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A Geração Z, está crescendo em uma era de transformação/mudança digital, desenvolvendo uma maneira interconectada e fluida de processar o mundo, em vez de digeri-lo por meio de uma estrutura binária. Para entender as peculiaridades destes jovens consumidores, a Bain, em parceria com Depop e Vogue, preparou um relatório com base em um levantamento feito com mais de 2 mil usuários do Depop nos Estados Unidos, Reino Unido e Austrália.

A Gen Z está desconstruindo as normas de gênero binário, mostrando sensibilidade para pessoas que não se identificam desta forma. Para eles, não se trata disso ou daquilo, mas sim disso E daquilo. Essa mentalidade representa uma mudança de paradigma quando comparada às gerações anteriores e os diferencia como um grupo distinto de pessoas, apesar de suas diferenças de cultura, idioma ou raça.

O relatório explora ainda como essa mentalidade mudou a concepção de empatia, auto expressão, troca e novidade. Ao examinar a interação e consumo em plataformas físicas e digitais, fica claro que tudo está muito misturado e as barreiras que separam comércio, entretenimento e conexão foram rompidas.

A Geração Z está reimaginando novidades na moda para atender às suas necessidades e valores, e valorizando cada vez mais os aspectos sociais e sustentáveis do que consomem.

O relatório aponta quatro principais destaques:

1. Empatia e consciência

• Os jovens da Geração Z são empáticos com a complexidade e diversidade de identidade humana. Eles tendem a ter uma noção mais fluida do que a atração sexual significa, e são relutantes em rotular a sexualidade, em comparação com as gerações anteriores.

• 75% dos entrevistados dizem que sua raça, gênero ou sexualidade não podem ser facilmente categorizados

• 60% dizem que sua identidade abrange raça, cultura ou línguas

• Também desafiam os estigmas associados à saúde mental. Estão mais dispostos a reconhecer e discutir saúde mental como algo comum.

• Reconhecem os aspectos positivos e negativos das mídias sociais e estão alertas quanto a privacidade de dados a bem estar social.

2. Autoexpressão

• Seus perfis de mídias sociais tendem a se destacar mais, em comparação com os millennials. Podem ser mais autênticos e espontâneos, com menor preocupação com filtros e curadoria.

• Em relação à moda, circulam entre colaborações, vintage e streetwear. Procuram marcas para buscar tendências e inspiração enquanto escolhem como se estilizar.

• Eles tendem a definir e refinar sua individualidade através de conversas com outras pessoas. Dentro desta mentalidade, a comunidade não se extingue, mas amplifica a auto-expressão.

• Em questões sociais, como desigualdade racial e mudanças climáticas, adolescentes e jovens adultos demonstram o poder da sua voz em números, não apenas em espaços digitais mas físicos também. Guiado pela crença que os “erros” de hoje se tornam os “fardos” de amanhã, Gen Z está mostrando ao mundo que cada indivíduo tem o poder de falar.

• 70% acreditam que podem fazer parte de um movimento social, mesmo que eles participem apenas por meio das mídias sociais

3. Troca e interconexão

• A forma como o indivíduo interage com o mundo e a economia, como consumidores e produtores.

• As plataformas digitais se espalharam por todas as indústrias e experiências: moda e varejo, jogos e música, redes sociais e muito mais. Para os consumidores, essas mesmas plataformas oferecem uma infinidade de oportunidades, incluindo conexão, entretenimento, educação, ganhar dinheiro e construir suas marcas pessoais. As plataformas vencedoras foram capazes de centralizar sua experiência na troca e engajamento, comunidade e conteúdo (criado pelo usuário).

• A Gen Z consome simultaneamente e produz: trocar ideias, produtos e serviços em plataformas mais do que em outras gerações. Está usando a mesma plataforma para fazer muitas coisas: criar e buscar inspiração; ganhar acesso e compartilhar informações; gastar e ganhar dinheiro; encontrar comunidade e gerar negócios.

4. Reimaginando novidades

• A geração Z reage fortemente a como as marcas vão responder aos temas relevantes, avaliando se o ativismo da marca é autêntico ou exibicionista. Entre estes aspectos, o apelo social e sustentável são os mais relevantes.

• Esta geração é a mais disposta a pagar por moda sustentável, sendo que 90% dos entrevistados contaram que fizeram mudanças em suas rotinas para serem mais sustentáveis.

• Dentro deste contexto de auto expressão, trocam autenticidade, itens de segunda mão ou moda reciclada também tem outro significado.

As marcas que ouvirem e aprenderem com a geração Z e incorporarem suas necessidades, estarão muito mais preparadas para os desafios futuros.

Apontamos também pesquisa da Getty Images que mostram como as imagens de famílias com diversidade são essenciais para contar histórias sobre vida equilibrada. O Visual GPS da Getty Images conduziu uma pesquisa ampla sobre a relação dos brasileiros com a família e o resultado foi surpreendente

Muitos recursos visuais populares se concentram em imagens de trabalho e estilo de vida, mas o equilíbrio pode estar errado para os brasileiros - especialmente para aqueles de níveis de renda mais baixos. Equilibrar trabalho e vida pessoal é um desejo principal dos consumidores brasileiros, mas em vez de priorizar hobbies ou saídas criativas fora do trabalho, os brasileiros tendem a favorecer o tempo com a família.

Entre as imagens testadas, representações da vida fora do local de trabalho criam histórias visuais atraentes, especialmente ao destacar momentos alegres - e realistas - com a família e entes queridos. O equilíbrio entre trabalho/vida pessoal para as mães é especialmente difícil, pois a pandemia afetou consideravelmente o emprego das mulheres. Com isso em mente, a pesquisa Visual GPS da Getty Images realizou uma pesquisa ampla sobre a relação dos brasileiros com a família e o resultado foi surpreendente.

Veja os principais dados obtidos pelo Visual GPS:

• Entre os brasileiros de baixa renda, 43% citam como fonte de preocupação / agravamento a falta de equilíbrio entre trabalho e vida pessoal; 18% de renda média; 29% de alta renda

• Para pessoas de baixa e alta renda (esses dados podem ser muito pequenos para serem incluídos), ter um melhor equilíbrio entre vida e trabalho é uma meta (42% de baixa renda, 32% de renda média, 39% de renda alta)

• Entre os brasileiros de baixa renda, hobbies criativos têm menos foco do que pessoas de alta renda (9% contra 18%).

• No geral, 94% dos brasileiros procuram maneiras de celebrar as coisas boas de suas vidas. Embora concordem fortemente vs. concordem de forma diferente por faixa de renda, o percentual que concorda é praticamente o mesmo - na verdade, mais alto para pessoas de baixa renda do que para pessoas de renda mais alta

As imagens de mais alto desempenho, conforme o levantamento do Visual GPS no Brasil, apresentavam a família e os objetivos como fundamentais para uma vida realista e equilibrada. Os melhores desempenhos são de imagens que apresentam um elenco mais diversificado, modelos de pele mais escura e cenários realistas. O fato de essas imagens terem um desempenho melhor do que outras, mostra uma preferência crescente do consumidor por imagens naturalísticas com diversos modelos e paletas de cores mais robustas.

Depois da segurança financeira, ‘a educação dos meus filhos’ é uma prioridade para os brasileiros. Isso pode explicar porque tantas imagens de alto desempenho mostram pais ativamente envolvidos com seus filhos.

