1ª POW FESTIVAL

worldfashion • 01/12/23, 09:37

A primeira edição do festival, tem a realização do Instituto SEB – A Fábrica um pólo de cultura e inspiração em Ribeirão Preto. Mais que reunir as iniciativas do Instituto SEB, o local mantém espaços de colaboração voltados à criatividade, ao empreendedorismo e à sustentabilidade. O espaço é localizado em num prédio histórico e icônico que fica no centro da cidade.

O nome foi escolhido pois a atual estrutura renova a antiga fábrica da Cia. Paulista de Cerveja, um prédio histórico tombado na cidade de Ribeirão Preto, SP, construído em 1914 e com relevante significado para a cidade. Reunindo empreendedores, educadores, estudantes, artistas e toda a diversidade intelectual, A Fábrica é um centro de cultura, educação, eventos e empreendedorismo, concentrando mentes ávidas por conhecimento, realizações e aprendizagem.

A produção e curadoria do festival fica a cargo da Zupi Live, empresa que organiza o Festival Pixel Show na capital paulista, um dos mais famosos do país. Com mais de 50 atrações interativas e imersivas, incluindo workshops, experiências, simuladores, games, exposições, live art, feira de criatividade, música, gastronomia e muito mais, o festival tem entrada gratuita, mas, os interessados precisam garantir os ingressos, que são limitados, previamente.

SUSTENTABILIDADE

A indústria da Moda responde por uma parte importante da economia. Para se ter uma ideia, no Brasil, só o setor de vestuário deve faturar mais de R＄ 153 bilhões até o fim deste ano. A projeção é da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit). Se por um lado, as cifras alcançadas impressionam, por outro, as consequências negativas do atual modelo também chamam a atenção. Esse mesmo mercado é considerado o segundo maior poluidor do mundo, atrás apenas da indústria petrolífera.

Diante desse cenário, fica clara a necessidade de mudanças urgentes, não só na cadeia produtiva, mas na adoção de uma forma de consumo mais consciente. Felizmente, aos poucos, iniciativas que aplicam o conceito de sustentabilidade na moda têm ganhado espaço e destaque. Dois cases de sucesso serão apresentados no POW Festival, que acontece nos dias 09 e 10 de dezembro, em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo.

Bruna Freitas, CEO e Founder da Yara Couro, utiliza resíduos da indústria pesqueira, tradicional em sua região, no Amapá, para produzir couro de peixe, que pode ser usado em sapatos, bolsas e outros acessórios. “Valorizamos o produto local, que impacta positivamente a comunidade e atua de forma sustentável a partir de uma cadeia que movimenta frigoríficos, ribeirinhos, comunidades de pescadores e empresas com responsabilidade ambiental, social, empenhadas em fazer história na Amazônia”, descreve. Ela ministrará a palestra “Ecossistema de Pescado Inteligente”, no dia 09, sábado, às 14h20, no auditório POW.

A estilista Camila Machado, desenvolveu uma forma de produção completamente sustentável e dentro dos princípios de upcycling, falará sobre o assunto na palestra “Projeto Impressão Botânica (Almazônia)” que acontece no domingo, dia 10, às 14h20, no auditório POW. “Nesse projeto, levamos grupos para o norte do Mato Grosso (Amazônia, Pantanal e Cerrado) para vivências e estudos com elementos botânicos em suas diferentes formas. Colhemos folhas e flores que dão tom e vida às nossas vestes. Celebramos a diversidade, o amor, a arte e a regeneração, respeitando aqueles que vieram antes e aqueles que virão depois de nós”, explica Camila.

No mesmo dia, às 16h, ela ministra o workshop gratuito de Estamparia Botânica. A técnica utiliza as riquezas provenientes da natureza para produzir peças exclusivas e repletas de significado. “Conseguimos transmitir uma forma de ver o mundo de forma mais cíclica e conectada com nossos ciclos internos. Fazer algo com suas próprias mãos lhe traz para o momento presente, faz você respirar, inspirar e sentir”, conclui.

As palestras serão cobradas à parte, com um ingresso ÚNICO que dá acesso aos dois dias de evento e a todas as apresentações. Tanto os ingressos gratuitos, quanto os convites das palestras estão disponíveis na plataforma Sympla.

Mais informações pelo site e pelas redes sociais: Instagram/@pow_festival e TikTok/@powfestival.

da redação com informações da Phábrica de Ideias - Assessoria de Comunicação

CONGRESSO INTERNACIONAL DA FELICIDADE

worldfashion • 30/11/23, 10:17

Em novembro o evento anual reuniu especialistas renomados de todo o Brasil e do mundo, em Curtiba/PR, para explorar o tema da Felicidade em quatro diferentes perspectivas: Filosofia, Ciência, Arte e Espiritualidade. Um dos pontos altos do Congresso é compartilhar insights sobre como a felicidade no ambiente de trabalho pode impactar positivamente a produtividade e o sucesso dos negócios. A presidente da Lunelli, Viviane Cecilia Lunelli, participou do bloco ‘Felicidade no Trabalho’, por onde também passaram líderes empresariais como Sérgio Sampaio Vice-presidente de Operações do Grupo Boticário; Ariane Santos, fundadora e CEO da Badu Design Circular; João Pacífico, CEO do Grupo Gaia; Estevan Sartorelli, CEO da Dengo Chocolates, entre outros palestrantes.

A Lunelli, indústria têxtil catarinense com mais de 40 anos de atuação, detentora das marcas Lunelli, Lez a Lez, Lunender, Alakazoo, Hangar 33, Fico, Graphene e Vila Flor, com mais de 4.500 colaboradores distribuídos em 14 unidades estrategicamente instaladas em Santa Catarina, São Paulo, Ceará e Paraguai, destacou seu compromisso com o propósito de ‘Promover o sucesso dos clientes através da felicidade e satisfação de seus colaboradores’. De acordo com Viviane Cecilia Lunelli, a busca da Felicidade não é apenas uma aspiração, faz parte do nosso propósito. “Também em nossa visão de sustentabilidade nos comprometemos a fazer moda com significado que promova impacto positivo no mundo e para todos. Com isso buscamos desenvolver pessoas, apoiar a comunidade, fortalecer empreendedores e oferecer o melhor para criar um ambiente próspero, inclusivo e igualitário”.

