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MEDIDAS PARA O VESTUÁRIO

A busca de referências de medidas que atendam os diferentes biótipos femininos tem sido um dos desafios da indústria têxtil. Na tentativa de evitar disparidades entre as confecções, a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) lançou em novembro a norma ABNT NBR 16933, que visa nortear os tamanhos e medidas de roupas femininas no país. Passados quase oito meses da publicação, sua adoção tem contribuído para oferecer parâmetros para a cadeia têxtil, da indústria até o varejo. Para apresentar as principais contribuições da norma ao mercado, a ABNT promoverá, no dia 14 de julho, das 14h30 às 16h, no Salão Nobre da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo — Fiesp, evento presencial com transmissão pelo YouTube. As inscrições presenciais poderão ser realizadas pelo link.

A abertura do evento será conduzida pelo diretor da FIESP e presidente do SINDITÊXTIL - Sindicato das Indústrias de Fiação e Tecelagem, Luiz Pacheco, pelo presidente da ABNT, Mario William Esper e pelo presidente da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção — ABIT, Fernando Pimentel.

Na sequência, a gestora do Comitê Brasileiro de Têxteis e do Vestuário (ABNT/CB-017), Maria Adelina Pereira ministrará o Painel Norma ABNT NBR 16933 - Evolução do mercado de confecções: venda de roupas do tamanho correto, sem trocas. “A maior parte das brasileiras têm dificuldade em encontrar o tamanho adequado ao seu corpo. Para resolver esse impasse, a nova norma sugere que o tamanho de cada peça de roupa passe a incluir as dimensões em centímetro da parte do corpo que restringiria a peça, a exemplo quadril para uma calça e não apenas por letra ou número, assim como é seguido já há muito tempo em outros mercados como o americano e europeu”, explica a gestora.

O segundo painel “Como adequar os moldes às tabelas da ABNT NBR 16933”, será apresentado pela especialista em moda e referência em modelagem, Ana Laura Berg. “Temos o confeccionista que vem em busca de uma tabela de medidas ideal e o consumidor que não sabe mais qual tamanho o seu corpo veste. Esse é um grande problema que o vestuário feminino vinha enfrentando durante muito tempo. Na construção da NBR 16933, reunimos profissionais que vestem mulheres brasileiras em diversos segmentos, para compartilhar estudos, medidas, problemas e soluções de vestibilidade no desafio de identificar biótipos, definir medidas, distribuí-las entre os tamanhos e ainda sugerir como trazer todas essas informações para o consumidor”, comenta.

O evento será encerrado com a mesa de debate “A importância da Norma 16933 para satisfação das consumidoras e o impacto na economia brasileira.”, com moderação do presidente da ABIT, Fernando Pimentel e participação de representantes da Associação de Lojistas do Brás (Alobrás), • ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA PLUS SIZE (ABPS), ABIT e SENAI CETIQT.

Sobre a norma de Vestibilidade

A ABNT NBR 16933 recomenda medidas para cada biótipo, levando em conta desde o perímetro da cabeça, pescoço, passando pelos ombros, busto, cintura, quadril, costas, coxa, joelho, panturrilha até o tornozelo, respeitando as características de cada corpo e a diversidade de formas das brasileiras.

De acordo com a gestora, a norma era aguardada com bastante ansiedade pelo mercado. “Apesar de ser uma diretriz que não é obrigatória para as empresas, sua adoção irá contribuir para a normalização da cadeia têxtil, da indústria até o varejo, razão pela qual o mercado consumidor tem buscado os referenciais de medida de corpo em suas compras”, comenta.

Fruto de um amplo estudo conduzido pelo Comitê Brasileiro de Têxteis e do Vestuário da ABNT com representantes do setor, como o Senai Cetiqt, modelistas, entidades como a Associação Brasileira do Plus Size (ABPS) e empresas do setor, o documento se baseia no conceito de vestibilidade.

A ABNT NBR 16933 apresenta sistema de indicação de medidas para biótipos tipo retângulo e colher, que representam 80% da população feminina, segundo pesquisas para o estabelecimento da norma. Com a condição de determinar cuidadosamente a forma do corpo e de indicar medidas apropriadas, este sistema permite que a cliente escolha o seu tamanho adequadamente.

Os biótipos femininos tipo retângulo e colher (abrangendo o plus size) foram designados após primoroso levantamento antropométrico conduzido pelo Senai Cetiqt, realizado por meio de softwares específicos de simulação do corpo humano e na experiência de profissionais do setor de modelagem e confecção, para atender às formas de corpo predominantes no país.

O levantamento do Senai Cetiqt serviu de embasamento para toda a ABNT NBR 16933. A partir de uma medição abrangente da população brasileira, foram utilizados um body scanner, para captar as medidas antropométricas, que percorreu o país, atendendo ao todo, quase 10 mil pessoas. O estudo constatou também quatro biótipos de mulheres brasileiras: ampulheta, retangular, triangular e triângulo invertido.

“Foi necessário muito diálogo até se chegar a um consenso. Em 2009, passamos a trabalhar com essa diretriz para o vestuário infantil. Em 2012 foi lançada a norma ABNT NBR 16060 com a vestibilidade masculina e a antiga norma ABNT NBR 13377 de 1995 foi cancelada, deixando a descoberto as medidas femininas. Nessa época começaram as pesquisas do corpo feminino, que foram homologadas na ABNT NBR 16933”, explica Maria Adelina.

A Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) é a principal responsável pela elaboração das Normas técnicas no Brasil. “Dentro da ABNT, o Comitê Brasileiro de Têxteis e do Vestuário tem contribuído de forma efetiva para normalização da indústria visando o fortalecimento da cadeia produtiva do setor têxtil e colaborando para o desenvolvimento econômico e social do país”, afirma o presidente da ABNT, Mario William Esper.

O evento será realizado no dia 14 de julho, às 14h30 no Espaço Nobre - FIESP localizado na Avenida Paulista, 1313 — 15º andar - São Paulo/SP.

PROGRAMAÇÃO

14h30 — Abertura:

Luiz Pacheco — Diretor - FIESP e Presidente - SINDITÊXTIL

Fernando Pimentel - Presidente da ABIT

Mario William Esper - Presidente da ABNT

14h40 - Painel 1 - Norma ABNT NBR 16933

“Evolução do mercado de confecções: venda de roupas do tamanho correto, sem trocas.”

Maria Adelina Pereira, gestora do Comitê Brasileiro de Têxteis e do Vestuário (ABNT/CB-017)

15h - Painel 2 - Como adequar os moldes às tabelas da NBR 16933?

Ana Laura Berg, especialista em moda e referência em modelagem

15h20 - Mesa de debate:

“A importância da Norma 16933 para satisfação das consumidoras e o impacto na economia brasileira.” - Moderador: Sr. Fernando Pimentel — Presidente ABIT

Convidados:

• ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DA INDÚSTRIA TÊXTIL E DE CONFECÇÃO (ABIT)

• ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA PLUS SIZE (ABPS)

• ASSOCIAÇÃO DE LOJISTAS DO BRÁS (ALOBRÁS)

• SENAI CETIQT

16h — Encerramento seguido de coffee break

Sobre a ABNT

A ABNT é o único Foro Nacional de Normalização, por reconhecimento da sociedade brasileira desde a sua fundação, em 28 de setembro de 1940, e confirmado pelo Governo Federal por meio de diversos instrumentos legais. É responsável pela elaboração das Normas Brasileiras (NBR), destinadas aos mais diversos setores. A ABNT participa da normalização regional na Associação Mercosul de Normalização (AMN) e na Comissão Pan-Americana de Normas Técnicas (Copant) e da normalização internacional na International Organization for Standardization (ISO) e na International Electrotechnical Commission (IEC). Desde 1950, atua também na área de certificação, atendendo grandes e pequenas empresas, nacionais e estrangeiras. Possui atualmente mais de 400 programas de certificação, destinados a produtos, sistemas e verificação de gases de efeito estufa, entre outros. A sociedade identifica na Marca de Conformidade ABNT a garantia de que está adquirindo produtos e serviços em conformidade, atendendo aos mais rigorosos critérios de qualidade. A ABNT Certificadora tem atuação marcante nas Américas, Europa e Ásia, realizando auditorias em mais de 30 países.

da redação com informações da  FSB Comunicação    imagens dos manequins são da MYM Manequins 3D + fotos divulgação

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• tags: #ABIT ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DA INDÙSTRIA TÊXTIL E DE CONFECÇÃO #ABNT ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE NORMAS TÉCNICAS ABSP ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA PLUS SIZE ALOBRAS ASSOCIAÇÃO DE LOJISTAS DO BRÁS

CONFECÇÕES

O vestuário para os próximos meses mais frio do ano, da lingerie passando pelo homewear ao streetwear, propõem peças mais quentes prezando sempre o conforto com modelagens e materiais, que proponha uma moda consciente e gentil com o planeta.

CALZEDONIA / INTIMISSIMI

No últimos dois anos da pandemia, com grande parte das pessoas passando mais tempo em casa, ou seja em home office ou em sistema híbrido de trabalho, a busca pelo vestuário mais casual, mas ainda com detalhes atraentes, se tornaram item obrigatório no guarda-roupa de qualquer mulher.

Com a entrada da temporada de outono/inverno, materiais térmicos e confortáveis também ganham atenção. Assim a marca italiana de legwear, Calzedonia, expandiu sua sessão de homewear com foco no conforto e na proteção fashionista contra o frio.

