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VAREJO TEXTIL

A matéria sobre o varejo têxtil aborda o crescimento e fortalecimento, durante e pós pandemia, seguindo as tendências de consumo on line e off line, oferecendo agilidade, valores, produtos, acolhimento e empatia aos seus clientes. Para atingir as metas são contratados executivos com larga experiência em gestão, marketing, comunicação integrada, processos produtivos e que tenham foco no aumento da capacidade de produção, inovação e sustentabilidade.

O Varejo físico vai acabar?  Definitivamente NÃO

Artigo de Juliana Neves *

O varejo físico vai morrer? Definitivamente não. O varejo físico não vai morrer. No entanto, já começa a passar por várias transformações significativas, e todos nós participamos ativa ou passivamente dessas mudanças.

No entanto, essa primeira transformação que o varejo sofre não é por causa da pandemia e sim em função do e-commerce. A entrada do varejo online fez com que o papel da loja física mudasse.

Nós começamos a observar que as lojas físicas vão perder a relevância enquanto um veículo de transação comercial. O tal do ponto de venda vai deixar de ter uma importância grande para venda porque, afinal de contas, a venda pode acontecer em qualquer mídia: WhattsApp, e-commerce, Facebook e, também, loja física, entre outros. Então, vamos começar a ver a loja física tendo um papel muito mais importante de marca, construção de valor de marca. A loja física sendo um hub de comunidade, um ponto de encontro de uma tribo em torno de um mesmo propósito.

Vamos perceber este ponto ganhando uma relevância significativa para a forma que as pessoas percebem essa marca, e então sim através desse ponto de venda ou ponto de encontro ou ponto de experiência físico vamos construir um novo valor para a marca.

Hoje em dia todas as marcas querem ser uma love brand. Mas o que percebemos é que o próximo passo serão as love brands se transformando em caring brands, marcas que se importam, se preocupam e que cuidam. E os espaços físicos, onde os amantes dessa marca podem se reunir têm um papel fundamental, super relevante e importante.

No entanto, apesar do futuro ser a loja mudando um pouco seu papel, perdendo um pouco essa função comercial, sabemos que até se chegar a esse ponto no Brasil muita ‘água vai rolar’. E hoje, mais do que nunca, podemos reafirmar a importância do design estratégico de varejo.

A disciplina de design estratégico de varejo de projeto de arquitetura comercial ajuda o cliente a vender mais. Ao expor um bom produto, iluminá-lo bem, entender como atrair um cliente para dentro da loja e alguns truques e armas secretas que usamos em nossos projetos, se deixa tudo na loja mais atrativo comercialmente e mais vendedor.

O design estratégico de varejo é essa disciplina que abraça a arquitetura e o visual merchandising e tenta transparecer no espaço físico da loja todos os conceitos da marca.

Design estratégico de varejo

É uma disciplina dentro da arquitetura de interiores que trabalha os projetos comerciais (lojas, bares e restaurantes). Tem algumas especificidades, está de mãos dadas com o marketing o tempo todo, poque quando criamos os projetos de identidade de uma marca no varejo físico, temos que transparecer a identidade dessa marca.

Nós arquitetos e designers de interiores, temos que deixar de lado os nossos gostos pessoais e entender para quem é a marca, quem é a persona dessa marca, como é a casa dessa persona, qual é a atmosfera, quais são os principais valores que ela tem e que precisão ser impressas nesse ponto de venda.

Na medida que você entende que a marca é um encontro de pessoas com o mesmo propósito, que tem os mesmos ideais, a loja é a casa dessa marca, é esse ponto de encontro físico dessas pessoas em torno desse propósito que a marca defende.

Design estratégico de varejo entende e dá visibilidade aos conceitos da marca, através de seu espaço físico. Esse espaço físico é projetado a muitas mãos, principalmente pelo arquiteto e designer que está à frente do projeto de interiores. Ele é o maestro dessa orquestra, mas também existe o visual merchandiser, o profissional de comunicação de marca que vai trabalhar as artes e a comunicação dentro do ponto de venda para assim passar uma mensagem muito coesa e concisa do porquê, para quem e como essa marca se posiciona em todas as suas mídias. A loja é uma mídia superimportante porque é imersiva. A pessoa literalmente entra dentro e esse posicionamento é impactante para essa marca.

*Juliana Neves – Vice-presidente da ABIESV (Associação Brasileira da Indústria de Equipamentos e Serviços para o Varejo) e sócia-diretora da Kube Arquitetura. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela UFRJ e mestre em Design pela PUC-RJ, com pesquisas em Design e Emoção, com ênfase em Design para todos os sentidos. Foi pesquisadora na Brown University e possui especialização em Branding e Design e Trends Forecast. Hoje é professora convidada do curso de Retail Design & Branding da PUC-RJ, do curso líbero de Retail Design e de Projetos Comerciais no curso Saperfare de Interiores, ambos no IED Rio.

da redação  imagem: foto divulgação

A Pernambucanas*, marca varejista nacional pioneira em inovações, anunciou a contratação de Flavia Altheman como nova Diretora de Marketing da varejista. A partir setembro, a executiva assumiu a liderança das seguintes áreas: Comunicação Integrada, Experiência do Cliente, Trade, CRM, Comunicação Corporativa e Produtora Som e Imagem.

Com trinta anos de atuação no mercado de marketing, comunicação, varejo e financeiro, a executiva já teve passagem por diversas empresas como Track&Field, Via Varejo, Extra Hipermercados, Lojas Americanas, Postos Ipiranga, GetNet, entre outras. Graduada em Propaganda e Marketing pela UNIP, Pós-graduada em Planejamento Estratégico na FGV com MBA em Varejo e Mercado de Consumo pela UBS e Cursos de Extensão em Branding pela HSM e Gestão e Liderança pela FGV. Flavia traz em seu currículo o prêmio Women To Watch Brazil, eleita uma das principais profissionais de Marketing e Comunicação do país em 2015.

Flavia chegou com o grande desafio de fortalecer ainda mais essa marca centenária, tão presente na memória afetiva e dia a dia dos brasileiros em um momento em que a inovação e o pioneirismo têm feito cada vez mais parte dos principais projetos da companhia. Além disso, a executiva também contribuirá com a consolidação da marca nas regiões Norte e Nordeste, locais em que a varejista ingressou em 2021 e planeja amplos investimentos para os próximos anos.

“É gratificante ingressar em uma marca tão tradicional e ao mesmo tempo tão contemporânea que tem se dedicado a entregar uma experiência de compra alinhada às preferências e necessidades dos clientes, sempre comprometida com a diversidade, inclusão, inovação e sustentabilidade. É um orgulho fazer parte de uma empresa onde as mulheres representam 75% do quadro de colaboradores”, conta Flavia Altheman, Diretora de Marketing da Pernambucanas.

*Há 113 anos, a Pernambucanas evolui junto com a família brasileira. Referência no varejo nacional, a companhia tem como marca registrada o pioneirismo e a contribuição para o progresso de diversas cidades do país. Conta com um time de estilistas que identificam as principais tendências mundiais da moda e oferece uma ampla variedade de produtos em moda, beleza, lar, eletroportáteis, telefonia e informática.  Está presente em mais de 300 cidades, em doze estados e no Distrito Federal, com mais de 430 lojas e cerca de 15 mil colaboradores. Além do varejo, a companhia tem a sua fintech, a Pefisa, braço financeiro do grupo, responsável pelo desenvolvimento e gestão dos produtos como a Conta Digital Pernambucanas, PIX, Carteira Digital, cartões, empréstimo pessoal e seguros. Sempre se reinventando e acompanhando às necessidades de seus clientes, a Pernambucanas oferece uma inovadora plataforma digital de relacionamento em varejo e produtos financeiros, com aplicativos, compra online, tablet (concessão de crédito 100% digital em 7 minutos), emissão instantânea de cartão com chip, atendimento digital e Wi-Fi grátis em todas as lojas.

da redação com informações da Edelman SP - foto: divulgação

Dois importantes braços sociais do varejo brasileiro, o Instituto C&A (*) e o Instituto Lojas Renner (**) , se uniram para apoiar a etapa do programa Tecendo Sonhos – iniciativa de empreendedorismo da organização Aliança Empreendedora (***). A nova fase da iniciativa, iniciada em junho, que também conta com o apoio da MasterCard Center for Inclusive Growth e da Associação Brasileira do Varejo Têxtil - ABVTEX(****), tem como grande objetivo desenvolver e capacitar 18 oficinas de costura localizadas na capital paulista e pertencentes a microempreendedores migrantes participantes do projeto visando, por fim, a formalização do grupo em uma associação.

O desejo de formar uma rede de pequenas facções de costura, apoiadas pelo Tecendo Sonhos em uma associação, surgiu em 2020 durante a pandemia. A grande demanda por produção de máscaras de tecido e a consequente necessidade desses profissionais se unirem para atender aos pedidos com agilidade de forma coletiva, deu origem a nova etapa do Tecendo Sonhos.

Nos próximos dois anos, os microempreendedores migrantes das 18 oficinas participantes da iniciativa receberão capacitações e mentorias nas áreas de logística, comercialização, desenvolvimento humano e financeira, além de assessoria jurídica e contábil. Em meados de 2023 a expectativa é que esses profissionais estejam preparados para a formação da primeira associação de microempreendedores migrantes do varejo de moda nacional.

Em sua maioria bolivianos, os migrantes que chegam ao Brasil trabalham inicialmente como costureiros, mesmo sem nunca terem atuado com esta profissão em seu país de origem. De acordo com a Aliança Empreendedora, estima-se que, somente na capital paulista, a comunidade boliviana seja de aproximadamente 400 mil pessoas, sendo que a maioria atua com costura.

“Eles trabalham nas facções como costureiros até juntarem um pouco de dinheiro e abrirem suas próprias oficinas para terem maior liberdade e mais renda, porém se deparam com todos os desafios de gerir um negócio, além das jornadas de trabalho bastante exaustivas. Por isso, a necessidade de agregarem valor em suas oficinas visando acessarem um mercado mais justo, pagando melhores valores para terem uma condição digna de trabalho”, explica Cristina Filizzola, diretora da Aliança Empreendedora.

Desde sua criação, há sete anos, o Tecendo Sonhos já beneficiou cerca de 2.500 pessoas de forma direta e mais de 12 mil pessoas indiretamente. Dentre os apoiadores do projeto está o Instituto C&A, parceiro desde 2015. Especialmente em 2020, o braço social da C&A Brasil contribuiu para a expansão da iniciativa para o agreste pernambucano por conta do polo de produção e comercialização têxtil da região.

“Depois de alguns anos apoiando o Tecendo Sonhos, estamos muito felizes por nos unir ao Instituto Lojas Renner na busca de soluções que enderecem um desafio que ambas as instituições possuem: a melhoria das condições de trabalho na indústria da moda. Por meio do nosso pilar de empreendedorismo, estamos investindo para que estes negócios prosperem, se estruturem, e ofereçam oportunidades de emprego mais justas e decentes”, conta Gustavo Narciso, Gerente Executivo do Instituto C&A.

Fundado em 2008, o Instituto Lojas Renner já apoiou mais de 900 projetos espalhados pelo país, beneficiando cerca de 215 mil pessoas. Proporcionar capacitação para quem está envolvido com o setor de moda sempre foi um dos focos do trabalho realizado. Desde 2016, por exemplo, o Instituto desenvolve um programa de acolhimento de refugiadas, oferecendo formação em modelagem e costura ou atendimento para o varejo, o que contribui para a inclusão social destas refugiadas e sua profissionalização.

“Nosso propósito é transformar a vida de mulheres e suas famílias por meio da moda. Nossa atuação está focada no fomento de ações para o fortalecimento da liderança comunitária e do empreendedorismo, gerando renda e proporcionando condições para que as pessoas possam se desenvolver e viver de acordo com suas próprias aspirações. Por isso, entendemos que nos unir ao Instituto C&A e aos demais parceiros para contribuir com o Tecendo Sonhos era um caminho natural”, relata o diretor executivo do Instituto Lojas Renner, Eduardo Ferlauto.

