11º CONCURSO FAAP MODA

worldfashion • 18/12/14, 15:14

Realizada no dia 4 de dezembro, o concurso apresentou trabalhos interessantes de seis alunos selecionados que deixa uma perspectiva de futuro com o ingresso de novos profissionais com formação para o mercado textil e de moda. O concurso que está na sua 11ª edição colocou muitos talentos no mercado como: Fernanda Yamamoto, Mauricio Somenzari ( ilustrador, colaborou na Daslu e é Campeão mundial de cosplay, participou da exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’), Adriana Tristão ( prêmio criativa novos estilistas, menção especial do Pierre Cardin no programa Altas Horas, participação tb na exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’), Alex Cassimiro (Renner, atualmente Dafiti) entre outros….

Os vencedores desta edição foram

daniela-smitas-11-457x6401° lugar – Daniela Smitas (premio: viagem para Londres para conhecer a faculdade conveniada com a Faap – a London College of Fashion) + curso de pós graduação + acompanhar um editorial de moda da Revista glamour (Ela trabalha com a estilista Patricia Bonaldi)

daniela-smitas-12-457x640COLEÇÃO: Nação Mutante

INSPIRAÇÃO Mutações genéticas que afetam o ser humano e causam doenças como o câncer

Processos de duplicação e movimentação das células que invadem e se espalham lentamente dominando indefinidamente o corpo humano. O universo da mutação genética contraditoriamente se revela fascinante em visão microscópica

Recombinação de elementos existentes criando um ser modificado. Consequências do ritmo caótico da vida pós-moderna

ELEMENTOS DE ESTILO Estudo de volumes e estruturas. Ombros definidos e silhuetas redondas. Recortes circulares de tule

Vestidos bordados curtos e midi. Macacão bordado curto e longo. Contraste de cores

TÉCNICAS Uma coleção de bordados. Pedras resinadas, cristais, esferas, miçangas e vidrilhos reconstroem o movimento das células mutantes. Criação de texturas com lastex, enchimento e paetês. Uso de barbatana e cavalinha para estruturar as silhuetas

MATERIAIS Malha pesada estruturada, Malha Buclê texturizada, Neoprene, Tule e Paetês vazados criam transparência

CORES Branco contaminado pelas cores Rosa, Azul, Verde Água, Laranja e Nude

ACESSÓRIOS Ankle Boots bordada com pedras resinadas, cristais e esferas

gabriela-lotaif-10-457x6402° lugar – Gabriela Lotaif  (premio: Ipad + cursos livres na área de cultura da Faap)

gabriela-lotaif-11-457x640COLEÇÃO: Análise sobre Guerras

INSPIRAÇÃO Grandes Guerras , 100 anos da 1° Guerra Mundial, NYC Intrepid Museum , Uniformes

ELEMENTOS DE ESTILO Formas cargo, linhas dos uniformes reconstruídas. Bermudas, blusas e calças com punho. Relação entre o toque e a memória dos tecidos dos uniformes. Estampa camuflada e estampa portrait de pessoas, relação com a memória afetiva. Zíper largo aparente, linguagem street wear

TÉCNICAS Texturas, estampas, rasgados, puídos, destruídos, pregas e buracos

MATERIAIS Tecidos Planos, texturas na Malha Retilínea, Fios Lanosos com leve brilho

CORES Tons Terrosos e Cinzas

ACESSÓRIOS Óculos de piloto, Coturnos

vitor-fernando-5-457x6403° lugar - Vitor Fernando – (premio: Iphone)

vitor-fernando-6-457x640COLEÇÃO: Sereias do Índigo

INSPIRAÇÃO  Amas Japonesas, mulheres que na década de 20 mergulhavam praticamente nuas no oceano em busca de pérolas. A influência do índigo nas roupas dos imigrantes japoneses no Havaí no final do século XIX. O livro ‘Japanese Immigrant Clothing in Hawaii, 1885-1941’, de Barbara Kawakami. A roupa tradicional japonesa. A técnica japonesa de gravuras ‘Ukiyo-e’, típica do período Edo (1603-1868). A gravura “A Grande Onda de Kanagawa”, de Hokusai. As gravuras em tons de azul ‘Aizuri-e‘. Os livros de Madalena Cordaro Hashimoto. A arte têxtil de Rowland Ricketts

ELEMENTOS DE ESTILO A coleção é toda azul, tons de índigo. Elementos de estamparia: listras diagonais em alusão ao rio Sumida. Gueixas que dançam como os movimentos dos desenhos de Hokusai

TÉCNICAS Modelagens com a ideia do kimono, formas amplas, comprimentos variados do midi. A construção dos looks em camadas, como a técnica do ‘Ukiyo-e’ e a composição de 12 kimonos das mulheres da corte de Heian. Estamparia e tingimentos feitos à mão, pinceladas e manchas

MATERIAIS Tecidos de Seda usados no avesso, mistura de Seda com Bambu e Algodão Acetinado

CORES Branco, Bege e tons de Azul

ACESSÓRIOS Sandálias artesanais com faixas de linho e algodão

Este ano a novidade no Concurso Faap Moda foi o aplicativo “faap moda” (para apple e android).No aplicativo era possivel  navegar pelas coleções dos alunos participantes e votar naquela que mais gostar. Este voto faz parte da premiação do júri popular. Assim todos que estivessem assistindo on-line ou ao vivo ( TV Faap – no site da Faap) conseguiram votar.

maria-eduarda-5-457x640E a ganhadora do público foi: Maria Eduarda Vargas

maria-eduarda-6-457x640COLEÇÃO Ambiência Annlee

INSPIRAÇÃO O artista contemporâneo Pierre Huyghe, em especial a vídeo instalação ‘One Million Kingdoms’, de 2001. ‘A tensão da busca por uma identidade é o grande foco de um projeto colaborativo com o artista Philippe Parreno, ‘No Ghost Just A Shell’, que envolve também outros artistas e suas leituras. Em sua interpretação individual, Huyghe deriva um trabalho em que um personagem de mangá denominado Annlee é inserido em uma paisagem lunar. Ao som da voz de Neil Arsmtrong em uma narrativa histórica, a personagem vaga linearmente a procura de seu próprio eu’.

ELEMENTOS DE ESTILO Futurista, espacial, esportiva. Jackets, macacão frente única, casacos de lã e bicolores. Golas altas rígidas até o queixo. Calças saruel , calças ajustadas abaixo do joelho. Volumes, recortes gráficos como triângulos nas roupas, influência da paisagem lunar

TÉCNICAS Amarrações e ajustamentos

MATERIAIS Alfaiataria na parte de baixo, Lã Fria, detalhes em neoprene. Partes de cima em malha de Algodão, Lã, Couro e Neoprene

CORES Preto, Branco e Cinza ‘Astronautas que estiveram na lua relatam a penumbra, da terra a lua nos parece branca’ Azul em alguns detalhes

ACESSÓRIOS Capuz. All Star Rubber

Os looks a seguir estavam entre os seis selecionados

camila-copat-9-457x640camila-copat-10-457x640Camila Copat

Arquitetura Óssea

INSPIRAÇÃO Analogia entre o movimento da estrutura óssea do corpo humano e dos projetos arquitetônicos da iraquiana Zaha Hadid

Projetos modernos de arquitetura com formas que transmitem visualmente a impressão de movimento

Estruturas sustentadas de maneira funcional, cada vez mais similares com as estruturas ósseas do corpo humano

ELEMENTOS DE ESTILO Silhuetas estruturadas, com movimento e recortes localizados. Comprimentos curtos e calças justas

TÉCNICAS A modelagem das roupas constrói a ideia abstrata do movimento, com recortes de tecido, volumes e fluidez, recortes, vazados e sobreposições criam desenhos orgânicos

MATERIAIS Camurça, Couro e Tule

CORES Branco, Nude, Cinza Chumbo e Preto

MATERIAIS Camurça, Couro e Tule

ACESSÓRIOS Braceletes de Couro e Zíper de Metal Ankle Boots de Camurça com recortes

paula-navarro-6-457x640paula-navarro-7-457x640Paula Navarra

Desfiguração

INSPIRAÇÃO O filme ‘The Elephant Man’ do diretor David Lynch. O filme ‘Seconds’ do diretor John Frankenheimer. ‘A fragmentação da identidade contemporânea inviabiliza o Ser imutável. Sendo esse ponto de chegada sempre adiado, a busca do sujeito assume cores de angústia. Resta, portanto, o esboço’.

ELEMENTOS DE ESTILO A alfaiataria trabalha a forma e a contra forma, a roupa separa-se do corpo ao longo do desfile, uma cobertura, mostra e esconde. O comprimento principal é o mid

TÉCNICAS Caimentos sempre diferentes, um tecido rústico e outro brilhante, duas facetas, assim como o homem. Efeito distorcido, Efeito óptico. Forros vermelhos

MATERIAIS Lã de Camelo, Courinho e Buclê

CORES Mórbidos, Cinza, Roxo, Preto e Branco, Vermelho pesado e contrastante

ACESSÓRIOS Luvas. Botas com amarração. Parceria com Virgínia Barros Calçados

Assessoria de Imprensa: MSG Comunicação - Fotos: divulgação

PR - Estudante da UEL vence o concurso

worldfashion • 02/12/14, 10:55

262-sindvestprcriandomoda27112014fotobrunamoreschi-640x427

Na noite do dia 27 de novembro 2014, realizou-se o evento de premiação do 14º Paraná Criando Moda. com o juri composto por Enéas Neto, Heloisa Omini, Roberto Couto, Giulia Tesoriere, Valeska Fonseca Nakad e Wilsa Figueiredo tiveram a difícil tarefa de analisar os trabalhos de doze estudantes paranaenses, levando em conta critérios como qualidade da apresentação das peças, criatividade e adequação ao tema “Ceda à Seda”.

O tema deste concurso teve como objetivo, divulgar os tecidos e malhas de seda, que tem no estado do Paraná, a melhor e a maior produção de fio de seda do mundo e assim cada participante apresentou dois looks sob diferentes propostas, uma conceitual e outra comercial.Para o desenvolvimento de suas criações, eles contaram com até 10 metros do material. Tendo a seda por base, os jovens designers buscaram diferentes abordagens, valendo-se de referências que vão desde a natureza e anatomia do bicho da seda e seu casulo, até a história da produção do tecido no estado e as tradições inspiradas pelo material.

205-sindvestprcriandomoda27112014fotobrunamoreschi-640x427

A noite foi da estudante Nayara Souza Costa, da Universidade Estadual de Londrina (UEL) que conquistou o 1º lugar, com o prêmio de R$7 mil, uma visita à Werner Tecidos e um manequim de modelagem da Expor Manequins.

113-sindvestprcriandomoda27112014fotobrunamoreschi-640x427Dividiu o pódio com Alberani da Conceição (Universidade Tecnológica Federal do Paraná – Campus Apucarana), que faturou o 2º lugar e um prêmio de R$5 mil.

179-sindvestprcriandomoda27112014fotobrunamoreschi-640x427Leila Maria Fernandes Foggiato (Faculdade Tecnológica Senai de Curitiba), que ficou em terceiro lugar com o prêmio de R$3 mil.

dsc00223-640x5761

A seda é matéria prima abundante no Paraná e são os maiores produtores do Ocidente. São quatro mil famílias do estado, responsáveis por 92% da produção nacional de casulos de seda. A maior parte dessas famílias, cerca de 3 mil, se concentram em 29 municípios do Noroeste do Paraná, no chamado Vale da Seda, o maior polo de produção de casulos do Ocidente.

dsc00209-640x480

O projeto Instituto Vale da Seda, quer tornar a região uma verdadeira cadeia produtiva, que transforme a seda crua em produto final e multiplique a geração de riquezas, pois até o momento quase todo o fio produzido é exportado: um quilo de casulo de primeira qualidade, pelo qual o criador recebe cerca de R$ 13,00 rende até quatro echarpes de seda de R$ 90,00 cada. Grifes como Hermés, da França, utilizam a nossa seda desde 2006, desenvolvendo lenços que são vendidos a UU$600,00.

305-sindvestprcriandomoda27112014fotobrunamoreschi-640x427O  Concurso Paraná Criando Moda - Talentos da Moda Paranaense, destinado aos estudantes de moda, design e confecção do Estado, foi criado pelo SINDVEST em 2001 e nestes 13 anos foram  863 projetos inscritos, 140 estudantes selecionados e, até agora, 42 profissionais premiados. A primeira edição do concurso teve o objetivo de divulgar o trabalho dos estilistas no Paraná. Com o passar dos anos, o evento foi amadurecendo e se aperfeiçoando de modo que a cada edição o formato foi se moldando de acordo com as novas necessidades do mercado confeccionista paranaense. A partir da 4ª edição do Concurso, o evento passou a focar os estudantes e recém formados, a fim de valorizar a formação acadêmica, incentivar os novos talentos e mostrar aos empresários do setor a importância de ter profissionais habilitados em suas empresas. Deste então, o evento é destinado, exclusivamente, a estudantes de moda, confecção e design. Como todos os anos a realização foi do Sindvest (Sindicato da Indústria do Vestuário de Maringá) e Prefeitura Municipal de Maringá, contou com o patrocínio da CNI e SENAI, o apoio da FIEP, APL Cianorte\Maringá, do Maringá e Região Convention & Visitors Bureau, Instituto Vale da Seda, Werner Tecidos, Expor Mannequins Experts, Sebrae e O Diário Maringá.

Informações para Imprensa :[MAC] Maquinário Assessoria de Comunicação  - Fotos de Bruna Moreschi - divulgação

SENAI Espaço da Moda Nova Friburgo

worldfashion • 22/07/14, 10:24

fachada_012

O presidente do Sistema FIRJAN, Eduardo Eugenio Gouvêa Vieira, inaugura no dia 3 de agosto, às 11h, o SENAI Espaço da Moda Nova Friburgo, primeiro e único no Estado do Rio destinado a atender de forma integrada às necessidades do segmento de moda íntima para aumentar a competitividade do setor, fortalecer a indústria fluminense e reafirmar Nova Friburgo como o grande centro da moda íntima no Brasil.

O local terá salas para o Conselho de Moda e para os sindicatos, exposições, palestras, oficinas, laboratórios e realização de consultorias e workshops para os empresários. No espaço também funcionará auditório, biblioteca e materioteca — local que concentra os principais lançamentos têxteis para o setor da moda.

sala_de_aula_01

Terá cursos de qualificação e aperfeiçoamento: Costura para Tecido Plano, Costura de Produção de Lingerie, Modelagem de Moda Íntima, Modelista, Supervisor de Confecção, Produção, Administração dos tempos padrões, Mecânico de Manutenção em Máquina de Costura, Operador de corte de roupas, entre outros. A formação profissional aumentará em mais de 30% o número de formandos no setor até o fim de 2014.

sala_de_modelagem_01No novo prédio do SENAI Espaço da Moda terá ainda a exposição “SENAI Moda Design Cenário #Lingerie”, que conduzirá o público a uma viagem ao longo da história da lingerie, do tempo do espartilho até as peças produzidas com tecidos inteligentes que ajudam a combater a celulite. Na exposição também será mostrada a importância do Polo de Moda Íntima de Nova Friburgo e algumas técnicas relacionadas à criação e produção de moda íntima. O evento acontece na Av. Conselheiro Julius Arp, 80, Friburgo. E a exposição com entrada franca ficará aberta de 3 de agosto a 15 de dezembro, de segunda a sexta, das 8h às 17h.

No ano passado, durante a Fevest, o SENAI Moda Design, em parceria com a Prefeitura de Nova Friburgo, revitalizou o ponto de ônibus localizado em frente ao espaço com uma customização inspirada nas rendas e lingerie, numa alusão ao setor produtivo que fez da cidade um dos principais polos de moda íntima do Brasil. O espaço será reformulado com nova customização com o apoio da empresa HAK Aviamentos.

corredor_02

De acordo com o Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil, a cadeia produtiva da Moda, no estado do Rio, é a segunda maior entre as indústrias criativas com mais de 61 mil empregados.

O Polo de Nova Friburgo conta hoje com mais de 1.300 confecções, responsáveis por 25% da produção nacional de lingerie, com 114 milhões de peças por ano. O polo é responsável por mais de 20 mil empregos diretos e indiretos. O Rio de Janeiro é o estado que mais gera empregos no segmento do underwear (24% do total), e é em Nova Friburgo que se situam 40% dos trabalhadores empregados no setor de confecção de moda íntima no Rio.

Na ocasião haverá o lançamento do livro “SENAI Moda Design Cenário #lingerie”, que conta a evolução da lingerie e seu mercado de forma leve e criativa. E tem como objetivo abordar assuntos que são pertinentes ao mercado de moda íntima através da experiência dos profissionais do SENAI Moda Design.

Assessor de imprensa Simone Goulart  Fotos:divulgação

Design de Moda em Curitiba no Centro Europeu

worldfashion • 21/07/14, 15:41

design-de-moda-3

Com o objetivo de capacitar alunos para atuar profissionalmente em diversas áreas do segmento da moda, o Centro Europeu está com as matrículas abertas para o seu consagrado curso de Design de Moda. Supervisionado por dois nomes de destaque no mercado paranaense, Celinha Maria Buschle e Vânia Schwertner, o curso conta com um programa acadêmico dinâmico e atualizado, baseado nas principais tendências do mercado nacional e internacional.

design-de-moda-1

Com duração de um ano e adotando uma metodologia de ensino moderna e interativa, com aulas práticas e workshops, o curso é indicado para alunos que queiram criar e desenvolver produtos no setor e, também, para empresários e profissionais que tenham por objetivo a reciclagem de conhecimentos. Durante o ano letivo, Planejamento e Desenvolvimento de Coleção; Desenho de Moda; Introdução à Modelagem; Introdução à Costura; Tecnologia Têxtil; Marketing de Varejo; História da Moda; Vitrinismo; Visagismo; Moulagem; Desenho Técnico; Celeiro da Moda; Produção de Moda; e Comportamento de Moda.

Para encerrar as atividades com “chave de ouro”, os alunos da instituição participam do Centro Europeu Fashion Design, um desfile que marca a formatura das novas turmas e que dá aos participantes uma noção prática de todas as etapas organizacionais de um desfile profissional. Além disso, a escola promove a ação Celeiro da Moda, onde os alunos vivenciam durante uma semana o universo de um ateliê profissional tendo que desenvolver uma coleção completa. Após passar pelas avaliações finais, o designer de moda formado pelo Centro Europeu poderá explorar um segmento cada vez mais aberto para novos profissionais, atuando, por exemplo, como produtor de moda, comprador, estilista e consultor de estilo.

design-de-moda-2

As próximas turmas do curso de Design de Moda do Centro Europeu terão início no dia 12 de agosto, com turmas pela manhã (das 8h30 às 11h45) ou noite (das 19h15 às 22h30), de segunda a quarta-feira. Além da capital paranaense, a atividade está as unidades do Centro Europeu nas cidades de Ponta Grossa (PR), Santos (SP) e Joinville (SC). Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br.

Assessoria de Imprensa:  P+G Comunicação Integrada  Fotos divulgação

LYCRA® Future Designers 2014

worldfashion • 05/06/14, 13:49

lucygardner-1

Até o dia 20 de junho, inscrições para mais uma edição do LYCRA® Future Designers, concurso que tem como objetivo encontrar a mais nova estrela da indústria da moda. Nascida no Brasil, a premiação está em sua sexta edição, sendo esta a terceira em parceria com o WGSN Global Fashion Awards. Este ano, o vencedor será anunciado em um evento de premiação em 13 de novembro, na Galeria Saatchi, em Londres.

O ganhador receberá como premiação a oportunidade de trabalhar com mentores e especialistas do time da INVISTA, detentora da marca LYCRA®, e uma consultoria de negócios. Além disso, receberá um prêmio e tecidos com o fio LYCRA®, para serem usados no desenvolvimento de uma coleção e, consequentemente, no início da carreira do novo talento.

Para se inscrever, os participantes devem ser estudantes de moda ou recém-formados, graduados nos últimos 12 meses, e devem submeter projetos com mínimo de quatro e máximo de seis croquis que possam ser fabricados com fio LYCRA®, além de mood boards e documentos de apoio que apresentem seus trabalhos. As inscrições devem conter ao menos três looks nas seguintes categorias: lingerie, moda praia, moda esportiva ou meia-calça.

Os finalistas do concurso LYCRA® Future Designers serão avaliados pelo júri do WGSN, composto pelos principais trendhunters do mundo, incluindo experts da equipe do grupo WGSN, designers e líderes renomados da indústria.

denise1“Compartilhamos com o WGSN a paixão por encontrar e incentivar novos talentos e estamos muito animados em realizar o concurso mais uma vez. Inovação e criatividade são os pilares da marca LYCRA®, então, buscamos um novo designer que traga novas ideias, visão e inspiração para o mercado. Alguém que tenha uma marca definida, um entendimento claro de quem é seu público-alvo e que saiba para onde quer direcionar sua carreira e seus negócios”, destaca Denise Sakuma, Diretora Global de Marca e Comunicação da INVISTA.

“Encontrar talento entre estudantes é a chave para assegurar uma indústria da moda que sempre evolua, inove e mantenha-se fresca. Com a INVISTA, por meio de sua marca LYCRA®, encontramos um patrocinador que está comprometido em trabalhar junto e investir em novos talentos, oferecendo aos recém-formados uma oportunidade para trabalhar com experts em sua área”, ressalta Lauretta Roberts, diretora do WGSN Global Fashion Awards.

lucygardner-2A vencedora do concurso LYCRA® Future Designers 2013 foi a britânica Lucy Gardner, formada pela Falmouth University. A brasileira Hanna Lucatelli, graduada pelo Instituto Europeo di Design, foi uma das quatro finalistas do concurso e participou da cerimônia de premiação, em Londres.

As inscrições podem ser realizadas, até 20 de junho de 2014, pelo site www.globalfashionawards.com ou pelo link disponível no Facebook da marca LYCRA® www.facebook.com/LYCRAFutureDesigners.

Fonte: Alfapress Comunicações

CEDRO TEXTIL PATROCINA CURSO DE MODELAGEM

worldfashion • 03/06/14, 10:16

Em mais uma ação inédita voltada para o mercado confeccionista de roupas profissionais e técnicas, a Cedro Textil, uma das lideres brasileiras do segmento de tecidos workwear, oferece, gratuitamente para profissionais das mais de 70 confecções homologadas para desenvolverem artigos com seus produtos em todo o País, um curso de modelagem especialmente desenvolvido pelo Senai Modatech – MG para atender as crescentes necessidades de inovação deste mercado.

Com duração de uma semana, o curso será realizado no período de 21 a 25 de julho, em Belo Horizonte, podendo, cada confecção homologada, indicar um profissional que terá as despesas de deslocamentos e hospedagem pagas pela Cedro.

“Acreditamos que, além de um tecido adequado, que possa oferecer mobilidade, conforto e proteção, uma boa modelagem é fator preponderante para a qualidade de uma roupa profissional colaborando, inclusive, para estimular o uso e aceitação do uniforme junto às equipes”, analisa Renata Garcia Pársia, Gerente de Marketing Profissional da Cedro. “Além disso, as novas técnicas de modelagem possibilitam o desenvolvimento de peças com design mais elaborado, característica que aumenta a competitividade das confecções”.

www.cedro.com.br

fonte Ivo Chicuta Comunicação

Concurso da Domus Academy sobre Identidade Brasileira

worldfashion • 18/10/13, 13:55

lb-capa_fb-concurso-1

A Domus Academy, de Milão, lança o concurso Identidade Brasileira para descobrir novos talentos brasileiros do mercado de design e mobiliário entre estudantes de arquitetura, design de moda e desenho industrial. A Domus Academy é escola de arquitetura, design, gestão e moda, fundada em 1983, na Itália, e considerada uma das mais conceituadas universidades de pós-graduação no mercado de design e décor.

A entrega dos projetos deverá ser com descrição e em pranchas ilustradas, mostrando a análise e evolução do produto. A premiação é um curso na Domus.

Informações com a consultora de marketing e estilo, Luiza Bomeny, representante oficial da Domus Academy no Brasil - domusacademy@luizabomeny.com.br

por Lu Catoira

Os FINALISTAS DO BtoBe

worldfashion • 30/09/13, 17:45

Lançado em setembro de 2013 como um concurso anual, pela Casa de Criadores e pelo Texbrasil, o BtoBe (Brazilians to Be) substitui o Ponto Zero e amplia sua atuação para profissionais de todo o Brasil. O projeto inclui duas categorias — Estudantes de Moda e Empreendedores de Moda — e prevê o acompanhamento dos vencedores em uma série de atividades de capacitação e promoção comercial.

9917275785_fca8cc702b_z-thiago-bernardoTraço de Thiago Bernardo da Silva – Universidade FUMEC (MG) categoria estudante.

Foram definidos na última semana, em São Paulo, os 12 finalistas que integram a primeira edição do projeto BtoBe (Brazilians to Be). As avaliações foram feitas pelas equipes da Casa de Criadores e do Texbrasil (Programa de Internacionalização da Indústria da Moda Brasileira, mantido pela Abit e pela Apex-Brasil), idealizadores do concurso; com a participação de Alba Ferrari, consultora de comércio exterior, e dos estilistas Gabriela Sakate e Renan Serrano, da Trendt.

Na categoria Estudantes de Moda, os candidatos foram escolhidos levando em consideração aspectos comerciais, conceituais e técnicos, como originalidade, qualidade e escolha de materiais; enquanto para Empreendedores de Moda a seleção levou teve como foco quesitos como planejamento comercial, capacidade de produção e comunicação de marca.

9917374204_3523c712a0-enkbImagem de Cinthia Madero/Mell Barbosa - Enk-b (SP) - categoria empreendedores

Os seis indicados em cada categoria apresentarão seus trabalhos no dia 16 de outubro, última noite de Casa de Criadores, em São Paulo; para avaliação de um júri especializado e definição dos vencedores. O formato varia entre desfile e exposição, para Estudantes de Moda e Empreendedores de Moda, respectivamente.

Confira a relação dos finalistas:

ESTUDANTES DE MODA

Fabio Lima Malheiros – Faculdade Santa Marcelina (SP)

Nathan Henrique de Sousa – Universidade Anhembi Morumbi (SP)

Flávia Ventura Castro – Universidade Federal de Minas Gerais (MG)

Thiago Bernardo da Silva – Universidade FUMEC (MG)

Giselle Batista Vieira – SENAC (SP)

Francisco das Chagas Pessoa Cacau Junior – Universidade Federal do Ceará (CE)

EMPREENDEDORES DE MODA

Heloisa Strobel Jorge – Reptilla (PR)

Naly Fernanda Cabral – Cycleland (SP)

Carolina Barbosa de Faria - Carolina Barbosa (SP)

Bruna Cineze Santini – UNAK (SP)

Teca Pasqua – Cisô (SP)

Cinthia Madero/Mell Barbosa - Enk-b (SP)

Fonte: namídia assessoria de comunicação  Imagens divulgação

ABEST lança academia para formação em negócios de moda

worldfashion • 17/09/13, 17:04

202356_345902_looks_cris_barros_web_

A  Academia ABEST de Formação Empreendedora oferece cursos de profissionalização no setor para empresários, estilistas e pessoas interessadas na área. A iniciativa visa estimular o empreendedorismo e o mercado de moda brasileiro.

Com ciclos de palestras contínuos, terá programação voltada às 80 marcas associadas da ABEST e também aos profissionais interessados. Os cursos apresentarão diferentes temas com o objetivo de gerar negócios dentro e fora do Brasil. Entre os assuntos a serem abordados estão: participação em feiras, formação de preços, planejamento de comunicação, desenvolvimento de coleções,visual merchandising e estratégia de distribuição.

As aulas serão segmentadas para grifes e profissionais de diferentes portes e históricos. Para aqueles que estão iniciando o processo de exportação de suas coleções, haverá orientações sobre a adequação de produtos a mercados estrangeiros e princípios do comércio exterior. Já para as empresas internacionalizadas, a formação tem enfoque em assuntos estratégicos como posicionamento e construção de marca.

Cada curso da será conduzido por profissionais que são referência em áreas essenciais para os negócios da moda, como: gestão empresarial, vendas, marketing, desenvolvimento de produtos, recursos humanos, finanças e comércio exterior, afirma o presidente da ABEST, Valdemar Iodice.

O primeiro curso organizado pela Academia, com o tema Primeiros passos para a exportação, ministrado por Fernando Aquila, acontece no próximo dia 24 de setembro, no bairro de Higienópolis, em São Paulo. A ABEST oferece desconto de 50% nas matrículas para as grifes associadas.

Primeiros Passos para a exportação

Temas abordados: conceitos e vivências práticas sobre classificação fiscal (NCM/HS/Arancel), postura e apresentação de produtos em feiras, termos técnicos de negociação ? FOB, CIF e DDP, formação de preços para o mercado externo, dicas sobre material promocional e práticas de comércio exterior.

Serviço

Dia 24 de setembro das 8h30 às 12h30

Local: Avenida Angélica, 2223

Investimento: R$ 150 (associados ABEST) e R$ 300 (não associados).

www.abest.com.br

R. Sabará, 566 - cj. 141/143 - 01239-010 São Paulo SP Brasil

Fone: +55 11 3256 1655 . Fax: +55 11 3255 9053 .

fonte: ABEST

BTOBE para estilistas e estudantes de moda.

worldfashion • 03/09/13, 18:15

cid_image003_jpg01cea8c4

A Casa de Criadores e o Texbrasil (Programa de Exportação da Indústria da Moda Brasileira, mantido pela Abit e pela Apex-Brasil) anunciam o lançamento do BtoBe (Brazilians to Be), concurso que substitui o Ponto Zero e amplia sua atuação para representantes de todo o Brasil.

Com inscrições abertas ontem, 02 de setembro, o projeto terá duas categorias — Estilistas Empreendedores e Estudantes de Moda — e prevê o acompanhamento dos vencedores em uma série de atividades de capacitação e promoção comercial. “Nosso objetivo é desenvolver, em parceria com a Apex-Brasil, uma mentalidade global de negócios, dando apoio para que os estilistas aprimorem suas atividades em diversas áreas”, comenta Evilásio Miranda, gerente do núcleo de moda e design do Texbrasil.

Para o diretor da Casa de Criadores, André Hidalgo, o BtoBe será uma evolução natural do Ponto Zero, criado em 2008 em conjunto com o Mercado Mundo Mix, o Sinditêxtil-SP e o Texbrasil. “Sempre tivemos como foco a descoberta de novos talentos com potencial empreendedor. A principal diferença do BtoBe, além da abrangência nacional, é que agora teremos um braço para abrigar estilistas que tenham vontade de desenvolver suas marcas no Brasil e no exterior, independentemente de terem um diploma universitário”, explica Hidalgo.

Ficou com vontade de concorrer? - Os candidatos deverão enviar, até o dia 16 de setembro, um projeto de coleção, material que será avaliado por uma comissão de professores e profissionais do setor.

Enquanto na categoria “Estudantes de Moda” poderão concorrer alunos de qualquer faculdade ou curso universitário de moda reconhecido pelo MEC, ou ex-alunos com até um ano de formados.

No segmento “Estilistas Empreendedores” poderão participar profissionais que tenham empresa aberta com no máximo três anos de existência.

PARA VER O REGULAMENTO:  www.texbrasil.com.br/btobe

Divulgação: namídia assessoria de comunicação