Calças joggers estilosas e confortáveis são complementadas por um amplo leque de leggings de cashmere, ou tecidos térmicos, disponíveis nos tamanhos P ao GG. Essa peça confortável e feminina fica perfeita estilizada com um maxi cardigan de tricô, ou um moletom esportivo.  As leggings de tecido térmico com amarração na cintura, serão a estrela de qualquer look e tornar até as peças mais confortáveis em roupas extremamente sofisticadas.  Para que o conforto seja dos pés à cabeça, a Calzedonia também apresenta meias com cashmere e lã nas mais diversas estampas e alturas, perfeitas para combater o friozinho do inverno.

Já a Intimissimi apresenta uma seleção especial de peças sofisticadas e confortáveis, da marca reconhecida pela confecção italiana de alta qualidade, seleciona uma série com blusas básicas e confortáveis para o dia a dia dentro e fora de casa. A suavidade da lã se mistura com a delicadeza da seda para criar uma gama de malhas moderna e dinâmica na coleção Wool & Silk. Já na linha Ultralight com Cashmere, combina leveza e maciez nas peças com um caimento perfeito e detalhem em renda, gola alta ou canoa.

SOBRE A CALZEDONIA - É a marca histórica que dá o nome ao Grupo, representando a essência do patrimônio da empresa. Desde 1986, cada uma de suas coleções moldou as últimas tendências em meias e trajes de banho para mulheres, homens e crianças, unindo qualidade de confecção com estilo e preços acessíveis. Hoje a marca está presente em 43 países com mais de 2.000 lojas, das quais 600 estão na Itália e 15 no Brasil. Durante os primeiros 30 anos de sua história, a Calzedonia afirmou seus valores em uma indústria complexa que vive em constante mudança, satisfazendo as exigências do público e oferecendo um estilo que é sempre original e no qual o acessório é o protagonista incontestável.

SOBRE A INTIMISSIMI - Fundada em 1996, a Intimissimi faz parte do tradicional grupo Calzedonia, com sede em Verona, Itália, e, desde sua criação é líder no mercado europeu de lingerie. Famosa pela alta qualidade de sua matéria prima e expertise em modelagem, a Intimissimi segue um estilo clássico, romântico e elegante, que conquistou milhares de fãs ao redor do mundo. Chegou ao Brasil em 2012 e de lá para cá não para de crescer. Atualmente, a Intimissimi está presente em 46 países, em mais de 1460 pontos de venda, sendo 83 deles no Brasil.

da redação com Informações da Suporte Comunicação Imagens: fotos/divulgalção

MYBASIC

Marca paulistana de básicos femininos, apresenta linha de roupas “Raízes” para o segundo semestre de 2022. Com a volta das baixas temperaturas e a frente fria, repensar no guarda-roupa será invitável, assim a MyBasic propostõe peças invernais, com design autoral e sustentáveis, na nova coleção intitulada “Raízes”, é uma homenagem a todas as heranças da marca, revistando as modelagens atemporais e repaginando para a nova estação.

A proposta é o conforto e praticidade para a estação. Entre as novidades que serão apresentadas pela marca paulistana de básicos femininos estão quimonos, casacos, cardigans e uma seleção de peças atemporais feitas para durarem diferentes estações.

Intrínseco ao DNA da marca, a prioridade foi seguir com tecidos naturais e modelagens confortáveis para continuar oferecendo peças de roupa numa base para todos os estilos, vestindo bem os diferentes corpos e idades. São chemises em linho, tecidos especiais como o mix do linho com modal e algodão. As peças aparecem mais estruturadas e sofisticadas.

As apostas da coleção são as jaquetas e casacos estruturados feitos em lã, com design minimalista. Também estão presentes tricots e algodão em quimonos e cardigans listrados.

SOBRE A MYBASIC: A marca vem há 10 anos se reinventando e possui muitos objetivos, dentre eles criar uma identidade que não impusesse padrão às mulheres. A ideia é ter liberdade para se vestir como se quer, com seu próprio estilo, a partir de peças com design atemporal, tecidos de alta qualidade e preços justos. Outro objetivo, talvez até maior, intangível e de longo alcance: impactar positivamente uma indústria, que está entre as mais poluentes do mundo. Com posicionamento consistente e efetivo de inclusão racial, social e econômica em toda a sua cadeia produtiva e de comunicação, a MyBasic após cerca de dois anos de auditoria e acompanhamentos rigorosos, recebe a certificação do Sistema B, que é o articulador na América Latina do movimento global de Empresas B, que trabalha para a construção de um sistema econômico mais inclusivo, equitativo e regenerativo para as pessoas e planeta. Com isso a marca paulistana de básicos sustentáveis passa a fazer parte do grupo global de 4.384 empresas em todo o mundo certificadas pelo B, sendo 233 empresas no Brasil, cuidadosamente selecionadas por um comitê gestor e consultivo.

da redação com informações da Bossa 360°     imagens: fotos/divulgação de Thais Vandanezi.

NOAGE

A coleção Sound of Blindness da marca, foi desenvolvida dentro do contexto histórico que vivemos, momentos globais desafiadores e que ninguém imaginava ser possível em pleno século XXI, a coleção expressa tudo isso de forma irreverente e otimista, afinal o momento também destaca a importância de cidades mais sustentáveis e uma nova economia, com horários flexíveis, trabalho remoto e foco em qualidade de vida e bem-estar.

A coleção é composta por peças oversized (característica da marca), bolsos utilitários e assimétricos, modelagens mais clean e funcionais, costuras aparentes, recortes e mix de cores na mesma peça (bem na trend Color Block), uma leve pegada de alfaiataria mixada com a modelagem street de forma moderna e totalmente comfy (conforto continua sendo importante nesse momento de retomada de atividades externas).

A cartela de cores vai do preto ao rosa, passando por verde-oliva, amarelo-queimado, verde-água, com pitadas de cores vibrantes como laranja e verde-néon. Cores suaves e néon se misturam e contrastam.

Nas estampas destaque para fontes mais pesadas e ao mesmo intimistas evidenciando o olhar de dentro para fora. Os alienígenas que já estavam presentes na coleção de verão, agora fazem a festa na melhor vibe de ficção científica em uma linha: Bora Fugir para Marte, Baby?

SOBRE A NOAGE - A empresa foi fundada em 2018 pelo empreendedor Cláudio Gaibina, que acredita nas empresas com capacidade de impactar pessoas e comunidades. E a moda é um meio importante de conexão e expressão pessoal e/ou em grupo, por isso, criou a NoAge. Uma marca urban street voltada para pessoas de espírito jovem independente da idade cronológica, pessoas com personalidade própria que escolhem suas roupas para expressar quem são sem rótulos de idade ou de estilo.

da redação com informações da Suzana Comunica Imagens: fotos/divulgação

ZSOLT [fala “Zou-ti”]

A empresa propõe uma moda mais consciente e gentil com o planeta, que valoriza os processos manuais. Suas peças são fruto de extensa pesquisa no uso dos tecidos e no tingimento manual. Os retalhos destes tecidos também são transformados em matéria-prima, numa trama que reutiliza cada um deles para produção de novos produtos, sem geração de resíduos têxteis ou uso excessivo da água.

“Com o descarte de roupas há o aumento da emissão de gases e do efeito estufa; tem a liberação de microfibras sintéticas nos oceanos, sem contar a poluição do solo a partir do uso de pesticidas no plantio de fibras naturais”, resume Bruno Schott, sócio da marca.

A moda, com razão, vem sendo retratada como a grande vilã a partir das questões climáticas. Apesar da indústria têxtil movimentar cerca de US$ 2,4 trilhões e empregar mais de 75 milhões de pessoas, por outro lado, 6 a 9 trilhões de água por ano são usadas apenas para o tingimento de tecidos, praticamente ¾ de toda água utilizada não conseguem ser reutilizados.

Neste momento, não bastam discursos bonitos. A atualidade pede ações urgentes por causa do clima: chuvas intensas, secas, calor extremo. Em boa hora, surge um movimento mundial que combina moda e sustentabilidade, do qual a Zsolt faz parte, que tem como objetivo claro de contribuir com o desenvolvimento socioeconômico, alinhado com as questões climáticas.

Para Thatiana Schott, cocriadora da marca, cada recurso da natureza economizado conta. “O princípio da Zsolt parte da transformação do que poderia ser resíduo têxtil em aterros ou incinerado em peças de design sustentável, de aspecto atemporal e durável. As peças da marca são tingidas artesanalmente e secas ao sol, sem consumo de energia”. De acordo com consulta feita ao Sebrae, este processo causa um menor impacto do que os produtos que utilizamos em nossa higiene diária, como pastas de dentes, sabonetes e outros,

Baseado no conceito japonês wabi-sabi (”quietude” e “simplicidade”), relacionado às doutrinas do Zen budismo de viver uma vida despojada e desapegada, a marca carioca de moda sustentável dedicou mais de 10 anos à pesquisa dos processos de tingimento artesanal e aplica diversas técnicas e formas no desenvolvimento de sua estamparia: “O handmade stamping, processo de estamparia íntima, feita uma a uma, de forma manual e extremamente artesanal, revela essa investigação sobre formas e seu impacto sobre a maleabilidade da malharia de algodão, sem perder de vista o conforto e a usabilidade”, dizem os sócios (à direita/foto de Patricia Ikeda)

O resultado são peças – femininas, masculinas e “roupas de casa” – com aspecto natural e estampadas manualmente, reforçando seu caráter atemporal e uma alternativa para a falsa necessidade de trocar o guarda-roupa a cada estação: produzir roupas que durem mais. Peças carregadas de significados, algumas com a herança de outras tramas que iriam ser descartadas e se juntam para formar um novo tecido, um novo uso.