Dentre os principais motivos para a seleção dessas imagens, estão:

• Parece natural, como fotos que posso tirar

• Parece realista; não encenado

• A maneira como isso me faz sentir

• As pessoas mostradas na foto

As preferências geracionais ditam os desejos de mudança entre os consumidores brasileiros:

• Geração Z sobre índice na seleção de imagens com modelos de pele mais escura

• A geração do milênio sobre o índice na seleção de imagens relacionadas ao trabalho de casa

• Geração X e Boomers são mais propensos a selecionar imagens que incluem representações da vida familiar

da redação com informações da RPMA Comunicação e  Sherlock Communications Imagens: fotos/divulgação

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Setembro em Paris

Duas semanas, na capital francesa, valem muito para pesquisa de tendências do VM (visual merchandising), da moda, do design e do modo de viver.

By PhD. Sylvia Demetresco (*)

As feiras de moda WHO’S NEXT, IMPACT, RIVIERA & EXPOSED, BIJORHCA, VILLA BEAUTÉ ET LIFESTYLE e Salon du Mariage, agrupadas em dois pavilhões na Porte de Versailles, estavam bem menores, com 600 expositores entre as quais 150 novas, consideradas as novas pepitas, apresentaram as novas coleções aos profissionais e compradores internacionais, as tendências de amanhã e um encontro tão desejado de networking para os negócios possíveis.

Who’s Next dedica-se ao pret-a-porter, Impact a moda eco responsável e sustentável, Traffic a soluções inovadoras e Bijorhca à joalheria.

Riviera Paris reúne o beachwear: moda praia ensolarada, chique com tecidos algodão bordados ou enfeites com conchas.

Bijorhca reúne os segmentos: as griffes criativas « Fashion », as marcas novas « Trends », artigos em prata « Précieux » e aos técnicos e consertos « Elements ».

No espaço Impact surge a agência LA COUR PARIS x Hummade que foca como a moda poderia se engajar de maneira eco responsável e, como fazer a transição necessária para qualquer marca do segmento de moda.

Na villa Beauté novas marcas como:

LES SAVONS DE BEA - história de fabricar sabonetes 100% naturais com a metodologia da saponificação a frio.

JE COSMÉTIQUE - Se intéressa aos ingredientes naturais: les huiles végétales et les huiles essentielles.

NYA PARIS – a necessidade das mulheres negras de terem cosmética adaptada a sua pele.

No espaço calçados e foco foram os tênis:

NEWLAB – estilo minimalista com matérias brutas italianas, sofisticadas, superconfortáveis por terem palmilhas interiores que podem ser trocadas para maior conforto.

SNEAKCARE – spray que prolonga a vida dos tênis, mais resistentes e impermeáveis.

BLUNDSTONE - desde sua criação em 1870 à Hobart na Tasmânia, esta marca de botas é a mais reconhecida por ser inspirada na história e no patrimônio da Tasmânia.

0-105 – Coleção gráfica inspirada na cultura urbana, cada calçado feito manualmente com couros da Toscana.

OPENHAGEN STUDIO – fundada pelo Liebeskind, fabricada na Itália Portugal, em couros lisos e de tons claros.

A vedete:

LE LISSIER – tênis confeccionados com tecidos que sempre usam o upcycling e Made in France e com edições limitadas. Esta marca trabalha sempre com tecidos que já foram utilizados para cenografias, sinalética, eventos ou outdoor. A pouco tempo criou um tênis com tecidos do castelo de Versailles: um elegante tênis fabricados à partir de tecidos da cenografia da exposição « Hyacinthe Rigaud ou le portrait Soleil » com o desenho da fleur de lys dourada (Flor de Lis - símbolo dos reis da França). Agora esta marca está focada em reaproveitar os 25mil metros de tecido que cobriram o Arco do Triunfo (dias 18 a 20 de setembro) num evento da Design Week, imaginado pelo artista Christo e realizado por sua esposa e equipe.  São estes 25 mil metros tecido mais 7mil metros de cordão vermelho que amarraram o tecido ao redor do arco do Triunfo. … e agora este material será reutilizado para criar um tênis. De um produto a outro, o corte, as estampas e o design se modificam o que torna cada um desses tênis em peças únicas e especiais. São todos fabricados manualmente em Portugal. Uma segunda vida dada a tecidos cenográficos.

O Salon du Mariage, também na Porte de Versailles, em 8 mil metros e com 300 expositores, para tudo que é preciso para um casamento. Desde o vestido de noiva, as roupas do noivo e dos padrinhos, a decoração, o buffet, os acessórios, a música e até lugares de sonho para a festa, mostrando as tendencias para este segmento.

Ao mesmo tempo rolam exposições de moda com as fotos de Peter Lindbergh no espaço fundação do designer Azzedine Alaïa. Uma cenografia original com umas cinquenta fotos PB dos anos 1980/90 com as roupas de Alaïa. Madonna, Naomi Campbell, Marie Sophie Wilson, Tina Turner, todas com roupas assinadas Alaïa em paisagens diversas como a torre Eiffel, as ruas de Paris e as praias do Touquet e Deauville. Uma exposição que nos embarca no mundo de moda, olhares, paisagens e roupas desconcertantes. A construção da exposição na fundação Alaïa é toda branca. Altas divisórias brancas delineadas com fios de luz néon branca, uma cenografia na qual só as roupas negras se destacam.

Outra exposição foi a de Jérôme Blin num universo suntuoso dentro do Hotel Sofitel Paris Le Faubourg, suas silhuetas negras com toques de ouro, sejam fios, rendas, bordados e folhas voadoras, recheiam vitrinas e o hall de entrada do hotel. Uma mulher enigmática, audaciosa, sofisticada, moderna e rica. Guipure, fitas, tule, tecidos misturados, renda de Calais, penas se misturam nestas roupagens luxuosas.

Maison & Objet

A cada ano o Salão Maison & Objet cria um tema, nesta edição o tema era “Desenvolvimento Desejável”, como nova análise ao decifrar quais as tendencias do momento e os comportamentos de consumo.

Este tema permite alinhar produtos éticos e soluções práticas para mostrar o que está fazendo parte, nos modos de viver do ser humano, em todas as moradias. Para isto a tendencia verbal do salão está entre “durável” e “desejável”.

Serenidade, espiritualidade, solidariedade, durabilidade foram separadas em quatro eixos profundos: autenticidade e proximidade; super sensibilidade; human tuch valorização do saber fazer; e take care on Earth (assumir as responsabilidades ambientais).

Share (novos produtos), Leisure (para estar em casa), Mom Village (últimas criações em design), Academy Studio (informar, formar e inspirar), Materiautheque (materiais tecnológicos e inovadores) e Ligth Trend (a importância do papel da luz em tudo). Estes foram os espaços criados para entender como o objeto se aloca nas casas, escritórios, hotéis, lojas, restaurantes, eventos, exposições etc.

Depois de mais de 15 meses sem o salão físico por causa da pandemia, em Villepinte, vieram 48.641 visitantes, num clima de felicidade e bons negócios. Expositores e público se entenderam e negociarem bem de acordo com Philippe Brocart, diretor de Maison&Objet. Claro que houve uma baixa na presença, mas havia 13.660 visitantes internacionais. Foram 1746 marcas (normalmente eram 3 mil marcas) que estiveram presentes, sendo que 349 novas entradas.

Como sempre no Hall 6 havia as grandes empresas de design, iluminação, decoração, mobiliário, divididos em Forever, Ecletic, Today.  No pavilhão 5 Fragrances, Home e Craft – um dos melhores com novos artistas. No pavilhão 4 Cook and Share e o painel de tendencias. Nos outros três um mix de Smart Gifts, Kids & Family, e Fashion Accessoiries.

Algumas apresentações se destacam no meio de tantas possibilidades!