Durante o Congresso Internacional de Felicidade 2023, a Lunelli criou um espaço e recebeu congressistas para estreitar o relacionamento com os parceiros, além de divulgar o compromisso da empresa com a Felicidade e o impacto positivo que ela busca gerar no mundo. “Esperamos ter compartilhado e vivenciado experiências inspiradoras durante o Congresso. É uma satisfação fazer parte deste movimento buscando fazer a diferença na vida das pessoas”, completa Viviane.

Reconhecendo seu compromisso com a felicidade dos colaboradores, a Lunelli foi certificada como um ótimo lugar para se trabalhar pelo terceiro ano consecutivo e está entre as 20 melhores grandes empresas de Santa Catarina, de acordo com o ranking do Great Place to Work.

Sobre a Lunelli
Fundada em 1981 como comércio de toalhas Lunender, em Jaraguá do Sul (SC), a Lunelli é, desde 2009, uma indústria têxtil catarinense, que atua como indústria e varejo, por meio de suas oito marcas: Lunelli (comercialização de malhas e tecidos), Lez a Lez (moda e cultura urban beach, presente em edições da São Paulo Fashion Week), Lunender (moda feminina), Alakazoo (moda infantil), Hangar 33 (moda masculina), Fico (surfwear), Graphene (moda fitness) e Vila-Flor (moda feminina), que fazem parte das vidas de 20 mil clientes das lojas multimarcas parceiras, nos seus e-commerces e em 36 lojas entre franqueadas e próprias pelo país. A empresa conta atualmente com quase 5 mil colaboradores diretos e 2.500 indiretos, alocados em 14 unidades instaladas em Santa Catarina (Jaraguá do Sul, Guaramirim, Corupá, Luiz Alves, Massaranduba e Barra Velha), São Paulo (Avaré), Ceará (Maracanaú) e no Paraguai (Minga Guazú), que produzem juntas mais de 15 mil toneladas de malhas e 23 milhões de peças ao ano, rendendo um faturamento de R＄ 1,5 bilhão em 2022.
A empresa, reforça seu compromisso com a agenda ESG ao tornar-se signatária do Pacto Global da Organização das Nações Unidas (ONU), principal iniciativa de sustentabilidade corporativa do mundo, unindo empresas de todo o globo em torno de temas cruciais como direitos humanos, meio ambiente e trabalho. Com a assinatura do Pacto Global a empresa reforça ainda mais sua visão de ‘Fazer moda com significado que promova impacto positivo no mundo e para todos’ e demonstra seu engajamento em contribuir para a construção de um futuro mais sustentável e inclusivo, alinhando-se com Desenvolvimento Sustentável (ODS) propostos pela ONU, priorizando os ODS 03, 04, 05, 06, 08, 10, 12 e 13. Tendo a sustentabilidade como parte do seu DNA e buscando continuamente aprimorar a gestão e os processos têxteis para reduzir riscos, desperdícios e impactos ambientais, a Lunelli mantém um firme compromisso com o cuidado e valorização das pessoas, reconhecendo a importância de práticas éticas e responsáveis em todas as suas operações.
A empresa conquista a pelo segundo ano consecutivo o ranking de grandes empresas de Santa Catarina pela consultoria global Great Place to Work - é considerada uma das melhores empresas para se trabalhar de SC.

da redação com informações da InPress Porter Novelli

CdC - Casa de Criadores

worldfashion • 28/11/23, 10:20

A Casa de Criadores chega à 53ª edição, e contará com 29 desfiles, performances, exposições, fashion filmes, shows gratuitos, e nesta temporada apresenta 10 marcas estreantes em um total de 46 apresentações autorais.

Esta edição amplia os olhares, ressignifica e transforma marcas e pessoas que desenvolvem um trabalho manual, artístico e único. A CdC é uma plataforma que contempla a arte em todas as formas e olhares, por isso o evento proporciona aos novos talentos diferentes possibilidades para expor suas demonstrações artísticas durante a temporada, com exposições, performances e fashion filmes. O evento conta ainda com seis shows exclusivos e gratuitos que serão anunciados em 30/11, trazendo o melhor da música popular brasileira e talentos emergentes.

Para dar protagonismo a novas grifes e artistas, a CdC traz um line up repleto de autenticidade e diversidade cultural e, entre os destaques, estão as grifes estreantes na CdC: Herchcovitch; Alexandre, ‘ a neoutopia ‘, ACZAN, Dystopic, KRIXINA, Mateos Quadros, Patrícia Kamayurá, Ruma (das estilistas Helena Malditta e Rubi Ocean, participantes do Drag Race Brasil) e Visén + Kabila Aruanda. O evento também marca a volta do estilista Le Benites.

“Estamos empolgados para realizar mais uma edição da Casa De Criadores.

São 26 anos inovando e abrindo portas ao novo protagonismo que busca nos trabalhos

manuais uma forma de expandir a cultura. As exposições, desfiles e as performances

que serão realizadas no CCSP mostrarão a pluralidade cultural

de um país magnífico e emblemático como o Brasil”,

comenta André Hidalgo, idealizador da Casa De Criadores.