“Trabalhamos com fios de algodão de origem certificada, produzidos no Brasil, e seguimos todas as orientações ambientais, de segurança e trabalhistas: tingimentos de origem certificada colourtex, que garante o cumprimento de rigorosa legislação ambiental vigente no Brasil, uso de amaciantes especiais à base de castanha do Pará e livres de silicone – que pode ser solicitado pelo cliente –, fazemos parte do Sou de Algodão, e convidamos nossos a também aderir ao movimento”, diz Bruno, que completa: “Temos orgulho de trabalhar de forma humana e responsável com matéria prima  e mão de obra 100% brasileiras, sempre procurando cada vez mais ficar o mais próximo do ideal.”

Durante a pandemia, pela impossibilidade da venda em pontos físicos, a Zsolt partiu para o amadurecimento do comércio digital e agora retoma, com força total, seus espaços de experiência para os consumidores: nova loja em Ipanema, Rio de Janeiro.

SOBRE A ZSOLT - A marca nasceu em 2014, com investimento inicial de 6 mil reais, tem uma produção média de 200 peças por mês, com 7 empregos diretos e 6 indiretos. A preocupação com o meio ambiente fez com que a Zsolt questionasse o destino dos seus resíduos têxteis.  Assim nasceu a linha Patchwork que dá destino e transforma retalhos de tecidos, sobras das peças anteriores, em matéria-prima em vez de deixar que sigam para aterros ou para a incineração. Criando assim uma nova peça. Não desenvolvem coleções, pois as peças são atemporais e não datadas. O  tingimento artesanal são com pigmentação química, devido a bom manejo do produto e baixa escala, sendo assim o impacto é muito pequeno. Sobre equidade de gênero, buscam sempre representatividade, seja na direção criativa, modelos e criação de imagem. A equação da moda para Zsolt: ação + compromisso x ideias novas - desperdício = futuro positivo para você e para o mundo.

da redação com informações da Vicente Negrão Assessoria  Imagens: fotos/divulgação

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• tags: #CALZEDONIA #INTIMISSIMI #MYBASIC #NOAGE #ZSOLT

Collab: Horizonte

As marcas Linus, de lifestyle sustentável, e Psicotrópica, que produz estampas com obras de arte de usuários da rede de saúde mental, lançaram no último dia 12 de abril, a “Horizonte” com as peças estão disponíveis nas lojas físicas e e-commerce das marcas, a coleção conta com uma sandália Linus e seis peças de roupa da Psicotrópica com estampas inspiradas em formas da natureza: terra, montanhas e sol.

O nome horizonte se refere ao objetivo de trazer um novo horizonte na maneira de se vestir, incentivando a moda sustentável e confortável. A sandália da Linus é a primeira sandália de plástico vegana nacional, 100% reciclável, composta por 70% de fontes renováveis e livre de metais pesados. Enquanto as roupas da Psicotrópica para a collab são feitas em tecido 100% algodão, com estampas digitais e grade de tamanhos que vão do PP ao G2. Ambas as marcas com produção 100% nacional.

A collab apresenta uma edição especial da sandália Linus em tom laranja e seis peças de roupas da Psicotrópica, entre elas camisa, calça, kimono, camisão, vestido longo e camisa de manga longa. “Assim como os elementos da natureza, somos seres únicos, poderosos e feitos de ciclos. Esta coleção chega para trazer um novo horizonte na maneira de se vestir, celebrando a beleza e a liberdade de ser quem somos e ressaltando a importância de estarmos em equilíbrio com o planeta”, conta Isabela Chusid, CEO e fundadora da Linus, eleita uma das seis jovens mais influentes do Brasil em moda, pela lista Under 30 da Forbes.

“A estampa horizonte em collab com a Linus vem para nos lembrar da leveza e da suavidade que devemos ter com a vida, assim como quando vemos um pôr do sol e nos reenergizamos com a natureza.” Afirma Raiana Pires, diretora criativa da Psicotrópica, une arte e saúde mental dentro da moda com propósito, acredita que o encontro das duas marcas celebra a produção consciente, responsável e autoral.

Sobre a Linus - uma marca de lifestyle sustentável que existe para transformar o bem-estar em um estilo de vida presente na relação das pessoas com elas mesmas, com os outros e com o planeta. O cuidado se inicia com a criação da primeira sandália de plástico vegana nacional, confortável, atemporal e versátil, projetada por designers, engenheiros de material, especialistas em palmilha e ortopedistas e reflete no planeta por meio do cuidado com o meio ambiente. A marca compensa a emissão de carbono e 200% de todo o plástico que produz, possui os selos Eu Reciclo e Carbon Free, além de ser certificada pela organização internacional de direitos dos animais PETA. Criada por Isabela Chusid, eleita entre os jovens mais promissores do Brasil abaixo dos 30 anos pela Forbes, na lista Under 30 de 2021, a marca cresceu 700% na pandemia e, em setembro de 2021, esteve presente na New York Fashion Week, uma das principais semanas de moda do mundo. Em fevereiro de 2022, a marca anunciou o início da operação na Europa por meio do e-commerce internacional.

Sobre a Psicotrópica - Desenvolve um projeto dentro da Rede Saúde Mental Brasileira chamado Surto Criativo. Através dele, buscamos por artistas usuários da rede e transformamos suas obras em estampas que trazem vida à nossa principal linha de roupas, que leva o mesmo nome do projeto. O Surto Criativo, enquanto projeto, tem como principais objetivos dar visibilidade e remunerar os artistas dentro de sua própria plataforma, o site surto criativo, onde as obras ficam à disposição para venda. Assim criamos uma ponte entre os consumidores e os artistas! Além da linha Surto Criativo, são desenvolvidas estampas exclusivas e autorais com artistas mulheres. Priorizamos esse trabalho autoral para fortalecer o cenário feminino.

da redação com informações da ScalePress  imagens: fotos divulgação de Julia Pavin

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LUPO

Empresa brasileira referência no setor têxtil, ao longo dos seus 100 anos, desenvolveu grande capacidade tecnológica e inovativa, que aplica nos desenvolvimentos da sua linha de roupas esportivas Lupo Sport, acrescida de um plano de abertura de franquias totalmente ambientadas para a linha. Atenta às tendências e com a moda em seu DNA, a marca acaba de lançar uma nova coleção com produtos que carregam funcionalidades adicionais às já encontradas em coleções anteriores, como: bolso lateral em peças para corrida, tops de sustentação para atividades de impacto e nas jaquetas e coletes.

Com destaque para os detalhes que tornam as peças mais sofisticadas, essa nova coleção explora diferentes texturas e modelagens com a presença de peças caneladas,  além de elementos vazados nas roupas.  Outra característica das peças Lupo Sport é que elas são feitas a partir da tecnologia Seamless Dry, ou seja, sem costura, o que garante uma sensação mais agradável ao vestir, se ajustando ao corpo, com menor atrito e maior liberdade de movimentos.

Nas cores, a cartela traz alguns dos tons que estão em alta para a estação, como o lilás, cherry (cereja), rosa queimado, cinza, tons de verde oliva, tons de azul turquesa e mesclas.

Investindo em tecnologia desde o fio e design inovador, a Lupo veio observando uma mudança de hábito dos consumidores que aponta cada vez mais para uma maior preocupação com a saúde, levando consequentemente ao aumento da prática de atividades físicas. Essa tendência vai ao encontro do conceito da marca Lupo Sport e a proposta de incentivar uma vida em movimento, que significa cuidar constantemente do corpo e da mente para que ambos estejam saudáveis, funcionando alinhados para trazer mais produtividade, concentração, equilíbrio e bem-estar.

Os itens das roupas esportivas da Lupo Sport, agregam atributos às peças, para ajudar tanto a alcançar um melhor rendimento durante a prática esportiva, como para adequá-las ao uso em qualquer lugar e independentemente da condição climática, trazendo conforto e motivação para uma vida mais saudável.

“Estamos empenhados em entregar muito além de roupas e acessórios esportivos, queremos convidar as pessoas a adotarem um estilo de vida mais leve e equilibrado, apresentando produtos que estimulam essa filosofia de vida em movimento com estilo e inovação”, comenta Roberta Lucia, Gerente de Produto da Lupo Sport, na foto à direita.

A Lupo é uma marca referência da indústria têxtil no Brasil. Sediada na cidade de Araraquara, interior do Estado de São Paulo, foi fundada em 1921 e ocupa uma área de 90 mil metros quadrados, empregando mais de 5 mil pessoas na região. Seu parque industrial é um dos maiores do mundo no segmento, fabricando moda íntima, meias, máscaras e roupas esportivas. A companhia, que oferece peças de vestuário para toda a família, tem no total 12 mil itens, atendendo todos os segmentos e estilos. Hoje, conta com mais de 600 franquias em todo o País. As demais cidades são atendidas por revendedores e a Lupo exporta para mais de 30 países. É a primeira marca nacional no setor têxtil a alcançar, no INPI, o reconhecimento de marca de Alto Renome, reforçando o quanto está presente no inconsciente e no coração dos brasileiros. A presidente da Lupo é Liliana Aufiero, neta do fundador, Henrique Lupo.

da redação com informações da JP Press House  imagens: fotos divulgação

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AUTHEN

A marca brasileira, que produz linha de roupas de performance acessível para corredoras brasileiras, desenvolveu, uma coleção com equipamentos  otimizados, específicos para as corridas em trilhas e montanhas.