Light Trend empresa de iluminação da dupla Akari-Lisa Ishii & Motoko Ishii se superou ao apresentar luminárias, espaços especiais para luz acoplada a higienização, criando 5 palavras chaves para o bem-estar do usuário: High-giene, High-brid, High-ligth, High- tech, High-touch. Com uma luminária em que é possível colocar a máscara ou qualquer objeto no seu interior para ser higienizado com um design majestoso e que também pode ser um mancebo, criando sombras no solo por conta da estrutura em filamentos; ou com a cápsula para os atletas olímpicos; ou ainda com a sapateira que se abre e fecha num toque, tudo extremamente pensado e útil, sempre focando o bem-estar das pessoas.

A Bokart, uma empresa da Croácia que cria paredes de espelhos com texturas internas, ao modo tradicional, mas com uma expectativa tecnológica rara, para decorar e espelhar ambientes diferentemente.

Nesses tempos de pandemia a Blocko criou pequenos espaços redondos para reuniões a dois que podem ser instaladas em bibliotecas, restaurantes, escritórios ou outros lugares. Havia várias marcas alocadas num espaço central da feira com este tipo de ambiente, portátil, separado e inovadores.

A Materiautheque era um espaço negro grandioso, apresentando novos materiais que, enclausurados em bolhas de acrílico, subiam e desciam como gangorra e, no solo havia a informação precisa de suas especificidades.

Na parte Crafts onde artistas plásticos se reuniram com ofícios de tradição as mais interessantes foram Fanex que cria ovos/caixas de porcelana de Limoges; Fuseau de Lavande, com sua técnica centenária, traz  a lavanda trançada, desde o tempo dos reis, para servir de saches perfumados com a própria planta; a artista Nathalie Borderie com seus vidros encantados; e Benedict Vallet com suas esculturas de porcelana, com mil formatos, que se contornam em cordas e formas, quase como um tecido alinhavado com fibras naturais.

Por fim nos acessórios uma marca de bijuteria embaladas em casca de ovos, num stand micro e bem bolado, amarelo gema com palha, muito simples e muito vistoso.

Assim um pequeno extrato do que acontece na moda em Paris nesta semana de moda em setembro.

(*) Sylvia Demetresco é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris. Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça. É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac), Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014). contato: sylvia@vitrina.com.br | www.vitrina.com.br

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PARIS JULHO 2021 /2

Damien Hisrt na Fondation Cartier

by PhD. Sylvia Demetresco*

“Cherry Blossoms” …Esta é a exposição mais recente de pinturas da superestrela da arte contemporânea Damien Hirst. Foi durante um encontro em Londres, em 2019, que Hervé Chandès diretor da Fondation Cartier e o artista, resolveram montar esta exposição no espaço da Fondation Cartier em Paris, no prédio realizado pelo arquiteto Jean Nouvel.

A convite de Rafael Lupo Medina gemólogo da Cartier, nossa colunista Sylvia Demetresco, junto com o filho Lucas Demetresco VP de alimentos e bebidas da Accor, para França, Itália, Portugal, Espanha e Grécia estiveram na exposição. Na foto à esquerda de blazer Rafael Lupo Medina ao lado de Lucas e Sylvia.

A série completa inclui 107 telas divididas em painéis individuais, dípticos, trípticos, quadrípticos. Somente 30 pinturas da coleção foram selecionadas, dentre as 107 realizadas em seu atelier londrino.

Nestas extravagantes obras repletas de flores de cerejeira em fundos azuis-claros, sopra um imenso e surpreendente vento de liberdade. Ao mesmo tempo as flores de cerejeira falam de beleza, vida e morte. São extremos que se cruzam, são decorativos, são cores e formas retiradas da natureza, mas que rememoram sempre as outras obras ou fazes pelas quais Hirst já passou.

As obras foram pintadas sobre telas de fundo azul, com tinta industrial e com pincéis grosseiros a até brochas. As cores nestas pinturas brotam por toda a parte, vibrando por meio de pequenas flores brancas e rosas em vários tons, voláteis como jardins primaveris, pinceladas rápidas e com muita tinta formam a textura de cada obra.

Hirst combina várias técnicas que ali podem ser avistadas: pinceladas grossas, elementos de pintura gestual, remetendo-nos tanto ao impressionismo quanto ao pontilhismo, bem como à pintura de ação (action painting). Todas as telas foram pintadas na vertical, o que é impressionante visto seus tamanhos.

As telas monumentais, inteiramente recobertas de cores vivas e densas, envolvem o espectador numa vasta paisagem floral oscilando entre a figuração e a abstração. Poderíamos dizer que “Cherry Blossoms” é uma subversão e uma homenagem aos grandes movimentos artísticos do final do século XIX e XX.

Hirst diz: “A pandemia me deu muito mais tempo para conviver com as pinturas, olhar para elas e ter a certeza absoluta de que tudo acabou. Elas são espalhafatosas, bagunçadas e frágeis e me levam para longe do minimalismo e da ideia de um pintor mecânico imaginário e é tão excitante para mim. Tive um romance com a pintura toda a minha vida, embora o tenha evitado. Como jovem artista, você reage ao contexto, à sua situação. Na década de 1980, a pintura não era realmente o caminho a percorrer. ” Esta exposição nos propõe algo que interage com a longa exploração pictórica de Hirst.

A morte sempre é o tema central da sua obra, que sempre esteve rodeada de grande polémica mais ou menos premeditada e por conseguinte de um grande seguimento mediático: os cadáveres de um touro, uma vaca um tubarão, uma ovelha flutuando em formol, da série, Natural History. Ele ainda é conhecido por seus “spin paintings”, realizados sobre uma superfície giratória, e pelos seus “spot paintings”. O seu trabalho mais iconico e polemico, The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living (Impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo);

E sua obra ‘Pelo amor de Deus’, que consiste num crânio com mais de oito mil diamantes incrustados.

Concluindo Damien Hirst consegue por meio da pintura, um modo tradicional na arte, a conquistar seu público, continuar na sua pesquisa de vida e morte. Tanto pelo fato de que as flores de cerejeira vivem por pouco tempo… assim como sua obra, não será eterna, pois, a tinta passará por uma transformação, de uso ou de deterioração no tempo. Como sempre… ele nos coloca em situações de pensar na fragilidade entre… vida e morte!

*Sylvia Demetresco (foto acima com o à direita, com vestes Issey Miyake ) é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris.

Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça.

É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac),Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014).

contato: sylvia@vitrina.com.br   Fotos: by Sylvia Demetresco

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PARIS, JULHO 2021 /1

Um tour pelas lojas de Paris, feitas por Sylvia Demetresco*, exclusivo para os leitores do WORLD FASHION Plataforma de Moda, mostram as personalidades, das icônicas marcas como La Samaritaine, Lancôme, Hermès.

La Samaritaine

Depois de quase um ano e meio, de confinamento ou meio confinamento e impossibilitados de andar pelas ruas do planeta, eis que fins de junho, precisamente em 23 de junho de 2021, a loja de departamento mais icônica de Paris, reabre suas portas após anos de refit. Agora é mais uma marca do prestigiado grupo do mundo da moda, a LVMH.

A Samaritaine foi fundada, em 1870, por Ernest Cognacq e contou com projeto do arquiteto Henri Sauvage. Em 1900, Ernest Cognacq reinou sobre as lojas de departamentos que ocupavam vários quarteirões. A La Samaritaine teve a sua época de ouro na década de 1960.