Os desfiles da Casa De Criadores ocorrem de 5 a 10 de dezembro e suas exposições permanecem até 14 de dezembro, encerrando mais uma temporada de sucesso. Confira a programação completa abaixo:

5/12

• 11h30 - Desfile - Piso Flávio de Carvalho: Herchcovitch; Alexandre

• 14h30 às 18h - Oficina de Criadores - Espaço Missão:  Aula inaugural com Alexandre dos Anjos, Jorge Feitosa e Vicenta Perrotta

• 19h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

6/12

• 10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil — Vicenta Perrotta

• 14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Sulanca: Têxtil - Moda - Vestuário — Jorge Feitosa

• 17h30 - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Visén + Kabila Aruanda - Projeto Lab e Volat - Projeto Lab

• 18h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: SOUJE e Guma Joana

• 19h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra:  Moda Inclusiva

• 21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

7/12

• 10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

• 14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

• 17h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Nalimo

• 18h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Woolmay Mayden (Fashion Filme), Dystopic [Rato Distópico] e SUKEBAN

• 19h30 - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: UMS 458 - LL, Ken-gá e Jorge Feitosa

• 20h - Exposição: A Linha Longa – Piso: Flávio de Carvalho - Curadoria: Guilherme Teixeira, Eduardo Araújo e Alzira Incendiária

Alexandre dos Anjos

COZONOSAN

Dellum

Felipe Caprestano

Ken-gá

LARA

Liga Lab

PEDRA

Plataforma Açu

RIDDIM Clothing

Studio Ellias Kaleb

Vicenta Perrotta

Xyboiá

• 21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

8/12

• 10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

• 14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Sulanca: Têxtil - Moda - Vestuário — Jorge Feitosa

• 17h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Mateos Quadros - Projeto Lab e ACZAN - Projeto Lab

• 18h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Cynthia Mariah e NotEqual

• 19h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Berimbau Brasil (Fashion Filme), Ruma, por Helena Malditta e Rubi Ocean e Vittor Sinistra

• 20h - Exposição – Piso Flávio de Carvalho:  Performance Procissão da Xyboia

• 21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

9/12

• 10h às 13h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Transmutação Têxtil - Vicenta Perrotta

• 14h às 18h - Oficina de Criadores – Espaço Missão: Aula Design e Criação - Alexandre dos Anjos

• 17h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: ‘a neoutopia’ - Projeto Lab (Fashion Filme) e SHERIDA - Projeto Lab

• 18h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra:  Estúdio Traça (Fashion Filme) Tradição e Revolução - Jeans 50 anos no Brasil, por Santista + Lycra  e Le Benites

• 19h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Rober Dognani

• 20h - Exposição - Piso Flávio de Carvalho: Performance PEDRA

• 21h - Show - Sala Adoniran Barbosa:

10/12

• 16h - Desfile - Sala Adoniran Barbosa: Ateliê Vou Assim + Luä Ayo Ayana

• 17h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: KRIXINA, Patricia Kamayurá e Leandro Castro

• 18h - Desfile - Espaço Cênico Ademar Guerra: Fkawallyspunkculture (Fashion Filme), Priscilla Silva e Yebo

• 19h - Exposição - Piso Flávio de Carvalho: Performance Studio Ellias Kaleb

• 20h -  Show - Sala Adoniran Barbosa:

Evento: Casa de Criadores 53ª Edição

Data Desfiles: De 5/12 a 10/12, somente com convite

Data Oficinas: De 5/12 a 09/12, somente alunos inscritos

Data Shows: De 6/12 a 10/12, aberto ao público, convites na bilheteria no site do CCSP e presencial (datas da liberação de convites ainda serão divulgadas)

Data Exposições: De 7/12 a 14/12, aberto ao público

Local: Centro Cultural São Paulo (CCSP) — Rua Vergueiro, 1000, Liberdade - , São Paulo - SP (Conectado ao Metrô Vergueiro).

SOBRE O CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

O Centro Cultural São Paulo é um equipamento público, promotor e potencializador de arte e cultura da cidade de São Paulo, subordinado à Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Desde 1982, ano de sua fundação, atua visando estabelecer um espaço múltiplo na capital, democrático que abarque diversas expressões artísticas, culturais e educativas. Dentre suas atividades estão realizar programações culturais, oferecimento de bibliotecas, promoção de visitas guiadas e salvaguarda de acervos, prezando pelo encontro, troca de conhecimentos e livre acesso da sociedade como um todo.

da redação com informação da Agência Lema

INTERNACIONAL

worldfashion • 23/11/23, 15:03

Em parceria com a UNESCO, o programa de Educação para Liderança Feminina e Sustentabilidade Woman@Dior, que foi criado em 2017, e conta com a participação de mulheres de diversos países. O programa tem como pilares a autonomia, a inclusão, a criatividade e a sustentabilidade.

A estudante do oitavo período do curso de Comunicação e Publicidade da ESPM-Rio, Ana Beatriz Félix, foi a única brasileira selecionada para participar do Woman@Dior.

Ao longo dos primeiros meses, as participantes têm acesso a uma plataforma de educação com cursos baseados nos valores do programa. Em paralelo, cada aluna é designada a um mentor do grupo LVMH onde são traçadas metas que têm a ver com o seu futuro de carreira.

A plataforma também disponibiliza uma comunidade que reúne mentores e participantes  para uma troca internacional. “Acho que isso é uma das maiores vantagens da mentoria, você estar em contato com diferentes nacionalidades, que são mulheres e futuras líderes do mundo”, diz Ana Beatriz Félix.

A mentoria, destinada a mulheres em início de carreira que provoquem impacto em sua comunidade local, possui requisitos para o ingresso, como inglês fluente, estar no último período da graduação ou realizando uma pós-graduação, e ter o interesse em desenvolver um projeto que gere impacto nas mulheres da sua comunidade local.

Ana Beatriz conta que o seu podcast  “20 e poucos”  se encaixa na proposta do programa e pode ter contribuído para conseguir a vaga. “ Uma das coisas que me fez passar no processo seletivo e ser a única brasileira a estar no programa foi por causa da minha ideia”, afirma.

Bia Félix e um grupo composto por mulheres de diferentes países estão na segunda etapa do programa, desenvolvendo um projeto final chamado de  “dream for change”. Ele  possibilita que as alunas coloquem em prática o que aprenderam na mentoria e apoia o empoderamento das mulheres da comunidade local das participantes.