As peças da Linha GRIT Trail foram projetadas para oferecer além de alta performance, proteção para áreas irregulares e/ou escuras. Com detalhes como:

• Bolsos expandidos 20% maiores do que a GRIT Clássica, possibilitando que a corredora leve mais coisas para suas corridas em trilhas e competições de aventura;

• Tecido com tecnologia repelente a insetos para proteção garantida, tanto em leggings quanto nas camisetas manga longa, contra os mosquitos transmissores de Dengue, Zika e Chikungunya;

• Detalhe refletivo para mais segurança;

• Costuras reforçadas para que a corredora não precise se preocupar com os galhos no meio do caminho e bolsos traseiros resistentes ao suor, para maior proteção dos pertences em ambientes com a umidade mais alta.

“Nós não criamos nada do zero ou sem um propósito. Assim como em todas as outras peças da Authen, nós buscamos traduzir as necessidades da mulher durante a criação do produto. Para isso, contamos com um time de esportistas que falam das suas dores e opinam sobre o que buscam para melhorar seu desempenho no esporte”, explica Vanessa Kotters, Diretora de Produtos da Authen.

Conheça abaixo as características da linha GRIT Trail:

Top GRIT Trail Cropped Hard Clássico

Com bolso amplo na barra que comporta um maior número de objetos, recorte nas costas em tela para maior respirabilidade e alças acolchoadas para amortecimento do impacto e para maior acomodação as alças da mochila, o top esportivo GRIT Trail Cropped Hard Clássico é um equipamento perfeito para corridas de trilhas e competições de aventura, sendo indicado para quem busca uma peça antiflacidez e que permita a melhora na performance da atleta.

Regata GRIT Trail Ombro Grip Clássica

A regata para corrida GRIT Trail Clássica é indicada para quem busca uma regata feminina para corridas de alta performance. Ela conta com exclusiva proteção antiderrapante nos ombros, que diminui o atrito ao movimento das alças da mochila e evita que elas escorreguem.

Bermuda GRIT Trail Clássica

A bermuda de alta compressão para trilhas GRIT Trail Bastão Clássica é um equipamento projetado para trilhas e competições de aventura, oferecendo segurança e visibilidade em áreas irregulares e/ou escuras. Ela é indicada para quem busca uma bermuda feminina para corrida de trilha perfeita para correr mais longe, melhorando sua performance. Possui dois bolsos laterais expandidos - 20% maiores, em comparação à GRIT Clássica - que permitem você levar ainda mais coisas para as corridas, e bolso traseiro resistente ao suor, além de costuras reforçadas.

Bermuda Grit Trail Must Bastão Clássica

A bermuda de alta compressão para trilhas GRIT Trail Bastão Clássica é um equipamento projetado para competições de trilhas e aventuras, oferecendo segurança e visibilidade em áreas irregulares ou escuras. Seu grande diferencial está no passante para bastão, disponível tanto na frente quanto nas costas, além de dois bolsos laterais expandidos que permitem carregar ainda mais coisas durante as corridas.

Legging Grit Trail Clássica II (Repelente a insetos)

A legging de compressão para trilha GRIT Trail é um equipamento projetado para trilhas e competições de aventura. É recomendada para quem deseja competir com segurança e visibilidade em áreas irregulares ou escuras, além de ser repelente a insetos, evitando o desconforto de picadas durante a corrida.

A marca criada em 2015 pelo norte-americano Christopher Spikes, é a primeira empresa no Brasil a produzir uma linha de roupas de performance -Technical Activewear, acessível para corredoras brasileiras, tornando a marca referência em inovação no seu setor. Ao unir engenharia americana, design thinking e a alma da mulher brasileira, a marca desenvolve produtos que atendem as necessidades das brasileiras, sejam iniciantes ou profissionais. Além de oferecer uma ampla diversidade de medidas, a Authen desenvolve linhas específicas como a Woman’s Needs e o Marathon Cycle™, em que cada produto cumpre um propósito, seja evitar desgaste e lesões ou dar sustentação e segurança, entre outras funções.

Christopher J. Spikes, fundador e CEO da marca, nasceu em Michigan, nos EUA, já atuou como consultor de Private Equity e General Practice na Bain & Co e foi diretor geral da Groupon Brasil. Spikes possui MBA pela University of Chicago Booth School of Business e é formado em Engenharia Mecânica. Sua relação com o esporte vem desde a faculdade, quando fez parte de um dos times mais vitoriosos de futebol universitário da NCAA, o Grand Valley State.

A Vanessa Kotters, que é Diretora de Produtos da marca, é formada em Design de Moda e pós-graduada em Gestão de Negócios na Indústria da Moda em São Paulo, Vanessa Kotters trabalha há 18 anos com vestuário esportivo e fitness. Em sua jornada profissional já passou por várias marcas nacionais e multinacionais, como Track & Field, Centauro, Ellesse e Speedo. Com referência dos 4 cantos do mundo, por mais de 5 anos, se dedicou ao seu escritório próprio de criação e desenvolvimento onde atendia marcas de todo o Brasil, como Memo, Flets, Body For Sure, KSL e Mizuno. Foi nesta época que conheceu o empreendedor Christopher Spikes, abraçou a oportunidade de trabalhar exclusivamente para a Authen, oferecendo design brasileiro com engenharia aplicada ao propósito de cada produto. Atualmente, com o desenvolvimento de duas coleções por ano em seu portfólio, desde 2013 administra uma equipe especializada em equipamentos para corredoras.

da redação com informações da assessoria Pinapple Hub  imagens: fotos divulgação

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ROUPAS DE ESPORTE E FITNESS

Cada vez mais, as empresas aplicam a tecnologia nos modelos esportivos e com forte posicionamento no mercado. Tanto para os esportistas amadores quanto aos uniformes usados pelos atletas profissionais são temas constantes no mundo dos esportes. No atletismo, principalmente nas provas de corrida, também são usados trajes tecnológicos, mas a maioria das pessoas não sabem exatamente como funcionam e quais tecnologias são permitidas (ou proibidas) em uma competição profissional. Como exemplo os supermaiôs da natação que eram fabricados com poliuretano, que auxiliavam na flutuação do nadador e também repeliam a água, tornando mais fácil e veloz o deslocamento dos atletas durante as provas, foram substituidas por maiôs feitos com material têxtil e que não cubram completamente o corpo do atleta.

AUTHEN

É uma empresa criada em 2015 pelo norte-americano Christopher J. Spikes (foto abaixo à direita), nascido em Michigan nos EUA, é CEO da Authen, primeira marca de Technical Activewear especializada em produtos de corrida para mulheres. Já atuou como consultor de Private Equity e General Practice na Bain & Co e foi diretor geral da Groupon Brasil. Spikes possui MBA pela University of Chicago Booth School of Business e é formado em Engenharia Mecânica. Sua relação com o esporte vem desde a faculdade, quando fez parte de um dos times mais vitoriosos de futebol universitário da NCAA, o Grand Valley State.

A Diretora de Produtos da Authen é a Vanessa Kotters, formada em Design de Moda e pós-graduada em Gestão de Negócios na Indústria da Moda em São Paulo, Vanessa Kotters trabalha há 18 anos com vestuário esportivo e fitness. Em sua jornada profissional já passou por várias marcas nacionais e multinacionais, como Track & Field, Centauro, Ellesse e Speedo. Com referência dos 4 cantos do mundo, por mais de 5 anos, se dedicou ao seu escritório próprio de criação e desenvolvimento onde atendia marcas de todo o Brasil, como Memo, Flets, Body For Sure, KSL e Mizuno. Foi nesta época que conheceu o empreendedor Christopher Spikes, assim abraçando a oportunidade de trabalhar exclusivamente para a Authen, oferecendo design brasileiro com engenharia aplicada ao propósito de cada produto. Atualmente, com o desenvolvimento de duas coleções por ano em seu portfólio, desde 2013, administra uma equipe especializada em equipamentos para corredoras.

A primeira empresa no Brasil a produzir uma linha de roupas de performance acessível para corredoras brasileiras, possui características inovadoras para ajudar as atletas nos treinos e competições tornando a marca referência em inovação no seu setor. Ao unir engenharia americana, design thinking e a alma da mulher brasileira, a marca desenvolve produtos que atendem as necessidades das brasileiras, sejam iniciantes ou profissionais. Além de oferecer uma ampla diversidade de medidas, a Authen desenvolve linhas específicas como a Woman’s Needs e o Marathon Cycle™ em que cada produto cumpre um propósito, seja evitar desgaste e lesões ou dar sustentação e segurança, entre outras funções. Dessa forma, todo produto da Authen possui um propósito e passa por 3 fases de elaboração: imersão, criação e a fase de testes.

Um exemplo da aplicação dessa engenharia junto das tecnologias está no Marathon Cycle™, um ciclo desenvolvido pela marca que possui equipamentos projetados para todas as etapas de treinos das corredoras, desde as provas de quilometragem base até os momentos de recuperação corporal.

Algumas outras inovações Authen:

*Alta compressão - Sistema Pressus PRO®  - para reduzir a vibração muscular e economizar energia, evitando a fadiga e contribuindo para a performance;

*Consciência postural - Sistema Cós Power® - Tecnologia que auxilia na consciência postural, evita desgaste na coluna e que a peça fique caindo durante o treino. Preservação da musculatura infra-abdominal;

*Previne a flacidez dos seios - Sistema Firmness Control® - Possui compressão 360° distribuída de forma homogênea na peça, reduzindo a vibração muscular e, consequentemente, possíveis dores e incômodos. Previne o rompimento dos ligamentos das mamas pelo impacto, evitando a flacidez;

*Infravermelho - INFRATECH® - Transforma o calor do corpo em raios infravermelhos que ajudam na microcirculação sanguínea, dissolução de ácido lático, redução de inchaços e, consequentemente, aceleram a recuperação muscular. Tecnologia aprovada pela Anvisa e usada por atletas profissionais;

*Rápida evaporação do suor - Tecnologia True Dry®  - Rápida evaporação do suor, evitando odores indesejáveis e mantendo a roupa praticamente seca ao longo de todo o treino com mais conforto para a prática das atividades físicas, o tecido com microfibras que facilita a ventilação.