O espaço de mais de 70.000 m², em 10 níveis, faz parte de uma abordagem ambiental inovadora. Toda renovada tem suas colunas e armações de metal pintadas em um tom de azul hortênsia claro ao marinho, passando do azul noite ao azul petróleo e verde. Expostos mais de 600 marcas sob um teto de vidro e rodeadas de mosaicos em ouro, em que surgem pavões, plantas, jardins, flores  e outros elementos, Nestes 70 000 m² em 10 níveis, fica um espaço beauté de 3mil m², além de restaurantes e cafés, distribuidos em 10 locais, para degustar o melhor da culinária francesa. O Voyage Samaritaine de Matthieu Viannay no 5º andar, Ernest de Naoëlle d’Hainaut, Street Caviar, Dalloyau e o hotel Le Cheval Blanc Paris, um hotel de luxo com 72 quartos com seu terraço de 650 m2 que se abre em duas alas, oferecendo vistas da Torre Eiffel em Montmartre e Notre-Dame de Paris. Lady at the Centre Georges Pompidou.

Cada andar com seus corrimões e escadas em ferro torcido e decorado em art nouveau, nos remetem a história de uma época, e para encantar a cada final da escada rolante encontram-se displays ousados, com formas torcidas, nas cores dos materiais das vitrinas, em ouro e amarelo; o mobiliário, muito refinado, muda de cores conforme as marcas e os tapetes de cada corner tem cores e desenhos em relevos diversos. Neste novo conceito de loja de departamento muita coisa a ser vista! Modernidade e história se mesclam perfeitamente.

A fachada principal da rue de Rivoli foi destruída, substituída por um edifício com paredes de vidro ondulado projeto dos arquitetos Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, e, é onde ficam as vitrinas mais ousadas feitas de waffles e placas de latão dourado. O interior foi realizado pela agência japonesa SANAA e o arquiteto francês Édouard François.

Merci

Esta loja multimarcas, substitui a Colette, e tem de tudo, móveis selecionados pela VITRA DESIGN Museum (alemão) com preços especiais, louças assinadas, restaurante só com alimentos vindo de plantios orgânicos tem um café muito bom, roupas, lençois de puro linho nas cores da moda sem estampas, um bazar para comprar tecidos, linhas, tudo para
trabalhos manuais,, uma perfumaria onde você faz na hora de acordo com sua pele o seu perfume, uma livraria de livros usados, que você pode ler ali ou comprar. o conceito da marca é que você pode comprar tudo, até as araras e estantes onde estão os produtos e 5% vai para entidades de caridade de crianças abandonadas em Madagascar, acho que lá virou um ponto de encontro das fashionistas

Lancôme

Um novo mundo de beleza espera por você: explore, brinque, compartilhe… Revele-se! Este é mundo novo da Lancôme, na Avenue Champs Elysee.

O coração da Lancôme bate ao ritmo da felicidade: juntos para construir um mundo ainda mais bonito! Lancôme quer fazer você feliz com o espaço Joy Of Now. Empurre as grandes portas de vidro e entre em uma experiência envolvente e alegre. Este espaço, adornado com pétalas de rosa suspensas, recria a própria essência do universo Lancôme, nos envolvendo na felicidade. Ao entrar na loja, um céu de pétalas de rosa penduradas permite que os visitantes entrem em uma bolha perfumada e colorida real e esqueçam o mundo exterior por um momento, nestes 300 m² projetado pelo arquiteto Martin Geffroy.

Além de seus perfumes, e outros produtos, a Lancôme inspirou-se em áreas como o esporte e a brincadeira, para se reinventar, apostando na experiência e no entretenimento. Paredes animadas, vídeos, robôs, cores vivas, tudo é feito para despertar a curiosidade. Na entrada, sob um monumental lustre de 8.000 pétalas de rosa (símbolo da marca) e ouro, o visitante pode ver sua foto em rolagem nas paredes.

O tema é La Vie est belle, que desde 2012 é uma das cinco fragrâncias mais vendidas na França: luxo, generosidade, doçura, encantamento se espalham pelos displays. No centro do projeto está a personalização dos produtos. Graças aos algoritmos, na imensa parede de cores “Le Teint Particulier” permite criar uma base ao seu rosto. Com o “Shade finder”, é possível ter a cor mais adequada à sua pele entre “mais de 20.000 tons de pele”. Robot a roses, utiliza a rosa que você escolheu para perfumar seus presentes e sua bolsa. No espaço “Imprimmerie” uma impressora UV, imprime na hora, sobre seu frasco de perfume, o seu batom ou seu blush, palavras ou imagens.

Hermès

Na tradicionalíssima Hermès, o evento agora é a exposição Kellymorphose! A metamorfose da icônica bolsa Kelly da Hermès imaginada em 1930 e 1956. Esse é o ponto, por mais louco que seja, da nova coleção de joias de Pierre Hardy, o diretor criativo das joias da casa. O fecho da bolsa, torna-se um fecho de pulseira, as alças envolvem o pescoço como um colar.

A lendária Kelly agora é usada diretamente na pele, preciosa e delicada. Para a ocasião do lançamento da coleção, uma sala toda cinza acarpetada e com algumas altas vitrinas de vidro, é o espaço em que as joias estão expostas. Luzes brancas caem sobre as joias e se refletem fragmentadas por milhares de cacos de vidro que percorrem todo o espaço, da rue du Faubourg Saint-Honoré. Formas trapezoidal, triangulares, uma aba recortada, uma sacolinha de alças, que se tornaram a icônica Kelly da Hermès. Hoje, esse objeto de desejo, quintessência do chique, se metamorfoseia em preciosas joias durante uma coleção Kellymorphose. Ouro rosa, ouro branco, prata maciça ou até brilhantes e diamantes adornam os elementos da bolsa: o H e, o fecho da bolsa, se torna joia espetacular e exclusivas a partir do fecho da bolsa Kelly. A exposição vai até 17 de julho, em cenografia do artista Mathias Kiss. A parte, não perder ?  O colar Gavroche!

*Sylvia Demetresco (foto à direita) é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, com pós-doutorado em Semiótica no Instituto Universitário da França, em Paris.

Professora de Visual Merchandising na Ecole Supérieure de Visual Merchandising, em Vevey, na Suíça.

É autora de livros sobre vitrinas, entre os quais: Vitrina Construção de Encenações (Educ/Senac), Vitrinas Entre-Vistas: Merchandising Visual (Senac),Vitrinas E Exposições: Arte E Técnica Do Visual Merchandising (Editora Érica, 2014) e Vitrinas: Arte, História e Consumo de São Paulo (Via das Artes, 2014).

contato: sylvia@vitrina.com.br   Fotos: by Sylvia Demetresco

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MOD.IND-SP

Projeto MOD.IND-SP é um convênio firmado com o Governo de São Paulo para atender as necessidades de ações em tecnologia e qualificação às empresas de todos os elos e portes do Estado de São Paulo. O valor total de investimentos será de R$ 835.208,00, sendo que R$ 485.581.09 virão do Governo de São Paulo e R$ 349.626,91 serão de contrapartidas, para atender até 320 empresas em ações de capacitações. A vigência do convenio está estimada em dois anos.

Sobre a METODOLOGIA :

1-ENTREVISTAS DIRETAS - Para o diagnostico geral com entrevistas diretas para pesquisa quantitativa, descritiva e qualitativa.

2-CONSULTAS - Para análise têxteis técnicos com consultas individuais com referências aos objetivos da pesquisa e identificação das empresas parceiras do estudo.

3-FORMULÁRIOS - Para relacionar ambientes de produção dos estruturados e semiestruturados, aplicados por entrevistadores treinados especificamente para o projeto

O trabalho será executado pela empresa IEMI-Inteligência de Mercado, que atua no mercado há mais de 30 anos no desenvolvimento de pesquisas de mercado customizadas, quantitativas e qualitativas.

O resumo será apresentado às autoridades parceiras, às empresas com sugestões de melhorias em produtos e processos.

Entre final do 2º semestre de 2021 e começo de 2022 serão agendados os seminários presenciais e virtuais às empresas associadas à ABIT e Sindicatos parceiros.

