus Fashion Day ainda marcará a apresentação do projeto Focus Design Visions, que tem como mote a inovação e sustentabilidade e conta com patrocínio da Pernambucanas”.

Segundo as análises da empresa, o próximo verão terá inspirações divididas em direcionamentos maximalistas e minimalistas. Na fronteira entre esses extremos, as marcas encontram campo fértil para experimentar as tendências que mais se encaixam com a sua própria identidade. Os materiais em exposição contemplarão vários tipos de artigos nos quais os tecidos são aplicados: underwear, jeanswear, sportswear, workwear, footwear, acessórios e homewear - toda as áreas de atuação da empresa. Já a moda masculina/feminina contará com palestras específicas, além dos tecidos expostos.

304405_677009_107_web_Ellen Leite, gerente de marketing e divulgação de produto, aposta na riqueza de ornamentações e no mix de estampas com referências a diversas culturas, em contraponto a uma estética mais limpa, que prima pelo estudo das formas. “Surge também um novo caminho: a celebração do ‘ser mulher’.

304405_676999_47_web_2Para isso, elementos ligados ao feminino são exaltados, como o uso de sutiã aparente, babados e a estética boudoir”, analisa. Bia Aidar, consultora de moda, especializada em formas, indica que outra questão a ser abordada será a preocupação das marcas em produzirem peças sem gênero que podem ser usadas por todas as pessoas - a tendência genderless.

Lilian Marino, gerente de marketing de produtos para o mercado masculino, apresentará quais são os peças, tecidos, cores e estampas para o segmento. A ideia não é catalogar cada tendência, mas identificar características específicas e inspirações mais marcantes. “No masculino vamos contemplar várias gerações, e ver como um mesmo tecido se aplica, mas a silhueta muda. Os jovens começam a procurar por liberdade de movimentos, mais fluidez e volumes mais soltos, enquanto os mais maduros insistem no corte impecável e limpo”, analisa Marino.16491537_1404142046294654_547862129_o-640x5151

O estilista Walter Rodrigues é o curador do projeto Focus Design Visions, uma iniciativa do Instituto Focus Têxtil (IFT), com patrocínio da Pernambucanas. A ideia foi incentivar e subsidiar alunos universitários de moda a explorarem teorias de sustentabilidade e inovação por meio de workshops de capacitação em criatividade. Esses conhecimentos deveriam ser cruzados com o design e a moda para resultarem na produção de peças sustentáveis e inovadoras. Os resultados obtidos e a trajetória de Walter Rodrigues serão apresentados na palestra “Uma trajetória de criatividade e sustentabilidade na moda”. Atualmente, o estilista se dedica à consultoria e pesquisa na área de moda, calçados e sustentabilidade, coordenando o Núcleo de Design da Assintecal e responsável pelo Inspiramais - Salão de Design e Inovação de Materiais.

A Focus Têxtil vai congratular Paulo Borges, criador da semana de moda mais importante do país - São Paulo Fashion Week, pela contribuição no crescimento e fortalecimento da indústria da moda no Brasil. Além da homenagem, Paulo Borges irá falar aos convidados sobre as perspectivas atuais da moda.

Serviço:

Evento: Focus Fashion Day

Data: 8 de Fevereiro

Local: Teatro Bradesco em São Paulo

Programação:

8h - Abertura

9h - Palestra Confirmação de tendência para o masculino

10h - Palestra Confirmação de tendência para o feminino

11h15 - Homenagem a Paulo Borges - Perspectivas da moda atual

11h30 - Walter Rodrigues - Uma trajetória de criatividade e sustentabilidade

12h15 - Encerramento

Da redação WORLD FASHION      Informações à imprensa: Mkt Mix Assessoria de Comunicação

SENAI BRASIL FASHION

worldfashion • 16/11/16, 16:21

brasil_fashion_019-427x640A escola de moda SENAI CETIQT , atua como principal centro formador de profissionais para o segmento textil e é um dos mais destacados do mundo, com plantas-piloto completas que reproduzem o ambiente fabril, além da planta-piloto de confecção, de uma rede integrada de laboratórios e de uma área de inovação, estudos e pesquisas com foco em antropometria, comportamento e consumo, cor, design, economia criativa, prospecção tecnológica e mercadológica, além de sustentabilidade e responsabilidade socioambiental.