*Proteção Solar - FPU50+ e FPU30+ - Bloqueia mais de 97% dos raios UVA e UVB dando mais proteção para sua corrida de rua

*Fique aquecida - THERMO IMPACT® - Mantém a temperatura corporal  e proteção FPU 50+

da redação com informações da assessoria Pinapple Hub imagens: fotos/divulgação -  Guilherme Leporace

PLIÉ

A marca fundada em 2000, foi a primeira marca de lingerie no Brasil a abrir uma Guide Shop, oferecendo uma experiência única no segmento. E acredita que o underwear tem que assumir o papel da base para compor um look perfeito. Possuem peças modeladoras, extremamente inovadoras, com conforto e tecnologia. Fabricadas com microfibra super macia e sem costuras laterais, respeitando as mulheres dos mais diferentes biótipos, com uma grande variedade de modelos de calcinhas, sutiãs e bodies, com maior ou menor compressão. E atualmente reforça sua presença no segmento fitness com 14 novos itens para a Linha Fitness Plié com SUPPLEX®. Desenvolvidas para a realização de atividades físicas com muito conforto, sustentação e segurança nos movimentos, as peças possuem a tecnologia SUPPLEX® que, além de ter toque suave, não amassa e não encolhe, permite alta respirabilidade e mantém as cores das peças vivas por mais tempo, qualidades essenciais para a prática de atividades físicas diárias.

Entre os itens novos estão tops, jaqueta, cropped manga longa, camisetas, leggings, bermudas e shorts, que com o tecido tecnológico, garantem a praticidade e ainda contam com o exclusivo tratamento hidrófilo, que permite que o suor da pele saia, mantendo o conforto.  A jaqueta, junto com os bottons – que podem ser usados de duas formas, cintura alta ou dobrada -, foi elaborada com capuz, gola alta e fechamento em zíper para que, quando fechada, proteja o pescoço e a nuca. Tem ainda bolso canguru, bolso interno para armazenar objetos pessoais pequenos e dedeiras com efeito de luva, para esquentar as mãos nos dias mais frios.

“A Linha Fitness vem ganhando importante espaço em nosso portfólio, pois a mulher moderna tem concedido cada vez mais destaque ao autocuidado em sua rotina. Colocamos nela toda nossa expertise em atender às necessidades dos diferentes perfis de mulher, apresentando produtos altamente tecnológicos e confortáveis, resultando em coleções muito bem recebidas pelas consumidoras”, conta Ron Horovitz, (foto à esquerda) CEO da Plié, que comemora o crescimento do segmento dentro da empresa, que resultou na criação de logo exclusivo e comunicação própria.

Os diferenciais de destaque no mercado fitness são pensados para a mulher que se movimenta e procura como aliados dessa rotina produtos confortáveis e versáteis. Estrela da campanha da marca, Ivete Sangalo é uma mulher que conversa com mulheres reais, diversas e poderosas em suas histórias. Ela mantém uma vida ativa, cheia de energia e sempre em movimento, e conta quais as peças que considera ideais para prática de exercícios no dia a dia, seja em academia ou ao ar livre. “Eu gosto das leggings e tops, que combinam muito. A Plié tem uma linha fitness que eu amo, que não sai de mim, inclusive quando as minhas amigas e sobrinhas chegam lá em casa é um par ou ímpar para poder pegar emprestado, porque realmente é muito confortável e linda.”

E para completar as novidades do catálogo de produtos, há a máscara Fitness Plié, um acessório essencial, também com a tecnologia SUPPLEX® de toque suave e respirabilidade, possui tratamento antimicrobiano, que reduz odores bacterianos, evita formação de mofos e bolores e melhora a higienização das máscaras para a prática de exercícios em plena segurança.

da redação com informações da Suporte Comunicação

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VESTIMENTAS

Peças de roupas para vestir que tem um ciclo e mudam conforme a moda, comportamento, atitudes e estilos. E ultimamente falou-se muito sobre os pontos de vista e critérios das diferentes gerações que, afetam diretamente as indústria e comércio deste segmento. Em evidência a geração Millenial (entre 30 a 40 anos) X a geração Z  (entre 16 a 26 anos).

A gíria, utilizada e popularizada pela Geração Z, significa aquilo que os Millenials popularizaram anos antes como “vergonha alheia”, ou algo considerado cafona, desatualizado, pela geração anterior aos Millenial. Entre os itens “cancelados” pela nova geração estão as calças skinny, que foram substituídas por itens mais confortáveis, e as sapatilhas de ponta redonda, calçado que foi trocado por tênis.

Sobre o debate ocorrido nas redes, Dani Gábriél, professora de Estratégias de Marketing em Moda na Faculdade Santa Marcelina, explica que esses itens de vestuário caíram em desuso por conta de uma macrotendência voltada ao bem-estar e o conforto.  “Isso vem muito antes da pandemia, mas com esse novo normal isso se intensifica. Com as pessoas trabalhando e estudando de casa, o importante é se sentir confortável com o que se está vestindo”.

A professora também explica que o momento atual é de um consumo cada vez mais ligado ao comportamento do consumidor. Os jovens da Geração Z, por sua vez, possuem identidades fluídas, são conhecidos por serem mais tolerantes, realistas e por defenderem um estilo de consumo ético. “Será que se existisse uma marca de sapatilhas orientada a valores éticos, humanizados, com consciência ambiental, esse item não poderia ser uma escolha para esse público?”, questiona Gábriél.

Além das calças skinny e das sapatilhas, outros itens de vestuário também vem sofrendo com o julgamento das novas gerações de consumidores, como cardigãs longos, meias soquete e calças de cintura baixa. ( foto acima  INSIDER)

A juventude atual, norteada por sentimentos como otimismo conforto e alegria, parece não estar preocupada em parecer algo. Ao invés disso, eles vêm adotando uma moda onde possam expressar sua individualidade, se apropriando de estilos sem gênero e da streetwear, com jeans mais amplos, como as calças mom, moletons oversized e tênis. A Dani Gábriél, ainda completa a análise citando maximalismo, estilos despojados, pop art, que trazem muito brilho, cor e estamparia.

“Agora são outros tempos que estão demandando outros produtos, como calçados cada vez mais funcionais e confortáveis. O tênis sabe muito bem desempenhar esse papel, e os moletons são a grande bola da vez” esclarece Dani. “Uma diversidade de modelagens e matérias primas permite possibilidades para todos os gostos e gerações. A busca é por uma estética confortável e acolhedora”.

Vejam as novas propostas das marcas e estilistas :

INSIDER

Atentos às demandas do estilo de vida contemporâneo, a marca Insider acaba de lançar novos produtos que unem funcionalidade, tecnologia têxtil e design diferenciado em uma única peça: o casaco feminino Wingsuit e a blusa-colete feminina Techsture Vest, feitos com o tecido TECHSTURE, um blend de fibras duráveis, ultra leve, macio e capaz de regular a temperatura corporal. A malha conta com tecnologia no processo de produção para que tenha uma superfície externa texturizada, enquanto a face em contato com a pele permanece lisa e aveludada. São itens atemporais, que transitam entre o sportswear e o casual, feitos para durarem muito tempo no guarda-roupa.

NANDO

Assim como o escultor se preocupa com a estrutura da sua obra, o alfaiate também desenvolve um minucioso trabalho na confecção interna da roupa, delineando cada detalhe, que se revela somente aos olhos de quem veste, criando uma peça rica, imponente e, ao mesmo tempo, intimista.

Seguindo essa filosofia, nasce a nova linha masculina NANDO, fruto da longa parceria entre Fernanda Yamamoto e Fernando Jeon – profissional-chave da equipe, coordenador de criação e modelagem –, que agora passa a assinar a nova linha. A coleção será composta por sete modelos de calça, macacão, camisas, camisetas e casaco confeccionados em algodão, lã e viscose, e a cartela de cores são sóbrias e contemporâneas, que inclui o off-white, o verde musgo, o rosê, o marinho e o preto, e propõe uma modelagem mais ampla com traços assimétricos de forma a proporcionar conforto, modernidade e um vestir despretensiosamente alinhado.

NANDO revela toda afeição de Jeon pela alfaiataria somado a sua experiência de trabalhar para uma marca em que a feminilidade e cuidado estão sempre presentes. As peças criadas sob seu comando instigam pelo design e convidam a percorrer o olhar sobre os detalhes, além de trazerem acabamentos e minúcias internas que buscam estabelecer uma relação íntima e duradoura com o cliente.

Desenvolvida a partir de processos de confecção humanizados, que priorizam o feito à mão, NANDO carrega toda essência da marca feminina Fernanda Yamamoto, destacando conceitos inspirados na arquitetura e no design, aliados a alta qualidade das matérias-primas e acabamentos, características tão valorizadas pelo público na marca. O público-alvo da linha NANDO é o indivíduo que procura uma roupa autoral, bem elaborada, com estilo singular e tiragem limitada.

Sobre Fernando Jeon, bacharel em design de moda, com habilitação em modelagem pelo Senac desde 2011, cresceu em meio a rolos de tecidos, linhas e aviamentos ao lado da mãe e outros familiares que trabalhavam em confecção, na região do Brás e Bom Retiro, em São Paulo. Começava aí seu interesse por moda e a paixão por construção das roupas, revelada em alguns cursos de corte e costura que fez ainda na adolescência, realizando o primeiro curso extracurricular na AACESP (Associação de Alfaiates e Camiseiros do Estado de São Paulo). Na graduação, optou pela formação em moda com habilitação em modelagem, dedicando-se especialmente à técnica de alfaiataria e moulage. Para ele, as duas técnicas são complementares e, para executá-las, é preciso ter leveza nas mãos e conhecer bem a matéria-prima. Aprendeu a montar paletó masculino e feminino todo feito à mão, na Inglaterra, em curso realizado na na AUB (Arts University of Bournemouth). “O tecido é quem determina o processo a ser feito. É como trabalhar uma escultura”. conclui

LA LULU

À frente da marca La Lulu, duas figurinistas com muitas passagens pela TV Globo, publicidade e cinema, num encontro surgido quase ao acaso, já que uma é amiga da irmã da outra: Evelyn Branco – formada em design de moda pela UCAM e anos na labuta em programas como “Brava Gente”, “Os Normais”, “Malhação e “Vídeo Show”, e no jornalismo do Canal Futura – e Gizela Carneiro da Rocha – modelo no Brasil, Itália e Portugal dos anos 1980 aos 1990 que, após posar por aqui para brands como Yes Brazil e Marcia Pinheiro, se reinventou quando foi parar atrás da lentes, integrando a equipe de figurino de “A Grande Arte” (1991), de Walter Salles, sob o comando de Mari Stockler.

Com pequenas coleções-cápsula que são vendidas pelo Instagram e Whatsapp, no corpo a corpo digital junto às amigas. “Tem dado certo assim. Estamos até botando o e-commerce de pé para ampliarmos aquilo que já está funcionando, mas temos a consciência de que desejamos permanecer slow fashion”, revela Gizela.

Nesta terceira fornada de peças, batizada de “Olhos de Miranda” e que acaba de ser lançada, as meninas se concentraram na temática amazônica, tendo como musa a filha de Evelyn que dá nome à coleção. Explica-se: a moça de 16 anos é descendente de índios, tanto por parte de Evelyn, cuja origem vem dos Tamoios do Cabo Frio, quanto por parte do pai Domingos, de ascendência tremembé, do Ceará. “O grande público acha que os povos indígenas estão concentrados em reservas, isolados na mata, mas fizemos e fazemos a história do Brasil. Estamos em todos os lugares”, conta Evelyn.

Na coleção, o trabalho minucioso de pesquisa inclui referências às obras de Frans Krajcberg, como delicados manchados degradê nas camisolas que remetem às suas obras criadas com madeira carbonizada colhida nas queimadas. São técnicas de estamparia artesanal sobre tecidos sustentáveis, como o tecido de seda e fibra de banana ou a seda de bambu, ambos com tingimento natural desenvolvido em Belo Horizonte pelo artista mineiro especializado em tinturaria Claudio Omir.

Nos quimonos Guarani e Ximburé (em tupi, uma espécie de peixe do rio de mesmo nome), foram usados respectivamente a seda com algodão orgânico, da O Casulo Feliz – fiação de Maringá (PR) que produz fios de seda pura manuais, com emprego de mão de  obra local e aproveitamento de casulos impróprios para a grande indústria  –, e o linho rústico reciclado com sarja mostarda. Já o quimono Guarini (que, em tupi significa “guerreiro lutador”), foi confeccionado com tecido de eucalipto com tingimento vegetal à base de urucum, Por sua vez, as túnicas Ajubá (em tupi-guarani, “amarelo”) e Aimará (em tupi-guarani, “túnica em algodão e plumas) têm como matéria-prima linhos rústicos reciclados com sarja.

Todas as peças contam com estampas localizadas criadas pelo estúdio BW Design, da carioca Bianca Weber, a partir de referências pesquisadas nas culturas indígenas. Bianca é irmã da antropóloga Ingrid Weber, graduada pela UNICAMP, mestre em Antropologia Social pela UFRJ, mãe de filho indígena Yawanawá e bastante conhecida nas comunidades indígenas, junto das quais a criadora pesquisou as referências para a criação dos prints. Esses padrões de inspiração tribal foram realizados com carimbos executados com tintas vegetais preta e urucum, do Conservatório Etno Botânica & Studio InBlueBrazil, de Itamonte (MG), que desenvolve corantes naturais não poluentes.

Sobre as estilistas: Enquanto Evelyn, que acaba de participar do seu quinto longa-metragem com Luccas Neto (”Mapa do tesouro 2″), hoje se dedica aos filmes de cinema, Gizela, que estrelou o filme de lançamento do perfume Egoist, da Chanel, cuida do visual de comerciais que já rodaram o mundo, de marcas como a Diet Coke, além de ter trabalhado nos departamentos de estilo de grifes como Animale e Patrícia Viera.

Foram esses anos de estrada que levaram as duas a mergulharem nessa parceria fashion. “De repente me vi no meio da pandemia, com a produção audiovisual em boa parte interrompida. Então, resolvi botar de pé um velho sonho, que era ter uma marca bacana, bem slow fashion, mas centrada. Convidei a Gizela quando vi que passávamos por um contexto semelhante”, conta Evelyn. Gizela rebate: “Somos duas cariocas que não conseguem ficar paradas. O movimento audiovisual até já está voltando, mas agora vamos tocando a La Lulu, que é prioridade”. Evelyn finaliza: “Nossos percursos se encontraram numa energia bacanuda. Tudo o que fazemos na grife é resultado de anos de vivência”.

Ficha técnica:

Estilo Evelyn Branco e Gizela Carneiro

Direção criativa e styling Alexandre Schnabl / Scena Lúdica

Fotografia Rodrigo Lopes

Beleza Paulo Botelho

Modelos Miranda de Alcântara, Yasmin Martins e Matheus Pereira

Onde encontrar: (21) 99638-8903 @lalulu.kimonos

SANTISTA JEANSWEAR / CASA DE CRIADORES

A Santista Jeanswear, uma das maiores fabricantes de denim do Brasil, participou pela segunda vez, como patrocinadora da Casa de Criadores, aconteceu de 26 a 30 de julho, em formato 100% digital. E a empresa realizou um desfile próprio, como diferencial, e trouxe peças desenvolvidas somente por estilistas mulheres participantes do evento. O desfile foi gravado nas dependências do Centro Cultura São Paulo, com peças de jeanswear o desfile apresentou criações de Denise Salles, da Oroomin, Heloisa Faria, Heloisa Stropel, da Reptilia, Kel Ferey, da KF Branding), Livia Barros, da Ken-gá, Mônica Anjos, Marcella Maiumi, da Shitsurie, Pimentel, do Ateliê Criativa Vou Assim, e Priscilla Silva.

As estilistas utilizaram os tecidos do fabricante do mais autêntico denim do país, dos stretch, com toque e power; aos sustentáveis, como os artigos da linha Upcycle, que em sua composição utiliza até 50% fibras recicladas no urdume e na trama, sem tingimentos, que resulta em aspecto original, cria um enfeito denim rústico e autêntico; além de mínima utilização de água no processo, tornando-o o mais sustentável.

“A Santista Jeanswear sempre apoiou e acreditou na moda brasileira, foi a primeira a criar assessoria e concurso de moda, revelando talentos que hoje são representativos para o setor. A Casa de Criadores é mais do um movimento criativo, é um movimento de resistência ao lugar comum que dá voz às causas significativas. Desta vez além do evento, patrocinamos desfile realizado só por estilistas mulheres, mostrando seu poder criativo, potencialidades e novos olhares sobre o denim. Afinal, elas formam a maioria de consumo e força de trabalho no têxtil, apoiar o empreendedorismo delas significa fortalecer todo o setor”, explica Sueli Pereira, gerente de comunicação e moda.

O desfile aconteceu na sexta-feira (30) e pode ser visto no site da Casa de Criadores: www.casadecriadores.com.br

Estilistas e artigos utilizados:

Denise Salles (Oroomin) – utiliza os artigos Hope Stretch e o Lite

Heloisa Faria – utilizada o Upcycle IND

Heloisa Strobel (Reptilia) – utiliza o Hope Stretch

Kel Ferey (KF Branding) – utiliza os artigos Justin, Upcycle Concept e Joker

Livia Barros (Ken-gá) – utiliza os artigos Push Up e Khloe

Mônica Anjos – utiliza os artigos White Denin Lite, White Denin Trend e Upcycle Concept

Marcella Maiumi (Shitsurie) – utiliza o Joker

Pimentel (Ateliê Criativa Vou Assim) – utiliza os artigos Upcycle Now Black, Joker e White Denim

Priscilla Silva – utiliza os artigos Justin e Upcycle Concept

Além das nove estilistas mulheres, os estilistas abaixo usaram Santista Jeanswear em suas coleções:

Alexandre dos Anjos

Ateliê Criativa Vou Assim

Berimbau

Dendezeiro

Estamparia Social

Gefferson Vila Nova

Heloisa Faria

Ken-gá

KF Branding

Leandro Castro

Mônica Anjos

NotEqual

Oroomin

PIM (Periferia Inventando Moda) - X Brand, Riddin, Dellum, Couto Store

Priscilla Silva

Rafael Caetano

Reptilia

Shitsurei

Studio Ellias Kaleb

Vivão

Sobre a Santista Jeanswear - É marca de origem brasileira criada em 1929, é uma das principais produtoras do autêntico denim no país e tecidos para roupas profissionais.  Com um posicionamento que se estende do mercado nacional ao internacional, apoiando seus clientes com equipes especializadas de consultoria de produto, moda e lavanderia. Reconhecida por 25 anos como a marca TOP OF MIND de uniformes no Brasil.