Os melhores projetos serão escolhidos em março de 2024 e apresentados na conferência na Unesco, em Paris, para um júri selecionado por Maria Grazia Chiuri, diretora criativa da Dior. O projeto vencedor continuará sendo apoiado pela Unesco e pela marca francesa. “Isso é muito significativo. Só de estar participando você já ganha um reconhecimento, uma validação da sua ideia muito boa”, afirma Ana Beatriz Félix.

Ana Beatriz que passou em 1º lugar na colocação geral do vestibular para o curso de Comunicação e Publicidade da ESPM. Durante a graduação, trabalhou na ESPM Jr., empresa júnior de marketing da instituição, fez estágios e trabalhou em uma startup internacional.

“A ESPM me ajudou a ter autonomia para buscar e seguir a minha trilha de carreira. Os professores incentivam muito isso, desde o início com os projetos de trabalho, estamos muito em contato com o mercado”, completa a aluna.

Sobre a ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing é uma escola de negócios inovadora, referência brasileira no ensino superior nas áreas de Comunicação, Marketing, Consumo, Administração, Economia Criativa e Tecnologia. Seus 12 600 alunos dos cursos de graduação e de pós-graduação e mais de 1 100 funcionários estão distribuídos em cinco campi - dois em São Paulo, um no Rio de Janeiro, um em Porto Alegre e um em Florianópolis. O lifelong learning, aprendizagem ao longo da vida profissional, o ensino de excelência e o foco no mercado são as bases da ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing.

da redação com informações da Novapr

Assintecal - “Brazilian Materials”

worldfashion • 21/11/23, 15:51

A Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) esteve em Franca/SP em outubro e em Juazeiro do Norte/CE em novembro, com o objetivo de apresentar o programa de internacionalização da entidade, o Brazilian Materials promovido e realizado há mais de 20 anos, em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil).

Em Franca além de apresentar o projeto no Exporta Franca, evento local promovido pela prefeitura do município, a Assintecal Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatosvisitou 15 empresas de componentes da cidade.

Em Juazeiro do Norte/CE, parte da equipe da Assintecal Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos esteve no município para uma série de apresentações do Projeto “Brazilian Materials”.

O objetivo da visita, que passou por sete empresas locais, pelo Sindicato das Indústrias de Calçados e Vestuário de Juazeiro do Norte e Região e pelo Sebrae/CE, foi levar o programa, que nas suas mais de duas décadas, auxiliou milhares de empresas de todos os portes e segmentos em processos de internacionalização.

O estado do Ceará é o principal produtor de calçados do Brasil, em 2022 fabricou 848 milhões de pares (52% do total). Além de grande produtor, é o segundo maior exportador do setor, com participação de quase 30% no total de 142 milhões de pares.

Luiz Ribas Júnior, integrante da comitiva e gestor de Mercado Internacional da Assintecal, destacou que: “Nesta agenda, apresentamos a importância do investimento em design e tecnologia e também a possibilidade de o polo ampliar e qualificar as suas exportações com o apoio do Brazilian Materials, programa que mantemos em parceria com a ApexBrasil desde 1998”, ressaltando “A agenda foi bastante positiva. Destacamos o potencial da indústria local, seus diferenciais produtivos e nos colocamos à disposição para ajudar por meio das ações do programa Brazilian Materials”.

Na ocasião a Assintecal - Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos,  também formalizou o convite para empresas locais estarem no INSPIRAMAIS, salão que lança mais de mil materiais para as indústrias de calçados, confecções, móveis e bijuterias nos próximos dias 23 e 24 de janeiro 2024, em Porto Alegre/RS.

Sobre o Brazilian Materials - Um projeto realizado pela Assintecal, ApexBrasil e Abrameq, que pretende promover um bom desempenho das exportações e, consequentemente, do setor. O projeto possui soluções adequadas para cada nível de internacionalização, mantendo ao alcance das empresas ações de promoção comercial, inteligência, capacitação, entre outros. Os fabricantes brasileiros que integram o setor de componentes interessados em ampliar suas relações comerciais com o mercado externo têm a oportunidade de participar, assim como outras 300 empresas, do projeto Brazilian Materials. Para mais informações, entre em contato por meio do e-mail: relacionamento@assintecal.org.br.

Sobre a ApexBrasil - Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) atua para promover os produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira. A Agência realiza ações diversificadas de promoção comercial, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, e visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira.

Sobre a Abrameq - Associação Brasileira das Indústrias de Máquinas e Equipamentos para os Setores do Couro, Calçados e Afins é uma entidade sem fins lucrativos dedicada a pensar estrategicamente o setor, conduzindo programas direcionados ao desenvolvimento tecnológico das empresas e a sua inserção no mercado interno e externo. Tem atuado com ênfase na capacitação e qualificação das indústrias de máquinas para couro, calçados e afins. Através de parcerias com diversas entidades como Universidades, Associações, SENAI, SEBRAE, ABDI, APEX- BRASIL, SDECT e outros, a entidade proporciona ações de capacitação com foco em gestão empresarial, acesso a mercados, inovação e tecnologia, segurança, etc.

Sobre a Assintecal - Há quatro décadas a Associação Brasileira de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) atua diretamente na expansão de seu setor coureiro-calçadista. Seu trabalho é reconhecido pela força e diálogo com todas as esferas governamentais, pela consolidação do mercado internacional e pelo desenvolvimento em pesquisas e conteúdo de moda. A entidade responde por um setor que possui 3 mil empresas.

da redação com informações da DCR Assessoria de Imprensa

ARTIGO - Moda do futuro

worldfashion • 21/11/23, 08:39

O que se projeta para o setor têxtil e indústria da moda daqui 10 anos?

*Por Karin Hellen Froehlich

A indústria da moda sempre foi um playground para inovações e tem por premissa atender uma das necessidades mais básicas do homem: cobrir o corpo. O Brasil é a maior cadeia têxtil completa do Ocidente, isso significa que temos desde a produção de fibras, passando por fiações, tecelagens, beneficiadoras, confecções até chegar no varejo. O faturamento da cadeia têxtil e de confecção brasileira chegou a R$ 190 bilhões em 2021 (IEMI 2022). Além disso, o setor da confecção é o segundo maior empregador da indústria de transformação, perdendo apenas para alimentos.