brasil_fashion_012-427x640A instituição, reconhecida como pioneira no sistema SENAI, foi a primeira unidade a lançar, em 1997, o ensino de nível superior no sistema com o curso de Engenharia Industrial Têxtil, agregando valor na formação de profissionais para a área têxtil. Em 2001, foi lançado o curso superior de Design de Moda, o primeiro do Brasil nesta categoria. Durante sua trajetória inovadora, o SENAI CETIQT passou a oferecer também outros cursos de nível superior, de pós-graduação e de extensão, além dos cursos técnicos, de qualificação e de aperfeiçoamento profissional.

brasil_fashion_023-427x640Com o seu patrocínio,  o projeto - O SENAI Brasil Fashion chega, na sua terceira edição em Brasília em 2016, a primeira foi em Minas Gerais e a segunda em São Paulo, como uma plataforma para o surgimento de novos talentos, mas principalmente uma ferramenta que fomenta a indústria moda e reforça o papel da educação na criação de um mercado mais sólido.

brasil_fashion_027-427x640brasil_fashion_031-427x640Doze estudantes do Sistema SENAI (Serviço de Aprendizagem Industrial) de diferentes estados de todo Brasil foram selecionados na etapa nacional, após avaliação da banca composta por Rodrigo Costa, do Grupo Santista; João Dalla, do SENAI; Santiago de Padua, da Samba Marketing Ao Vivo, idealizadora do projeto; Jackson de Araujo e Letícia Abraham, do WGSN. Esses alunos receberam orientações de quatro estilistas da moda brasileira. Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura, Ronaldo Fraga e Lenny Niemeyer, que integraram pela primeira vez o time de coaches.

foto-2-640x360“É muito importante ensinar para os alunos como desenvolver coleções alinhadas com as tendências e demandas do setor. Para difundir esse conhecimento entre os finalistas, trazemos os maiores ícones da moda no Brasil para orientá-los em todo o processo desde a criação até a venda das coleções”, explica Sérgio Motta, diretor Geral do SENAI CETIQT.

brasil_fashion_035-427x640Os alunos passaram por três encontros recebendo orientação de seus coaches para desenvolver uma coleção com o tema “Transformação”, uma em Inhotim, Minas Gerais, com foco especial na importância da pesquisa criativa na criação da moda, e dois aconteceram no Rio de Janeiro, abordando temas como a silhueta, construção dos looks, moda praia e urbana, entre outros. Após essa etapa carioca, os coaches também deram aulas que foram transmitidas para todos os alunos do SENAI no Brasil, ampliando o alcance, para 11 mil alunos da rede que tiveram acesso ao conteúdo, o que reforça o caráter inovador do projeto de incentivo à educação profissional.

brasil_fashion_039-427x6401Neste mes de novembro, realizou-se em Brasília o desfile, com a partiucipação de tops como Isabeli Fontana, Raissa Santana, Lea T, Carol Trentini, Gianne Albertoni, Fernanda Tavares, Carol Ribeiro, Renata Kuerten, Emanuela de Paula, Barbara Berger, Ana Claudia Michels, Celina Locks e Ana Beatriz Barros, com styling de Daniel Ueda, consultor de modelagem, Wilson Ranieri, maquiagem de Daniel Hernandez e a produtorção musical de Max Blum

Da redação do WORLD FASHION     informações à imprensa: Index Assessoria de Comunicação   Fotos divulgação: Agência Fotosite

WORKSHOP COM JUM NAKAO

worldfashion • 26/10/16, 09:04

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Jum Nakao é referencia internacional por seus impactantes trabalhos nas mais diversas áreas da arte contemporânea.

Seu desfile, A Costura do Invisível, é considerado um dos maiores desfiles do Século pelo Museu de Moda de Paris. A apresentação do Brasil, no encerramento das Olimpíadas de Londres em 2012, levou sua assinatura. É referência nas mais importantes publicações sobre Moda e Design do Mundo e sua obra integra acervos Internacionais de Museus de Arte e Moda. Jum Nakao vai abrir, pela segunda vez, as portas do seu Ateliê aqui em São Paulo, para realizar dois workshops.

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1) Workshop Metodologia Jum Nakao Figurino, Desfile, produção de Moda nos dias 25 e 26 de novembro

Como elaborar um style guide para um primoroso processo criativo de Figurinos, Desfile, produção de Moda.