“Temos a satisfação de participar ativamente desta iniciativa de impacto positivo na promoção do trabalho digno na cadeia têxtil nacional. O estímulo ao empreendedorismo sustentável está em consonância com o propósito da ABVTEX e suas mais de 100 grandes marcas associadas, que mantêm a iniciativa de promover o fornecimento responsável dos produtos de moda do País, por meio do Programa ABVTEX”, aponta Edmundo Lima, diretor executivo da entidade.

*Instituto C&A - braço social da C&A Brasil - atua no fortalecimento de comunidades por meio da moda no voluntariado corporativo e no fomento ao empreendedorismo dos grupos sociais que lutam para afirmar seus direitos (populações periféricas, LGBTQIA+, mulheres negras, migrantes e refugiados, entre outros). A instituição também realiza ajudas humanitárias em situações de calamidade pública e crises emergenciais. Com 30 anos de história o instituto tem como principal objetivo promover impacto social nas comunidades no entorno das lojas, centros de distribuições e escritório central em todo território brasileiro.

**Instituto Lojas Renner  desenvolve a apoia projetos que promovem o empoderamento econômico e social da mulher na cadeia de valor têxtil. Desde sua fundação, em 2008, já investiu cerca de R$ 75 milhões – oriundos das verbas repassadas pela varejista e também provenientes de leis de incentivo fiscal. Os recursos possibilitaram o apoio a mais de 900 projetos espalhados pelo país, beneficiando 215 mil pessoas, incluindo os mais de R$ 6 milhões que foram destinados em ações de combate à Covid-19. O Instituto Lojas Renner faz parte do guarda-chuva do selo Re, que representa o compromisso da Companhia com a moda responsável.

***Desde 2005, a Aliança Empreendedora sabe que todas e todos os brasileiros podem empreender por meio de relações justas, e acredita no empreendedorismo como forma de transformar o Brasil. Para isso, capacita e apoia gratuitamente microempreendedores formais e informais em comunidades de baixa renda de todo o país, co-criando protagonismo econômico e social, em parceria com empresas, governos, organizações sociais e interessados na causa. Está presente em todos os Estados brasileiros e já concretizou 271 projetos, treinou 134 organizações e apoiou mais de 100 mil empreendedores.

****Fundada em 1999, a Associação Brasileira do Varejo Têxtil (ABVTEX) reúne 26 das mais representativas redes de varejo nacionais e internacionais, contemplando mais de 100 marcas que comercializam vestuário, calçados, acessórios de moda e artigos têxteis para o lar.

da redação com  as informações da Máquina Conh&Wolfe/ Instituto C&A e Aliança Empreendedora,  FSB Comunicação/ Instituto Lojas Renner e da ADS Comunicação Corporativa/ABVTEX

A Marisa(*), maior rede de moda feminina e lingerie do Brasil, deu início no mês de outubro a uma ação importante dentro da pauta de economia circular. As clientes que doarem roupas e acessórios usados e em bom estado vão ganhar 15% de desconto em compras. Além disso, a cada 10 peças doadas a Marisa ofertará mais uma. Toda a arrecadação será repassada para a ONG Gerando Falcões(**), ecossistema de desenvolvimento social que atua em rede para acelerar o impacto em favelas de todo o país.

Os postos de coleta estarão disponíveis pelos próximos três meses nas lojas da Marisa, localizadas na Avenida Paulista - número 412, no Itaim e em Santo Amaro, em São Paulo. O desconto de 15% é válido unicamente para as lojas participantes da ação. Após a doação, o cupom de desconto será gerado mediante a leitura de um QR Code.

As peças doadas pela Marisa serão comercializadas no bazar-escola da Gerando Falcões, um negócio de impacto social, que dá acesso a bens de consumo para população de baixa renda, com valores até 70% mais baratos quando comparados aos praticados no mercado. Todo o resultado das vendas é reinvestido em programas de transformação nas periferias e favelas.

“Ao participar dessa corrente de doações, a Marisa e suas clientes vão atuar #BemJuntas em prol de comunidades por todo o Brasil. Além de contribuir com essa importante ação de impacto social, fortalecemos o pilar de sustentabilidade da Companhia, com o estímulo à economia circular”, explica Paula Martins de Oliveira, head de marketing da Marisa

Para a Gerando Falcões, o apoio de empresas com a estrutura da Marisa é essencial para o fortalecimento da ONG: “É uma parceria muito relevante, porque incentiva as doações para o nosso Bazar, que é uma fonte de renda importante. E por ser um projeto piloto, que começa em três lojas, enxergamos um grande potencial de expansão para outras unidades de São Paulo. Nossa expectativa é que essa parceria traga grandes resultados”, ressalta Mayara Lyra, Diretora de Negócios Sociais da Gerando Falcões.

*A Marisa é a maior rede de moda feminina e lingerie do Brasil. Com mais de 70 anos de experiência, construiu uma forte relação de cumplicidade e intimidade com sua consumidora, conhecendo e acompanhando suas necessidades e anseios. O propósito da marca é fortalecer a autoestima da mulher. Ao longo de sua história, a Marisa é conhecida e reconhecida por seu slogan “De Mulher para Mulher”. Está presente hoje em todas as regiões do Brasil e conta com aproximadamente 344 lojas nas melhores ruas e shoppings do país. É uma das pioneiras do setor no e-commerce, oferecendo seus produtos pela sua loja virtual há 20 anos. A Marisa também possui uma divisão de produtos e serviços financeiros, o MBank, criado para prover o financiamento de produtos às suas clientes.

**A Gerando Falcões é um ecossistema de desenvolvimento social que atua em rede para acelerar o poder de impacto de líderes de favelas de todo país que possuem um sonho em comum: colocar a pobreza das favelas no museu. Seu foco são iniciativas transformadoras, capazes de gerar resultados de longo prazo. O projeto entrega serviços de educação, desenvolvimento econômico e cidadania e executa programas de transformação sistêmica em comunidades, como o Favela 3D.

da redação com informações da Agência Lema  imagens: fotos/divulgação

A Aramis(*), uma das líderes do mercado nacional no varejo de moda masculina, segue no seu compromisso com a evolução e dá mais um passo importante na sua história. Após passar por rígido processo de auditoria interna e também com sua cadeia de fornecedores, a marca se torna signatária plena do Programa ABVTEX(**), liderado pela Associação Brasileira do Varejo Têxtil que é referência no combate ao trabalho análogo ao escravo e infantil na cadeia do varejo de moda.

A partir de agora, a marca se junta a outros varejistas de moda do país e fortalece o importante movimento de moda nacional que busca práticas e processos ambientalmente e socialmente responsáveis através de iniciativas e regulamentação de toda a cadeia produtiva.

Apesar dos impactos econômicos causados pela pandemia em todo o setor, a Aramis teve um resultado de crescimento fora da curva e isso proporcionou a oportunidade de investimento e dedicação em iniciativas que conversam com o seu propósito “Impulsionar Pessoas e Transformar Histórias”. E foi nesse cenário que a marca em tempo recorde promoveu uma verdadeira revolução in house e auxiliou todos os seus fornecedores a se adequarem e se certificarem na Associação, chegando hoje à marca de fornecedores 100% certificados pela ABVTEX que fiscaliza e orienta as melhores empresas do mercado.

“É muito satisfatório participar desse processo e contribuir para que a marca e seus fornecedores chegassem a esse resultado. Essa iniciativa é de extrema importância para nós e para todo o setor de moda e garante processos mais honestos, dignos, rentáveis e sustentáveis em toda a cadeia de produção. Estamos muito felizes de participar desse movimento que fortalece o mercado nacional e proporciona boas condições de trabalho e remuneração a todos da cadeia têxtil”, afirma Bernardo Garios, gerente de compras da Aramis que esteve à frente de todo o processo.

*A Aramis, que completou 25 anos em 2020, tem como propósito impulsionar pessoas e transformar histórias. Por meio do mote ‘Expressão em Movimento’ entende o homem contemporâneo como protagonista da sua própria história e amplia suas narrativas para se transformar em uma plataforma de conteúdo, moda e estilo de vida. Liderada por Richard Stad, está presente em todo o Brasil com mais de 90 lojas, entre próprias e franquias, além de outlets e 900 multimarcas pelo país.

**Considerado um “divisor de águas” no combate ao trabalho análogo ao escravo e infantil na cadeia de valor do varejo de moda, o Programa ABVTEX representa o esforço setorial das redes varejistas para a implantação das melhores práticas de compliance entre seus fornecedores e subcontratados. Lançado em 2010, o Programa foi uma resposta da ABVTEX a favor do uso do trabalho digno na cadeia produtiva dos artigos de moda, e vem sendo aprimorado ao longo do tempo. A meta é tornar-se referência internacional nos próximos cinco anos.

Ao aderir voluntariamente ao Programa ABVTEX, as varejistas signatárias assumem o compromisso de monitorar 100% de sua cadeia fornecedora e somente adquirir produtos das empresas aprovadas nas auditorias, conforme estabelecido no Regulamento Geral do Programa.

da redação com informações da FSB Comunicação

A Track&Field(*)CO S.A. (B3: TFCO4) consolida seu desempenho positivo ao apresentar seus resultados do terceiro trimestre de 2021. Além do expressivo aumento nas vendas, atingindo R$ 217,9 milhões, número 83% superior ao mesmo período em 2020 e 89,3% maior quando comparado com 2019, a companhia registrou Receita Líquida total de R$ 124,8 milhões e Lucro Líquido ajustado de R$ 20,1 milhões, crescimento de 209,7% em relação ao mesmo período em 2020 e 86% superior ao terceiro trimestre de 2019.

O contínuo desenvolvimento da omnicanalidade, unindo o físico com o digital, somado ao fortalecimento do vínculo com os públicos identificados com a marca, estão entre as estratégias da empresa que contribuem para alavancar estes resultados. A agilidade logística e a expansão da rede de lojas também são essenciais. Reforçando a forte tendência de crescimento, excluindo o efeito de abertura de novas unidades, a companhia registrou neste trimestre um aumento de 81,7% nas vendas provenientes da base de lojas que operava no mesmo período em 2019.

“O movimento de retomada da economia, com a reabertura gradual de todas as lojas, foi muito importante para o nosso negócio. Para nos adaptarmos a este novo cenário, investimos muito na digitalização e apostamos forte nas iniciativas omnichannel. Somado a isso, criamos novas formas de relacionamento e ampliamos o nosso ecossistema de experiências para os clientes”, destaca Fernando Tracanella, CFO e diretor de RI da Track&Field.

Com 12 novas lojas inauguradas no período, sendo 11 franquias e uma loja própria (outlet), a empresa totaliza 280 unidades em todo o País. Em setembro, a primeira Experiencie Store da marca foi inaugurada no Shopping Iguatemi São Paulo. A loja de 230 m², que conecta os clientes a um universo de experiências ligadas ao bem-estar e à vida saudável, conta ainda com o primeiro minimarket e café, o TFCoffee, que oferece um espaço de convivência, cardápio e curadoria de produtos.

Ao mesmo tempo em que amplia a capilaridade física, a venda digital cresce de forma alinhada com a rede de lojas próprias e franquias. No trimestre, 48% das vendas captadas pelo e-commerce foram faturadas por lojas físicas.

“Fechamos mais um trimestre muito otimistas, acelerando projetos importantes para o futuro. Estamos avançando no desenvolvimento da vitrine infinita, que transformará nosso e-commerce em um grande marketplace. A plataforma TFSports - que reúne todas as nossas iniciativas de wellness - ganha cada vez mais relevância, com 712 treinadores já conectados aos 227 mil usuários, oferecendo aulas e clínicas em 40 categorias” afirma, Fred Wagner, CEO da companhia.