CAPACITAÇÕES

A - PFTC – Programa de Fortalecimento Têxtil e de Confecção terão

6 módulos com  objetivo de aumentar a produtividade, a garantia de qualidade, sustentabilidade, ambiental e financeira, virtualização da produção, lean design e a indústria 4.0 e assim aumentar a competitividade das indústrias dos setores têxtil e de confecção por meio de soluções educacionais e de consultoria em parceria com a Rede SENAI que possui conectividade dinâmica formada pelas áreas de Educação, Tecnologia e Inovação com diferenciais do Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil – SENAI CETQT.  As vagas serão limitadas em 225 atendimentos.

Cada participante terá o período de 60 dias para concluir cada módulo a partir da data da matrícula, e receberão certificado após a finalização.

Valor do investimento: Para associado ABIT  R$ 50,00  para não associado R$ 70,00

Valor por módulo, condições especiais na obtenção de três módulos e/ou na inscrição de 3 ou mais participantes por empresa.

B - DESIGN DE MODA – Ferramenta importante para o diferencial das empresas e diretamente ligado à competitividade. A consultoria visa colaborar para a qualificação das empresas no desenvolvimento de produtos e fortalecimento da marca, com coleções de alto valor agregado, com aspectos de pesquisa, desenvolvimento e criação.

Serão 5 etapas: Diagnóstico/ Plano de ação/ Acompanhamento e Finalização

O conteúdo:

. Projeto de coleção, considerando criação de moodboard, tendências, definição de cartela de cores, formas, texturas e montagem de mix de produto.

. Análise de processo criativo e planejamento da coleção, considerando aspectos de design e produção: Composição e forma / Matéria Prima/ Acabamento/ Modelagem/ Etiquetagem/ Ficha Técnica da coleção/ Gestão dos fornecedores/ Aplicação de tecnologias têxteis.

. Orientação da identidade e posicionamento da marca com proposta de valor / comportamento do consumidor / produtos-chave / política de preços

A capacitação contempla 16 horas de trabalho e serão 90 dias do primeiro atendimento à entrega do relatório. Com desenvolvimento de uma mini coleção com um mix de produtos contendo no mínimo 20 modelos/artigos com o objetivo de editar uma coleção/mostruário de ao menos 10 looks completos.  A consultora será Geni Rodio Ribeiro consultora de moda, produto e mercado nacional e internacional, com atuação no setor há mais de 40 anos com passagem por todos os setores dos elos da cadeia produtiva têxtil.

As vagas serão limitadas a 50 empresas.

Valor do investimento:  Para associado ABIT R$ 576,00  para não associado R$ 960,00

D – MARKETING DIGITAL – Imprescindível nos dias atuais para alcançar consumidores. Um mundo complexo que requer conhecimento e a boa aplicação dos recursos. Nesta consultoria as empresas entenderão o seu cenário no digital e como marcar presença relevante para a sua marca. Construir um fluxo sólido de exposição compatível com os objetivos, através dos principais KPis que irão orientar melhor os investimentos.

A empresa que dará a consultoria é a MT Soluções denominada como um HUB de soluções para o e-commerce, realiza implantações de lojas virtuais, lay outs e sistema ERP, com expertise em Marketing Digital.

Serão 3 etapas:

1 Diagnóstico da presença digital

2 Design de Comunicação – com recomendações e plano estratégico

3 a) implantação do planejamento nas redes sociais e e-mail marketing efetivo.

b) Business Intelligence (BI) – estratégia que faz o processo de coleta de dados e interpretação em informação clara e valiosa.

Serão 14 horas de consultoria nas etapas 1 e 2, realizados em dois meses. Após análise de desempenho serão selecionados 15 empresas para receberem 22 horas adicionais de consultoria na etapa 3, será realizada em 4 meses. Vagas limitadas para 30 empresas sendo 10 empresas a cada ciclo de 6 meses.

Valor do investimento:

Para associado ABIT        para não associado

Etapa 1: R$ 330,00          Etapa 1: R$ 550,00

Etapa 2: R$ 165,00          Etapa 2: R$ 275,00

Etapa 3: R$ 2.844,00       Etapa 3: R$ 5.688,00

Os valores de investimentos, estão bem abaixo do valor de mercado, os interessados deverão entrar em contato para mais informações com: Fernanda Tamburus no e-mail fernanda.tamburus@abit.org.br  ou Lilian Kaddissi  no e-mail lilian@abit.org.br

da redação com informações da ABIT Associação Brasileira da Indústria Têxtil e Confecção  imagem: foto divulgação

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PROGRAMA da SWAROVSKI

A Swarovski Foundation anunciou em Londres no dia 25 de março de 2021 - o lançamento do Swarovski Foundation Institute: Creatives for Our Future, um novo programa global de bolsas desenvolvido com o assessor do Escritório das Nações Unidas para Parcerias para identificar e acelerar a próxima geração de líderes criativos em sustentabilidade.

O  SFI (Swarovski Foundation Institute): Creatives for Our Future começa com uma chamada aberta de quatro semanas para os jovens criativos de todo o mundo com idades entre 18 e 25 anos nas disciplinas como moda, design, arte, arquitetura, ciência, tecnologia e engenharia - sem limite para o meio criativo. A Fundação Swarovski tem como objetivo atrair um grupo diversificado de candidatos de todo o mundo e trazer novas vozes e perspectivas para o processo criativo. E serão aprovados os que possuirem grande interesse, demonstração ou potencial exemplar de usar o processo criativo para acelerar a conscientização, tecnologias ou soluções para o desenvolvimento sustentável.

Os selecionados receberão apoio financeiro para promover sua prática e desenvolver novos caminhos para um mundo melhor. O financiamento é ligado a um programa educacional em colaboração com as principais instituições internacionais, orientação personalizada e conexões profissionais na indústria com a orientação da Fundação Swarovski. Cada mentor participante, líder em seu campo, representará a mais ampla gama de disciplinas criativas, desde moda e arte até tecnologia e ciência. Ao longo do programa, os participantes selecionados receberão apoio para desenvolver as inovações e práticas descritas em suas aplicações e impulsionar o progresso em direção à Década de ação para cumprir os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (Decade of Action to Deliver the Sustainable Development Goals - SDGs). Os participantes serão convidados a apresentar em setembro de 2021 - em torno do segmento de alto nível da Assembleia Geral da ONU  que declarou 2021 o Ano Internacional da Economia Criativa para o Desenvolvimento Sustentável pelas Nações Unidas.

O programa global de bolsas é lançado com uma chamada aberta de quatro semanas para inscrições de diversos jovens talentos (18-25) em todas as disciplinas criativas, incluindo moda, arte, design, arquitetura e engenharia

Inscrições abertas em www.sfcreatives.org

de 9 de março a 09 de abril de 2021

Data do anúncio dos beneficiários e mentores selecionados e professores mestres, Dia Mundial da Criatividade e Inovação da ONU:  21 de abril de 2021

Os participantes selecionados receberão uma bolsa, mentoria pessoal, treinamento educacional e conexões profissionais na indústria em apoio às suas práticas de desenvolvimento. Eles serão convidados a se apresentar em setembro de 2021 - em torno do segmento de alto nível da Assembleia Geral da ONU - com o início do programa programado para dezembro de 2021

da redação com informações da MktMix Assessoria de Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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• tags: #SWAROVSKI FOUNDATION

FALL-WINTER 2021-2022

BALMAIN

Pierre Balmain fez as malas e começou a viajar, isto há 75 anos atrás, após o incrível triunfo de sua primeira apresentação de alta-costura.Ele voou para a América, seguindo as dicas de sua amiga Gertrude Stein, para atuar como embaixador itinerante de sua própria marca, cruzando todo os Estados Unidos para dar palestras sobre a cultura francesa e sobre o seu “saber viver”. Pierre Balmain também saltou o canal, e levou a nova versão feminina da alta-costura para Londres. Seis anos após a guerra com a oassagem por difíceis anos de guerra e ocupação, surgiu de repente a possibilidade de escapar para destinos que ele sonhou durante anos - e deve ter sido incrível. E nesta série de voos por meio mundo, pousou na Austrália, trazendo notícias de seu “Novo Estilo Francês” (e, claro, certificando-se de incluir uma visita ao Subúrbio de Balmain em Sydney).  Agora, pós-2020, é muito mais fácil apreciarmos o quão empolgantes deverem ter sido essas viagens para Pierre Balmain.