No entanto, hoje a indústria da moda vive um momento de dualidade: a agilidade e avanço disruptivo rumo a um futuro com novas tecnologias emergindo. E do outro lado, a sustentabilidade e ameaças climáticas em ascensão nesta que é uma das indústrias mais poluentes do planeta.

Portanto, o que pensar da moda daqui 10 anos? Com certeza a adaptação será uma ordem ao novo cenário da indústria da moda. À medida que as tendências acima mencionadas se tornam mais evidentes e implementadas mundialmente, as marcas que se tornarem mais responsivas às necessidades do mercado terão vantagem competitiva neste ambiente de rápida mudança. Da preocupação com a emissão de carbono na atmosfera até adoção da inteligência artificial, a indústria da moda está mudando e não vamos mais olhar para trás. Nenhuma marca ou varejista será capaz de evitar as pautas de sustentabilidade e digitalização, categorias que ao meu olhar, são as principais que determinarão as tendências da moda no futuro.

Hoje os consumidores têm inúmeras informações disponíveis na palma de suas mãos, trazendo uma dependência da indústria da moda nas ferramentas digitais. Além disso, clientes esperam por experiências personalizadas e recompensas por sua fidelidade. Uma pesquisa realizada pela Accenture revelou que 48% dos consumidores esperam tratamento especializado simplesmente pelo fato de serem clientes recorrentes.

Portanto, aqui estão algumas visões que acredito para o desenvolvimento da moda do futuro:

Saúde em foco: hoje já são experimentadas propriedades promotoras de saúde aplicadas em malhas e tecidos, como nanocápsulas integradas na trama que melhoram a regeneração da pele, ou aplicação de aloe vera para hidratação. Há ainda fios inteligentes que funcionam como condutores de dados para medir pontos de pressão e até mesmo fornecedores de energia para gerar calor ou esfriar regulando a temperatura corporal. Provavelmente este será um tópico que impulsionará o mercado sportswear a longo prazo.

Sustentabilidade: desde o lançamento do Pacto Global da ONU, fazendo luz à maior iniciativa de sustentabilidade corporativa mundial, este tema é uma megatendência que definirá a moda do futuro. A marca Patagônia, por exemplo, utiliza algodão regenerativo e promove produtores nos Estados Unidos que aderiram ao projeto. North Face também é uma marca que caminha nessa mesma direção. Além disso, há tendência para modelos de consumo alternativos, como o mercado de segunda mão que prevê um aumento para 34 mil milhões de euros até 2025. Pensando de maneira geracional, a geração Z estará mais interessada em usar peças do que as possuir.

Generalismo com os dias contados: há uma boa posição para marcas que oferecerão uma única categoria de produto como especialidade absoluta e assim alcançarão um alto nível de credibilidade. Trata-se do alinhamento de produtos de acordo com a necessidade customizada de um cliente, usando da tecnologia como a digitalização da cadeia de processos. No varejo não será diferente, há oportunidades para multicanais mais rápidos e adaptados às exigências de experiências dos consumidores. Amparados pela tecnologia, varejistas poderão usar ferramentas para obter o máximo de dados ao seu favor, como necessidades e comportamentos dos consumidores a fim de promover experiências mais personalizadas, como recomendação de produtos, comunicação mais exclusiva, levando a uma jornada de compra mais satisfatória para o cliente. Por consequência, melhora o desempenho dos negócios através de taxas de conversão e retenção.

Tecnologia pulverizada: com o avanço da inovação tecnológica, a moda sobe para um novo nível. Hoje já não é mais facilmente possível distinguir entre uma imagem de produto gerada digitalmente e uma fotografia. Isso abre possibilidades completamente novas para esse segmento: ferramentas de visualização 3D, modelagem digital, funcionalidades inteligentes, tecnologias vestíveis, além da adoção da tecnologia no processo fabril. A Sensoria Smart Socks, por exemplo, desenvolveu meias que detectam qual parte dos pés sofre mais pressão durante uma corrida. Com a crescente do e-commerce, produtos digitais serão experimentados através de avatares, desfiles de moda digitais e finalmente o metaverso, que abre um playground completamente novo para a moda digital.

Todas essas macrotendências abrem possibilidades completamente novas para a moda. Difícil falar tudo o que sairá do âmbito de tendência para concretizar como uma verdade comercial absoluta, porém, ao fazermos progressos para eliminar técnicas ambientalmente abusivas, adotarmos a inovação tecnológica ao nosso favor, práticas mais éticas em todo o ecossistema têxtil e primar pela qualidade, a moda em geral seguirá para um bom caminho.

Acima de tudo, meu maior desejo para nós, como indústria da moda, é permanecermos curiosos: estarmos ativamente abertos para novas descobertas, termos um olhar otimista em relação ao futuro, contar com profissionais que mudarão as coisas para o melhor. O mercado é altamente favorável para inovação, o que hoje parece fantástico e irreal, na verdade está muito próximo de se tornar algo normal.

*Karin Hellen Froehlich é Gerente de Marketing Global da Texneo, uma das maiores indústrias têxteis da América Latina.