Para dar suporte à estratégia de expansão e crescimento da empresa, a Track&Field anuncia a chegada de Marcelo Toledo como novo Diretor de Operações. O executivo será responsável por todos os processos produtivos, com foco no aumento da capacidade de produção, inovação e sustentabilidade. Profissional com ampla experiência na indústria têxtil e de vestuário, Toledo atuou por mais de 20 anos na Cia. Hering.

Ainda neste ano, a companhia vai realizar seu primeiro evento voltado para investidores. No dia 8 de dezembro, das 10h30 às 12h, o CEO Fred Wagner e os principais executivos da Track&Field vão apresentar, em transmissão online e aberta ao público interessado, o planejamento, as estratégias e visão da empresa a partir de 2022.

*A Track&Field é uma das líderes no segmento de wellness no Brasil, com a missão de conectar pessoas a um estilo de vida ativo e saudável através de seus produtos e serviços. A empresa, atualmente, tem 280 lojas, sendo 31 próprias, 10 outlets e 239 franquias espalhadas por todo o território nacional. Está presente em 125 cidades e 25 Estados, com mais de 964 funcionários diretos, além de aproximadamente 1.500 colaboradores dos franqueados.

da redação com informações da ANK REPUTATION   imagens: foto divulgação

A Tip Top (*), rede de franquias de roupas e acessórios para bebês e crianças com mais de 125 lojas em diferentes estados do país, continuou expandindo sua rede de franquias antes mesmo da retomada da economia. Durante a pandemia, foram 18 unidades inauguradas e a meta é abrir 40 lojas ao longo dos próximos meses. O foco está, principalmente, nas seguintes praças: Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Maceió (AL), Natal (RN), Piracicaba e Marilia (SP), Porto Alegre (RS), Fortaleza (CE), Florianópolis (SC), Goiânia (GO), Salvador (BA), Vitória (ES) e Campos dos Goytacazes (RJ). “É claro que não descartamos oportunidades em diferentes localizações, desde que com mais de 100 mil habitantes”, afirma Rogério Morais, gerente de expansão da Tip Top. A rede oferece três formatos de loja: Tradicional (com roupas e acessórios infantis), Mega Store (especializada em carrinhos, cadeirinhas, enxovais e, é claro, roupas) e Outlets (ofertando coleções passadas). O investimento inicial é a partir de R$ 300 mil.

“A pandemia nos mostrou um grande interesse por parte dos franqueados em abrir lojas de rua, o que nos deixou bastante surpresos”, revela Morais. “A maioria dos nossos pontos de venda estão está dentro dos shopping centers, porém percebemos que agora está muito fácil de negociar o ponto de rua. É muito bom, porque também podemos marcar presença em cidades que não possuem shoppings”, comenta.

Paralelamente ao processo de expansão, em 2020, à beira de completar 70 anos de vida, a Tip Top, com o apoio de um time de experts em branding e varejo, observou o mercado, a concorrência, a própria história da Tip Top, as características da marca, conversou com os consumidores e olhou para as lojas. “Tudo isso para entender como a marca se posiciona no mercado e ter insights de como ela poderia se posicionar, levando em conta a razão de sua existência”, explica Daniela Boll, head de marketing da Tip Top.

Como consequência, mudou toda a sua identidade visual. Do logo ao projeto das lojas, agora completamente repaginadas, apenas um aspecto se mantém: a Tip Top ainda se orgulha em ser a marca dos balõezinhos, tão presentes na memória do consumidor. De acordo com Daniela, “os balõezinhos ressaltam coisas boas da infância, como festa, brincadeira, sonho e felicidade”.

Uma marca forte e verdadeira une aspectos emocionais e negócios, e esse era um dos objetivos do rebranding: resgatar a essência das relações que permeiam a Tip Top. “A gente constrói relacionamentos com o consumidor. A relação de família é a principal para nós, afinal a Tip Top foi criada por uma família para atender outras famílias - nossos clientes sabem que podem contar com a gente para comprar da roupa do dia a dia ao look mais incrementado, de festa”, pontua Daniela.

Algumas das lojas da rede, como a do Shopping Bourbon, em São Paulo (foto), já aderiram ao novo padrão visual.

Outra mudança da Tip Top no início da pandemia foi a implantação da venda omnichannel. Tendência já popularizada em grandes redes, traz a vantagem da venda multicanal possível tanto para consumidores quanto para franqueados que aderiram à modalidade de venda. “Se o comprador está no Rio de Janeiro e realizar uma compra em nosso e-commerce, o pedido pode tranquilamente sair da Bahia, por exemplo. Assim trabalhamos com um estoque único, em parceria com o franqueado, e todo mundo sai ganhando: franqueadora, franqueado e, principalmente, o cliente, que vai receber o que ele quer e não vai sofrer com falta de estoque”, explica Vivian Koch, head de E-commerce da Tip Top.

Fundação: 1952

Início da expansão por franquia: 2008

Associado ABF - Associação Brasileira de Franchising desde: 2008

Investimento incial: A partir de R$ 300 mil

Faturamento médio mensal: R$ 90 mil

Lucro médio mensal: De 10% a 13%

Prazo de retorno do investimento: De 24 a 36 meses

da redação com informações da  Content/MD   imagens: fotos/divulgação

Em um momento tão vulnerável, o Verão22 da Lafort (*), traz a suavidade feminina aliada à alfaiataria moderna, proporcionando o futuro funcional: roupas com tecidos tecnológicos e utilitárias – funcionalidade em bolsos e zíperes e versatilidade de uso. É a coleção POESIA, peças que pedem momentos mais leves, por mais tempo para o corpo e alma.

A cartela de cores, divididas por blocos, traz tons vibrantes como o rosa e laranja, os tons amanteigados de amarelo e verde, além do cinza urbano, azul profundo e roxo violeta. As estampas transitam nos tons de destaque e são inspiradas na natureza – flores e animal print - e padrões gráficos como as listras e o xadrez. Roupas desenvolvidas com os tecidos tecnológicos e exclusivos da Lafort, como o Technoblock®, Edge Block, Malha Chamois, os tricots, incluindo o novo fio Sedine – extremamente sofisticado e resistente as trações e fios puxados.

Um dos destaques da estação é o jeans, aliado aos básicos elevados – peças essenciais com caimento impecável, o que traz impacto nas produções.

As novas peças da coleção Poesia podem ser apreciadas presencialmente na loja no Shopping Higienópolis, e agora também em sua segunda loja no Shopping Villa-Lobos e em sua primeira loja conceito em São Paulo, no JK Iguatemi, ambas inauguradas em outubro. Mantendo o mesmo padrão, as novas unidades têm 80 m²  e projeto feito pelo arquiteto Adriano Attia, do escritório Cast Arquitetura, com características de design clean e moderno.

“Nossa estética visual é mais limpa, com informação na medida certa para que as peças sejam o centro das atenções e no espaço físico isso não poderia ser diferente. Por isso, cada detalhe foi pensado para criar essa atmosfera na loja, e também deixar o lugar aconchegante onde as pessoas se sintam bem-vindas.”, conta Irit Czerny Schilis, diretora criativa e fundadora da Lafort (foto à direita)

*Inovação em alfaiataria e Tricot Premium representam a Lafort. Suas roupas possuem modelagens e caimento impecáveis. São confeccionadas com fios e tecidos exclusivos e tecnológicos como o Technoblock®, que não amassa, não marca o corpo, possui conforto térmico e traz praticidade para a mulher contemporânea que preza por elegância. A marca possui lojas próprias em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, além de estar presente em mais de 140 multimarcas em todo o Brasil.

da redação com informações da JUPUGLISI+  imagens: fotos/divulgação

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• tags: #ABIESV #ABVTEX #ARAMIS #INSTITUTO C&A #INSTITUTO LOJAS RENNER #LAFORT #MARISA #TIP TOP #TRACK&FIELD VAREJO

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No mes que passou o mercado têxtil brasileiro, recebeu honraria e prestígio internacionais como o RIVET 50  premio internacional do universo denim, que elegeu o empresário Romeu Covolan da Canatiba Denim Industry como a personalidade da categoria TECIDOS/FÁBRICAS e Maria José Orione da Denim City São Paulo como personalidade da categoria AGENTE DE TRANSFORMAÇÃO.  O premio  GPTW - GREAT PLACE TO WORK  certificou a Capricornio Têxtil, pela gestão e organização percebido pelos funcionários. E no Brasil a Santana Textile promotora do concurso INOVA DENIM em parceria com a Andrade Máquinas, premiou o Victor Cunha, um estilista cearense pelo trabalho apresentado e a Santista Jeanswear aderiu ao  Movimento pioneiro do setor de vestuário e calçados, ModaComVerso,  que promove a moda socialmente responsável no Brasil.

RIVET 50

Neste ano o Rivet 50 reuniu mais de 100 indicados em cinco categorias: 1-cadeia de suprimentos, 2-designers, 3-executivos, 4-tecidos/fábricas e 5-agentes de transformação (categoria que reconhece as vozes que aumentam a conscientização sobre questões sociais). O índice é um barômetro para a indústria de denim, referenciando a evolução contínua do setor em inovação, sustentabilidade e criatividade.

O empresário Romeu Covolan, fundador da Canatiba Denim Industry, foi eleito uma das personalidades mais importantes no mundo do Denim, na categoria tecidos/fábricas, e Maria José Orione, diretora acadêmica do Denim City Brasil, na categoria agende de transformação, foram indicados pela Lenzing, parceiro internacional da Canatiba, entre os representantes da América Latina no Rivet 50.

Na categoria de Romeu Covolan, o prêmio também reconheceu o trabalho de Steve Maggard, presidente da americana Cone Denim e  Hasan Javed, diretor da AGI Denim, empresa paquistanesa. A premiação já homenageou o CEO e presidente Chip Bergh, da Levi Strauss & Co., o “Padrinho do Denim”, Adriano Goldschmied e o CEO da Madewell, Libby Wadle, entre outros.

Romeu Covolan é a alma criativa por trás da Canatiba. Todo o desenvolvimento de produtos da tecelegem, pautado pela inovação, sustentabilidade, pioneirismo e qualidade, passa por esse profissional – figura ímpar e reconhecida nos eventos nacionais e internacionais do setor.

A eleição reconhece a importância desse empreendedor. Romeu Covolan, um dos fundadores da Canatiba Denim Industry no ano de 1969, foi nos primeiros anos da empresa, operador dos teares mecânicos e lançadeiras manuais.

O inquieto empresário adaptou seu maquinário e, em 1980, a Canatiba entrou naquele que seria o segmento mais competitivo da cadeia têxtil, a estrada azul do denim, da qual jamais se distanciaria.

Desse momento em diante, um binômio passa a fazer parte do jeito de ser Canatiba: inovação e cultura denim. A cada fibra, a cada nova tecnologia disponível, ali estava a tecelagem que não temia experimentar, ousar e inovar.

Sob a batuta de Romeu Covolan, muito antes da palavra sustentabilidade virar mantra na indústria brasileira, a Canatiba já contava com estações de tratamento de efluentes e toda a estrutura para uma produção correta do tecido seguindo padrões dos mais exigentes.

A evolução do Denim no Brasil e no mundo passa pelo nome mais uma vez reconhecido nacional e internacionalmente: Romeu Covolan.

da redação com informações da Duo Press  imagens: fotos divulgação

GPTW - GREAT PLACE TO WORK

De acordo com a metodologia do Great Place to Work Brasil, a Capricórnio Têxtil, há 75 anos no mercado, e uma das três maiores fabricantes de denim do país foi certificada e reconhecida pelo GPTW - Great Place to Work Brasil como um excelente lugar para trabalhar de acordo com a percepção dos funcionários e as práticas da empresa.  “Estamos felizes em comunicar que, tivemos 90% da participação da nossa equipe na pesquisa de clima. A conquista do selo só atesta a nossa preocupação com os nossos colaboradores”, comemora Gustavo Manfredini, CEO da Capricórnio Têxtil.