Metodologia: Fundamentar um conceito de criação. Criar a percepção da trama através das roupas. Harmonizar o guarda roupa com a Direção de Arte. Elaborar maquetes do espetáculo. Decupar cabelo, maquiagem, produção de cada personagem. Aprender a avaliar o conjunto para corrigir as dissonâncias e estar apto para colaborar ativamente no aprimoramento da obra. Elaborar style guide para consulta das decisões do processo executivo.

A quem se destina: Estilistas, Figurinistas, Professores, Estudantes e interessados nas áreas de Moda, Design, Arte, Cinema, Teatro, Publicidade, Desenvolvimento de Coleção, Desfile de Moda, Moda Experimental, Figurino. Pré requisito: nenhum.

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2) Metodologia Jum Nakao Desconstruir nos dias 27 e 28 de Novembro

Compreender a avaliação de ressignificações possíveis através da desconstrução de referências.

Metodologia: Construir maquetes com fragmentos dos objetos de estudo. Elaborar peças estruturadas partindo dos estudos da desconstrução.

A quem se destina: Modelistas, Estilistas, Costureiras, Professores, Estudantes e interessados nas áreas de Moda, Design, Arte, Desenvolvimento de Coleção, Moda Experimental, Figurino. Pré requisito: nenhum.

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Maiores informações no link :  http://www.jumnakao.com/cursos/

Da redação do WORLD FASHION          Fotos: Divulgação

O HOMEM BRASILEIRO 2016

worldfashion • 01/08/16, 16:52

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Após o sucesso da primeira edição, o designer e doutor em comunicação e semiótica Mário Queiroz promoverá em agosto O Homem Brasileiro 2016, evento sobre os homens e para todos que se interessam em entendê-los melhor. Através de imagens e palestras, irá discutir o homem atual e a sua relação com moda, design de interiores, música, mídia, beleza e mercado.  A segunda edição acontecerá em dois espaços: UNIBES CULTURAL e Senac Lapa Faustolo

imagem_release_711339-640x439Na Lapa acontecerá a exposição APARTAMENTO – Os estilos do homem brasileiro, de 1 a 31 de Agosto. Com curadoria de Mário Queiroz e cenografia de Noemi Saga e Sylvia Demestresco, a mostra reproduzirá 7 ambientes que representem estilos de homens contemporâneos. O espaço trará recortes da intimidade e universo desses homens a partir de ambientes com mobiliário e produtos que darão pistas do homem que viveria ali. A ideia é mostrar que assim como a moda, todas as formas de design nos revelam diferentes masculinos.

E  na UNIBES CULTURAL acontecerá um fórum de palestras, de 15 a 18 de agosto, com a participação de nomes como Marília Carneiro, figurinista da TV Globo; Sueli Pereira, da Santista Jeanswear; Ademir Bueno, da Tok Stok; Renata Aberlin, da Drom Fragrances; além de outros empresários, pesquisadores, professores e formadores de opinião das mais diversas áreas ocupados com a imagem do masculino.

Em ambos os espaços ocupados pelo evento acontecerão uma série de ativações, entre elas uma experiência sensorial através de visitas guiadas na exposição com a Drom Fragrances, um workshop de denim masculino com a Santista Jeanswear e uma mesa redonda na Tok&Stok, patrocinador máster do evento, com a presença do arquiteto Mauricio Arruda, Mario Queiroz e Ademir Bueno.

Programa:

HOMEM BRASILEIRO 2016

SENAC  Lapa Faustolo – São Paulo

EXPOSIÇÃO APARTAMENTO – Os estilos do homem brasileiro

De 1 a 31 de agosto

Segunda a Sexta das 8h às 21h e sábados das 8h às 14h

R. Faustolo, 1347 - Lapa, São Paulo

Entrada: Franca

FÓRUM DE DISCUSSÃO SOBRE O MASCULINO

UNIBES CULTURAL

DE 15 A 18 DE AGOSTO

Das 19 às 22 h

Rua Oscar Freire, 2500 - Sumaré, São Paulo

Entrada franca mediante inscrições pelo site:

http://homembrasileiro.com.br/

Da redação WORLD FASHION       Fotos e divulgação:  Helena Augusta Assessoria de Comunicação

workshops de tingimento natural com Flavia Aranha

worldfashion • 28/07/16, 09:40

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Há muitos séculos, povos experimentaram diversos tipos de matérias primas naturais para tingimento têxtil até identificarem que plantas, cascas e mineiras davam cor e vida aos tecidos. Com o surgimento dos corantes sintéticos, muito desse conhecimento tradicional ficou esquecido.