Assim a apresentação de Outono Inverno da Balmain trouxe coleções masculinas e femininas que canalizam essa sensação incrível de liberdade. Nos lembrar do poder que as viagens possuem em abrir mentes, animar espíritos e reunir aqueles que foram mantidos separados, pois todos nós esperamos pelos dias melhores que logo chegarão.

Muitos dos designs são sobre a beleza encontrada nos uniformes dos primeiros pilotos e astronautas, como os vestidos de paraquedas, botas de voo com cordões, jaquetas bomber e macacões cintilantes. Uma peça particularmente notável, com mais de 68 mil cristais Swarovski reciclados, reflete o cuidado que nosso ateliê possui em trazer ousadia às inspirações de aviador.

Como era de se esperar, os acessórios têm um papel importante nesta coleção. As macias e estruturadas, as bagagens de mão são cobertas com uma variedade deslumbrante de cores, tecidos e estampas relançadas pela Balmain, e as bolsas são um show à parte - se parecem bússolas, aviões de papel e almofadas de pescoço de viagem.

Com certeza nota-se a atitude que o Balmain é parisiense, então há sempre um toque despretensioso da cidade em cada um dos looks - mas as referencias dos primeiros voos na coleção outono de 2021 parecem ter ampliado de alguma forma este espírito tão familiar. Também é claro, para o glamour das viagens de meados do século - algo que é nitidamente refletido nas elegantes linhas da coleção ELY 64-83 (batizada com o nome da central telefônica da casa: ELYsées 64-83, que também deu seu nome ao primeiro perfume). Essa linha, inspirada pelo design de Pierre Balmain do início dos anos 70, remete as silhuetas femininas nas quais o fundador apostou. Assim como ele, vários outros jovens talentosos, foram responsáveis pelo renascimento histórico da moda em Paris no pós-guerra.

Valentin Petit e sua equipe foram responsáveis pela gravação do video, dentro dos hangares da Air France, onde os conhecimentos aeronáuticos e tecnológicos tornam possível um belo voo - assim como as habilidades do ateliê parisiense permitem que as passarelas de Balmain aconteçam. Muitos dos bordados dos artesãos da casa, foram inspirados pela construção e mecânica dos aviões e motores, que desempenham papéis importantes no filme. Por fim, insisti em forçar um pouco os limites de nosso vídeo do outono/inverno de 2021 - porque hoje, conforme seguimos em frente, é preciso sempre sonhar grande, permanecer otimistas e considerar todas as possibilidades. Então, a lua não forma apenas um belo cenário para este vídeo, mas também uma promessa, enquanto Balmain olha para as futuras passarelas lunares da maison.

EMILIO PUCCI

A coleção Outono/Inverno 2021 da Emilio Pucci, idealizada por um renovado time criativo, que está à frente do design há algumas temporadas, celebra um inverno ensolarado com trajes resort que vão de St Tropez à St Moritz. As cores são alegres, refinadas e audaciosas; o corpo é leve e livre, atlético, com estampas rodopiando: shorts e saias com transparências revelam pernas sempre enfeitadas, nunca nuas.

A modernidade impregna a ideia de um guarda-roupa modular, de peças separadas, que podem ser combinadas de maneiras infinitas de acordo com as vontades individuais. Jaquetas bomber acolchoadas, blusões e shorts curtos, polos e bodysuits em jacquard de mohair, túnicas e casacos dupla face, macacões, vestidos plissados leves e vestidos de chiffon com transparências, decorados com cristais e penas são os destaques de uma coleção que carrega todo o DNA da Emilio Pucci, inspirado nos tons de marfim, amarelo, rosa, laranja, nude e petróleo. Os mesmos tons caracterizam as estampas Cervinia, Cortina d’Ampezzo, Specchi, Clessidra, Nuages e Nappine: prints e desenhos icônicos, direto dos arquivos da Pucci foram atualizados e dessaturados.

O clima invernal pede peças acolchoadas e com cara de edredom e a Emilio Pucci traduziu esse conforto em jaquetas bomber e em shorts em seda ou veludo técnico, com preenchimentos sustentáveis feitos de fibras de seda natural e de garrafas R-PET. O tecido dos macacões de esqui também é feito de náilon reciclado, em alinhamento com o compromisso da Pucci em dar ênfase a questão da sustentabilidade em suas coleções.

Para a Emilio Pucci, o Resort é um estado de espírito, um jeito de ser. Aliás, é ensolarado, mesmo em pleno inverno, esbanjando alegria, energia e otimismo, no frescor das cores, no ritmo das estampas. Tudo remonta ao próprio Emilio Pucci, o visionário fundador da maison italiana, que se antecipou a tantas inovações. Como um viajante e um homem ativo, ele traduziu suas criações e sua moda com a mesma vitalidade. Ele abriu a primeira boutique em Capri, mas na verdade começou sua carreira em 1947 nas pistas de esqui da Suíça.

SALVATORE FERRAGAMO

Dá um salto adiante para dar forma a um novo agora. Inspirado pela liberdade conceitual ilimitada da ficção científica e pela herança de inovação técnica da casa, o diretor criativo Paul Andrew projeta para o futuro a elaboração de uma visão alternativa do presente. Alimentado pelo otimismo e pela esperança, esta é uma coleção brilhante e jovem que revoluciona e melhora os padrões de uniformes do século 21 - comerciais, militares, noturnos, esportivos - descartando tudo o que é antiquado. Esta coleção é impulsionada pela sensibilidade para a saúde de nosso meio ambiente. Paul Andrew diz: “Na moda, o passado exerce uma gravidade – somos sempre atraídos por ele. Para esta estação eu queria inverter essa física. O objetivo era criar uma coleção que visse o presente através de um prisma do futuro – liberando uma infinidade de novas perspectivas. Os clássicos da ficção científica pré-milenares Gattaca, Until The End Of The World, e The Matrix foram todas influências cinematográficas - imaginações do passado do futuro que moldaram o hoje. Para esta coleção ‘Futuro Positivo’ imaginei os contornos padronizados dos uniformes de hoje como restos fossilizados de um passado há muito esquecido, libertos de todas as associações de classe, cor ou credo. Esta coleção propõe novos uniformes para um futuro utópico em que diversidade e positividade se combinam para transformar nosso mundo para melhor. Como Salvatore Ferragamo disse certa vez de seu próprio trabalho, esta coleção é dedicada “a todos aqueles que devem caminhar” - num momento em que devemos estar unidos em nossa determinação de reimaginar, reconstruir, progredir”.

A Coleção: ready-to-wear vê modelos de alfaiataria misturados e sequenciados com códigos desenhados a partir de militaria, moto, atletismo, scuba e além. Tanto para mulheres como para homens, camisas, malhas mohair, calçados e acessórios são conectados e complementares, apresentados em monocromático contra explosões de cor. Os avanços sazonais incluem capas, casacos e parkas em couros e lãs processados por calor, malhas técnicas de espessura fina, bodysuits de malha e vestidos padronizados em uma camuflagem futura abstrata. Parcas utilitaristas e alfaiataria casual, vestidos e roupas para o exterior com tramas irregulares de fios com franjas. Uma constelação de vestidos de jersey drapeados e declarações em cota de malha estrelam e brilham em toda a programação.