A certificação do GPTW é uma autoridade global em auxiliar a organização na jornada de ser um excelente lugar para todos trabalharem. Com validade de 12 meses, permite a medição de forma prática da percepção dos funcionários em relação à empresa.

É a primeira Indústria de tecidos planos a conquistar essa certificação, a empresa continuará trabalhando para preservar o que é bom, que foi bem avaliado, e melhorar o que foi mal avaliado, de forma a conseguir notas cada vez maiores nos próximos anos.

A empresa é uma das poucas companhias nacionais de denim totalmente verticalizadas, e atualmente, conta com 700 funcionários nas duas unidades fabris, no interior de São Paulo – Bragança Paulista e São Carlos. Atua em toda a cadeia produtiva, desde a compra do algodão, fabricação de fios até tingimento e construção do tecido denim.

“Essa conquista nos enche de orgulho, além de evidenciar que as pessoas estão no centro da nossa estratégia de negócios. Nossos colaboradores citaram a humanidade, empatia e verdade como os três valores mais praticados pelos líderes e colegas de trabalho. Por meio da pesquisa também identificamos oportunidades para melhorar a experiência dos colaboradores e fortalecer nossa marca empregadora, seguindo sempre o nosso propósito de mantermos um ambiente de trabalho harmonioso e de constante estímulo”, finaliza Andreia Souza, Consultora de RH da Capricórnio Têxtil.

da redação com informações da  Ativa Assessoria de Comunicação   imagens: fotos/divulgação

Concurso Inova Denim

O Concurso Inova Denim é promovido pela Santana Textiles com o propósito de reforçar que o tecido mais democrático pode ir além de calças jeans five pockets ou jaquetas, pode ser utilizado em criações até então inimagináveis.  Os finalistas contaram com consultoria do estilista Alexandre Herchcovitch, que é parceiro da Santana Textiles.

O cearense Vitor Cunha, de 22 anos  é o vencedor do primeiro lugar do Concurso Inova Denim, que aconteceu no último dia 7 de outubro, em formato online, na segunda edição de 2021 do Blue Day - evento organizado pela Santana Textiles com apoio da Andrade Máquinas e o tema foi “Do algodão ao Denim” com destaque para o desfile dos jovens talentos finalistas dessa edição do Concurso.

Essa edição do Inova Denim foi direcionada para os jovens talentos das regiões Nordeste e Centro-Oeste e Vitor Cunha foi o vencedor apresentando o look agênero “Mar Interior” inspirado na mitologia dos jangadeiros, na colônia Z8 que é a mais conhecida dos jangadeiros do Ceará e nas redes de pesca com o azul do fundo do mar. Destaque para os detalhes em macramê que remetem as redes de pesca.

Vitor Cunha,  o vencedor que ganhou uma máquina de costura industrial reta Sansei SA-MQ1. declarou sobre o prêmio: “Para a nossa profissão é de suma importância essa premiação, pois me dará espaço para fazer testes,  viajar mais fundo nos acabamentos e formar de uma forma prática, pois antes não tinha uma máquina, e agora com ela poderei acelerar o processo de pilotagem da minha marca @vitorcunhaautoral sendo de suma importância, para testar, descobrir e experimentar minhas criações”.

Os seis finalistas do Concurso Inova Denim - etapa Nordeste/Centro-Oeste contaram com consultoria do estilista Alexandre Herchcovitch, parceiro da Andrade Máquinas e a máquina reta com motor Direct Drive que o vencedor do concurso ganhou na premiação faz parte da linha de máquinas de costura da Andrade com chancela do estilista, que declara: “Ter como um dos prêmios uma máquina de costura industrial novinha é tudo o que eu queria quando iniciei minha carreira. Construir formas com tecidos foi para mim o início de tudo e máquinas de costura são o início de tudo isso acontecer”.

A diretora de marketing da Andrade Máquinas, disse: “É importante dialogar com os novos talentos da moda trocando experiências e incentivando para que não desistam de seus sonhos, por isso, apoiamos o concurso Inova Denim promovido pela Santana Textiles e com consultoria do Alexandre Herchcovitch,  que é nosso parceiro”.

Sobre a máquina reta Direct-Drive SA-MQ1, é uma ótima opção para costuras diversas em tecidos planos ou malhas de gramatura leve, média ou pesada. O moderno motor Direct-Drive vem acoplado ao eixo principal da máquina, proporcionando costuras mais firmes, devido à menor vibração no cabeçote, com consumo de energia até 70% menor que as máquinas convencionais, além de conter uma saída de energia para cabo USB.

da redação com informações da Suzana Comunica   imagens: fotos divulgação

ModaComVerso

O ModaComVerso é uma iniciativa para o universo da moda e no setor privado brasileiro ao unir grandes varejistas concorrentes em torno de uma causa em comum. É um esforço setorial, liderado pela ABVTEX (Associação Brasileira do Varejo Têxtil) - entidade que representa o varejo de moda nacional desde 1999, e desenvolveu em 2010 um Programa de auditoria abrangente com o intuito de monitorar os diversos elos da cadeia de fornecimento, reconhecer as boas práticas, alertar sobre os problemas e focar nas soluções – a ação é um marco no monitoramento da cadeia produtiva na moda brasileira em prol do desenvolvimento da responsabilidade social no setor.

O Movimento chancela o Programa ABVTEX e pretende dar luz aos esforços já empreendidos pelos varejistas signatários. Empresas como Arezzo & CO, C&A, Calvin Klein, Carrefour, Dafiti Group, Extra, Loungerie, Marisa, Pernambucanas, Renner, Reserva, Restoque e Riachuelo, aderiram ao Movimento e, desde a data do lançamento, estão “vestidas” com a logomarca do ModaComVerso em suas comunicações.

“O Movimento é uma iniciativa de responsabilidade social compartilhada, em que nós, como associação setorial, impulsionamos o desenvolvimento responsável da cadeia de valor e a aplicação das regras de compliance junto aos varejistas e seus fornecedores nacionais e subcontratados, os monitorando com o propósito de ter uma cadeia totalmente comprometida com as boas práticas socioambientais e cumprimento da legislação”, afirma Edmundo Lima, diretor executivo da ABVTEX. “Buscamos também conscientizar o consumidor sobre seu papel na promoção de uma moda socialmente responsável”, completa o executivo.

De 2010 a 2020, foram realizadas 42.930 auditorias sendo 3.526 empresas aprovadas, em 615 municípios de 19 estados brasileiros, beneficiando a mais de 352 mil trabalhadores diretos na produção, com seus direitos garantidos e atuando em condições de saúde e segurança adequadas.

O ModaComVerso pretende engajar mais empresas e desenvolver maior diálogo com a cadeia de fornecimento assim como com toda a sociedade. Empresas varejistas interessadas em participar devem ser associadas à ABVTEX e participar do Programa ABVTEX. Também devem garantir que 100% de seus fornecedores nacionais sejam aprovados pelo Programa da entidade.

A Santista Jeanswear adere ao ModaComVerso cujo lançamento oficial em todo o País aconteceu em setembro. O Movimento tem por objetivo estimular uma moda socialmente responsável buscando impulsionar as boas práticas trabalhistas em todos os elos da cadeia do setor e conscientizar o consumidor sobre o seu papel – a união de grandes empresas do varejo e da indústria têxtil e de confecção em torno da causa faz do Movimento uma iniciativa inédita no universo da moda brasileira. O ModaComVerso visa dar visibilidade para quem, de fato, está fazendo a diferença na cadeia da moda e atuando responsavelmente no setor.

“Estamos comprometidos juntamente com os grandes varejistas do setor por uma moda socialmente responsável. Sempre estivemos comprometidos com as trabalhistas e queremos colaborar com o movimento que busca melhorar as condições da cadeia da moda, apoiando a disseminação de boas práticas”, explica Newton Coelho, Diretor de Negócios da Santista Jeanswear

Se você for um entusiasta da moda socialmente responsável, essa é uma ótima oportunidade para colaborar com um movimento que busca melhorar as condições da cadeia da moda, apoiando a disseminação de boas práticas e o combate ao trabalho análogo ao escravo, infantil e uso de estrangeiro irregular.

A Santista Jeanswear, marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais.  Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil.

A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização. E adere ao movimento ModaComVerso deste o lançamento oficial que aconteceu em setembro.

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria de Comunicação   imagem: foto/divulgação

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PESQUISAS

A Geração Z, está crescendo em uma era de transformação/mudança digital, desenvolvendo uma maneira interconectada e fluida de processar o mundo, em vez de digeri-lo por meio de uma estrutura binária. Para entender as peculiaridades destes jovens consumidores, a Bain, em parceria com Depop e Vogue, preparou um relatório com base em um levantamento feito com mais de 2 mil usuários do Depop nos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália.

A Gen Z está desconstruindo as normas de gênero binário, mostrando sensibilidade para pessoas que não se identificam desta forma. Para eles, não se trata disso ou daquilo, mas sim disso E daquilo. Essa mentalidade representa uma mudança de paradigma quando comparada às gerações anteriores e os diferencia como um grupo distinto de pessoas, apesar de suas diferenças de cultura, idioma ou raça.

O relatório explora ainda como essa mentalidade mudou a concepção de empatia, auto expressão, troca e novidade. Ao examinar a interação e consumo em plataformas físicas e digitais, fica claro que tudo está muito misturado e as barreiras que separam comércio, entretenimento e conexão foram rompidas.

A Geração Z está reimaginando novidades na moda para atender às suas necessidades e valores, e valorizando cada vez mais os aspectos sociais e sustentáveis do que consomem.

O relatório aponta quatro principais destaques:

1. Empatia e consciência

• Os jovens da Geração Z são empáticos com a complexidade e diversidade de identidade humana. Eles tendem a ter uma noção mais fluida do que a atração sexual significa, e são relutantes em rotular a sexualidade, em comparação com as gerações anteriores.

• 75% dos entrevistados dizem que sua raça, gênero ou sexualidade não podem ser facilmente categorizados

• 60% dizem que sua identidade abrange raça, cultura ou línguas

• Também desafiam os estigmas associados à saúde mental. Estão mais dispostos a reconhecer e discutir saúde mental como algo comum.

• Reconhecem os aspectos positivos e negativos das mídias sociais e estão alertas quanto a privacidade de dados a bem estar social.

2. Autoexpressão

• Seus perfis de mídias sociais tendem a se destacar mais, em comparação com os millennials. Podem ser mais autênticos e espontâneos, com menor preocupação com filtros e curadoria.

• Em relação à moda, circulam entre colaborações, vintage e streetwear. Procuram marcas para buscar tendências e inspiração enquanto escolhem como se estilizar.

• Eles tendem a definir e refinar sua individualidade através de conversas com outras pessoas. Dentro desta mentalidade, a comunidade não se extingue, mas amplifica a auto-expressão.

• Em questões sociais, como desigualdade racial e mudanças climáticas, adolescentes e jovens adultos demonstram o poder da sua voz em números, não apenas em espaços digitais mas físicos também. Guiado pela crença que os “erros” de hoje se tornam os “fardos” de amanhã, Gen Z está mostrando ao mundo que cada indivíduo tem o poder de falar.

• 70% acreditam que podem fazer parte de um movimento social, mesmo que eles participem apenas por meio das mídias sociais

3. Troca e interconexão

• A forma como o indivíduo interage com o mundo e a economia, como consumidores e produtores.

• As plataformas digitais se espalharam por todas as indústrias e experiências: moda e varejo, jogos e música, redes sociais e muito mais. Para os consumidores, essas mesmas plataformas oferecem uma infinidade de oportunidades, incluindo conexão, entretenimento, educação, ganhar dinheiro e construir suas marcas pessoais. As plataformas vencedoras foram capazes de centralizar sua experiência na troca e engajamento, comunidade e conteúdo (criado pelo usuário).

• A Gen Z consome simultaneamente e produz: trocar ideias, produtos e serviços em plataformas mais do que em outras gerações. Está usando a mesma plataforma para fazer muitas coisas: criar e buscar inspiração; ganhar acesso e compartilhar informações; gastar e ganhar dinheiro; encontrar comunidade e gerar negócios.

4. Reimaginando novidades

• A geração Z reage fortemente a como as marcas vão responder aos temas relevantes, avaliando se o ativismo da marca é autêntico ou exibicionista. Entre estes aspectos, o apelo social e sustentável são os mais relevantes.

• Esta geração é a mais disposta a pagar por moda sustentável, sendo que 90% dos entrevistados contaram que fizeram mudanças em suas rotinas para serem mais sustentáveis.

• Dentro deste contexto de auto expressão, trocam autenticidade, itens de segunda mão ou moda reciclada também tem outro significado.

As marcas que ouvirem e aprenderem com a geração Z e incorporarem suas necessidades, estarão muito mais preparadas para os desafios futuros.

Apontamos também pesquisa da Getty Images que mostram como as imagens de famílias com diversidade são essenciais para contar histórias sobre vida equilibrada. O Visual GPS da Getty Images conduziu uma pesquisa ampla sobre a relação dos brasileiros com a família e o resultado foi surpreendente

Muitos recursos visuais populares se concentram em imagens de trabalho e estilo de vida, mas o equilíbrio pode estar errado para os brasileiros - especialmente para aqueles de níveis de renda mais baixos. Equilibrar trabalho e vida pessoal é um desejo principal dos consumidores brasileiros, mas em vez de priorizar hobbies ou saídas criativas fora do trabalho, os brasileiros tendem a favorecer o tempo com a família.

Entre as imagens testadas, representações da vida fora do local de trabalho criam histórias visuais atraentes, especialmente ao destacar momentos alegres - e realistas - com a família e entes queridos. O equilíbrio entre trabalho/vida pessoal para as mães é especialmente difícil, pois a pandemia afetou consideravelmente o emprego das mulheres. Com isso em mente, a pesquisa Visual GPS da Getty Images realizou uma pesquisa ampla sobre a relação dos brasileiros com a família e o resultado foi surpreendente.

Veja os principais dados obtidos pelo Visual GPS:

• Entre os brasileiros de baixa renda, 43% citam como fonte de preocupação / agravamento a falta de equilíbrio entre trabalho e vida pessoal; 18% de renda média; 29% de alta renda

• Para pessoas de baixa e alta renda (esses dados podem ser muito pequenos para serem incluídos), ter um melhor equilíbrio entre vida e trabalho é uma meta (42% de baixa renda, 32% de renda média, 39% de renda alta)

• Entre os brasileiros de baixa renda, hobbies criativos têm menos foco do que pessoas de alta renda (9% contra 18%).

• No geral, 94% dos brasileiros procuram maneiras de celebrar as coisas boas de suas vidas. Embora concordem fortemente vs. concordem de forma diferente por faixa de renda, o percentual que concorda é praticamente o mesmo - na verdade, mais alto para pessoas de baixa renda do que para pessoas de renda mais alta

As imagens de mais alto desempenho, conforme o levantamento do Visual GPS no Brasil, apresentavam a família e os objetivos como fundamentais para uma vida realista e equilibrada. Os melhores desempenhos são de imagens que apresentam um elenco mais diversificado, modelos de pele mais escura e cenários realistas. O fato de essas imagens terem um desempenho melhor do que outras, mostra uma preferência crescente do consumidor por imagens naturalísticas com diversos modelos e paletas de cores mais robustas.

Depois da segurança financeira, ‘a educação dos meus filhos’ é uma prioridade para os brasileiros. Isso pode explicar porque tantas imagens de alto desempenho mostram pais ativamente envolvidos com seus filhos.

Dentre os principais motivos para a seleção dessas imagens, estão:

• Parece natural, como fotos que posso tirar

• Parece realista; não encenado

• A maneira como isso me faz sentir

• As pessoas mostradas na foto

As preferências geracionais ditam os desejos de mudança entre os consumidores brasileiros:

• Geração Z sobre índice na seleção de imagens com modelos de pele mais escura

• A geração do milênio sobre o índice na seleção de imagens relacionadas ao trabalho de casa

• Geração X e Boomers são mais propensos a selecionar imagens que incluem representações da vida familiar

da redação com informações da RPMA Comunicação e  Sherlock Communications Imagens: fotos/divulgação

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Setembro em Paris

Duas semanas, na capital francesa, valem muito para pesquisa de tendências do VM (visual merchandising), da moda, do design e do modo de viver.

By PhD. Sylvia Demetresco (*)

As feiras de moda WHO’S NEXT, IMPACT, RIVIERA & EXPOSED, BIJORHCA, VILLA BEAUTÉ ET LIFESTYLE e Salon du Mariage, agrupadas em dois pavilhões na Porte de Versailles, estavam bem menores, com 600 expositores entre as quais 150 novas, consideradas as novas pepitas, apresentaram as novas coleções aos profissionais e compradores internacionais, as tendências de amanhã e um encontro tão desejado de networking para os negócios possíveis.

Who’s Next dedica-se ao pret-a-porter, Impact a moda eco responsável e sustentável, Traffic a soluções inovadoras e Bijorhca à joalheria.

Riviera Paris reúne o beachwear: moda praia ensolarada, chique com tecidos algodão bordados ou enfeites com conchas.

Bijorhca reúne os segmentos: as griffes criativas « Fashion », as marcas novas « Trends », artigos em prata « Précieux » e aos técnicos e consertos « Elements ».

No espaço Impact surge a agência LA COUR PARIS x Hummade que foca como a moda poderia se engajar de maneira eco responsável e, como fazer a transição necessária para qualquer marca do segmento de moda.

Na villa Beauté novas marcas como:

LES SAVONS DE BEA - história de fabricar sabonetes 100% naturais com a metodologia da saponificação a frio.

JE COSMÉTIQUE - Se intéressa aos ingredientes naturais: les huiles végétales et les huiles essentielles.

NYA PARIS – a necessidade das mulheres negras de terem cosmética adaptada a sua pele.

No espaço calçados e foco foram os tênis:

NEWLAB – estilo minimalista com matérias brutas italianas, sofisticadas, superconfortáveis por terem palmilhas interiores que podem ser trocadas para maior conforto.

SNEAKCARE – spray que prolonga a vida dos tênis, mais resistentes e impermeáveis.

BLUNDSTONE - desde sua criação em 1870 à Hobart na Tasmânia, esta marca de botas é a mais reconhecida por ser inspirada na história e no patrimônio da Tasmânia.

0-105 – Coleção gráfica inspirada na cultura urbana, cada calçado feito manualmente com couros da Toscana.

OPENHAGEN STUDIO – fundada pelo Liebeskind, fabricada na Itália Portugal, em couros lisos e de tons claros.

A vedete:

LE LISSIER – tênis confeccionados com tecidos que sempre usam o upcycling e Made in France e com edições limitadas. Esta marca trabalha sempre com tecidos que já foram utilizados para cenografias, sinalética, eventos ou outdoor. A pouco tempo criou um tênis com tecidos do castelo de Versailles: um elegante tênis fabricados à partir de tecidos da cenografia da exposição « Hyacinthe Rigaud ou le portrait Soleil » com o desenho da fleur de lys dourada (Flor de Lis - símbolo dos reis da França). Agora esta marca está focada em reaproveitar os 25mil metros de tecido que cobriram o Arco do Triunfo (dias 18 a 20 de setembro) num evento da Design Week, imaginado pelo artista Christo e realizado por sua esposa e equipe.  São estes 25 mil metros tecido mais 7mil metros de cordão vermelho que amarraram o tecido ao redor do arco do Triunfo. … e agora este material será reutilizado para criar um tênis. De um produto a outro, o corte, as estampas e o design se modificam o que torna cada um desses tênis em peças únicas e especiais. São todos fabricados manualmente em Portugal. Uma segunda vida dada a tecidos cenográficos.

O Salon du Mariage, também na Porte de Versailles, em 8 mil metros e com 300 expositores, para tudo que é preciso para um casamento. Desde o vestido de noiva, as roupas do noivo e dos padrinhos, a decoração, o buffet, os acessórios, a música e até lugares de sonho para a festa, mostrando as tendencias para este segmento.

Ao mesmo tempo rolam exposições de moda com as fotos de Peter Lindbergh no espaço fundação do designer Azzedine Alaïa. Uma cenografia original com umas cinquenta fotos PB dos anos 1980/90 com as roupas de Alaïa. Madonna, Naomi Campbell, Marie Sophie Wilson, Tina Turner, todas com roupas assinadas Alaïa em paisagens diversas como a torre Eiffel, as ruas de Paris e as praias do Touquet e Deauville. Uma exposição que nos embarca no mundo de moda, olhares, paisagens e roupas desconcertantes. A construção da exposição na fundação Alaïa é toda branca. Altas divisórias brancas delineadas com fios de luz néon branca, uma cenografia na qual só as roupas negras se destacam.

Outra exposição foi a de Jérôme Blin num universo suntuoso dentro do Hotel Sofitel Paris Le Faubourg, suas silhuetas negras com toques de ouro, sejam fios, rendas, bordados e folhas voadoras, recheiam vitrinas e o hall de entrada do hotel. Uma mulher enigmática, audaciosa, sofisticada, moderna e rica. Guipure, fitas, tule, tecidos misturados, renda de Calais, penas se misturam nestas roupagens luxuosas.

Maison & Objet

A cada ano o Salão Maison & Objet cria um tema, nesta edição o tema era “Desenvolvimento Desejável”, como nova análise ao decifrar quais as tendencias do momento e os comportamentos de consumo.

Este tema permite alinhar produtos éticos e soluções práticas para mostrar o que está fazendo parte, nos modos de viver do ser humano, em todas as moradias. Para isto a tendencia verbal do salão está entre “durável” e “desejável”.

Serenidade, espiritualidade, solidariedade, durabilidade foram separadas em quatro eixos profundos: autenticidade e proximidade; super sensibilidade; human tuch valorização do saber fazer; e take care on Earth (assumir as responsabilidades ambientais).

Share (novos produtos), Leisure (para estar em casa), Mom Village (últimas criações em design), Academy Studio (informar, formar e inspirar), Materiautheque (materiais tecnológicos e inovadores) e Ligth Trend (a importância do papel da luz em tudo). Estes foram os espaços criados para entender como o objeto se aloca nas casas, escritórios, hotéis, lojas, restaurantes, eventos, exposições etc.

Depois de mais de 15 meses sem o salão físico por causa da pandemia, em Villepinte, vieram 48.641 visitantes, num clima de felicidade e bons negócios. Expositores e público se entenderam e negociarem bem de acordo com Philippe Brocart, diretor de Maison&Objet. Claro que houve uma baixa na presença, mas havia 13.660 visitantes internacionais. Foram 1746 marcas (normalmente eram 3 mil marcas) que estiveram presentes, sendo que 349 novas entradas.

Como sempre no Hall 6 havia as grandes empresas de design, iluminação, decoração, mobiliário, divididos em Forever, Ecletic, Today.  No pavilhão 5 Fragrances, Home e Craft – um dos melhores com novos artistas. No pavilhão 4 Cook and Share e o painel de tendencias. Nos outros três um mix de Smart Gifts, Kids & Family, e Fashion Accessoiries.

Algumas apresentações se destacam no meio de tantas possibilidades!

Light Trend empresa de iluminação da dupla Akari-Lisa Ishii & Motoko Ishii se superou ao apresentar luminárias, espaços especiais para luz acoplada a higienização, criando 5 palavras chaves para o bem-estar do usuário: High-giene, High-brid, High-ligth, High- tech, High-touch. Com uma luminária em que é possível colocar a máscara ou qualquer objeto no seu interior para ser higienizado com um design majestoso e que também pode ser um mancebo, criando sombras no solo por conta da estrutura em filamentos; ou com a cápsula para os atletas olímpicos; ou ainda com a sapateira que se abre e fecha num toque, tudo extremamente pensado e útil, sempre focando o bem-estar das pessoas.

A Bokart, uma empresa da Croácia que cria paredes de espelhos com texturas internas, ao modo tradicional, mas com uma expectativa tecnológica rara, para decorar e espelhar ambientes diferentemente.

Nesses tempos de pandemia a Blocko criou pequenos espaços redondos para reuniões a dois que podem ser instaladas em bibliotecas, restaurantes, escritórios ou outros lugares. Havia várias marcas alocadas num espaço central da feira com este tipo de ambiente, portátil, separado e inovadores.

A Materiautheque era um espaço negro grandioso, apresentando novos materiais que, enclausurados em bolhas de acrílico, subiam e desciam como gangorra e, no solo havia a informação precisa de suas especificidades.

Na parte Crafts onde artistas plásticos se reuniram com ofícios de tradição as mais interessantes foram Fanex que cria ovos/caixas de porcelana de Limoges; Fuseau de Lavande, com sua técnica centenária, traz  a lavanda trançada, desde o tempo dos reis, para servir de saches perfumados com a própria planta; a artista Nathalie Borderie com seus vidros encantados; e Benedict Vallet com suas esculturas de porcelana, com mil formatos, que se contornam em cordas e formas, quase como um tecido alinhavado com fibras naturais.

Por fim nos acessórios uma marca de bijuteria embaladas em casca de ovos, num stand micro e bem bolado, amarelo gema com palha, muito simples e muito vistoso.

Assim um pequeno extrato do que acontece na moda em Paris nesta semana de moda em setembro.

(*) Sylvia Demetresco é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris. Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça. É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac), Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014). contato: sylvia@vitrina.com.br | www.vitrina.com.br

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PARIS JULHO 2021 /2

Damien Hisrt na Fondation Cartier

by PhD. Sylvia Demetresco*

“Cherry Blossoms” …Esta é a exposição mais recente de pinturas da superestrela da arte contemporânea Damien Hirst. Foi durante um encontro em Londres, em 2019, que Hervé Chandès diretor da Fondation Cartier e o artista, resolveram montar esta exposição no espaço da Fondation Cartier em Paris, no prédio realizado pelo arquiteto Jean Nouvel.

A convite de Rafael Lupo Medina gemólogo da Cartier, nossa colunista Sylvia Demetresco, junto com o filho Lucas Demetresco VP de alimentos e bebidas da Accor, para França, Itália, Portugal, Espanha e Grécia estiveram na exposição. Na foto à esquerda de blazer Rafael Lupo Medina ao lado de Lucas e Sylvia.

A série completa inclui 107 telas divididas em painéis individuais, dípticos, trípticos, quadrípticos. Somente 30 pinturas da coleção foram selecionadas, dentre as 107 realizadas em seu atelier londrino.

Nestas extravagantes obras repletas de flores de cerejeira em fundos azuis-claros, sopra um imenso e surpreendente vento de liberdade. Ao mesmo tempo as flores de cerejeira falam de beleza, vida e morte. São extremos que se cruzam, são decorativos, são cores e formas retiradas da natureza, mas que rememoram sempre as outras obras ou fazes pelas quais Hirst já passou.

As obras foram pintadas sobre telas de fundo azul, com tinta industrial e com pincéis grosseiros a até brochas. As cores nestas pinturas brotam por toda a parte, vibrando por meio de pequenas flores brancas e rosas em vários tons, voláteis como jardins primaveris, pinceladas rápidas e com muita tinta formam a textura de cada obra.

Hirst combina várias técnicas que ali podem ser avistadas: pinceladas grossas, elementos de pintura gestual, remetendo-nos tanto ao impressionismo quanto ao pontilhismo, bem como à pintura de ação (action painting). Todas as telas foram pintadas na vertical, o que é impressionante visto seus tamanhos.

As telas monumentais, inteiramente recobertas de cores vivas e densas, envolvem o espectador numa vasta paisagem floral oscilando entre a figuração e a abstração. Poderíamos dizer que “Cherry Blossoms” é uma subversão e uma homenagem aos grandes movimentos artísticos do final do século XIX e XX.

Hirst diz: “A pandemia me deu muito mais tempo para conviver com as pinturas, olhar para elas e ter a certeza absoluta de que tudo acabou. Elas são espalhafatosas, bagunçadas e frágeis e me levam para longe do minimalismo e da ideia de um pintor mecânico imaginário e é tão excitante para mim. Tive um romance com a pintura toda a minha vida, embora o tenha evitado. Como jovem artista, você reage ao contexto, à sua situação. Na década de 1980, a pintura não era realmente o caminho a percorrer. ” Esta exposição nos propõe algo que interage com a longa exploração pictórica de Hirst.

A morte sempre é o tema central da sua obra, que sempre esteve rodeada de grande polémica mais ou menos premeditada e por conseguinte de um grande seguimento mediático: os cadáveres de um touro, uma vaca um tubarão, uma ovelha flutuando em formol, da série, Natural History. Ele ainda é conhecido por seus “spin paintings”, realizados sobre uma superfície giratória, e pelos seus “spot paintings”. O seu trabalho mais iconico e polemico, The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living (Impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo);

E sua obra ‘Pelo amor de Deus’, que consiste num crânio com mais de oito mil diamantes incrustados.

Concluindo Damien Hirst consegue por meio da pintura, um modo tradicional na arte, a conquistar seu público, continuar na sua pesquisa de vida e morte. Tanto pelo fato de que as flores de cerejeira vivem por pouco tempo… assim como sua obra, não será eterna, pois, a tinta passará por uma transformação, de uso ou de deterioração no tempo. Como sempre… ele nos coloca em situações de pensar na fragilidade entre… vida e morte!

*Sylvia Demetresco (foto acima com o à direita, com vestes Issey Miyake ) é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris.

Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça.

É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac),Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014).

contato: sylvia@vitrina.com.br   Fotos: by Sylvia Demetresco

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PARIS, JULHO 2021 /1

Um tour pelas lojas de Paris, feitas por Sylvia Demetresco*, exclusivo para os leitores do WORLD FASHION Plataforma de Moda, mostram as personalidades, das icônicas marcas como La Samaritaine, Lancôme, Hermès.

La Samaritaine

Depois de quase um ano e meio, de confinamento ou meio confinamento e impossibilitados de andar pelas ruas do planeta, eis que fins de junho, precisamente em 23 de junho de 2021, a loja de departamento mais icônica de Paris, reabre suas portas após anos de refit. Agora é mais uma marca do prestigiado grupo do mundo da moda, a LVMH.

A Samaritaine foi fundada, em 1870, por Ernest Cognacq e contou com projeto do arquiteto Henri Sauvage. Em 1900, Ernest Cognacq reinou sobre as lojas de departamentos que ocupavam vários quarteirões. A La Samaritaine teve a sua época de ouro na década de 1960.

O espaço de mais de 70.000 m², em 10 níveis, faz parte de uma abordagem ambiental inovadora. Toda renovada tem suas colunas e armações de metal pintadas em um tom de azul hortênsia claro ao marinho, passando do azul noite ao azul petróleo e verde. Expostos mais de 600 marcas sob um teto de vidro e rodeadas de mosaicos em ouro, em que surgem pavões, plantas, jardins, flores  e outros elementos, Nestes 70 000 m² em 10 níveis, fica um espaço beauté de 3mil m², além de restaurantes e cafés, distribuidos em 10 locais, para degustar o melhor da culinária francesa. O Voyage Samaritaine de Matthieu Viannay no 5º andar, Ernest de Naoëlle d’Hainaut, Street Caviar, Dalloyau e o hotel Le Cheval Blanc Paris, um hotel de luxo com 72 quartos com seu terraço de 650 m2 que se abre em duas alas, oferecendo vistas da Torre Eiffel em Montmartre e Notre-Dame de Paris. Lady at the Centre Georges Pompidou.

Cada andar com seus corrimões e escadas em ferro torcido e decorado em art nouveau, nos remetem a história de uma época, e para encantar a cada final da escada rolante encontram-se displays ousados, com formas torcidas, nas cores dos materiais das vitrinas, em ouro e amarelo; o mobiliário, muito refinado, muda de cores conforme as marcas e os tapetes de cada corner tem cores e desenhos em relevos diversos. Neste novo conceito de loja de departamento muita coisa a ser vista! Modernidade e história se mesclam perfeitamente.

A fachada principal da rue de Rivoli foi destruída, substituída por um edifício com paredes de vidro ondulado projeto dos arquitetos Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, e, é onde ficam as vitrinas mais ousadas feitas de waffles e placas de latão dourado. O interior foi realizado pela agência japonesa SANAA e o arquiteto francês Édouard François.

Merci

Esta loja multimarcas, substitui a Colette, e tem de tudo, móveis selecionados pela VITRA DESIGN Museum (alemão) com preços especiais, louças assinadas, restaurante só com alimentos vindo de plantios orgânicos tem um café muito bom, roupas, lençois de puro linho nas cores da moda sem estampas, um bazar para comprar tecidos, linhas, tudo para
trabalhos manuais,, uma perfumaria onde você faz na hora de acordo com sua pele o seu perfume, uma livraria de livros usados, que você pode ler ali ou comprar. o conceito da marca é que você pode comprar tudo, até as araras e estantes onde estão os produtos e 5% vai para entidades de caridade de crianças abandonadas em Madagascar, acho que lá virou um ponto de encontro das fashionistas

Lancôme

Um novo mundo de beleza espera por você: explore, brinque, compartilhe… Revele-se! Este é mundo novo da Lancôme, na Avenue Champs Elysee.

O coração da Lancôme bate ao ritmo da felicidade: juntos para construir um mundo ainda mais bonito! Lancôme quer fazer você feliz com o espaço Joy Of Now. Empurre as grandes portas de vidro e entre em uma experiência envolvente e alegre. Este espaço, adornado com pétalas de rosa suspensas, recria a própria essência do universo Lancôme, nos envolvendo na felicidade. Ao entrar na loja, um céu de pétalas de rosa penduradas permite que os visitantes entrem em uma bolha perfumada e colorida real e esqueçam o mundo exterior por um momento, nestes 300 m² projetado pelo arquiteto Martin Geffroy.

Além de seus perfumes, e outros produtos, a Lancôme inspirou-se em áreas como o esporte e a brincadeira, para se reinventar, apostando na experiência e no entretenimento. Paredes animadas, vídeos, robôs, cores vivas, tudo é feito para despertar a curiosidade. Na entrada, sob um monumental lustre de 8.000 pétalas de rosa (símbolo da marca) e ouro, o visitante pode ver sua foto em rolagem nas paredes.

O tema é La Vie est belle, que desde 2012 é uma das cinco fragrâncias mais vendidas na França: luxo, generosidade, doçura, encantamento se espalham pelos displays. No centro do projeto está a personalização dos produtos. Graças aos algoritmos, na imensa parede de cores “Le Teint Particulier” permite criar uma base ao seu rosto. Com o “Shade finder”, é possível ter a cor mais adequada à sua pele entre “mais de 20.000 tons de pele”. Robot a roses, utiliza a rosa que você escolheu para perfumar seus presentes e sua bolsa. No espaço “Imprimmerie” uma impressora UV, imprime na hora, sobre seu frasco de perfume, o seu batom ou seu blush, palavras ou imagens.

Hermès

Na tradicionalíssima Hermès, o evento agora é a exposição Kellymorphose! A metamorfose da icônica bolsa Kelly da Hermès imaginada em 1930 e 1956. Esse é o ponto, por mais louco que seja, da nova coleção de joias de Pierre Hardy, o diretor criativo das joias da casa. O fecho da bolsa, torna-se um fecho de pulseira, as alças envolvem o pescoço como um colar.

A lendária Kelly agora é usada diretamente na pele, preciosa e delicada. Para a ocasião do lançamento da coleção, uma sala toda cinza acarpetada e com algumas altas vitrinas de vidro, é o espaço em que as joias estão expostas. Luzes brancas caem sobre as joias e se refletem fragmentadas por milhares de cacos de vidro que percorrem todo o espaço, da rue du Faubourg Saint-Honoré. Formas trapezoidal, triangulares, uma aba recortada, uma sacolinha de alças, que se tornaram a icônica Kelly da Hermès. Hoje, esse objeto de desejo, quintessência do chique, se metamorfoseia em preciosas joias durante uma coleção Kellymorphose. Ouro rosa, ouro branco, prata maciça ou até brilhantes e diamantes adornam os elementos da bolsa: o H e, o fecho da bolsa, se torna joia espetacular e exclusivas a partir do fecho da bolsa Kelly. A exposição vai até 17 de julho, em cenografia do artista Mathias Kiss. A parte, não perder ?  O colar Gavroche!

*Sylvia Demetresco (foto à direita) é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris.

Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça.

É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac),Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014).

contato: sylvia@vitrina.com.br   Fotos: by Sylvia Demetresco

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• tags: #PARISJULHO2021

MOD.IND-SP

Projeto MOD.IND-SP é um convênio firmado com o Governo de São Paulo para atender as necessidades de ações em tecnologia e qualificação às empresas de todos os elos e portes do Estado de São Paulo. O valor total de investimentos será de R$ 835.208,00, sendo que R$ 485.581.09 virão do Governo de São Paulo e R$ 349.626,91 serão de contrapartidas, para atender até 320 empresas em ações de capacitações. A vigência do convenio está estimada em dois anos.

Sobre a METODOLOGIA :

1-ENTREVISTAS DIRETAS - Para o diagnostico geral com entrevistas diretas para pesquisa quantitativa, descritiva e qualitativa.

2-CONSULTAS - Para análise têxteis técnicos com consultas individuais com referências aos objetivos da pesquisa e identificação das empresas parceiras do estudo.

3-FORMULÁRIOS - Para relacionar ambientes de produção dos estruturados e semiestruturados, aplicados por entrevistadores treinados especificamente para o projeto

O trabalho será executado pela empresa IEMI-Inteligência de Mercado, que atua no mercado há mais de 30 anos no desenvolvimento de pesquisas de mercado customizadas, quantitativas e qualitativas.

O resumo será apresentado às autoridades parceiras, às empresas com sugestões de melhorias em produtos e processos.

Entre final do 2º semestre de 2021 e começo de 2022 serão agendados os seminários presenciais e virtuais às empresas associadas à ABIT e Sindicatos parceiros.

CAPACITAÇÕES

A - PFTC – Programa de Fortalecimento Têxtil e de Confecção terão

6 módulos com  objetivo de aumentar a produtividade, a garantia de qualidade, sustentabilidade, ambiental e financeira, virtualização da produção, lean design e a indústria 4.0 e assim aumentar a competitividade das indústrias dos setores têxtil e de confecção por meio de soluções educacionais e de consultoria em parceria com a Rede SENAI que possui conectividade dinâmica formada pelas áreas de Educação, Tecnologia e Inovação com diferenciais do Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil – SENAI CETQT.  As vagas serão limitadas em 225 atendimentos.

Cada participante terá o período de 60 dias para concluir cada módulo a partir da data da matrícula, e receberão certificado após a finalização.

Valor do investimento: Para associado ABIT  R$ 50,00  para não associado R$ 70,00

Valor por módulo, condições especiais na obtenção de três módulos e/ou na inscrição de 3 ou mais participantes por empresa.

B - DESIGN DE MODA – Ferramenta importante para o diferencial das empresas e diretamente ligado à competitividade. A consultoria visa colaborar para a qualificação das empresas no desenvolvimento de produtos e fortalecimento da marca, com coleções de alto valor agregado, com aspectos de pesquisa, desenvolvimento e criação.

Serão 5 etapas: Diagnóstico/ Plano de ação/ Acompanhamento e Finalização

O conteúdo:

. Projeto de coleção, considerando criação de moodboard, tendências, definição de cartela de cores, formas, texturas e montagem de mix de produto.

. Análise de processo criativo e planejamento da coleção, considerando aspectos de design e produção: Composição e forma / Matéria Prima/ Acabamento/ Modelagem/ Etiquetagem/ Ficha Técnica da coleção/ Gestão dos fornecedores/ Aplicação de tecnologias têxteis.

. Orientação da identidade e posicionamento da marca com proposta de valor / comportamento do consumidor / produtos-chave / política de preços

A capacitação contempla 16 horas de trabalho e serão 90 dias do primeiro atendimento à entrega do relatório. Com desenvolvimento de uma mini coleção com um mix de produtos contendo no mínimo 20 modelos/artigos com o objetivo de editar uma coleção/mostruário de ao menos 10 looks completos.  A consultora será Geni Rodio Ribeiro consultora de moda, produto e mercado nacional e internacional, com atuação no setor há mais de 40 anos com passagem por todos os setores dos elos da cadeia produtiva têxtil.

As vagas serão limitadas a 50 empresas.

Valor do investimento:  Para associado ABIT R$ 576,00  para não associado R$ 960,00

D – MARKETING DIGITAL – Imprescindível nos dias atuais para alcançar consumidores. Um mundo complexo que requer conhecimento e a boa aplicação dos recursos. Nesta consultoria as empresas entenderão o seu cenário no digital e como marcar presença relevante para a sua marca. Construir um fluxo sólido de exposição compatível com os objetivos, através dos principais KPis que irão orientar melhor os investimentos.

A empresa que dará a consultoria é a MT Soluções denominada como um HUB de soluções para o e-commerce, realiza implantações de lojas virtuais, lay outs e sistema ERP, com expertise em Marketing Digital.

Serão 3 etapas:

1 Diagnóstico da presença digital

2 Design de Comunicação – com recomendações e plano estratégico

3 a) implantação do planejamento nas redes sociais e e-mail marketing efetivo.

b) Business Intelligence (BI) – estratégia que faz o processo de coleta de dados e interpretação em informação clara e valiosa.

Serão 14 horas de consultoria nas etapas 1 e 2, realizados em dois meses. Após análise de desempenho serão selecionados 15 empresas para receberem 22 horas adicionais de consultoria na etapa 3, será realizada em 4 meses. Vagas limitadas para 30 empresas sendo 10 empresas a cada ciclo de 6 meses.

Valor do investimento:

Para associado ABIT        para não associado

Etapa 1: R$ 330,00          Etapa 1: R$ 550,00

Etapa 2: R$ 165,00          Etapa 2: R$ 275,00

Etapa 3: R$ 2.844,00       Etapa 3: R$ 5.688,00

Os valores de investimentos, estão bem abaixo do valor de mercado, os interessados deverão entrar em contato para mais informações com: Fernanda Tamburus no e-mail fernanda.tamburus@abit.org.br  ou Lilian Kaddissi  no e-mail lilian@abit.org.br

da redação com informações da ABIT Associação Brasileira da Indústria Têxtil e Confecção  imagem: foto divulgação

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PROGRAMA da SWAROVSKI

A Swarovski Foundation anunciou em Londres no dia 25 de março de 2021 - o lançamento do Swarovski Foundation Institute: Creatives for Our Future, um novo programa global de bolsas desenvolvido com o assessor do Escritório das Nações Unidas para Parcerias para identificar e acelerar a próxima geração de líderes criativos em sustentabilidade.

O  SFI (Swarovski Foundation Institute): Creatives for Our Future começa com uma chamada aberta de quatro semanas para os jovens criativos de todo o mundo com idades entre 18 e 25 anos nas disciplinas como moda, design, arte, arquitetura, ciência, tecnologia e engenharia - sem limite para o meio criativo. A Fundação Swarovski tem como objetivo atrair um grupo diversificado de candidatos de todo o mundo e trazer novas vozes e perspectivas para o processo criativo. E serão aprovados os que possuirem grande interesse, demonstração ou potencial exemplar de usar o processo criativo para acelerar a conscientização, tecnologias ou soluções para o desenvolvimento sustentável.

Os selecionados receberão apoio financeiro para promover sua prática e desenvolver novos caminhos para um mundo melhor. O financiamento é ligado a um programa educacional em colaboração com as principais instituições internacionais, orientação personalizada e conexões profissionais na indústria com a orientação da Fundação Swarovski. Cada mentor participante, líder em seu campo, representará a mais ampla gama de disciplinas criativas, desde moda e arte até tecnologia e ciência. Ao longo do programa, os participantes selecionados receberão apoio para desenvolver as inovações e práticas descritas em suas aplicações e impulsionar o progresso em direção à Década de ação para cumprir os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (Decade of Action to Deliver the Sustainable Development Goals - SDGs). Os participantes serão convidados a apresentar em setembro de 2021 - em torno do segmento de alto nível da Assembleia Geral da ONU  que declarou 2021 o Ano Internacional da Economia Criativa para o Desenvolvimento Sustentável pelas Nações Unidas.

O programa global de bolsas é lançado com uma chamada aberta de quatro semanas para inscrições de diversos jovens talentos (18-25) em todas as disciplinas criativas, incluindo moda, arte, design, arquitetura e engenharia

Inscrições abertas em www.sfcreatives.org

de 9 de março a 09 de abril de 2021

Data do anúncio dos beneficiários e mentores selecionados e professores mestres, Dia Mundial da Criatividade e Inovação da ONU:  21 de abril de 2021

Os participantes selecionados receberão uma bolsa, mentoria pessoal, treinamento educacional e conexões profissionais na indústria em apoio às suas práticas de desenvolvimento. Eles serão convidados a se apresentar em setembro de 2021 - em torno do segmento de alto nível da Assembleia Geral da ONU - com o início do programa programado para dezembro de 2021

da redação com informações da MktMix Assessoria de Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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FALL-WINTER 2021-2022

BALMAIN

Pierre Balmain fez as malas e começou a viajar, isto há 75 anos atrás, após o incrível triunfo de sua primeira apresentação de alta-costura.Ele voou para a América, seguindo as dicas de sua amiga Gertrude Stein, para atuar como embaixador itinerante de sua própria marca, cruzando todo os Estados Unidos para dar palestras sobre a cultura francesa e sobre o seu “saber viver”. Pierre Balmain também saltou o canal, e levou a nova versão feminina da alta-costura para Londres. Seis anos após a guerra com a oassagem por difíceis anos de guerra e ocupação, surgiu de repente a possibilidade de escapar para destinos que ele sonhou durante anos - e deve ter sido incrível. E nesta série de voos por meio mundo, pousou na Austrália, trazendo notícias de seu “Novo Estilo Francês” (e, claro, certificando-se de incluir uma visita ao Subúrbio de Balmain em Sydney).  Agora, pós-2020, é muito mais fácil apreciarmos o quão empolgantes deverem ter sido essas viagens para Pierre Balmain.

Assim a apresentação de Outono Inverno da Balmain trouxe coleções masculinas e femininas que canalizam essa sensação incrível de liberdade. Nos lembrar do poder que as viagens possuem em abrir mentes, animar espíritos e reunir aqueles que foram mantidos separados, pois todos nós esperamos pelos dias melhores que logo chegarão.

Muitos dos designs são sobre a beleza encontrada nos uniformes dos primeiros pilotos e astronautas, como os vestidos de paraquedas, botas de voo com cordões, jaquetas bomber e macacões cintilantes. Uma peça particularmente notável, com mais de 68 mil cristais Swarovski reciclados, reflete o cuidado que nosso ateliê possui em trazer ousadia às inspirações de aviador.

Como era de se esperar, os acessórios têm um papel importante nesta coleção. As macias e estruturadas, as bagagens de mão são cobertas com uma variedade deslumbrante de cores, tecidos e estampas relançadas pela Balmain, e as bolsas são um show à parte - se parecem bússolas, aviões de papel e almofadas de pescoço de viagem.

Com certeza nota-se a atitude que o Balmain é parisiense, então há sempre um toque despretensioso da cidade em cada um dos looks - mas as referencias dos primeiros voos na coleção outono de 2021 parecem ter ampliado de alguma forma este espírito tão familiar. Também é claro, para o glamour das viagens de meados do século - algo que é nitidamente refletido nas elegantes linhas da coleção ELY 64-83 (batizada com o nome da central telefônica da casa: ELYsées 64-83, que também deu seu nome ao primeiro perfume). Essa linha, inspirada pelo design de Pierre Balmain do início dos anos 70, remete as silhuetas femininas nas quais o fundador apostou. Assim como ele, vários outros jovens talentosos, foram responsáveis pelo renascimento histórico da moda em Paris no pós-guerra.

Valentin Petit e sua equipe foram responsáveis pela gravação do video, dentro dos hangares da Air France, onde os conhecimentos aeronáuticos e tecnológicos tornam possível um belo voo - assim como as habilidades do ateliê parisiense permitem que as passarelas de Balmain aconteçam. Muitos dos bordados dos artesãos da casa, foram inspirados pela construção e mecânica dos aviões e motores, que desempenham papéis importantes no filme. Por fim, insisti em forçar um pouco os limites de nosso vídeo do outono/inverno de 2021 - porque hoje, conforme seguimos em frente, é preciso sempre sonhar grande, permanecer otimistas e considerar todas as possibilidades. Então, a lua não forma apenas um belo cenário para este vídeo, mas também uma promessa, enquanto Balmain olha para as futuras passarelas lunares da maison.

EMILIO PUCCI

A coleção Outono/Inverno 2021 da Emilio Pucci, idealizada por um renovado time criativo, que está à frente do design há algumas temporadas, celebra um inverno ensolarado com trajes resort que vão de St Tropez à St Moritz. As cores são alegres, refinadas e audaciosas; o corpo é leve e livre, atlético, com estampas rodopiando: shorts e saias com transparências revelam pernas sempre enfeitadas, nunca nuas.

A modernidade impregna a ideia de um guarda-roupa modular, de peças separadas, que podem ser combinadas de maneiras infinitas de acordo com as vontades individuais. Jaquetas bomber acolchoadas, blusões e shorts curtos, polos e bodysuits em jacquard de mohair, túnicas e casacos dupla face, macacões, vestidos plissados leves e vestidos de chiffon com transparências, decorados com cristais e penas são os destaques de uma coleção que carrega todo o DNA da Emilio Pucci, inspirado nos tons de marfim, amarelo, rosa, laranja, nude e petróleo. Os mesmos tons caracterizam as estampas Cervinia, Cortina d’Ampezzo, Specchi, Clessidra, Nuages e Nappine: prints e desenhos icônicos, direto dos arquivos da Pucci foram atualizados e dessaturados.

O clima invernal pede peças acolchoadas e com cara de edredom e a Emilio Pucci traduziu esse conforto em jaquetas bomber e em shorts em seda ou veludo técnico, com preenchimentos sustentáveis feitos de fibras de seda natural e de garrafas R-PET. O tecido dos macacões de esqui também é feito de náilon reciclado, em alinhamento com o compromisso da Pucci em dar ênfase a questão da sustentabilidade em suas coleções.

Para a Emilio Pucci, o Resort é um estado de espírito, um jeito de ser. Aliás, é ensolarado, mesmo em pleno inverno, esbanjando alegria, energia e otimismo, no frescor das cores, no ritmo das estampas. Tudo remonta ao próprio Emilio Pucci, o visionário fundador da maison italiana, que se antecipou a tantas inovações. Como um viajante e um homem ativo, ele traduziu suas criações e sua moda com a mesma vitalidade. Ele abriu a primeira boutique em Capri, mas na verdade começou sua carreira em 1947 nas pistas de esqui da Suíça.

SALVATORE FERRAGAMO

Dá um salto adiante para dar forma a um novo agora. Inspirado pela liberdade conceitual ilimitada da ficção científica e pela herança de inovação técnica da casa, o diretor criativo Paul Andrew projeta para o futuro a elaboração de uma visão alternativa do presente. Alimentado pelo otimismo e pela esperança, esta é uma coleção brilhante e jovem que revoluciona e melhora os padrões de uniformes do século 21 - comerciais, militares, noturnos, esportivos - descartando tudo o que é antiquado. Esta coleção é impulsionada pela sensibilidade para a saúde de nosso meio ambiente. Paul Andrew diz: “Na moda, o passado exerce uma gravidade – somos sempre atraídos por ele. Para esta estação eu queria inverter essa física. O objetivo era criar uma coleção que visse o presente através de um prisma do futuro – liberando uma infinidade de novas perspectivas. Os clássicos da ficção científica pré-milenares Gattaca, Until The End Of The World, e The Matrix foram todas influências cinematográficas - imaginações do passado do futuro que moldaram o hoje. Para esta coleção ‘Futuro Positivo’ imaginei os contornos padronizados dos uniformes de hoje como restos fossilizados de um passado há muito esquecido, libertos de todas as associações de classe, cor ou credo. Esta coleção propõe novos uniformes para um futuro utópico em que diversidade e positividade se combinam para transformar nosso mundo para melhor. Como Salvatore Ferragamo disse certa vez de seu próprio trabalho, esta coleção é dedicada “a todos aqueles que devem caminhar” - num momento em que devemos estar unidos em nossa determinação de reimaginar, reconstruir, progredir”.

A Coleção: ready-to-wear vê modelos de alfaiataria misturados e sequenciados com códigos desenhados a partir de militaria, moto, atletismo, scuba e além. Tanto para mulheres como para homens, camisas, malhas mohair, calçados e acessórios são conectados e complementares, apresentados em monocromático contra explosões de cor. Os avanços sazonais incluem capas, casacos e parkas em couros e lãs processados por calor, malhas técnicas de espessura fina, bodysuits de malha e vestidos padronizados em uma camuflagem futura abstrata. Parcas utilitaristas e alfaiataria casual, vestidos e roupas para o exterior com tramas irregulares de fios com franjas. Uma constelação de vestidos de jersey drapeados e declarações em cota de malha estrelam e brilham em toda a programação.

Sapatos: Os principais calçados incluem botas de motociclista, tênis ’scuba sock’, tamancos em napa emborrachada e uma reinterpretação elegante do icônico F-heel da Ferragamo adornado com strass e um acabamento galvanizado.

Acessórios: As bolsas chave incluem o Nano-Trifolio em napa emborrachada e a bolsa Studio desconstruída e reformulada. Uma bolsa de viagem para homens vem em couro futurista com estampagem Gancini e possui uma alça utilitária.

Sustentabilidade – Highlights:

• Um vestido confeccionado em poliéster feito de materiais reciclados pós-consumo.

• As solas de calçados incluem madeira proveniente de florestas certificadas de manejo responsável, borracha TPU reciclada pré-consumo e poliuretano e couro sem metal curtido com materiais à base de plantas e através de um processo de produção certificado de menor impacto ambiental.

• Os acessórios selecionados são feitos a partir de aparas recicladas pré-consumidor, tratando do desperdício de material e evitando a produção de material virgem, e outros são feitos a partir de lã e cashmere reciclados certificados pré e pós-consumidor.

• Parte do couro foi feita com um processo de curtimento sem cromo ou sem metal.

• Os fios de costura para parte de calçados e artigos de couro são feitos de 100% de PET reciclado certificado pós-consumo.

• Pré-consumo: A reciclagem pré-consumo é a recuperação de resíduos que foram criados durante o processo de fabricação ou entrega de mercadorias antes da entrega ao consumidor.

da redação com informações da Balmain e Emilio Pucci pela Samantha & Time JHSF e da Salvatore Ferragamo pela Suporte Comunicação imagens: fotos/divulgação

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• tags: #BALMAIN #EMILIO PUCCI #SALVATORE FERRAGAMO

Santista Jeanswear

As dicas da próxima estação, considerando que no hemisfério norte as marcas já se preparam para mostrar mais uma temporada de outono inverno e aqui no Brasil estamos prontos para captar trends do pré-outono desse ano. Os modelos mais folgados e descontraídos estiveram em alta nas temporadas passadas dado o conforto exigido pelos consumidores, assim as pantalonas jeans surgem com grande destaque nas próximas coleções, os shorts também ganham modelagens mais soltas, um visual bermudinha com o uso de pregas para dar movimento, recortes e passantes mais largos. reforçando esse ideal de bem-estar no 100% algodão ou com elastano.

A mudanças de comportamento, com o isolamento e mais tempo em casa, reflete em peças mais utilitárias e confortáveis. Na hora de sair é prioritário todo o conforto e zelo que temos em casa, assim há a união do conforto e funcionalidade. Calça de cintura elástica mesclando com jaquetas e sarjas coloridas com referência de alfaiataria e detalhes funcionais são itens que não podem ficar de fora da tendência workleisure. “O guarda-roupa foi enriquecido com modelagens mais amplas, conjuntinhos através de cores que combinam e exalam tons neutros e aconchego, jaquetas e blazers com camiseta e bermuda, propondo itens casuais em junção à alfaiataria, pronto para o ambiente interno e externo”, explica Sueli Pereira Gerente de Inovação e Design da Santista Jeanswear.

Neste cenário conflituoso, principalmente para o público jovem que não havia lidado com questões, como agora pertinentes a pandemia, com um futuro incerto, questões econômicas, o isolamento e diversos outros pontos estão resultando em mudanças no padrão de consumo e comportamento. As cores tornaram-se passível de cumprir papéis importantíssimos, como ressalvar a tranquilidade, resiliência e permitir também momentos de euforia. “A saúde e o bem-estar vêm se tornando prioridades, abrindo espaço para as cores que trazem equilíbrio e conforto, tons pastel, cáquis, rosas gold e verdes são cores que podem ajudar nessa proposta”, afirma a Gerente de Comunicação e Moda da Santista Jeanswear Sueli Pereira.

Tons naturais e acolhedores trarão a tranquilidade necessária e em contraste, cores vibrantes, acessas e revigorantes, serão escolhidas por aqueles que buscam um escapismo e animação entre um dia e outro do cotidiano, com as rosas em tons mais fortes, laranjas e turquesa.

Dicas de trends para ficar de olho em 2021

A gerente de Inovação e Design da Santista Jeanswear, Sueli Pereira, analisou os desfiles de moda que ocorreram esse ano e os conteúdos de moda que devemos ficar atentos nesse ano, para repaginar e ousar em novas interpretações. Sueli selecionou alguns trends para ficarmos de olho. Confira:

- Pernas Largas: As calças com silhuetas mais largas são uma tendência genuína para a primavera, mostrando seu lado elegante com cara de alfaiataria ou mais despojado fazendo a linha skatista. O importante é mostrar conforto e versatilidade na peça ideal com tecidos mais leves como os artigos Ray e Ray Orion, da Santista Jeanswear.

- Cortar e manter: Já pensou na área abaixo da caixa torácica e logo antes da cintura? Os recortes abriram caminho para vestidos, tops e calças, apimentando looks conservadores graças a vislumbres de pele amostra, ocultando e revelando em igual medida.

- O retorno do espartilho: Peças mais estruturadas que marcam cintura e lembram os corsets, que evocam a sensualidade e deixam de lado o visual relaxado e confortável.

- Entre as linhas: Existe algo mais energizante do que listras? Quanto maior, mais corajosa, melhor. As listras remetem ao visual fresco, com neon podem revigorar os looks novamente. Nos itens jeans é possível usar laser ou tecnologias semelhantes para criar esse visual.

Para cada modelagem a Santista indica o artigo mais adequado:

- os artigos Scape e Scape Galaxy são indicados para peças que necessitam de stretch e aspecto rústico, opções de sucesso para nova estação que está chegando.

- os artigos White Denim Trend, Lite, White Denim Lite, Fields, Hope Stretch e o Joker para desenvolver looks dentro desse trend workleisure.

- os artigos denins Ray e Justin em diversos tons de azuis ampliando ainda mais as possibilidades em índigo.

A Santista é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Tem um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil, traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos.

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria de Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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