ARTIGO - A ilusão da eficiência e a verdadeira revolução criativa na era da IA

worldfashion • 23/09/26, 10:00

Por Eduardo Schüler*

A gritaria sobre a inteligência artificial substituir os criativos no marketing e na publicidade revela mais sobre o estado atual da nossa indústria do que sobre a capacidade dos algoritmos. O medo generalizado de ser superado por uma linha de comando nasce da confusão histórica entre criar e executar. Durante décadas, o mercado remunerou a capacidade técnica de operacionalizar ideias, confundindo o manuseio de softwares com a construção de conceito. O que a inteligência artificial faz agora não é exterminar a criatividade humana, mas retirar o disfarce de quem apenas reproduzia processos, estabelecendo um divisor de águas definitivo entre o mero executor de tarefas e o verdadeiro profissional de visão estratégica.

Não há como ignorar a aceleração desse processo: o uso de ferramentas generativas na comunicação mais do que triplicou nos últimos dois anos, impulsionado por ganhos inquestionáveis de produtividade e redução de custos. Contudo, essa democratização técnica trouxe consigo um paradoxo perigoso. Quando todas as agências e marcas utilizam a mesma infraestrutura tecnológica e consomem as mesmas referências algorítmicas, a estética tende à padronização e o conteúdo à mediocridade. A abundância de execução barata inflacionou o mercado de imagens impecáveis, porém vazias, tornando a diferenciação uma conquista dependente, mais do que nunca, da substância conceitual do pensamento humano.

Essa armadilha da homogeneização já possui comprovação empírica. Uma meta-análise recente abrangendo mais de oito mil participantes demonstrou que, embora a colaboração com ferramentas de inteligência artificial eleve a média do desempenho criativo individual, ela reduz drasticamente a diversidade do conjunto final de ideias. A tecnologia funciona como um grande equalizador que eleva o sarrafo básico, mas achata os picos de originalidade. Se deixarmos o algoritmo guiar o processo criativo, terminaremos em um mar de mesmice visual e narrativa, onde nenhuma marca consegue construir identidade sólida ou gerar conversas culturais relevantes.

A saída desse labirinto exige resgatar o valor de atributos intrinsecamente humanos que nenhuma máquina é capaz de simular: repertório cultural, direção de arte rigorosa, sensibilidade interpessoal, storytelling autêntico e capacidade crítica de julgamento. A máquina pode gerar mil variações visuais em segundos, mas apenas o olhar humano educado sabe identificar qual delas carrega a tensão dramática ou a verdade de marca necessária para impactar o público. O verdadeiro trabalho criativo não termina no prompt; ele começa no momento posterior a ele, na curadoria minuciosa que transforma saídas sintéticas em ativos de marca com alma e contexto.

Um caso emblemático dessa dinâmica foi a campanha “A.I. Ketchup”, da Heinz. Em vez de simplesmente usar a inteligência artificial para baratear a produção de um anúncio, a marca usou a tecnologia como evidência viva do seu próprio posicionamento. Ao pedir para a máquina desenhar “ketchup”, os resultados geravam invariavelmente garrafas que remetiam ao design clássico da Heinz, provando que até na memória coletiva codificada nos modelos de linguagem, a marca é o sinônimo da categoria. O brilho da campanha não esteve no software utilizado, mas na sacada conceitual de transformar o viés do algoritmo em uma declaração de força cultural.

Para navegar nessa nova fase sem ceder à pasteurização criativa, as lideranças precisam adotar uma disciplina rigorosa. O processo deve sempre começar pela estratégia e pelo entendimento do negócio, jamais pela obsessão de testar o prompt da moda. O DNA e os códigos visuais da marca devem atuar como a única âncora inegociável, enquanto a exploração de múltiplas rotas conceituais deve preceder qualquer decisão final. Além disso, o investimento contínuo na ampliação do repertório das equipes, por meio da arte, literatura, cinema e vivência humana real, torna-se um imperativo estratégico, garantindo que a curadoria final permaneça sob o controle restrito de quem entende de gente.

A IA é um motor extraordinário de escala e eficiência, mas quem decide para onde o carro vai, continua sendo a mente humana

*Eduardo Schüler é CEO e cofundador da TEOS, especialista em campanhas e conteúdos hiper-realistas produzidos com inteligência artificial para o mercado de moda. Atua há mais de uma década com estratégia, marketing e inovação, pesquisando e aplicando novos modelos de produção criativa que combinam IA, direção humana, eficiência e escala.

10ª EDIÇÃO DO BRASIL ECO FASHION WEEK

worldfashion • 22/09/26, 11:00

A Brasil Eco Fashion Week chega aos 10 anos no mercado brasileiro, oferecendo entrada gratuita e estimulando geração de negócios e ampliação de temas relevantes como economia circular, sustentabilidade, bioeconomia, tecnologia, indústria 4.0, economia criativa e diversidade de negócios brasileiros com marcas de moda, acessórios, calçados, beleza, artesanato e economia criativa.

A edição comemorativa acontecerá na Oca do Parque Ibirapuera, em São Paulo (SP), entre os dias 12 e 14 de novembro de 2026.

O evento nacional apresentará nesta edição marcas e empreendedores de diversas regiões do Brasil, reunindo o Ecossistema de moda, sustentabilidade, bioeconomia, inovação e economia criativa durante três dias de atividades simultâneas, como passarela de Desfiles, Feira Criativa de Negócios de Moda, Sustentabilidade, Beleza, Economia Criativa, Artesanato e Sociobioeconomia — Mercado Eco (Salão de Negócios B2B e B2C). Palcos com conteúdos e profissionais relevantes do setor, salas de Oficinas Criativas, Exposições de Moda, Lounge Circular, Espaço Inovação e Startups, Lounge Conexões e Negócios. Com mais de 400 empresas de moda e têxtil diretamente envolvidas, o BEFW mantém participação relevante de estudantes e pesquisadores de moda, seja como público ou atuando na realização, por meio de parcerias com faculdades, universidades e escolas de moda do Brasil e do estado de São Paulo.

Dados consolidados do Sebrae apontam que micro, pequenas e médias empresas dominam o setor da moda nacional, respondendo por mais de 95% do ecossistema e ultrapassando a marca de 1,9 milhão de CNPJs ativos. “São empreendedores de norte a sul do país que movimentam nossa economia criativa e encontram no BEFW uma vitrine para negócios sustentáveis, inovadores e que expressam a cultura e diversidade brasileira”, afirma Daniel Mendes, Diretor de Relacionamentos. “Os pequenos negócios devem assumir protagonismo nas discussões globais sobre desenvolvimento sustentável, inovação e inclusão socioprodutiva”, complementa.

Programação intensa, novos parceiros e nova locação

A programação prevê 30 desfiles, 20 palestras e rodas de conversa, 20 oficinas práticas e reunirá mais de 120 expositores na Feira Mercado Eco, Espaço Inovação e Espaço Beleza, além de Mostras de Moda e exposições como a Mostra de Inovação. O BEFW consolida sua abrangência nacional com a participação de marcas de todas as regiões do Brasil.

Os anúncios das marcas participantes, line-up de desfiles e convidados das atividades serão divulgados em outubro pelo canais oficiais(Instagram, Facebook e LinkedIn) da plataforma. O acesso continua gratuito, mediante inscrição prévia no site ou credenciamento presencial.

A semana de moda sustentável ocupará a Oca do Parque Ibirapuera, o maior parque urbano da América Latina, com 10 mil m² de ocupação, permitindo melhor distribuição dos setores e atividades do evento, além de maior conforto ao público.

Patrocinadores e apoiadores

A 10ª edição da Brasil Eco Fashion Week – BEFW conta com importantes parceiros e marca, em 2026, a participação institucional da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas.

A edição reúne patrocinadores como Lojas Renner, Sebrae Nacional e Senac Sergipe, além do apoio educacional do Senac São Paulo – Faustolo. Soma-se a essa rede uma ampla articulação de apoiadores institucionais e parceiros de realização, como Sistema B Brasil e Eu Reciclo, que contribuem para a realização e o fortalecimento da 10ª edição da Semana de Moda e Sustentabilidade Brasileira.

Sobre a plataforma Brasil Eco Fashion

A Brasil Eco Fashion é uma plataforma transversal brasileira dedicada à moda, sustentabilidade, economia criativa, bioeconomia e inovação aplicada à indústria têxtil, estruturando um ecossistema que integra moda sustentável, beleza, artesanato e economia circular. Conecta educação, inovação, mercado e impacto socioambiental em diferentes elos da cadeia, fomentando o empreendedorismo, o desenvolvimento de negócios e conexões entre marcas, profissionais, organizações, instituições e territórios.

Também atua na internacionalização da moda brasileira, promovendo missões empresariais, rodadas de negócios e realizações internacionais que ampliam mercados, fortalecem marcas e posicionam o Brasil como referência em moda sustentável, inovação, economia criativa e circularidade.

A plataforma já realizou três edições internacionais da BEFW na Milan Fashion Week, na Itália, apresentou marcas brasileiras na Premium Berlin, na Alemanha, e apoia empresas em sua internacionalização em parceria com a ApexBrasil e entidades setoriais como ABIT e Abest.

ACESSO AO EDITAL DE INSCRIÇÃO ATÉ 28/09 NO SITE: www. brasilecofashion.com.br

Brasil Eco Fashion Week - 10ª edição

Data: 12 a 14 de novembro de 2026

Horário: 12h às 22h

Local: Oca - Parque Ibirapuera (Pavilhão Lucas Nogueira Garcez) - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n (próximo aos portões 2 e 3), Parque Ibirapuera, Vila Mariana, São Paulo - SP, CEP 04094-050

Entrada: Gratuita

COLEÇÃO - VICUNHA

worldfashion • 21/09/26, 17:38

A inovação na moda contemporânea está diretamente ligada à engenharia têxtil e ao desenvolvimento de tecnologias aplicadas às matérias-primas, às construções e aos processos produtivos. Com esse olhar, a Vicunha amplia seu portfólio com novas soluções em denim e brim que conectam expertise industrial, performance e diferentes possibilidades de produto para o mercado de jeanswear.

Entre os destaques da nova coleção está o Malva Juruá, primeiro brim comercial com fibra de malva amazônica. Apresentado inicialmente pela Vicunha na SPFW 2025, o projeto avança agora para escala comercial e passa a integrar o portfólio da companhia. Desenvolvido em parceria com a Companhia Têxtil de Castanhal, responsável pelo processamento da fibra e fomento da cadeia da malva no Pará e Amazonas, o artigo combina algodão e malva em uma construção Panamá, com peso de 7 oz.

Malva Juruá: pioneirismo da bioeconomia amazônica

Fibra vegetal de origem amazônica, a malva é naturalmente adaptada às condições da região e ao ciclo das águas. Seu cultivo ocorre em áreas de várzea e está inserido em uma cadeia baseada principalmente na agricultura familiar, conectando o território amazônico à indústria e à moda. A aplicação da fibra em escala comercial abre novas possibilidades para uma matéria-prima de origem amazônica e fortalece sua conexão com o mercado de moda.

Novas possibilidades em denim e brim

Além do Malva Juruá, a coleção reúne outros destaques em brim e denim, com propostas que exploram diferentes construções, pesos, níveis de conforto e estéticas.

Entre eles estão Arsenal, Carlo, Shelby e Manchester:

• Arsenal (Brim): Com 8,5 oz e 26% de stretch, incorpora a tecnologia Soft Blend. O artigo reúne toque, elasticidade, capacidade de recuperação e conforto térmico, combinando conforto e performance.

• Carlo (Brim): Com 7,9 oz, composição de 98% algodão e 2% elastano e construção 3×1 S, utiliza algodão penteado, proporcionando uma superfície limpa e refinada. Com 22% de stretch após lavagem, combina conforto, respirabilidade e caimento preciso, transitando entre propostas de alfaiataria leve, resort e casual contemporâneo.

• Shelby (Denim): Com 11 oz, destaca-se pela estética dupla face, apresentando listras discretas no direito que ganham protagonismo no avesso. Fabricado em puro índigo e 100% algodão, incorpora fios de algodão reciclado pré-consumo e utiliza processo de menor consumo hídrico.

• Manchester (Denim): Com 7,8 oz, reúne a diagonal marcada e a profundidade de cor do puro índigo em uma construção leve, maleável e 100% algodão.

A coleção também amplia as possibilidades de cor utilizando bases tecnológicas consolidadas e novos desenvolvimentos. Em sintonia com a força do dark denim, a tecnologia de tingimento Blue Black se expande para novas bases, entre elas Catarina Blue Black Plus, Lopez Stretch Blue Black Plus e Sagres Blue Black Light.

Novas leituras para artigos da Europe Collection

Uma seleção de peças desenvolvidas pela SOKO Chemicals a partir de artigos da Europe Collection, com lavagens que valorizam e evidenciam as características próprias de cada tecido, ressaltando os slubs e os efeitos dos fios, ampliando os contrastes e a profundidade do índigo e reforçando o visual autêntico do denim.

Na seleção, ganharam destaque Wiggins e Shelton. O Wiggins, 100% algodão, apresenta construção slub, índigo escuro versátil e caráter old school. Já o Shelton combina Fine Negative Slub Character, visual old school e stretch.

A combinação entre matéria-prima, construção e tingimento reforça a capacidade da Vicunha de transformar conhecimento têxtil em soluções com identidade, performance e valor para o mercado. Com um portfólio amplo e diverso, a companhia amplia as possibilidades de criação para marcas e confecções e reafirma seu papel como referência em inovação para o jeanswear.

Sobre a Vicunha - Reconhecida mundialmente por seus elevados padrões de qualidade e sustentabilidade, a Vicunha é uma multinacional brasileira presente na América Latina, Europa e Ásia. Com quase 60 anos de mercado, é referência global em soluções para o jeanswear, atuando nos segmentos de tecidos denim e denim colour. Além de um amplo portfólio de produtos, a empresa oferece conhecimento e serviços em tendências de moda, sustentabilidade, design, desenvolvimento e lavanderia. Essa plataforma integrada permite acompanhar os clientes em diferentes etapas da criação e da produção, contribuindo para ampliar sua competitividade. Celebrando a multiplicidade de um mundo em constante evolução, a Vicunha tem como propósito estimular a cultura do jeanswear para que cada pessoa encontre o seu jeans.

da redação com informações da ágora Brasil

PREMIÈRE VISION - AUTUMN/WINTER 27/28

worldfashion • 14/09/26, 15:48

Depois de anos em que imagem, velocidade e produção de conteúdo digital ganharam protagonismo na construção do desejo, a moda começa a voltar sua atenção para algo a experiência de sentir. Toque, textura, conforto, proteção e sensorialidade aparecem como elementos cada vez mais importantes no desenvolvimento de produtos e aproximam universos que, até pouco tempo, eram tratados de forma mais separada.

Essa foi uma das principais leituras de Symone Rech, especialista em negócios de moda e fundadora da New & Now, a partir da edição da Première Vision que, pela primeira vez, abriu espaço para o setor de cosméticos em uma iniciativa com a Cosmetic Valley.

“Moda e beleza estão se aproximando porque começam a construir desejo a partir dos mesmos elementos. Não basta mais que o produto tenha apenas uma boa aparência. Ele precisa criar uma sensação, seja no toque de um tecido, na temperatura da peça sobre o corpo ou na experiência de um produto de beleza”, afirma a especialista.

Na moda, esse movimento aparece em tecidos macios, superfícies sensoriais, materiais que oferecem proteção, conforto térmico e leveza. Na beleza, está presente em fórmulas mais táteis, experiências de cuidado e embalagens que buscam estabelecer uma relação mais consciente com os materiais.

A matéria volta ao centro do desejo

Essa mudança também está relacionada ao macrotema Living Matter, ou Matéria Viva, apresentado para a temporada de outono-inverno 2027/28, correspondente ao Inverno 28 no Brasil.

A direção coloca a matéria como protagonista na construção de valor. Cor e forma continuam relevantes, mas passam a dividir espaço com irregularidades, texturas, superfícies alteradas e sinais de transformação. Depois de um período marcado por imagens muito polidas e padronizadas, cresce o interesse pelo que transmite presença, individualidade e memória.

“Acredito que estamos entrando em uma fase em que o próximo luxo não estará somente naquilo que pode ser visto. Ele também estará naquilo que pode ser tocado, percebido e experimentado pelo corpo”, diz Symone.

Dentro dessa leitura, movimentos como Matter of Time reforçam o tempo, o uso e a permanência como atributos de valor. Tecidos desgastados, superfícies envelhecidas e materiais que mudam ao longo do uso deixam de ser percebidos necessariamente como imperfeições e passam a participar da narrativa do produto.

Já em Wild Matter, a natureza deixa de ser apenas referência estética para se tornar também processo de inovação. Pesquisas com micélio, algas, fermentação e biomateriais mostram uma aproximação entre ciência e sistemas vivos, enquanto a beleza também avança na combinação entre tecnologia, ingredientes e experiências conectadas ao natural.

O terceiro movimento, Matter of Ease, leva essa discussão para uma tecnologia mais discreta, voltada ao conforto e ao bem-estar. Tecidos que regulam temperatura, respiram, protegem ou entregam desempenho passam a ser incorporados a peças de aparência cotidiana, sem necessariamente carregar uma estética esportiva ou tecnológica.

“Existe uma mudança importante na maneira como a inovação está sendo apresentada. A tecnologia continua presente, mas deixa de ser apenas espetáculo e começa a funcionar de forma mais silenciosa, como um suporte para conforto, proteção e cuidado”, analisa Symone.

O físico ganha força diante da imagem perfeita

A multiplicação de imagens digitais e o avanço da inteligência artificial também ajudam a explicar essa busca por materialidade. Em um ambiente em que imagens impecáveis podem ser produzidas em grande volume e velocidade, características difíceis de reproduzir na tela ganham importância no mundo físico.

Texturas, irregularidades, superfícies lavadas e materiais que carregam sinais de transformação passam a oferecer algo que a experiência digital não consegue entregar integralmente.

Para o mercado brasileiro, a tendência pode abrir oportunidades especialmente relevantes. A relação com corpo, pele, movimento e beleza já ocupa espaço importante no comportamento de consumo no país, o que cria terreno para roupas mais táteis, materiais leves e protetores, superfícies sensoriais e produtos associados a conforto e bem-estar. A tradução, no entanto, precisa respeitar características locais, como clima, hábitos de consumo e posicionamento de preço.

“Não se trata de copiar aquilo que aparece na Europa, mas de compreender o comportamento por trás dessas informações. A busca por conforto, sensorialidade, identidade e bem-estar já está presente no consumidor brasileiro. A oportunidade está em transformar esses sinais em produtos que façam sentido para a nossa realidade”, conclui Symone.

PATRICIA VIERA - ONLINE

worldfashion • 10/09/26, 15:15

A marca brasileira Patricia Viera dá um novo passo em sua trajetória e estreia seu e-commerce, ampliando sua presença para o ambiente digital sem abrir mão do trabalho artesanal, da exclusividade e da relação próxima com suas clientes. Desenvolvido ao longo de seis meses, o projeto nasce com o desafio de traduzir para o online uma experiência construída a partir do cuidado presente em cada etapa de criação e produção da marca.

A chegada ao digital acontece três anos depois de Andreia Vieira iniciar uma nova fase da marca criada por sua mãe, Patricia Viera, aproximando seu DNA autoral de uma proposta de varejo sob medida.

Depois da chegada ao Shopping Iguatemi, em São Paulo, o e-commerce surge como uma evolução natural desse movimento e amplia o acesso ao universo da marca para clientes que não conseguem estar presencialmente em São Paulo ou no Rio de Janeiro.

Com produção realizada entre a fábrica no Rio de Janeiro e o ateliê em São Paulo, a Patricia Viera mantém internamente o acompanhamento de todo o processo de desenvolvimento das peças. Esse cuidado também orienta a experiência criada para o novo canal. Após a confirmação da compra, a cliente poderá contar com atendimento via WhatsApp para tirar dúvidas e conversar sobre possíveis alterações de cor, modelagem ou tamanho.

“A gente gosta de controlar o processo do começo ao fim, pra ter certeza que a peça que vai chegar pra você vai estar perfeita e feita para durar”, explica Andreia Vieira.

Neste primeiro momento, as entregas terão prazo estimado entre 10 e 15 dias, permitindo que a equipe acompanhe cada pedido e preserve no digital a atenção aos detalhes característica da experiência presencial da marca.

O site também passa a reunir, ao lado das peças artesanais e feitas à mão, uma linha ready-to-wear pensada para levar a linguagem da Patricia Viera a diferentes momentos do dia a dia.

Para a estreia, o e-commerce funcionará com entradas programadas de produto, apresentando diferentes famílias ao longo da temporada. Entre os primeiros destaques estão as peças com pintura manual da artista Giovanna Vieira e a combinação de couro com renda, técnica que faz parte da história da marca há cerca de duas décadas e reaparece agora com uma leitura mais descomplicada e contemporânea.

A proposta é combinar as peças também a camisetas, tênis e botas, expandindo as possibilidades de uso de um trabalho tradicionalmente associado ao universo artesanal da Patricia Viera.

A primeira entrada também apresenta o couro pull-up, desenvolvido para a última coleção da marca apresentada no Rio Fashion Week, em parceria com a Casa de Couro de Fernanda Billiar.

O material ganha características próprias ao longo do uso, registrando marcas e transformações em sua superfície — uma particularidade que se conecta à própria ideia de permanência e memória presente no trabalho da marca.

Como resume Andreia, “a ideia do pull-up aqui é um couro que marca, que deixa história e que conta a sua história”.

A família chega inicialmente nos tons vinho, café e caramelo, além de versões em couro mestiço liso e couro pull-up.

Mais do que a abertura de um novo canal de vendas, o e-commerce marca uma nova etapa para a Patricia Viera, aproximando o artesanal do digital sem perder os códigos que acompanham a marca desde sua origem: o trabalho manual, a atenção à matéria-prima, a durabilidade e a possibilidade de criar uma relação pessoal entre cada cliente e a peça que escolhe vestir.

da redação com informações da Index - Estratégias de Comunicação

BRAZILIAN SUSTAINABLE FASHION IN MILAN

worldfashion • 10/09/26, 11:41

Mais do que levar coleções brasileiras ao exterior, a iniciativa busca dar visibilidade internacional a empresas que transformam práticas sustentáveis, saberes tradicionais e matérias-primas brasileiras em produtos de design, inovação e alto valor agregado.

A seleção das participantes foi resultado de um processo estruturado, que buscou identificar empresas efetivamente comprometidas com práticas sustentáveis em diferentes dimensões. As propostas incluem matérias-primas de menor impacto, fibras certificadas, materiais biodegradáveis, tingimento vegetal, upcycling, reaproveitamento de resíduos, técnicas artesanais, biodiversidade e saberes tradicionais.

Para a diretora de Negócios da ApexBrasil, Maria Paula Velloso, o encontro em São Paulo é o início de um percurso que combina visibilidade, posicionamento e oportunidades concretas de internacionalização para as marcas brasileiras.

“Essa iniciativa marca o início da presença que o Brasil levará a Milão. No dia 22, apresentaremos um desfile dedicado à moda sustentável, reunindo dez marcas brasileiras lideradas por mulheres de diferentes regiões do país, selecionadas a partir de critérios que consideram, de forma integrada, sustentabilidade, design e inovação. Nos dias seguintes, essa experiência se desdobra em um showroom de negócios, criando um ambiente estratégico para que essas empresas apresentem seus produtos, ampliem sua visibilidade internacional e estabeleçam conexões com potenciais compradores. Temos uma oportunidade concreta de posicionar o Brasil na vanguarda de uma moda mais consciente, em que sustentabilidade, criatividade e inovação se traduzem também em valor e vantagem competitiva para a indústria brasileira “, destacou Maria Paula.

Para a superintendente de Marketing e Negócios da Abit, Lilian Kaddissi, o compromisso efetivo das empresas com essas práticas foi um dos pontos centrais da seleção.

“Fizemos um processo estruturado de mapeamento e lançamos um edital, a partir do qual dez marcas foram selecionadas. São empresas que efetivamente trabalham com práticas de sustentabilidade em diferentes aspectos. Temos essa preocupação porque, além de contar uma história, queremos empresas que estejam de fato comprometidas com a prática. É também a primeira vez que realizamos uma iniciativa como essa, levando um evento próprio do Brasil para Milão”, afirmou Lilian.

Sustentabilidade, reconhecimento e valor

O compromisso com a sustentabilidade envolve um trabalho que muitas vezes começa anos antes de uma coleção chegar às passarelas. Para Francisca Vieira, presidente da Abrimos e fundadora da Natural Cotton Color, uma das dez marcas selecionadas, construir uma moda verdadeiramente sustentável exige investimento, adequação de processos e reconhecimento.

“Sustentabilidade é um valor fundamental para o futuro da moda, mas exige compromisso e investimento. A certificação GOTS (Global Organic Textile Standard), por exemplo, demandou um investimento alto e um trabalho consistente para adequar toda a nossa estrutura aos seus rigorosos padrões. Esse é um processo que vai muito além da matéria-prima: envolve toda a cadeia produtiva e a forma como a empresa opera. Mas acreditamos que a sustentabilidade, para realmente se traduzir em negócios, precisa estar associada a desejo, identidade e design. Moda é criação e expressão. É essa combinação entre responsabilidade, estética e inovação que transforma propósito em valor e abre espaço para a moda brasileira no mercado internacional”, afirmou Francisca.

A Natural Cotton Color tem como protagonista o algodão orgânico naturalmente colorido, cultivado pela agricultura familiar no sertão da Paraíba e utilizado sem processo de tingimento. A produção também incorpora rendas e bordados. A trajetória ajuda a traduzir um dos pontos centrais da iniciativa: não basta comunicar sustentabilidade; é preciso demonstrá-la por meio de práticas e processos e, ao mesmo tempo, transformar esses atributos em produtos capazes de competir, gerar desejo e conquistar reconhecimento no mercado internacional.

Esse olhar também está presente no trabalho da consultora especializada Geni Ribeiro, responsável pela curadoria da iniciativa. Para ela, o desafio está justamente em transformar a riqueza das matérias-primas, técnicas e saberes brasileiros em produtos que aliem identidade e design e possam ocupar espaço no mercado internacional.

“Não adianta a gente ir só com a boa vontade do artesanato. O artesanato é lindo, mas existe artesanato no mundo todo. Nós temos que transformar o nosso artesanato em design e, através do design, em produtos de moda desejáveis. O que vemos aqui hoje é resultado de um trabalho de desenvolvimento de produto, modelagem e, especialmente, design, que é o que o Brasil precisa mostrar no exterior”, destacou Geni.

A consultora acompanhou de perto processos de desenvolvimento que vão além da criação das peças e envolvem diferentes etapas da cadeia. “É preciso um trabalho completo, com design, integração da cadeia, formação de preço e desenvolvimento de produto. Acho que hoje isso ficou provado aqui e vamos ter uma experiência em Milão bastante produtiva e vitoriosa”, completou.

Dez mulheres, diferentes expressões do Brasil

Participam da iniciativa Alina Amaral, Ana de Jour, Camila Machado Ateliê, Celeste, Ludimila Heringer, Lybethras, Natural Cotton Color, Proposta Verde, Val Valadares e Villa Dharma. As empresas vêm de diferentes regiões do país e apresentam diferentes caminhos para uma moda que combina sustentabilidade, identidade brasileira e criação contemporânea.

Além dos atributos relacionados à sustentabilidade e à criação, as participantes têm outro ponto em comum: todas são lideradas por mulheres. São empresárias e criadoras que transformam referências culturais, biodiversidade, técnicas artesanais, conhecimento tradicional e inovação em produtos com potencial de inserção internacional.

Entre elas está a Celeste, marca de resortwear autoral inspirada na biodiversidade e no patrimônio artesanal brasileiro. A empresa utiliza materiais como poliamida biodegradável e algodão orgânico certificado e mantém parcerias com comunidades artesãs.

Para a co-fundadora e diretora criativa da marca, Juliana Spirandelli, chegar a Milão ao lado de outras empresas brasileiras é uma oportunidade de apresentar ao mercado internacional a diversidade dessa produção.

“Foi uma alegria ser selecionada e passar por esse edital promovido pela ApexBrasil e pelo Texbrasil para levar o melhor da moda nacional sustentável para o mundo. A nossa expectativa é maravilhosa. O Brasil tem muito a mostrar”, afirmou Juliana.

De São Paulo a Milão

No dia 22 de setembro, as dez marcas apresentarão suas coleções em um desfile exclusivo no Chiostri di San Barnaba, em Milão. Nos dias 23 e 24, participarão de um showroom de negócios voltado à aproximação com compradores, parceiros e outros agentes do mercado internacional.

A escolha de Milão combina projeção internacional e oportunidade comercial. Em 2025, a Itália foi o segundo principal destino na União Europeia para as exportações brasileiras do complexo de moda, respondendo por 16,9% das vendas do segmento destinadas ao bloco. Naquele ano, o Brasil exportou US$ 42,3 milhões em produtos do complexo de moda para o mercado italiano. Entre janeiro e julho de 2026, as vendas somaram US$ 24,4 milhões. A ApexBrasil identificou ainda 14 oportunidades comerciais para produtos do segmento no país.

A iniciativa integra uma atuação mais ampla da ApexBrasil para apoiar a internacionalização das empresas brasileiras, em parceria com entidades que conhecem as características e necessidades de cada setor. No segmento têxtil e de confecção, esse trabalho é desenvolvido com a Abit por meio do Texbrasil, que, em mais de 25 anos, já apoiou cerca de 2 mil marcas na trilha da exportação e alcançou US$ 11 bilhões em negócios.

A presença brasileira em Milão continua entre os dias 24 e 27 de setembro, quando 23 marcas participam da White Milano, na Zona Tortona, por meio do Fashion Label Brasil – Programa de Internacionalização da Moda Brasileira de Valor Agregado, desenvolvido pela ApexBrasil em parceria com a Associação Brasileira de Estilistas (ABEST).  Inclusas na agenda as três marcas do projeto — Ludimila Heringer, Lybethras e Villa Dharma.

Sobre o Texbrasil

O Programa de Internacionalização da Indústria Têxtil e de Moda Brasileira (Texbrasil) atua junto às empresas do setor têxtil e de confecção no desenvolvimento de estratégias para conquistar o mercado global. Ao longo de mais de 25 anos, já auxiliou cerca de 2 mil marcas a entrar na trilha da exportação, conquistando US$ 11 bilhões em negócios. O programa é realizado por meio de uma parceria entre a ApexBrasil e a Abit.

Sobre a ApexBrasil

A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. A Agência realiza ações de promoção comercial voltadas à ampliação das exportações e à valorização dos produtos e serviços brasileiros no exterior, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas em grandes feiras internacionais e visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião.

Sobre a Abit

A Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), fundada em 1957, representa a força produtiva de 25,7 mil empresas instaladas em todo o território nacional, de diferentes portes, que empregam mais de 1,34 milhão de trabalhadores.

Sobre a Abrimos

A Associação Brasileira da Indústria, Comércio, Serviços e Educação para Moda Sustentável (Abrimos) atua no desenvolvimento da moda sustentável no país, conectando criadores, indústria e o ecossistema de desenvolvimento têxtil engajado em práticas de impacto positivo. Sua atuação prioriza o apoio aos pequenos negócios, a disseminação de inovações e insumos sustentáveis e a preservação do artesanato e das técnicas tradicionais.

CONFECÇÃO - TEX COTTON

worldfashion • 10/08/26, 14:47

A Tex Cotton, uma das maiores empresas de moda infantil e juvenil de Santa Catarina, completa quatro décadas em 2026 sob o conceito “40 anos unindo histórias e corações”. A companhia tem, atualmente, mais de 800 colaboradores e uma produção de cerca de 4 milhões de peças por ano, presentes em mais de 3 mil pontos de venda no país.

A marca, no entanto, começou de forma modesta quando, em 1986, o então bancário Sérgio Ferrari deixou o emprego para empreender no setor têxtil. Inspirado na produção artesanal da mãe costureira, fundou a Sol Tropical, uma pequena facção voltada à produção private label.

Em 1997, a empresa passou por uma reestruturação decisiva: adotou o nome Tex Cotton e redirecionou o foco para o público infantojuvenil. Atendendo a grandes magazines, nos anos seguintes também conquistou licenciamentos de marcas como Hello Kitty e Pucca, e em 2008 lançou sua primeira marca própria, a Animê. O movimento abriu caminho para um portfólio que hoje inclui Momi — carro-chefe da companhia, especializada em roupas para meninas, Authoria, Youccie e a recém-lançada Bimbi. Atualmente, toda a produção da empresa é feita sob marcas próprias.

“O conhecimento adquirido ao atender grandes magazines nos propiciou dar o próximo passo, e em 2008 lançamos nossa primeira marca, a Animê. Isso nos deu mais liberdade para criar e rentabilidade. Além disso, imprimimos o nosso DNA, de fazer peças com amor, que unem alta qualidade e estilo, sempre respeitando a infância”, destaca Sérgio Ferrari, fundador e presidente da Tex Cotton.

Aquisição e revalização do parque industrial da Sulftabril

Em dezembro de 2018, a Tex Cotton arrematou em leilão o antigo complexo industrial da Sulfabril — uma das marcas que ajudaram a projetar internacionalmente a indústria têxtil catarinense antes de encerrar suas atividades. A aquisição proporcionou o crescimento necessário para a companhia, concentrando a produção fabril e uma loja de fábrica, aberta ao público. Mais do que isso, porém, representou a preservação de um patrimônio à memória de Blumenau.

As novas instalações, que somam 45 mil metros quadrados, passaram por ampla reforma. No entorno, a empresa manteve elementos simbólicos da história local, como a praça aberta à comunidade, com a icônica ferrovia e uma locomotiva adquirida em São Paulo e revitalizada especialmente para o local.

Ações especiais marcam os 40 anos

Para celebrar o marco de quatro décadas, a Tex Cotton prepara uma série de ações de celebração. Além de um evento especial com colaboradores no fim do ano, a companhia vai realizar a Tex Run, sua primeira corrida, aberta à comunidade. O evento acontece no dia 30 de agosto, com largada na praça anexa ao complexo fabril da empresa, com percursos de 4k e 8k, caminhada e maratoninha kids passando pelo centro da cidade e principais pontos turísticos.

“Escolhemos celebrar com a corrida que reforça os cuidados com a saúde, trazendo o público para perto da nossa estrutura. Teremos ativações especiais em cada quilômetro do percurso e premiação tanto para o público em geral quanto um pódio especial para os nossos colaboradores. Sem dúvidas, será um evento para marcar nossa história e, quem sabe, se tornar recorrente em nosso calendário anual”, reforça Amanda Ferrari, diretora de marketing da companhia.

Na Oktoberfest, a companhia vai patrocinar o Lebkuchen, Carro da Bolacha que integra os desfiles da festa. Em todos os desfiles haverá distribuição de bolachas premiadas, com descontos especiais para que turistas e comunidades possam aproveitar as peças na loja de fábrica da Tex Cotton.

Formação profissional e ingresso de profissionais experientes

Para criar as mais de 4 milhões de peças ao ano, a Tex Cotton tem o desafio de manter e engajar colaboradores de diferentes idades. Para isso, investe em projetos como o Programa Vida Ativa, que é direcionado a pessoas a partir dos 50 anos, com jornada de trabalho reduzida, valorizando a experiência e a inclusão de profissionais maduros. Em paralelo, a empresa investe em formação por meio de uma escola de costura, iniciativa que capacita novas costureiras e abre oportunidades especialmente para mulheres — com destaque para a unidade de Otacílio Costa, onde a demanda por trabalho feminino qualificado é elevada.

da redação com informações da Trevo Comunicação

GRUPO MORENA ROSA

worldfashion • 08/08/26, 14:27

Com o uso de inteligência artificial o Grupo Morena Rosa reduz em até 50% o tempo de desenvolvimento das coleções, a tecnologia é utilizada para otimizar o encaixe de tecidos, prever demandas e aprimorar o planejamento da produção, reduzindo desperdícios, custos e acelerando o desenvolvimento de produtos na indústria da moda.

A inteligência artificial já deixou de ser uma ferramenta restrita ao marketing e ao atendimento ao cliente para ganhar espaço em uma das áreas mais estratégicas da indústria da moda: a produção.

Em um setor em que pequenos ganhos de eficiência representam milhões de reais em economia, empresas têm recorrido à tecnologia para reduzir desperdícios, otimizar o uso de matéria-prima e tornar a operação mais competitiva.

Seguindo essa tendência, o Grupo Morena Rosa, uma das maiores companhias de moda feminina do país, investiu R$ 5 milhões em inteligência artificial somente no último ano, ampliando o uso da tecnologia em diferentes etapas da cadeia produtiva. As novas soluções passaram a fortalecer processos como planejamento de produção, previsão de demanda e otimização do encaixe dos moldes nos tecidos, etapa responsável por definir a melhor disposição das peças antes do corte, reduzindo sobras de matéria-prima.

O investimento recente se soma a uma jornada de transformação digital iniciada há vários anos.

O Grupo Morena Rosa mantém uma parceria de longa data com a Audaces para digitalizar o desenvolvimento das coleções e integrar áreas como estilo, modelagem e engenharia de produto. Ao longo dessa evolução, a companhia aperfeiçoou continuamente seus processos, incorporando novas tecnologias para tornar o desenvolvimento de produtos mais ágil, integrado e eficiente.

Os resultados alcançados fizeram com que a experiência do Grupo Morena Rosa passasse a ser apresentada como case de aplicação de tecnologia para outras empresas da indústria da moda.

Além de aumentar a eficiência operacional, a iniciativa contribui diretamente para a redução de custos industriais e para uma produção mais sustentável, uma vez que diminui o descarte de tecidos e melhora o aproveitamento dos insumos utilizados na fabricação das coleções.

Segundo Lucas Franzato, CEO do Grupo Morena Rosa, o uso da inteligência artificial vem mudando a forma como a empresa toma decisões ao longo de toda a operação. “A inteligência artificial deixou de ser apenas uma tendência para se tornar uma ferramenta de gestão. Hoje conseguimos analisar um volume muito maior de informações em poucos minutos, prever cenários com mais precisão e identificar oportunidades de melhoria que seriam praticamente impossíveis apenas com análises manuais. Isso nos permite produzir de forma mais eficiente, reduzir desperdícios e utilizar melhor cada metro de tecido, gerando ganhos financeiros e ambientais ao mesmo tempo.”

A IA também auxilia a companhia na previsão de demanda, cruzando históricos de vendas, comportamento do consumidor, sazonalidade e desempenho de coleções anteriores para orientar decisões de produção. Com previsões mais assertivas, a empresa reduz riscos de superprodução ou falta de produtos, equilibrando estoques e evitando desperdícios ao longo da cadeia.

Outro avanço está no planejamento industrial. Com apoio da inteligência artificial, é possível simular diferentes cenários de produção, distribuir melhor a capacidade das fábricas e identificar gargalos antes que impactem prazos ou custos operacionais.

Como resultado da evolução contínua dessa estratégia de transformação digital, fortalecida pelo investimento realizado no último ano, os ganhos já aparecem em diferentes indicadores da operação. Com a integração das soluções de inteligência artificial ao desenvolvimento das coleções, o Grupo reduziu em até 50% o tempo necessário para desenvolver uma coleção. A redução do ciclo permite incorporar tendências mais recentes às coleções, acelerar a chegada dos produtos ao mercado e ampliar a capacidade de resposta às mudanças no comportamento do consumidor.

O ganho adicional expressivo foi a redução de cerca de 60% no retrabalho durante o desenvolvimento das coleções. Com acesso antecipado às informações técnicas, simulações das peças e estimativas de custos antes mesmo da confecção dos pilotos, as equipes conseguem identificar ajustes de forma preventiva, diminuindo significativamente a necessidade de refações. A mudança também reduziu custos com pilotos, gerou economia de matéria-prima, energia e papel e tornou todo o processo de desenvolvimento mais sustentável.

Para Franzato, o diferencial está em utilizar a tecnologia como suporte à tomada de decisão, sem substituir o conhecimento humano. “A inteligência artificial vai muito além da automação. Ela nos permite antecipar decisões, validar informações antes da produção física e evitar desperdícios em toda a cadeia. O resultado é uma operação mais ágil, com menor custo, mais sustentabilidade e coleções que chegam ao mercado muito mais alinhadas às tendências.”

Além dos ganhos operacionais, o investimento faz parte da estratégia de transformação digital do Grupo Morena Rosa, que vem ampliando continuamente o uso de tecnologia para tornar seus processos mais ágeis, sustentáveis e preparados para acompanhar as constantes mudanças do mercado de moda. Com a digitalização dos processos e a integração das equipes em uma única plataforma, a companhia também ganhou agilidade na comunicação entre diferentes áreas e unidades, tornando o desenvolvimento das coleções mais colaborativo, preciso e eficiente.

Sobre o Grupo Morena Rosa - Fundado em Cianorte (PR), um dos principais polos têxteis do Brasil, o Grupo Morena Rosa é uma das maiores plataformas de moda feminina do país, reunindo as marcas Morena Rosa, Maria.Valentina, Zinco, Lebôh e Iódice. Com mais de 33 anos de atuação, produção 100% nacional e mais de 1 milhão de peças fabricadas anualmente, a companhia opera por meio de uma estratégia multicanal que integra franquias, lojas próprias, e-commerce, exportação e uma ampla rede de varejistas multimarcas. A força de suas marcas também é reconhecida internacionalmente: a Morena Rosa Beach foi eleita a 2ª melhor marca de moda praia do mundo em levantamento da revista Time em parceria com a Statista, enquanto a Morena Rosa foi apontada pelo prêmio Best Brands To Sell como a melhor marca para vender no varejo de moda brasileiro.

da redação com informações da JN Assessoria de Comunicação

VAREJO - RENNER

worldfashion • 07/08/26, 15:59

A Lojas Renner S.A. encerrou o segundo trimestre de 2026 com lucro líquido de R$ 397,3 milhões, desempenho que representa, em (*) base comparável, um crescimento de 8% em relação ao mesmo período de 2025. No primeiro semestre, o lucro líquido contábil somou R$ 607,2 milhões, com alta de 13,2%, em base comparável, enquanto o retorno sobre o capital investido (ROIC) dos últimos 12 meses chegou a 15,1%, com avanço, também em base comparável, de 1,9 ponto percentual.

“Os resultados do trimestre refletem a resiliência e a capacidade de execução da companhia. Mesmo em um trimestre com impacto no fluxo em lojas físicas decorrentes da Copa do Mundo e uma base comparativa robusta, alcançamos níveis recordes de margem bruta, avançamos em nossa jornada digital, ampliando nossa conexão com os clientes, e seguimos entregando rentabilidade de forma consistente”, afirma Fabio Faccio, CEO da Lojas Renner S.A.

No período, o canal digital cresceu dois dígitos, com alta de 13,1% no volume bruto de mercadorias (GMV). O valor alcançou R$ 837,6 milhões, com participação de 16,9% sobre as vendas totais, e com rentabilidade também superior. Em um trimestre com redução do fluxo nas lojas físicas durante a Copa do Mundo, as plataformas digitais ajudaram a capturar a demanda online por meio de ações comerciais e de relacionamento com os clientes nos dias de jogos. Além disto, a taxa de conversão cresceu 19,7%, impulsionada por melhorias na experiência de compra, como a expansão da funcionalidade de busca por imagem e produtos similares no aplicativo da Renner. Esse desempenho reforça a relevância da proposta omnicanal da Lojas Renner S.A. e a capacidade de se conectar com os consumidores em diferentes momentos da jornada de compra.

As margens brutas de varejo e de vestuário alcançaram recordes para um segundo trimestre de 57,5% e 58,7%, respectivamente, que resultou em crescimento de 1,8% do lucro bruto. A evolução foi impulsionada pela melhor gestão de estoques, maior participação das vendas a preço cheio e câmbio favorável, o que evidencia a capacidade da companhia de capturar ganhos de eficiência do modelo operacional. Ao mesmo tempo, a disciplina na gestão das despesas operacionais, que cresceram apenas 1,5%, permitiu o crescimento de 2,3% no EBITDA de varejo para R$ 791 milhões.

A receita líquida de varejo atingiu R$ 3,689 bilhões, com aumento de 1,1% sobre uma base elevada de comparação. Considerando apenas a receita de vestuário, a alta alcançou 2,5%, para R$ 3,345 bilhões. Ao longo do trimestre, a Lojas Renner S.A. avançou em importantes frentes comerciais e de fortalecimento de marca. Em Renner, por exemplo, a campanha de Dia das Mães elevou as vendas do período para patamares recordes, enquanto as colabs com o tema Brasilcore ampliaram o engajamento durante a Copa. Além disso, a Renner expandiu seu portfólio de marca própria na categoria de beleza com o lançamento da linha de perfumes Alchemia, reforçando sua capacidade de criação, diferenciação e geração de valor para os clientes.

Investimentos aceleram expansão da rede

Os investimentos totalizaram R$ 167 milhões no segundo trimestre, alta de 0,7% em relação ao ano anterior, com destaque para os recursos direcionados a novas lojas, que aumentaram de R$ 14,3 milhões para R$ 50,4 milhões no 2T26. Entre abril e junho, foram inauguradas 14 unidades, sendo duas da marca Renner, 3 da Camicado e 9 da Youcom. Já no semestre foram abertas 16 unidades, sendo três da Renner, três da Camicado e dez da Youcom, e os investimentos cresceram 20% versus o ano anterior, atingindo R$ R$ 273,1 milhões.

Além disto, no primeiro semestre, sete lojas de grande porte da Renner foram reformadas e modernizadas, duas das quais entrarão em operação no terceiro trimestre, nos shoppings Eldorado (SP) e na Tijuca (RJ). Também foram reformadas e já reabertas as lojas da Youcom no shopping Iguatemi, de Porto Alegre, e da Camicado no shopping Morumbi (SP).

Mesmo com esta expansão e um cenário pressionado pela inflação, a companhia manteve disciplina na gestão das despesas operacionais graças a iniciativas de eficiência, revisão de processos e ganhos de produtividade. Para todo o ano, a previsão de investimentos é de R$ 1,05 bilhão, incluindo de 50 a 60 inaugurações, sendo 22 a 30 lojas Renner, 23 a 25 Youcom e cerca de cinco Camicado, em linha com a meta de alcançar, até 2030, de 570 a 600 unidades Renner, preferencialmente em novas cidades de até 100 mil habitantes, e de 260 a 290 unidades da Youcom.

“Avançamos na execução da nossa estratégia de longo prazo apoiados nas iniciativas estruturais que sustentam nossas ambições para 2030: expansão de lojas, aumento da produtividade omni e crescimento do digital. O desempenho médio das lojas inauguradas neste ano e nos últimos anos está acima das nossas expectativas, reforçando a confiança no plano de expansão”, acrescenta Fabio Faccio.

Primeiro semestre combina crescimento, margem recorde e avanço digital

No acumulado dos seis primeiros meses do ano, a receita líquida de varejo da Lojas Renner S.A. cresceu 2,5% em comparação com o mesmo período de 2025, para R$ 6,565 bilhões, e a receita de vestuário avançou 3,6%, para R$ 5,909 bilhões. Já o GMV digital aumentou 10,6%, para R$ 1,464 bilhão com participação de 16,8%, ao mesmo tempo em que as margens brutas de varejo e de vestuário também atingiram os recordes para o período, de 57,1% e 58,4%, respectivamente.

O EBITDA de varejo somou R$ 1,278 bilhão no semestre, com alta de 9,5%, enquanto a margem avançou 1,3 ponto percentual, para 19,5%. O lucro por ação aumentou 11% e a companhia destinou R$ 750 milhões aos acionistas por meio de juros sobre capital próprio e recompra de ações, como parte da estratégia de equilibrar investimentos, expansão e remuneração do capital.

Guidance revisado

O guidance de receita para 2026, de 9% a 13%, previa um primeiro semestre mais desafiador e aceleração no segundo, apoiada em novas lojas e reinaugurações. Diante do desempenho de vendas abaixo do esperado no 2T26 e de uma conjuntura macroeconômica e competitiva mais desafiadora, a companhia revisou a projeção de 9% a 13% para 4% a 8%. A revisão da projeção de receita líquida para 2026 reflete a atualização das expectativas de curto prazo, sem alterar a estratégia do negócio. Todas as demais métricas permanecem inalteradas.

(*) A comparação exclui efeitos extraordinários líquidos de tributos, entre eles o benefício de R$ 50 milhões decorrentes da alteração dos critérios da baixa de ativos vencidos na Realize no ano passado após a entrada em vigor da resolução 4.966 do Banco Central do Brasil e do Conselho Monetário Nacional.

Sobre a Lojas Renner S.A. - Constituída em 1965, a Lojas Renner S.A. abriu capital em 1967 e, em 2005, tornou-se a primeira corporação brasileira com 100% das ações negociadas na bolsa de valores. A companhia também integra o Novo Mercado, o mais elevado nível de governança corporativa da B3.  Seu ecossistema de moda e lifestyle é composto por marcas que atendem diferentes perfis e necessidades: Renner, líder nacional que oferece itens de moda para todos os estilos; Camicado, referência em casa e decoração; Youcom, especializada em moda jovem; e Ashua Curve & Plus Size, dedicada a roupas femininas nos tamanhos 42 a 58. A estrutura da Lojas Renner S.A. inclui ainda a Realize CFI, que apoia a operação de varejo com serviços financeiros, e a Uello Tecnologia, logtech nativa digital voltada para soluções de entregas urbanas. A companhia está presente nos canais digitais e em mais de 720 lojas físicas, com atuação em todos os estados brasileiros, além da Argentina e do Uruguai. Reconhecida por sua jornada de sustentabilidade, a Lojas Renner S.A. mantém compromissos públicos para promover uma moda cada vez mais responsável.

da redação com informações da FSB Comunicação

VAREJO - RIACHUELO

worldfashion • 07/08/26, 14:58

O grupo  Riachuelo (B3: RIAA3), que reúne as marcas Riachuelo, Casa Riachuelo, Carter’s e Midway financeira, divulgou na quarta-feira, 05 de agosto, os resultados do segundo trimestre de 2026 (2T26).

Mantendo a trajetória consistente de evolução dos resultados ao longo do primeiro semestre, a companhia reforça os avanços obtidos em sua estratégia de transformação e consolida um modelo operacional cada vez mais eficiente e integrado. No período, registrou lucro líquido recorde de R$168 milhões, o maior já alcançado para um segundo trimestre, sustentado pelo fortalecimento da operação de moda, pela evolução consistente dos Serviços Financeiros e pela disciplina na alocação de capital.

O principal destaque do trimestre foi a evolução de Vestuário, combinando crescimento das vendas e expansão da rentabilidade. O Same Store Sales (SSS) da categoria avançou 7,8%, alcançando o 12º trimestre consecutivo de crescimento, mesmo com a forte base de comparação de 15,8% do 2T25. A margem bruta atingiu 59,2%, recorde para um segundo trimestre e o 11º trimestre seguido de expansão. O desempenho impulsionou o EBITDA de Mercadorias para R$342 milhões, alta de 14,7% na comparação anual e resultado recorde para um segundo trimestre, com margem EBITDA de Mercadorias de 17,0%, a maior dos últimos 11 anos.

A Midway manteve sua estratégia de crescimento com disciplina na concessão de crédito e foco na qualidade da carteira. A receita bruta cresceu 7,0% e o EBITDA atingiu R$119 milhões, alta de 7,2% em relação ao segundo trimestre de 2025, sustentado pela expansão da carteira e pela manutenção de indicadores de risco em níveis controlados.

Esse desempenho se refletiu diretamente nos resultados consolidados da companhia. O EBITDA consolidado atingiu R$461 milhões, crescimento de 12,7% em relação ao mesmo período de 2025. A margem EBITDA ajustada alcançou 17,1%, o maior patamar para um segundo trimestre dos últimos 12 anos, refletindo ganhos contínuos de eficiência operacional e maior captura de valor ao longo da operação. O lucro líquido atingiu R$168 milhões, crescimento de 36,2% em relação ao 2T25 e maior patamar histórico para o período.

“Os resultados mostram a força dos nossos core business e a consistência da estratégia que temos executado. Conseguimos combinar crescimento das vendas, expansão das margens e um lucro recorde para um segundo trimestre, ao mesmo tempo em que seguimos investindo na marca, na experiência dos clientes e na evolução da nossa operação. Esse equilíbrio é o que sustenta nosso crescimento e nos dá confiança para continuar avançando ao longo do segundo semestre”, afirma André Farber, CEO da Riachuelo.

Nova fase de expansão e evolução da experiência

O desempenho também é sustentado pelos investimentos contínuos na evolução da experiência do consumidor e na expansão da rede. A companhia entra em uma nova fase de crescimento com a conclusão da transformação da unidade do ParkShopping Barigui, em Curitiba, que passa a ser a primeira loja full da Riachuelo no conceito Incrivelmente Brasil.

O novo conceito ganhará tração ao longo do segundo semestre, reforçando o fortalecimento da marca na jornada do cliente e impulsionando a produtividade da rede. Como parte desse movimento, a companhia prevê entre 15 e 20 inaugurações e reformas até o fim do ano, acelerando a modernização de lojas estratégicas e ampliando a consistência da experiência oferecida aos consumidores.

“Seguimos entregando evolução consistente dos indicadores financeiros, combinando crescimento das vendas e expansão da rentabilidade com disciplina na gestão de despesas e na alocação de capital. O avanço contínuo da eficiência operacional e o rigor financeiro fortalecem nossa capacidade de sustentar o crescimento e gerar valor para os acionistas no longo prazo”, comenta Miguel Cafruni, CFO da companhia.

Com os resultados do 2T26, a Riachuelo consolida um primeiro semestre marcado pela combinação entre crescimento, rentabilidade e disciplina na execução. A evolução dos indicadores financeiros, aliada aos investimentos em produto, experiência e marca, reforça a estratégia da companhia de gerar valor sustentável no longo prazo.

Sobre a Riachuelo - Do fio à vitrine, há 78 anos a Riachuelo promove ativamente a democratização da moda e a geração de impacto positivo, destacando-se pela sua capacidade de inovação, dinamismo e agilidade, entregando coleções e produtos para todos os estilos. São mais de 440 lojas próprias e 33 mil funcionários – cerca de metade deles na região Nordeste do Brasil, berço da marca. Como parte do Grupo Guararapes, que contempla, ainda, o maior parque fabril da América Latina, além das marcas Casa Riachuelo e Carters, a financeira Midway e dois teatros Riachuelo, na capital potiguar e no Rio de Janeiro, a rede é uma das principais referências do setor e é reconhecida como uma das maiores empresas de moda do Brasil.

da redação com Informações à Imprensa da Loures Consultoria