Sapatos: Os principais calçados incluem botas de motociclista, tênis ’scuba sock’, tamancos em napa emborrachada e uma reinterpretação elegante do icônico F-heel da Ferragamo adornado com strass e um acabamento galvanizado.

Acessórios: As bolsas chave incluem o Nano-Trifolio em napa emborrachada e a bolsa Studio desconstruída e reformulada. Uma bolsa de viagem para homens vem em couro futurista com estampagem Gancini e possui uma alça utilitária.

Sustentabilidade – Highlights:

• Um vestido confeccionado em poliéster feito de materiais reciclados pós-consumo.

• As solas de calçados incluem madeira proveniente de florestas certificadas de manejo responsável, borracha TPU reciclada pré-consumo e poliuretano e couro sem metal curtido com materiais à base de plantas e através de um processo de produção certificado de menor impacto ambiental.

• Os acessórios selecionados são feitos a partir de aparas recicladas pré-consumidor, tratando do desperdício de material e evitando a produção de material virgem, e outros são feitos a partir de lã e cashmere reciclados certificados pré e pós-consumidor.

• Parte do couro foi feita com um processo de curtimento sem cromo ou sem metal.

• Os fios de costura para parte de calçados e artigos de couro são feitos de 100% de PET reciclado certificado pós-consumo.

• Pré-consumo: A reciclagem pré-consumo é a recuperação de resíduos que foram criados durante o processo de fabricação ou entrega de mercadorias antes da entrega ao consumidor.

da redação com informações da Balmain e Emilio Pucci pela Samantha & Time JHSF e da Salvatore Ferragamo pela Suporte Comunicação imagens: fotos/divulgação

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• tags: #BALMAIN #EMILIO PUCCI #SALVATORE FERRAGAMO

Santista Jeanswear

As dicas da próxima estação, considerando que no hemisfério norte as marcas já se preparam para mostrar mais uma temporada de outono inverno e aqui no Brasil estamos prontos para captar trends do pré-outono desse ano. Os modelos mais folgados e descontraídos estiveram em alta nas temporadas passadas dado o conforto exigido pelos consumidores, assim as pantalonas jeans surgem com grande destaque nas próximas coleções, os shorts também ganham modelagens mais soltas, um visual bermudinha com o uso de pregas para dar movimento, recortes e passantes mais largos. reforçando esse ideal de bem-estar no 100% algodão ou com elastano.

A mudanças de comportamento, com o isolamento e mais tempo em casa, reflete em peças mais utilitárias e confortáveis. Na hora de sair é prioritário todo o conforto e zelo que temos em casa, assim há a união do conforto e funcionalidade. Calça de cintura elástica mesclando com jaquetas e sarjas coloridas com referência de alfaiataria e detalhes funcionais são itens que não podem ficar de fora da tendência workleisure. “O guarda-roupa foi enriquecido com modelagens mais amplas, conjuntinhos através de cores que combinam e exalam tons neutros e aconchego, jaquetas e blazers com camiseta e bermuda, propondo itens casuais em junção à alfaiataria, pronto para o ambiente interno e externo”, explica Sueli Pereira Gerente de Inovação e Design da Santista Jeanswear.

Neste cenário conflituoso, principalmente para o público jovem que não havia lidado com questões, como agora pertinentes a pandemia, com um futuro incerto, questões econômicas, o isolamento e diversos outros pontos estão resultando em mudanças no padrão de consumo e comportamento. As cores tornaram-se passível de cumprir papéis importantíssimos, como ressalvar a tranquilidade, resiliência e permitir também momentos de euforia. “A saúde e o bem-estar vêm se tornando prioridades, abrindo espaço para as cores que trazem equilíbrio e conforto, tons pastel, cáquis, rosas gold e verdes são cores que podem ajudar nessa proposta”, afirma a Gerente de Comunicação e Moda da Santista Jeanswear Sueli Pereira.

Tons naturais e acolhedores trarão a tranquilidade necessária e em contraste, cores vibrantes, acessas e revigorantes, serão escolhidas por aqueles que buscam um escapismo e animação entre um dia e outro do cotidiano, com as rosas em tons mais fortes, laranjas e turquesa.

Dicas de trends para ficar de olho em 2021

A gerente de Inovação e Design da Santista Jeanswear, Sueli Pereira, analisou os desfiles de moda que ocorreram esse ano e os conteúdos de moda que devemos ficar atentos nesse ano, para repaginar e ousar em novas interpretações. Sueli selecionou alguns trends para ficarmos de olho. Confira:

- Pernas Largas: As calças com silhuetas mais largas são uma tendência genuína para a primavera, mostrando seu lado elegante com cara de alfaiataria ou mais despojado fazendo a linha skatista. O importante é mostrar conforto e versatilidade na peça ideal com tecidos mais leves como os artigos Ray e Ray Orion, da Santista Jeanswear.

- Cortar e manter: Já pensou na área abaixo da caixa torácica e logo antes da cintura? Os recortes abriram caminho para vestidos, tops e calças, apimentando looks conservadores graças a vislumbres de pele amostra, ocultando e revelando em igual medida.

- O retorno do espartilho: Peças mais estruturadas que marcam cintura e lembram os corsets, que evocam a sensualidade e deixam de lado o visual relaxado e confortável.

- Entre as linhas: Existe algo mais energizante do que listras? Quanto maior, mais corajosa, melhor. As listras remetem ao visual fresco, com neon podem revigorar os looks novamente. Nos itens jeans é possível usar laser ou tecnologias semelhantes para criar esse visual.

Para cada modelagem a Santista indica o artigo mais adequado:

- os artigos Scape e Scape Galaxy são indicados para peças que necessitam de stretch e aspecto rústico, opções de sucesso para nova estação que está chegando.

- os artigos White Denim Trend, Lite, White Denim Lite, Fields, Hope Stretch e o Joker para desenvolver looks dentro desse trend workleisure.

- os artigos denins Ray e Justin em diversos tons de azuis ampliando ainda mais as possibilidades em índigo.

A Santista é marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais. Tem um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 23 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil, traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos.

da redação com informações da Helena Augusta Assessoria de Comunicação  imagens: fotos/divulgação

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Economia forte, trabalho digno!

Por Fernando Valente Pimentel*

O novo coronavírus, em contraste com sua invisibilidade a olho nu, escancarou aos olhos da humanidade as fragilidades do mundo, em especial de nações menos favorecidas, que ainda não conquistaram o desenvolvimento em níveis elevados. Os déficits na saúde, organização do Estado, educação, saneamento básico, moradia, infraestrutura, segurança pública e competitividade econômica potencializaram-se, dificultando o controle da doença e causando danos muito graves à sociedade e aos setores produtivos.

Tais reflexões são inevitáveis para os brasileiros por ocasião do Dia Nacional de Combate ao Trabalho Escravo, transcorrido em 28 de janeiro. Afinal, a pandemia aumentou ainda mais os números de desempregados e desalentados, já muito grandes antes de sua eclosão, que, somados, superam hoje a 20 milhões de pessoas. Grande parte delas, para sua sobrevivência e a de seus dependentes, está subempregada, fazendo bicos e entregue às agruras da informalidade.

Aliás, cabe alertar que, independentemente da pandemia, nosso país tem mais trabalhadores na informalidade do que na formalidade. É pertinente questionar por que isso ocorre, em meio a um cenário global cada vez mais voltado ao compliance em todos os níveis. Por que ainda enfrentamos essa situação, cujos desdobramentos são tão danosos à sociedade? Empregos e/ou empresas na informalidade resultam em menor qualidade no trabalho, produtos e serviços e baixa produtividade, fatores que ferem de modo contundente nosso grau de competitividade.

É preciso criar condições, já considerando as variáveis das relações laborais e os novos modelos de trabalho, como o home office, intensificado na pandemia, para que os negócios emerjam à formalidade e mantenham contratos com seus colaboradores regidos por termos dignos e condizentes com os direitos inerentes à cidadania. Obviamente, num cenário de avanço como esse, haveria redução enorme dos espaços para precarização dos recursos humanos e para o abominável trabalho escravo, que deve ser combatido diuturnamente.

Os problemas laborais ainda presentes no Brasil são quase uma ironia para um país que possui uma das legislações trabalhistas mais rigorosas, complexas e geradoras de insegurança, mas que, em termos práticos, mesmo com a recente reforma, ainda tem um dos maiores volumes de ações judiciais na área em todo o mundo. E, mais ainda, uma nação que não consegue oferecer a parcela expressiva de seu povo a prerrogativa humana do trabalho digno, o meio mais eficaz, correto e justo de distribuição de renda e inclusão socioeconômica.

Tal dívida social decorre de numerosos equívocos acumulados nas últimas décadas, todos eles afunilando na crescente perda de nossa competitividade, sintetizada no “Custo Brasil” e provocada por conhecidas causas, como excesso de impostos e burocracia, desequilíbrio cambial, ondas de juros altos e falta de crédito, insegurança jurídica e baixa produtividade decorrente do ensino precário e informalidade.

Esses fatores, ao longo de anos a fio, apesar de suas grandes dimensões, têm parecido invisíveis, como o novo coronavírus, aos olhos embaçados de um Estado superdimensionado, que serve mais a si próprio e relega a segundo plano as prioridades do crescimento do PIB, educação, saúde, segurança pública, saneamento básico, moradia e infraestrutura. É um setor público que produz leis em excesso, aumentando a complexidade e as incertezas. Nosso arcabouço legal, com as devidas correções de exageros, nos credencia, em tese, a ser protagonistas na agenda global de ESG (sigla do inglês Environmental, Social and Governance), princípios que balizam cada vez mais as relações multi e bilaterais, os investimentos e o ambiente de negócios.

Precisamos, com urgência, tornar nossos ativos legais mais visíveis a nós mesmos, bem como ao mundo, e colocá-los a serviço do desenvolvimento e do crescimento sustentado em patamares de pelo menos 4% ao ano, para recuperar o tempo perdido. Para isso, são prementes as reformas estruturais, como a tributária e administrativa, e a remoção de entulhos legislativos que seguem emperrando nossa competitividade. É preciso, de modo geral, lapidar o conjunto de leis, algumas delas muito boas e avançadas, que rege as relações econômicas e a interação do Estado com os setores produtivos.

Somente assim poderemos comemorar com justa ênfase as datas inerentes ao trabalho digno, que tem vínculo direto com uma economia forte e pressupõe interação sinérgica entre trabalhadores, empregadores e poder público, bem como segurança jurídica para todos, com foco no progresso de cada empresa, setor de atividade e do País.

*Fernando Valente Pimentel é o presidente da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

da redação com informações da Ricardo Viveiros & Associados Oficina de Comunicação   imagem: foto divulgação

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O alerta da História

Por Fernando Valente Pimentel*

São complexas as demandas do Brasil em meio à pandemia do novo coronavírus, cuja segunda onda, mais intensa do que se previa, eclode num momento em que ainda não estão dadas as condições para a retomada consistente do crescimento em níveis adequados, num cenário ainda de elevado desemprego e fim do auxílio emergencial do governo, com impactos sociais e no consumo. É um contexto no qual, a despeito da iminência do início da vacinação, seguem limitadas as atividades e permanecem as incertezas nacionais e globais, provocadas pela própria Covid-19, seus desdobramentos, disputas comerciais entre nações e retração dos mercados.

Exigem-se, portanto, muito foco, empenho, força e resiliência para promovermos o fomento econômico e a expansão do PIB no grau necessário para a recuperação do mercado de trabalho e das empresas, aumento dos investimentos e criação de milhões de empregos para as atuais e futuras gerações. Cabe lembrar que teremos de fazer tudo isso, sem mais adiamentos, num ambiente ainda permeado pelos prioritários cuidados sanitários, que impõem limitações, considerando que a imunização dos brasileiros irá estender-se ao longo de muitos meses. Trata-se, aliás, de medida premente para a prioritária preservação de vidas e a retomada de modo mais intenso das atividades, sem prejuízo à saúde dos trabalhadores das distintas áreas, seus familiares e toda a população.

Considerando todas essas questões, é prudente refletir sobre algo crucial: a pandemia foi um fator imponderável, mas os problemas que a agravaram no Brasil eram sobejamente conhecidos e tiveram sua solução postergada durante décadas, culminando com a paulatina corrosão de nossa competitividade sistêmica, a qual vem provocando um processo de desindustrialização precoce em nosso país. Reflexos disso, lamentavelmente, foram os anúncios recentes de encerramento de produção por parte de importantes empresas dentro do nosso espaço geográfico. Decerto que essas decisões empresariais necessitam de uma análise mais abrangente, mas, sem dúvida, o ambiente inseguro e burocrático para operarem pesou, e muito, nas decisões das companhias.

Sim, é cada vez mais difícil conviver com nosso voraz e burocratizado sistema tributário, no qual se busca sempre a solução “mágica” da majoração de impostos para cobrir os rombos orçamentários nas três instâncias do poder público - federal, estadual e municipal. É exatamente o que estão tentando fazer agora governos estaduais, que aumentam as alíquotas do já elevado ICMS, impondo ônus extras a empreendedores e consumidores e, por consequência, limitando a capacidade de crescimento, geração de empregos e de investimentos, no momento mais inoportuno para isso.

Portanto, está mais do que na hora de consolidarmos um modelo eficaz e vencedor de economia e nação. A pandemia escancarou as fragilidades e incertezas às quais estão expostos os setores produtivos do Brasil. Portanto, é necessária mobilização ampla, determinada e focada, para concretizar as medidas mais relevantes voltadas ao resgate de nossa competitividade e produtividade dos fatores de produção.

Nesse sentido, é premente aprovar reformas, como a tributária e administrativa, que reduzam o “custo Brasil”, pois estamos perdendo posições no mercado mundial nos últimos 40 anos. Temos de avançar nessas e outras providências consensualmente estabelecidas como essenciais, a exemplo da segurança jurídica e políticas públicas eficazes no plano socioeconômico. Não podemos, mais uma vez, ficar para trás, assistindo ao mundo avançar, por falta de condições de competitividade de nossas empresas.

Vencer esse desafio também exige um choque de qualidade no ensino, a começar da Educação Básica, até a universidade, passando pela formação técnica e a continuada, pós-graduação, ciência, P&D. Não basta universalizar o acesso às salas de aula, que, aliás, ainda não alcançamos em todos os níveis. É preciso excelência, pois recursos humanos qualificados são o grande diferencial na competição global, o que deverá ser cada vez mais acentuado no contexto de um ambiente laboral permeado por tecnologias sofisticadas e por uma agenda ambiental irreversível.

Os projetos, demandas, metas e necessidades são muito claros. Depende de nós, como nação, viabilizá-los e construir um novo destino de desenvolvimento e justiça social. Considerando nosso imenso potencial de recursos naturais, clima, demografia, estrutura e capacidade dos setores produtivos, seria lamentável a omissão frente ao chamamento da História. Portanto, vamos tratar de atendê-lo!

*Fernando Valente Pimentel é o presidente da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).

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