A Santista Jeanswear traz em seu DNA inovação, sustentabilidade e tradição em coleções atualizadas com as tendências globais e produtos tradicionais e tecnológicos para uniformização.

Sobre a Casa de Criadores - É o maior evento dedicado à moda autoral brasileira e lançador de novos talentos. Seguindo o calendário de lançamento de coleções (primavera/verão e outono/inverno) o evento acontece duas vezes por ano na cidade de São Paulo. Surgiu em maio de 1997, quando um grupo de jovens estilistas decidiu, em parceria com o jornalista André Hidalgo, promover um evento para lançar suas novas coleções.

O objetivo principal era o de criar um espaço que permitisse a estes estilistas uma proximidade maior com o mercado da moda brasileira. Desde o começo o foco sempre foi a criação autoral genuína e a revelação de novos talentos que, a partir do evento, tivessem a oportunidade de impulsionar suas carreiras. Dessa iniciativa surgia um evento que se transformou, no decorrer de sua história, na principal e mais visível vitrine da criação da moda brasileira. Centrado, inicialmente, num movimento nascido na cena underground paulistana que aliava moda, comportamento e música eletrônica, a Casa de Criadores ampliou seu universo e foi incorporando estilistas e criadores de outros estados brasileiros – nos mais variados estágios de carreira.

da redação com informações da Faculdade Santa Marcelina pela XCOM Agência de Comunicação;  Insider da Agencia Casa 9; Nando da Márcia Fonseca Comunicação; LA LULU do Alexandre Schnabl da Scena Lúdica Style Design Comunicação & Branding SANTISTA JEANSWEAR da Helena Augusta Assessoria de Comunicação

as imagens: fotos/divulgação

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Inspiramais 2022_II

Começa hoje 13 de Julho o Inspiramais digital, que seguirá até o dia 16 de julho, nesta nova fase do salão que reúne soluções em design, inovação e sustentabilidade para segmentos como calçados e artefatos, confecção, moveleiro e bijuterias: estará aberta uma exposição semipresencial, concomitantemente com as palestras e rodadas de negócios, e haverá uma mostra com lançamentos de materiais na Abicalçados, em Novo Hamburgo. A visitação será individual, e os horários devem ser agendados previamente.

“Hoje já não existe mais apenas o evento físico, ou exclusivamente digital. Esse formato híbrido nos permite alcançar um público ainda maior e gerar ainda mais negócios”, avalia a superintendente da Assintecal, Silvana Dilly. A empresa que visitar a exposição poderá ver os materiais, tirar dúvidas com o consultor do Núcleo de Pesquisa e Design no local e conhecer novos fornecedores. Interessados podem fazer o agendamento pelo e-mail mi@assintecal.org.br. As inscrições para o Inspiramais ainda podem ser feitas pelo site inspiramaisdigital.com.br.

Qual é a chave para a transformação do mercado de produtos de moda? Essa é a pergunta que norteia a pesquisa que deu origem ao tema da edição do Inspiramais: Future Proof. Na avaliação do coordenador do Núcleo de Design do Inspiramais, Walter Rodrigues, um dos grandes pilares do salão é a continuidade. O tema da próxima temporada é sempre construído a partir da evolução de conceitos trabalhados nas anteriores. Na última edição, por exemplo, fez-se referência ao impacto e às mudanças impostas pela pandemia, com a temática Antídoto. “Naquele momento, falamos sobre a ideia de antídoto, de olhar para a natureza e de regenerar como ela se regenera. Buscamos a cura para todas as dificuldades e, em relação aos negócios, o reposicionamento com o digital tem esse sentido”, esclarece.

Para 2022_II, o questionamento está voltado à relação com o que está por vir. “Para serem percebidos no futuro, tanto a empresa quanto o produto devem ter relevância. Se não houver propósito e uma narrativa sustentável de inovação, eles não se mantêm no amanhã”, explica. Para o designer, ser relevante é traduzir esses sentimentos em formas de materiais e depois de produtos – tornando-os desejados e necessários. “O futuro vai exigir ações positivas aqui e agora. Um produto relevante será valorizado se tornando à prova do futuro” conclui Walter.

A palavras-chave a partir de todas essas reflexões, que conduzem as pesquisas e narrativas da próxima temporada é Quantum, a menor partícula de qualquer elemento que existe no mundo, remetendo à essência das coisas. A proposta prevê um olhar poético sobre os acabamentos, inspirados na beleza, na cor, no brilho e na energia dos cristais e gemas preciosas. Interpretam, ainda, a coexistência simultânea de acabamentos antagônicos, como brilho e fosco. O esporte também aparece ligado a esse conceito. Destacam-se matérias perfeitas para a performance, a prática esportiva e a tecnologia. O foco está no conforto, que envolve o corpo, e na interação com o suor. O verbo desossar evidencia a importância da matéria: a retirada da estrutura, a extrema maciez e a fluidez. Hipervisual é a segunda palavra-chave ligada ao tema de 2022_II. De acordo com o designer, essa definição é atribuída devido aos filtros e à construção imagética  a partir de software. A esse conceito está conectado o maximalismo — com a inspiração gráfica, hacker e geeks. Os materiais aparecem com excesso de cores e estampas, além de vários elementos criando movimento e um volume grande de informação. A ancestralidade também está ligada à ideia hipervisual. “Com as fronteiras fechadas e a existência de barreiras comerciais, percebemos que é preciso ser autossustentável. Criando essa ilha, voltamos para nossas origens, defendemos a nossa tribo”, destaca Walter.

Para construir uma coleção, são estabelecidas etapas que formam a chamada pirâmide de produtos. Todos esses elementos, que fazem parte da extensa pesquisa elaborada pelo Núcleo de Design do Inspiramais, correspondem ao topo da pirâmide, isto é, aos 10% destinados à Inovação. Esse topo é o Future Proof. Na cartela de cores, estão o azul, o lilás e o amarelo. A segunda etapa, que corresponde aos 30%, contempla as referências do tema Antídoto. E a base —  os outros 60% — já massificados, representam as inspirações da coleção denominada Free Spirit.

Além da apresentação do tema desta edição, Future Proof, os participantes do Inspiramais Digital vão acompanhar os lançamentos de produtos desenvolvidos a partir de projetos especiais como o Preview do Couro. Ao todo, serão apresentados mais de 30 artigos desenvolvidos pelos curtumes participantes desta edição. Baseado na pesquisa de inspirações e cartela de cores desenvolvida sob a orientação do Núcleo de Pesquisa e Design do Inspiramais, o trabalho apresentará o conceito da temporada 2023_I, Corpo.

“Entendemos o corpo como o arquivo do tempo, o registro da história humana, diretamente relacionado com aspectos sociais, culturais, econômicos e, principalmente, comportamentais. Hoje, temos que pensá-lo com autonomia, romper padrões e entendê-lo para além de si e da moda”, destaca Marnei Carminatti, consultor em Gestão de Design do Núcleo de Pesquisa e Design do Inspiramais, que lidera o projeto.

De acordo com Carminatti, a coleção da temporada 2023_I apresenta artigos que valorizam as necessidades fundamentais do corpo, como a busca por calor, conforto e aconchego, a durabilidade e a resistência ou a proteção térmica e impermeável, uma relação secular do corpo com o couro. “Para os acabamentos, enfatizamos os artigos encerados e de brilho lustrado, valorizando cada detalhe de estampa e textura”, destaca. O consultor em Gestão de Design acrescenta que também vale prestar atenção nos aspectos vítreos, emborrachados, gessados e metalizados, que compõem a coleção com efeitos gráficos de carimbo e aspectos destroyer ou envelhecido.

Programação Inspiramais 2022_II
13/7, às 10h -  Palestras de Inspirações 2022_II — Future Proof: Conheça o 10% da metodologia
14/7, às 10h - Palestras de Inspirações 2022_II — Antídoto: Conheça os 30% da metodologia
15/7, às 10h - Palestras de Inspirações 2022_II  — Free Spirit: Conheça os 60% da metodologia
15/7, às 14h - Palestra Conexão Criativa e Comercial
16/7, às 10h - Palestra Preview 2023_I
16/7, às 14h - Palestra Preview do Couro 2023_I

Nesta edição, participam os curtumes Couroquímica, Fuga, Leather Labs, Nova Kaeru e Treanytry, além da parceria no desenvolvimento de protótipos de bolsas e calçados com o grupo Arezzo Co. A palestra de apresentação dos produtos desenvolvidos no Preview do Couro ocorre no dia 16 de julho, às 14h. O programa se inicia com a formatação da pesquisa de comportamento e contexto global – base para a gestão de design que o Núcleo de Pesquisa e Design do Inspiramais presta junto às empresas expositoras. O objetivo é nortear o desenvolvimento de materiais e ampliar negócios com outros setores. No Inspiramais Digital, são apresentados os materiais desenvolvidos a partir da pesquisa e os projetos especiais que fomentam inovação e sustentabilidade.

O Inspiramais tem promoção da Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal), da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), do Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil (CICB) e da Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel). Conta com a parceria do Sebrae Nacional (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas) e da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), por meio do projeto By Brasil, Components, Machinery and Chemicals. São apoiadoras e parceiras as principais entidades setoriais do país: Abest, Abiacav, Abicalçados, In-Mod, IBGM, ABVTEX, Ápice, Guia Jeans Wear e Abrafati.

da redação com informações sa assesora de imprensa Roberta Schuler  fotos: divulgação

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FERNANDA YAMAMOTO

Quem acompanha os passos da marca sabe que a estilista e sua equipe sempre tiveram prazer em dividir suas técnicas e processos seja por meio das conhecidas e aguardadas visitas guiadas no ateliê ou pelos vídeos transmitidos nas redes sociais, que ganharam força durante a pandemia.

“Compartilhar é multiplicar boas ideias, conectar pessoas e manter viva a nossa essência”, afirma Fernanda. Para expandir ainda mais esse pensamento, a marca apresenta o kit SOMAMOS, que vem com tecidos recortados e todos os apetrechos necessários para a confecção manual de casaco, blusa ou lenço, no mais puro modelo ‘Faça Você Mesmo’.

Com três opções de kits a marca deseja estimular a costura à mão como uma oportunidade de introspecção, a impressão de um olhar pessoal à peça e, acima de tudo, como um momento de diversão.

Além de incentivar o “fazer manual”, o projeto SOMAMOS também reforça a importância do upcycling. Todos os tecidos que compõem os kits são retalhos de coleções anteriores ou fazem parte do estoque da marca.

O kit  SOMAMOS é uma ótima idéia de presente, vem numa linda embalagem reciclada criada pelo Estúdio Ratorói - @ratoroi - com o processo Byeplastic, a partir do reaproveitamento de sacos plásticos, embalagens e excedentes industriais com auxílio de cooperativas e pequenas recicladoras.

Este kit e a nova coleção Fernanda Yamamoto já podem ser encontrada na loja na Vila Madalena, em São Paulo, e no e-commerce, que acaba de ser reformulado, www.fernandayamamoto.com.br.

Diversos vídeos estarão disponíveis no IGTV (@fernandayamamoto_loja) ou no canal Youtube (youtube.com/fernandayamamoto) com tutoriais de costura à mão, opções diferentes de pontos e maneiras de montagem das peças.

da redação com informações da  Namídia Comunicação  imagens: fotos/divulgação de Pat Ikeda e Pablo Saborido

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COLEÇÕES

FIT

Com o intuito de resgatar o contato com artistas e principalmente com o público jovem e desenvolver uma arte pensando em outubro rosa, foi desenvolvido uma collab com a Marcela Scheide (foto ao lado), designer que foca como temas de inspiração: a ansiedade e a vida da mulher contemporânea. Neste trabalho buscou como caminho uma temática que pudesse impactar e propor novas reflexões para a consumidora e assim o tema central escolhido foi “vulnerabilidade”, com as suas nuances e trazendo à tona narrativas femininas.

A equipe FIT, rapidamente se identificou com a narrativa e antes mesmo de definir quais peças seriam criadas, definiu-se que a coleção seria vermelha - marca registrada da artista. Além de uma cor intensa que representa força e fragilidade feminina. Buscaram criar modelos que imprimissem aconchego, sofisticação e casualidade. A coleção composta por três estampas exclusivas e quatro peças, sendo: um moletom, uma camiseta, blusa de manga curta e blusa de manga longa e gola alta, todas disponíveis nas cores cru e vermelho, cor característica da artista (apenas a camiseta de algodão está disponível na cor off).

Parafraseando Brene Brown, artista de objeto de estudo de Marcela Scheid, “assumir a nossa história pode ser difícil, mas não difícil como passarmos nossas vidas fugindo dela”. Ser e Estar vulnerável costuma ser associado à algo ruim e é difícil tirar esse background negativo da palavra. Porém, ao se aceitar e se ver de maneira diferente, revelamos quem verdadeiramente somos. E é sobre isso que fala a coleção.

“Às vezes, a gente tem muito medo de mostrar quem a gente é (a gente tem medo de se magoar, se machucar), e colocar uma barreira no nosso verdadeiro EU dá a falsa impressão de blindagem, quando na verdade é o contrário”, afirma Marcela. Outro ponto importante da temática é que a vulnerabilidade também possui uma relação intrínseca com o ato de se vestir x se despir. Se vestir é o ponto chave da nossa personalidade e nos mostra quem somos.

A partir das três estampas desenvolvidas, propõem narrativas da coleção como uma micro-série, onde debruçam em cada episódio sob uma estampa.

Ep1: PERTENCER sobre se conhecer e se deixar aflorar. Essa estampa retrata uma mulher com metade do rosto para dentro do vaso e a outra metade para fora (é justamente quando falamos sobre entender que lugar é esse de pertencimento). O ponto que retrata esse pertencimento e essa vulnerabilidade é a rosa. A rosa traz como arquétipo o feminino, mas também pode ser associada à coragem. Ao mesmo tempo em que suas pétalas são frágeis, ela possui espinhos. É como ser mulher: forte e frágil ao mesmo tempo.

Ep2: SER é sobre se aceitar e deixar ser imperfeito. Traz uma reflexão com a relação que temos com o espelho.O espelho tem uma relação com o feminino muito grande: estamos sempre nessa batalha com o espelho, sobre não se aceitar, e o espelho aqui traz uma poética sobre se olhar com mais carinho.

Ep 03: DESPIR é sobre se despir e mergulhar em si mesma. E aquele mergulho que a gente dá na gente mesmo. Ao se despir, revelamos quem somos. Este vídeo fala muito sobre a artista, sobre o transbordar de emoções. Por mais difícil que seja assumir nossas emoções, indica uma relação muito bonita e profunda sobre quem somos.

O projeto para Outubro ficou tão incrível que o time resolveu adiantar.

da redação com informaçõs de Samantha Simon | Comunicação PR & Press imagens: fotos/divulgação

Maria Filó

A marca comemora a chegada da Primavera com o lançamento da coleção florir, inspirada pela cultura e arte marroquina e convida as mulheres a visitarem seu jardim interior, onde guardamos nossos próprios oásis em meio à correria do dia a dia.  Florir é sobre cultivar, cuidar, esperar, observar as mudanças e absorver a beleza.

A cartela de cores e estampas, valorizam ainda mais o DNA feminino e contemporâneo, apostando em uma variedade de tons terrosos, que se misturam ao longo da coleção com cores leves como lavanda e púrpura, e os florais cheios de personalidade - clássicos da marca.

Destaque aos tricôs, grande assinatura da marca, que chega em fios mais leves e pontos mais abertos. Outras novidades para ficar de olho, são as peças que compõem conjuntos e inspiram produções únicas e atemporais, os looks no mood comfy compostos por túnicas e calças leves, além dos jeans e da seleção de alfaiataria da marca.

Os acessórios valorizam as tote bags e tramas que remetem às redes, elevando as bolsas ao status de peça statement. Os cintos aparecem com força para marcar e valorizar a silhueta feminina e as bijouterias em tamanho maxi se tornam protagonistas.

A coleção já estão nas lojas físicas e no online

da redação com informação da Index  imagens: fotos/divulgação

MOB

Impactada pela pandemia, a marca exalta relações de afeto e a evolução do conceito wellness na moda. Resgatar memórias afetivas, despertar o amor pela vida e priorizar o bem-estar são os propósitos e valores da nova campanha de verão 2021 da MOB. A top model Carol Ribeiro, com direção de fotografia de Jacques Dequeker, styling de Felipe Veloso e make assinada por Lavoisier, a campanha “Os Nossos” reúne os maiores parceiros da história da marca para celebrar a importância dos laços afetivos e valorizar o conceito da moda em um período pandêmico e de incertezas.

Esta é a 5ª campanha da Carol para a marca fotografada em estúdio e ela conta sobre a experiência de fazer uma campanha em meio à pandemia. “O conceito/nome ‘os nossos’ me dá a certeza de que minhas histórias e da MOB se misturam. Foram cinco campanhas em viagens onde criamos momentos e imagens inesquecíveis que me fizeram sentir parte dessa família. E hoje, na atual situação, que  fomos obrigados a parar e olhar para dentro, refletir o nosso entorno, sinto ainda mais a necessidade de estar perto e ligada a minha história, a pessoas que me fazem bem. Tenho escutado e lido com bastante frequência as frases ‘A moda está mais humana’ ou ‘A pessoa vem antes da roupa’,  e essas frases refletem o que a MOB significa mim”, reflete Carol que simboliza uma das maiores conexões afetivas para a MOB e protagoniza a coleção mais jovem já lançada pela marca. Com um mood chique figurado pelos elementos fogo, ar, água e terra da natureza, ela surge estonteante nas fotos vestindo looks inspirados nas sensações de conforto e bem-estar.

Conhecida por suas grandes campanhas em lugares paradisíacos e como uma das poucas marcas brasileiras que sustentam esse trabalho de moda no Brasil, a MOB entrega uma campanha inspiradora mesmo em um cenário diferente, pelas lentes de Jacques Dequeker, beleza de Lavoisier e styling de Felipe Veloso, a modelo surge estonteante nas fotos de making vestindo a coleção mais jovem já lançada pela marca, inspirada nas sensações de conforto e bem-estar, com looks como calças leves, macacões soltos, vestidos com recorte, tops e blusas de um ombro só.

“Dessa vez, no entanto, nos reinventamos e fomos para estúdio a fim de criar o verão da MOB e inspirar pensamentos sobre a moda e sobre as verdadeiras relações que construímos ao longo da nossa jornada pertinentes ao momento atual” conclui o sócio fundador Marcelo Dib, na foto com o sócio  Angelo Campos.

A coleção estará em outubro, no e-commerce e em todas as lojas físicas da MOB no Brasil.

da redação com informações da Melina Tavares Comunicação    imagens: fotos/divulgação

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