CONCURSO BRASIL FASHION DESIGNERS

worldfashion • 17/11/23, 11:16

O BRASIL FASHION DESIGNERS - BFD nasceu em 2010 e seguiu até 2012, com 6 edições, com o objetivo de promover a sinergia entre os elos da cadeia têxtil, levando os jovens designers de moda e suas coleções para dentro de uma feira de máquinas e soluções têxteis. Todas as edições do concurso aconteceram paralelamente a uma das feiras do Febratex Group.
A 7ª edição do concurso será destinado a jovens designers do estado de Pernambuco, estudantes de moda das instituições do estado e/ou para egressos com até 2 anos de formados. O estado foi escolhido para receber a nova temporada do BRASIL FASHION DESIGNERS - BFD, concurso que valoriza o design e pretende descobrir e evidenciar novos talentos, está programando a apresentação dos finalistas, com o desfile dos vencedores no dia 18 de março de 2024, em Caruaru, um dia antes da abertura da AGRESTE TEX 2024, feira voltada para a indústria têxtil e confecção que acontece entre 19 a 22 de março, no Polo Caruaru, na Capital do Agreste.
Os 10 alunos de moda de Pernambuco finalistas do concurso vão ter seu trabalho evidenciado na entrada da feira em uma exposição dos looks que poderão ser apreciados por todos os visitantes da AGRESTE TEX.
O concurso que tem como tema “O Agreste Pernambucano” vai evidenciar o trabalho dos jovens designers de Pernambuco, e as melhores criações desenvolvidas pelos novos criadores. As criações podem ser inspiradas, nas artes, no povo, na geografia, nas cidades, nas lendas, na música, na dança, na cultura e nas histórias e causos do agreste Pernambucano.
O BFD já passou por Blumenau, São Paulo, Fortaleza e chega, pela primeira vez, com edição exclusiva em Pernambuco.
O público-alvo são os estudantes maiores de 18 anos devidamente matriculados nos cursos superiores ligados à área de moda e vestuário matriculados nos cursos de moda e vestuário, bem como nos cursos Técnicos e Tecnólogos das áreas em referência oferecidos pelas instituições de ensino do estado de Pernambuco. Alunos egressos dos referidos cursos das instituições de ensino pernambucanas que não tenham completado dois anos de formados até a data da efetivação da pré-inscrição também vão poder participar, no entanto alunos de pós-graduação não serão admitidos no certame.
O BFD premiará as três melhores coleções com uma assinatura, por 12 meses, do programa para designers da Audaces 360 (com planos Pro Creative e Student, para cada colocação, respectivamente) e mais um treinamento EAD da Academy. Para Ricardo Gomes que assina a concepção e direção artística do evento, a disputa é uma oportunidade de facilitar o intercâmbio entre os jovens designers ainda em formação com a cadeia têxtil.
“Participar de um projeto como o BFD pode impulsionar e transformar uma carreira profissional. Estar entre os vencedores de um concurso de jovens designers no início dos anos 90, no Paraná, meu estado de origem, abriu meus horizontes e me levou a Paris para fazer um curso de moda e para visitar a feira Premier Vision. Sou fruto de um concurso de designer de moda e a partir daí tive minha carreira profissional transformada pelo concurso. Passei pela confecção, criação, indústria têxtil, jornalismo de moda, e pelos eventos de moda e têxtil até chegar à direção de alguns e criação/direção de concurso de moda voltado à jovens designers”, pontua Ricardo Gomes idealizador do projeto.
Para Hélvio Roberto Pompeo Madeira, presidente da Febratex Group, a volta do concurso é ao mesmo tempo nostálgico e importante para contribuir com a sinergia entre os elos da cadeia têxtil. “Estamos muito felizes em reeditar o BFD, um projeto pelo qual temos o maior carinho. É uma iniciativa que pretende colocar lado a lado os profissionais de moda e os recursos de maquinário, insumos, matérias-primas necessárias para a realização dessas criações, promovendo a integração da cadeia produtiva têxtil”, conclui o executivo.

INSCRIÇÕES
A participação no projeto é gratuita e a primeira etapa é a pré-inscrição com apenas informações de dados que deve ser feita até o dia 27/11/2023 através do link: https://brasilfashiondesigners.com.br
Na segunda etapa será enviada a cópia de documentos juntamente com a coleção e seu conceito. Serão selecionados, a partir dos projetos inscritos, 10 finalistas que vão confeccionar as peças com matérias-primas dos parceiros do evento e apresentá-las em desfile na noite da final do concurso em um desfile no dia 18 de março de 2024.
O regulamento pode ser acessado através do site: www.brasilfashiondesigners.com.br
Mais informações: bfd@fcem.com.br  (11) 98375-4606
Cronograma
30/10/2023 – Divulgação do regulamento e abertura das pré-inscrições
27/11/2023 - Encerramento das pré-inscrições
11/12/2023 – Divulgação das cartelas de matérias-primas
19/01/2024 - Prazo final para entrega do projeto
22/01/2024 - Data limite para ajustes no projeto
23/01/2024 - Seleção dos 10 (dez) finalistas em São Paulo–SP
24/01/2024 - Divulgação dos 10 (dez) finalistas
18/03/2024 - Desfile e final do concurso
19 À 22/03/2024 - Exposição dos looks na Agreste Tex

Histórico
1º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2010 em Goiânia/GO junto a Feira Tecnotêxtil Seritex, foi destinado aos alunos de Goiás, teve como tema “Chapada dos Veadeiros” e a vencedora foi Vicki Ribeiro da Universo - Universidade Salgado de Oliveira de Goiânia.
2º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2010 em Blumenau/SC junto a Feira Febratex, foi destinado aos alunos de Santa Catarina, teve como tema “Blumenau – da fibra de sua gente ao fio têxtil e à moda” e o vencedor foi João Carlos Santos Lopes da Univali - Universidade do Vale do Itajaí de Balneário Camboriú.
3º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2011 em São Paulo/SP junto a feira Tecnotêxtil Brasil, foi destinado a alunos da Região Sudeste, teve como tema “A arte de Arthur Bispo do Rosário” e a vencedora foi Domitila de Paulo da Fumec – Faculdade de Engenharia e Arquitetura de Belo Horizonte.
4º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2011 em Fortaleza/CE junto a Feira Maquintex, foi destinado aos alunos da Região Nordeste, teve como tema “Opará-rio-mar Meu Velho Chico” e o vencedor foi Cacau Francisco da UFC – Univesidade Federal do Ceará de Fortaleza.
5º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2012 em Goiânia/GO junto a Feira Tecnotêxtil Seritex, foi destinado aos alunos da Região Centro-Oeste, teve como tema “Majestades Pantaneiras do Mar Interior” e o vencedor foi Washington Batista da Universo - Universidade Salgado de Oliveira de Goiânia.
6º. Brasil Fashion Designers
Realizado em 2012 em Blumenau/SC junto a Feira Febratex, foi destinado aos alunos da Região Sul, teve como tema “Elis, a fina da bossa, da MPB, do Samba, do Pop – o estilo inconfundível” e o vencedor foi Diego Luis Sauer da FAMEG – Faculdade Metropolitana de Guaramirim/SC.

da redação com dados da Mia Comunicação

AGRESTE TEX 2024

worldfashion • 16/11/23, 11:53

O evento é a única feira para a indústria têxtil no Agreste Pernambucano, que acontece bianualmente,  e as datas confirmadas para a realização, serão de 19 a 22 de março de 2024 no Polo Caruaru.