A estilista e pesquisadora Flavia Aranha inaugura novo espaço em seu ateliê, na Vila Madalena, para a realização de cursos e workshops com foco em tingimento natural voltados ao público em geral.

Os participantes aprenderão técnicas de tingimento utilizando resíduos naturais que seriam descartados no meio ambiente ou matérias naturais, todas se transformam em cor para tecidos. Deste modo, incentivando o “faça você mesmo” e conscientizando o uso de produtos do dia a dia.

A fim de retomar esse conhecimento pensando no contexto urbano, a estilista e pesquisadora Flavia Aranha apresentará técnicas que utilizam matérias comuns de nosso dia a dia, como cascas de cebola roxa, repolho roxo, urucum, açafrão, dentre outros, transformando-as em cor para tecido.

Para dar início à temporada, Flavia Aranha convida Marina Stuginski, especialista em índigo e também pesquisadora, para realizar duas oficinas no espaço. Além dela, duas designers têxteis de renome estão confirmadas para esse primeiro ciclo. Tati Polo, com suas amarrações de shibori e tingimento natural e Mayumi Ito, artista que trabalha linhas e tecidos sempre com muita delicadeza e sensibilidade.

tingimento-natural-3-640x427TINGIMENTO NATURAL TÊXTIL NO CONTEXTO URBANO

Conteúdo:

- Apresentação do tingimento natural através da história.

- Embasamento teórico do processo de tingimento.

- Preparação da base têxtil para o tingimento: purga

- Como fixar as cores nos tecidos: mordentes e fixadores.

- Preparação da matéria prima corante: como fazer extratos.

- Experimentação livre: projeto individual.

Datas (Duas turmas):

20 e 21 de agosto – Horário: 09h às 12h e das 14h às 17h

17 e 18 de setembro – Horário: 09h às 12h e das 14h às 17h

Carga Horária: 12 horas/aula

12 vagas

Investimento: R$ 1.280,00 com todo material incluso

impressao-botanica-1-640x427ESTAMPARIA COM MORDENTES NATURAIS COM MARINA STUGINSKI

A estamparia com mordentes é uma técnica sofisticada de origem indiana e é utilizada há mais de 4.500 anos. Esse processo envolve a aplicação de camadas sucessivas de mordentes, banhos de tingimentos e pasta para vedar, trabalho esse que pode levar semanas para ser concluído. Muitas estampas icônicas inicialmente eram feitas com a técnica, como a Chita, que era produzida com mordente feito a partir do estanho.

A oficina propõe um contato inicial com mordentes seguros para as pessoas e o meio ambiente.

Através de banhos de cores em tecidos, os participantes poderão soltar a criatividade e criar diversos padrões de estampa.

Conteúdo:

- Apresentação sobre o surgimento e utilização da técnica ao longo dos séculos.

- Apresentação e fabricação de diferentes mordentes.

- Experimentação em diferentes banhos de tingimento natural.

Data: 27 de agosto – 09h às 12h e das 14h às 17h

Carga horária: 06 horas/aula

12 vagas

Investimento: R$ 680,00 com todo material incluso

tingimento-natural-4-640x427IMPRESSÃO BOTÂNICA EM TÊXTEIS

A técnica de impressão botânica é feita através da reação química de plantas, onde suas cores e formas ficam impressas no tecido formando estampas únicas. Explorando as inúmeras possibilidades da técnica, das formas das plantas – folhas e flores –, e suas diferentes reações, a designer Flavia Aranha irá apresentar técnicas artesanais para elaborar estampas criativas e com impressões realistas.

Conteúdo:

- Apresentação sobre a técnica.

- Testes para entender repetição, espelhamento, grafismos e cores que a técnica possibilita obter.

- Execução de dois projetos individuais em lenço de seda e algodão

Data: 03 de setembro – 09h às 12h e das 14h às 17h

Carga horária: 12 horas/aula

12 vagas

Investimento: R$ 760,00 com todo material incluso

indigo-3-427x640ADIRE EM INDIGO – TÉCNICA DE ESTAMPARIA USANDO GOMA DE MANDIOCA COMO RESISTÊNCIA

A técnica de usar amidos, ceras e argilas, para vedar o tecido e criar estampas, está presente em diversas culturas. Batik, Adire Eleko e Katazome são, entre tantas, as técnicas mais prestigiadas. Neste curso, Marina Stuginski vai utilizar a técnica ADIRE, que é de origem nigeriana, num contexto brasileiro utilizando a goma de amido de mandioca para criar padrões no tecido que será tingido com índigo orgânico. Os participantes aprenderão a preparar o amido de mandioca e criação um desenho em stencil para a aplicação no tecido.

Conteúdo:

- Apresentação da técnica

- Desenvolvimento de stencil

- Produção da goma de mandioca

- Experimentação com goma e banhos sucessivos de índigo

Data: 10 de setembro – 09h às 12h e das 14h às 17h

Carga horária: 06 horas/aula

12 vagas

Investimento: R$ 760,00 com todo material incluso

indigo-1-427x640INTRODUÇÃO AO TINGIMENTO COM ÍNDIGO ORGÂNICO E EXPERIMENTAÇÕES TÊXTEIS

Neste curso, a designer Flavia Aranha apresentará uma técnica bastante peculiar e encantadora do tingimento natural com índigo. Extraído de plantas, o índigo é tradicional e fascinante, de coloração intensa, é o único corante natural que oferece esse um azul característico. Os participantes do curso terão visão dos princípios de tingimento com índigo natural orgânico e poderão experimentar as diferentes técnicas de estamparia têxtil com índigo.

Conteúdo:

- Breve apresentação teórica e histórica do uso do índigo natural para tingimento têxtil.

- Técnicas para obtenção e conservação do VAT de frutose.

- Desenvolvimento de amostras e experimentação de diversas técnicas de estamparia têxtil.

Data: 24 de setembro – 09h às 12h e das 14h às 17h

Carga horária: 06 horas/aula

12 vagas

Investimento: R$ 760,00 com todo material incluso

Flavia Aranha   Rua Aspicuelta, 224 - Vila Madalena        Inscrições:   Telefone: (11) 3031-1703             www.flaviaaranha.com/cursos        contato@flaviaaranha.com

Da: redação       Divulgação e fotos Namídia Assessoria de Comunicação

O luxo aplicado à gestão

worldfashion • 22/05/15, 16:37

Criado em 2003, pela MCF Consultoria e Conhecimento em Negocios Ltda,  o curso “O LUXO APLICADO À GESTÃO” sob o foco da gestão, aborda como funciona uma operação de produtos/serviços de Luxo e Premium e como traduzir e aplicar as técnicas e ferramentas para outros segmentos.

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Por que fazer? • Entender o Luxo como atividade profissionalizada e segmento de negócios • Decifrar e desconstruir técnicas e ferramentas para aplicá-las em todos os segmentos • Aplicar ferramentas que norteiam este segmento • Entender o Luxo como manifestação de consumo pautado em ostentação, supérfluo, elitismo… mas também como negócio! • Ter conhecimento e visão profissional das técnicas envolvidas • Conhecer um mercado gerador de R$ 20 bilhões por ano no Brasil • Mudar a percepção de mercado, outra visão para as possibilidades

Conteúdo Programático

1 - Contextualização do Luxo:• Histórico • Etimologia • Conceitos e Atributos • Metodologia Flor do Luxo

2 - Mercado de Luxo - No Brasil e no Mundo • Dados • Categorias do segmento • Conglomerados • Principais reflexões sobre o futuro do segmento • Apresentação dos faturamentos divulgados • Desafios do segmento • Brasilidade refinada

3 - Consumo -  • Conceitos e perfis de consumidores • Motivações de compra • Revolução dos hábitos de consumo • Neurociência aplicada ao consumo

4 - Marketing e Estratégia -  • Conceitos e estruturas • Construindo uma marca de Luxo • Extensões e portifólios de marca • Identificação de paradigmas e riscos • Comunicação no mercado de Luxo • Processos e Estratégias • Trading up e Mastígio

Agenda 2015 :  Edição 57 Dias 17 e 18 de junho - São Paulo    Edição 58 Dias 23 e 24 de junho - Sinop/MT    Edição 59 - Dias 02 e 03 de setembro - São Paulo

Informações: Fone 11 3088.7258 (ramal 110) ou via e-mail: leandro.crepaldi@mcfconsultoria.com.br