A AGRESTE TEX já se tornou o mais importante evento no calendário econômico e de desenvolvimento do Polo Têxtil do Agreste. E no próximo ano, levará inovações em máquinas, tecnologias e serviços, através do seus expositores, para os empresários da região.

Já estão confirmados 80 estandes com mais de 250 marcas, para atender a um público estimado em mais de 12 mil visitantes e meta para atingir uma movimentação financeira de mais de R$ 300 milhões. Somente na semana que será realizado o evento, estima-se uma geração de mais de três mil empregos diretos e indiretos em Caruaru.

Além da Capital do Forró, a feira AGRESTE TEX em Caruaru, impulsiona o mercado das demais cidades do Polo Têxtil do Agreste, como Toritama e Santa Cruz do Capibaribe.

Para o diretor de Comunicação do Febratex Group,  Hélvio Pompeo Júnior, a expectativa é maior a cada edição, principalmente pela representatividade crescente do Polo de Confecções do Agreste, que segue em ascensão, com a redução também da informalidade no setor.

“O evento é especialmente voltado às confecções pernambucanas,

como forma de potencializar o avanço dos negócios cada vez mais. Durante quatro dias, vamos promover uma imersão no que há de melhor

em tecnologia para o setor e também capacitar os empresários e profissionais da região para garantir a evolução de Pernambuco

como importante polo da moda nacional e até dos grandes eventos internacionais deste mercado. Queremos introduzir novas tecnologias, equipamentos,

processos e apresentar soluções mais sustentáveis, fazendo com que, a partir desse encontro,

novas possibilidades de negócios surjam”,

pontua Helvio Pompeo Júnior

Entre as novidades da edição 2024, está o aumento da área da exposição e de eventos paralelos, entre eles, o concurso Brasil Fashion Designers (BFD), que vai premiar jovens talentos e exibir os looks dos finalistas na feira. Também promete chamar atenção o espaço ‘Startup Corner on the Road’, pela segunda vez na AGRESTE TEX, reunindo diversas startups que trabalham em prol do setor de confecções. Para completar, haverá palestras gratuitas com convidados que são referência no setor e abordarão conteúdos sobre sustentabilidade, inovação e mercado.

“Conhecimento e tecnologia são as grandes moedas deste século e a AGRESTE TEX

é o principal evento de atualização desses dois aspectos para os produtores locais.

A Acic (Associação Comercial e Empresarial de Caruaru)

não poderia deixar de contribuir com essa iniciativa, que impulsiona a competitividade da

indústria da região e nos conecta com as tendências globais. É indispensável ao nosso calendário”,

reforça Newton Montenegro, presidente da Associação Comercial e Empresarial de Caruaru.

INSCRIÇÕES

Com entrada gratuita para visitantes, a AGRESTE TEX já está recebendo inscrições. Empresários, profissionais e estudantes ligados à indústria têxtil e da confecção, além do público em geral, podem garantir o acesso pelo site oficial: www.agrestetex.com.br.

A AGRESTE TEX 2024 é uma realização do Febratex Group, em parceria com a Associação Comercial e Empresarial de Caruaru (Acic). O evento é aprovado internacionalmente pela UFI (The Global Association of the Exhibition Industry) e conta com o apoio institucional da ABIMAQ (Associação Brasileira da Indústria de Máquinas e Equipamentos) ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e Confecção), ABTT (Associação Brasileira de Tecnologia Têxtil Confecção e Moda), Acic (Associação Comercial e Empresarial de Caruaru), ASCAP (Associação Empresarial de Santa Cruz do Capibaribe), NTCPE (Marco Pernambucano da Moda) e Sinditêxtil|PE. A Feiratur é a agência de viagens oficial do evento.

SOBRE O FEBRATEX GROUP  é uma empresa 100% brasileira, que está no mercado desde 1981, especializada na promoção e organização de feiras de negócios, principalmente nos segmentos de máquinas e insumos para o setor têxtil, de confecção e de impressão digital. Em seu portfólio, estão eventos como a Febratex, Maquintex, Signs Norte-Nordeste, Agreste Tex, Tecnotêxtil Brasil e Febratex Summit. O Febratex Group é uma empresa associada à UBRAFE.

Serviço

AGRESTE TEX – Feira de Tecnologias para a Indústria Têxtil e de Confecção

Data: 19 a 22 de março de 2024

Horário: das 16h às 22h

Local: Polo Comercial de Caruaru/PE (BR-104, km 62)

Inscrições e mais informações: www.agrestetex.com.br.

da redação com informações da Mia Comunicação

B DESIGN

worldfashion • 14/11/23, 11:28

“Através do que vestimos, conseguimos expressar nossas ideologias”, afirma Bianca Theotonio, e as suas criações, revelam a diversidade, com o trabalho manual, com a cultura brasileira, com o mundo onírico e a auto-observação. Trás um momento para desacelerar e apreciar os detalhes e sutilezas. Falar de poesia, de arte e das pequenas singelezas que permeiam a vida.

Utiliza diversos materiais nas produções (Prata, pedras brutas e lapidadas, cerâmica, esmaltação, madeira, entre outros). Acredita que tudo pode se tornar uma joia. O importante é que o material se encaixe no contexto do que quer expressar através da coleção vigente.

Para a B DESING, é imprescindível o trabalho feito à mão, a valorização de todos os profissionais envolvidos no processo produtivo e o slow fashion (produção em pequena escala e poucas coleções), porém todas com muito propósito e histórias para contar.

As criações da B DESIGN

Colar barqueiro do São Francisco - Pertence à coleção Opará, foi inspirada no trajeto do Rio São Francisco até o mar. Opará é um nome indígena, dos povos da região, e significa, Rio que corre para o mar.

O colar representa os barqueiros que navegam pelo rio, toda a cultura e simbologia envolvida nesse navegar, fazendo um paralelo com a nossa própria vida. Somos navegantes, somos rio e somos mar. A carranca na frente do barco, símbolo tradicional do Rio São Francisco nos traz um elemento de proteção para o nosso navegar através da vida

Brinco encontros no trajeto - Pertence à coleção Opará, foi inspirada no trajeto do Rio São Francisco até o mar. Opará é um nome indígena, dos povos da região, e significa, rio que corre para o mar.

Este brinco remete aos encontros que temos com a cultura e as pessoas ao longo do trajeto do rio. Remete a todos os aprendizados que adquirimos nesta travessia chamada vida.

Bracelete Raízes - Pertence à coleção Across the Universe, um peça desenvolvida em homenagem a cada planeta da astrologia e essa faz referência à Lua. Ela nos lembra sobre nossos sentimentos, sensibilidade, nossas raízes ancestrais, como também fala sobre relação mãe e filho.

O bracelete é a representação de uma mãe de mãos dadas com a filha e as duas estão girando, brincando de ciranda à luz da lua. Ele nos lembra de sempre honrarmos nossas raízes.

Bracelete Cronos - Pertence à coleção Across the Universe, esta peça desenvolvida em homenagem a cada planeta da astrologia e essa faz referência à Saturno (Cronos). Ele nos lembra sobre o poder do tempo, que tudo cura e transforma. Nos lembra sobre paciência e persistência para alcançar todos os nossos sonhos.

O bracelete é uma ode ao tempo. São vários símbolos do infinito que se juntam e formam uma ampulheta por onde esferas de pedra percorrem no seu interior. Cronos é o Deus do tempo segundo a mitologia grega.

Colar Oncotô Proncovô - Pertence à coleção Across the Universe, feita com peças em homenagem a cada planeta da astrologia e esse colar é a junção de todos eles, e é a verdadeira representação do mapa astral pessoal. É um colar personalizado, que acompanha a interpretação do mapa astral. Cada pedra representa um planeta ou posicionamento astrológico.

O desenho do mapa ficará de forma diferente de uma pessoa para outra, já que o mapa é pessoal e único.

da redação

ARTIGO - A prioritária agenda da produtividade

worldfashion • 13/11/23, 14:07

Por Fernando Valente Pimentel*


 É importante termos consciência e diagnosticarmos com precisão o problema, para buscar soluções adequadas. No site Observatório da Produtividade “Regis Bonelli” do FGV IBRE, consta que o desempenho da indústria nacional nesse quesito caiu 0,2% ao ano entre 1995 e 2021, passando de R＄ 38,8 por hora trabalhada para R＄ 36,6. É preciso reagir já, pois se trata de melhorar a eficiência da economia.

Um país com alta produtividade é capaz de produzir mais bens e serviços com menos recursos, propiciando aumento do consumo sem gerar inflação de demanda, mais investimentos e exportações, incrementando a geração de renda e melhorando sua distribuição. Os reflexos são diretos no Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), no qual, segundo o mais recente relatório do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD), continuamos em má posição, ocupando o 87º lugar entre 191 países.
O grande paradoxo entre essa classificação e nosso porte de nona maior economia explica-se em grande parte pela baixa produtividade. Por isso, precisamos melhorar muito nesse ponto, pois isso nos proporcionaria numerosas vantagens, a começar pelo crescimento econômico sustentado e sustentável, com maior produção de bens e serviços e aumento substantivo do PIB.
Outro ganho seria a melhoria do padrão de vida, com o aumento da massa salarial e da renda per capita, sem a necessidade de majoração dos bens e serviços. Ou seja, os trabalhadores passariam a ganhar mais dinheiro sem ter de pagar mais pelos itens consumidos.
Também daríamos um salto na competividade internacional. Com maior produtividade, produziríamos mais, com menor preço, ganhando maior capacidade de concorrer no mercado global. Isso significaria mais exportações, ingresso maior de divisas e atração de investimentos produtivos. Há, ainda, o ganho ambiental, pois, produzindo mais com menos, economizamos energia, recursos naturais e água, preservando a natureza e reduzindo as emissões de gases de efeito estufa.
Para conquistarmos o necessário avanço de produtividade, é pertinente conhecermos bem quais são os fatores que a afetam. O primeiro deles é o capital, cujo grau de disponibilidade determina a capacidade de investimentos na produção, máquinas e equipamentos avançados. Recursos humanos qualificados e bem-treinados também são essenciais, assim como a tecnologia e inovação. A combinação desses requisitos e o seu nível de desenvolvimento determinam a relação entre volume de produção e do montante de recursos nela empregados.
Para aumentar a produtividade, há uma série de políticas públicas a serem executadas com eficácia. Uma das prioridades é o investimento do governo em educação, infraestrutura e pesquisa e desenvolvimento, para que tenhamos novas gerações de cientistas e mão de obra altamente preparados e qualificados, inclusive com o olhar já voltado à digitalização da economia e ao advento da Indústria 4.0. O setor público também pode – e deve – promover a adoção de novas tecnologias por empresas e consumidores, bem como incentivar a inovação por meio de políticas fiscais e regulatórias.
Os desafios são grandes, pois o ganho de produtividade exige medidas em diferentes áreas. Porém, se avançarmos simultaneamente em todos os fatores determinantes para seu fomento, ingressaremos num círculo virtuoso de progresso, contribuindo muito para ascendermos ao patamar dos países de renda alta. Eis uma agenda prioritária para os brasileiros.

*Fernando Valente Pimentel é o diretor-superintendente e presidente emérito da Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit).